Dargedik Rock Metal Webzine
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abril 05, 2022

 


Género: 
Thrash Metal
Origen: España
Fecha de Lanzamiento: 
18 de Marzo del 2022
Discográfica: 
Art Gates Records (España)

Grave Noise es una banda española que surgió en el 2013 en los municipios de Burgos y Soria (Castilla y León). Me tomé la libertad de escuchar su primer demo titulado "Self Destroy Us" (lo encontré en el canal de Youtube Soria Extrema, donde también pueden ubicar interesantes discos de actos locales españoles, algunos que no escuchaba en años), pues ya que no tenía mayores referencias de la banda, quería seguir su progreso a grandes rasgos, pues para mi los primeros demos y álbums completos nos muestran la esencia y motivaciones de las bandas y si éstas mismas motivaciones se mantienen a través del paso de los años.

Ciertamente es, que la evolución ha sido en gran nivel tanto en producción como en propuesta musical. ROOTS OF DAMNATION es un disco esencialmente thrash metal, con una cuidada producción en sonido, pero que tiene algunos guiños a modernidad con ese aspecto melódico del metal actual, especialmente en temas como The Ghost Plague, el cual tiene un videolyric bien elaborado, que lo dejamos aquí: 



Debo decir que aún prescindiendo de los retoques más melódicos, que no son tanto de mi agrado, este es un buen disco, música de gran calidad en composición, una voz con fuerza y guturales que le dan más energía a lo que expresan las canciones, con letras que respetan la tradición del thrash, al explorar temas sociales y humanos, haciéndonos reflexionar sobre nuestra realidad y la condición humana sin tapujos, eso sí todas las líricas en inglés, así que a practicar el idioma necesariamente.

Uno de los tracks más logrados sin duda es Broken Land, que habla acerca de la inconciencia humana y la contaminación del planeta, tema que fue muy bien extrapolado en el videoclip del mismo, que nos plantea visualmente como si de una historia de terror se tratara, buen trabajo de la productora "Del Hierro Films":



Reconozco también que es una banda que se ha tomado con seriedad su trabajo como músicos, tanto en vivo como en estudio, seguramente apuntando a entrar a las grandes ligas del metal internacional y esas sean las razones de cantar en inglés y cuidar mucho los detalles técnicos en sus producciones musicales, de la mano del sello español ART GATES RECORDS. Sobre este tema ya habrá oportunidad de analizar largo y tendido acerca de los límites del metal underground y de lo que se considera "comercial", pero eso ya es harina de otro costal.


Calificación: 7.5 / 10

Lista de Canciones:

1. Rotten System  
2. Fuckcism  
3. Broken Land  
4. The Ghost Plague  
5. Terror  
6. In God We Trash  
7. Disorder  
8. Mass Hysteria  
9. No One Higher  
10. Perpetual Anxiety

GRAVE NOISE (2022) son:
Edu Sanz - Guitars
Iker Sanz - Vocals, Guitars
Fer Mediavilla - Drums
Toñín - Bass

Páginas Oficiales:


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abril 03, 2022

 


Género: 
Experimental Heavy Metal
Origen: Italia
Fecha de Lanzamiento: 
26 de Marzo del 2022
Discográfica: 
Nadir Music

En el extenso mundo del metal no existen reglas, y si las hay, es porque se construyen a sí mismas con la voluntad de sus hacedores , edificar un camino duradero tiende a ser muy difícil porque constantemente uno va corrigiendo su trecho al andar, pero cada cierto tiempo aparecen excepciones que se escapan de las normas, verdaderos fenómenos creativos que al unirse tienen esa química maravillosa que los hace levitar por encima del contexto, impulsándolos a seguir por su propia escalera al cielo o carretera al infierno rumbo a la eternidad, como fuera el caso, lograr esa cohesión que mantenga los engranajes girando en sincronía es el eslabón perdido entre el éxito y el fracaso de todo emprendimiento musical.

Septem es un claro ejemplo de esto con su tercera producción denominada “Pseudonica” demuestra la potencialidad que el Heavy Metal tiene para expandir su abanico de recursos, revitalizándose con la adhesión de los cuantiosos estilos y subestilos que retornan a las entrañas del molde original, pero lo más importante es comprobar como cada movimiento programado puede ser útil a nuestros fines solo si tenemos la suficiente inteligencia para no caer en el tedio y la auto parodia.


Comenzamos con "Limbo" y la tradicional apertura hablada que precede al verdadero caballo de batalla que abrirá el disco: "The other side", un tema desbordante de energía y sobre todo de melodía positiva que va en marcha ascendente hasta que de forma inaudita se va apagando, los instrumentos pierden la nitidez, y a corto tramo son las guitarras las únicas en recuperar de forma parcial su potencia, un déficit que estoy seguro es debido a un descuido de producción, más no de ejecución propiamente dicha. "Blood and soul" tiene una sección de arpegios para perder el juicio, con ese germen sueco que recuerda a Dismember, alternando voces limpias con guturales, un tema que arma el pogo vestido de saco y corbata, excelente por donde se le mire e interesante por como la sucesión de tradiciones musicales relevan funciones, al igual que en  "Man on the bridge", que tiene un inicio muy thrash de los 90, el bajo bien puesto toma mayor protagonismo al igual que la batería que aplasta el pedal a doble pulso , aumentando una dosis más de platillos y redobles a su contribución, la voz de Daniele Armanini agarra mayor confianza y esto le permite develar con soltura sus habilidades, el solo de guitarra final es una delicia directa al paladar; otro tema como para estremecerse, "sa femmina accabadora"  intenta sensibilizarnos en clave baja durante su extensión, pero esto queda en intento; por que abundan los cambios rápidos y bien formados,  antecedidos por un coro armonizado digno de subrayar, nuevamente la guitarra se mete un soleo de corazón noble, ¡excelente!.



"Pseudonica" pareciera no tener curvaturas en su devenir, suena amigable en un comienzo, y hasta un poco soso, pero luego de 3 minutos te suelta el golpe en la quijada, su ataque consiste en voces guturales y correteos trémulos de factura Thrash metal, esta vez tengo que mencionar con nombres y apellidos a este dúo que derrama miel y hiel de los dedos: Enrico Montaperto y Luca Riggio(quien además es el encargado de los guturales). "The Lust Within" es una demostración de como se crea un tema con gancho comercial, sin sobreproducción, ni acrobacias, ni ridiculeces. "Devil in disguise" hace como que pasa el lápiz sobre los trazos del tema anterior, pero la sorpresa es mayúscula con la adición de guturales, los aportes de los guitarristas no tengo ni por que mencionarlos, nuevamente se lucen poniendo énfasis esta vez en la parte rítmica. El penúltimo tema es una balada de nombre "call of love", esta vez Daniele Armanini escarba en las viejas usanzas, su voz sintoniza mucho con los cortes melódicos de los "Keeper of the Seven Keys" como para dar un ejemplo, concluimos la revisión con "The North Star" un trallazo que suena moderno, los riff bajan el ritmo para que la batería pueda hacer diversos amagues y jugueteos,  el bajo que se mantiene en su sitio, destacando tras el telón solo en ciertos momentos.

Si existiera un "ABC del Heavy Metal" este disco estaría incluido como material de estudio obligatorio, Pseudonica de Septem está hecho de corazón con alma de metal y apunta hacia el futuro.


Calificación: 9.5/10

Lista de Canciones:

01.  Limbo
02.  The Otherside
03.  Blood and Soul
04.  Man on the Bridge
05.  Sa Femmina Accabadora
06.  Pseudonica
07.The Lust Within
08. Devil in Disguise
09. Call of Love
10, The North Star
  

    Páginas Oficiales:
https://www.facebook.com/SEPTEMheavymetal
https://www.youtube.com/channel/UChkISqjdeaT5t8vwYfT-nJw






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marzo 31, 2022

 


Género: 
Heavy Metal/Hard Rock
Origen: Paises Bajos
Fecha de Lanzamiento: 
31 de Marzo del 2022
Discográfica: 
Independiente


Escribo esta reseña a las 9pm del 31/03/2022 y justo hoy es el lanzamiento del 2do EP de Cobra Spell: "Anthems of the Night" y como un adicto de la noche que soy, salgo del letargo para escribir estas líneas. Desde Tilburg - Holanda, esta joven banda cuenta con miembros fundadores de ya cierto recorrido: Sonia Anubis en guitarra (ex Burning Witchs, ahora en CRYPTA, que por cierto nos visita en el mes de junio) y Alexx Panza en voz, actual cantante de la banda española de heavy metal HITTEN. Lanzaron un 1er EP llamado Love Venom el 2020, fundada en el 2019 casi se puede decir que nacieron en pleno surgimiento de la pandemia mundial.


Lo que ellos proponen es un hard/heavy con matices orientados al glam en apariencia y contenido lírico, muy influenciados por la década dorada del estilo, es decir los gloriosos 80's. Se puede decir también, que ya desde hace unos años se vive una explosión de bandas que surgen reivindicando esa época, solo basta darse una vuelta por el canal de Youtube "NWOTHM Full Albums" para darnos cuenta la infinidad de lanzamientos, muchos de ellos de gran nivel. Ya centrándonos en el EP a presentar, son 4 temas con una producción independiente, pero de buen nivel. El primer tema Addicted To The Night, abre con unos riffs al más clásico heavy metal, unos agudos coros y las letras nos hablan de aquellos seres que prefieren perderse en la oscuridad de la noche, acompañados de buen heavy, algunas sustancias tóxicas y bellas mujeres rockeras, o eso fue lo que mi mente perversa entendió jeje, en fin. Buen inicio y por tal motivo elegido como single para su primer video promocional, por cierto, muy sugerente y bien producido, acorde a las líricas. Aquí el enlace:


The Midnight Hour es el segundo tema, en una línea de hard rock melódico, buenos solos y base rítmica, siendo la fiesta y la noche nuevamente el centro de atención a nivel lírico. Con Steal My Heart Away, tercer track dónde regresan al hard/heavy, buenas melodías, solos acordes al feeling apasionado y romántico de la canción. Cierran con Accelerate, último tema donde efectivamente, pisan un poco más el acelerador, el ritmo, los riffs y los excelentes agudos de Alexx, nos traen reminiscencias a un aligerado Judas Priest, como en la época del Turbo Lover.

En resumidas cuentas, son una banda que aún está en busca de un sonido propio, cosa difícil en este vasto género, pero que denota una evolución desde su anterior EP, donde las influencias hard rock y de bandas clásicas como Scorpions, Motley Crue, entre otras eran más claras. Adicionalmente, el hecho de presentar 3 mujeres en su alineación, es un atractivo adicional, pero que no desmerece la buena actitud y el nivel musical que presentan.


COBRA SPELL (2022) son:

Alexx Panza - Vocals
Sonia Anubis - Lead guitar
Angelina Vehera - Bass
Esmée van Sinderen - Rhythm guitar
Léonard Cakolli - Drums

Calificación: 7/10

Lista de Canciones:

01. Addicted to the Night
02. Steal My Heart Away
03. The Midnight Hour
04. Accelerate
  

    Páginas Oficiales:
https://www.facebook.com/cobraspell

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marzo 31, 2022

 


Género: 
  Black Metal
Origen: EE.UU.
Fecha de Lanzamiento: 
25 de Febrero del 2022
Discográfica: 
Independiente

Estamos viviendo una verdadera eclosión descomunal desde el interior de la matriz del Black Metal contemporáneo, nuevos radicalismos emergen para romper los círculos cerrados que antes representaban un reducido grupo de bandas y oyentes. La absoluta rotundidad de otrora ha sido reemplazada por la renovación en varios niveles, desde las “Les Légions Noires” de Francia, las hordas Helénicas de Grecia o el característico panteísmo Fines, cada uno con su propia visión personal han aportado su cuota fáustica para las nuevas generaciones. Es así que llegamos a los protagonistas de esta reseña In Seance, banda Estadounidense que llega en un momento clave, como diría Daniel Lake en su libro “USBM: A Revolution of Identity in American Black”,  actualmente se vive una “Nueva Ola de Oscuridad en el Black Metal Americano” ¿pero qué tiene de particular esto?, pues en que cierto modo existe un consenso para la libertad de ideas, un pacto de no agresión como se diría en terminología castrense para que bandas como Nachtmystium, Liturgy o Nightbringer puedan convivir en un espacio común sin temor a terminar con los intestinos regados por el suelo por un ataque de arma blanca.


Determinar si alguna de las bandas antes mencionada son realmente merecedoras de llamarse Black Metal es tema libre a debate y lo mantendremos a criterio personal para proseguir con el tema en cuestión,  regresando a In Seance, hoy nos presentan un disco que se desgarra en su paso por el ennegrecido  paramo de las almas atormentadas. Empezar con un tema como “Spectral Voice” demuestra las intenciones viles y perversas de 104 (no piensen que hablo de algún presidiario) quien ha maquinado cada estruendo con oficio de relojero, encargándose de toda la ejecución instrumental, y legando el trabajo letrístico y vocal a Wraith, segundo componente de esta formación que infesta el aire como espesa mortecina que si no te asfixia, te repugna; continua “Vampiric Bloodlust Slut”, con una ebullición a tope de sus componentes, la voz parece perder la elasticidad pero al final mantiene la suficiente entereza durante todo el disco, un gran diferencial obtenido según una pedagogía legada del power violence, “Discarded Burnt Corpses” mantiene la atracción primigenia por el sonido crust punk, que cosecharon tantas bandas de la escena francesa en sus versiones ennegrecidas, pero aquí se combina con variantes análogas al grindcore sin que decrezca en ningún la momento la cuota "blacker".



“Adorned With Bones” nos recibe con una introducción que parece haber salido de los “morrisound studios”. Ya se hace cada vez mas frecuente encontrar bandas que dominan a la perfección diferentes técnicas estilísticas del Death Metal y las acoplan con maña a sus aspiraciones, la producción cumple, aunque se hubiera podido hacer algo más en términos de mezcla, otro factor a destacar es la temática de las canciones que hablan de una cosmovisión animista que subyace el delgado trecho que separa nuestro mundo del espiritual,  con todo luces y sombras, principalmente sombras que envuelven las creencias ocultistas del grupo. “Astral Projection Failure” opta por la separación de influencias para que el estilo noruego lidere sin contrapesos, aun así se puede distinguir mimetizados en la espesura, recursos de rauda rapidez tipo Black/Thrash o  de la clásica escuela griega, “The Decapitator” termina como debe concluir un disco de este tipo, casi de forma sobrenatural, prácticamente deformando la oscuridad en su espacio-tiempo.


Un disco que zambullirá tu alma en alquitrán , cada  tema de este "Corporeal Desecration" es un azote a tus oídos. ¡Imperdible! 

Calificación: 9/10

Lista de Canciones:

01. Spectral Voice
02. Vampiric Bloodlust Slut
03. Discarded Burnt Corpses
04. Adorned With Bones
05. Astral Projection Failure
06. The Decapitator
  

    Páginas Oficiales:
https://www.facebook.com/inseance

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marzo 27, 2022

 

Género: 
  Black Metal
Origen: España
Fecha de Lanzamiento: 
15 de Marzo del 2022
Discográfica: 
Xtreem Music


Blazemth es una banda española que ha ido variando con el tiempo desde sus inicios a finales de los años ochenta cuando aún se llamaban Poleax. Tras sucesivos cambios de nombre mas no de estilo, dejarían definitivamente el Death Metal a mediados de los años 90tas para adentrarse de lleno en las artes negras de estilo escandinavo, es así que para 1995 se lanza “For Centuries Left Behind “ un EP que ya presentaba ciertas variaciones recurrentes para la época con aquella atmosfera proto-sinfónica de marcado énfasis en el histrionismo de la voces. En 1996 editan su segundo EP  "Fatherland" el cual parece provenir de las tierras inhóspitas que decoran los rincones más gélidos del noroeste de Europa, cambiando notoriamente su propuesta en comparación al anterior trabajo.

Sorprendentemente a un año de este lanzamiento, Volkhaar, líder de la banda, decide dar por finalizado el  trayecto de la agrupación, sin embargo; tras un periodo de 20 años de inactividad Blazemth vuelven a la carga con ansias de renovar los pendientes y esto se consolida para el presente año, con el lanzamiento de su esperado primer larga duración de nombre:  “The Return of Lucifer” siempre bajo la dirección de Volkhaar y con la tutela de Xtreem Music, además el disco cuenta con los valiosos aportes de Javi Bastard en los controles (Graveyard, Lux Divina, Primigenium) y el maestro Dan Swano (Edge of Sanity, Nightingale, Katatonia, Bloodbath) en la masterización.


Realmente una labor muy bien cuidada para un disco que genera moderada expectación, y es que hablamos de una banda de largo oficio en el underground, que asimismo logró polular sobre el mismo terreno con varios de los referentes de mayor relevancia en años posteriores, esto sumado a los esquemas móviles en cuanto a propuesta musical hacían previsible que estaríamos frente a una obra que daría que hablar, y vaya que no nos hemos equivocado.

Como una psicofonía salida del pozo del infierno, así inicia la introductoria "Magik Invocation", que tras unos cortos 2 minutos de duración, abre paso rápidamente a una bestia de dimensión apocalíptica, "The Return of Lucifer" es una abominación de 3 cabezas hecha música, una de estas cabezas tiene la gran marca de la muerte en la frente, como recordatorio a la pleitesía por Morbid Angel y compañía, mientras que las otras dos actúan bajo el signo del black metal tradicional y black metal sinfónico respectivamente. "Inferno" tiene la tranquilidad del volcán antes de la erupción, el magma ardiente no te dejara ni hueso ni carne, "War" es otro gran momento de este disco, nuevamente el legado death metal se hace presente, recuperando aquellas raíces para elaborar una exquisita aleación con los elementos black metal , debemos precisar que hasta antes de la llegada de este tema, todo el disco estaba sometido a la ejecución rítmica, con "War" se incluye por primera vez solos de guitarra y una llamativa sección de arreglos heavy acondicionado a un estilo semejante al de Dimmu Borgir.



"Hecate" tiene grandes pasajes rítmicos con y sin palm mute, fiel al influjo nórdico y a la pegada de los acordes aumentados que se alinean a las reglas metódicas del black tradicional, totalmente diferente a ”Visions of my Dark Soul" y su death metal ennegrecido, los cambios de voces, las inversiones poco usuales y las figuras guitarrísticas elevan a esta canción por encima de las demás. En "A Passage of Unlight" nuevamente nos cruzamos con un arreglo intencionalmente sinfónico de armonía infernal, que contrasta a la perfección con "The Grummer" de sonio impío, que, sin ser desprolijo, mantiene su inquietante estridencia, finalizando con un outro que simula ser un portal hacia otros mundos.

Tremendo regreso de Blazemth, otra bestia salida del infierno que muda de piel y lo hace con la credibilidad de haber vivido las mayores hecatombes de su época, Black metal con olor a muerte, 666% recomendado.


Calificación: 8/10

Lista de Canciones:

01. Magik Invocation
02. The Return of Lucifer
03. Inferno
04. War
05. Hecate
06. Visions of My Dark Soul
  07.  In Fight I Die
    08. A Passage of Unlight
9. The Grummer
10. Outro


    Páginas Oficiales:
https://www.facebook.com/blazemthband













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marzo 22, 2022


Género: 
Thrash Metal
Origen: Costa rica
Fecha de Lanzamiento: 
15 de Marzo del 2022
Discográfica: 
Independiente

Es tan gratificante escuchar a bandas como Chemicide, te hacen sentir que no importa lo viejo, inexperto o indeciso que te encuentres, si te decides a hacer algo con pasión es seguro que las cosas te saldrán de maravilla y este es uno de esos casos particulares. Se nota a leguas el entusiasmo de estos muchachos provenientes de las calurosas tierras de Costa Rica por internacionalizar su contemporáneo Thrash metal con un sello de profesionalismo, el cuarteto conformado por Jorge Salazar en el Bajo, Luis Fer tras los tambores, Sebastián Quirós en la guitarra, y Frankie en la voz y guitarra, la tienen bien clara y no se guardan nada, ellos son una banda Thrash a toda usanza no solo en lo musical, desde el concepto de portada , la tipografía del logo, la indumentaria, todo en estos compadres tiene que estar de acuerdo al guión, como salidos de una película retro que tiene a los callejones más repelentes de la bahía de San Francisco como escenario principal.

Con “Self Destruct” se contrapone un estilo de vida de ¡haz o muere!, no hay de otra,  la aplanadora te pasa por encima y sin que te des cuenta ya estás bien planchado para recibir a "Lunar Eternity", un tema que marca la diferencia a pesar del prejuicio común de tildar de vagos y alcohólicos a los músicos de metal en general, a estos mutantes no se les puede criticar falta de dedicación, cada integrante es diestro en instruir con eficacia a su instrumento y eso demuestra horas de trabajo duro y práctica. "Common Sense" tiene una composición que la hace intrincada, rebosante de solos, interludios a medio tiempo y sobre todo velocidad, mucha velocidad para que ni siquiera puedas agarrarle el ritmo. Después de un correteo prolongado de casi 13 minutos, "Barred Existence" nos ofrece una primera parada de respiro, la canción gana bastante cuerpo gracias a la destacada participación del bajo y la batería.


Lo que se nos viene a continuación es una trilogía que se enreda como nudo de rabia en la garganta, y es que las problemáticas de las naciones del denominado "tercer mundo" son tocados con aguda celeridad convulsiva como en "False Democracy" que dirige su metralla en contra de la tiranía disfrazada de libertad, en "Color Blind"  se denuncia el prejuicio racista que solo distingue según el color del cristal con el que mira y en "Strike As One" se hace frente a la intolerancia represiva, finalmente "Disposable" es el colofón anacrónico que recuerda a aquellas glorias del crossover y el thrashcore de los inolvidables años ochenta.

Este recambio generacional nos trae una larga lista de bandas portadoras de una nueva sensibilidad y genuino interés por hacer música agresiva sin descuidar la calidad, dentro de esta camada Chemicide es de la estirpe más fiera, como los lobos de presa que no paran de correr hasta agarrarte por la yugular. ¡Excelente!


 

Calificación: 8.9/10

Lista de Canciones:

01. Self-Destruct
02. Lunar Eternity
03. Common Sense
04. Barred Existence
05. False Democracy
06. Color Blind
  07.  Strike As One
    08. Disposable


    Páginas Oficiales:
https://www.facebook.com/chemicide

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marzo 17, 2022

 


Género: 
  Death Gore Grind Metal
Origen: Irán
Fecha de Lanzamiento: 
01 de Octubre del 2019
Discográfica: 
Base Record Production

Saludos, en ésta ocasión nos encontramos con una banda relativamente nueva que estamos seguros dará que hablar. Nos referimos a Bloody Sadism, proyecto en solitario proveniente de Irán a manos del señor Pooyan Ahmadi, presentándonos un disco debut por decirlo menos “criminal”. Elocuent atrocity, lanzado el 2 de octubre de 2019 a través de Base Records Production nos propone un brutal death metal algo más que amenazador, incluyendo elementos pertenecientes a subgéneros de la misma vertiente, y ni mencionar lo bien que se combinan, me quedan cortas las explicaciones para describirlo, pero ahí va: riffs bien marcados y característicos del estilo, aunque es más que notoria y casi predominante la presencia del slam, un bajo preciso y sólido con marcado énfasis en ciertos pasajes que lo hace algo singular para éste trabajo; la batería, si bien es notablemente programada incluye tempos un poco inalcanzables para los tristes mortales (jajaja). .




Y para terminar, lo que da realce a ésta producción es el trabajo vocal de señor Ahmadi, voces que van desde el más alcantarilloso gore, pasando por guturales gravísimos hasta toques de grindcore; ojo que la brutalidad es de principio a fin y se aplica a todos los instrumentos incluso hay una pequeña sección cercana al doom metal.


En resumen, Elocuent atrocity es un álbum perfectamente audible sin caer en el tedio o el cansancio y definitivamente crea expectativa para un próximo trabajo, sin más palabras, a disfrutar de éste álbum!!!.

Calificación: 9/10

Lista de Canciones:

01. Intro
02. Eloquent Atrocity
03. Ecstasy
04. Ravenous Whore
05. Pregnant Cunt
06. Sadomasochism
07.  Withered Vaginal
08. Bipolar Disorder
09. Lucid Dream
10. Outro (Dead in Mind)


    Páginas Oficiales:

https://www.facebook.com/bloodysadism

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marzo 10, 2022

 

 Género: Progressive
      Death Thrash Metal 
Origen: Hungría
Fecha de Lanzamiento: 
   7 de Febrero del 2022
 Discográfica:  
    Uprising  Records  

El profundo horror cósmico que encierra Needless no solo se limita a explorar la última frontera del conocimiento humano, su proyección se expande hacia espacios dimensiónales en donde se invocan entidades que bien podrían haber salido de las páginas de algún cuento de HP. LOVECRAFT. Después de “Heresy”(2019), disco debut que encara el carácter absurdo de la materialización de conceptos sagrados desde los orígenes de la civilización, los húngaros esta vez deciden despegar pies de tierra firme para guiarnos hacia el infinito en busca de verdades tan elementales como la insignificancia del ser humano en una escala macro-cósmica, todo esto, como no; como parte de la ficción que envuelve su nueva obra de tipo conceptual llamada “The Cosmic Cauldron”(2022), un disco creado no solo para atiborrarnos de riffs, por el contrario; aquí todo se encuentra en sintonía para cubrir las expectativas de un público cada vez más identificado y estudioso de las progresiones del género.



Con la inicial “Warvoid A.D.” nos aguarda un verdadero encuentro sci-fi de alta densidad, Ádám Forczek regurgita con una desesperación que asemeja la asfixia que un organismo biológico experimenta al entrar en contacto con el espacio exterior , sus gritos se expanden a través del acucioso vibrato que cada palancazo de guitarra aporta al frenético espiral de sonidos que envuelve la canción, además nos topamos con precisos arreglos melódicos salidos de esas "guitarras gemelas" tan propias del heavy convencional. “Astrogate The Spectral Lane” es un cúmulo de estructuras complejas concebidas desde el espíritu de la escena de Gotemburgo, pero lo que aquí se logra va un paso adelante en virtud técnica en tanto que la otredad extrema se diluye por una intrincada raigambre de influencias pesadas, como en “The Predation”, donde hay cabida para turbulentos riffs cercanos al metalcore , sutilmente dosificado con secuencias de sintetizadores al inicio y volátiles voces limpias casi al final, en “Mournful Heavens” la figura rítmica tiene un desplazamiento total hacia la faceta moderna percibida anteriormente, intercalando ritmos hardcore y el Groove a medio tiempo.

 


Pronto nuestra percepción se torna extracorpórea, así que hay que prestar buen oído a la variedad de transiciones por minuto que definen los valores cualitativos de esta obra, a partir de ahora la aceleración queda constante en creaciones malévolas como “The Cosmic Cauldron”, que salvo la versatilidad de la voz y el fino trabajo en esos alucinantes solos de guitarra (nuevamente) todo es pesadez; tras 30 minutos de duración, “Odium” nos sigue poniendo en órbita sin restar un ápice de interés, con esa síntesis característica de un buen single, logrando encapsular 1 hora en tan solo 4 minutos de soberbia demostración, y si por un momento escapáramos de esta fuerza gravitacional que nos atrae a la vorágine seria para atravesar el espectro paisajístico de “Chrononaut”, lleno de enajenación progresiva, y sobre todo orgánica, oscilante entre bellas armonías acústicas enmarcadas en post-rock.




Este viaje está por terminar: una vez que aterricemos en “Planet Oblivion” te habrás dado cuenta en como cada canción converge para dar pie a la base musical de la siguiente ( en este caso el remanente seria ese gancho post rock precedente en Chrononaut), Martina Horvarth de Thy Catafalque colabora en las voces para anidar el espíritu místico que adquiere cada voz y cada instrumento en la intimidad de su creación. “Transgalactic” es el punto final de este trabajo que considero referente para sus contemporáneos y para nuevas generaciones, recomiendo  adquirir el formato físico y disfrutar de las letras que es complemento necesario para su disfrute. En “The Cosmic Cauldron” todo fluye hacia un solo cauce, un caldero cósmico que se retroalimenta constantemente de los clásicos del metal extremo y no tan extremo. ¡Joya!


Calificación: 10/10

Lista de Canciones:

01. Warvoid A.D.
02. Astrogate the Spectral Lane
03. The Predation 
04. Mournful Heavens 
05. The Cosmic Cauldron
06. Odium 
07.  The Prism Fortress
08. Chrononaut 
09. Planet Oblivion
10. Transgalactic







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febrero 17, 2022


Banda: Indoraza

Disco: Sendero de Venado (EP)
Género: Heavy Metal, Huayno Metal

País: Perú (Junín)

Lanzamiento: 08 de Noviembre 2021

Sello: Gut's N Blood Records


Lista de canciones:

1. Chunchoshay
2. Juramento
3. Indio Inmortal
4. Batallón N°10
5. Pirwalla

 Indoraza lanzó a finales del 2021 un nuevo material donde realzan nuevamente la danza de su tierra, Junín, aunque absorben más el folklore del centro y sur del país . Sus raíces siguen intactas y su música suena madura, esta vez más metalizado dejando algunas huellas de sus inicios con ese sonido terco del rock pesado.

Indoraza con 'Sendero de Venado' prosigue  un largo lanzamiento que fue 'Todas las sangres' del 2016, un álbum que reunían temas de sus primeros demos y mantenían el hard rock como estandarte con pizcas metaleras.


Ahora con este nuevo EP Indoraza escala un peldaño más subiendo las velocidades y metiendo más heavy metal a sus 5 canciones que no pasan los cinco minutos cada uno.

La banda que graba este material liderada por Luis Miguel Pariona Ávila (voz),  arranca sin restricciones con una intro danzante muy pegajoso para explotar en los clásicos pedales y tambores del heavy metal y la habitual voz de Pariona para engatusarnos  a su voz borrachosa y particular. Esta vez la canción ´chunchoshay' me suena mas contundente comparado al resto de canciones predecesoras a este EP. La banda lo debe saber y este material es la explosión de su tan larga trayectoria y experiencia. Le sigue 'Juramento' una canción rockanrollera clásico de ellos donde sobresale la velocidad de su experiencia y además se siente mas las guitarras de todo ese rollo folk y experimental de los violines, zampoñas y los 'wajras', el sonido de los cachos que bien asienta a esta música de Indoraza.

A todo ello esta banda huancaína no solo se basa en el huayno de su tierra sino que enlaza sonidos como los sikuris de Puno (es lo que me parece) en el tema 'Batallón N° 10' al margen de sorprendernos en su voz gutural cuasi 'black metal' cuando arrancan con 'Indio inmortal', quizás el tema mas lento de este corto EP. 

Para finalizar Indoraza nos sorprende con mas danza o huayno, ya que es lo que mejor se acomoda. Es así que podemos llamar a esta música como Huayno Metal Master como alguna vez un compañero amante del metal peruano lo describió. Y es que  'Pirwalla' se manifiesta como un tema indudable del metal peruano ya que si eres amante de esta mierda metalera deberías sentirte orgulloso de nuestra sangre andina y más aun de algo original ajeno al occidente. Siente esos cachos en tus oídos, esos solos contundentes, ese grito embriagador recorrer por tu cuerpo. No me jodas, estos huancaínos te harán sentir mas peruanos de lo que creías ¡Y no te paltees, si no pagaras tu puta multa!

Puntuación: 7/10

Links:

https://web.facebook.com/indoraza

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junio 24, 2021




Fecha de Lanzamiento: 14 de mayo 2021

País de la banda: Noruega

Sello: Aftermath Music

Estilo Musical: Black Metal





Djevel (diablo es noruego) es un trío de Oslo fundado por Trånn Ciekals (Mare) en 2009. Con exactamente 7 discos de estudio, contando a Tanker som rir natten (Pensamientos que cabalgan la noche) su más reciente producción con el aval de Aftermath Music (Trondheim) un disco de Black Metal lúgubre, frío e incesante, como una tormenta de nieve al amanecer. Con temas que arañan los 10 minutos de duración, con la excepción de Tanker som rir natten, un corte instrumental de casi cuatro minutos, compuesto con guitarra clásica y efectos de ambiente, funciona como un tipo de intermezzo que recuerda a los instrumentales de grupos como Ulver o lo hecho por Satyricon en Dark Medieval Times.

Junto a Ciekals, está la colaboración del cantante y guitarro de otro grupo de Black escandinavo que se ha creado un nombre, estoy hablando de Azazil de Mare. El tridente diabólico es completado por la adición de un viejo e infame conocido, Faust (Ex-Emperor, Thorns, etc.) en los cocos. Juntos deliberan un álbum de Metal Negro con los elementos justos pero equilibrados. Pasajes veloces con los tradicionales tremolo riff y los blastingblack beats, además, los 3 diablos comprenden que no sería buena idea desaprovechar el punch de un sujeto como Faust, por lo que los tempos varían entre velocidad y lentitud, melancolía y sentimientos provocados por lo que son 6 paisajes nórdicos convertidos en canciones.



Como dato curioso, todas los títulos de las canciones son largos y en tono poético, checar especialmente la canción 6 Vinger som tok oss over en brennende himmel, vinger som tok oss hjem (Alas que nos llevaron a través de un cielo ardiente, alas que nos llevaron a casa) en la que los Djevel sintetizan todo lo que han venido hacer con este álbum. El logo del grupo es bastante minimalista, parece dibujado por un niño de 6 años, no le hace justicia a la música, como tampoco lo hace la portada, pero, reconozco que esa es una de las tradiciones de muchas portadas de discos de Black Noruego, pero, quizás en el fondo, lo hubieran podido hacer mejor.

Cabe anotar que Tanker som rir natten ya había sido grabado desde 2020, por separado en 3 sesiones diferentes, no es sino hasta el pasado 14 de mayo que Aftermath Music lo editó en digital, dos versiones en CD y una versión limitada en vinilo de 12 pulgadas.

Calificación 7,8 de 10

Lista de canciones: 

1.Englene som falt ned i min seng, skal jeg sette fri med brukne vinger og torneglorier

2.Maanen skal være mine øine, den skinnende stierne mine ben, og her skal jeg vandre til evig tid

3.En krone for et øie som ser alt, tusind torner for en sønn som var alt

4.Tanker som rir natten (instrumental)

5.Naar maanen formørker solen i en dødelig dans, ber jeg moder jord opp til en siste vals

6.Vinger som tok oss over en brennende himmel, vinger som tok oss hjem

Links:

http://www.djevel.net/

https://www.instagram.com/djevel_norge

https://www.facebook.com/djevelmakt

https://www.deezer.com/us/artist/1355597

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mayo 19, 2021



Fecha de Lanzamiento: mayo 7 de 2021 

País de la banda: Canadá 

Sello: Napalm Records 

Estilo Musical: New Metal, Electronic, Pop Synth 





La música de este cuarteto canadiense me dejó fuera de lugar. Es como el nombre de la banda, Sumo Cyco? Será que con ello quieren decir que su música es como un batido de sonidos estrambóticos y dispares. Visualmente, parecen una banda de Metal, pero 2 segundos después de dar play, son atrapados infraganti, tratando de contrabandear una mezcla de metal con pop electrónico. Los Sumo Cyco, en este álbum dan la impresión de que andan por ahí, subidos en motos speeder disparando bala a mansalva. Un momento son pop, al siguiente hip hop, después electrónico, otra vez son pop, luego tiran uno que otro golpe, o gancho con Metal duro, pero todo es muy confuso, es sufrir de un episodio de personalidad múltiple. 



Hay que reconocer que la cantante Sky “Sever” Sweetnam (quien al parecer antes cantaba pop, es preciosa, perdón por ser un maldito sexista), y sabe cantar, maneja una voz pop melódica y seguro que puede también hacer voces rasgadas muy agudas; asimismo, el guitarrista Matt “MD13” Drake sabe riffear, Oscar Aness en el bajo y Matt Truzzi en la batería, se muestran como músicos muy versátiles, capaces de acompañar desde lo rítmico toda esta stravaganza pop metalizada. Aunque, siendo honesto, Initiation puede tener una portada llamativa, pero si yo llego un día de estos a casa con una copia de un disco como estos bajo el brazo, sería una gran decepción; algunas veces compro los discos por sus portadas, sin escucharlos. Sin embargo, no es nada personal que todo a mí me suene como música para adolescentes, será que estoy muy viejo, gordo y calvo para entenderlo?



Disco producido y mezclado por Kane Churco (reconozco el nombre porque hizo una canción con Ozzy “Madman” Osbourne), naturalmente estamos ante una producción que busca captar unos cuantos dólares en el mercado más comercial posible, entiendo el punto y no hay nada malo con esto. Este álbum trae tantas influencias que hasta reggaeton tiene, con un beat afrolatino que suena como el ritmo caribeño de la champeta (no tengo nada contra estos ritmos, me encanta Santana, con eso lo digo todo). Estoy hablando de la canción “This Dance Is Doomed”, cuyo coro dice “Yeah it’s screaming out that doom da da da doom da da da day” Escuchar Sumo Zyco es como si Britney Spears conoce a Danny Filth, toma clases de canto por Zoom y luego monta esta banda.

Tercer álbum y primero bajo el aval de la Napalm Records. Álbum dirigido a gente con una mente más abierta que la mía. Disponible según parece, solo para plataformas digitales. Se los dejo, es todo suyo. 

Calificación 4,9 de 10 

Lista de canciones: 

01. Love You Wrong

 02. Bystander 

 03. Vertigo 

 04. Bad News 

 05. No Surrender 

 06. M.I.A

 07. Cyclone

 08. Run With The Giants

 09. Overdrive 

10. Power and Control 

11. This Dance Is Doomed 

12 Awakened

Links: 

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https://twitter.com/sumocyco?lang=es 

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