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Fecha de lanzamiento: 24 de Septiembre del 2021.

País de la banda: Brasil.

Sello: Canil Records.

Estilo Musical: Heavy Metal/Hard Rock.





Un debut más tenemos en nuestra poderosa escena metalera ahora en Brasil con un trabajo debut de la banda Allen Key quien mezcla el heavy metal con algo de hard rock para lograr una gran mezcla musical plasmada en su primer álbum titulado The Last Rhino, un álbum que tiene una duración aproximada a los 40 minutos los cuales se reparten en 8 piezas todo esto bajo el sello discográfico de Canil Records.
 

Esta formación llamada Allen Key no sabía de su existencia, algo a mencionar es que las vocales están a cargos de Karina Menascé la cual tiene un buen tono, y se une a esa grupo de mujeres que llevan la batuta en las voz  como los son Nervosa, Crypta, el resto de la banda son: Pedro Fornari (guitarra), Victor Anselmo (guitarra), William Moura (bajo) y  Felipe Bonomo (batería). 
 
The Last Rhino es un trabajo interesante ya que nos muestras en unas piezas riffs llenos de potencia y en otras piezas nos muestra la nostalgia y melancolía donde la voz de Karina resalta de una manera formidable estas canciones son “Goodbye” donde el trabajo del teclado es muy sobresaliente y este mismo se acompaña de una buena forma con una guitarra que nos brinda mucha melodía una pieza suave y que realmente te dejará satisfecho tal vez la puedas relacionar con algún tema de Evanescence. “Flourish” tiene un espléndido trabajo acústico, el teclado brinda pequeños toques que realzan esta canción, un tema lindo bien ejecutado por estos brasileños. “The Last Rhino” es la pieza que le da el título a este álbum, las guitarras nos muestran riffs rápidos y con una buena distorsión. “Illusionism” mezcla la sutileza de acordes acústicos y riffs fuertes.
 

Un trabajo interesante el cual se que a muchos mostraran un gran interés en lo que Allen Key nos presenta con este primer disco.
 
Calificación: 8/10
 
Lista de Canciones:
1. The Last Rhino
2. Straw House
3. Love You More
4. Illusionism
5. Granted
6. Mr. Whiny
7. Goodbye
8. Flourish
 
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El incansable y veterano Axel Rudi Pell, al igual que muchos artistas, se vio afectado por la pandemia, al punto que no tuvo mucho tiempo para salir de gira y promocionar su último álbum de estudio "Sign Of The Times" (2020) lanzado hace poco más de un año. Pero lejos de quedarse de brazos cruzados se puso a trabajar en un nuevo álbum, sin embargo en lugar de crear nuevas canciones, decidió hacer un nuevo disco de versiones, el sucesor del "Diamonds Unlocked" del año 2007. Esta decisión de no lanzar canciones nuevas responde al hecho de que no podrán salir de gira a promocionarlas en directo como manifestó el mismo Pell. Es así que apostando por el Hard Rock decide escoger 10 canciones más una introducción instrumental cortesía de Pell. En el disco se versionan canciones de artistas y bandas como Sammy Hagar, Rainbow, Paul Anka, tony Carey, Geordie, Chris Norman, The Subways, The Rolling Stones, Screamin' Jay Hawkins y Abba, todas escogidas por el mismo Pell y bajo el nombre de "Diamonds Unlocked II" lanzado el 30 de Julio. Previo a dicho lanzamiento, pudimos acceder a una entrevista en Pell nos habla sobre este último lanzamiento y los planes de la banda en medio de la incertidumbre actual.



DARGEDIK: ¡Bienvenido a Dargedik Webzine para Latinoamérica! Apreciamos mucho tu tiempo y es un placer conocerte por cierto. Ante todo ¿Cómo has estado todo este tiempo que hemos tenido que lidiar con la pandemia? 

AXEL RUDI PELL: Sí, gracias ¿Sabes? Es un poco extraño porque el año pasado se suponía que íbamos a estar de gira para tocar en vivo y tuvimos que reprogramar todo para el próximo año, hasta el año 2022. Pero mientras tanto tenía tiempo libre, así que me puse a pensar en por qué no grabar un álbum de versiones, así que hablé con mi compañía discográfica y les comenté sobre esta idea, y les gustó mucho esa idea, dijeron "¡Sí, eso suena bien! ¡Hazlo!" Así que empezamos a grabar, terminamos y el resultado ¡Es impresionante! jajaja Entonces todo va bien. El tema con la pandemia es raro, sigue siendo muy extraño, ya recibí mis vacunas y me encuentro bien en este momento, así que no tengo temores por ahora, al menos por el resto del año posiblemente, quizás reciba otra dosis a fin de año o el próximo año, no lo sé ¡Quién sabe! Así que me siento muy bien y espero que la gente vaya a nuestros conciertos el próximo año. 

DARGEDIK: ¡Sí por supuesto! Eso esperamos, en verdad extraños mucho los conciertos. Y bueno "Diamonds Unlocked II" es el resultado de estas grabaciones ¿Cómo ha sido tu experiencia al grabar este álbum durante la pandemia? ¿Tuviste que enfrentar algunas dificultades o restricciones?

AXEL RUDI PELL: Sí, bueno la única restricción que tuvimos es que no pudimos estar todos juntos en el estudio al mismo tiempo para la grabación de este álbum, eso no fue posible. Entonces lo que yo hice fue grabar todos mis demos y todas mis partes de guitarra, guitarras rítmicas, el bajo, teclados e incluso canté un poco ahí, y envié todos mis demos a Bobby Rondinelli, él vive en Estados Unidos, así que le envié todo por internet y él grabó sus partes de batería en Nueva York, en otro estudio, sabes. Así que cuando terminó de grabar la batería, me envió todo de vuelta a mi, bueno no exactamente a mi, sino a mi ingeniero de sonido, así que fuimos juntos a un estudio en Alemania, ahí toqué la guitarra, luego fue el bajista al estudio y grabó sus partes, luego el tecladista hizo lo suyo y finalmente enviamos todo a Johnny quien también vive en los Estados Unidos, grabó sus partes allá y luego me envió todo de vuelta a mi, grabé algunos solos, al final hice la mezcla, y finalmente estaba todo hecho. Entonces la única cosa que fue en realidad diferente de lo que usualmente hacemos al grabar un álbum de estudio es que a Bobby no le fue posible venir a grabar sus partes de batería aquí a Alemania, eso fue lo único que resultó diferente. Todo lo demás lo hicimos como lo hemos venido haciendo antes ¡Entonces fue divertido! 

DARGEDIK: Ya veo, suena bien. Además ahora que veo la lista de canciones, me sorprende que escogiste canciones muy buenas pero no son los típicos covers, sabes, pues sucede que a veces se lanzan discos de versiones y se escogen las canciones más populares, sin embargo este no es el caso. Por ejemplo en el caso de Rainbow, no han escogido canciones muy populares como "Live Long Rock N' Roll". Entonces ¿Cómo escogieron las canciones a versionar? ¿Fue tu decisión o la tomaron como banda?

AXEL RUDI PELL: Bueno, fue mi decisión, sabes, jajaja, no somos una banda muy democrátiva, conversamos y yo compongo. Por supuesto que siempre depende mi porque está mi nombre en el álbum, y claro está, siempre le pregunto a los demás miembros de la banda, sobre qué hacemos con algunas canciones, intercambiamos ideas sobre cómo deben sonar las canciones, a veces me preguntan qué canción estoy tocando, entonces luego les toco la versión original y me dicen si es una buena idea o no. Fue muy fácil escoger las canciones.



DARGEDIK: Y fue una buena decisión pues personalmente he disfrutado mucho de este disco de versiones. Lo que también me agrada es que las canciones fueron tocadas de gran forma. Cambiando de tema, si bien ahora hay vacunas, todavía tenemos mucha incertidumbre en la industria musical. Ahora en estos tiempos las bandas deben adaptarse ¿Cuál es su situación actual a la hora de promover este nuevo álbum? ¿Cuáles son sus planes luego de lanzar este nuevo álbum? 

AXEL RUDI PELL: Bueno, no podemos hacer nada más por ahora, salvo hacer entrevistas como la que estoy haciendo contigo en en este momento, es lo único que puedo hacer en este momento. Ahora también me muevo un poco por las redes sociales como Facebook, así que puedo compartir algo como fotos o lo que sea para que la gente sepa que seguimos con vida, sabes. Mientras tanto en vista que no puedo hacer nada, me dedico a componer nuevas canciones para un nuevo álbum, así que esperamos ingresar al estudio en Diciembre de este año, para así tener nuestro nuevo disco de estudio el próximo año, posiblemente para inicios de nuestra gira. Así que eso es todo lo que puedo hacer por el momento, no puedo salir e ir a un meet & greet" o lo que sea porque no se permite. Así que debemos esperar y ver.

DARGEDIK: Entiendo eso. Ahora tenemos buenas noticias pues nos comentas que lanzarás un nuevo álbum el próximo año. Y bueno, Axel Rudi Pell es una banda muy activa que tiene muchos lanzamientos, entonces los fanáticos deben estar muy agradecidos. Ahora me causa curiosidad ¿Cómo decides cuándo trabajar en un nuevo album? ¿Es algo que decides o algo que viene de forma natural hacia ti?

AXEL RUDI PELL: ¡Es algo que viene de forma natural hacia a mi porque yo ando escribiendo canciones todo el tiempo! Hay veces en que tomo la guitarra para practicar un poco y sucede que un riff viene a mi mente, y digo "¡Wow eso fue genial!" Entonces lo sigo tocando y luego lo grabo para poder tener una idea. Y bueno es algo que me sucede cuando agarra la guitarra, no todos los días, pero de vez en cuando me llegan grandes ideas. A veces todo y siento que tengo un buen riff y lo grabo pero luego me sucede que cuando lo vuelvo a escuchar digo "¡Cieos, esto es basura!", "¡Esto es mierda!". Sin embargo muchas veces me llegan grandes ideas y melodías que puedo usar en el siguiente álbum. 

DARGEDIK: Interesante, ahor viendo la larga discografía que posees ahora ¿No se te hace cada vez más difícil elaborar la lista de canciones para las giras? ¿Cómo lidias con eso?

AXEL RUDI PELL: ¡Oh eso es algo extraño! ¿Sabes? Porque cada cierto tiempo debemos salir a tocar en directo y a veces nos quedamos un momento para compartir con los fanáticos, firmar autógrafos, tomarte un selfie o cosas así. Y comienzan los cuestionamientos sobre por qué no tocamos ciertas canciones, se les explica que de tocar las canciones que sugieren tendríamos que dejar otras canciones de lado. Casi siempre es lo mismo, personas comentando cosas como "¡Hey! Dieron un gran show pero ¿Por qué no tocaron x canción?" Entonces ¿Qué podemos hacer? ¿Tocar 4 o 5 horas?. ¿Sabes? Es algo complicado encontrar el balance entre tocar tocar canciones nuevas y clásicos, no puedes sacar temas clásicos, la gente me mataría por ejemplo si no tocara "Masquerade Ball" u "Oceans of Time" porque son canciones que aman escuchar, entonces es algo extraño, es una decisión complicada.



DARGEDIK: Te entiendo, es difícil complacer a todos, siempre habrá un ábum que cada uno de nosotros ame más que a otros álbumes.

AXEL RUDI PELL: De vez en cuando tocamos canciones que jamás hayan sido tocadas en vivo o rarezas. Recuerdo que en el último concierto que dimos, hace casi 2 años, tocamos una canción jamás tocada antes, no recuerdo el nombre, era algo con Voodoo, creo que era una canción de hace 20 años atrás, y a la gente le gustó pero bueno las personas siempre preguntan para que toquemos tal o cual tema, en fin, ya estoy hablando demasiado. ¡Ah! Por cierto la canción era "Voodoo Nights". 

DARGEDIK: Ahora en este nuevo álbum que sale el 30 de Julio, hay muchas versiones muy buenas ¿Han pensado en tocar algunas en sus próximos conciertos?

AXEL RUDI PELL: En realidad, no lo creo. Porque para serte sincero y como mencioné antes, tenemos demasiadas canciones y muy buenas. Además que se viene un nuevo álbum y con este ya serían 2 álbumes de los cuales no hemos tenido oportunidad de tocarlos en vivo a esto se le suma el álbum de versiones y las canciones antiguas. Entonces no creo que haya chances de tocar algunas versiones, quizás estoy equivocado y se da, no lo sé en realidad.

DARGEDIK: Sí, imagino que hay personas esperando escuchar canciones del "Sign Of The Times" (2020) ya que no tuvieron tiempo de tocarlo en directo.

AXEL RUDI PELL: ¡Así es!

DARGEDIK: Ahora con respecto a la historia de la banda, veo que están próximos a celebrar sus 35 años ¡Felicidades por eso! 

AXEL RUDI PELL: ¡Estoy muy viejo como puedes ver! ¡Muy viejo! jajaja

DARGEDIK: Recuerdo su celebración por sus 25 años, hicieron un gran concierto con invitados y lo lanzaron como disco, de igual forma para sus 30 años ¿Habrá algo especial para los 35?

AXEL RUDI PELL: ¡No! Nada planeado aún, siento que estoy volviendo viejo para todo esto. Para el aniversario número 25 estuve sobre el escenario 3  a 3 horas y media. Luego de ello me dolía el hombro y mi espalda. Cambiaban de baterista, de cantante pero el guitarrista era siempre el mismo, osea yo. El único momento en el cual pude estar detrás de escenario fue durante el duelo de baterías Vinny Appice  y Bobby Rondinelli. Ese fue mi momento de relajo en el cual me pude sentar y dije "¡Jesucristo, me puedo sentar por 10 minutos, gracias por eso!" jajaja. Fue demasiado trabajo, invitamos a muchas otras personas pero nunca se aparecieron, dijeron "No puedo hacerlo" "No quiero hacerlo", no lo sé, en fin jajaja



DARGEDIK: Ahora yendo atrás más de 30 años cuando empezaste con la banda y lanzaste tu primer álbum ¿Esperabas durar tanto tiempo?

AXEL RUDI PELL: ¡No! Si alguen me hubiera dicho en esos días "¡Hey! vas a seguir tocando luego de 30 años y lanzar disco tras disco", hubiera dicho "¡Genial!". Pero nunca pensé en eso ¿Sabes? Me siento muy orgulloso de mi mismo y es grandioso para la audiencia quienes siempre dicen "¡Hey, vas bien! ¡Nunca dejas de hacer música!" Y yo digo "Ok, lo haré mientras pueda. ¡Muchas gracias a mis fans por comprar mis discos!"

DARGEDIK: ¡Genial! Y bueno, tengo más curiosidad, si no hubieras decidido ser músico o guitarrista ¿Qué otra carrera hubieras elegido? ¿Hay algo más que te guste?

AXEL RUDI PELL: ¿Quizás a ser un bajista? jajaja ¡No lo sé en realidad! No lo sé, no puedo pensar en eso porque desde niño siempre pensé en que quería ser un músico, tocar la guitarra en vivo, grabar discos, etc. Nunca pensé en algo diferente, me refiero a que aprendí este trabajo, a sentarme en una oficina y responder llamadas. Pero esta fue mi intención, mi actitud para  escapar de la vida, así que me siento muy afortunado de poder tocar la guitarra y componer mis canciones, soy muy afortunado ¡Gracias!

DARGEDIK: Ahora, en 30 años de carrera debes haber visto los cambios en la industria musical a través de los 80s, 90s, 2000s y la actualidad. Ahora la tecnología cambió todo, por ejemplo ahora tenemos este problema con la pandemia pero eso no te detuvo al grabar tu nuevo álbum. Entonces ¿Eres de los que prefieren trabajar con toda la banda en el estudio? ¿O prefieres hacerlo de forma remota?

AXEL RUDI PELL: Para mi, no hace ninguna diferencia para ser honestos. Para mi la parte emocionante es cuando escribo las canciones o cundo termino mis demos en cada porque todo está ahí ¿Sabes? Las melodías, los versos de las canciones. Y luego de eso se termina de construir en el estudio pero no importa si el cantante está o no está en el estudio, o puede hacerlo desde un estudio en Estados Unidos, en Nueva York, no hay mayor diferencia para mi. Pero lo que sí hace una gran diferencia para mi es cuando todos regresan y practicamos para los conciertos y nos divertimos juntos, somos como una gran familia feliz.

DARGEDIK: Esperamos que la situación mejore a fin de año o quizás el próximo año. En ese sentido ¿Planeas salir de gira en el 2022 si no me equivoco?

AXEL RUDI PELL: ¡Así es! Me parece que empezamos en Abril del próximo año en Cologne, Alemania, no me preguntes los nombres de las demás ciudades porque no las recuerdo pero terminamos en otoño del próximo año aproximadamente  y luego creo que haremos una tercera parte del tour entre el 2022 y el 2023, sin embargo no hay nada concreto aún. Debemos esperar y ver.

DARGEDIK: Por cierto ¿Cómo va la situación en Alemania? ¿Esperan buenas noticias para fin de año?

AXEL RUDI PELL: ¡Sí! Eso esperamos, porque como sabes en este momento tenemos un problema con la variante Delta que es un poco diferente al coronavirus que conocemos lo cual lo hace más peligroso. Así que no lo sé, si la gente respeta las reglas, usa mascarillas y se vacuna, entonces todo debería ir bien para fin de año. Sin embargo aún tenemos idiotas que no usan mascarillas, eso es estúpido aún así esperamos todo mejore para fin de año.

DARGEDIK: Sí, de acuerdo a que es importante usar mascarillas y vacunarse si queremos tener conciertos de nuevo. Ahora antes de terminar ¿Hay algo que quieras decirle a tus fanáticos en esta parte del mundo? 

AXEL RUDI PELL: ¡Espero de verdad que algún día podamos tener la oportunidad de tocar en vivo por allá! Nunca tocamos allá, nunca lo hicimos porque nunca recibimos ninguna oferta razonable para ir allá ¿Sabes? Pero aún así espero que algún día podamos, no lo sé quizás no el próximo año sino el siguiente, poder tocarles la guitarra.

DARGEDIK: ¡Genial! ¡Felicidades por el nuevo álbum y gracias por la entrevista!

AXEL RUDI PELL: Muchas gracias.


 


Fecha de Lanzamiento: 06 de Agosto del 2021

País de la banda: Escocia - Suecia

Sello: Frontiers Records

Estilo Musical: Hard Rock





La banda Long Shadows Dawn nace de la unión del guitarrista sueco Emil Norberg (Persuader, ex Savage Circus) junto al vocalista escocés Doogie White, a quien conocemos por haber prestado a su voz a bandas o proyectos como Rainbow, Yngwie Malmsteen, Rata Blanca, Michael Schenker Group, Cornerstone entre otros. La unión resulta interesante si tenemos en cuenta que Emil ha venido desenvolviéndose en un estilo de Power Metal muy a lo Blind Guardian mientras que Doogie siempre ha estado envuelto en proyectos que beben mucho de la influencia setentera de bandas como Deep Purple o Rainbow, siendo esta última banda la cual los une pues al parecer ambos son fanáticos de ella. Para grabar el álbum recibieron el apoyo del tecladista de Simulacrum, Chrism además de la banda de solista de James Labrie.


Con respecto al álbum las influencias setenteras de las bandas mencionadas además del sonid muy inspirado en Ritchie Blackmore se manifiestan desde el inicio con "Deal With The Preacher" siendo una canción rápida con excelentes teclados y unas guitarras estupendas además de una voz en buena forma. A partir de ahí la mayoría de canciones se mueven entre influencias de Deep Purple y Rainbow que son muy notorias desde el tratamiento de los teclados, el sonido de la guitarra e incluso los cambios de ritmo de las mismas canciones, sin embargo salen victoriosos pues hay solos estupendos y la voz de White suena estupenda, así podría destacar "Master of Illusion" cuyo riff me recuerda a "Lazy" y posee un solo de primer nivel, "Hallelujah Brother" que tiene unos teclados estupendos, guitarras que adornan constantemente la canción y un coro muy rockero, "Steeltown" que es de lo mejor del álbum, desde su riff , el épico coro y los increíbles solos. Por otro lado hay canciones más rockeras como el melódico medio tiempo "Raging Silence" que es de los mejor de este disco pues sus teclados y guitarras son magia pura mientras que White le pone mucho sentimiento, "On Wings of Angels" que a ratos me recuerda al "Black Night" de Deep Purple aunque su coro se inclina más por lo melódico en contraste con el rockero riff. Mención especial a "Star Rider" que es otro punto alto del álbum con gran trabajo de teclados que junto a la guitarra no dejan de regalarnos melodías memorables mientras que la voz se despacha una interpretación impecable. Entre las partes lentas del disco tenemos a "Hell has no Fury" cuyos estribillos permiten disfrutar la voz de White aunque el coro resulta más pesado mientras que la balada del disco llega con "Never Wrote a Love Song" en donde brillan las guitarras acústicas mientras que la voz cumple con dotar de sentimiento a la canción aunque el coro no llegue a convencer del todo.


Al final nos queda un buen debut por parte de este duo, hay muchas partes memorables otras muy disfrutables y si bien el sentimiento de Deja Vu está presente en más de una ocasión hay que reoconocer que han sabido rescatar mucho del sonido setentero, se nota el respeto por bandas como las mencionadas líneas arriba. Así que si son fánaticos del Hard Rock setentero, de los buenos teclados y guitarras Blackmorianas además de admirar la voz del gran White pues este disco no tiene pierde, a pesar que en algunas partes pequen ya de genéricas, sigue siendo muy disfrutable gracias al talento de ambos músicos.

Calificación: 8/10

Lista de canciones:

01. Deal With The Preacher
02. Raging Silence
03. On Wings of Angels
04. Star Rider
05. Hell has no Fury
06. Master Of Illusion
07. Hallelujah Brother
08. Steeltown
09. Never Wrote a Love Song
10. Where Will You Run to
11. We Don´t Shoot Our Wounded

Páginas Oficiales:






Fecha de lanzamiento: 3 de Septiembre del 2021.

País de la banda: Suecia.

Sello: Nuclear Blast.

Estilo Musical: Hard Rock/AOR.




Hoy no tenemos riffs agresivos ni blast beat endemoniados giramos todo eso para platicar sobre The Night Flight Orchestra así es este proyecto donde colaboran músicos de otras bandas (Soilwork, Arch Enemy, Mean Streak), están por presentar su material más reciente el próximo viernes el cual pudiéramos decir que es la secuela del anterior material ya que de hecho llevan el mismo nombre Aeromantic II y el viaje al mundo de los 80´s está por comenzar 
 

Nuclear Blast es el sello discográfico de difundir Aeromantic II el cual es un material que está compuesto de 12 piezas que nos dan una extensión de 50 minutos. Los mismos integrante de TNFO comenta sobre lo que fue este nuevo material “Estaba bastante claro después de algunos meses en la locura de Covid, que estaba aquí para quedarse y que no íbamos a ser capaces de hacerlo. gira durante bastante tiempo. Así que lo aprovechamos al máximo. El remedio fue simplemente volver al estudio tan pronto como todos estuvieran bien. Terminó siendo un año y medio increíblemente creativo y de él salieron muchas canciones increíbles ".
 
Se que muchos no son muy seguidores de lo que nos puede ofrecer TNFO pero estamos ante una gran álbum que nos recuerda demasiado ese sonido que era muy habitual en él los 80´s canciones que nos dan un aroma a Survivor, King Kobra, TOTO, Journey por mencionar algunos aquí tenemos temas que te contagian de energía, piezas que te llenan de esa magia que trasmite cada canción, en pocas palabras estos temas fácilmente pueden colocarse como soundtracks en películas que tengan esa temática retro .
 

Temas que sobresalen uno más que otros es normal, estribillos muy contagiosos están a la orden del día por parte de Björn Strid el cual nos puede dar una voz sutil como en este trabajo y su versión agresiva y feroz en Soilwork y Act Of Denial y lo que aporta el buen  John Lönnmayr en los teclados es grandioso, este trabajo inicia con “Violent Indigo” el sintetizador de inmediato te manda ese viaje al pasado, gran trabajo en las guitarras y en las voces como lo mencione anteriormente. “How Long” una pieza que hará moverte de ese lugar donde te encuentras, los estribillos son tremendos contagiosos a más no decir una tema relevante de esta entrega. Otra pieza que disfrute es “Burn for Me” unos coros espléndidos y el teclado tiene su momento donde brilla de una forma muy radiante con esos sonidos. “Change” una pieza que te motiva a entrenar o a correr por el parque de tu casa canciones que son como un red bull que te inyectan energía.
 
“Amber Through a Window” una pieza que cumple de una gran forma tema que te obliga a cantar esos momento donde la voz sube de tono para decir “Amber Through a Window” si hay cambios de tiempo los cuales son muy bueno de nuevo lo teclados y sintetizadores nos regalan un gran trabajo y el solo es totalmente estilo ochentero de lo mejor que tiene esta entrega de TNFO. “I Will Try” la voz y sonidos son muy al estilo de TOTO en  "Hold The Line" de hecho no se por que al escucharla me imagine la cita de Daniel Larusso y Ali en karate kid. “You Belong to the Night” es un tema muy fiestero y bailable, buena pieza. “Zodiac” el bajo toma los reflectores otro de estos temas que contagian energía. "White Jeans” es una canción interesante con breves riffs cabalgadores al igual que los teclados. “Moonlit Skies” una pieza que tiene mucho de eso que está retomando su segundo aire como lo es el New Retro sin duda otra pieza relevante de este álbum donde de nuevo los estribillos son una parte importante para el desarrollo de esta pieza. TNFO nos presenta un trabajo entretenido y lleno de energía, no es un sonido nuevo lo que tenemos pero es una fórmula simple que funciona de una gran manera.
 
 
 
Calificación: 8.5/10
 
Lista de Canciones:
 
 
1. Violent Indigo
2. Midnight Marvelous 
3. How Long
4. Burn for Me
5. Chardonnay Night
6. Change
7. Amber Through a Window
8. I Will Try
9. You Belong to the Night 
10. Zodiac
11. White Jeans
12. Moonlit Skies
 
 
 
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Fecha de Lanzamiento: 30 de Julio del 2021

País de la banda: Suecia

Sello: Steamhammer/SPV

Estilo Musical: Hard Rock




El incansable y veterano Axel Rudi Pell, al igual que muchos artistas, se vio afectado por la pandemia, al punto que no tuvo mucho tiempo para salir de gira promocionando su último álbum de estudio "Sign Of The Times" lanzado hace poco más de un año. Pero lejos de quedarse de brazos cruzados se puso a trabajar en un nuevo álbum, sin embargo en lugar de crear nuevas canciones, decidió hacer un nuevo disco de versiones, el sucesor del "Diamonds Unlocked" del año 2007. Esta decisión de no lanzar canciones nuevas responde al hecho de que no podrán salir de gira a promocionarlas en directo como manifestó el mismo Pell. Es así que apostando por el Hard Rock decide escoger 10 canciones más una introducción instrumental cortesía de Pell. En el disco se versionan canciones de artistas y bandas como Sammy Hagar, Rainbow, Paul Anka, tony Carey, Geordie, Chris Norman, The Subways, The Rolling Stones, Screamin' Jay Hawkins y Abba, todas escogidas por el mismo Pell.


El inicio con "There’s Only One Way to Rock" resulta ser muy rockero e intenso, con la guitarra de Pell brillando en los riffs y solos mientras que Gioeli hace una gran labor en esta versión que no varía mucho con respecto a la canción original salvo por el sonido actual que posee. Para "Lady of the Lake" agregan una introducción de teclado con cierto aire fol que ha quedado muy bien para luego ingresar de lleno a otro tema muy rockero y que respeta mucho al original, tanto en la guitarra "Blackmoriana" como en la voz rasgada. Es en "She's a Lady" donde tenemos mayores variaciones con respecto a su versión original pues inicia como una balada antes de que pisen el acelerador y se vuelva un tema más rockero hacia la mitad del mismo, ofreciendo un buen solo de guitarra cortesía de Pell. En general se puede decir que respetan mucho las canciones originales pero las adaptan al sonido de la banda tal y como se escuchamos en la balada "Room With a View"  o en la rockera "Black Cat Woman". En el caso de "Sarah (You Take My Breath Away)" podemos escuchar cómo suena más pesada que la ogirinal aunque mantiene el sonido más accesible de la original. 


Dentro de lo que sorprende está el hecho que hayan escogido hacer una versión de "Rock N' Roll Queen" siendo The Subways una banda más joven y de un sonido más alternativo aunque aquí la canción es llevada a terrenos sonoros más ligados al Hard Rock. En el caso de la archiconocida "Pain It Black" termina sonando más pesada que la original, de ritmo más rápido y con un solo de guitarra más extenso, que siempre es bienvenido. En el caso de "I Put a Spell on You" e "Eagle" terminan el álbum de forma lenta, ambas adaptadas como baladas al estilo que nos tiene acostumbrados la banda, con buen resultado al final. Al final resulta ser un álbum entretenido, sobre todo porque hay canciones versionadas que no son las de siempre, mezclado con otras que tienen cientos de versiones quizás, hay un balance entre respetar el sonido original sin embargo resulta mejor cuando apuestan por cambiar el sonido y adaptarlo al sonido de la banda, como es de esperarse el sonido de la guitarra brilla y la voz siempre es un placer escucharla. Si son fanáticos de Pell, imagino que ya saben qué esperar y en ese sentido es un álbum que van a disfrutar.

Calificación: 7.5/10

Lista de canciones:

01. Der schwarze Abt
02. There’s Only One Way to Rock (Sammy Hagar cover)
03. Lady of the Lake (Rainbow cover)
04. She's a Lady (Paul Anka cover)
05. Room with a View (Tony Carey cover)
06. Black Cat Woman (Geordie cover)
07. Sarah (You Take My Breath Away) (Chris Norman cover)
08. Rock n’ Roll Queen (The Subways cover)
09. Paint It Black (The Rolling Stones cover)
10. I Put a Spell on You (Screamin' Jay Hawkins cover)
11. Eagle (Abba cover)

Páginas Oficiales:


Tales of Gloom es una banda de rock alternativo que inicia en el 2008 en España. Fuertemente influenciados por el rock británico y americano, parten de un sonido potente y oscuro que ha ido evolucionando a lo largo del tiempo hasta llegar a su última producción en vivo"13 Years of Gloom". Por ello Dargedik accede a una entrevista con Javier Riera, guitarra y voz de esta Hard Rockera banda española.

Javier Riera (voz y guitarra)

DARGEDIK: Bienvenido a las páginas de Dargedik, Javier, es un gran placer hablar contigo acerca de la banda, el nuevo álbum en vivo y otros detalles más. Comenzando, ustedes publican un trabajo algo peculiar para celebrar sus 13 cumpleaños, una mezcla de música acústica, en directo y material inédito ¿Piensan que este álbum resume bien los 13 años de carrera? 

TALES OF GLOOM: Sí. En primer lugar, resume bien la gira de presentación de nuestro disco editado en 2019 "Unexpected Traces of a Falling Escape", pero en cierta medida también resume nuestra historia desde el punto de vista de lo que es la banda a día de hoy: una banda de rock alternativo, ecléctica, pero con sello propio, y con voluntad de evolucionar musicalmente tras cada lanzamiento. En el disco están casi todos los temas clave de la banda: "Unexpected Traces", "Out of Our Heads", "A Ticket for a Last Night", "Soma", "Angel Smile…" Pero todos con el sonido directo de 2019/2020, lo que nos permite una cohesión y una coherencia sonora que refleja lo que es la banda ahora mismo, incluso con los temas más antiguos. 

DARGEDIK: ¿Hay canciones descartes de otros trabajos? 

TALES OF GLOOM: No, todos los temas son versiones en directo -bien sean en eléctrico o acústico- de temas que aparecen en nuestros 3 álbumes de estudio. Lo que sí hay una versión en acústico de "Knowing the Undesired", que era el tema con el que cerramos el primer álbum "To be Continued" del 2011, casi a modo de canción adicional. 


DARGEDIK: La banda ha sufrido una marcada evolución, comenzando en una etapa oscura que con el paso de los años se ha ido aclarando y convirtiéndose en algo más “luminoso” ¿Qué queda de los primeros Tales Of Gloom y hacia dónde piensan que va el rumbo de la banda? 

TALES OF GLOOM: Sí, es cierto que la evolución ha llevado este camino de forma evidente, pero ha sido algo muy orgánico y nada premeditado. Supongo que cada álbum refleja un momento de la banda y al mismo tiempo un estado de ánimo, y es por ello que ha ido adquiriendo más luz, como comentabas. Nosotros siempre queremos que cada disco suene diferente al anterior, que se note una evolución casi como si hubiera habido dos o tres discos más por en medio, y nuestra voluntad siempre es la de experimentar y crecer… y también la de sorprender y a la vez sorprendernos a nosotros mismos. Creemos que no hay nada peor para un artista que acabar aburriéndose así mismo. 

DARGEDIK: ¿Cuál de los tres formatos mostrados son sus favoritos en la actualidad (acústico, en vivo, inédito)? 

TALES OF GLOOM: Sin duda lo que más nos gusta es el directo, y si es en eléctrico mucho mejor, ya que es donde realmente podemos desarrollar todo el potencial de nuestra música. Somos una banda que a menudo trabaja con ritmos pesados, aunque sea desde el rock y no desde el metal, y los decibelios, un espacio grande en el escenario y una buena distorsión en las guitarras es lo que nos llena para llevar nuestra música. Pero también nos gusta puntualmente el formato acústico, porque te permite reinventar tus propios temas de un modo más íntimo y cercano. Hay espacio y momento para cada cosa. Lo importante es tocar en directo y llegar a la gente a través de ese tipo de conexión que solo aparece de ese modo.


 
DARGEDIK: ¿Qué canciones son las que más valoran de este nuevo álbum y qué significan para ustedes? 

TALES OF GLOOM: Por ir por orden de cómo aparecen en el disco, "A Ticket For a Last Night", que fue el primer sencillo de nuestro último trabajo de estudio. Es una de esas canciones que salen en el local de ensayo casi en 5 minutos. Totalmente espontánea, orgánica… Cuando la compusimos fue tocarla y salía sola sin tener que hablar de la estructura ni de nada. Parecía que todos los miembros teníamos claro hacia dónde debía ir. 

En segundo lugar, "Snow Winter". Es un tema que no ha faltado en ningún directo desde que la estrenamos en 2014, y 7 años después aún lo consideramos uno de los mejores de la banda -cosa que también opina buena parte de nuestro público-. Es un tema con una letra críptica que hace guiños a influencias y doble-sentidos de bandas que nos gustan, y a nivel musical salió desarrollando la introducción que parece emerger desde la lluvia, y que era una idea muy antigua mía (Javier, guitarra y voz), que nunca se había convertido en canción. Se compuso cuando ya estábamos finalizando la grabación del disco "4 Seasons of Gloom" y enseguida que la llevé al estudio tuvieron claro que valía la pena descartar uno de los temas para incluir este. Y creo que no nos equivocamos. 

Por supuesto "Unexpected Traces", un tema compuesto desde el bajo y que hace que suene muy diferente a todo lo demás que hemos hecho, y que se ha convertido en una de las más coreadas de nuestro último disco. 

Y para terminar "Soma", que es un tema con una gran agresividad de sonido, y por ello es con la que solemos cerrar los conciertos. Tampoco concebimos un show sin que esté en el listado de canciones, y además sucedió algo muy parecido que con "Snow Winter": se compuso en pleno proceso de grabación y se incluyó en lugar de otro tema que seguro que algún día verá la luz. 

DARGEDIK: Su diseño de cover es muy similar al de su anterior trabajo, ¿sigue alguna especie de pauta o saga? 

TALES OF GLOOM: Partiendo de la base que todos nuestros discos tienen una línea estética bastante cohesionada, también gracias al trabajo de la portada de nuestro diseñador Xavi Techsture, con el que llevamos trabajando desde el primer álbum; éste en concreto pretende tener la continuidad estética con el anterior porque no deja de ser en cierto modo un apéndice, al ser un recopilatorio de directo de la gira "Unexpected Tour". 


DARGEDIK: Nos ha llamado la atención todas las cosas que han hecho durante el año de pandemia. Son una de las formaciones con más patrocinios recientes conseguidos. Enhorabuena en ese sentido, sobre todo por la lección de trabajo bien organizado ¿Cómo ha sido negociar con marcas en un periodo de tanta parálisis comercial? 

TALES OF GLOOM: Muchas gracias. Pues la verdad es que en parte supongo que el parón obligatorio nos ha “forzado” a buscar nuevas formas y modelos para seguir adelante, pero a quien hay que agradecerlo especialmente es a las marcas. Es un orgullo para nosotros que marcas internacionales del prestigio de Joyo o Mooer -que lleva en su catálogo nada menos que a artistas del calibre de Marty Friedman-, hayan querido que nosotros también formemos parte de su familia. O lo mismo con empresas nacionales como NP Drums, Aliaga o Argomguitars. Pero tenemos que decir también que son empresas que han entendido perfectamente nuestras necesidades en cada uno de los casos. Joyo y Mooer son exactamente lo que necesita Tales of Gloom, por ser capaces de crear amplificadores y pedales de alta calidad con un tamaño super reducido. Eso para nosotros es súper importante, ya que viniendo de una isla necesitamos trasladar siempre todo nuestro equipamiento en barco o avión, y aligerar espacio y peso era para nosotros fundamental. Lo mismo sucede con la batería customizada que tenemos de NP Drums. Es una batería de unas dimensiones más pequeñas que lo que se podría pensar para una banda de rock contundente como la nuestra, pero solo hay que chequear cualquiera de nuestros directos para darse cuenta de que no le falta ni un ápice de pegada pese a ello. El trabajo de las marcas a nivel de innovación tecnológica es lo que nos permite tener un sonido 100% profesional con mucho menos espacio y peso. A nivel de sonido, la guitarra customizada de Argomguitars con pastillas Mass 66 de Aliaga es exactamente lo que necesitamos por un motivo similar: es una guitarra que permite tener un sonido limpio y cambiar a distorsión sin necesidad de pedales, solo cambiando el selector de pastillas. Eso me permite como cantante poder estar mucho más relajado a la hora de ejecutar la guitarra y cantar a la vez, y de nuevo, economizar espacio en nuestros desplazamientos durante las giras. Como artista, es muy importante tener marcas que trabajen de esta manera especializada. 

DARGEDIK: Para ustedes ¿Tales Of Gloom es un negocio como otro cualquiera?, ¿cómo organizan su estructura administrativa? 

TALES OF GLOOM: Como otro cualquiera desde luego no. La música y por extensión Tales of Gloom es nuestra pasión, y así lo vivimos, pero en cuanto a la gestión se refiere, sí que es importante trabajarla desde un punto de vista de empresa, tanto la parte financiera como la logística o la de promoción. De otro modo, resulta muy difícil crecer y al mismo tiempo que la banda se mantenga a lo largo de los años. Creo que, si no lo hubiéramos hecho de esta manera, no hubiéramos cumplido los 13 años sobre los escenarios que estamos celebrando con este disco. 


DARGEDIK: En otras entrevistas hemos leído que ustedes iban a tocar por Latinoamérica hasta que llegó la pandemia ¿Cuál es la idea después de que todos estemos a salvo?, ¿podrán recuperar los contratos y las fechas? Lo pregunto porque aquí hay muchos clubs que han cerrado y nunca más volverá a abrir al menos con los nombres que siempre hemos conocido. 

TALES OF GLOOM: Estamos con mucha ilusión por retomar nuestra gira por Latinoamérica. La gente nos ha transmitido su calor pese a la distancia y la imposibilidad de haberla realizado aún. Estamos convencidos de que muchas fechas se podrán retomar, especialmente las de los grandes festivales. Pero somos conscientes también de que la situación es complicada, y de que desgraciadamente, hay sitios que han echado el cierre definitivo. En nuestro país ha sucedido lo mismo. Esta crisis ha afectado a todos los sectores, pero sin duda la cultura ha sido uno de los que más, y esta va a tardar aún muchos años en recuperarse. Pero no sirve de nada quedarse con lo negativo. Nosotros miramos siempre hacia el futuro y, cueste más o menos, sabemos que, con trabajo y esfuerzo, y siempre con los pies en la tierra, aún quedan muchas cosas buenas por venir. 

DARGEDIK: Igual que los cubs, hay muchas formaciones que también han decidido para actividad indefinidamente. Después de este disco aniversario, ¿Cómo de fuertes están las fuerzas de todos ustedes para seguir luchando por sacar el grupo adelante? 

TALES OF GLOOM: Las fuerzas y los ánimos están bien altos. No negaremos que el momento en el que tuvimos que cancelar todo debido a la pandemia fue un shock durísimo para nosotros, pero nuestra forma de ser natural optimista, y el ver que ya se están empezando a mover cosas nos hace tener aún más ilusión si cabe por volver a afrontar nuevos retos musicales. Todo este parón forzoso también nos ha dado tiempo para pararnos a pensar, y, además, después de tanto tiempo de “inactividad”, las fuerzas están más renovadas que nunca, porque después de 13 años, las giras y las grabaciones también pueden caer en una cierta rutina, pero con esto la rutina ha desaparecido y de algún modo nos ha servido para renovar las energías. 

DARGEDIK: En el anterior trabajo hicieron un cover de The Cure, una banda que parece haber sido una gran influencia para ustedes ¿Se imaginan tocando con ellos como regalo de aniversario?

TALES OF GLOOM: En efecto, The Cure ha sido y es una gran influencia para Tales of Gloom, y aunque nuestro sonido es más rockero y diferente en muchos aspectos, sí que compartimos muchas cosas a nivel musical e incluso formal. Y por supuesto, poder llegar algún día a compartir con ellos sería uno de los regalos más grandes que podríamos tener como músicos.

DARGEDIK: Bueno Javier, llegó el momento triste a esta entrevista, espero la hayas disfrutado. Muchas Gracias. 

TALES OF GLOOM: ¡Gracias!




Género: hard rock,blues
Origen: Dinamarca
Fecha de Lanzamiento: 
6 de Agosto del 2021
Discográfica: Target Group







Debut de este dúo danés quienes tocan una especie de hard rock con esa abrumadora tendencia del blues americano, en cada canción que nos presentan aquí. El dúo está formado por Mathias Heibøll Østlund en guitarra y voz y Poul Valdemar Prahl en batería.


La música es ejecutada a la perfección, cada solo, cada riff tiene un sentimiento especial y cada canción es intensa, la voz es precisa para esto, sin embargo, con algo mas de potencia sería mucho mejor, aunque esa es mi apreciación. Así, en canciones como "Give It To Me" la voz encaja pero como que la canción "pide mas", algo mas de potencia o agresividad. El inicio de "Daytona 69'" es algo atmosférico y la canción va también en ese camino con una gran línea melódica de la voz, sin perder la atmósfera inicial, mas aún con la presencia de un órgano Hammond, que le da el toque definitivo. 


Esa agresividad que pedía en otras canciones, se usa por momentos, pero solo por momentos en "California Dream", una de las mas blues aquí. Aún así se nota la influencia de guitarristas como David Gilmour con ese toque mas atmosférico en "Daytona 69'" y en "Kiss The Sky". El final con "Came To Stay" tiene un toque especial con un piano, que le da un aire mas variado a esta lista de canciones.

Un disco muy bueno en líneas generales, con buenas canciones, variadas, con mucho feeling, y con la fuerza necesaria para no caer en lo convencional y digerible. Recomendado.

Calificación: 8.8/10

Lista de Canciones:

01. Here we Are
02. Give it to Me
03. Daytona 69’
04. California Dream
05. Last Chance
06. Walkin’
07. Kiss the Sky
08. Came to Stay

Páginas Oficiales:




Fecha de lanzamiento: 16 de Julio del 2021.

País de la banda: Canadá.

Sello: Cleopatra Records.

Estilo Musical: Heavy Metal/Hard Rock.




Thor es una banda originaria de Canadá ya muy longeva de Heavy Metal/Hard Rock, su primer álbum salió en el año de 1977 (Keep the Dogs Away) mismo año en que se formó esta alineación con el nombre de Thor ya que en el año de 1973 portaban el nombre de Centaur. Realmente la discografía de estos canadienses es muy amplia y son muy constantes ya que sacan trabajos cada año. Este pasado mes de julio presentaron su más reciente álbum titulado Alliance el cual se dice que es trabajo número 23 de la banda por cierto el único miembro que podemos decir original es el vocalista que lleva por sobrenombre Thor.
 

El sello encargado de distribuir Alliance es Cleopatra Records este álbum es algo extenso más de una hora de duración y repartidas en 17 canciones pero tiene muchas cosas relevantes ya que en cada pieza tiene una colaboración especial como John Gallagher (Raven), Chris Holmes (Ex-W.A.S.P.), Dan Cleary (Striker), Neil Turbin (Anthrax), Trevor William Church (Haunt), Ross “The Boss” Friedman (Ex-Manowar)esto por mencionar algunos ya que la lista continúa. El arte de portada es maravilloso donde podemos apreciar al dios del trueno en la azotea de algún lugar alzando su martillo, ni las portadas de Marvel de Thor son tan llamativas como esta.
 
Este álbum es subirte a la máquina de tiempo que te trata de llevar a esos años 80s. Si nos vamos tema por tema sería un texto muy largo así que aquí vas encontrar piezas llenas de heavy metal, momentos tranquilos con un buen Hard Rock clásico, piezas que te harán sacudir el cuerpo, los estribillos son parte relevante y presentes en la mayoría de las canciones. Hay pistas que sobresalen más que otras por ejemplo el primer tema “We Need Musclerock” es una gran dosis de heavy metal puro donde John Gallagher y Thor hacen un gran dúo en las vocales. “The Ultimate Alliance” es uno de los temas que sobresalen por el gran trabajo vocal sobre todo el tono que da Nina Osegueda, los riffs suenan fuertes y retumban de una gran forma. 
 

“We Will Fight Forever” es otro de los temas relevantes con esos acordes limpios a la par de los riffs un tema sencillo pero efectivo. “Bounty Hunter” una pieza muy pegadiza con ese estribillo, fórmula sencilla pero eficaz , los riffs cumplen de buena forma. “Thor vs. The Juggernaut (War Of The Gods)” un pieza con más intensidad con un gran trabajo en las guitarras, las vocales vuelven a ser lo relevante de la canción. “Good Stuff” es un tema más rockero. “We Will Fight Forever” es la pieza final  totalmente instrumental la cual se adorna con unos coros casi a la parte final de esta canción.
 
Alliance es un trabajo de muchas canciones de las cuales la mayoría se disfrutan de buena forma, cada invitado hace un buen aporte o agrega su sello característico sin duda es un álbum el cual es recomendable escuchar.
 
Calificación: 8/10

  
Lista de Canciones:

1. We Need Musclerock feat
2. Niflhel (Realm Of The Dead) 
3. The Ultimate Alliance
4. Ode To Odin feat
5. We Will Fight Forever 
6. Because We Are Strong
7. Rock Around The World 
8. Queen Of The Spiders 
9. Power Hungry
10. Bounty Hunter 
11. Battlements 
12. Thor vs. The Juggernaut (War Of The Gods) 
13. Generation Now
14. After The Laughter 
15. Good Stuff
16. Congregate 
17. We Will Fight Forever 
 
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Género: hard rock
Origen: Dinamarca
Fecha de Lanzamiento: 
30 de Julio del 2021
Discográfica: Mighty Music







Volviendo al tema de mi reseña anterior, aquí tenemos a una banda que es muy buena pero suena a...y bueno el abanico de bandas podría resumirse básicamente a AC/DC, y es que esta banda danesa sí sabe hacer rock and roll, y banda de buen rock no podría tener mejor maestro y guía.


Lucer son: Lasse en bajo y voz, Anders y Kris en guitarra y coros, y Jona en batería y coros.

Ahora, sin duda que se siente la influencia de la banda de los hnos. Young, sobretodo en canciones como "Living On The Line" o "Dirty Job" en donde la similitud ya es exagerada, pues si bien es cierto, que todas las canciones aquí beben de las notas y estructuras de AC/DC, en "Dirty Job", la voz por momentos me pareció la del mismísimo Bon Scott, que ya se deja sentir así en "Dead Mans Walk" pero en esa canción hay mucho del fallecido ícono rockero.


Buen disco, entretenido, con buenas canciones, la influencia, y casi tributo de este disco están a la vista pero, mientras sea buena música, todo vale. Recomendable.

Calificación: 8.8/10

Lista de Canciones:

01. Make My Getaway
02. Living On The Line
03. Roll The Dice
04. Vintage Rock N Roll
05. Dead Mans Walk
06. Dirty Job
07. Straight To The Bone
08. Stabbed In The Kneecap
09. Out Of Touch

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