Dargedik Rock Metal Webzine
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Género: death metal
Origen: Alemania
Fecha de Lanzamiento: 
18 de Abril del 2021
Discográfica: 
Metal Blade Records



En época de pandemia y ante la falta de eventos, y la gran cantidad de lanzamientos de discos nuevos, muchas bandas están optando por los eventos en línea, al que se accede comprando una entrada virtual, y puedes ver a la banda en un show sin público,  comiendo canchita, café o una cerveza desde la comodidad de tu hogar, algo no muy "metal", ya que el género musical de por si es orgánico, requiere de la masa, de la bulla de la gente, del contacto humano, pero es lo que hay, y Endseeker eligió un evento así para lanzar su nueva placa "Mount Carcass"; estuve esperando, escuchando el buen gusto de DJ Alban, para luego pasar a escuchar a esta tremenda banda alemana cuyo death metal sueco los está elevando a ser uno de los nombres mas conocidos en el death metal en general en su país.



Iniciando con "Flesh Hammer Prophecy", el sonido perfecto, con el buzzsaw del HM-2 al límite y nítido, la excelente voz de Lenny, quien ante la falta de pelo reemplaza su puesta en escena con una serie de muecas y gestos que se hacen perfectas para el sonido brutal, que continúa con material de su nuevo disco como "Merciless Tide" notándose la diferencia, al ser material mas maduro con un camino mas claro para ellos, tal como lo hice saber en la reseña de ese disco. 

"The Harvest" continúa y Lenny hace gala de otros tipos de voces que también logra a la perfección. Luego de una tertulia con el moderador Viktor Hacker, y un brindis entre la banda, siguen con material nuevo en "Bloodline", una de las que tiene melodías mas en la línea de Dismember, al igual que la siguiente "Unholy Rites" y en esta última, tal como en el video clip promocional, suben al escenario esas porristas zombies  a hacer sus movimientos raros, pero divertidos.


"Count The Dead" sigue a esa masacre virtual, esta vez con menos tertulia entre canciones, y entregando una de las destacadas de su último trabajo. Otro brindis, y ruido de gente grabado  en directo preceden al material antiguo con "Corrosive Revelation", y el excelente groove de "Whorshipping The Bloodthirsty" del primer álbum. Mas shots de licor, algo de tertulia y "Mount Carcass" suena nota a nota perfecta.

Unos aplausos pre-grabados y algunas sonrisas de la banda (es que ya lo hacen por joda) preceden al cover de Entombed "Supposed To Rot" dedicada a LG Petrov, por Lenny, quien a estas alturas ya es la estrella del streaming, y sin duda estos eventos son los ideales para el, ya que al obtener primeros planos en video, se nota mas fácilmente sus peculiares y sicóticos gestos.


Un vistazo al merchandising y la invitación a apoyar a la banda para continuar con mas material nuevo y con una de las mejores de su reciente lanzamiento, "Cult" y con las canciones destacadas de su anterior disco "Spiritual Euphoria" y "Cure".


"Frantic Redemption" y el clásico aporreo del brazo de Lenny (a lo Til Lindemann) siguen presentando el material reciente de estos alemanes. Material antiguo del primer álbum con "Possessed by The Flame" y la precisión del baterista André se luce con sus ritmos a medio tiempo bien ejecutados, y termina el show, de manera contundente y de la mejor manera para ser un concierto de death metal.


No cabe duda que esta banda ha pasado rápidamente del underground ha ser uno de los actos destacados del sello Metal Blade, y es así, su discografía es de mas excelente, y este último trabajo es en verdad total devastador, death sueco hecho en Alemania con todos los ingredientes, y sobretodo con canciones intensas una a una, tal como se demuestra en este live-streaming.

Lista de Canciones:

01. Flesh Hammer Prophecy
02. Merciless Tide
03. The Harvest
04. Bloodline
05. Unholy Rites
06. Count The Dead
07. Corrosive Revelation
08. Whorshipping The Bloodthirsty
09. Mount Carcass
10. Supposed To Rot (Entombed)
11. Cult
12. Spiritual Euphoria
13. Cure
14. Frantic Redemption
15. Possessed By The Flame

Páginas Oficiales:




The Ocean o también conocido como The Ocean Collective es una banda muy peculiar pues ha tenido una gran cantidad de músicos en sus 20 años como banda, siendo el único miembro que permanece desde el principio, el guitarrista Robin Staps. Su música es difícil de clasificar como sucede en muchas bandas vanguardistas en la actualidad, así que hablamos de Metal Progresivo para simplificar las cosas, sin embargo en su sonido encontraremos algo de Sludge Metal, Post Metal y muchos sonidos atmosféricos que terminan por configurar su propuesta sonora, la cual tiene sus mejores representantes en discos impresionantes como "Phanerozoic I: Palaeozoic" (2018) "Phanerozoic II: Mesozoic | Cenozoic" (2020). Y es justamente el primer álbum mencionado el que la banda nos presentó en un evento transmitido en línea desde el Club 100 Bremen en donde tocaron por completo ese gran disco el pasado 25 de Marzo del 2021.


La puesta en escena fue sencilla y con juego de luces para que nos podamos enfocar en la banda sobre el escenario, la cual fue impecable y se pudo disfrutar mucho pues la calidad de los músicos y las composiciones son su punto fuerte. Así fueron sonando cada una de las canciones que componen "Phanerozoic I: Palaeozoic",  desde la introducción atmosférica The Cambrian Explosion" que nos lleva a la pesada "Cambrian II: Eternal Recurrence" que intercala guturales con voces limpias en tono más épico, desde ahí podemos disfrutar de buenos sonidos atmosféricos y una base rítmica impecable con un baterista de buen nivel. "Ordovicium: The Glaciation of Gondwana" sonó muy bien con sus matices melódicos intercalados con momentos demoledores. Luego llega el turno de "Silurian: Age of Sea Scorpions" con sus sonidos casi noventeros bajo esquemas progresivos y uno de los mejores momentos de la voz limpia. La melancolía de "Devonian: Nascent" es otro de los puntos altos. Finalmente suena la instrumental "The Carboniferous Rainforest Collapse" que suena algo dramático y genera cierta tensión antes del cierre con "Permian: The Great Dying" donde nos entrega lo mejor de la banda. Sin duda una ejecución de gran nivel. La banda agradece y promete hacer lo mismo con la segunda parte que fue el disco lanzado el año pasado "Phanerozoic II: Mesozoic | Cenozoic".


Este tipo de iniciativas se agradecen siempre, es una buena forma de disfrutar a las bandas en vivo dentro de la incertidumbre que se vive por la pandemia y que imposibilita el realizar conciertos como antes. Así que si quieren apoyar a la banda, esta es una buena opción, no resulta económico para las bandas hacer esta clase de eventos, por cual es importante el apoyo de los fanáticos para que esto sea sostenible. Por otro lado, fue placentero poder apreciar tremendo álbum de principio a fin. Mi único inconveniente en esta oportunidad fue la iluminación, que como dije antes, hacía complicado el apreciar el desempeño de los músicos y el sonido algo plano al inicio aunque fue mejorando después. Por lo demás estaré a la espera de la segunda parte que han prometido.









Género:
psychedelic stoner rock
Origen: Estados Unidos
Fecha de Lanzamiento: 
6 de Marzo del 2021
Discográfica:
Stoned And Dusted



Es mi primera aproximación hacia la música de esta banda, lamento la tardanza porque ya tienen tres álbumes de estudio de una mezcla no muy común de psicodelia, doom y stoner rock, sonidos precisos que encajan en lo que muchos llaman "desert rock", y si estas dentro, pues en el desierto debes tocar ¿o no?


Mountain Tamer son: Andrew Hall en guitarra y voz, Casey Garcia en batería y David Teget en el bajo. La producción y dirección de este livestream estuvo a cargo de Ryan Jones, quien se llevó al desierto a estos muchachos, a ver si hay relación entre la etiqueta, con la música y el entorno natural al que es sometida la banda para que desarrollen su música.

El resultado es mejor de lo que puedas imaginar, obviamente tiene que ver el buen desenvolvimiento de la banda para darle cierta mística que relacione música-escenario, y en poco mas de media hora la banda se fusiona perfectamente con el paisaje desértico en el que están tocando, y que a pesar de ciertos contra tiempos de los músicos, (al parecer Andrew y sus pedales estaban en pelea), el concierto sale de la mejor manera.

Pero este livestream no solo viene esto que les cuento, pues son mas de dos hora de música y entrevistas a la banda, iniciando con algunos vídeos clips (patrocinando el evento, al parecer) de bandas, luego la entrevista, y luego el esperado show desértico. Una entrevista final concluye de manera interesante este stream, para no dejar ningún detalle al aire. 



El livestream de Mountain Tamer inicia con "Warlock" incluído en su última placa "Psychosis Ritual", y este disco es el que va a dominar el setlist de la banda para este concierto, con un sonido potente, y en donde la voz suena psicodélica, teniendo el sonido de guitarra variando por momentos en las partes instrumentales y en donde el sonido del bajo también añade ciertos elementos, pero es el  bajista David Teget quien le da una fuerza especial a su propia ejecución, notándose como se hunden sus zapatos en la arena de tanto moverse y con cierto parecido al bajista de Kyuss en el video de "Green Machine" (impresiona  también la cantidad de pedales que usa Teget) que hacen que la banda tenga cierta mística con el lugar donde están. Otras canciones que destaco de este show son "Funeral of a Dog", y la final "Living In Vain", para un contundente cierre.


Si eres seguidor de todo lo que envuelve el "desert rock" como bandas stoner, doom, psicodélicas, sludge, etc, pues no deberías dejar de pasar este evento, que incluye unas sesiones mas con bandas como Nebula o Earthless, o el nuevo proyecto de Nick Olivieri (es el próximo livestream que viene), entre otras mas, todas llevadas a ese punto árido y mágico que es el desierto. Descubrí a esta buena banda, Mountain Tamer, gracias a este evento, muy recomendada.


Lista de Canciones:

01. Warlock
02. Turoc Maximus Antonis
03. Chained
04. Scorched
05. Death In The Woods
06. Black Noise
07. Funeral Of a Dog
08. Living In Vain

Páginas Oficiales:

Mucho se tiene que decir acerca de las transmisiones en vivo de las bandas de hoy en día en las redes sociales y otros patrones de quejas infinitas de muchas personas en estos extraños días, pero todo se resumen a algo sencillo, que el Heavy Metal siempre fue un estilo donde las cosas siempre serán distintas al común denominador de otros estilos musicales, y esto se apoya porque te gusta, no porque como crees que tiene que ser así. Y eso es lo que importa de esto, y quizá muchos estarán en contra que esto no se haga o no se disfrute, pero a quien engañamos o exigimos para que las cosas sean como antes, si por el momento no se puede, pues no hay ningún problema. En mi caso, yo comencé a escuchar a muchas bandas en cintas mal fotocopiadas y las vi en vivo después de diez o veinte años, y eso no me afecto en lo más mínimo, y quizá lo ideal hubiera sido verlas en su momento o cuando conseguí algo de esas bandas que me gustaban, porque recuerdo que conseguía las cosas en VHS’s, CD-r con videos de bandas en presentaciones en vivo mal grabadas. Pero eso no me impedía de disfrutar de la música, por el contrario, mis ganas eran mayores en comparación de las persona que tenían la oportunidad de verlas en su momento.

Así que esto no se puede decir que es un apoyo a la banda, porque si te gusta compras el boleto y virtual y disfrutas de la banda que compraste tu entrada virtual, así de simple. Entonces, como lo dije, yo jamás me hice problemas por el hecho de que una banda que me gusta la tenga que ver a través de un televisor, jamás me fue un problema y jamás lo será. Siendo por ese sentido que esta presentación en vivo de Armored Saint es como tener esa misma sensación de hace muchos años de cuando era un feto y solo podía conseguir VHS’s de segunda mano o regrabados en alguna película familiar, pero era como quería y tenía su valor conseguir ese tema, porque disfrutaba al máximo cuando llegaba a mis manos y verlo hasta el cansancio, y eso es lo pasó exactamente con esta transmisión en vivo de nuevas y pasadas canciones de estos estadounidenses, porque el pasado 10 de Octubre a través de la plataforma Veeps, fue una demostración épica de cómo se sigue haciendo Heavy Metal de corte original y único hasta el día de hoy. 

El concierto empezó con unos minutos de retraso, pero que al fin y al cabo no interesan, porque la banda entra amenazante con una canción perteneciente a su nuevo álbum "Punching The Sky" (2020), el cual entra directamente a patearte la cabeza llamada "Never You Fret", con John Bush activado y potenciando el riff inicial con una maraca de metal para que te conectes con toda la energía de la banda en cuestión de segundos y así enlazarte con un clásico de la banda que es "Pay Dirt" de su "Revelation" (2000), pero esta vez enfocado a la nueva vibración que te tiene su nuevo álbum, colocando los riffs un poco más pesados y thrashers que colindan con su parte Heavy Metal de manera entrañable. El cual sirve para no bajar la guardia del evento y la intensidad de la música, porque cuando escuchas ese tema en su versión, es un poco más calmada, y eso es lo interesante de esta nueva versión que se siente con más energía que en el CD. Luego de eso, John hace una pequeña conversación agradeciendo a todos aquellos que estén viendo el evento de cualquier parte del mundo y así en medio de todo este problema pandémico decir que se viene "Mess", canción que pertenece a su penúltimo álbum "Win Hands Down" (2015), donde la banda ya está más que conectada y los armónicos de ambos guitarristas ya son de lo mejor elevados a la matriz de su nuevo álbum.  


"For the Sake of Heaviness" entra con un breve anuncio de haber sido regrabado para el nuevo álbum, pero al mismo tiempo representa una época gloriosa en la banda de su álbum "Delirious Nomad" (1985), encontrando esa conexión con los viejos, medianos y nuevos fanáticos, porque gracias al sonido nuevo, este tema se convierte en trallazo de pies a cabeza y terminas cantando "Make a believer, Out of you, Make a believer, What will you do" junto a toda la banda y donde te encuentres en ese instante, y si hasta ese momento no estas con algunas cervezas disfrutando de tremenda descarga, pues no sé qué haces escuchando Heavy Metal. Porque luego se viene una canción del nuevo disco y es "End of the Attention Span", el cual presenta en todo su esplendor el sonido de la banda y se puede encontrar más elementos no escuchados en el audio de cualquier parte, y eso es lo mejor de todo porque estas ante una banda que más allá de retratar lo que escuchas en el CD, pues este se sienta mejor en vivo, descargando toda su energía en escenario y preguntándote, ¿Qué hacen los científicos para no crear una máquina que te teletransporta ese rato? (risas), porque están perdiendo el tiempo en buscando una vacuna (risas), cuando podemos ir cuando queramos a los eventos. Luego de eso, la banda se pone más clásica y nos regresa a sus orígenes de su primer EP "Armored Saint" (1983) con "On the Way" y ya los recuerdos de aquella regresan a la cabeza y te sientes como niño nuevamente reviviendo las letras de tremenda canción que dice "Yes, you're made of Armor, And Saints will conquer" y solo decir ¡salud!


Como lo explica John Bush, ellos presentan una canción que tiene mucho que ver con los tiempos actuales, porque "Isolation" de su álbum "
Raising Fear" (1987) habla de este tipo de temas, pero que aquella vez fue una versión mucho más desconectada, y esta vez la banda decide ponerle algunos detalles nuevos para que este tema reviva esa sensación de estar distanciado o como la mayoría del se encuentra en aislamiento completo. Luego de estar un poco pensativos en plena concierto y recargando la nevera con más cervezas se tiene a continuación dos canciones épicas de su nuevo álbum "Punching The Sky", las cuales son "Standing on the Shoulders of Giants" y "Missile to Gun", con las cuales la sensación actual de la banda regresa a los parlantes y todo se comienza a descontrolar en la mente para estar gritando a voz en cuello cada una de las letras de estos dos trallazos musicales que presentan, porque como lo dicen las letras de la primera canción del álbum, se tiene que estar golpeando el cielo todos los días ante nuevos retos, y que mejor que hacerlo todos los días con una buena dosis de Heavy Metal original que te dice en el coro "As I grow older I lift this boulder, With strength I chip it away, Standing on the Shoulders of Giants, Punching the sky everyday, As life gets colder flames they smolder, Climb so I can survey, Standing on the Shoulders of Giants, Punching the sky everyday" o quizá seguir con el coro más sencillos de "Missile to Gun". 


Terminando esta transmisión en vivo tenemos "Left Hook From Right Field", "Reign of Fire" y "Can U Deliver", que vienen de muchas épocas de la banda, quienes entregan lo mejor de ellos en esta primera presentación de Armored Saint en esta nueva idea de seguir eventos en línea. Recorriendo casi todos los álbumes con esta nueva vibración de su nuevo álbum y así darles un nuevo retoque a viejas canciones, los cuales, por lo visto, suenan mucho mejor con los años y sigue siendo de aquellas bandas que gracias a todo este grupo de músicos, es de lo mejor. Entonces, si estas dudando en comprar tu entrada para este concierto, pues no deberías de hacerlo, porque ahora más que nunca el Heavy Metal está regresando al principio y si te gusta, pues estuviste en este evento y tendrás por tiempo limitado en tu plataforma de Veeps para que lo vuelvas a disfrutar cuando quieras y regresar a cantar con John y compañía todas las canciones hasta las últimas letras que dicen "Not romance to me, It's just the fever, Here's your chance to please, Can u deliver Can u deliver, can u deliver, can u deliver". Y aquellos que no lo tengan, pues háganse de un tiempo para verlo... ¿háganse de un tiempo?... ¿Qué?... ¡Aguanta!, esto lo puedes ver cuando quieras y si quieres verlo, pero si pones excusas que no tienes tiempo por trabajo, la familia o cualquier instancia, mejor vaya a tu reunión fantasmal y di que no quieres verlo porque ¡NO! y no pongas excusas. ¡Así de simple!  


Lista de canciones en vivo: 

1. Never you fret
2. Pay Dirt
3. Mess
4. For the Sake of Heaviness
5. End of the Attention Span
6. On the Way
7. Isolation
8. Standing on the Shoulders of Giants
9. Missile to Gun
10. Left Hook From Right Field
11. Reign of Fire
12. Can U Deliver


Enlaces:


A pesar de no poder tener conciertos internacionales, nacionales y locales, músicos y sellos a nivel internacional están motivando otras maneras de disfrutar de sus artistas preferidos, sin olvidar que dentro de este tema, a la mayoría de músicos y fanáticos no les gusta la idea de ver las cosas a través de transmisiones en vivo en alguna plataforma, y que por estas se tenga que pagar el valor que dependa del artista para apoyarlo en estos momentos de mucha incertidumbre a nivel global, que hay para todo este conglomerado artístico. Pero esto no significa que el mundo del Heavy Metal deba detenerse, ya que al haber sido siempre un estilo musical hecho por amantes del estilo y para amantes de este, las cosas siguen teniendo el mismo apoyo por los fanáticos para pagar por estas transmisiones en vivo, o lograr conversar con sus artistas favoritos a través de las distintas plataformas o redes sociales que tenga este nuevo enfoque de entrenamiento. Entonces, las ideas son divididas por los más arraigados a lo clásico y de como de sentirse la música en vivo, frente a los que quieren que este mundo llamado Heavy Metal siga existiendo por muchos años más, pero todo esto depende de lo que las bandas te presenten en estas transmisiones, y es ahí que Behemoth e Imperial Triumphant han logrado un éxito rotundo con la presentación de este “In Absentia Dei” (En ausencia de Dios), porque ambas bandas han llevado a otro nivel teatral y cinematográfico, el terror que puede haber dentro del metal extremo.



Nuevamente quizá para algunos seguirá siendo difícil de entender que por el momento las cosas no serán posibles en vivo, pero como se dijo, eso no significa que el mundo no deba de seguir con lo que se debe continuar dentro del metal extremo, siendo por ese sentido que ver a dos bandas de la crema innata del estilo extremo, es obviamente un lujo que cualquier amante de la música extrema debe de darse, porque, por un lado se tiene a la entidad extrema y anticristiana de Behemoth. Quienes siempre han presentado videoclips con bastante estudio cinematográfico en estos, y que, cualquiera que les siga el concepto, entiende muy bien que todos los detalles en sus vídeos tienen significados ocultistas; además que sus presentaciones en vivo son impresionantes por el inmenso despliegue de personal que usan para anexar tantos detalles como sea posible, entonces si juntamos ambas cosas y vemos que la banda puede aunar a su presentación esos detalles cinematográficos, pues el resultado es más que impresionante. De ahí, y por otro lado tener de teloneros a los bizarros, jazzeros y extremos músicos de Imperial Triumphant desde Estados Unidos, quienes han llevado el sonido extremo a otro nivel para ver elementos de terror, de miedo citadino y un montón de cosas más que solo esta banda neoyorquina es capaz de hacer. El resultado de esta fusión musical es simplemente abrumadora, y esta al acceso de todos aquellos que quieren ver nuevas maneras de ver y escuchar el terror, por lo cual y pensando en eso, de darse esto en la vida real con los siete músicos en escena, pues podría ser una de las giras más avasalladoras del 2021. 


De izquierda a derecha: Ilya (guitarra, voz y orquestaciones), Kenny Grohowski (batería) y Steve Blanco (bajo y teclados)

In Absentia Dei” tuvo una hora exacta de inicio, donde Nergal explica los por menores de la producción y todo el despliegue que se uso para hacer posible esta nueva ofrenda a la música dentro de una iglesia desconocida allá, viendo los por menores de como estaban haciendo las cosas para la transmisión de esta, en un promedio de once minutos con cuarenta segundos. Ya que pasado esos minutos Nergal anuncia la presentación de Imperial Triumphant, como una de las bandas más visionarias de estos últimos años y que desde Slipper Room Cabaret ubicado en Nueva York este trió comenzaría su presentación con “Rotted Futures”. Donde la música desde el inicio se siente orgánica y sin mucha edición de estudio, lo cual es un punto a favor, porque a medida que avanzan los segundos el terror de las notas disonantes, bajos llenando las partes bizarras de la guitarra, luego una batería llena de bastantes destiempos y con una infinidad de adiciones en métodos de batería jazz y rock, que le da esa sensación más visceral que necesita una producción de este tipo. Sin olvidar que, al ser un recinto pequeño dentro del cabaret, las luces, el juego de cámara desde enfoques precisos para hacerte sentir que estas ahí de manera muy subjetiva y solo la idea de la imaginación es la que esta vez juega un papel importante. 


De izquierda a derecha: Ilya (guitarra, voz y orquestaciones), Kenny Grohowski (batería) y Steve Blanco (bajo y teclados)
Luego las cosas continuaron con “Transmission to Mercury”, donde de manera superpuesta se ven las calles de la inmensa ciudad de Nueva York ensalzados con los teclados de Steve Blanco y la ejecución de trompeta solitaria que recuerda muy a cualquier película de Martin Scorsese. Es aquí el enfoque y las luces del evento juegan un rol importante, por más que sean estáticas en muchas cosas, la parte lúgubre de estas ayudan a que te quedes envuelto en toda su parafernalia. De ahí la sigue con “Atomic Age”, “Intermezzi” y la final “Cosmopolis”, donde la entrega de la banda se pone a relucir más en sus instancias musicales de intrínsecas situaciones por muchos momentos y con ello recordar que al haber algunos errores en los volúmenes de la voz de Ilya, le da más puntos de estar viviendo una presentación en vivo sin muchas ediciones en estudio que son entrañables y para que en medio de donde te encuentres comiences a desbordar felicidad con lo que estás escuchando, donde además la ejecución de Kenny Grohowski en los detalles de toda la batería y la consistencia que le da a la música en vivo es algo sorprendente, porque existe en muchas partes que el comienza a desligarse de lo que hizo en el disco, y a través de estos detalles pequeños es que se siente otra canción que termina endiosando a esta banda que tiene las cosas más claras que cualquier otra banda extrema, en ir más allá de sus propias canciones hechas y predichas, teniendo como resultado final, algo increíblemente orgánico de ver y escuchar, y estar atento a todos los por menores de que esta banda tiene para presentar.







Como se estuvo anunciando y con esa idea cinematográfica que siempre tuvo Behemoth, la idea de sacarle el jugo a su temática, es una de las cosas más llamativas que tiene la banda al momento de ver sus videoclips y sus presentaciones en vivo, porque cada detalle, cada disfraz que usan en sus directos y la simbología utiliza en sus once álbumes en estudio son lo mejor que vas a encontrar en una banda de estilo Death Metal y Black Metal, porque como alguna vez se leyó en una reseña de la banda, “Nergal es quizá una de las personas más inteligentes que puede haber dentro del metal extremo, porque sigue creando recursos capaces de sustentar a la banda con los mejores de su propia parafernalia”, y en ese sentido se tiene mucha razón, porque con este “In Absentia Dei” que significa “En Ausencia de Dios”, cumpliendo la idea de lanzar en directo una presentación dentro de una iglesia abandonada, y donde los últimos restos de una creencia quedan en ruinas por esta situación actual que pasa el mundo, lo cual significa que todo puede ser posible en medio de muchas encubrimientos globales. Siendo un sentido perfecto para la banda crear como si se estuviera viendo una película de cuatro actos, y antes de cada presentación de estos actos, se tienen imágenes impactantes que va a acorde a la parafernalia de la banda. 



Comenzando con el ACTO I, se tienen la canciones “Evoe”, “Wolves of Siberia”, “Prometherion” y el clásico “From the Pagan Vastlands”, donde los temas viejos se mezclan con lo nuevo de la banda de una manera espectacular y con ese detalle de hacer sonar a la banda de una manera orgánica, aún así en este caso se sienten en gran medida las ediciones que hubieron, pero que al final no importa porque estas viendo una obra de arte, y las obras de arte tienen ese propósito, que a medida que te adentras dentro de la lectura, la vista del cuadro o un videoclip, denotas que puede a ver errores, pero eso es lo importante de todo, porque todo tiene un sentido en sus vídeos y demostrar que la banda esta poniendo su mejor esfuerzo para que el espectador vea a una banda real, aunque lo medios no lo permita, y con todo estos detalles encontrar que estamos ante una gran eminencia del metal extremo. Sin olvidar que los cortes y fotografía antes de cada canción es maravillosa, por el uso de drones que enfocan con luces mayores partes altas de iglesia son lo más decorativo de estas ideas de Behemoth. Es aquí que se tiene que mencionar que no estas ante una idea de vivir una experiencia de sudar o estar a la intemperie con otros mutantes en una cancha amplia, sino estas ante una pantalla que te da otro enfoque de película con las canciones que te gustan y eso es invaluable de ver, porque como se dijo, Nergal aprovecha hasta el último recurso imaginativo para que tu disfrutes de esto. 



Luego en el ACTO II se vienen “Blow Your Trumpets Gabriel”, “Antichristian Phenomenon”, “Conquer All” y “Lucifer”, empezando con un detalle de blanco y negro, además de tener una persona que va a comenzar el ritual de esta segunda parte y de cómo poco a poco todo comienza a tener color, y las fotografías son excelentes, porque han tratado en todo sentido guardar la sensación de estar con ellos en esta presentación, pero añadiendo detalles como la contorsionista en el aire balanceándose ante nota de las canciones, y esta vez el detalle de las fuentes de fuego son una de las cosas principales para que este segundo acto se vea impresionante, jugando con la luces en momentos que todo sea impactante. Donde los enfoques de las cámaras y todos los detalles están cuidados al máximo para tener a Behemoth entregado a su gente diciendo ¡Nos ven y escuchan legiones en todo el mundo! O antes de la presentación de “Conquer All” comenzar a blasfemar que se encuentran en una iglesia no sagrada y que esta es una ceremonia dedicada a la magia del Black Metal, y que estamos ¡aquí todos juntos para conquistar este mundo! De ahí con “Lucifer” las cosas se ponen más misteriosas y nuevamente las tomas desde el cielo y las atmósferas de la canción entre los juegos de cámaras, es para sacarse el sombrero, porque juega un rol importantísimo todos esos detalles al momento de seguir con la idea de Behemoth invocando a la bestia oscura.



El ACTO III es uno de los más interesantes de todo está transmisión de Behemoth, ya que al ser el más extenso de todos los actos, este mismo tiene más escenas de terror en cada canción que contiene este acto como; “Ora Pro Nobis Lucifer”, “Satan’s World”, “Ov Fire and the Void”, “Chwala Mordercom Wojciecha”, “As Above So Below”, “Slaves Shall Serve” y “Chant For Ezkaton 2000 E.V.”. Y toda esa enfermedad terrorífica que tienen los polacos, siempre elevando las vallas de la imaginación de terror de influencias pasadas, pero esta vez hacerlo en vivo, es una de las cosas más impresionantes, porque es real lo que estas viendo y como esta evocación a la maldad es una de las más expresiones de esta banda. Sin olvidar que los colores dentro de la iglesia en las luces juegan como siempre ese rol de terror importante en la idea de la banda. Sin olvidar que las imágenes y simbologías, la proyección del ángel de la muerte en todo el frontis de la iglesia abandonada, terminan llevándose los aplausos para esta edición en línea que tiene este “In Absentia Deí”. Es en este punto que la música de Behemoth ya se siente mejor a cada paso y la banda al estar más cómoda presenta canciones directas y brutales, que ya no necesitan de las ediciones iniciales para mejorar esta presentación, que se lleva los aplausos a nivel general.



Cuando llega “Chwala Mordercom Wojciecha” es el momento cúspide de toda esta transmisión, porque es el momento de sentarse y ver como la magia oscura que tiene Behemoth se desata y los limites de la imaginación de Nergal van mucho más de lo que esperas de la banda, sobrepasando todo lo que viste de la banda hasta el momento y encontrando con esta entidad que va a seguir creciendo cada vez más en el mundo extremo del Heavy Metal. Donde no hay palabras para expresar esta sensación de ver como la parafernalia de una banda pueda ir más allá de lo que piensas o se ve, es una muestra clara de que toda esa idea ocultista no tiene fin y que al final de todo, y yendo más allá de la música, tener una transmisión de este tipo, vale cada segundo y no te dan ganas de perderte de ningún detalle.



Llegando al final de este “In Absentia Dei”, tenemos el ACTO IV, donde la banda presenta, “Sculpting The Throne Ov Seth”, “Bartzabel”, “Decade of Therion” y la final de toda esta presentación “O Father O Satan O Sun!”. Culminando de una manera impresionante todo lo que Behemoth debe de decir, mezclando clásicos de su época más blacker, de sus fusiones entre su lado Death Metal y como siempre la inclinación que tuvo desde su aclamado disco “The Satanist” (2014). Demostrando que la banda otra vez innova en esta nueva faceta del mundo, porque, aunque no se pueda tener a la banda delante tuyo, este es un claro ejemplo de que las cosas pueden ser parecidas en casa con la resolución adecuada y todo el sonido detrás de tu pantalla para encontrar el pogo de manera personal en este registro.



Es un deber de todo amante del metal extremo ver este "In Absentia Dei" en la comodidad de tu casa, porque el metal tiene que encontrar las maneras para que este siga su grandioso camino y Behemoth lo entendió perfectamente, porque mientras más trabas tenga este estilo, es con mayor fuerza que el fanático necesita de más para ver a sus bandas favoritas, aún así este virus no lo permita. Así que, consigue tu entrada y adquiérela antes de que se acabe, porque solo estará 72 después del evento que fue el día sábado 5 de Setiembre, luego de eso, no volverás a ver algo así. 




El último jueves 12 de Marzo, nuestro presidente Vizcarra, emitió un mensaje a la nación indicando la cancelación de eventos con un mayor o igual a 300 personas en aforo. A manera de contrarrestar la propagación de la pandemia actual: Coronavirus (COVID-19). Sin embargo, ese mismo día, la escena metalera tenía una cita pactada en el Centro de Convenciones de Barranco con Amon Amarth, en su segunda visita y Powerwolf por primera vez, dos bandas nórdicas avasallaron Lima en una noche epidémica, cumpliendo con su gira "Berserker Latin America ´20". Los lobos acompañando a los vikingos hacia el reino del Valhalla. Todo esto se hizo posible gracias a PMC Shows y todo su equipo de producción.

Contra todo pronóstico y diagnóstico, la gente se encontraba eufórica en las diversas zonas: Zona Vikings, Zona Berserkers y la Zona Valhalla. La algarabía del público era notorio. Y la cantidad masiva de bangers era sorprendente, nadie se amilanó, todos siguieron con su propósito: Asistir al esperado concierto. Observé algunas personas con mascarillas, como medio de protección, es razonable el temor del posible contagio. 


Con más de 15 años de trayectoria, la banda de Power Metal Alemán: Powerwolf, fue la encargada de aperturar la noche caótica. Cumpliendo con el horario estipulado, Attila Dorn y los demás miembros de la banda salen en escena, entonando el tema "Fire & Forgive" del álbum "The Sacrament of Sin" (2018), justamente el primer tema que había escuchado de ellos. Lo curioso del caso, es que, por ser una banda no tan conocida, el público cantaba a viva voz desde el primer tema hasta el último. Los asistentes se mostraron entregadísimos y dispuestos a disfrutar tema a tema. Después de preguntarnos si estábamos bien, siguieron con el tema "Army of the Night" del álbum "Blessed & Possessed" (2015), el teclado de Falk Maria Schlegel, le daba ese toque armónico a la canción. "Incense & Iron", aporta un poco más de dinamismo, las percusiones dominan dando el justo espacio al teclado. Attila gozaba e interactuaba con su público. Siguieron su repertorio con "Amen and Attack", las revoluciones aumentan, hasta Attila canta a gran velocidad, lo mismo aplica para la batería y el teclado. Antes de que toquen "Demons are a girl`s best friend" practicamos un cántico salvaje, el cual la locura y el dinamismo entre la banda y el público presente se desataba. Con los temas "Armata Strigoi" y "Sanctified with dynamite", las guitarras marcan buena parte de la melodía, es agradable oírlos en vivo. Los temas más vivaces llegaron con "Resurrection by Erection" y "Werewolves of Armenia". Este quinteto alemán, no se fue sin sorprendernos con el último tema "We drink your Blood" del álbum "Blood of the Saints" (2011) y "Wolves against the World". Sencillamente, cerraron bien su primera vez en Lima y admirable el público por propagar los coros a viva voz y en unísono. 



Siendo las diez y media de la noche, previo a la hora de llegada de Amon Amarth, a modo de introducción suena una canción de Iron Maiden, el cual nos trae viejos recuerdos, "Run To The Hills" y bajo un ritual cántico, los reyes Vikingos aparecen en escena. En cada una de nuestras mentes, posiblemente, el escenario se llenó con la imaginería de pueblos ardiendo y guerreros nórdicos empuñando sus hachas al viento. Como fondo principal, brillaban runas que honraban al gigante mitológico del fuego, Surtur. Todo muy vikingo. Un imponente y sonriente Johan Hegg y el resto de vikingos nos sorprenden con el tema "The Pursuit of Vikings" del álbum "Fate of Norns" (2004), el cual con pasión y energía el público entonó sus himnos de guerra. Y sin un respiro alguno, continuaron con "Deceiver of the Gods" del álbum "Deceiver of the Gods" (2013). Con una previa presentación, Hegg, saludó a los asistentes enloquecidos, con el carisma que le caracteriza: "Cómo están amigos" y "Cómo están amigas" con ese toque pícaro. Continuaron con el tema "First Kill" del álbum "Jomsviking" (2016), el cual se tornó una gran fiesta dionisíaca en Asgaard donde la bebida, los bailes y cánticos de los invitados eran el hilo conductor para esta gran noche de epidemia. Siguieron con los temas "Runes to My Memory" y "Fafner´s Gold" dos de los temas donde se formarían uno moshpits brutales. 


Todo el mundo entró en calor con los temas "Crack the Sky", "The Way of Vikings" y "Asator" desembocó la histeria colectiva entre los bangers. Los temas no paraban de sonar, uno tras otro, "Death in Fire", "War of the Gods", "Victorious March" y "Raven´s Flight" derrocharon poder y goce, sobretodo el último mencionado, el moshpit se apoderó de todos nosotros. Con el tema "Shield Wall" y "Guardians of Asgaard" plasmaron todo su potencial melódico, conquistando al público presente. Antes del tema "Raise Your Horns", el vikingo Johan Hegg celebró con un brindis cuernudo compartiendo con el público y un bien aprendido "skal"(salud) que se escucho muchas veces más. Y el último brindis se dio con "Twilight of the Thunder God". Sin lugar a duda, lo disfrutaron tanto o más que nosotros. 

Quizás sea una de mis últimas crónicas del mes, esperemos que no, o al menos hasta que todo se normalice. Los lobos y los reyes vikingos, junto al público asistente, nos demostraron que la lucha contra la pandemia, la ganaremos nosotros, aquella personas que no se rinden.  Gracias PMC Shows por no rendirse. "Skal















Setlist Powerwolf

Fire & Forgive
Army of the Night
Incense & Iron
Amen and Attack
Demons are a girl`s best friend
Armata Strigoi
Sanctified with dynamite
Resurrection by Erection
Werewolves of Armenia
We drink your Blood
Wolves against the World

Setlist Amon Amarth

The Pursuit of Vikings
Deceiver of the Gods
First Kill
Runes to My Memory
Fafner´s Gold
Crack the Sky
The Way of Vikings
Asator
Death in Fire
War of the Gods
Victorious March
Raven´s Flight
Shield Wall
Guardians of Asgaard
Raise Your Horns
Twilight of the Thunder God


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