Dargedik Rock Metal Webzine
Mostrando entradas con la etiqueta Black Metal. Mostrar todas las entradas





Fecha de lanzamiento: 14 de Septiembre del 2021.

País de la banda: Italia.

Sello: Nero Corvino Records.

Estilo Musical: Black Metal.





La escena del metal extremo en Italia está tomando una fuerza en los últimos años ya que anteriormente el power metal era lo que más probable que saliera de ese país pero pasemos a lo importante de este artículo Argesh es una banda de Black Metal formada en el 2010 siendo honestos no conocía esta banda y no sabia que tenia tantos años de actividad,  después de 5 años de esfuerzos y dedicación se estará presentando de manera oficial lo que es su primer trabajo de larga duración el cual lleva por nombre Excommunica el cual es un trabajo el cual es muy interesante.
 
Argesh es un trío conformado por HHG (Guitarras/Batería/Vocales), Il Rakshasa (Guitarras y líricas) y Azghal (Bajo y los toques de orquestación). Nero Corvino Records es el sello por el cual será distribuido Excommunica  el cual tiene una duración algo corta en mi parecer ya que son 31 minutos divididos en 6 piezas llenas de poder. Sobre Excommunica la misma banda comentó que  su concepto se basa en interrumpir estas restricciones para encontrar la necesidad humana de evolucionar y convertirse en algo diferente de la manada, expresando el odio severo contra la hipocresía que esta sociedad moral demuestra ser con sus valores. Todos nos estamos asfixiando en este oxígeno gobernado por corruptos ídolos divinos.
 
Este álbum tiene una portada que no es muy agresiva pero es muy interesante el arte que nos presentan, el primer tema es “Abiura” un corte instrumental con algunos efectos no más de 3 minutos. “Suffocate In Oxygen” es el tema que nos presenta de qué está hecho este trabajo, riffs llenos de black metal con buenos destellos de melodía, guturales feroces voces limpias que hacen más atractiva esta pieza y breves momentos de blast beat en esta canción se tiene la colaboración de Vama Marga (Depths Above/Bhagavat). "Source Of Miracles” de nuevo tenemos una colaboración en las vocales ahora a cargo de Lucifero Fieri (Tregenda) esto de tener muchos tonos de voces hace cada pieza resaltar de una gran forma, buenos riffs nos presentan estos tipos con momentos llenos de intensidad, el trabajo de HHG  en la batería algo a destacar el cierre es muy interesante con esos efectos un tema relevante de esta entrega.
 
“Praelatorum Paedophilia” una pieza muy interesante con muchos cambios de tiempos, melodía en la mayor parte de esta canción y una batería bestial tiene un aroma esta canción a lo que hacía Dissection. “Apocalypse 20.7 - 8 - 9” inicia con unos teclados muy interesantes un tema que se siente muy oscuro y poderoso con cada arreglo que compone esta pieza, de nuevo aparece la voz de Vama Marga. El cierre es con “The Elohim’s Mark” las vocales al comienzo de esta canción son grandiosas, después se liberan todos riffs llenos de melodía y fuerza,  tenemos una batería la cual es golpeada con mucha agresividad una gran forma de terminar este álbum. Argesh  se presenta de una gran forma ante nosotros con un álbum en el cual no le encuentro ninguna pieza mala todas cumplen de una manera satisfactoria, trabajo muy recomendable escuchar.
 
 
Calificación: 9/10
 
Lista de Canciones:
 
1. Abiura
2. Suffocate In Oxygen
3. Source Of Miracles
4. Praelatorum Paedophilia
5. Apocalypse 20.7 - 8 - 9
6. The Elohim’s Mark
 
 
Redes Sociales:








Fecha de Lanzamiento: 27 de Agosto del 2021 
País de la Banda: Polonia 
Sello: Witching Hour Productions 
Estilo Musical: Black Metal





Hoy en día Besatt es una entidad Black Metalera en Polonia, porque, así como Behemoth lanzó “Pandemonic Incantations” (1998) y todo cambio en su país con ese hibrido perfecto entre Black Metal y Death Metal. Besatt puso su granito de arena para decir estamos acá y nos tienen que tomar en cuenta como una de las bandas precursoras en el sonido polaco con su aclamado “Hail Lucifer” (2000). Y aunque ese álbum haya tenido muchas cosas de otras corrientes extremas, ya se podía sentir a donde iba a dirigirse el sonido de Polonia con todas las bandas que salieron después. Entonces, luego de 30 años y 11 álbumes en estudio (incluyendo este “Supreme and True at Night”), podemos decir que Besatt es otra banda de cabecera dentro del sonido polaco de hoy y que marco una corriente para muchas bandas en su país, así que esta nueva placa tiene muchos sabores de su último recorrido desde “Tempus Apocalypsis” (2012). 


Enfocándonos un poco más en este “Supreme and True at Night”, la música tiene texturas que van desde lo melódico, de ritmos sencillos y de muchas sensaciones, y por ahí anexarle sus lados rudos, especialmente en los blast beats. Y toda esta idea esta presente desde que empieza con “Satan” y termina con “Kyrie Eleison”. Donde hay mucho que destajar o mencionar, salvo que algunas partes melodiosas existen momentos con cantos gregorianos como en “Goodless” o “Bafomet's Legacy” que le dan una sensación más romántica al disco, y que luego regresen a lo acelerado de su música, pues es algo que ya se conoce por Besatt desde el 2012. Es aquí que se tiene que hacer un punto y aparte, la música a pesar de tener buenos puntos y álgidos en composiciones, existe un patrón de soledad recurrente que hace que la música sea cansada de escuchar. Ya que el mismo sentimiento puede tener un efecto negativo a nivel general. 


Supreme and True at Night” es música que pudo hacerse como EP o independientes, pero como álbum tiene mucho residuo musical, y eso es lo que pesa en la música de la banda. Quienes pudieron darle un sentido más pesado o brutal a su música. Pero es lo que hay, y es obvio que esta corriente un poco depresiva y melódica tendrá una nueva camada de fanáticos, porque es lo que ahora pide el mundo. 

Calificación: 7 / 10

Lista de Canciones:

1. Satan
2. There He Comes
3. Goodless
4. Bafomet's Legacy
5. Rex Satanas
6. Lilith
7. Brass Gates
8. Kyrie Eleison

Enlaces:







Fecha de Lanzamiento: 21 de Agosto del 2021 
País de la Banda: Polonia 
Sello: Godz ov War Productions 
Estilo Musical: Black Metal / Death Metal







Nuevamente tenemos otra banda de Godz ov War Productions, pero esta vez dándole soporte a las bandas de su país, y con este tema se tiene el primer álbum de Wrath Division llamado “Barbed Wire Veins”. Donde la música es chacal, salvaje y directa, y con esa idea en producción de bajos recursos que regresan la idea musical al principio del estilo. Es como decir, estamos escuchando un productor envasado en esta idea nostálgica de tener más bandas de ese corte de los 90s en el Black Metal con algunos roces Death Metal


Como ya se menciono en otras producciones de Godz ov War Productions, la música es directa para los amantes de ese estilo crudo y chacal que tuvieron bandas como Sarcofago o Darkthrone en un instante. Y este “Barbed Wire Veins” tiene esa forma, ataque directo y tosco a la nuca, sin muchos cambios en la música y con esa idea de patearte el cerebro, y obvio tiene esa influencia Blasphemy o Revenge en muchos instantes, pero al final se llega al principio de los tiempos con esa idea de Sarcofago en su música desde que todo inicia con “Octagon” y termina con “Hexagon”. 

La idea de que todos los temas tengan un parecido, es algo bueno de escuchar y al mismo tiempo, tiende a ser cansino por instantes, ya que existe uso de mismos recursos que pueden ser diversificados cada vez más, y prueba de eso se tiene lo último de Revenge. El cual a pesar de haberlo escuchado muchas veces, suena fresco en su manera de hacer música, y eso es lo que falta directamente en la música de Wrath Division. Tener esa idea de hacer sonar las cosas un poco más frescas, y se puede sin necesidad de evolucionar o volverse técnicos o progresivos. Solo es indagar un poco más en esta idea tosca y arcana dentro del metal extremo, y se tendrá buenos resultados, porque de manera innata la banda ya tiene mucho para provechar esa frescura y darle un sentido más personal a su música. 


A pesar de los contras mencionados líneas arriba, “Barbed Wire Veins” cumple su cometido, de ser metal extremo visceral y directo al corazón nostálgico. Donde quizá una siguiente producción tendrá una forma más personal, y eso es lo que esperamos por parte de ellos, mientras tanto, llamativo despertar de esta banda polaca que quiere hacerse un lugar en el mundo extremo.

Calificación: 7 / 10 

Lista de Canciones:

1. Octagon 
2. Barbed Wire Veins I 
3. Death-Centered Ideology 
4. Hypnodictatorship of Pain Gospel 
5. Barbed Wire Veins II  
6. Batara Kala War Ministry
7. Your Hometown's Smoke Eclipses the Sky
8. Abyssal Force Beyond Physics
9. Mediumic Reconnaissance Before the Final Strike
10. Hexagon

Enlaces:

 

Përl es una banda parisina, con una trayectoria ya larga y que ha lanzado un par álbumes de forma independiente "R(a)ve" en 2013 y "Luminance" en 2017, ahora nos presentan su nuevo trabajo ya bajo un sello y en donde demuestran la solidez del trío. Intentar etiquetar el estilo del grupo es más que complicado porque toma elementos de aquí y allá y los amalgama en un estilo propio, hay quien los clasifican como Indie Rock con Black Metal, hay quienes hablan de Post Black, Doomgaze, Post Black o Post Metal, lo cierto es que su estilo lleva sonidos lentos, suaves como de ensueño, así como sonidos violentos y llenos de rabia. El factor más representativo es la voz única de Aline, quien no es una virtuosa de las vocales como todas las sopranos que andan por ahí, su voz tiene mucha fuerza y está llena de matices que penetran en tu mente suave y violentamente. Con motivo de su último lanzamiento “Les Maïtres du Silence”, Dargedik Webzine accedió a una entrevista con su vocalista y guitarrista Aline para hablar sobre este último álbum y la trayectoria de la banda además de sus influencias. 

Aline Boussaroque (guitarra y voz)

DARGEDIK: Bienvenida Aline a las página de Dargedik Webzine, es un gran placer el poder hablar contigo sobre Përl y este nuevo álbum “Les Maïtres du Silence” ¿Cómo te sientes sobre este nuevo trabajo? 

PËRL: Muchas gracias por tenerme en esta entrevista contigo, es un placer. En realidad me siento muy bien sobre este nuevo álbum porque hemos recibido una buena respuesta sobre este nuevo álbum lo cual es bueno, buenas reseñas también. Entonces nos sentimos bien, además es muy importante para nosotros porque este trabajo se hizo durante un periodo difícil ¡tú sabes! estos problemas con la pandemia y todo este tipo de cosas. Para nosotros es algo bueno el tener la posibilidad de lanzar este nuevo álbum a pesar de que hay muchos problemas en la industria musical debido a esta situación. Entonces nos sentimos bien, lanzamos este álbum, recibimos buenas críticas y ahora sería perfecto poder dar algunos conciertos, pero por ahora es una situación complicada actualmente, pero el sentimiento es bueno, todo bien. 

DARGEDIK:  Bien. Hasta ahora Përl tiene 3 álbumes ¿Nos puedes hablar sobre la evolución de la banda desde sus primeros días hasta ahora? ¿Cuál ha sido el problema más difícil para resolver como banda? 

PËRL: Bueno sobre la evolución…. El primer álbum de Përl fue “R(a)ve” (2013) y tenía más influencias de Rock, era menos metalero de lo que es Përl en la actualidad. Entonces, debido a que en ese tiempo teníamos influencias de muchas bandas de Rock francesas, teníamos muchas de estas influencias, sin embargo con el tiempo mi bajista y yo empezamos a escuchar más Metal Experimental y más Post Metal, entonces creo que es muy fácil con esta clase de escuchas el cambiar nuestra forma de componer y sentir la música. Entonces luego en nuestros siguientes trabajos como “Luminance” (2017) y el último “Les Maîtres Du Silence” incluimos más Post Metal o más Post Black Metal, diría que más Metal. Luego debido a mi nos tomamos un receso así que durante 8 meses no hicimos nada, no hubo música entonces la banda entró en un gran descanso porque, no lo sé, en aquel momento me sentía muy estresada y quería probar nueva música, quería intentar algo como trip hop o música electrónica entonces fue difícil para mi el componer música metálica pero creo que fue una buena idea tomarnos este descanso porque tuve mucho tiempo para pensar en ello y reflexionar sobre lo que en realidad quería hacer, así que fue algo bueno al final porque cuando regresé, o cuando Përl regresó, ya teníamos influencias más grandes o amplias y teníamos claro que queríamos hacer Post Metal o Post Black Metal.

DARGEDIK: Ok, como dijiste, tienen muchas influencias con respecto a la escena del Metal, entonces la escena del Metal está llena de sopranos y voces angelicales y ahora con mujeres cantando en un estilo psicodélico propio de los 70s, sin embargo tú tienes una voz única y muy propia ¿Reconoces esta virtud en ti? Puedo reconocerte entre miles de vocalistas. 

PËRL: Bueno, yo creo que sobre mi voz, es una construcción muy personal porque… dijiste sobre voces angelicales pero son voces que en realidad me agradan, no son influencias para mi y cuando piensas en bandas como Epica o cosas así, no son realidad mi clase de influencias o clase de voz, por lo tanto es algo extraño porque mis grandes influencias para mi voz son voces que no son muy femeninas, yo tomé mis influencias hasta para mis voces limpias, de voces masculinas. Yo creo que es la principal razón por la cual mi voz es algo diferente. Además tuve la suerte de tener 2 profesores, el primero de ellos me dio una forma más clásica de aprender con algunos ejercicios además de ser clásico pero fundamental mientras que el segundo profesor fue muy interesante porque me ayudó a encontrar mi voz, fue una formación más psicológica que técnica y durante estos meses en los que trabajé con él, entendí todo lo que quiero ver y la clase de voces que quiero tener. Y creo que es debido a estas razones por los cuales tengo esta clase de voz particular la cual es diferente a las típicas voces femeninas. 

DARGEDIK: Ahora, volviendo a sus trabajos anteriores, fueron lanzados por ustedes mismos, ¿Cómo fue la respuesta a su trabajo? Y ahora que están en un sello ¿Qué es lo que esperan? 

PËRL: Con respecto al sello, tenemos muchas expectativas, somos muy afortunados porque cuando tienes una estructura que te ayuda a tener buena promoción para tu trabajo es muy importante y en particular porque si vas sólo tienes más dificultades para encontrar tu lugar en el mercado musical y somos muy afortunados porque es un sello francés, son muy amigables, tienen buena relación con los artistas lo cual es importante para ellos, el estar con los artistas, el entenderlos y comprender lo que quieren hacer. Y para nosotros fue muy importante tener eso, porque cuando estás en un sello grande lo más importante es el negocio y lo artístico pasa a un segundo plano. Fue muy bueno para nosotros el haber encontrado este sello porque nos ayuda en muchas cosas pero ellos también son también una muy buena compañía por el lado artístico y nos envían muchas ideas y muchas sugerencias, entonces es muy interesante y para la promoción es importante tener a alguien que te ayude, lo cual es grandioso. 

DARGEDIK: Esta es la primera vez que se lanzarán un álbum en formato de vinilo, ¿Qué opinas de este formato y por qué usarlo hoy en día en la actualidad? 

PËRL: Hay diferentes aspectos, primero teníamos expectativas de lanzar el disco en vinilo porque todos somos viejos oyentes de vinilos, y tú sabes, cuando algo te gusta, quieres lo mismo para ti, es genial poder decir que sacaste tu propio vinilo, entonces esto es lo primero. Ahora también hablamos sobre el sello y como dije, somos afortunados porque este sello trabaja particularmente con más con producciones de vinilo entonces ellos nos propusieron lanzar este vinilo y hacer eso es muy costoso, debes saber eso si deseas realizarlo. Así que teníamos este sello que nos ofreció hacer el vinilo y nos apoyó con esa idea pues a todos nos gustan los vinilos, lo cual es bueno. Aparte de eso, lo último que podría decir es que las canciones tienen un sonido diferente con respecto al mp3 o CD. Tienes un sonido diferente, una aproximación distinta a las mismas canciones. 

DARGEDIK: Con respecto a esta idea de lanzar el nuevo álbum en vinilo ¿Quizás haya la posibilidad de que saquen sus anteriores trabajos en vinilo? ¿O quizás el sello lo saque? 

PËRL: Sí, es una buena pregunta, nosotros no hemos pensando en ello, sin embargo no creo que hagamos eso porque como dije, es muy caro y nos fácil para nosotros hacer eso por nuestra cuenta y no estoy segura si el sello va a querer lanzar nuestros álbumes anteriores en formato vinilo. Pero con respecto a los cassettes, lo encuentro gracioso al ver el regreso de estos antiguos formatos, lo cual es muy divertido. Me agrada escuchar cassettes ahora, pero en mi opinión encuentro que el problema de los cassettes, es que no resisten bien el paso del tiempo, el sonido ya no es tan bueno. 

DARGEDIK: Hablando sobre las letras, sobre los álbumes anteriores de Përl ¿Dónde encuentras la inspiración para escribir letras y en qué piensas mientras tocas esas melodías suaves y luego furiosas, al mismo tiempo? 

PËRL: Bueno mi inspiración para las letras son muy fáciles, usualmente son sobre mis lecturas, son una gran lectora entonces encuentro mucha inspiración en eso, y luego de ello cosas ficticias que tengo en mi cabeza y que siento que debo escribirlas. Para el último álbum leí muchos libros sobre naturaleza, la conexión entre humanos, los animales, plantas y el mundo, sabes, entonces fue un tema de gran reflexión para mi en realidad y tuve muchos sentimientos sobre ello; y creo que nuestra conexión con la naturaleza es muy compleja. En este último lanzamiento puedes escuchar muchas voces artísticas, pasajes oscuros y otros más claros, otros más pasajes claros porque encuentro nuestra unión con la naturaleza es al mismo tiempo hermoso con muchas cosas simbólicas, es un lugar apacible pero encuentro que la naturaleza también es un lugar cruel, hay mucha muerte y cuando la naturaleza quiere puede traer grandes catástrofes. Creo que la naturaleza puede llegar a ser muy peligrosa y cruel entonces cuando escribo estas letras, trato de poner frente a los ojos de la gente todos estos aspectos. 

DARGEDIK: Ya veo, ahora con respecto a estas suaves melodías, luego furiosas, luego oscuras y a veces caóticas en tu música y letras ¿Quizás estas cosas sean parte de tu personalidad? 

PËRL: Sí, sí, creo que es posible, tengo una personalidad compleja también, sabes, soy humana y los humanos son complejos, está en nuestra naturaleza. Sí, puedo encontrar en mi personalidad esta clase de contrastes y creo que tengo la necesidad cuando escribo o cuando canto e incluso cuando compongo mis partes de guitarra, agrego y necesito expresar estas partes de mi personalidad y sí, son una buena adición. 

DARGEDIK:  Durante la pandemia se han separado muchas bandas, incluso algunas famosas, pero no Përl, la pandemia trajo tristeza y duelo, pero también oportunidades, ¿cómo fue el proceso de la banda durante este período y cómo es la convivencia entre ustedes como personas y como músicos? 

PËRL: ¡Uhm! Creo que es algo diferente para cada miembro de Përl y creo que podría decir que no fue muy difícil para nosotros porque nosotros somos afortunados, pues escribimos todo lo que queríamos escribir en el tiempo correcto porque, no sé por qué, entre cada cuarentena pudimos hacer lo que queríamos hacer. Justo antes de la primera cuarentena, nosotros tuvimos un tour y fuimos afortunados porque muchas bandas tuvieron que cancelar sus tours y nosotros no porque todo se dio antes de estas cuarentenas. Y luego de la primera cuarentena tuvimos la oportunidad de grabar un nuevo álbum, entonces estuvo bien y fue durante el verano. Después de la segunda cuarentena tuvimos tiempo de ver la mezcla y todo lo que se tiene que hacer para tener un buen álbum como mezclar y masterizar, Entonces todo estuvo bien porque luego de ello pudimos grabar el video cuando se terminó la cuarentena. Y luego de ello tuvimos una tercera cuarentena pero todos estábamos bien, justo al final del verano tuvimos la oportunidad de grabar algunos videos en directo en un hermoso escenario de Francia llamado “L'Empreinte”. Entonces para nosotros fue todo bien porque no tuvimos todas las dificultades que muchas bandas tuvieron. Y sí, como dije, hemos sido muy afortunados sobre ello, entonces nuestra mayor dificultad fue terminar el álbum en plenas restricciones porque teníamos que terminar algunas canciones, ponerles los últimos arreglos, los últimos detalles en las canciones. 

Pudimos estar además en un hermoso santuario, con buena conexión entonces podíamos intercambiar nuestra música por internet, tuvimos muchas reuniones a través de nuestros computadores usando Zoom o Skype entonces. No pudimos progresar en nuestras composiciones así, y creo que fue más difícil para nuestro baterista porque debía tocar en condiciones difíciles y componer sin tu instrumento no es simple. Como dijiste tuvimos muchos duelos, enfermos y problemas pero nos fue bien porque tuvimos la suerte de no enfermar, mi familia está bien. Ahora cuando me preguntas sobre qué pienso de este periodo, todo lo que puedo decir es que soy afortunada porque cuando pienso en toda esta gente que perdieron muchas cosas como trabajo o familia, me siento muy afortunada, sí y siento que estuvo bien para mi. 

DARGEDIK: Ahora ¿Puedes hablarnos de la portada de "Les Maîtres du Silence"? ¿Qué querían mostrar con esta portada? 

PËRL: Con esta portada, creo que queríamos expresar más un estado de humor más que algo preciso. Para la portada trabajamos con Raphaelle Monvoisin, una artista de Islandia y fue muy amistosa con los detalles porque cuando vimos su trabajo, nos trajo muchas cosas con muchos hermosos colores y cuando miras eso nos da la impresión de ser algo para niños. En el principio fuimos escépticos sobre si su trabajo era el adecuado pero al final decidimos intentarlo para ver si ella podía integrar todo el universo de ideas y sentimientos, así que ella nos propuso una hermoso dibujo con este lobo y todas estas aves y fue simplemente perfecto, los colores era lo que teníamos en mente, y no lo sé, si lo has visto pero los colores de la portada son muy grises y azules, un poco oscuro, en la parte posterior más verde y amarillo, y fue una buena idea de ella porque hay colores oscuros y los títulos salen oscuros además que la última canción del álbum habla sobre la salida del sol y la luna entonces es cuando luz regresa por lo tanto ella le dio una hermosa portada y dentro de ella deja un buen sentimiento sobre lo que es el álbum. 

DARGEDIK: ¿Por qué usaron la palabra danesa para hombre-lobo “varulv” en una de sus canciones si ustedes cantan en francés? 

PËRL: ¡Oh! Es algo sencillo, se dio porque me gusta el sonido de esta palabra, en francés decimos “loup” y en inglés es “wolf” entonces yo sólo quería encontrar una palabra que suene más mágica, más mística y leí un libro sobre hombres-lobos y cosas así porque gustan esas historias, y en estos libros hablan sobre una palabra muy antigua para hombre-lobo en la lengua noruega es “varulv” y lo encontré muy hermoso. Además que me gusta este sonido místico y fue sólo por eso. 

DARGEDIK: Con respecto a su música en este nuevo álbum ¿Qué lugares siente que han alcanzado con su música? ¿Y qué lugares esperan alcanzar? 

PËRL: ¿Qué lugar? Nosotros tenemos muchas expectativas porque tenemos muchos contactos con el norte de Europa y el norte de Francia y ahora tenemos 2 expectativas con eso. Queremos tocar primero en Francia porque es extraño, nuestra música se escucha más particularmente en otros países y estoy un poco triste sobre ello porque sería grandioso tener una buena respuesta en tu propio país, pero luego me dije que traté de escribir música hermosa en francés que es mi lengua natal y en mi propio país no les gusta, o mejor dicho no escuchan mi música y sí tenemos algunas personas que gustan de nuestra música en Francia y es genial pero diría que me gustaría tocar a más personas en Francia porque así tratamos de tener más conciertos en el sur de Francia y otros lugares. En segundo lugar si podemos ir más lejos en la Unión Europea sería grandioso, y tal parece que tenemos personas interesadas en el Sudamérica, en tu país, si mal no recuerdo José es tu amigo y cuando nos contactó para obtener CDs para vender en tu país, fue muy divertido, era extraño, una banda francesa que canta en francés, es muy divertido ver que todas estas personas mexicanas gustan de esta música, entonces es genial, muy genial. 

DARGEDIK: Përl se puede describir de muchas maneras, la gente usa muchas etiquetas, ¿Eso te molesta? Quizás ¿Te hace reír o llorar? ¡Quién sabe! ¿Cómo describe su música? ¿Por qué se pueden encontrar diversos elementos en él? ¿Y qué bandas te han influido musicalmente? 

PËRL: Para nosotros siempre es gracioso ver todas estas descripciones porque tú nunca eres el mismo y creo que si mal no recuerdo, tenemos muchas descripciones, somos Rock, Post Metal, Post Black Metal, Doom, Shoegaze, con influencias Black Metal Progresivo...entonces es muy gracioso porque en realidad cuando uno piensa en nuestra música creo que somos un poco de todo eso porque tú hablaste sobre nuestras influencias y nosotros tenemos muchas influencias. Mi baterista por ejemplo escucha mucha música francesa pero también algo de Folk, en mi caso me gusta en realidad música extrema Death Metal, Black Metal pero también me gusta electro también, soy fanática de la música electrónica mientras que mi bajista escucha música más Progresiva, música extrema también, un poco más de Metal Progresivo. Entonces si pensamos en eso, creo que tenemos todas estas influencias en nuestra música y lo hace grandioso todas estas influencias. Y si quieres una buena descripción de nuestra música en “Les Maîtres Du Silence”, diría que hacemos Post Metal porque el Post Metal engloba a todas estas influencias, como influencias del Metal moderno o Black Metal. Para nosotros, yo creo que Post Metal es una buena etiqueta porque podemos meter muchas cosas en este estilo. 

DARGEDIK: Ahora ¿Qué esperas que le depare el futuro a Përl? ¿Cómo te ves en 10 años como músico y como persona? ¿Cuáles son tus planes? 

PËRL: ¡Uhm! ¡Sí! ¡Queremos ser los maestros del mundo! (risas) No, estoy bromeando. Bueno en primer lugar nos gustaría tener una gran respuesta con este álbum lo cual sería grandioso porque pusimos muchas cosas y muchas expectativas en esta grabación. Así que esperamos tener más puertas abiertas para nosotros y luego de ello creo que ya estamos pensando en nuestro próximo álbum y creo que queremos explorar más y más con nuestra música y actualmente, no estoy componiendo en realidad pero estoy experimentando con muchas cosas porque quiero ir más profundo en mi construcción musical porque quiero ver todo lo que puedo hacer con esta clase de música. Sé lo que queremos hacer pero quiero ir más profundo en esa dirección, necesito experimentar en realidad, entonces espero grabar un nuevo álbum que supere el último lanzamiento, que es bueno, pero quiero ir más lejos en la promoción y en la música también, eso es muy importante y creo que para mis compañeros de banda, es lo mismo, sabes que cuando haces música muy personal quieres compartirlo con muchas personas y recibir muchas respuestas y sí es difícil planear todo ahora pero sé que quiero ir más lejos y explorar a profundidad con mi música. 

DARGEDIK: Ok, estamos por terminar esta entrevista y una pregunta sobre algo que va más allá de la música pero quiero relacionarlo al último álbum. Y es sobre sinestesia, quizás haya oído hablar de ello. Cuando escucho este nuevo álbum tengo sensaciones más allá del estilo Black Metal, con lo frío o el estilo Post Metal, etc ¿Cómo describirías el aroma y sabor de este nuevo álbum? 

PËRL: Es una pregunta interesante, primera vez que me preguntan algo así y está bien. Diría que sí hablo en términos de aromas, para mi tiene el aroma de la tierra, el suelo, la tierra porque en particular la tierra, ya que si imaginas un bosque luego de un día lluvioso, el suelo un aroma particular, para mi es este aroma el que en realidad trato de trasladarlo a la música porque para mi este aroma es el perfume de la complejidad de la naturaleza, es un buen perfume pero puedes oler el suelo, la humedad e ir más allá, es un poco sucio, también el aroma de los animales quizás como cuando tienes un perro y creo que sí es un perfume muy instintivo, puro y para los colores creo que son los colores de la portada, algo entre gris y azul. Y si busco algo sobre el sabor, pues sabe quizás a nueces o algo así y sí creo que es algo así para mi. 

DARGEDIK: Bueno, llegó la hora triste de la entrevista, espero que lo hayas disfrutado tanto como yo. Muchas gracias por tu tiempo, ha sido un placer conocerte y tener esta conversación ¿Quieres agregar algo para tus fanáticos en Latinoamérica y los lectores de Dargedik quizá? Algunas palabras para su fanáticos de esta parte del mundo y recibe un abrazo de parte de todo el Dargedik. Y lo mejor para la banda. 

PËRL: Muchas gracias, fue un placer para mi estar contigo en esta entrevista también, y como dije es la primera entrevista que damos para un medio de tu país lo cual es genial y en el nombre de Përl puedo decir muchas gracias a tu gente porque es agradable saber que hay mucha gente al otro lado del Atlántico que son nuestros oyentes lo cual es grandioso, así que gracias a todos por eso. Muchos pensamientos sobre tu país debido a la situación de la pandemia porque sabemos que en Sudamérica han sufrido mucho por ello entonces todos mis sentimientos y pensamientos sobre las personas también. Y quizás algún día podamos tocar en tu país, quizás, sería grandioso, gracias por ello, esperamos que les guste este último trabajo ¡Gracias!



Fecha de lanzamiento: 20 agosto del 2021.

País de la banda: Inglaterra.

Sello: Candlelight Records.

Estilo Musical: Black Metal.

 


Existen varias bandas que incorporan detalles sinfónicos(Septicflesh, Dimmu Borgir) para poder darle mas energía a sus canciones aunque algunas veces estos arreglos no funcionan de una manera correcta, Necronautical es una banda que añade esto que les menciono y el pasado 20 de agosto presentó su 4 material de larga duración Slain in the Spirit tengo que admitir que no tenía buenas expectativas pero me sorprendió este trabajo de buena forma.
 

Necronautical en asociación con el sello Candlelight Records es como llego a la escena del metal Slain in the Spirit un trabajo de 8 canciones que nos da una extensión de 51 minutos la mayoría de las piezas son mayores a los 5 minutos de duración, en unas versiones se añade un cover de Slayer. Necronautical  es una formación que es constante en sacar material y en cuanto a su formación se mantienen la mayoría de sus miembros desde el 2010 que fue cuando esta banda salió de las tinieblas.
 
“Ritual & Recursion” es el tema que abre el telón de esta obra con unos riffs llenos de fuerza y los arreglos sinfónicos están a la orden del día, algo a resaltar son los coros que hacen que este tema brille aún más. “Occult Ecstatic Indoctrination” presenta un trabajo en los teclados muy relevante, el doble pedal en la batería suena tremendo , los cambios de tiempo son constantes en esta pieza . “Slain in the Spirit” los riffs tienen un sonido muy clásico de las bandas de los 90´s o de lo que muchos llaman Segunda Ola del Black Metal es una pieza que te mantiene entretenidos disfrutando cada detalle que incorporan en esta te recomiendo prestar al solo que tiene esta canción sencillo pero bueno. “Hypnagogia” es un tema donde las vocales a cargo de Anchorite cambian un poco de tono, los arreglos sinfónicos sin duda juegan un papel muy importante en el desarrollo de esta pieza.
 
“Pure Consciousness Event” comienza de una manera en la que te va envolviendo poco a poco en la oscuridad que se crea con cada sonido de esta canción, la cual está llena de furia en cada riffs que la integran y en cada golpe que recibe la batería una de las mejores canciones de este álbum. “Necropsychonautics” es el tema más corto de esta entrega pero ella llena de intensidad en toda su duración, gritos llenos de odio y ferocidad  los coros que se agregan hacen aún más relevante esta pieza de mis favoritas de este trabajo. “Contorting in Perpetuity” no se queda atrás un gran tema el cual irradia riffs lleno de black metal, los coros que añaden son de alto calibre, los acordes acústicos aparecen de manera breve pero efectiva para darle una buena estructura a esta pieza . El tema que cierra esta entrega es “Death Magick Triumphant” inicia con acordes acústicos, una pieza formidable para terminar este trabajo el cual nos dio una gran dosis de intensidad, buenos riffs y muchos arreglos sinfónicos para dar ese toque especial a cada pieza
 
 
Necronautical no hace una entrega espectacular con un álbum que tiene más detalles de complejidad, ninguna pieza queda a deber nada un trabajo altamente recomendable escuchar.
 
Calificación: 9/10
 
Lista de Canciones:
 
1. Ritual & Recursion
2. Occult Ecstatic Indoctrination
3. Slain in the Spirit
4. Hypnagogia
5. Pure Consciousness Event
6. Necropsychonautics    
7. Contorting in Perpetuity
8. Death Magick Triumphant
 
 
Redes Sociales:











Fecha de lanzamiento: 28 agosto del 2021.

País de la banda: Estados Unidos.

Sello: Vargheist Records.

Estilo Musical: Black Metal.






Feral Lord es un dueto formado por Plaguehammer (Jared Moran) y Nythroth(Nicholas Turner) que nos tratan de dar un Black Metal algo diferente, el pasado 2020 tuve la oportunidad de escuchar su primera incursión en el meta con su EP Victorious Hellfire el cual no me desagrado pero tampoco me encanto este 2021 están presentando su álbum debut el cual lleva por nombre Purity of Corruption.
 

Vargheist Records es la compañía que tomara las riendas para la distribución de Purity of Corruption el cual está compuesto de 7 temas que nos dan una duración aproximada a los 35 minutos este material estará disponible el próximo 28 de agosto, algo que me llamo la atención de este álbum es su portada la cual no dice nombre de banda o titulo del disco solo un arte de a blanco y negro muy interesante.
 
Qué es lo que nos presenta este dúo de  Feral Lord en primera instancia es un trabajo el cual tiene intensidad en cada pieza que lo conforma, añade solos en las guitarras algo complejos en unos temas, los riffs y la batería transmiten un sonido disonante y no es que estén fallando tus audífonos este es el sonido que quiere manejar este dúo, en comparación con el EP del años pasado si hay una mejora muy relevante con esto me refiero a que cada instrumento lo puedes identificar como el trabajo en la batería la cual es algo a destacar de este álbum, voces feroces llenas de odio y fuerza y como siempre hay temas que sobresalen unos más que otros. “
 
The Purity of Corruption” es la canción más corta de este álbum pero efectiva, una pieza muy completa la cual inicia con una intensidad desmedida, pero inmediatamente agrega unos acordes limpios con una voz susurrando, posteriormente los niveles de intensidad retoman el protagonismo con esos riffs demoledores el cierre de este tema es con la guitarra que nos brinda un solo tremendo. “Chasm of Horror” una pieza que va de menos a más la cual va creando una atmósfera oscura con esos sonidos en las guitarras y esas voces llenas de ferocidad. “In The Realm of the Feral Lord” considero esta una de los mejores temas de esta entrega la cual mezcla acordes acústicos en su inicio para después envolvernos en esa lluvia de riffs crudos los cuales están listo para reventar cabezas con esos sonidos que transmiten. 

 
Este sin duda es un gran debut con muchas melodía oscura ocultas en cada tema, un trabajo muy recomendable escuchar y se que mucho seguidor del black quedará satisfecho con esta entrega.
 
 
 
Calificación: 8.5/10
 
Lista de Canciones:

1. Terrestrial Obstructions
2. Undead Warlord
3. The Purity of Corruption
4. Failed Rebirths
5. Chasm of Horror
6. Sinister Exultation
7. In the Realm of the Feral Lord
 
 
Redes Sociales:








Fecha de lanzamiento: 27 agosto del 2021.

País de la banda: Canadá.

Sello: Prosthetic Records.

Estilo Musical: Black Metal.





Wormwitch es una banda de black metal originaria de Canadá la cual se formó en el año 2015 su primer trabajo Strike Mortal Soil (2017)  tuve la oportunidad de escucharlo hace tiempo y me pareció interesante aunque no reinventaron el black pero fue una buena carta de presentación ante la escena del metal , en el 2019 Heaven That Dwells Within presentaron su segundo material el cual siento quedó a deber, finales de agosto será lanzado su tercera obra el cual llevará por nombre  Wolf Hex.
 

El sello discográfico que ha estado acompañando a Wormwitch durante estos años es Prosthetic Records, Wolf Hex es un trabajo que está compuesto de 10 canciones que nos dan una duración del mismo de 33 minutos en el cual se incluye Hit the Lights un cover de Metallica.
 
El primer tema es “Lunar Maniac” el cual solo son sonidos no se como definirlos un minuto de duración exacto. “Canadian Denim Mountain Attack” un nombre muy largo pero un buen tema que tiene esos riffs característicos de la segunda oleada del black metal una batería muy asesina. “The Wolves of Ossory” presenta en su inicio unos acordes acústicos y poco a poco se va integrando la distorsión en los riff los cuales son rápidos y con algo de melodía un tema muy al estilo Dissection en mi parecer. “Hammer of the Underworld” la revoluciones bajan de intensidad notablemente las guitarras van a un paso más lento el primer minuto, posteriormente se sube la velocidad en los riffs y hay unos gritos desgarradores por parte de las vocales. “The Crimson Proof” una pieza ambiental aullidos de lobos, la corriente del río acompañan  a una guitarra acústica y una voz susurrando y unos cánticos muy estilo folk.
 
El primer sencillo promocional de este álbum es “Abracadabra” una buena pieza pero siento que le faltó algo para tener más impacto, los cambios de tiempo muy buenos, las vocales tiene momentos donde brinda gritos de odio. “Leering Crystal Effigies” inicia con un grito de guerra bestial, una batería revulsiva y unos riffs rápidos con toques de melodía. “Grail” es otro tema ambiental sonido de aves y si no me equivoco es el sonido de un banyo. “Teeth of the Dawn” con este tema terminamos las piezas nuevas la cual tiene riffs llenos de melodía y  unos solos de guitarra muy orientados al heavy. El cierre es con “Hit the Lights” una pieza muy conocida ejecutada  versión Wormwitch. Un álbum aceptable es lo que nos presentan estos canadienses quienes aún siguen abriéndose paso en la escena del metal un trabajo que es recomendable escuchar.
 
 
Calificación: 8.2/10
 
Lista de Canciones:

1. Lunar Maniac
2. Canadian Denim Mountain Attack
3. The Wolves of Ossory
4. Hammer of the Underworld
5. The Crimson Proof
6. Abracadabra
7. Leering Crystal Effigies
8. Grail
9. Teeth of the Dawn
10. Hit the Lights

Redes Sociales:


Hace un tiempo se relacionaba el término "british black metal" a una generación de bandas que salían como Cradle Of Filth, Hecate Enthroned, etc, que tenían elementos en común, entre ellos cierta inclinación melódica, pues bien Craven Idol no está dentro de ese grupo de bandas si pensabas que por el lugar de origen podría haber cierta relación. Pero este "Forked Tongues" lanzado por Dark Descent Records es buen trabajo que no cae en lo mismo de siempre, sin innovar, pero con elementos típicos que no son exageradamente explotados, esa es la fórmula de Craven Idol, y que es suficiente como para que tengas este disco en cuenta si eres fan del black metal con dosis latinoamericanas. Por ello, Dargedik accedió a una entrevista con S. Vrath, vocalista y guitarrista de esta banda inglesa. 

Read the interview in english here: Cravel Idol Interview

S. Vrath (voz y guitarra)

DARGEDIK: Bienvenido S. Vrath a las páginas de Dargedik, es un gran placer hablar contigo sobre Craven Idol y este nuevo álbum “Forked Tongues”. Nuevamente, la banda presenta una portada de grandes proporciones, y esta vez de la mano de Eliran Kantor. ¿Por qué Craven Idol siempre presenta diseños de portada hechos al oleo? ¿Te inclinarías por otro estilo de arte / pintura en el futuro?

CRAVEN IDOL¡Gracias por tenernos! Las portadas de Craven Idol siempre han sido épicas y malvadas. Para este estilo, las pinturas al óleo son particularmente adecuadas. También crecí en una familia de artistas, así que quizás también haya un sesgo subconsciente. Dicho esto, estaría más que feliz de probar diferentes estilos… quién sabe lo que traerá el 4º álbum (risas). 

DARGEDIK: Relacionando la primera pregunta. ¿Dejas que el artista se guíe por la letra y la música? ¿O les ayudas con el proceso de creación de la portada?

CRAVEN IDOLEs en gran medida una colaboración. Si bien no puedo dibujar para salvar mi vida, suelo preparar un documento detallado con todos los elementos que deben incluirse en la pintura y lo remato con un borrador muy crudo. 

La portada de "Forked Tongues" está influenciada por el trabajo del artista japonés Hokusai, en particular la portada rinde homenaje a "El dragón de humo que se escapa del monte Fuji". La letra y el tema fueron absolutamente esenciales en este lanzamiento, por eso optamos por un maestro artesano como Eliran Kantor.


DARGEDIK: Un detalle que me llama la atención es que Craven Idol inició sus actividades en el 2005, pero el primer álbum de la banda fue lanzado en 2013. Dime, ¿por qué tardaron 8 años en lanzar "Towards Eschaton" (2013)? ¿Y cuáles son tus recuerdos de los primeros días en la banda?

CRAVEN IDOLLos primeros días en la banda fueron frenéticos... o deberíamos decir una locura alcohólica. Éramos jóvenes y nos sumergimos en el caos de Londres. ¡No pensamos en convertirnos en una banda en vivo hasta el 2010! Desde entonces, hemos caído en un patrón de lanzamiento bastante estable de 4 años. Como banda subterránea, no necesitamos apresurarnos. La ruptura entre la demostración del 2006 y "Ethereal Altars" (2010) EP se debió en gran parte a la falta de conocimientos técnicos. 

Siempre seguimos escribiendo canciones, pistas como "Black Flame Divination", "Venomous Rites" y "Lured By Ethereal Altars" se remontan a esos primeros días. También estaba ocupado con mi otra banda Scythian en ese momento y aprendiendo los entresijos de las giras y la vida de la banda. Cuando las cosas se calmaron, recluté al baterista de Scythian J.C. Volgard, quien también se convirtió en nuestro productor, dando alas a "Ethereal Altars" (2010) y "Towards Eschaton" (2013).

DARGEDIK: Hoy en día uno de los temas más importantes es la pandemia en todo el mundo y con esto la pregunta más importante. ¿Escribiste el álbum durante esta pandemia o fue antes? ¿Tuviste algún problema con los cierres para grabar esto e hiciste las cosas habituales en el estudio?

CRAVEN IDOLEscribimos y grabamos el álbum antes de la pandemia, dejando Vagrant Studio en agosto de 2019. Lo que realmente hizo la pandemia fue retrasar el lanzamiento del álbum más de un año. La incertidumbre detuvo las ventas de discos y luego las plantas de vinilos se acumularon tanto que nadie pudo lanzar nada. Sin embargo, lo que realmente extrañamos son las giras...


DARGEDIK: Veo que los tres álbumes de Craven Idol están disponibles a través de Dark Descent Records. ¿Has pensado alguna vez en cambiar de sello? ¿Y qué opinas de las ediciones de un disco realizadas por varios sellos?

CRAVEN IDOLConsidero que Dark Descent es el mejor sello subterráneo que existe. Firmamos con ellos para nuestro álbum debut "Towards Eschaton" (2013) después de enviar un paquete promocional físico. Ha sido genial y no hemos considerado cambiar de etiqueta.

DARGEDIK: Relacionando la última pregunta. Veo las producciones de Craven Idol tienen un sentido unido al movimiento subterráneo. ¿Cuándo crees que una producción fue lanzada por más de un sello? ¿No pertenecerá este al mundo subterráneo? ¿Y tienes planeado lanzar "Forked Tongues" en cinta?

CRAVEN IDOLNo estoy seguro de seguirlo, pero el álbum saldrá en vinilo, CD y cinta. No diría que el formato en sí define lo que es subterráneo o no... solo el contenido dentro.

DARGEDIK: Ahora hablaremos de otros asuntos en la escena del metal. En cuanto a cómo se debe considerar una banda subterránea y una banda convencional, hay patrones en los que más producciones de vinilos o casetes se adhieren a este concepto, y el CD, según algunos fanáticos, solo expande las colecciones. ¿Cuáles crees que sean los factores para que los fanáticos se apeguen a este concepto de metal subterráneo? ¿Y a dónde pertenece Craven Idol?

CRAVEN IDOLEn pocas palabras, Craven Idol es una banda subterránea. En lo que respecta al formato, actualmente solo colecciono vinilos. El CD era bastante grande en los 90s, pero ya no me preocupo mucho por él. El vinilo es la forma original del metal; el arte, el diseño, el sonido... nada se acercará tanto a ser el producto completo y definitivo. Es por eso que Craven Idol siempre se ha centrado tanto en el LP, haciéndolo lucir perfecto en todos los sentidos. Algo que puedes leer y descubrir durante horas.


DARGEDIK: Otro detalle es sobre los métodos de escucha de los fanáticos, porque esta nueva generación prefiere escuchar una o dos canciones en las plataformas digitales. ¿Qué piensas de que los álbumes no tienen el mismo impacto en comparación con los 80s o los 90s? ¿Y cuáles son sus soluciones para mejorar la escucha de todas las canciones de los álbumes?

CRAVEN IDOLEs una pregunta difícil. La reducción de la capacidad de atención de la nueva generación no es una buena noticia para la música desafiante como el metal. No necesitamos ninguna gratificación instantánea aquí. En ese sentido, "Forked Tongues" no es adecuado para el oyente impaciente, ya que un hilo común sigue a lo largo de todo el álbum… todo esto mientras no es un disco conceptual musicalmente (al menos no en el sentido tradicional de progreso). Entonces, si lees a lo largo, te sirven una historia. Se necesita tiempo y concentración... como todo buen metal debería. Dicho esto, no estoy realmente preocupado... ¡el metal perdurará!.

DARGEDIK: Cuando escuché "Forked Tongues", uno de los detalles más notables es que la banda está apegada a influencias latinoamericanas como Sarcofago, Vulcano, Mutilator, Sexthrash y más. Y veo que hoy en día bandas como Scythian, Grave Miasma, Lvcifyre y Craven Idol están muy influenciadas por esta escena brasileña. ¿Por qué este sonido está ganando fuerza en Inglaterra? ¿Y qué discos latinos son tus referentes cada vez que compones un nuevo disco de Craven Idol?

CRAVEN IDOLLas bandas latinoamericanas son, y siempre han sido, una gran influencia en una amplia gama de bandas europeas. La violencia y la furia en algunos de los lanzamientos de Cogumelo (solo por nombrar un gran sello) sigue siendo en gran medida incomparable. Soy originario de Finlandia, donde bandas como Beherit, Impaled Nazarene y Archgoat siempre han elogiado y trabajado con la escena sudamericana. Lo mismo ocurre con la rutina en el Reino Unido y la escena polaca temprana (de donde proviene Lvcifyre). La música capturó algo único... y todos estamos adorando en su altar. No hago referencia a bandas en mi escritura como tales, pero si tuviera que nombrar una, sería Sarcofago. Lo que hizo Wagner en su discografía es similar a Bathory de Quorthon. Estos dos siguen siendo nuestras principales influencias.

DARGEDIK: Siempre vi que las letras de Craven Idol están relacionadas con datos históricos y mitológicos. Entonces, ¿De qué se trata líricamente "Forked Tongues"? ¿Hay un momento histórico dentro de las siete canciones?

CRAVEN IDOLHemos recorrido un largo camino desde los ángeles deslumbrantes hasta los conceptos que abarcan álbumes. En cierto modo, el tema general del mal contra el mal continúa. La letra de "Forked Tongues" actúa como una secuela de un evento en la mitología griega, más específicamente la historia de Typhon, el padre de todos los monstruos. Nacido de la ira de Gaia en los momentos finales de la Titanomaquia, Typhon, una especie de hidra de cien cabezas, desafió a Zeus a luchar por la supremacía universal. Typhon representaba a los dioses antiguos, mientras que Zeus y los olímpicos eran los usurpadores. Después de la batalla más feroz que el mundo jamás haya visto, Zeus derrotó a Typhon arrojándole el monte Aetna y, por lo tanto, lo encarceló bajo el enorme volcán. Sin embargo, nuestra historia comienza en la actualidad, cuando Typhon escapa del Tártaro, empeñado en vengarse. Un Zeus viejo y decrépito se enfrenta a la lucha una vez más... y pierde espectacularmente cuando las multitudes acuden en masa al apoyo de Typhon (como símbolo de una Edad de Oro falsificada). La historia termina con la tiranía de Typhon... Como con cualquier dios, solo se sirven a sí mismos y a sus creadores... a nosotros...

DARGEDIK: ¿Cómo separas las ideas de Craven Idol con tus otros proyectos cada vez que piensas en un próximo álbum?

CRAVEN IDOLEscribir Craven Idol es un proceso muy natural para mí. Siempre ha sido así. De todas mis bandas, definitivamente es la más intuitiva. Solo tengo algunos otros proyectos en marcha en este momento, como mi nueva banda de heavy metal Phaethon (que es un estilo completamente diferente) y Crom Dubh (para el que no escribo ninguna música). Scythian está actualmente bastante inactivos.


DARGEDIK: En un posible caso de que Craven Idol llegara a Latinoamérica. ¿Cuáles son los requisitos que tiene la banda para sus presentaciones en vivo? ¿Y con qué bandas te gustaría compartir escenario en esta parte del mundo?

CRAVEN IDOLNuestro único requisito real es no tener que pagar de nuestro bolsillo. Hacemos una gira para disfrutar del estilo de vida del metal. Nunca se trata de dinero (hasta que lo perdemos mucho). Así que, siempre y cuando nos lleves en avión, nos alojes y nos des unas cervezas, ¡nos encantaría visitar América Latina! ¡Nos encantaría tocar con tantas bandas allá! Goat Semen, Anal Vomit, Mortem, Reencarnación… o cualquier banda de Cogumelo de verdad (todavía esperando el reencuentro de Sarcofago (risas))! Hemos tocado con bastantes bandas de allá a lo largo de los años, como Mystifier (gira europea), Vulcano, Pentagram y Rebaelliun.

DARGEDIK: Bueno, S. Vrath, llegó el momento triste a esta entrevista, espero que disfrutes de esta como yo lo hice y muchas gracias por tu tiempo. Tenga cuidado durante esta situación de pandemia y nuestros mejores deseos desde esta parte del mundo. ¿Algunas últimas palabras para sus fanáticos en América Latina y los lectores de Dargedik?

CRAVEN IDOL¡Saludos a nuestros hermanos latinoamericanos! ¡El metal verdaderamente extremo no existiría sin ustedes! ¡Mantente firme contra las mareas furiosas! Vrath. 

Con la tecnología de Blogger.