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A pesar de no poder tener conciertos internacionales, nacionales y locales, músicos y sellos a nivel internacional están motivando otras maneras de disfrutar de sus artistas preferidos, sin olvidar que dentro de este tema, a la mayoría de músicos y fanáticos no les gusta la idea de ver las cosas a través de transmisiones en vivo en alguna plataforma, y que por estas se tenga que pagar el valor que dependa del artista para apoyarlo en estos momentos de mucha incertidumbre a nivel global, que hay para todo este conglomerado artístico. Pero esto no significa que el mundo del Heavy Metal deba detenerse, ya que al haber sido siempre un estilo musical hecho por amantes del estilo y para amantes de este, las cosas siguen teniendo el mismo apoyo por los fanáticos para pagar por estas transmisiones en vivo, o lograr conversar con sus artistas favoritos a través de las distintas plataformas o redes sociales que tenga este nuevo enfoque de entrenamiento. Entonces, las ideas son divididas por los más arraigados a lo clásico y de como de sentirse la música en vivo, frente a los que quieren que este mundo llamado Heavy Metal siga existiendo por muchos años más, pero todo esto depende de lo que las bandas te presenten en estas transmisiones, y es ahí que Behemoth e Imperial Triumphant han logrado un éxito rotundo con la presentación de este “In Absentia Dei” (En ausencia de Dios), porque ambas bandas han llevado a otro nivel teatral y cinematográfico, el terror que puede haber dentro del metal extremo.



Nuevamente quizá para algunos seguirá siendo difícil de entender que por el momento las cosas no serán posibles en vivo, pero como se dijo, eso no significa que el mundo no deba de seguir con lo que se debe continuar dentro del metal extremo, siendo por ese sentido que ver a dos bandas de la crema innata del estilo extremo, es obviamente un lujo que cualquier amante de la música extrema debe de darse, porque, por un lado se tiene a la entidad extrema y anticristiana de Behemoth. Quienes siempre han presentado videoclips con bastante estudio cinematográfico en estos, y que, cualquiera que les siga el concepto, entiende muy bien que todos los detalles en sus vídeos tienen significados ocultistas; además que sus presentaciones en vivo son impresionantes por el inmenso despliegue de personal que usan para anexar tantos detalles como sea posible, entonces si juntamos ambas cosas y vemos que la banda puede aunar a su presentación esos detalles cinematográficos, pues el resultado es más que impresionante. De ahí, y por otro lado tener de teloneros a los bizarros, jazzeros y extremos músicos de Imperial Triumphant desde Estados Unidos, quienes han llevado el sonido extremo a otro nivel para ver elementos de terror, de miedo citadino y un montón de cosas más que solo esta banda neoyorquina es capaz de hacer. El resultado de esta fusión musical es simplemente abrumadora, y esta al acceso de todos aquellos que quieren ver nuevas maneras de ver y escuchar el terror, por lo cual y pensando en eso, de darse esto en la vida real con los siete músicos en escena, pues podría ser una de las giras más avasalladoras del 2021. 


De izquierda a derecha: Ilya (guitarra, voz y orquestaciones), Kenny Grohowski (batería) y Steve Blanco (bajo y teclados)

In Absentia Dei” tuvo una hora exacta de inicio, donde Nergal explica los por menores de la producción y todo el despliegue que se uso para hacer posible esta nueva ofrenda a la música dentro de una iglesia desconocida allá, viendo los por menores de como estaban haciendo las cosas para la transmisión de esta, en un promedio de once minutos con cuarenta segundos. Ya que pasado esos minutos Nergal anuncia la presentación de Imperial Triumphant, como una de las bandas más visionarias de estos últimos años y que desde Slipper Room Cabaret ubicado en Nueva York este trió comenzaría su presentación con “Rotted Futures”. Donde la música desde el inicio se siente orgánica y sin mucha edición de estudio, lo cual es un punto a favor, porque a medida que avanzan los segundos el terror de las notas disonantes, bajos llenando las partes bizarras de la guitarra, luego una batería llena de bastantes destiempos y con una infinidad de adiciones en métodos de batería jazz y rock, que le da esa sensación más visceral que necesita una producción de este tipo. Sin olvidar que, al ser un recinto pequeño dentro del cabaret, las luces, el juego de cámara desde enfoques precisos para hacerte sentir que estas ahí de manera muy subjetiva y solo la idea de la imaginación es la que esta vez juega un papel importante. 


De izquierda a derecha: Ilya (guitarra, voz y orquestaciones), Kenny Grohowski (batería) y Steve Blanco (bajo y teclados)
Luego las cosas continuaron con “Transmission to Mercury”, donde de manera superpuesta se ven las calles de la inmensa ciudad de Nueva York ensalzados con los teclados de Steve Blanco y la ejecución de trompeta solitaria que recuerda muy a cualquier película de Martin Scorsese. Es aquí el enfoque y las luces del evento juegan un rol importante, por más que sean estáticas en muchas cosas, la parte lúgubre de estas ayudan a que te quedes envuelto en toda su parafernalia. De ahí la sigue con “Atomic Age”, “Intermezzi” y la final “Cosmopolis”, donde la entrega de la banda se pone a relucir más en sus instancias musicales de intrínsecas situaciones por muchos momentos y con ello recordar que al haber algunos errores en los volúmenes de la voz de Ilya, le da más puntos de estar viviendo una presentación en vivo sin muchas ediciones en estudio que son entrañables y para que en medio de donde te encuentres comiences a desbordar felicidad con lo que estás escuchando, donde además la ejecución de Kenny Grohowski en los detalles de toda la batería y la consistencia que le da a la música en vivo es algo sorprendente, porque existe en muchas partes que el comienza a desligarse de lo que hizo en el disco, y a través de estos detalles pequeños es que se siente otra canción que termina endiosando a esta banda que tiene las cosas más claras que cualquier otra banda extrema, en ir más allá de sus propias canciones hechas y predichas, teniendo como resultado final, algo increíblemente orgánico de ver y escuchar, y estar atento a todos los por menores de que esta banda tiene para presentar.







Como se estuvo anunciando y con esa idea cinematográfica que siempre tuvo Behemoth, la idea de sacarle el jugo a su temática, es una de las cosas más llamativas que tiene la banda al momento de ver sus videoclips y sus presentaciones en vivo, porque cada detalle, cada disfraz que usan en sus directos y la simbología utiliza en sus once álbumes en estudio son lo mejor que vas a encontrar en una banda de estilo Death Metal y Black Metal, porque como alguna vez se leyó en una reseña de la banda, “Nergal es quizá una de las personas más inteligentes que puede haber dentro del metal extremo, porque sigue creando recursos capaces de sustentar a la banda con los mejores de su propia parafernalia”, y en ese sentido se tiene mucha razón, porque con este “In Absentia Dei” que significa “En Ausencia de Dios”, cumpliendo la idea de lanzar en directo una presentación dentro de una iglesia abandonada, y donde los últimos restos de una creencia quedan en ruinas por esta situación actual que pasa el mundo, lo cual significa que todo puede ser posible en medio de muchas encubrimientos globales. Siendo un sentido perfecto para la banda crear como si se estuviera viendo una película de cuatro actos, y antes de cada presentación de estos actos, se tienen imágenes impactantes que va a acorde a la parafernalia de la banda. 



Comenzando con el ACTO I, se tienen la canciones “Evoe”, “Wolves of Siberia”, “Prometherion” y el clásico “From the Pagan Vastlands”, donde los temas viejos se mezclan con lo nuevo de la banda de una manera espectacular y con ese detalle de hacer sonar a la banda de una manera orgánica, aún así en este caso se sienten en gran medida las ediciones que hubieron, pero que al final no importa porque estas viendo una obra de arte, y las obras de arte tienen ese propósito, que a medida que te adentras dentro de la lectura, la vista del cuadro o un videoclip, denotas que puede a ver errores, pero eso es lo importante de todo, porque todo tiene un sentido en sus vídeos y demostrar que la banda esta poniendo su mejor esfuerzo para que el espectador vea a una banda real, aunque lo medios no lo permita, y con todo estos detalles encontrar que estamos ante una gran eminencia del metal extremo. Sin olvidar que los cortes y fotografía antes de cada canción es maravillosa, por el uso de drones que enfocan con luces mayores partes altas de iglesia son lo más decorativo de estas ideas de Behemoth. Es aquí que se tiene que mencionar que no estas ante una idea de vivir una experiencia de sudar o estar a la intemperie con otros mutantes en una cancha amplia, sino estas ante una pantalla que te da otro enfoque de película con las canciones que te gustan y eso es invaluable de ver, porque como se dijo, Nergal aprovecha hasta el último recurso imaginativo para que tu disfrutes de esto. 



Luego en el ACTO II se vienen “Blow Your Trumpets Gabriel”, “Antichristian Phenomenon”, “Conquer All” y “Lucifer”, empezando con un detalle de blanco y negro, además de tener una persona que va a comenzar el ritual de esta segunda parte y de cómo poco a poco todo comienza a tener color, y las fotografías son excelentes, porque han tratado en todo sentido guardar la sensación de estar con ellos en esta presentación, pero añadiendo detalles como la contorsionista en el aire balanceándose ante nota de las canciones, y esta vez el detalle de las fuentes de fuego son una de las cosas principales para que este segundo acto se vea impresionante, jugando con la luces en momentos que todo sea impactante. Donde los enfoques de las cámaras y todos los detalles están cuidados al máximo para tener a Behemoth entregado a su gente diciendo ¡Nos ven y escuchan legiones en todo el mundo! O antes de la presentación de “Conquer All” comenzar a blasfemar que se encuentran en una iglesia no sagrada y que esta es una ceremonia dedicada a la magia del Black Metal, y que estamos ¡aquí todos juntos para conquistar este mundo! De ahí con “Lucifer” las cosas se ponen más misteriosas y nuevamente las tomas desde el cielo y las atmósferas de la canción entre los juegos de cámaras, es para sacarse el sombrero, porque juega un rol importantísimo todos esos detalles al momento de seguir con la idea de Behemoth invocando a la bestia oscura.



El ACTO III es uno de los más interesantes de todo está transmisión de Behemoth, ya que al ser el más extenso de todos los actos, este mismo tiene más escenas de terror en cada canción que contiene este acto como; “Ora Pro Nobis Lucifer”, “Satan’s World”, “Ov Fire and the Void”, “Chwala Mordercom Wojciecha”, “As Above So Below”, “Slaves Shall Serve” y “Chant For Ezkaton 2000 E.V.”. Y toda esa enfermedad terrorífica que tienen los polacos, siempre elevando las vallas de la imaginación de terror de influencias pasadas, pero esta vez hacerlo en vivo, es una de las cosas más impresionantes, porque es real lo que estas viendo y como esta evocación a la maldad es una de las más expresiones de esta banda. Sin olvidar que los colores dentro de la iglesia en las luces juegan como siempre ese rol de terror importante en la idea de la banda. Sin olvidar que las imágenes y simbologías, la proyección del ángel de la muerte en todo el frontis de la iglesia abandonada, terminan llevándose los aplausos para esta edición en línea que tiene este “In Absentia Deí”. Es en este punto que la música de Behemoth ya se siente mejor a cada paso y la banda al estar más cómoda presenta canciones directas y brutales, que ya no necesitan de las ediciones iniciales para mejorar esta presentación, que se lleva los aplausos a nivel general.



Cuando llega “Chwala Mordercom Wojciecha” es el momento cúspide de toda esta transmisión, porque es el momento de sentarse y ver como la magia oscura que tiene Behemoth se desata y los limites de la imaginación de Nergal van mucho más de lo que esperas de la banda, sobrepasando todo lo que viste de la banda hasta el momento y encontrando con esta entidad que va a seguir creciendo cada vez más en el mundo extremo del Heavy Metal. Donde no hay palabras para expresar esta sensación de ver como la parafernalia de una banda pueda ir más allá de lo que piensas o se ve, es una muestra clara de que toda esa idea ocultista no tiene fin y que al final de todo, y yendo más allá de la música, tener una transmisión de este tipo, vale cada segundo y no te dan ganas de perderte de ningún detalle.



Llegando al final de este “In Absentia Dei”, tenemos el ACTO IV, donde la banda presenta, “Sculpting The Throne Ov Seth”, “Bartzabel”, “Decade of Therion” y la final de toda esta presentación “O Father O Satan O Sun!”. Culminando de una manera impresionante todo lo que Behemoth debe de decir, mezclando clásicos de su época más blacker, de sus fusiones entre su lado Death Metal y como siempre la inclinación que tuvo desde su aclamado disco “The Satanist” (2014). Demostrando que la banda otra vez innova en esta nueva faceta del mundo, porque, aunque no se pueda tener a la banda delante tuyo, este es un claro ejemplo de que las cosas pueden ser parecidas en casa con la resolución adecuada y todo el sonido detrás de tu pantalla para encontrar el pogo de manera personal en este registro.



Es un deber de todo amante del metal extremo ver este "In Absentia Dei" en la comodidad de tu casa, porque el metal tiene que encontrar las maneras para que este siga su grandioso camino y Behemoth lo entendió perfectamente, porque mientras más trabas tenga este estilo, es con mayor fuerza que el fanático necesita de más para ver a sus bandas favoritas, aún así este virus no lo permita. Así que, consigue tu entrada y adquiérela antes de que se acabe, porque solo estará 72 después del evento que fue el día sábado 5 de Setiembre, luego de eso, no volverás a ver algo así. 




Desde "Abominamentvm" (2012), lo terrorífico, lo extraño, lo disonante, lo abstracto, lo bizarro, lo caótico, la locura y por encima de todo, lo original dentro del metal extremo en estos últimos 8 años terminan consolidándose en este nuevo llamado "Alphaville", bajo la innovadora secuencia de sonidos creados por Imperial Triumphant desde Nueva York, Estados Unidos. Creando bastantes universos enfermizos, de delirantes extremismos musicales que no tienes que escucharlo una vez o dos veces, sino tienes que encerrarte en tus cuatro paredes y abrir una buena botella del mejor vino de la casa y prepararte para disfrutar de esta extravagancia de sonidos; que esta vez, son explicados en esta entrevista concedida para Dargedik por el guitarrista y fundador de la banda Zachary Ilya Ezrin, a propósito del lanzamiento de su nuevo álbum editado por Century Media Records. 


Zachary Ilya Ezrin (guitarra y voz)
DARGEDIK: Saludos a Zach y bienvenido a las páginas de Dargedik, es un gran placer hablar contigo sobre Imperial Triumphant, porque en estos últimos años tu banda planteó las cosas de manera distinta en sus composiciónes, mezclándose con elementos jazz y sonidos terroríficos dentro del Black Metal. Cuéntanos, ¿Qué tienes en mente cuando escribes música nueva para Imperial Triumphant? Además, ¿Por qué seleccionaste el estilo Black Metal en tu música? ¿Principales influencias musicales?

IMPERIAL TRIUMPHANT: Muchas gracias por la entrevista, creo que la principal dirección en la banda es lo que podemos hacer diferente, podemos hacer novedoso y luego de eso llevarlo de manera general a las composiciones. Porque cada vez que escribimos una canción, siempre nos preguntamos, el porque de esta (si sabes a lo que me refiero), y esa sería la primera idea de como se estructuran las cosas para un nuevo álbum de Imperial Triumphant, ya que siempre estamos buscando un propósito en cada canción.   

DARGEDIK: Imperial Triumphant no es una banda simple para escuchar un viernes por la noche jajaja, pero esto no significa que la banda sea aburrida, ya que ustedes continúan innovando constantemente con detalles en lado visual, y musical, además de incursionar con otros detalles dentro del Black Metal. Donde el resultado de todo este concepto es el declive urbano de la sociedad actual. Por lo tanto, ¿Cómo ves a la sociedad hoy en día durante esta nueva pandemia mundial? ¿Crees que la tecnología trajo consigo este tipo de declive social?

IMPERIAL TRIUMPHANT: No se sí la tecnología lo hizo, pero esta existe para ayudar a más personas; debido a que muchas personas están perdiendo sus trabajos y ahora la mayoría están trabajando desde la casa en una computadora, lo cual es como, si esto hubiera pasado treinta años atrás, todos hubieran sido despedidos y no se hubiese tenido la posibilidad de recuperarse.  




DARGEDIK: Así como la música de Imperial Triumphant tiene muchos elementos de otros estilos musicales, otro detalle que capta mi atención es el arte visual de cada álbum y toda la banda. Debido a que desde el logotipo hasta el último detalle, la banda quiere expresar el caos metropolitano que tienen similitudes con los juegos de computadora como Fallout, Dishonored, Bioshock y más. ¿Qué tipo de influencias gráficas o visuales tienes para tu parafernalia? Además, ¿Cuáles son sus mejores escritores para usar en todo este caos metropolitano en la letra y la música?

IMPERIAL TRIUMPHANT: Bueno, acerca de las letras de la banda, la mayoría es escrita por Steve y yo , donde la influencia visual y otros detalles provienen en su mayoría de nuestra ciudad que es Nueva York (no se si estuviste antes aquí), por las grandes calles y las grandes construcciones que están muy establecidas dentro de la arquitectura decorativa y que tienen una gran legado por ser una arquitectura pionera en la historia desde la década de 1930. Porque desde los inicios de la banda, este papel arquitectónico jugo un rol importante para que sea una influencia retrovisual futurística en todas nuestras ideas.    

DARGEDIK: Escuchando este nuevo "Alphaville", solo se puede decir que lo hicieron de nuevo y es un álbum impresionante en todo sentido, y algo que me parece interesante es que Imperial Triumphant no tiene un mal álbum y todos suenan diferentes. ¿Cuál fue la inspiración para este nuevo álbum? ¿Cómo eligen la dirección musical en cada álbum? Porque este álbum tiene más elementos experimentales y más invitados. Además, ¿Por qué usan invitados en cada álbum?

IMPERIAL TRIUMPHANT: jajajajajajaja, bueno la dirección es muy natural para nosotros, porque seguimos explorando y siempre le queremos dar nuevas cosas a las canciones, cambiando las formulas de composición, las maneras de como hacemos y así elegir distintos estilos de componer. Porque cuando terminamos una canción, nos ponemos a pensar en como salio esta, y de ahí para la siguiente canción, cambiamos de forma para componer, manteniendo las cosas muy frescas para lo que se viene después.   

Ahora sobre los invitados, bueno, lo hacemos porque es divertido de hacerlo, ya que cuando uno esta girando siempre ves que en algunas bandas se incluyen invitados en vivo, y esa idea es lo que importo para hacer eso en cada disco. Además, de que esta idea de invitar a alguien es algo muy natural en Nueva York, dado que nosotros no les decimos que hacer en el momento de su intervención y solo queremos ver su nivel de creatividad en las partes que les toca intervenir y así ver su sorprendente talento para adaptarse a los ambientes de la banda. Teniendo como resultado una canción muy diferente a lo que tratamos de hacer, pero ese es el detalle de lo que tenemos en mente; además que, para los fanáticos de la banda, es como un adicional para que comiencen a decir ¿miren quien esta de invitado en este disco? y todo ese tipo de cosas (si sabes a lo que me refiero). 



DARGEDIK: Para mí es curioso encontrar una banda de Black Metal con elementos de jazz, porque muchas personas prefieren el sonido de los 90s en este estilo. Sin embargo, este detalle en Imperial Triumphant creó un sonido personal que los identifica en todo el mundo, teniendo detalles que los distingue del resto de bandas, haciendo las cosas más interesantes y tienes que escuchar la música más de tres veces para encontrar ese detalle impresionante en su música. 

IMPERIAL TRIUMPHANT: Muchas gracias por tus palabras, y eso es lo que quisimos hacer en cada álbum, especialmente en este nuevo "Alphaville", la idea de escuchar el disco varias veces. Porque si no entendiste a la primera, pues tienes que regresar en el reproductor para escucharlo nuevamente, donde nosotros tratamos de buscar una interactividad con el oyente y así presionar a la creatividad de este para encontrar nuevas formas en nuestra música. 

DARGEDIK: Es por ello que para mí, es la primera vez que puedo decir que, Imperial Triumphant es una banda única y es la primera banda de Estados Unidos que no tiene una copia del sonido noruego, sueco, griego o finlandés. ¿Qué tan difícil es pensar en el próximo paso en tu música? Además, ¿Qué piensas sobre la escena del Black Metal en Estados Unidos? ¿Tiene Estados Unidos un sonido diferente al de otros países en estilo?

IMPERIAL TRIUMPHANT: Realmente no es difícil para nosotros, porque para nosotros es muy natural hacerlo de esa manera, ya que nos ponemos a pensar en la idea del Black Metal de los 90s y ver como ir más allá en ese sonido, expandiendo nuestro horizontes. Para mí, como estadounidense, pienso que tocar Black Metal en la vena sueca, noruega, griega y finlandesa, no se adapta a nuestra realidad, porque para nosotros es más autentico hablar acerca de lo que conocemos o apegarnos a lo que sabemos musicalmente. 

Ahora con respecto a la escena Black Metal de Estados Unidos, para mí es muy complejo hablar de un país y al mismo tiempo, es muy poco concienzudo generalizar todo. Ya que Estados Unidos es del tamaño de Europa, y termina siendo muy difícil expresar todo como en Europa. Ya que acá, se tiene la corriente Black Metal del sur oeste y con su respectivo sonido, basado a una idea más country/southern en sus elementos, teniendo buenas bandas en California y Los Angeles. Pero acá en Nueva York, las bandas que hacen Black Metal tiene un sonido e idea más experimental, lo cual para mí es muy típico de mi ciudad, teniendo elementos Avant Garde en el sonido, que pueden ser como el Jazz, Art Rock, el Metal y al final sonando de una manera extraña jajajajaja.  Por lo tanto, no podría decir que hay tono o sonido especifico de Black Metal estadounidense. 


De izquierda a derecha: Steve Blanco (bajo, teclado, voz limpia, piano), Ilya (guitarra, voz y orquestación) y Kenny Grohowski (batería)
DARGEDIK: Tuvimos una entrevista con el vocalista de la banda alemana Dark Fortress, donde conversamos acerca de los elementos técnicos, progresivos, etc en una banda de Black Metal. ¿Que piensas de la inclusión de estos estilos en el Black Metal? 

IMPERIAL TRIUMPHANT: Bueno para nosotros es muy natural hablar de estas inclusiones, porque es muy orgánico lo que escribimos y creo que tanto para nosotros como para fanáticos, se siente autentico lo que hacemos, porque como lo dije antes, nosotros no queremos tocar estilos conocidos como el Black Metal noruego, sueco, finlandes, griego o querer sonar como Darkthrone en algún momento, pues no, no es nuestro interés apegarnos a ese guión.  Ya que es inservible para nosotros seguir esos conceptos musicales. 

DARGEDIK: Este nuevo "Alphaville" tiene un concepto interesante hecho por Zbigniew Bielak en la portada y que se complementa con aproximadamente una hora de música de Imperial Triumphant, donde los detalles como el horror, el miedo, la psicosis, la incertidumbre y sentimientos del fin del mundo vienen a la cabeza cada vez que se escucha una canción del álbum. Siendo un factor interesante que esta música puede adaptarse para películas que engloben el fin del mundo jajajajajaja, separadas por siete capítulos o actos. ¿Este "Alphaville" esta pensado conceptualmente? ¿Qué trataron de decir o expresar al oyente con tantos campos musicales? ¿Cuál es el concepto detrás del nombre "Alphaville"?

IMPERIAL TRIUMPHANT: "Alphaville" no tiene ese detalle de ser conceptual, pero si nos enfocamos en hacerlo un poco cinematográfico de principio a fin, creando todo como un viaje especial. Entonces, en nuestra manera de ver las cosas y sentirlas, tenemos muchos conceptos musicales usados en el álbum, de manera dinámica, con subidas y bajadas de ritmo; las cuales crean distintos ambientes para una partitura de una película. 

Sobre los campos musicales, bueno solo puedo decir que !Bienvenidos a Nueva York! jajajajajajajajaja 

Sobre el nombre del álbum, fue basado en la película francesa de ciencia ficción de 1965 -no se si la viste-, teniendo como cede París, pero la estructura de los escenarios son estadounidenses y el nombre del actor en la película, tiene un nombre completamente estadounidense, además de ser caracterizado por un actor de mi país. Lo más interesante de la película es el significado de esta, porque hace alusión a la ciudad numero uno en el mundo que tiene por nombre "Alphaville", apegándose a ese concepto que tienen todos los que viven en Nueva York de ser la ciudad más importante del mundo. 

 
DARGEDIK: Regresando al pasado Imperial Triumphant y desde sus inicios, se denota que eres el único miembro original que queda en la banda. ¿Qué recuerdos tienes de esos momentos en que comenzaste con tu EP "Summons to War" (2008)? 

IMPERIAL TRIUMPHANT: Wuaooo hombre, son muchas cosas que se vienen a la mente, donde se podría decir que es una banda distinta a la que hoy es Imperial Triumphant. Porque la manera en que hacía música antes  de ingresar a la escuela de música en la universidad, no era la adecuada, porque no tenía el debido entrenamiento en esto, no tenía influencias para crear lo que hice en "Abominamentvm" (2012). Claro que, en un sentido fue divertido hacerlo, porque quería sonar a lo clásico del sonido noventero en el Black Metal y sin una linea personal para tener a futuro algo importante.  

DARGEDIK: ¿Crees que la alineación actual de la banda es lo que impulsa todo este proceso para ser una banda original en el mundo del metal?

IMPERIAL TRIUMPHANT: Estuve por muchas años tratando de encontrar lo ideal para Imperial Triumphant, pensando en una alineación sólida, que estén comprometidos con la banda y finalmente estén super interesados en hacer esto. Entonces, se llegó hasta la alineación que ahora tiene la banda, la cual es como una familia y que se tenga en mente que así es como tiene que ser las cosas o que este destinado a suceder, por ejemplo, cuando entró Steve a la banda y hubo toda la compenetración musical en muchos sentidos, todo lo que dije se terminó consolidando con esta última alineación de Imperial Triumphant.   

DARGEDIK: Ahora que el disco esta en la calles ¿Cuáles son los planes promocionales que tiene la banda para este "Alphaville"? ¿Quizás una gira por América Latina? Además, ¿Qué países te interesaría conocer en América Latina para aumentar los conceptos de planificación urbana en la letras de Imperial Triumphant?

IMPERIAL TRIUMPHANT: Bueno por el momento tenemos planes posibles de girar en Estados Unidos en Noviembre, luego estamos dentro de la gira "Devastation the Nation" junto a Rotting Christ en febrero del 2021. Como también es posible que el siguiente año regresemos a Europa para más conciertos, pero todo está en veremos, porque la situación actual no deja planificar las cosas y solo tenemos que adecuarnos a crear más material visual para estar activos en la promoción de este "Alphaville", con más vídeos en estudio y expandiendo más nuestra idea visual, porque en lo personal, creo que existen miles de maneras de expandir la parte visual más allá de la música. 

Sobre el tema de gira en Latinoamerica, es una muy buena pregunta la que me haces acerca de la planificación urbana de allá, porque definitivamente existen un montón de cosas distintas y especialmente la idea que tiene Brasil, con sus comandos de muerte y todo ese detalle que existe en Sao Paulo. Además, países como Argentina y Colombia que guardan mucho misterio en sus ciudades, porque se siente que hay bastante oscuridad en esos países; y por supuesto que si vamos a tocar por allá, regresaremos con bastantes ideas para componer canciones.    


Diseño completo de "Alphaville" hecho por Zbigniew Bielak
DARGEDIK: Muchas veces cuando hice entrevistas a otros artistas, la mayoría de los músicos de las bandas entrevistadas no escuchan lo que está sucediendo actualmente en Heavy Metal de hoy en día, y es por eso que monumentos artísticos como Imperial Triumphant se pierden en el tiempo por estos pensamientos comunes. ¿Qué opinas sobre la idea de estar en una banda de metal extremo y no escuchar la música actual? ¿Crees que es necesario cerrarse al mundo para componer mejores cosas? Además, ¿cuáles son tus 5 mejores álbumes de 2019?

IMPERIAL TRIUMPHANT: Podría decir que es limitado, porque no solo se debe de escuchar música antigua, porque de cierto modo, la música de hoy eventualmente será música vieja con el tiempo. Entonces, al final de todo, solo tienes que escuchar buena música y que te guste jajajajajajaja. 

Yo no estoy de acuerdo a que uno debe de cerrarse a la música actual, porque si escuchas más música, tendrás más influencias y muchas cosas más. Donde el pensamiento que todo ya está escrito puede ser variable, porque a medida que uno hace las cosas, depende del grado de atención que le pongas a estas, ya que por ejemplo; para hacer un libro, tienes que haber leído otros libros, para hacer una película, tienes que haber visto otras películas. Y así sucesivamente con todas las expresiones de arte, porque para hacerlo tienes que adentrarte dentro de muchas cosas y así encontrar tu camino. 

Ahora sobre lo mejor del ¿2019?, déjame pensarlo un poco.... estuve escuchando bastante y mi álbum favorito o el número uno del año pasado es el de Rammstein, siendo uno de los mejores álbumes de la banda en mucho tiempo, ya que regresaron con una increíble fuerza para tocar en vivo por muchas fechas y con grandes detalles en vivo. Siendo una gran inspiración para mí este tipo de bandas. Luego me gustó lo nuevo de Blood Incantation y no sabía si debía mencionarlo, luego lo nuevo de Blut Aus Nord, y finalmente los álbumes de Pissgrave y Humiliation.        

DARGEDIK: Bueno, Zach, llegó el momento triste de esta entrevista, espero que hayas disfrutado de esta como yo lo hice, muchas gracias por tu tiempo. Cuídate y nuestros mejores deseos desde esta parte del mundo. ¿Algunas últimas palabras para los fanáticos de Imperial Triumphant en Latinoamérica y lectores de Dargedik?

IMPERPIAL TRIUMPHANT: Fue un placer hablar contigo, y aprecio mucho la entrevista. Y estamos muy ansiosos de conocer a todos por esas tierras y llegar a girar con nuestro nuevo "Alphaville". 








Fecha de Lanzamiento: 31 de Julio del 2020
País de la Banda: Estados Unidos
Sello: Century Media Records
Estilo Musical: Black Metal / Jazz







Muchas veces cuando el mundo se concentra en estancarse en el pasado y decir que el Heavy Metal en la actualidad es una cuestión cíclica o que ya todo está hecho, siempre existen bandas que rompen el molde de los conocedores del estilo y quebrantan las opiniones de muchas de esas personas que le gusta vivir eternamente del pasado. Siendo ese el primer motivo, por el cual Imperial Triumphant es una banda que no sigue modas, no sigue inclinaciones y lo mejor de todo no sigue a nadie, llegando a ser una de las últimas bandas originales en todo sentido de la palabra, llevando la idea de hacer metal extremo hacia niveles insospechados y sin necesidad de decir que ellos tiene influencias de bandas conocidas. Porque una vez que te adentres en su música y crees que el Heavy Metal siempre avanza, pues terminarás encantado con todos los álbumes de la banda, ya que es algo original, novedosos, enfermizo y hasta terrorífico. Además de ser una de las pocas bandas a nivel mundial que cada vez que produzcan un nuevo álbum, se tiene que estar con todos los sentidos abiertos y entender la clase de experimentación y enfermedad que la banda presenta. Debido a que no es una banda para escucharla tomando cerveza con los amigos o fin de semana para desestresarte, pues no, lo que se tiene con Imperial Triumphant es el siguiente pasó a llevar dentro de la música extrema y a niveles insospechados para que esto siga creciendo cada vez más en cada álbum, porque cada nueva presentación de ellos, es materia de estudio.




Algunos podrán decir que al hacer la música cada vez más compleja y que no cumpla la idea o patrones de canciones blackers, deathers o thrashers. Pues representa que están perdidos en el tiempo y no entienden que es el metal extremo, pero eso es una idea equivocada, porque solamente son persona que no entienden que Imperial Triumphant es el siguiente pasó dentro del metal extremo y que no necesita tener coherencia para ser bueno o que estés cantando con sus canciones en la ducha, pues no, solo tener las ideas necesarias para que la música sea de avanzada y no tengas que mirar al pasado para encontrar sus influencias, porque dentro de la línea de tiempo e influencias de la banda, es que no se encuentra ninguna influencia conocida para poder desarmar desde ese sentido un nuevo álbum de Imperial Triumphant. Lo que se encuentra en cada álbum de la banda, es una proto masa pestilente, técnica y horrorífica que solo ellos lo pueden hacer, y a medida que te encuentras con cada canción, es que todo se pone más extremo y bruto, pero al mismo tiempo todo se puede poner más relajado o como lo sientas al final de todas las canciones en cada álbum. Entonces, que es lo que se encuentra en este cuarto álbum de Imperial Triumphant “Alphaville”, solo la evolución de la música extrema a niveles sociales, dimensionales, infernales y de muchos más sentidos que el intelecto de estos tres músicos siga produciendo, donde lo último que llegarás a decir, es que si el Heavy Metal existió antes, porque mientras más vueltas le des al disco o las horas que puedas pasar escuchando este nuevo álbum, demuestran que no hay un antes en la banda, pero si habrá un Imperial Triumphant después.     


Alphaville” al ser música del fin del mundo y que demuestra la saturación social a través de sus notas musicales, es que se tiene un disco magnánimo y de muchos sentidos, teniendo que escucharlo varias veces para poder encontrar el sentido a lo que está sonando en los parlantes y según las palabras del vocalista, ese es el sentido que siempre han buscado. Que el oyente tenga la curiosidad de adentrarse en nuestra música y tomarse el tiempo necesario para encontrar lo que a el le guste más, y sino le gusta, pues no importa, porque igual seguiremos haciendo música. Entonces, lo hecho en este “Alphaville” es algo que va más allá de lo común y lo único que tiene cierto grado de coincidencia a propósito, es que el nombre del álbum proviene de la película del mismo nombre, que fue hecha a blanco y negro en 1965. De ahí el diseño de la portada estuvo a cargo de Zbigniew Bielak (Absu, Acephalix, Azarath, Behemoth, Deicide, Deströyer 666, Diabolic, Dimmu Borgir, Enslaved, Entombed A.D., Ghost, Gorguts, Immolation, Lantern, Mayhem, Nocturnus, Obtained Enslavement, Paradise Lost, Possessed, Vader, Vltimas, Watain), representando el caos social que existe en una de la mayores metrópolis del mundo que es Nueva York; luego este disco tiene como invitados a Tomas Haake, Yoshiko Ohara, R.K. Halvørson, Sarai Chrzanowski, Andromeda Anarchia, Colin Marston, J. Walter Hawkes y Phlegeton; quienes le dan mayores matices a toda esta magnánima ejecución de Imperial Triumphant al incluir, guturaciones, instrumentos raros, sonidos psicóticos y muchas más cosas que elevan la imaginación cruda, abstracta, disonante y enfermiza que tienen estos tres estadounidenses.


Dentro de “Alphaville” encontraremos nuevas canciones y aproximadamente casi una hora de recorrido abstracto que se divide en siete canciones que pertenecen completamente a la banda y dos covers que pertenecen a bandas como Voivod y The Residents con las canciones como “Experiment” y “Happy Home”. Los cuales como siempre tienen un nivel delirantemente enfermizo y psicótico, que son parte del viaje personal que tiene Imperial Triumphant en cada álbum. Luego hablar de canción empezando con “Rotted Futures”, es adentrarse a las fauces del mismo demonio para encontrarse con elementos psicóticos, infernales, abstractos y disonantes que al usar las notas musicales, tienen una psicosis única e incomparable que se lleva a niveles supra técnicos y progresivos, que no cumplen con lo conocido, sino con aquello que poco a poco de atormenta y te crea una parafernalia intensa que puede ser expresada a través de cualquier sonido en el vacío de la oscuridad; los cuales llegan a conectarse con “Excelsior” y el terror musical comienza a dominar tus parlantes cada vez, porque la idea de tener una entrada jazzera en la batería a modo de fuga ayudan a que todo sea más crónico en el miedo dentro de las neuronas y todo comience a ser cada vez más oscuro y exasperante. Luego con “City Swine”, la tranquilidad que puede transmitir la canción, es la sensación eficaz de miedo constante y de estar caminando solo en un callejón oscuro y apestoso, donde los rebrotes de masa vivientes inertes comienzan a salir de las paredes en formas de gases para delirantes en dolor y vicio del ser humano, donde cada nota musical de las guitarras te rompe los tímpanos y solo el retumbar de los pulsos comienzan a ser cada vez más misteriosos.

Para los que jugaron alguna vez FallOut, “Atomic Age” tiene un inicio parecido a las partes donde todo a desaparecido y solo al activar algunas radios escuchas música apocalíptica que se transformar en machaques de batería, guturaciones oscuras y al final sintonizar otra estación para encontrarte con las predicaciones de lo que es una especie de ente dominante en las transmisiones radiales para que tener más súbditos en el lado asqueroso y aberrante de una ciudad que se cae en pedazos. Luego de haber sucumbido ante la enfermedad radial, se tiene “Transmission to Mercury”, canción que presenta el lado del recuerdo humano, de como las cosas eran mejor cuando la vida tenía camino leal y sin malicia, donde todos eran amantes de lo mismo y todos podían decir a sus familias que estén bien saliendo de lo cotidiano; pero esta se transforma en algo mucho más exasperante y enfermizo que cada vez más te tortura en ese idealismo ancestral que ahora solo pertenece a la existía humana encarcelada en cuarto paredes y todo el caos se escucha a corta, mediana y larga distancia. Demostrando que las cadenas sometidas a una sociedad avanzada se exponen perfectamente en la homónima del álbum “Alphaville”, tiñendo de sangre y oscuridad las paredes del mismo cuarto para crearse grandes agujeros mentales en el mismo cuarto, que terminan explotando musicalmente en la final “The Greater Good".


Imperial Triumphant y este “Alphaville” es la muestra clara que el metal extremo es uno de estilos que sigue presionando al Heavy Metal para hacerlo crecer en todas sus formas y facetas, sin la necesidad de esperar algo conocido en sus acordes o tener algo que te recuerde al pasado. Solo metal que avanza ferozmente como le da la gana y sin medir las consecuencias de lo que esto produzca, así de simple. Siendo la propuesta ideal a mejor disco del año y donde no hay necesidad que haya coros para que se te queden en la cabeza. Porque así es como debe de ser la música del fin del mundo.


Calificación: 10 / 10

Lista de Canciones:

1. Rotted Futures
2. Excelsior
3. City Swine
4. Atomic Age
5. Transmission to Mercury
6. Alphaville
7. The Greater Good
8. Experiment (Voivod cover)
9. Happy Home (The Residents cover)

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