Dargedik Rock Metal Webzine
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abril 13, 2022

 



Genero: Post-Black/Progresivo

Origen: Slovakia 

Fecha de Lanzamiento: Marzo 11, 2022

Discografica: Independiente



Besna (que se traduce como Furious) es una banda de cuatro miembros proveniente de Eslovaquia que, con su reciente lanzamiento de larga duración titulado "Zverstvá" (Atrocidades), nos llevan a un viaje al mundo poco convencional de Post-Black. Su propósito: no solo brindar una experiencia sónicamente placentera, sino también usar temas de folclore para dejarnos con un mensaje sincero sobre la naturaleza y  la humanidad. 


Todas las canciones de Zverstvá tienen una estructura similar y nos muestran varios momentos de calma, melancolía, reflexión al igual que explosiones repentinas de emoción y energía. Las guitarras y el bajo se enfocan en el sentimiento y ofrecen varios arreglos de melodías acústicas suaves junto con riffs intensos y emocionantes, algunas estructuras progresivas y varios  solos cuando menos los esperas. La batería tiene mucho cuidado de seguir a las guitarras y nunca desviarse; mientras que los gritos, los cuales son ejecutados en su slovaco nativo (quizás como una forma de celebración hacia su patria), son consistentes y se entregan por completo. Vale la pena también echar un vistazo a las traducciones de las canciones, ya que son una parte crucial de este trabajo creativo y además son poéticas y llenas de significado. 



Besna son humildes y sin pretensiones en su presentación y son definitivamente una banda prometedora que puede llegar mucho mas lejos. Sin embargo, ahora son solo una fuerte brisa antes de la tormenta y necesitan ser una tormenta real para causar más impacto. No puedo evitar desear que hubiera más mística y oscuridad en su sonido, o elementos de Folk y Black más claros fuera del contenido lírico y el idioma para crear una atmósfera más creíble y tal vez volverse aún más auténticos e inolvidables.

Calificación: 6.6/10

                                                           Lista de canciones:

                                                                    1. L'adovec
                                                                    2. Zversva
                                                                    3. Fuga
                                                                    4. Margita
                                                                    5. Revuca
                                                                    6. Spev drozda


                                                               Paginas Oficiales: 

https://besna.bandcamp.com/
                                             https://www.facebook.com/BesnaBand/
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marzo 27, 2022

 

Género: 
  Black Metal
Origen: España
Fecha de Lanzamiento: 
15 de Marzo del 2022
Discográfica: 
Xtreem Music


Blazemth es una banda española que ha ido variando con el tiempo desde sus inicios a finales de los años ochenta cuando aún se llamaban Poleax. Tras sucesivos cambios de nombre mas no de estilo, dejarían definitivamente el Death Metal a mediados de los años 90tas para adentrarse de lleno en las artes negras de estilo escandinavo, es así que para 1995 se lanza “For Centuries Left Behind “ un EP que ya presentaba ciertas variaciones recurrentes para la época con aquella atmosfera proto-sinfónica de marcado énfasis en el histrionismo de la voces. En 1996 editan su segundo EP  "Fatherland" el cual parece provenir de las tierras inhóspitas que decoran los rincones más gélidos del noroeste de Europa, cambiando notoriamente su propuesta en comparación al anterior trabajo.

Sorprendentemente a un año de este lanzamiento, Volkhaar, líder de la banda, decide dar por finalizado el  trayecto de la agrupación, sin embargo; tras un periodo de 20 años de inactividad Blazemth vuelven a la carga con ansias de renovar los pendientes y esto se consolida para el presente año, con el lanzamiento de su esperado primer larga duración de nombre:  “The Return of Lucifer” siempre bajo la dirección de Volkhaar y con la tutela de Xtreem Music, además el disco cuenta con los valiosos aportes de Javi Bastard en los controles (Graveyard, Lux Divina, Primigenium) y el maestro Dan Swano (Edge of Sanity, Nightingale, Katatonia, Bloodbath) en la masterización.


Realmente una labor muy bien cuidada para un disco que genera moderada expectación, y es que hablamos de una banda de largo oficio en el underground, que asimismo logró polular sobre el mismo terreno con varios de los referentes de mayor relevancia en años posteriores, esto sumado a los esquemas móviles en cuanto a propuesta musical hacían previsible que estaríamos frente a una obra que daría que hablar, y vaya que no nos hemos equivocado.

Como una psicofonía salida del pozo del infierno, así inicia la introductoria "Magik Invocation", que tras unos cortos 2 minutos de duración, abre paso rápidamente a una bestia de dimensión apocalíptica, "The Return of Lucifer" es una abominación de 3 cabezas hecha música, una de estas cabezas tiene la gran marca de la muerte en la frente, como recordatorio a la pleitesía por Morbid Angel y compañía, mientras que las otras dos actúan bajo el signo del black metal tradicional y black metal sinfónico respectivamente. "Inferno" tiene la tranquilidad del volcán antes de la erupción, el magma ardiente no te dejara ni hueso ni carne, "War" es otro gran momento de este disco, nuevamente el legado death metal se hace presente, recuperando aquellas raíces para elaborar una exquisita aleación con los elementos black metal , debemos precisar que hasta antes de la llegada de este tema, todo el disco estaba sometido a la ejecución rítmica, con "War" se incluye por primera vez solos de guitarra y una llamativa sección de arreglos heavy acondicionado a un estilo semejante al de Dimmu Borgir.



"Hecate" tiene grandes pasajes rítmicos con y sin palm mute, fiel al influjo nórdico y a la pegada de los acordes aumentados que se alinean a las reglas metódicas del black tradicional, totalmente diferente a ”Visions of my Dark Soul" y su death metal ennegrecido, los cambios de voces, las inversiones poco usuales y las figuras guitarrísticas elevan a esta canción por encima de las demás. En "A Passage of Unlight" nuevamente nos cruzamos con un arreglo intencionalmente sinfónico de armonía infernal, que contrasta a la perfección con "The Grummer" de sonio impío, que, sin ser desprolijo, mantiene su inquietante estridencia, finalizando con un outro que simula ser un portal hacia otros mundos.

Tremendo regreso de Blazemth, otra bestia salida del infierno que muda de piel y lo hace con la credibilidad de haber vivido las mayores hecatombes de su época, Black metal con olor a muerte, 666% recomendado.


Calificación: 8/10

Lista de Canciones:

01. Magik Invocation
02. The Return of Lucifer
03. Inferno
04. War
05. Hecate
06. Visions of My Dark Soul
  07.  In Fight I Die
    08. A Passage of Unlight
9. The Grummer
10. Outro


    Páginas Oficiales:
https://www.facebook.com/blazemthband













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marzo 26, 2022

 


Género: 
Black Metal Experimental 
 Origen: Canadá
Fecha de Lanzamiento: 
11 de Marzo del 2022
Discográfica: 
Somnolence Productions

El Black metal no solo lleva a cuestas destrucción y oscuridad, en los últimos años también ha sido portavoz de vanguardia como en su momento lo fueron el thrash y el death metal, géneros que en los ochentas elevaron el estatus de su andadura ramificándose en muchos subestilos, cada uno con cientos de seguidores que pronto sumarian miles por todo el mundo, conformando una escena reactiva pero poco autosostenible con el paso del tiempo. Después de décadas de auto-restricciones ahora le toca a esta vertiente extrema cabalgar sobre la difusa línea que separa la evolución de lo circunstancial, un esfuerzo nada difícil de no ser por el repelente purismo de los adoradores de las fórmulas básicas, tal vez la mayor limitación que ha tenido el Black Metal en su lento proceso de adaptación, no obstante; el surgimiento de bandas determinadas a salir del claustro de siempre ha sido lo mejor que le ha podido pasar, e Idol of Fear, grupo Polaco de enfoque experimental, tiene esto como consigna. Han superado la etapa primigenia de ensayo-error para vincular la ideología y la teoría de la manera más abstracta posible, con este su tercer trabajo de nombre Trespasser, que del polaco al español significaría "traidor".



Este disco comienza con "The Flayed Horizon" y desde los primeros segundos se va hilvanando las diferentes capas de su coraza, comenzando por los sutiles filamentos que dibuja el teclado y que te dan la bienvenida como si estuvieras a punto de entrar a "La casa del juez" de Bram stocker, todo es muy envolvente, como una canción sin fin que pareciera no terminar jamás.  En "Angel Dust" la estructura básica de un par de acordes que dan inicio a la acción es de placentera convivencia entre la letra y la música, muy semejante a la experiencia de escuchar un drama musicalizado con atmósferas cargadas de misterio, "Cheirotonia" definitivamente es de mis favoritas, nuevamente el teclado es la hebra principal que va creando formas en alto relieve, sobre esta base se van construyendo las demás capas, la mesura se posesiona de todos los instrumentos y los tonos se bajan al máximo, solo se da licencia a la voz para subir hasta el estrépito, "Phantom" improvisa con el ruido sin forma, es de los temas más difíciles de escuchar al comienzo, luego va encontrando riel para encaminarse a la lúgubre niebla que empañara su andanza.

"Trespasser", como la mayoría de las pistas anteriores sigue esencialmente la misma rítmica de sintetizador, infrecuente para un género acostumbrado a preponderar a guitarra y batería hacia la palestra. ¡Pero ojo con esto!, que no quiero decir que este disco excede con los sinsentidos, por el contrario; si queremos cernirnos a definiciones exactas diríamos que la canción se asemeja a un corte de atmosférico doom metal, lento e inspirado en la música post industrial como en "In The cold Light of Dawn" donde los hilos se entretejen dando como resultado un sonido oscuro y deprimente. "Alone With You" es completamente direccional, se dispara a un solo sentido desenredándose casi por completo de la tónica inicial, ya hacía falta un buen puñado de sólido metal edificado sobre riffs. Debemos recordar que esa aura proveniente del Dark Ambient más lóbrego no se pierde nunca, es como una negritud que te acompaña de principio a fin y que adquiere un estado simbiótico uniéndose al ruidismo noise como en "What You Came to Find", para finalizar con un bucle hipnótico que captura cada uno de tus sentidos en "Endless". 

Idol of Fear proporciona múltiples caminos para que los oyentes los sigan sin claudicar, aplacando el ruidismo áspero con el ambiente más sombrío que el teclado pueda aportar. Recomendado para seguidores del Black metal en su forma más estricta o para quienes busquen experiencias genuinamente inquietantes.


Calificación: 8/10

Lista de Canciones:

01. The Flayed Horizon
02. Angel Dust
03. Cheirotonia
04. Phantom
05. Trespasser
06. In the Cold Light of Dawn
  07.  Alone with You
    08. All Which Can Burn
9. Endless


    Páginas Oficiales:
https://www.facebook.com/idoloffear


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marzo 25, 2022

                                                


Category: Black Metal Country: Poland Release Date: February 6th, 2022 Label:  Black Death Production 

Anti-Life Polish act Sarg, comprised of current members A., Krzysiek Berent and Sadogoat, embark us on a cold, grueling trip through dark realms of Black Metal bleakness with their ninth full length simply titled “Demon.” Perhaps the grueling winters of the Central European nation are responsible for the variety of excellent Black Metal hordes spawning out in recent years, including Sarg whose cold, raw style, evokes the same grimness as the second wave of Black Metal did– taking us through paths of absolute hopelessness and desolation, but without losing their own touch of wickedness. 

The carefully tremolo-picked riffs go from deep and melancholic in a strangely bleak way, to faster and more ungodly in others, but overall with a grim and cold tonality that is quite classic for the style.  Perfectly executed, yet overwhelming high pitched shrieks act as an instrument of their own, accompanying the primitive and repetitive beat of the drums, (in an almost transylvanian hungry kind of way) for a minimalistic feel that is consistent, but not too strict. Intricacy and complexity are kept at a minimum as  the message is clearly dark, uninviting and without a trace of grandiosity– Satanic worship not in a grand altar, but out in the vast woodlands, in the brutal cold and one will not get much more than that. 



The unpretentiousness of this album, though humble, may present a problem to some, especially when lacking the low quality, gritty sound that some expect from such an approach. The overall feel is as when one escapes the dead woods after a long hike and remembers nothing but bare trees and darkness. Even after a few listens it's hard to remember specific moments and nuisance and is only left with an overall experience of emptiness, wishing the journey had been perhaps a little more exalting and less dreary. But then again, to others this simplicity is what makes this style of Black Metal great and not a lot more is needed. 

 Rated: 7.5/10 Song List:
1.Demon I
2.Demon II
3.Demon III
4.Demon VI
5.Demon V
6.Demon VI 7.Demon VII Official Pages: https://sarg666.bandcamp.com/
https://www.youtube.com/channel/UClU82wyJbVZ6nEnltEMNHxQ/videos

                                 

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marzo 08, 2022

 



Género: 
Cosmic Black Metal
Origen: Alemania
Fecha de Lanzamiento: 
04 de Febrero del 2022
Discográfica: 
Transcending Obscurity Records


Por Martín Jiménez Paz 

Desde que allá por 1984 escuche por primera vez “Bark at the moon“ de Ozzy Osbourne , una de las cosas que mas me impacto fue la introducción  a “Center of Eternity”: campanas, cantos corales y órganos de tubos configuraban una mística y mágica alegoría sonora que nos situaba de pronto en algún monasterio lejano y misterioso. Totalmente cinematográfico. Este y un puñado de casetes más fueron mi introducción al metal, ese mundo fantástico que nos convoca una vez más. En mi caso esto caló muy hondo pues hasta el momento mi interés por la música estaba mas orientado hacia las bandas sonoras de películas y documentales ; al oír entonces como podían combinarse ideas como esta con la fuerza y dinamismo del heavy, supongo que sentí una especie de revelación musical. 

Imagino que este ha sido el caso de muchos cultores del género (ya sea  por este disco  o  por varios otros), y que tal vez por eso o algo parecido a estas “intros“ terminaron volviéndose una tradición metalera. Y es justamente por eso que cada vez se hace más difícil lograr que una de estas micropiezas tenga ese impacto en el oyente, más aun en éstos tiempos, que ya hace rato es otra época y en la que muchas producciones llegan por primera vez al público por algún medio digital. El vinilo ha vuelto, el casete también, pero junto a ellos tenemos muchísimas más bandas publicando material y por lo tanto me parece que la mejor forma de saber si uno conecta o no con una banda que nunca ha oído antes es el primer track, que desde el comienzo nos muestre el sonido de la misma. Ya habrá tiempo luego para otros matices.


Y por contradictorio que parezca , hago esta no tan corta introducción para agradecer a Vorga por hacer justamente esto : ir al grano desde el primer compas del primer tema. "Starless Sky" abre el disco con máxima intensidad y desafiante, resolviendo mientras avanza implacable abriendo un portal a ese universo sonoro que es a su vez una fantasía espacial y odisea cósmica. 

La  banda captura en los 8 temas de este álbum los imaginados sonidos de la disonancia cósmica del vacío absoluto que nos observa majestuoso entre las estrellas y de esta manera nos habla también de la desesperanza y futilidad de la especie humana ante lo vasto e inconmensurable del negro infinito. Letras nihilistas nos cuentan historias misantrópicas que suenan a black metal moderno y atmosférico pero que por momentos se tocan un poco con la violencia arremolinada del black escandinavo y por otros con el mas bien compacto sonido crujiente del death melódico de Gotemburgo .
                                            


Bastante minimalista en cuanto a variaciones tonales y rítmicas, Vorga enriquece este viaje hacia el vacío con algunos acentos sonoros bastante bien puestos y marcados, también con breves y frías melodías que nos recuerdan a los sonidos que han sido captados del espacio por algunos satélites . La producción , registro y mezcla suena efectivamente “moderna” o en todo caso bastante pulida y ciertamente aséptica a lo largo de estas 8 canciones con estructuras y duraciones bastante similares (acaso podría pensarse que esto es ex profeso para dar esta sensación constante y  monolítica al álbum ) – no me queda claro si es un disco conceptual pero fácilmente podría serlo por los títulos de las canciones y por todo lo antes dicho acerca de la temática; temática narrada en las  letras por una voz lavada y fundida con los instrumentos como suele suceder con bandas que tienen el componente “atmosférico” como parte importante de su propuesta.  Podría ser un álbum de concepto decíamos, pero también podría entenderse como una sola obra de 45 minutos dividida en 8 movimientos o escenas. Los invito a descubrir y comprobar o descartar esta teoría . 

Definitivamente contundente y sólido este excitante y perturbador viaje interestelar que constituye el primer full length de este cuarteto alemán firmado por Transcending Obscurity . En lo personal creo que van por buen camino a lograr algo aun mas imponente y que pueda ofrecer mayor variedad de matices sin perder de vista el mensaje tan específico del que parten. Si, se agradece que el disco arranque descubriendo directamente su sonido y estilo , pero parece que aquellos matices esperarán para una siguiente producción . 

Como decimos siempre , a escuchar !! que el metal sigue creciendo y hay que estar abiertos a todos los sonidos y propuestas para que siga vivo.


   Calificación: 7/10

Lista de Canciones:

01. Starless Sky
02. Comet
03. Disgust
04. Stars My Destination
05. Last Transmission
06. Fool's Paradise
07.  Taken
08. Death Manifesting

Páginas Oficiales:

https://vorga.bandcamp.com/
https://www.facebook.com/VorgaBand/
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marzo 03, 2022

 

  Género:
  Black metal
  Origen: 
 España
Fecha de Lanzamiento: 
  11 de Diciembre del 2021
  Discográfica: 
     Base Record Production and Necromance Records




Antes de empezar con éste texto debo mencionar que estamos en tiempos en los cuales musicalmente hablando “todo ya está escrito” o “no hay acordes, círculos, escalas y demás por inventar o descubrir”, relativamente es cierto pero es lo de menos para quienes realmente desean hacer algo distinto.

Es aquí que nos encontramos con VELKA, banda formada en el país vasco a inicios del 2020 tramando desde entonces lo que viene a dar fin a esta reseña: "Purgatori Ignis Iudicium"; disco debut de la misma que fuera lanzado el 30 de noviembre de 2021 bajo los sellos: Base Record Production y Necromance Records.

Volviendo al punto, VELKA ingresa al mundo del black metal con un estilo nada convencional incorporando elementos de otros estilos y del propio ya conocidos por todos, pero con una estructura y punto de vista realmente distintos, generando una bestial y agresiva combinación entre atmósferas densas, riffs militarmente ejecutados y blast beats simplemente criminales.


Todo esto de la mano de voces guturales y rasgadas que en perfecta armonía llevan al oído a no parar de percibir éstas frecuencias, y para realzar más ésta obra; una lírica demencial aludiendo a un alma atormentada y su lento camino hacia otro espectro de la conciencia, donde la realidad es algo paralelo y del cual no hay retorno…

7 temas totalmente bien ejecutados que garantizan calidad de principio a fin, sin lugar a dudas una producción digna de ser escuchada con toda la potencia necesaria, sin más que decir disfruten de ésta blasfemia nacida en tierras vascas!!!


Calificación: 9/10

Lista de Canciones:

01. Eternal Hate Awakens
02. Freezing Hell Isolation
03. Inner Chaos Unleashed
04. Ancient Pain Exposed 
05. The Imposed Punishment
06. Lake of Forgetfulness
07. Ascension Through Fire


Páginas Oficiales:

  Facebook: https://www.facebook.com/velkaband/
  Youtube: https://www.youtube.com/watch?v=hw7Z4VKsEBI&t=1s  
  Bandcamp: https://velkablackmetal.bandcamp.com/track/freezing-hell-isolation
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noviembre 30, 2021



Género: black metal
Origen: Estados Unidos
Fecha de Lanzamiento: 
26 de Noviembre del 2021
Discográfica:
Transcending Obscurity Records






Segundo álbum para esta banda cuyo black metal no toca temas precisamente oscuros o relacionadas con la maldad, si no que se enfocan en ciencia ficción, el cosmos, etc. Así mismo su imagen no es la típica imagen europea de corpse paint y fotos en el bosque (obvio, siendo de California es mas probable una foto en la playa que en un sitio con hielo y bosques).

Imperialist son: Sergio Soto en guitarra y voz, Joshua Alvarez en el bajo, Rod Quinones en batería y Bryant Quinones en guitarra.


El álbum contiene siete canciones en casi cuarenta  y cinco minutos de puro black metal en lo que es música, blast beats, voz harsh, y los riffs precisos y clásicos para el estilo, pero las letras se enfocan en realidad en la oscuridad del espacio, las cosas que uno ni puede imaginar que hay en esa inmensidad, y que en realidad son mas misteriosas, tenebrosas, y tremendamente monstruosas que cualquier otra cosa terrenal.


Las canciones encajan con la temática que muestra la banda, basta escuchar "Parallax Descends" en donde todos los ingredientes son puestos de tal forma que la música es un perfecto black metal, con un buen sonido y ejecución, pero con buenos cambios de tiempos y ritmos, lo que hace notar un buen nivel musical de los integrantes. En una línea mas melódica viene "He Who Mastered Shapes", que sirve para darle variedad a material mas directo y pesado como en "Majesty of the Void".

Buen black metal, fuera de lo común en cuanto a las letras, pero musicalmente bastante inspirados con los elementos de siempre.

Calificación: 9/10

Lista de Canciones:

01. 01011000
02. The Maw
03. Parallax Descends
04. He Who Mastered Shapes
05. Majesty of the Void
06. Terminal Odyssey
07. Beyond the Celestial Veil

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noviembre 28, 2021




Género: black metal
Origen: Estados Unidos
Fecha de Lanzamiento: 
26 de Noviembre del 2021
Discográfica: 
Non Serviam Records






Este es el cuarto EP de esta banda, que de hecho está mas acostumbrada a este formato que a los larga duración, de los cuales solo tiene dos, y de hecho es algo válido para cuando haces música underground, especialmente black metal.

The Noctambulant son: E. Helvete en guitarra y voz, Lars G. en el bajo y D. Franseth en batería, y aunque este trabajo de cinco pistas ya fue lanzado previamente por la banda en Marzo, ahora Non Serviam Records lo vuelve a lanzar sumando varias canciones extras, que incluyen versiones en vivo y covers para que el gasto en el cd tenga mas atractivo.


El black metal que hace la banda es directo y potente, con una voz que va desde el clásico timbre agudo a algunas guturales, que la distinguen en algo del black nórdico, así mismo no se siente las guitarras chillonas ni los tremolo riffs, aunque haya uno que otro por ahí no representan el menú de cuerdas que tienen para dar. Lo que sí mas bien repiten constantemente son los ritmos de batería acelerados, que no tienen que ver precisamente con blast beats si no con d beats y ritmos algo punkies, bastante usados en este género también. El resultado final es un producto intenso, que no tiene pierde, mas aun cuando se trata de un EP, no te aburre en ningún instante.


Material subterráneo que te asegura todo lo que buscas en una producción de black metal. Recomendable.

Calificación: 8/10

Lista de Canciones:

01. Intro
02. Hellrazor
03. Blackened Swords of Satan
04. GHBM
05. Troll Crusher
06. Hellrazor (live)
07. Troll Crusher (live)
08. The Chasm (cover)
09. Woman Of Dark Desires (cover)
10. Lucretia My Reflection (cover)

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noviembre 28, 2021




Género: black metal
Origen: Australia
Fecha de Lanzamiento: 
26 de Noviembre del 2021
Discográfica: 
Hells Headbangers Records







Álbum debut de esta banda de Australia que después de doce años vuelve a la actividad, y cuyo black metal sigue el camino clásico del género que se escuchaba en la década de los noventas, y que poco a poco vuelve con bandas apareciendo en esa línea, por todo el mundo.

La banda son: J. Eradicator en todos los instrumentos, Lust en voz y D.M. en batería. El arte de la portada fue hecho por Misanthropic-Art.



No hay duda que escuchar este disco es como retroceder en el tiempo, y eso está muy bien, pero además de lo clásico del género, es decir, además de los tremolo riffs, voces harsh, blast beats, etc, se escuchan melodías mas cercanas al death/black metal melódico, como en las canciones "Pilgrims Exile" o "Bridge over Chaos" en las que se siente esa escuela melódica dejada como una letal herencia por los suecos Dissection.  Esa fórmula se repite en las canciones finales como "Red Death" y "Hearse for a Barren Earth",  con ese tufo melódico tanto en riffs como en las demás partes instrumentales.



Buen trabajo, quizás si el disco hubiera salido hace años atrás, continuando su primer EP, no hubiera sonado tan de moda del momento, pues como muchos sabemos, ese puesto está tomado actualmente por bandas como MGLA, Uada, Batushka, etc, etc. Ahora Hunters Moon se une a esa legión de bandas retro.

Calificación: 8.5/10

Lista de Canciones:

01. Torn by Talons
02. Storm of Hail and Fire
03. Pilgrims Exile
04. Rebellion
05. Bridge over Chaos
06. Drag Them to the Coffins
07. Red Death
08. Hearse for a Barren Earth

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noviembre 24, 2021

I will start this interview by remembering the first time I listened to Necromantia with his album “Crossing the Fiery Path” (1993), of low production and with many details that were lacking in time, but still, it is an album that to this day I can consider as a cornerstone within Greek Black Metal of all time. Since the band, it kept that ancestral magic of extreme and instrumental details that you did not hear in other bands in their country such as Rotting Christ or Varathron, but still had that magical essence that was very difficult to recreate in other bands. Maybe it was the production, maybe it was the idea, maybe it was the teenage moment where I listened to them, but to this day it continues to produce the same feelings from that time. So, the band led by Baron Blood and Wampyr Daoloth, is the first to completely withdraw from the metal world of Greece after the death of one of the founders, and as the final album we have "To the Depths We Descend ...", the which was to be first released as an EP, but the result became his fifth full length.

Leer la entrevista en Español: Entrevista a Necromantia

The Magus (bass, keyboard, and vocals)

DARGEDIK: Welcome Magus to the Dargedik webzine pages. It’s a great pleasure to talk with you guys about Necromantia and your farewell album “To the Depths We Descend...”. Starting off, how have things been in the past few years since the death of Baron Blood? Coz I understood that in 2019 you were going to release an EP and then dissolve the band. 

NECROMANTIA: Yes. Losing Baron Blood was hard for me. I knew him since high school and he was more than a band member. He was a dear friend. In the beginning, I had decided to do only an EP in his honor and then dissolve the band. Strangely with the COVID lockdowns, my inspiration flame was reignited again and since I found a great team, George Emmanuel and Yiannis Votsis, I decided to do a farewell album as a tribute to Baron Blood and not just an EP. 

DARGEDIK: This "To the Depths We Descend ..." has a very subjective title to the separation of the band. Therefore, within this album are their compositions of Baron Blood? And what is the correct meaning of the title of this album? 

NECROMANTIA: No unfortunately not. There is a song entirely written by him "And the Shadows Wept..." but not played by him. In Necromantia we wrote music when there was a reason: to release an album, therefore there is nothing unreleased before. We were considering making a new album with Baron but unfortunately, his sudden death canceled our plans. This was one more reason for me to do it.

DARGEDIK: I've been listening to this "To the Depths We Descend ..." many times where the sound and style of Necromantia remains as it was known with some more accelerated details. How was the writing process for this new album? 

NECROMANTIA: Exactly. The 6 new songs (+2 re-recordings) represent the whole spectrum of Necromantia’s music: from atmospheric darkness and epic moods to hellish black metal ferocity. It was a powerful procedure as me and George Emmanuel took over almost all of the music, except the ones made by our past members Inferno and Yiannis “the worshiper of Pan’. With George, we had perfect chemistry as composers and besides being a great musician, he is a fan of the band so it was easy for him to dive into the Necromantia universe. Of course, I would never use 8string bass because this belongs only to Baron Blood. This is why we used guitars again, since our promo 1990. 

George Emmanuel (guitar and keyboard)

DARGEDIK: Let's put ourselves in the case of here about 5 to 10 years in the future where many fans of the band ask to hear "To the Depths We Descend ..." live. Would you agree to do a reunion concert in the future? And would be the same line-up of this album to play live? 

NECROMANTIA: Definitely not. We never did any live shows with Baron Blood we are not going to do now! 

DARGEDIK: Necromantia along with Rotting Christ, Nightfall, Varathron formed a sound in Greece to make it recognizable around the world. How do you see the Greek Black Metal world after the split-up of Necromantia? Coz Greece has a firm table with 4 pillars and Necromantia is one of these pillars that says goodbye. 

NECROMANTIA: There are a lot of good bands now. Maybe we showed the way (concerning black metal us, Rotting Christ and Varathron, Nightfall was not black metal, though a great band still) I think they can manage. They can create great music and pay homage to the dark side as they are supposed to do. Creativity has expanded. I am sure there are hidden diamonds out there who can continue our legacy 

DARGEDIK: Speaking a bit about the band's discography. Necromantia has been active since 1989. But into this path, you have 5 albums and many small productions. Where one of the patterns is that the band always presents albums with a long difference from 2 years to 14 years. Why was this a pattern within every Necromantia album? And what is the mystery of each album from the beginning to now? 

NECROMANTIA: There is no mystery. Necromantia was writing and recording music when they feel a need to do it. We are not professionals. We are amateurs. We love our art. Our music reflects our souls and when our souls need kindering we joined our forces and make music. Simple as that. We created when we wanted and NOT when we had to. 

Yiannis Votsis (drums)

DARGEDIK: Within a trend that exists today. Many bands around the world are touring or doing special gigs with their iconic albums. Necromantia has "Crossing the Fiery Path" (1993) and Scarlet Evil Witching Black "(1995) as two great banners into the Black Metal world. Did any of you think to play these albums integrally in concerts? Or which of the two would be the best option to play live and commemorate Baron Blood? And Why? 

NECROMANTIA: As I said I am not a fan of live shows. I consider our music too deep and esoteric to be experienced in a live show. We were never a “rock'n'roll” band. In general, I am not a fan of black metal live shows. I think that Black Metal is a kind of music to be listened to in isolation

DARGEDIK: Now there is a new wave of book publications about the scenes and about the bands. Where we have seen quite a few documentaries and chronicles of many bands. If you had to write a few lines in the book about the Necromantia legend, what would you write about Magus and Baron Blood in this book? And what do you think about the “Rites of the Abyss”? The history book about the Greek Black Metal scene. 

NECROMANTIA: I think that “Rites of the Abyss” is going to be a great testament for future generations. It is a standout publication made with dedication and a lot of work. The same guy, Aris, is preparing the Necromantia biography which weill contain quite a few surprises that I cannot reveal yet. To be released in late Spring 2022... 

DARGEDIK: Into the matter of how an underground band and a mainstream band was should be considered, there are patterns that more vinyl or cassette productions stick to the underground concept, and the CD only expanded the collections of the fans. What do you think are the factors for fans to stick to this underground metal concept? And where are located the digital platforms? 

NECROMANTIA: Without a physical product, there is no scene. I am not against digital because it spreads the message faster and reaches more people quickly but the pleasure of getting the album in your hand, reading the lyrics, seeing the artwork, etc is amazing. True music fans will always love the physical product as I will. Still, the digital is necessary but only as a complementary medium. Physical product is irreplaceable 


DARGEDIK: Another detail is about the listening methods of the fans, coz this new generation prefers to hear one or two songs on the digital platforms. What are you think about the albums doesn’t have the same impact in comparison to the 80s or 90s? And what do bands need to do to improve the listening of all songs in albums? 

NECROMANTIA: Wow! This is indeed a big issue especially for bands who write albums as a whole like us. Do you think that a fan who listens to only 2 songs is actually a true fan?? I think not. I prefer true music fans as I am one myself! True fans support your actual music, not the sound production, not your video image. Purely your music. And these are true fans. And they listen to the whole album. 

DARGEDIK: After the separation from Necromantia. What are your projects for the music, personal things Magus? Will you create a new band? Or will you continue with Yoth Iria for the next albums and more? 

NECROMANTIA: Yoth Iria is still one of the musical projects that I am involved in. The last year I am also thinking to do a solo thing because I have some musical aces up my sleeve... I do not know yet.... but If I, do it, the path it will go will be deeper into the abyss. Ritualistic magic metal.... if I, do it... 

DARGEDIK: For me, the explosive news in 2002 was that Necromantia was going to play in Peru with other Brazilian bands like Impurity, Blasphemy, and Expulser. Were you informed of that concert in Peru? 

NECROMANTIA: Yes! This was a hoax! We never agreed to any of it!!! 

DARGEDIK: Well Magus, the sad time arrived at this interview. I hope you enjoy this one as I did and thank you very much for your time. It was a tremendous pleasure to talk with you. Anything wants to add to your Latin American fans and Dargedik readers? 

NECROMANTIA: Support great quality music when you find it! Be true to your principles and spread the dark gospel! Thank you for your support all these years. Until we meet again!

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