Estilo Musical: Black Metal / Death Metal / Folk Metal
Francia siempre esta en el camino de buscar algo distinto dentro del mundo extremo del Heavy Metal, y gracias a ello se tienen bandas como Gojira, Hacride, Deathspell Omega y muchos más que han comenzando a desarrollar un sonido que los separe del resto de países desde que este estilo se inició en los 60s, y luego acogiera algunas bandas en los 90s en Francia. Es así que tenemos a una banda novel llamada Arseis, quienes a través de su primer álbum “Melz Venist Li Brullin” mezclan la idea Black Metal con tintes Death Metal y al final bastantes dosis de Folk en su música. Es cual hoy en día se ha vuelto un elemento importante dentro del Black Metal de bandas de muchos países, y la mayoría de estas siempre tienen una inclinación hacía el sonido escandinavo y celta en sus notas musicales de bases rítmicas folclóricas, porque se debe de tener en cuenta que es muy diferente poner instrumentos folclóricos sobre bases rítmicas metaleras, que usar bases rítmicas folclóricas en instrumentos folclóricos que colindan con los esquemas metaleros. Entonces, lo hecho por esta banda Arseis, no se escapa de este concepto de mezclar raíces celtas con mayores partes blackers y con algunos elementos deathers por algunas partes.
Al ser su primer álbum, existen muchas influencias y muchas cosas conocidas de otras bandas, pero al mismo tiempo existe una buena idea de fusionarlos en algo que a futuro se puede desarrollar mejor a nivel general. Ya que los esquemas deathers que tienen, son en mayor grado su punto fuerte, luego el lado folclórico presente en todas las canciones desde “Au Gibet De Montfaucon” y hasta “La Recluse”, son como los detalles llamativos de cada canción para que no solo tengas metal extremo en tus oídos, sino una banda que quiere darte buenos momento en su música. Luego las partes blackers son como las pequeñas dosis de oscuridad que le pueden poner a su primera producción, entonces es aquí, que se tiene que hacer una aclaración dentro del conglomerado de ritmos y riffs. Los cuales, a pesar de tener un excelente grado de simbiosis, pues estos en un instante comienzan a ser cansinos e inclusive en muchos instantes como en “Le Mal les Ardenz”, la sencillez termina perjudicando a un tema que pudo pertenecer a otras bandas y no a Arseis, pero no por tener un copia y pega de ideas, sino que el conjunto de ideas se ponen muy predecibles y eso es mismo se repite en “La Recluse”. Siendo los puntos en contra que tiene este “Melz Venist Li Brullin”, pero luego de esos detalles resaltables es que la música tiene un alto grado compositivo que va por buen camino en general y que para una siguiente producción se asentará mejor.
A pesar de tener los contratiempos mencionados en este “Melz Venist Li Brullin”, este disco es disfrutable en su global de cincuenta y seis minutos, donde esta vez el detalle de ser su primer álbum juega un rol importante en el desenvolvimiento de todas las canciones, porque es una banda con grandes aspiraciones en su mezcla y eso ayuda a que la espera por un siguiente álbum sea más que digna para cualquier que gusto de su primer álbum.
Finntroll innegablemente es una de las bandas más importantes de la escena Folk Metal a nivel mundial, por eso Dargedik accedió a una entrevista en exclusiva con Mathias Lillmåns alias "Vreth", por el lanzamiento de su nuevo álbum "Vredesvävd" después de siete años de silencio en álbumes de estudio.
El nos menciona acerca de los planes de la banda, su pensamiento acerca de esta pandemia, detalles del nuevo álbum y otras cosas más relacionadas a lo que tienen los finlandeses después del lanzamiento de su séptima producción a través de Century Media.
Mathias Lillmåns "Vreth" (voz)
DARGEDIK: Saludos Mathias, es un gran placer hablar contigo sobre el nuevo álbum de Finntroll después de siete años de silencio. Dime, ¿Cual fue el motivo de este retraso para grabar un nuevo disco? Además, ¿Cómo fue el proceso de composición de este “Vredesvävd”?
FINNTROLL: Como están gente de Dargedik, gracias por la entrevista. Bueno como sabes nosotros casi siempre para lanzar algo nuevo nos demorábamos unos dos o tres años, pero esta vez nos demoramos un poco más debido a que alguno de nosotros estuvimos en giras y no podíamos juntarnos, pero terminadas las giras nos juntamos para ver este tema y pensar hacer nueva música para el álbum. Existe algo que también nos demoro para hacer este nuevo álbum, que estábamos haciendo cosas que nos estaban alejando del sonido logrado con Finntroll, y teníamos muchas ideas que sonaban parecidas y con ellas pensábamos que había que darles mas vueltas a este tema, de ahí recibimos ofertas para celebrar los diez años de "Nattfödd" (2004) y con eso tuvimos un año más de gira, probando un año más en ruta y ver que pasa en ruta para hacer nueva música, fue por eso que nos estábamos yendo en direcciones completamente diferentes. Pero claro, luego de eso tuvimos más conciertos y en algún punto de todo esto ya teníamos presión por parte de nosotros y del sello que teníamos que hacer realmente algo muy bueno después de años de silencio, fue por eso que, decidimos lanzarlo este 2020, donde hablamos con nuestro sello Century Media Records para saber cuando era la fecha límite para entregar el master de las canciones para el nuevo álbum. Y ellos nos dijeron que para inicios de Mayo estaría muy bien para poder organizar el lanzamiento y tener un cronograma. Por alguna razón, este tema de la fecha límite de lanzamiento y los lugares donde se hizo la composición del álbum, las canciones varían bastante entre los riffs, porque fueron hechos en diferentes lugares y casi todo era extraño de hacer en ese momento, pero como con Finntroll siempre teníamos la costumbre de juntar todo en un lugar, pues se logro hacer el año pasado y así fue como funcionó para este álbum.
DARGEDIK: Cada vez que escucho un nuevo disco de Finntroll, hay una pregunta que siempre me viene a la mente y es, ¿Por qué la banda eligió el elemento folclórico para fusionarlo con el Black Metal? Debido a que los riffs de Black Metal son más oscuros que los riffs folclóricos. Además, ¿Por qué la banda no mezcló el elemento folclórico con otros estilos como Death Metal, Thrash Metal, etc.?
FINNTROLL: jajajajaja bueno, casi siempre nosotros no pensamos en poner los estilos en una caja y siempre estamos abiertos a diferente estilos de música, por eso, al diablo con esa de limitarnos nosotros mismos. Especialmente yo soy fanático del viejo Black Metal y de esa corriente de los 90s y hasta inicios de los 2000s, lo cual resulto para mí una buena mezcla con riffs pegajosos y brutal blast beats jajajajajaja
Finntroll y el anuncio de sus fechas para el 2021 junto a Skalmöld y Atavistia
DARGEDIK: Hablando de la música folclórica en general y cuando vinieron a Latinoamerica hace unos años, ¿Qué diferencias detectaron entre la música folclórica de Finlandia y la música folclórica de Latinoamerica? Además, ¿Existe la probabilidad de que en alguna nuevo álbum de Finntroll se utilice otros elementos folclóricos de otros países?
FINNTROLL: jajajajajajaja Esto es muy gracioso de conversar, pero en el buen sentido jajajajaja, porque cuando fuimos a Latinoamerica y vimos la idea folclórica de allá respecto a los álbumes de Finntroll, es que la música folclórica de Centroamérica tiene varios elementos de otros lados como ritmos con bastantes percusiones influenciadas por Indonesia y de otros lugares más. Por ello, como te das cuenta es algo subjetivo, ya que nosotros tenemos influencias de la escena noruega, sueca y siempre dentro de ella, le colocamos influencias folclóricas dentro de todo el conglomerado de estilos que tenemos y probablemente en algún futuro tengamos algunos elementos folclóricos como de Perú o cosas por el estilo, porque siempre estamos abiertos a incorporar muchas cosas en nuestra música. jajajajaja
DARGEDIK: Siendo una banda que mezcla elementos de Black Metal con elementos folclóricos, la letra de todas las canciones están inducidas hacía el nacionalismo y al paganismo, y quizá con un toque de anticristianismo. Por eso, Finntroll presenta álbumes con títulos en finlandés y sueco. ¿Crees que es necesario que una banda de Folk Metal hable de estas cosas? Además, ¿Finntroll alguna vez tendrá un álbum en inglés o en otro idioma?
FINNTROLL: No creo que para nosotros sea importante escribir las letras en sueco o finlandés, y actualmente cantamos mayormente en sueco, pero no por una idea nacionalista o algo por el estilo. Porque a nosotros nos gusta mezclar muchas cosas y de esa clase de mezclas salen cosas interesantes, por ejemplo para mi, siempre estuve escuchando muchas historias y leyendas desde niño en sueco, por lo cual es bastante nostálgico para mí hacerlo en ese idioma. De ahí si hablamos del tema de escribir en finlandés, pues bueno, muchas veces no lo hago, porque el idioma es complicado de pronunciar y seco, siendo eso porque creo que mis letras son en sueco, debido a que la pronunciación se presta más para la melodía y todos los esquemas de la banda, incluidas todas las canciones.
Portada hecha por Skrymer para lo de nuevo de Finntroll "Vredesvävd"
DARGEDIK: Algunas de las canciones de Finntroll hablan sobre las leyendas y los mitos finlandeses. Desde tu punto de vista, ¿Cuál es el mito o la leyenda que quieres que el mundo conozca a través de las canciones de Finntroll con mayor énfasis? y ¿Quizá una adaptación cinematográfica con la música de Finntroll como banda sonora?
FINNTROLL: jajajajajaja Esta es realmente una de las preguntas más complicadas que me acabas de hacer, porque como sabes hablar de la mitología finlandesa es un poco complicada, debido a que no esta bien documentada y eso muchas veces es un problema. Y aunque uno vea en la televisión esos programas históricos dedicados a la cultura nórdica y sus religiones como la serie vikingos. Esta clase de mitología es bastante pagana, pero nosotros acá en Finlandia tenemos esta idea de como vemos la cultura y mitos de una manera más personal y de como pensamos acerca de esta cultura a nivel general, por lo cual no sabemos como lo toma el mundo.
DARGEDIK: Otro detalle en Finlandia es que el Heavy Metal es generalmente muy popular en la sociedad, lo que le da espacio para producir más música en general. ¿Por qué crees que el Heavy Metal es más aceptado en Finlandia que en otros países de Europa? Además, ¿Cómo hicieron todos los músicos para desarrollar un sonido personal en todos los subestilos de Heavy Metal? ¿Cuál es la principal razón? ¿Hay algún tema nacionalista?
FINNTROLL: Es muy cierto lo que dices acerca del Heavy Metal en Finlandia, y aunque no lo creas tuvimos conversaciones de este tema muchas veces y que se basan en especulaciones de porque las cosas son así, donde lo más resaltante de todo puede ser que la la mentalidad del finlandés de manera cultural es bastantemente oscura, además y como se sabe, el clima influencia bastante en la manera de pensar, porque casi la mitad del año se tiene un invierno fuerte y hace bastante frío, por eso la mentalidad puede ser más oscura en ese sentido y tener muchas más facetas melancólicas en la vida diaria, es por eso que si lo comparamos con otros países que tienen sol casi todo el año, las canciones que se escriban de esos países son más alegres o cosas por el estilo jajajajaja y no tiene tiempo para concentrarse en música triste. Esta clase de sentimientos tristes, son transmitidos por las constantes lluvias, frío todo el tiempo y encima de todo casi siempre estar alejados del sol, es que todo esto se acompasan muy bien con el Heavy Metal y se compenetran mejor con los estilos melancólicos de esta clase de música en comparación de la música alegre como el Hip Hop, Pop y toda esa corriente jajajajajaja. Por ello es que nuestra mentalidad no es muy feliz y siempre somos seres más oscuros, y hasta un poco depresivos jajajaja, por ello que el Heavy Metal se compenetra mejor con esos sentimientos en Finlandia.
DARGEDIK: En cuanto a cómo se debe considerar una banda subterránea y una banda convencional, hay patrones entre los fanáticos que más producciones de vinilos y casetes se apegan al concepto subterráneo, y el CD para muchos de estos fanáticos solo amplían las colecciones. ¿Cuáles crees que sean los factores para que los fanáticos se apeguen a este concepto de metal subterráneo? ¿Qué opinas de las descargas digitales (legales e ilegales)?
FINNTROLL: En lo personal me considero una persona en medio de ambas cosas, entre aquellos que les gusta lo subterráneo, porque tengo mis colecciones de bandas Black Metal y Death Metal subterráneas, donde sigo escuchando muchas producciones en cinta o vinilo. Pero si uno quiere siempre estar a la par con todo lo que las personas nuevas están escuchando y estar con un alto nivel de competencia en estos días, pues tienes que tener la idea de sacarlo siempre en CD y en lo personal también ediciones en CD, porque todos los años sale producciones en cinta, vinilo y CD, por lo cual, yo estoy en medio de todos estos formatos. Además que veo como los sellos invierten en los diferentes formatos para que tengan regalías de estas producciones, ya que si lo comparamos con los métodos de antaño , pues, antes los sellos pagaban todo lo relacionado a la grabación del disco y te ponían las giras y tu recibías de las ventas de estos regalías; pero ahora las cosas han cambiado en todo sentido y ahora ya se ve otra manera, porque primeramente, es mucho más fácil que tu música se escuche en todo el mundo y esto al mismo tiempo hace que sea difícil que las personas quieran adquirir tu material. Y tengo que mencionar que aquellas personas que estuvieron en la oleada de los 80s, 90s e inicios del 2000s, entienden la idea de como es coleccionar las cosas, lo cual para mi es la manera correcta de escuchar las bandas que te gustan, pero ahora los tiempos han cambiado y se tiene otra manera de ver las cosas, y solo queda acostumbrarse a estas.
DARGEDIK: Hoy en día, ¿cómo ves la situación de las bandas ante esta nueva pandemia? ¿Cómo afectará esta pandemia a músicos y bandas? Porque en estos días la mayoría de las bandas viven con presentaciones o conciertos en diferentes partes del mundo, además que los fanáticos solo compran recuerdos en los conciertos y la mayoría de la gente de esta nueva generación prefiere escuchar a las bandas en plataformas digitales. ¿Harán un concierto en vivo o una charla con los fanáticos después de que “Vredesvävd” se estrene? ¿Existe alguna manera de levantar toda esta industria del de entretenimiento?
FINNTROLL: Por supuesto que tendremos que promocionar muchas cosas para la salida del álbum, porque se tenían muchas giras agendadas para este año, pero toda esta situación las pospuso, algunas para el siguiente año y otras se cancelaron, entonces tenemos que ver como hacer las cosas para la promoción y por el momento estoy haciendo bastantes entrevistas, donde siempre estamos pensando que vamos a hacer algo especial, porque es más de medio año que no estamos tocando en conciertos y luego presentar este álbum, es así que estamos esperando que muchas cosas pasen y hagamos buenas promociones. Y bueno, acerca de la situación de la pandemia, para mi no es buena, ya que como músico no puedo tener paga de los conciertos y es una total catástrofe a nivel global que se tiene, donde el apoyo del gobierno siempre es bienvenido, porque ayuda a pagar muchas cosas, pero actualmente es una situación incomoda, porque tuve que cancelar más de 75 fechas, y por ende esto me esta afectando bastante en cuanto a mis ingresos. Por mi lado, las cosas que estuve haciendo para mejorar mi economía, es dar clases de canto o guturación a través de Skype, siendo lo positivo de esta situación porque me contacta con más gente por la experiencia en canto que tengo, y al final el resultado, es uno de los puntos positivos de todo esto.
DARGEDIK: Muchas veces cuando hice entrevistas, la mayoría de los músicos en las bandas entrevistadas no escuchan lo que está sucediendo actualmente en el Heavy Metal estos años, y es por eso que los monumentos artísticos se pierden en el tiempo por estos pensamientos comunes. ¿Qué opinas de la idea de estar en una banda de metal extremo y no escuchar la música actual? ¿Crees que es necesario cerrarse al mundo para componer mejores cosas?
FINNTROLL: jajajajajaja es muy cierto lo que dices y realmente me siento culpable de esta parte, porque especialmente yo el año pasado grabé con mi banda una nueva producción que se basa en sonido Punk y Death Metal, luego este año estuve en la grabación del nuevo álbum de ...and Oceans y ahora lo nuevo de Finntroll. Entonces, yo no estuve al pendiente de lo que estaba pasando en la música extrema ese año, porque estaba dedicado a otras cosas y con poco tiempo, además que siempre estoy escribiendo música, siempre estoy en el estudio viendo cosas del nuevo álbum. Por eso es que al final de un día común, no estoy poniéndome a escuchar lo nuevo de Sepultura jajajaja, además que hay mucha música dentro de mi vida, que necesita tener un descanso alejado de ella, luego de terminar todas las cosas correspondientes a la promoción de estos álbumes, pues ahí ya le dedicaré un poco de tiempo a las cosas que están pasando actualmente.
DARGEDIK: Bueno Mathias, llegó el momento triste a esta entrevista, espero que hayas disfrutado de esta como yo lo hice y muchas gracias por tu tiempo. Cuídense y nuestros mejores deseos desde esta parte del mundo. ¿Algunas últimas palabras para sus fanáticos en América Latina y lectores de Dargedik? (Además incluir las felicitaciones por el nuevo álbum de ...and Oceans, es un buen regreso de la banda)
FINNTROLL: Quisiera aprovechar este momento para decirles a todos, que se cuiden y que por parte de nosotros, estamos haciendo más música para el siguiente año, así como este año se hicieron grandes álbumes de ...and Oceans y Finntroll. Por lo cual, esperemos verlos el siguiente año durante las posibles giras por allá y muchas gracias por su atención.
Como alguna vez se expresó en las páginas de Dargedik, el Heavy Metal es uno de los estilos más camaleónicos que tiene el rock, donde no existen limites para mezclar sonidos, razones, ideologías y muchas cosas más que se reúnen en grandes festivales como Hellfest,Wacken Open Air, Graspop Metal Meeting, Bloodstock, Download y muchos más que siguen presentando a bandas conocidas y desconocidas en sus eventos anuales con muchos mezclas y razones, que jamás terminará de cansar a los antiguos, intermedios y nuevos adeptos de este estilo. Porque mientras unos siguen estancados en sonidos pasados del Heavy Metal, existe otra corriente que bebe de lo antiguo y lo nuevo, pero también están los que escuchan nuevas cosas y siguen al pendiente de lo que pasa en estilo para fusionarse con muchos elementos musicales de índole distinta y hasta por así decirlo diferente a lo que se conoció en un inicio. Siendo al final de todo, lo más interesante que tiene este estilo, porque puedes descubrir situaciones, sensaciones, ritmos y hasta momentos completamente bailables al fusionarse con miles de elementos de folclóricos de cada cultura a nivel mundial, sin la necesidad de que estos solo sean duros, rudos o con esa idea extrema de que no me apetece escuchar ritmos alegres, y al final no interesa, porque hay Heavy Metal para todos los gustos y colores.
Entonces, el caso de Finntroll entra perfectamente en esta idea de fusionar elementos propios de un país con lo rudo y oscuro que tiene el Heavy Metal, y en este caso el Black Metal cae a pelo con cada nota y sensación que la banda siempre quiso dar a conocer, porque no es necesario que solo haya temas religiosos como; cristianismo, satanismo, budismo, andinismo, etc, ya que como se dijo, existen tantas fusiones y Finntroll al ser una de ellas, demuestra que todo es posible con el debido estudio de como fusionar su cultura con lo extremo de la música, y eso cuando tiene buenos resultados se tiene álbumes como “Midnattens Widunder” (1999), “Nattfödd” (2004), “Nifelvind” (2010) y finalmente la avocada en la reseña “Vredesvävd”. Con el cual la banda sigue dentro de lo que esperas de una banda de Folk Metal, mezclando raíces culturas en sus notas y ritmos bailables, porque es así como es el folclor de todo país. No es para decir que me quedo sentado y no quiero bailar con la música tradicional de un país, y eso es lo que Finntroll siempre quiso tratar de hacer, que, al mismo tiempo de menear la cabeza, el cuerpo pueda sentir la vibración folclórica y tengas música que bebe de ambas cosas. Pero en ese sentido de mezclar y encontrar el punto de coalición entre los acordes extremos con los folclóricos, es que resalta el inmenso trabajo que hace la banda para lograr que no se salga de lo que se conoce como extremo y rudo, siendo ese en el sentido que triunfa Finntroll con cada álbum.
“Vredesvävd” tuvo siete años de espera, pero es no importa en este caso, porque la espera lo valío, ya que la banda decide acelerar un poco más las cosas con dobles pedales y colocarle siempre elementos orquestales de fondo que se mezclan con los esquemas folclóricos, pero en medio de todo poder encontrar leves fusiones con Heavy Metal, Melodic Death Metal y como siempre Black Metal. Siendo un gran logro para la banda fusionar increíbles sensaciones y ambientes en este séptimo disco en estudio, porque se les nota más frescos, renovados en muchos sentidos y con esa gran pegada que la banda debe de tener para con todos sus fanáticos. Y desde que todo inicia con “Väktaren” con el ambiente hostil y de invasión hacía nuevos terrenos, que recuerdan en muchos sentidos películas de conquistas y de como el ambiente de las guerras se comienzan a dar antes de que la masacre empiece, y esperando que entre al reproductor “Att Döda Med en sten” con una furia increíble en la batería y con fondos folclóricos que evocan guerra en los teclados, y de a pocos se trastorne en algo más devastador con los riffs metaleros que se fusionan con los gritos de guerra Vreth. Luego con “Ormfolk” empiezan las celebraciones después de la batalla y esos son acompañados con sangre de los caídos en los vasos y el famoso hidromiel de fondo, para que los empiecen comiencen su recorrido en la tertulia de la celebración post guerra.
“Grenars Väg” es una de la más tranquilas, como para empezar una mañana tranquilo y después de una tremenda resaca, porque el cuerpo aún es joven y los vasos de cervezas comienzan a venir nuevamente con la caza de la mañana y la carne cocinándose al rojo vivo en la fogata central del poblado donde participan en una conversación de grandes dosis mitológicas. De ahí las cosas se ponen más alegres con “Forsen”, donde esta vez se tiene que poner detalle a los ritmos de cortos tempos que le ponen para mezclarse con las dosis metaleras entre el pedal sosteniendo las dosis exactas para seguir celebrando, ya que con “Vid Häxans Härd” las cosas musicalmente se comienzan a llenar de algunos misterios, para que la banda pueda encontrar más detalles para encontrar eso que solo Finntroll hace en cada álbum. Luego con “Myren”, “Stjärnors Mjöd”, “Mask” y “Ylaren”, las sensaciones de la banda rondan en todo lo mencionado, adicionando muchas más dosis curiosas en los esquemas que hasta puede tener semejanzas con bandas melódicas de Finlandia, pero ese es el detalle de haber creído aún más en este disco, porque la banda no sale de lo sabe hacer mejor, porque a través de pequeños detalles en su música es que tenemos un regreso excelente de estos finlandeses, que a pesar de tener algunos detractores por su inclinación y mezcla de sonidos, pues no importa, porque su música es la correcta para agarrar unos vasos de cerveza y conectarte de manera extrema con tus ancestros.
Definitivamente valió la pena esperar siete años para encontrarnos con este séptimo hijo de Finntroll “Vredesvävd”, porque con este se puede decir que pueden existir muchas bandas que mezclan el estilo folclórico con el heavy metal, pero una como Finntroll, pues no, ya que ellos seguirán influenciando a todas esas bandas. Muy buen regreso y recomendado para unas cuantas tertulias con cervezas y comidas al rojo vivo.
Los piratas siempre han sido fuente de inspiración dentro del Heavy Metal, al punto que muchas bandas de diferentes estilos de Metal los utilizan de inspiración para su música, letras e incluso puesta en escena o aspecto visual, algunas bandas se lo toman en serio y para otras pues todo va en plan de broma sin que esto signifique sacrificar el lado musical. Dentro de este último grupo tenemos a los escoceses de Rumahoy cuya música está más emparentada al Folk Metal mientras que sus letras exploran toda la parafernalia pirata. La banda lleva 9 años activa sin embargo el disco que vamos a reseñar vendría a ser su segundo álbum de estudio, en el cual nos trae 10 canciones que nos invitan a fantasear con el mundo de los piratas pero sobre todo a beber como ellos.
El álbum inicia con fuerza y ambiente festivo que es lo que nos transmite "Cowboys of the Sea" el cual goza de excelentes melodías Folk, guitarras pesadas y galopantes además de una voz rasgada como la del Capitán Yarrface que calza perfectamente con el estilo y nos regala un coro muy pegajoso. Luego de ello no hay muchas variantes pues siguen al pie de la letra lo que manda este estilo, asi "Time to Party" continúa con el lado Folk bien marcado, ritmo festivo y una voz que se las ingenia para crear coros pegadizos. "Treasure Gun" y "The Legend of Captain Yarrface" mantienen el ambiente festivo, las guitarras distorsionadas pero muy al fondo debido a que más se escuchan las partes Folk y la aguerrida voz. Pero no todo es Folk con guitarras pues en "Poop Deck Party" los sonidos más electrónicos se apoderan de la canción e incluso la forma de cantar está lejos del Metal y más cercana al Rap logrando una canción divertida, bailable pero no apto para puristas o personas que se toman muy en serio la música de esta banda; cabe indicar que aquí colabora el mismísimo Christopher Bowes (Alestorm/Gloryhammer). Los ritmos fiesteros se mantienen en "The Beer from My Town Is Better than Yours" aunque con mayor velocidad, guitarras más prominentes con riffs cortantes en varias secciones, estando entre lo más pesado del álbum por momentos pues ya sabemos que las melodías Folk aparecen en un coro que te invita cantarlo. El lado más épico y cercano al Power Metal se manifiesta en "1000 Years of Dust" que tiene uno de los mejores coros del álbum y donde nuevamente las guitarras sobresalen. Algo más pausado y en plan de himno suena "Full Mast" que tiene el solo de guitarra mejor elaborado del disco que da pase a una sección más rápida e inspirada.
Con este segundo álbum, Rumahoy se consolida como una de las bandas más divertidas dentro del Folk Metal y todo lo que tenga que ver con temática de piratas, así que si son fanáticos del estilo, este álbum posee todos los clichés que uno espera tanto a nivel de música como en sus letras y el arte mismo de la banda. Como sucede con este tipo de bandas, mi mayor crítica siempre será hacia la falta de versatilidad que pueden alcanzar algunas canciones lo cual hace que se vuelva predecible la música. No es un álbum para tomarse muy serio, así que los trues, puristas y amargados pueden mantenerse lejos (de la sexta canción sobre todo) ya que queda claro que la banda sólo busca divertirse y bromear, lo cual lo logra sin descuidar la parte musical.
Calificación: 7.5/10
Lista de canciones:
1. Cowboys of the Sea04:32
2. Time to Party03:13
3. Treasure Gun02:37
4. The Legend of Captain Yarrface03:41
5. Harambe, the Pirate Gorilla03:57
6. Poop Deck Party03:08
7. The Beer from My Town Is Better than Yours03:00
Una de las cosas más interesante que tiene el Heavy Metal, es la manera en que las bandas se quieren distinguir con sus etiquetas en los distintos sub estilos o la música que tocan, algunos quizá puedan ser correctas y otras quizá solo se quedan en palabras sus conceptos; pero eso es lo que hace un poco divertido estar inmerso en este mundo, porque jamás una banda es “parecida” entre otras, ya que su idea, su música o hasta su apariencia los hace distinto al resto, así estés escuchando rítmicamente a bandas conocidas dentro de su música. Por ello, es interesante ver como cada banda lucha diariamente por crear algo novedoso en la música y su ideología; y aunque muchas de estas bandas digan que no es una competencia de estilos o álbumes, pues es debatible este tema, porque siempre hay una banda que mejora el sonido de otra y las siguientes veces, comienza ese círculo vicioso de no estancarse en el tiempo con solo un álbum o dos. Por eso, el Heavy Metal es uno de los estilos más interesantes de todo el mundo, porque no te aburre, ya que debajo de cada piedra encuentras una infinidad de cosas que, aunque se repita tiene sus fanáticos a esto, y eso hace que un sub estilo crezca y las bandas de este se hagan más populares o conocidas. Porque el Heavy Metal es el único estilo donde los formatos físicos siguen existiendo, la investigación de muchas cosas se sigue haciendo y por último, aunque este mundo ya sea global hasta para ir a comprar un pan a la tienda, pues aún después de tanto tiempo se vive con el mismo espíritu que nació desde los 60s.
Entonces encontrar a una banda como Ensiferum demuestra que este estilo tiene un sinfín de cosas que siguen aportando al Heavy Metal, porque musicalmente es una banda que a través de sus ritmos se asemeja al Power Metal con elementos Folk Metal y de índole finlandesa; lo cual es muy notorio, pero una vez que te llega el promocional del álbum con la información del disco y el estilo que tiene de por medio Ensiferum en una nueva presentación de larga duración, pues, la etiqueta dice que hacen Epic Folk Metal. Siendo algo que se aplica muy bien a lo que se siente con cada canción de la banda, porque al tener esa sensación sinfónica de fondo en los ritmos Power Metal y a ello adicionarles escalas folclóricas a sus ritmos metaleros, pues es que, se tiene algo épicamente sensacional, porque te levanta el espíritu y el ánimo para escucharlos, quedándose en tu cabeza con cada nota. Y eso es lo que esta banda finlandesa siempre quiso hacer desde su recordado homónimo y primer álbum “Ensiferum” (2001), luego con los siguientes discos como; “Victory Songs” (2007), “Unsung Heores” (2012) y hasta este octavo álbum “Thalassic”, la banda siempre quiere hacerte sentir eso que te motive a levantarte de la silla y comenzar a ser feliz con su música, demostrando todo el tiempo que la vida puede ser una fiesta y alegría en todos los sentidos, e inclusive si tenemos que hablar de sentimientos tristes, porque después de cada tristeza viene lo mejor de ese sentimiento, aprender a llevarlo mejor y crecer maduramente en otras cosas.
Los cuarenta y tres minutos de música que tiene “Thalassic”, son enteramente disfrutables en todos los sentidos, quizá haya muchos elementos de otros álbumes de la banda o inclusive encontrar influencias, pero al momento de hacerlo sencillo y disfrutable, es que cumple su cometido desde “Seafarer's Dream” y hasta “Cold Northland (Väinämöinen Part III)”. Porque la banda no baja sus elementos alegres, Power-sianos, y aunque su música tenga guturaciones en determinadas canciones con elementos más duros, pues eso no importa, porque es parte de la historia del álbum contarte lo que quieres sentir. Y eso es lo importante de este álbum, porque una vez que entra al reproductor, todo comienza a ser mundos mitológicos, épicos, legendas fantásticas, batalles del lamento, enfrentamientos de la mesa redonda y todo ese mundo fantasmagórico que pude caber en solo nueve canciones. Siendo eso lo que te apega a la banda y no te deja por unas cuantas horas seguir escuchando las canciones con vigor y energía positiva de estar surcando valles en algún tipo de animal mitológico que te lleva hacía los confines de la historia sinfín.
“Thalassic” es un disco que te motiva a salir a la calle y pasarla bien con las compañías, tomando unas cervezas y al final tener de ese reencuentro algo positivo, ya que Ensiferum llega para levantar el ánimo y así seguir con este sentimiento soberbio y provechoso todo el tiempo que pongas en el reproductor el álbum. OJO, este álbum ya no se disfruta de esa manera de saber cuáles son los elementos, sino de la energía que este pueda tener en tu día.
A través de los años el Black Metal ha demostrado ser uno de los estilos más volubles y que absorben otros estilos musicales de una manera natural, lo extraño de todo, es que al mismo tiempo es el estilo musical que desde el inicio siempre demostró ser el más cerrado de todos los estilos, debido a que las primeras bandas de estos estilos siempre querían pregonar rudeza, crudeza y oscuridad en su música, las cuales algunas veces puedan ser tomadas como satánicas, paganistas y otras de índole antirreligiosa. Siendo hasta el día de hoy uno de los grandes dilemas que tiene este estilo, porque dentro de lo característico y muchas veces ideológico que tiene el Black Metal, es demostrar que siempre estuvo en contra de algún tipo de dogma religioso, pero al mismo tiempo se alío con la religión satanista para tener un detalle extra que se podría decir, que los hacia diferentes. Pero los años y los cambios han demostrado que este estilo que nació cobijado en oscuras y gélidas situaciones, pues termina teniendo elementos alegres y folclóricos en su música que se adaptan bien a la música; donde esta banda proveniente de Arabia Saudita, Al-Namrood mezcla esta idea folclórica de su país con los elementos de bandas Black Metal. Demostrando nuevamente este paradigma de querer demostrar oscuridad, pero a la vez elementos alegres que se adhieren muy bien al mundo extremo de esta banda y el estilo musical en general.
Al-Namrood es la primera banda que escucho de un país donde las cosas son muy complicadas para encontrar un camino ideológico en contra de cualquier religión, siendo algo sorprendente que este “Wala'at” es su séptima larga duración desde que comenzaron su recorrido en el 2008, lo cual demuestra que, aunque su país no exporte bandas conocidas o tenga festivales gigantes, pues esta banda no se detiene ante nada. Y por encima de todo, Al-Namrood está en contra de su religión, algo que en esos países es increíble de creer, por el nivel de fervor que tienen a su cultura y hacía las distintas expresiones religiosas que nacieron ahí. Siendo ese factor, el más sorprendente de todo lo que encontrarás en la música de la banda y este “Wala'at”, pero eso no quita que la banda tenga un idea concreta de las cosas, por el contrario a tener un mundo de alternativas privativas por su país, es que la música de esta banda tiene muchas cosas llamativas y que encontraron la manera de compenetrarse con su cultura para encontrar una especie de chivo expiatorio a través del Black Metal, y que en un poco más treinta y cinco minutos, encuentres música de gran nivel y ejecución por parte de estos tres músicos.
Desde que todo empieza con la introductoria “Al Hirah”, la idea de afrontar tus miedos principales se apertura dentro de en una mar de misteriosas situaciones con instrumentos arabescos y empezar con “Sahra Yaesa”, la cual desde el inicio presenta todos los elementos del tritono fúnebre que se escucha en muchas bandas, pero esta vez Al-Namrood decide incursionar con sus elementos folclóricos y tener una banda que sea destacable en su música e ideológicamente. Ya que a partir de esta canción todo se enfoca en lo que tiene en las siguientes canciones y terminar en la final “Alqaum”. Denotando que la banda en todas las canciones no gutura y solo expresa sus ideas con una limpia.
“Wala'at” no será un disco que cambie el futuro del estilo musical o que tenga que ver con cosas que van a revolucionar el estado actual del Black Metal actual, pues no, pero eso no importa porque estamos ante una banda que tiene las cosas bien puestas en su música e ideología para tratarla con bastante respeto, porque no cualquiera puede ir en contra de una cultura que tiene miles de años establecida en su país, además de expresarlo ese rechazo en su idioma y sin ningún temor de lo que suceda luego de cada disco. Respetable desde ese nivel.
Tenemos otro debut, se trata de los austriacos Perchta, quienes hacen básicamente música folk, dirigida por momentos hacia el black metal, para dar a entender de alguna manera cierto aire pagano, y que va relacionado con el nombre, que viene de una diosa proveniente de la cultura germana próxima al lado de los Alpes.
La banda son: Perchta quien es la creadora del concepto de la banda, a la vez de vocalista y percusionista, acompañada de Fabio D'Amore en el bajo y programación. Para ésta grabación tuvieron músicos de sesión en Chris Hybreos en guitarras, Theresa Wopfner en instrumentos nativos y M. E. Sargoth en batería.
La música es metal oscuro, no llega a black metal, porque los riffs y estructuras no tienen nada de eso, la mayoría es dominada por pasajes folk, como música tribal, primitiva, y a eso agregan las letras cantadas en alemán o un dialecto raro (del lugar de origen de Perchta, Tyrol). Como resultado tenemos entre canciones o una especie de intro o partes que asemejan rituales paganos ancestrales, y luego una canción en sí, si escuchas "Âtem" notarás la fórmula que tiene ésta banda para éste álbum, en unas con mejor resultado que otras, por ejemplo "Gluat" es la que mas destaca desde su introducción con instrumentos acústicos nativos para ponerle los riffs precisos, sin embargo la voz tiene partes como narradas en forma algo gutural, y las partes mas melódicas son acompañadas de una voz mas aguda que por momentos asemeja cierto matiz de la voz de Dani Filth. Pero ésta mujer demuestra no sólo manejar voces extremas, y en "Wassa" coloca su voz limpia melódica, bastante aceptable que le da algo épico a ésta canción que dura mas de ocho minutos.
No soy seguidor de éste tipo de folk pero Perchta mezcla perfectamente algo de metal con sonidos de su lugar de origen cultural. Si te van éstos estilos pues escucha éste debut, te puede impresionar.
