Allen Key - The Last Rhino [2021] (Reseña)
Fecha de lanzamiento: 24 de Septiembre del 2021.
País de la banda: Brasil.
Sello: Canil Records.
Estilo Musical: Heavy Metal/Hard Rock.
Fecha de lanzamiento: 24 de Septiembre del 2021.
País de la banda: Brasil.
Sello: Canil Records.
Estilo Musical: Heavy Metal/Hard Rock.
El incansable y veterano Axel Rudi Pell, al igual que muchos artistas, se vio afectado por la pandemia, al punto que no tuvo mucho tiempo para salir de gira y promocionar su último álbum de estudio "Sign Of The Times" (2020) lanzado hace poco más de un año. Pero lejos de quedarse de brazos cruzados se puso a trabajar en un nuevo álbum, sin embargo en lugar de crear nuevas canciones, decidió hacer un nuevo disco de versiones, el sucesor del "Diamonds Unlocked" del año 2007. Esta decisión de no lanzar canciones nuevas responde al hecho de que no podrán salir de gira a promocionarlas en directo como manifestó el mismo Pell. Es así que apostando por el Hard Rock decide escoger 10 canciones más una introducción instrumental cortesía de Pell. En el disco se versionan canciones de artistas y bandas como Sammy Hagar, Rainbow, Paul Anka, tony Carey, Geordie, Chris Norman, The Subways, The Rolling Stones, Screamin' Jay Hawkins y Abba, todas escogidas por el mismo Pell y bajo el nombre de "Diamonds Unlocked II" lanzado el 30 de Julio. Previo a dicho lanzamiento, pudimos acceder a una entrevista en Pell nos habla sobre este último lanzamiento y los planes de la banda en medio de la incertidumbre actual.
DARGEDIK: ¡Bienvenido a Dargedik Webzine para Latinoamérica! Apreciamos mucho tu tiempo y es un placer conocerte por cierto. Ante todo ¿Cómo has estado todo este tiempo que hemos tenido que lidiar con la pandemia?
AXEL RUDI PELL: Sí, gracias ¿Sabes? Es un poco extraño porque el año pasado se suponía que íbamos a estar de gira para tocar en vivo y tuvimos que reprogramar todo para el próximo año, hasta el año 2022. Pero mientras tanto tenía tiempo libre, así que me puse a pensar en por qué no grabar un álbum de versiones, así que hablé con mi compañía discográfica y les comenté sobre esta idea, y les gustó mucho esa idea, dijeron "¡Sí, eso suena bien! ¡Hazlo!" Así que empezamos a grabar, terminamos y el resultado ¡Es impresionante! jajaja Entonces todo va bien. El tema con la pandemia es raro, sigue siendo muy extraño, ya recibí mis vacunas y me encuentro bien en este momento, así que no tengo temores por ahora, al menos por el resto del año posiblemente, quizás reciba otra dosis a fin de año o el próximo año, no lo sé ¡Quién sabe! Así que me siento muy bien y espero que la gente vaya a nuestros conciertos el próximo año.
DARGEDIK: ¡Sí por supuesto! Eso esperamos, en verdad extraños mucho los conciertos. Y bueno "Diamonds Unlocked II" es el resultado de estas grabaciones ¿Cómo ha sido tu experiencia al grabar este álbum durante la pandemia? ¿Tuviste que enfrentar algunas dificultades o restricciones?
AXEL RUDI PELL: Sí, bueno la única restricción que tuvimos es que no pudimos estar todos juntos en el estudio al mismo tiempo para la grabación de este álbum, eso no fue posible. Entonces lo que yo hice fue grabar todos mis demos y todas mis partes de guitarra, guitarras rítmicas, el bajo, teclados e incluso canté un poco ahí, y envié todos mis demos a Bobby Rondinelli, él vive en Estados Unidos, así que le envié todo por internet y él grabó sus partes de batería en Nueva York, en otro estudio, sabes. Así que cuando terminó de grabar la batería, me envió todo de vuelta a mi, bueno no exactamente a mi, sino a mi ingeniero de sonido, así que fuimos juntos a un estudio en Alemania, ahí toqué la guitarra, luego fue el bajista al estudio y grabó sus partes, luego el tecladista hizo lo suyo y finalmente enviamos todo a Johnny quien también vive en los Estados Unidos, grabó sus partes allá y luego me envió todo de vuelta a mi, grabé algunos solos, al final hice la mezcla, y finalmente estaba todo hecho. Entonces la única cosa que fue en realidad diferente de lo que usualmente hacemos al grabar un álbum de estudio es que a Bobby no le fue posible venir a grabar sus partes de batería aquí a Alemania, eso fue lo único que resultó diferente. Todo lo demás lo hicimos como lo hemos venido haciendo antes ¡Entonces fue divertido!
DARGEDIK: Ya veo, suena bien. Además ahora que veo la lista de canciones, me sorprende que escogiste canciones muy buenas pero no son los típicos covers, sabes, pues sucede que a veces se lanzan discos de versiones y se escogen las canciones más populares, sin embargo este no es el caso. Por ejemplo en el caso de Rainbow, no han escogido canciones muy populares como "Live Long Rock N' Roll". Entonces ¿Cómo escogieron las canciones a versionar? ¿Fue tu decisión o la tomaron como banda?
AXEL RUDI PELL: Bueno, fue mi decisión, sabes, jajaja, no somos una banda muy democrátiva, conversamos y yo compongo. Por supuesto que siempre depende mi porque está mi nombre en el álbum, y claro está, siempre le pregunto a los demás miembros de la banda, sobre qué hacemos con algunas canciones, intercambiamos ideas sobre cómo deben sonar las canciones, a veces me preguntan qué canción estoy tocando, entonces luego les toco la versión original y me dicen si es una buena idea o no. Fue muy fácil escoger las canciones.
DARGEDIK: Y fue una buena decisión pues personalmente he disfrutado mucho de este disco de versiones. Lo que también me agrada es que las canciones fueron tocadas de gran forma. Cambiando de tema, si bien ahora hay vacunas, todavía tenemos mucha incertidumbre en la industria musical. Ahora en estos tiempos las bandas deben adaptarse ¿Cuál es su situación actual a la hora de promover este nuevo álbum? ¿Cuáles son sus planes luego de lanzar este nuevo álbum?
AXEL RUDI PELL: Bueno, no podemos hacer nada más por ahora, salvo hacer entrevistas como la que estoy haciendo contigo en en este momento, es lo único que puedo hacer en este momento. Ahora también me muevo un poco por las redes sociales como Facebook, así que puedo compartir algo como fotos o lo que sea para que la gente sepa que seguimos con vida, sabes. Mientras tanto en vista que no puedo hacer nada, me dedico a componer nuevas canciones para un nuevo álbum, así que esperamos ingresar al estudio en Diciembre de este año, para así tener nuestro nuevo disco de estudio el próximo año, posiblemente para inicios de nuestra gira. Así que eso es todo lo que puedo hacer por el momento, no puedo salir e ir a un meet & greet" o lo que sea porque no se permite. Así que debemos esperar y ver.
DARGEDIK: Entiendo eso. Ahora tenemos buenas noticias pues nos comentas que lanzarás un nuevo álbum el próximo año. Y bueno, Axel Rudi Pell es una banda muy activa que tiene muchos lanzamientos, entonces los fanáticos deben estar muy agradecidos. Ahora me causa curiosidad ¿Cómo decides cuándo trabajar en un nuevo album? ¿Es algo que decides o algo que viene de forma natural hacia ti?
AXEL RUDI PELL: ¡Es algo que viene de forma natural hacia a mi porque yo ando escribiendo canciones todo el tiempo! Hay veces en que tomo la guitarra para practicar un poco y sucede que un riff viene a mi mente, y digo "¡Wow eso fue genial!" Entonces lo sigo tocando y luego lo grabo para poder tener una idea. Y bueno es algo que me sucede cuando agarra la guitarra, no todos los días, pero de vez en cuando me llegan grandes ideas. A veces todo y siento que tengo un buen riff y lo grabo pero luego me sucede que cuando lo vuelvo a escuchar digo "¡Cieos, esto es basura!", "¡Esto es mierda!". Sin embargo muchas veces me llegan grandes ideas y melodías que puedo usar en el siguiente álbum.
DARGEDIK: Interesante, ahor viendo la larga discografía que posees ahora ¿No se te hace cada vez más difícil elaborar la lista de canciones para las giras? ¿Cómo lidias con eso?
AXEL RUDI PELL: ¡Oh eso es algo extraño! ¿Sabes? Porque cada cierto tiempo debemos salir a tocar en directo y a veces nos quedamos un momento para compartir con los fanáticos, firmar autógrafos, tomarte un selfie o cosas así. Y comienzan los cuestionamientos sobre por qué no tocamos ciertas canciones, se les explica que de tocar las canciones que sugieren tendríamos que dejar otras canciones de lado. Casi siempre es lo mismo, personas comentando cosas como "¡Hey! Dieron un gran show pero ¿Por qué no tocaron x canción?" Entonces ¿Qué podemos hacer? ¿Tocar 4 o 5 horas?. ¿Sabes? Es algo complicado encontrar el balance entre tocar tocar canciones nuevas y clásicos, no puedes sacar temas clásicos, la gente me mataría por ejemplo si no tocara "Masquerade Ball" u "Oceans of Time" porque son canciones que aman escuchar, entonces es algo extraño, es una decisión complicada.
DARGEDIK: Te entiendo, es difícil complacer a todos, siempre habrá un ábum que cada uno de nosotros ame más que a otros álbumes.
AXEL RUDI PELL: De vez en cuando tocamos canciones que jamás hayan sido tocadas en vivo o rarezas. Recuerdo que en el último concierto que dimos, hace casi 2 años, tocamos una canción jamás tocada antes, no recuerdo el nombre, era algo con Voodoo, creo que era una canción de hace 20 años atrás, y a la gente le gustó pero bueno las personas siempre preguntan para que toquemos tal o cual tema, en fin, ya estoy hablando demasiado. ¡Ah! Por cierto la canción era "Voodoo Nights".
DARGEDIK: Ahora en este nuevo álbum que sale el 30 de Julio, hay muchas versiones muy buenas ¿Han pensado en tocar algunas en sus próximos conciertos?
AXEL RUDI PELL: En realidad, no lo creo. Porque para serte sincero y como mencioné antes, tenemos demasiadas canciones y muy buenas. Además que se viene un nuevo álbum y con este ya serían 2 álbumes de los cuales no hemos tenido oportunidad de tocarlos en vivo a esto se le suma el álbum de versiones y las canciones antiguas. Entonces no creo que haya chances de tocar algunas versiones, quizás estoy equivocado y se da, no lo sé en realidad.
DARGEDIK: Sí, imagino que hay personas esperando escuchar canciones del "Sign Of The Times" (2020) ya que no tuvieron tiempo de tocarlo en directo.
AXEL RUDI PELL: ¡Así es!
DARGEDIK: Ahora con respecto a la historia de la banda, veo que están próximos a celebrar sus 35 años ¡Felicidades por eso!
AXEL RUDI PELL: ¡Estoy muy viejo como puedes ver! ¡Muy viejo! jajaja
DARGEDIK: Recuerdo su celebración por sus 25 años, hicieron un gran concierto con invitados y lo lanzaron como disco, de igual forma para sus 30 años ¿Habrá algo especial para los 35?
AXEL RUDI PELL: ¡No! Nada planeado aún, siento que estoy volviendo viejo para todo esto. Para el aniversario número 25 estuve sobre el escenario 3 a 3 horas y media. Luego de ello me dolía el hombro y mi espalda. Cambiaban de baterista, de cantante pero el guitarrista era siempre el mismo, osea yo. El único momento en el cual pude estar detrás de escenario fue durante el duelo de baterías Vinny Appice y Bobby Rondinelli. Ese fue mi momento de relajo en el cual me pude sentar y dije "¡Jesucristo, me puedo sentar por 10 minutos, gracias por eso!" jajaja. Fue demasiado trabajo, invitamos a muchas otras personas pero nunca se aparecieron, dijeron "No puedo hacerlo" "No quiero hacerlo", no lo sé, en fin jajaja
DARGEDIK: Ahora yendo atrás más de 30 años cuando empezaste con la banda y lanzaste tu primer álbum ¿Esperabas durar tanto tiempo?
AXEL RUDI PELL: ¡No! Si alguen me hubiera dicho en esos días "¡Hey! vas a seguir tocando luego de 30 años y lanzar disco tras disco", hubiera dicho "¡Genial!". Pero nunca pensé en eso ¿Sabes? Me siento muy orgulloso de mi mismo y es grandioso para la audiencia quienes siempre dicen "¡Hey, vas bien! ¡Nunca dejas de hacer música!" Y yo digo "Ok, lo haré mientras pueda. ¡Muchas gracias a mis fans por comprar mis discos!"
DARGEDIK: ¡Genial! Y bueno, tengo más curiosidad, si no hubieras decidido ser músico o guitarrista ¿Qué otra carrera hubieras elegido? ¿Hay algo más que te guste?
AXEL RUDI PELL: ¿Quizás a ser un bajista? jajaja ¡No lo sé en realidad! No lo sé, no puedo pensar en eso porque desde niño siempre pensé en que quería ser un músico, tocar la guitarra en vivo, grabar discos, etc. Nunca pensé en algo diferente, me refiero a que aprendí este trabajo, a sentarme en una oficina y responder llamadas. Pero esta fue mi intención, mi actitud para escapar de la vida, así que me siento muy afortunado de poder tocar la guitarra y componer mis canciones, soy muy afortunado ¡Gracias!
DARGEDIK: Ahora, en 30 años de carrera debes haber visto los cambios en la industria musical a través de los 80s, 90s, 2000s y la actualidad. Ahora la tecnología cambió todo, por ejemplo ahora tenemos este problema con la pandemia pero eso no te detuvo al grabar tu nuevo álbum. Entonces ¿Eres de los que prefieren trabajar con toda la banda en el estudio? ¿O prefieres hacerlo de forma remota?
AXEL RUDI PELL: Para mi, no hace ninguna diferencia para ser honestos. Para mi la parte emocionante es cuando escribo las canciones o cundo termino mis demos en cada porque todo está ahí ¿Sabes? Las melodías, los versos de las canciones. Y luego de eso se termina de construir en el estudio pero no importa si el cantante está o no está en el estudio, o puede hacerlo desde un estudio en Estados Unidos, en Nueva York, no hay mayor diferencia para mi. Pero lo que sí hace una gran diferencia para mi es cuando todos regresan y practicamos para los conciertos y nos divertimos juntos, somos como una gran familia feliz.
DARGEDIK: Esperamos que la situación mejore a fin de año o quizás el próximo año. En ese sentido ¿Planeas salir de gira en el 2022 si no me equivoco?
AXEL RUDI PELL: ¡Así es! Me parece que empezamos en Abril del próximo año en Cologne, Alemania, no me preguntes los nombres de las demás ciudades porque no las recuerdo pero terminamos en otoño del próximo año aproximadamente y luego creo que haremos una tercera parte del tour entre el 2022 y el 2023, sin embargo no hay nada concreto aún. Debemos esperar y ver.
DARGEDIK: Por cierto ¿Cómo va la situación en Alemania? ¿Esperan buenas noticias para fin de año?
AXEL RUDI PELL: ¡Sí! Eso esperamos, porque como sabes en este momento tenemos un problema con la variante Delta que es un poco diferente al coronavirus que conocemos lo cual lo hace más peligroso. Así que no lo sé, si la gente respeta las reglas, usa mascarillas y se vacuna, entonces todo debería ir bien para fin de año. Sin embargo aún tenemos idiotas que no usan mascarillas, eso es estúpido aún así esperamos todo mejore para fin de año.
DARGEDIK: Sí, de acuerdo a que es importante usar mascarillas y vacunarse si queremos tener conciertos de nuevo. Ahora antes de terminar ¿Hay algo que quieras decirle a tus fanáticos en esta parte del mundo?
AXEL RUDI PELL: ¡Espero de verdad que algún día podamos tener la oportunidad de tocar en vivo por allá! Nunca tocamos allá, nunca lo hicimos porque nunca recibimos ninguna oferta razonable para ir allá ¿Sabes? Pero aún así espero que algún día podamos, no lo sé quizás no el próximo año sino el siguiente, poder tocarles la guitarra.
DARGEDIK: ¡Genial! ¡Felicidades por el nuevo álbum y gracias por la entrevista!
AXEL RUDI PELL: Muchas gracias.
Fecha de Lanzamiento: 06 de Agosto del 2021
País de la banda: Escocia - Suecia
Sello: Frontiers Records
Estilo Musical: Hard Rock
La banda Long Shadows Dawn nace de la unión del guitarrista sueco Emil Norberg (Persuader, ex Savage Circus) junto al vocalista escocés Doogie White, a quien conocemos por haber prestado a su voz a bandas o proyectos como Rainbow, Yngwie Malmsteen, Rata Blanca, Michael Schenker Group, Cornerstone entre otros. La unión resulta interesante si tenemos en cuenta que Emil ha venido desenvolviéndose en un estilo de Power Metal muy a lo Blind Guardian mientras que Doogie siempre ha estado envuelto en proyectos que beben mucho de la influencia setentera de bandas como Deep Purple o Rainbow, siendo esta última banda la cual los une pues al parecer ambos son fanáticos de ella. Para grabar el álbum recibieron el apoyo del tecladista de Simulacrum, Chrism además de la banda de solista de James Labrie.
Con respecto al álbum las influencias setenteras de las bandas mencionadas además del sonid muy inspirado en Ritchie Blackmore se manifiestan desde el inicio con "Deal With The Preacher" siendo una canción rápida con excelentes teclados y unas guitarras estupendas además de una voz en buena forma. A partir de ahí la mayoría de canciones se mueven entre influencias de Deep Purple y Rainbow que son muy notorias desde el tratamiento de los teclados, el sonido de la guitarra e incluso los cambios de ritmo de las mismas canciones, sin embargo salen victoriosos pues hay solos estupendos y la voz de White suena estupenda, así podría destacar "Master of Illusion" cuyo riff me recuerda a "Lazy" y posee un solo de primer nivel, "Hallelujah Brother" que tiene unos teclados estupendos, guitarras que adornan constantemente la canción y un coro muy rockero, "Steeltown" que es de lo mejor del álbum, desde su riff , el épico coro y los increíbles solos. Por otro lado hay canciones más rockeras como el melódico medio tiempo "Raging Silence" que es de los mejor de este disco pues sus teclados y guitarras son magia pura mientras que White le pone mucho sentimiento, "On Wings of Angels" que a ratos me recuerda al "Black Night" de Deep Purple aunque su coro se inclina más por lo melódico en contraste con el rockero riff. Mención especial a "Star Rider" que es otro punto alto del álbum con gran trabajo de teclados que junto a la guitarra no dejan de regalarnos melodías memorables mientras que la voz se despacha una interpretación impecable. Entre las partes lentas del disco tenemos a "Hell has no Fury" cuyos estribillos permiten disfrutar la voz de White aunque el coro resulta más pesado mientras que la balada del disco llega con "Never Wrote a Love Song" en donde brillan las guitarras acústicas mientras que la voz cumple con dotar de sentimiento a la canción aunque el coro no llegue a convencer del todo.
Al final nos queda un buen debut por parte de este duo, hay muchas partes memorables otras muy disfrutables y si bien el sentimiento de Deja Vu está presente en más de una ocasión hay que reoconocer que han sabido rescatar mucho del sonido setentero, se nota el respeto por bandas como las mencionadas líneas arriba. Así que si son fánaticos del Hard Rock setentero, de los buenos teclados y guitarras Blackmorianas además de admirar la voz del gran White pues este disco no tiene pierde, a pesar que en algunas partes pequen ya de genéricas, sigue siendo muy disfrutable gracias al talento de ambos músicos.
País de la banda: Suecia.
Sello: Nuclear Blast.
Estilo Musical: Hard Rock/AOR.
El incansable y veterano Axel Rudi Pell, al igual que muchos artistas, se vio afectado por la pandemia, al punto que no tuvo mucho tiempo para salir de gira promocionando su último álbum de estudio "Sign Of The Times" lanzado hace poco más de un año. Pero lejos de quedarse de brazos cruzados se puso a trabajar en un nuevo álbum, sin embargo en lugar de crear nuevas canciones, decidió hacer un nuevo disco de versiones, el sucesor del "Diamonds Unlocked" del año 2007. Esta decisión de no lanzar canciones nuevas responde al hecho de que no podrán salir de gira a promocionarlas en directo como manifestó el mismo Pell. Es así que apostando por el Hard Rock decide escoger 10 canciones más una introducción instrumental cortesía de Pell. En el disco se versionan canciones de artistas y bandas como Sammy Hagar, Rainbow, Paul Anka, tony Carey, Geordie, Chris Norman, The Subways, The Rolling Stones, Screamin' Jay Hawkins y Abba, todas escogidas por el mismo Pell.
El inicio con "There’s Only One Way to Rock" resulta ser muy rockero e intenso, con la guitarra de Pell brillando en los riffs y solos mientras que Gioeli hace una gran labor en esta versión que no varía mucho con respecto a la canción original salvo por el sonido actual que posee. Para "Lady of the Lake" agregan una introducción de teclado con cierto aire fol que ha quedado muy bien para luego ingresar de lleno a otro tema muy rockero y que respeta mucho al original, tanto en la guitarra "Blackmoriana" como en la voz rasgada. Es en "She's a Lady" donde tenemos mayores variaciones con respecto a su versión original pues inicia como una balada antes de que pisen el acelerador y se vuelva un tema más rockero hacia la mitad del mismo, ofreciendo un buen solo de guitarra cortesía de Pell. En general se puede decir que respetan mucho las canciones originales pero las adaptan al sonido de la banda tal y como se escuchamos en la balada "Room With a View" o en la rockera "Black Cat Woman". En el caso de "Sarah (You Take My Breath Away)" podemos escuchar cómo suena más pesada que la ogirinal aunque mantiene el sonido más accesible de la original.
Dentro de lo que sorprende está el hecho que hayan escogido hacer una versión de "Rock N' Roll Queen" siendo The Subways una banda más joven y de un sonido más alternativo aunque aquí la canción es llevada a terrenos sonoros más ligados al Hard Rock. En el caso de la archiconocida "Pain It Black" termina sonando más pesada que la original, de ritmo más rápido y con un solo de guitarra más extenso, que siempre es bienvenido. En el caso de "I Put a Spell on You" e "Eagle" terminan el álbum de forma lenta, ambas adaptadas como baladas al estilo que nos tiene acostumbrados la banda, con buen resultado al final. Al final resulta ser un álbum entretenido, sobre todo porque hay canciones versionadas que no son las de siempre, mezclado con otras que tienen cientos de versiones quizás, hay un balance entre respetar el sonido original sin embargo resulta mejor cuando apuestan por cambiar el sonido y adaptarlo al sonido de la banda, como es de esperarse el sonido de la guitarra brilla y la voz siempre es un placer escucharla. Si son fanáticos de Pell, imagino que ya saben qué esperar y en ese sentido es un álbum que van a disfrutar.
Debut de este dúo danés quienes tocan una especie de hard rock con esa abrumadora tendencia del blues americano, en cada canción que nos presentan aquí. El dúo está formado por Mathias Heibøll Østlund en guitarra y voz y Poul Valdemar Prahl en batería.
La música es ejecutada a la perfección, cada solo, cada riff tiene un sentimiento especial y cada canción es intensa, la voz es precisa para esto, sin embargo, con algo mas de potencia sería mucho mejor, aunque esa es mi apreciación. Así, en canciones como "Give It To Me" la voz encaja pero como que la canción "pide mas", algo mas de potencia o agresividad. El inicio de "Daytona 69'" es algo atmosférico y la canción va también en ese camino con una gran línea melódica de la voz, sin perder la atmósfera inicial, mas aún con la presencia de un órgano Hammond, que le da el toque definitivo.
Esa agresividad que pedía en otras canciones, se usa por momentos, pero solo por momentos en "California Dream", una de las mas blues aquí. Aún así se nota la influencia de guitarristas como David Gilmour con ese toque mas atmosférico en "Daytona 69'" y en "Kiss The Sky". El final con "Came To Stay" tiene un toque especial con un piano, que le da un aire mas variado a esta lista de canciones.
Un disco muy bueno en líneas generales, con buenas canciones, variadas, con mucho feeling, y con la fuerza necesaria para no caer en lo convencional y digerible. Recomendado.
Calificación: 8.8/10
Lista de Canciones:
Fecha de lanzamiento: 16 de Julio del 2021.
País de la banda: Canadá.
Sello: Cleopatra Records.
Estilo Musical: Heavy Metal/Hard Rock.
Volviendo al tema de mi reseña anterior, aquí tenemos a una banda que es muy buena pero suena a...y bueno el abanico de bandas podría resumirse básicamente a AC/DC, y es que esta banda danesa sí sabe hacer rock and roll, y banda de buen rock no podría tener mejor maestro y guía.
Lucer son: Lasse en bajo y voz, Anders y Kris en guitarra y coros, y Jona en batería y coros.
Ahora, sin duda que se siente la influencia de la banda de los hnos. Young, sobretodo en canciones como "Living On The Line" o "Dirty Job" en donde la similitud ya es exagerada, pues si bien es cierto, que todas las canciones aquí beben de las notas y estructuras de AC/DC, en "Dirty Job", la voz por momentos me pareció la del mismísimo Bon Scott, que ya se deja sentir así en "Dead Mans Walk" pero en esa canción hay mucho del fallecido ícono rockero.
Buen disco, entretenido, con buenas canciones, la influencia, y casi tributo de este disco están a la vista pero, mientras sea buena música, todo vale. Recomendable.
Calificación: 8.8/10
Lista de Canciones: