Dargedik Rock Metal Webzine
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Compartiendo un amplio espacio vital dentro del universo metalero, tanto el heavy tradicional de corte épico como el heavy/speed de carácter especialmente urbano o retro futurista (en algunos casos) han compartido un germen en común, y es el del honor y la rebeldía para hacer de tripas corazón y expresar un pensamiento poseído por la convicción de que el verdadero metal nunca morirá. Es así que Dargedik ha hecho un análisis detallado del trabajo de algunas bandas que consideramos están por llegar a un punto de inflexión en sus carreras, tanto por su madurez como por la exploración de los límites de sus propuestas, y con esto lograr separar el grano de la paja. Por un lado tenemos a 3 bandas imponentes en su propia metodología, con un discurso en el que pervive el mito heroico o combativo, mientras que en la otra esquina nos encontramos con un tridente de bandas igual de potentes para describir las pericias de la vida citadita, con sus excesos y placeres, o incluyendo también la influencia de la ciencia ficción para observar el rompecabezas imaginativo desde todos los ángulos posibles. Los dejamos entonces con este choque de titanes que de seguro levantará polvo.






LO MEJOR DEL TRADITIONAL HEAVY  METAL




Gatekeeper - 'From Western Shores' (2023) 



Desde Canadá llega Gatekeeper con una versión novedosa del estilo épico y tradicional, anclado al refinado y sustancial gusto de Jeff Black (guitarra, coros y teclados) para musicalizar el largo proceso de colonización de su tierra natal en 8 temas de 100% heavy metal aguerrido que continua lo hecho en la época dorada de los ochenta pero con vientos de cambio. El vocalista principal, Tyler Anderson, explora al máximo los contrastes de su registro con una dinámica y timbre que consigue envolvernos en un espacio sonoro de métrica poética.
Lo épico no deja de estar ligado a todo un recorrido narrativo compuesto con verdadera pasión. Todos los instrumentos conviven como socios naturales compartiendo una idéntica fuerza gracias a una
producción opulenta que mantiene todo en su lugar, no hay una nota que predomine sobre las demás, ajustándose al concepto de Epic Heavy Metal con elementos personalizados que se despliegan desde los diferentes focos del disco. Gatekeeper aspira a alcanzar otros niveles en vez de quedarse varados en El País de Nunca Jamás. Otro gran acierto del sello Cruz Del Sur Records que se ha vuelto como el 'trampolín a la fama' para bandas de este calibre.





Blazon Rite - 'Wild Rites and Ancient Songs' (2023)




Blazon Rite hace un llamado a las armas con este "Wild Rites and Ancient Songs" y nos ofrece una verdadera experiencia heroica dentro de su particular mitología, la cual supone un fecundo mosaico de recursos que reafirman sus propias credenciales de verdaderos portadores del fuego de la NWOBHM. En esta producción cohabitan dos clanes, uno a favor de la melodía y otro partidario de la barbárica rapidez. Como abogado del diablo, Johnny Halladay (voces) consigue marcar el tono necesario para no ser un centinela desertor entre ambas partes, sorteando espadas y flechas en medio de sonidos turbulentos que se disparan a la velocidad de los potenciómetros. Las dos guitarras toman posición ventajosa para contraatacar y ejecutar un combo lo suficientemente certero para batir cualquier resistencia, dejando con esto que las canciones ganen terreno a su favor. El estilo de guitarras gemelas es muy intenso y el uso de las dobles paradas, contrapunteos y riffs de heavy blues distorsionados no pueden más que conducirnos a una marcha triunfal después de tan feroz contienda. El grueso de la acción se desarrolla así, y el peso de la estructura sonora nos lleva a una grandilocuencia caótica muy bien lograda. Gates of Hell Records afina su puntería y da en el blanco con un disco demoledor, después de escucharlo no podrás volver a la calma del mundo ordinario.






Lucifer's Hammer - 'The Trip' (2021) 



Con una portada profana que hace justicia al estilo que lo parió todo, Lucifer's Hammer se desliza a través del tiempo con su tercer larga duración titulado "The Trip", un trabajo de perspectivas sentenciadas a unir lo mejor del heavy metal clásico en un gran torrente de poderío místico, hecho con agallas y anclado a beligerantes movimientos melódicos. "The Trip"  impulsa aquel sonido desgarbado hacia buen puerto, siempre con la bandera del tradicionalismo encabezando la caravana hacia aquella demencial ucronía medieval en la que los combatientes no se visten con armaduras, sino con cuero, cadenas y púas. Hades (voces y guitarra) se zambulle a la verticalidad de los remolinos sonoros respaldándose por sus compactas intervenciones solistas, con un dominio altamente estimulante del vibrato de su voz y un estilo absorbente en su manejo de tonos altos/bajos, mientras que la guitarra de Hypnos le calienta el corazón hasta a un pingüino del Humboldt, la estructura de las composiciones tienen un revestimiento brillante, en especial la sección media donde las armonías sobre las que se construye los solos de guitarra no solo son amables al oído, sino que se vuelven realmente histriónicas. Hay que aplaudir la capacidad de esta agrupación para elaborar canciones bien formadas, cañeras y funcionales, interpretadas a la perfección para deleite de sus seguidores. High Roller Records le brinda aliento a una banda que lucha por el renacimiento de un género amenazado con ser proscrito por la historia.









LO MEJOR DEL HEAVY /SPEED METAL






Cauldron - 'Burning Fortune' (2011)  



Canadá se erige como unos de los bastiones más importantes del feudo metálico en los últimos años, y Cauldron se proyecta como una joven promesa en vías de consagrarse como abanderados de la movida Heavy/speed en el circuito internacional. De todos los registros que se han ido desgranando durante su trayectoria, "Burning Fortune" presenta una mezcla poderosa y dinámica de elementos que confieren al trabajo de un hálito vintage, con planos deliberadamente rápidos que pueden llegar a amalgamar contrapuestas personalidades, aunque bajo las radicales estéticas se hilvane cierto bagaje comercial de voces estilizadas que permiten disfrutar bien de los encuadres duros. Las canciones son sombras que se extienden a lo largo de una noche desbordante de alcohol, lujuria y estridencia metalera, ocultos bajo un techo de estrellas que dan luz a la imaginación, y aunque alcoholizados por la experiencia enervante, esto resulte tanto sublime como amenazador, la vivacidad de su trabajo no deja de perder su toque de pomposidad. Asimismo Jason Decay modula su voz con la destreza de quien maneja un Cadillac sin frenos apunto de desbarrancarse. Fuera de esto hay que reconocer el excelente trabajo de producción que permite a las guitarras jugar sobre una base heterogénea, matizando los ritmos junto a un bajo y batería envueltos en encarnizadas pugnas de poder.  Un disco que permitió a Cauldron dar el gran salto de la mano de Earache Records.






Traveler - 'Termination Shock' (2020)
 



El territorio por el que la creatividad de Traveler vuela esta fuera de este mundo, y con "Termination Shock", nos vemos provistos de expansivos mapas retro-futuristas que nos sirven de luminarias para lo que nos espera. Esta banda ha podido, y sabido, hacer un camino a la inversa para perfeccionar la herencia de los denominados “reyes del heavy/speedcon una identidad que traspasa franquicias, creando un práctico universo de ficción que podemos explorar a nuestras anchas. Inspeccionando más a fondo, resulta francamente intachable la labor de Jean-Pierre Abboud como cantante, el cual presume de una radiante vocalización que deja un gusto casi propicio para el subidón colectivo. Pero no todo es machacar circuitos en esta guerra  ciber tecnológica, las guitarras cumplen sobradamente con una faceta complementaria que engancha, tienen momentos muy inspirados gracias al carisma del dúo Matt Ries/Toryin Schadlich quienes plantan cara a las emboscadas con correrías endiabladas de jugosas recompensas en un disco que termina cruzando trincheras para terminar combatiendo en la primera línea de la nueva ola del Heavy Speed Canadiense, pero que a diferencia de las bandas anteriormente citadas, esta se concibe a partir de cientos de pequeñas piezas estéticas almacenadas a lo largo de años de televisión, cómics, literatura y puro talento personal, con el que se logra un playlist redondo potenciado por una producción sobrecogedora que da la última puntada y remate a la atmósfera de su obra.






Riot City - 'Burn The Night' (2019)



Capturar el sonido y el poder de los "años de gloria" del metal con coherencia y convicción es sin lugar a dudas es un esfuerzo titánico, es como pretender atrapar a un águila de acero en pleno vuelo utilizando solo nuestras manos, y en ese sentido; son pocas las bandas que consiguen lograrlo. Sin embargo, Riot City lo hace con una predisposición genética a desarrollar música jodidamente enérgica y electrizante, y ni qué decir del flujo rítmico intensamente pautado en su ADN, sin embrollos matemáticos ni desproporciones tipo drop C que los vuelvan más intimidantes de lo que ya son, porque solo necesitan de la clásica afinación estándar para patearte el culo de principio a fin. Su debut "Burn the Night" del 2019 es pura dinamita por naturaleza, movida por la venganza ardiente de la vieja escuela que corre consumiendo su mecha y que amenaza con volar todo por los aires, a ver si así se ponen las cosas en su lugar. En este disco debut Cale Savy se encargaría de las labores de voz y guitarra, teniendo una meticulosa interpretación entre ambas partes al proporcionar riffs relampagueantemente frenéticos para acompañar unas letras que, como luces de neón, luchan por escapar de mugrientas callejuelas sin salida, llevando por delante la impronta tradicional en su deliberativo juego de voces,  de las cuales hacen parte Roldan Reimer (guitarra) y Dustin Smith (bajo) en los coros. Pronto Riot city colocaría su nombre en la agenda de los críticos, medios de comunicación y amantes del heavy metal, como una de las bandas más prometedoras del panorama mundial, siendo No Remorse Records los encargados de liberar a sus dos primeras bestias metalizadas en contra de los despotricadores del verdadero metal.  





No existe marca de mayor relevancia para un noble ingles que el escudo de armas que identificaba su armadura, su castillo o hasta su propia tumba. Portar un emblema de este tipo no solo representaba un título nobiliario distinguido, si no también definiría a una estirpe de hombres únicos que quisieron vivir venciendo o morir matando. Su razón de ser era la lucha, ese era su destino, y así intentarían alcanzar la gloria aunque su vida fuera curtida por mil y un sacrificios. De esta misma manera será recordado por siempre Steve Grimmett, un espíritu imbatible que luchó por lo que más amaba: El “heavy Metal”, guiado bajo el influjo de la NWOBHM como un distintivo forjado a hierro en su corazón y siempre ajeno a cualquier ostentación que lo distrajese de mantener férreamente sus tradiciones. Como no recordar clásicos firmados bajo su nombre como In Search of Sanity” de Onslaught donde impregnaría su marca indeleble en un disco de vital trascendencia para el Thrash metal, una tendencia considerada en vías de extinción entrada ya la década de los noventa; de la misma manera seria contraproducente dejar de mencionar a aquellas gemas del heavy ochentero como “See You in Hell”,  Fear No Evil” o  Rock You to Hell”, una tríada que ocupa un lugar sagrado en la mente de aquellos nostálgicos de la edad dorada del género y seguidores de la banda de cabecera de este famoso vocalista: Grim Reaper. No ha sido poca la grandiosidad acreditaba a sus habilidades vocales, en merito a ello se sostiene la vigencia de su frondosa discografía, Steve Grimmett tenía un talento innato para la música y a nadie le sorprendería que su nombre haya sido barajado como posible reemplazo de monstruos del metal como Bruce Dickinson o Rod Halford.  Es innegable que alrededor de su propia figura siempre hubo esa magia, y hoy conviene valorar también en su justa medida un disco imprescindible para comprender por qué Steve Grimmett es una leyenda que forjo su pasión con la idea imperante del talento predestinado a la excelencia. Prueba de ello es el disco que reseñaremos a continuación, el invaluable y poco conocido "Chained & Desperate" de los ingleses Chateaux.


Concebido en 1983, "Chained & Desperate" fue tal vez la punta de lanza del sello británico Ebony Records, quienes poseían en sus filas a la línea más cruda y estruendosa de la NWOBHM, acrónimo de New Wave of British Heavy Metal (o mejor conocida en español como la nueva ola del heavy metal británico). Desde sus canteras se gestarían leyendas de renombre como Savage, Dealer o Samurai, bandas que al igual que Chateaux empezarían sus correrías desde la clandestinidad del underground  para poco después empezar un rápido proceso de expansión hacia el mercado norteamericano con nulo, moderado o rotundo éxito según sea el caso, y siendo el peor de los escenarios el que transitaría  Tim Broughton, fundador de la banda, y compañía, quienes formados como trio en 1981, alcanzarían cierta relevancia al año siguiente de su formación con su primer single promocional de nombre “Young Blood“, un trabajo que destaca por el aporte a doble turno de Alec Houston en la voz y el bajo respectivamente, cerrando esta primera etapa Andre Bayliss en la batería. Con  la impostergable necesidad de lanzar un primer larga duración que reconfirme su productividad, no se les ocurriría mejor idea que llamar a Steve Grimmett como invitado especial para tan ansiado debut,  precisa elección para lo que se conoce como la primera demostración oficial del poder, garra y carisma que iría cultivando con el pasar de los años. Muy a pesar que la producción parece salir del fundillo, Grimmett demuestra ser plenamente consciente de las limitaciones del medio, equiparando fuerzas con humildad sin dejar de ser extra-normal , con unos agudos que te sacuden los tímpanos a primera escucha.


Es un hecho que su presencia se vuelve un faro y un reto para sus compañeros de banda, quienes forzosamente evidencian no ser conocedores de las refinadas técnicas que le puedan ser de acompañamiento, aunque nunca fueron deudores de la voluntad de persistir en sus objetivos. La primera canción que abre este disco es  Chained And Desperate  e inmediatamente toma contacto con la variedad de facetas que te proporciona el rock and roll para despabilar el entusiasmo, es una canción que sabe dar relajo sin apabullar, mientras la estética  cruda se va imponiendo  con "Spirit Of The Chateaux" un himno por encima de cualquier apreciación sesgada al gusto personal. Basta aguzar el oído y dejarse engullir por la épica de sonidos que explota univalente con cada rasgueo de cuerda, redoble de batería y falsete que gritado al cielo asemeja canticos de guerra que llenan de bravura los ánimos en momentos de mayor aciago.

                                                                 

“Burn Out At Dawn” pertenece a la selección más pesada de este disco, desprolijo pero original para hacerlo atractivo y relevante en una cultura primigenia que daba prioridad a la crudeza. Rápido a una velocidad casi punk y curtido de todos los clichés que serían la comidilla de toda una generación asentada en la península de San Francisco y que tomaría la posta pocos años más tarde. "The Dawn Surrendered" es la balada que te pone los pelos de punta. Imposible no emocionarse con tremenda capacidad interpretativa de Grimmett, canta con una maestría que bien merece ser ovacionada de pie, es él demostrando a lo que aspiraba ser en un futuro cercano, sin dejarse guiar por patrones prototípicos simplistas y con un impecable acompañamiento instrumental tan efectivo que gira en torno a las sucesiones de agudos y graves que se despliegan como espejismos tras la muralla de claridad que construye su voz. En Straight To The Heart  las hazañas vocales continúan al pie del cañón y toman por asalto fortificaciones de carácter más hard rock, el dinamismo es impresionante, siendo una lástima que la banda no haya podido mantener el nivel alcanzando por este disco, y de alguna manera también lograr que esa conjunción de hard rock y heavy metal vuelva a saltar la valla de las métricas sin asfixiarse en el intento.
                            


"Baton Rouge" tiene una primera sección instrumental que corre a la velocidad del speed metal, todavía hay una continuidad de cierto registro melódico que se escabulle por el intrincado telón de fondo en el que brillan las aportaciones solistas. La guitarra vuelve a estar en su mejor forma con una distorsión a decibeles exorbitantes, una cualidad que impide que temas como "Son Of Seattle" o “Shine On Forever“ puedan aspirar a tener ese guiño comercial que los motive a cambiar lealtades, pero eso jamás ocurrió, después de su tercer disco “Highly Strung” de 1985 y ya sin Steve Grimmett en las voces (quien participaría como invitado solo en el disco debut) Chateaux terminaría su recorrido irremediablemente sin pena ni gloria, siendo inmerecido el olvido que cayó sobre esta gran banda.

Pero la carrera de Steve Grimmett siguió adelante por mucho tiempo más, lo suficiente como para ser testigos de las bondades que pudo plasmar su prodigiosa voz y vivir como propios sus fracasos, sus éxitos, sus debilidades y su humanidad, aunque su salud ya seguía un camino progresivamente doloroso. Muchos nos emocionamos cuando lo vimos levantarse y caminar  después de un colapso que desencadenaría la amputación de su pierna derecha tras una infección causada por la diabetes en el 2017, y si alguien te hubiera contado que 5 meses después de este trágico suceso Steve Grimmett volvería a levantarse para pisar un escenario, y de pie con el micrófono en mano y con su inolvidable voz haría a las personas derramar lágrimas por él, no te lo hubieras creído, nadie lo hubiera creído, así de grande era su voluntad y así perdurará su existencia, como una antorcha encendida en el corazón de todos aquellos que aman y viven por lo que más quieren.


Ronnie James Dio fue un artista excepcional que no necesitaba de mayor alarde para demostrar que contaba con una personalidad avasalladora. Era escaso de estatura pero poseedor de un portento vocal capaz de acallar a cualquiera que pretendiera restar merito a sus dotes en el canto. Así le sucedió a Don Arden, ex manager de Black Sabbath, quien austero por la apariencia física del cantante recriminaría a Tommy Iommi por su elección: “¿sabes que no puedes tener a un enano cantando para Black Sabbath no?”, le diría visiblemente fastidiado; pero para su sorpresa, el menudo vocalista se convertiría en el eje central de una proceso de cambio dentro de la banda. En contraste con la etapa anterior, en donde los riffs de guitarra formaban un patrón a seguir para las líneas vocales (una licencia usada con el objetivo de cubrir las limitaciones de Ozzy Osbourne), las composiciones cantadas por Ronnie en los discos "Heaven and Hell" y "Mob rules", lograrían alcanzar nuevas formas de hacer musicalidades, usando una variopinta mezcla de recursos forjados bajo una  identidad propia que definirían la nueva "formula" para hacer y tocar Heavy metal,  además de legar a la posteridad una imagen, un símbolo, una señal distintiva al imaginario común: la mano cornuda.

Pasada su estancia en Black Sabbath, su etapa solista consolidaría los elementos anteriormente mencionados con el lanzamiento de su flamante debut de 1983, "Holy Diver", un disco soberbio, de bien logradas tesituras a nivel compositivo , propias de músicos de primer nivel que acompañarían su materialización. No obstante, por sobre todos estos componentes resaltaría uno en particular, uno que después de muchos años de especulación, parece por fin  revelar el trasfondo de su origen gracias a la narración visual que solo el cómic puede mostrar.

La portada del disco Holy Diver siempre fue un misterio. En la ilustración se observa a un ser de aspecto demoníaco (mas adelante conocido como Murray) gesticulando con la mano izquierda la señal de "los cuernos", mientras que con la derecha empuña con firmeza una cadena que mantiene atrapado a quien, por sus vestiduras, parece ser un sacerdote católico que; al verse impedido de cualquier forma de escape tras romperse uno de los extremos de la cadena, volteará a ver con horror los ojos de su ejecutor antes de caer ahogado en la completa desesperación. ¿Pero, esto es lo que la imagen realmente pretende expresar?¿Cómo estar seguro que en vez de condenarlo, aquella entidad no intentaba salvarlo?, ¿A quien podríamos identificar como la verdadera encarnación del mal?. Estas y otras interrogantes por fin serán resueltas gracias a una labor en conjunto por parte de Wendy Dio y la editorial  Z2 Cómics, quienes han planificado para el segundo semestre del 2021 el lanzamiento de: “Ronnie James Dio's Holy Diver”, una novela gráfica que desarrollará en 120 páginas el concepto que encierra la portada del disco y así ofrecer un entramado épico de similar estilo al que nos tenia acostumbrado Dio en su extensa discografia. 


El  guion estará a cargo de Steve Niles un peso pesado en la industria del cómic, quien se ha encargado en los últimos años de revitalizar las historietas con tópicos poco ortodoxos como los de horror sobrenatural , sucesos paranormales y asesinos seriales. En su haber se encuentran publicaciones como "30 días de noche" , "Mistery Society" , "Criminal Macabre" y "Wake and Dead". Por otro lado, los lápices estarán bajo la dirección de Scott Hampton, alumno del célebre Will Eisner y miembro del salón de la fama de los llamados: "Grandes autores de Batman", por último; el diseño de portada, el cual fue elaborado por Bill Sienkiewicz, ha sido el preview oficial para tan ambiciosa obra, y que vista bajo otra perspectiva, representaría la filosofía de vida del fallecido cantante, quien en múltiples ocasiones expresó su particular punto de vista  acerca de los estereotipos en los que frecuentemente recurrimos al clasificar a las personas. Como declararía Wendy, esposa del cantante, “Ronnie James Dio's Holy Diver” es: "(…)una historia sobre cómo no se puede juzgar una imagen por la forma en que aparece , que es lo que Dio escribió muchas veces en sus canciones; que tienes que ver el interior de la persona y no juzgarla por su apariencia o por lo que visten". 

Dicho esto sería contraproducente recomendar una obra que aun no expresa la total magnitud de su contenido, es como pretender comprar un libro o un disco solo por el vago precepto que sugiere su portada, gran contradicción que estoy seguro que al buen Dio no le hubiera gustado para nada. Asi que antes de darle click a Amazon y castigar tu tarjeta de crédito, recuerda: el único que puede juzgar y dar valor a algo eres tu mismo, muchas veces seguimos la tendencia de valorar cosas que realmente no las merecen, es por ello que se nos hace tan difícil juzgarnos a nosotros mismos que a los demás, sin embargo; cuando uno observaba la manera como Ronnie James Dio cantaba, daba la impresión de reflejar algo mas profundo e indetectable a simple vista, parecía proyectar aquello que siempre le fue esquivo a la superficialidad, incapaz de distinguir que existe color entre la luz y la sombra, de concebir la idea de un "mas allá" fuera de los limites de un cielo y un infierno, de considerar que, bajo un haz de luz, una ciénaga sombra esta a un paso de convertirse en un arcoíris en la oscuridad.                                           

Cattle Decapitation ha hecho lo posible e imposible en el metal extremo. Desde sus inicios en 1996 han vivido una época de profunda transformación cultural en donde su música parece fusionarse a consignas contraculturales que aspiran a concientizar a una generación entera a través de la brutalidad sonora bajo la tutela de Metal Blade Records.

Cada canción enumerada en esta lista expresa y complementa con insano realismo la tragedia de nuestro tiempo.



5. Mad Cow Conspiracy (Bloated Bovine-Home to Flies and Anthrax Spores)


Este tema de apenas 30 segundos de duración, registrado originalmente en el demo “Ten Torments of the Damned” y  luego incluido en el debut “Human Jerky” de 1999, se desprende como un consecuente de reveladoras coincidencias que conectan con el pasado, presente y futuro de la humanidad. Para ponernos en contexto (y algo conspiranóicos al respecto), a finales del año 2000 el rebrote de la Encefalopatía espongiforme bovina, o popularmente conocida como mal de las 'vacas locas', supuso una alerta mundial referente a la sanidad alimentaria. Esta enfermedad neurodegenerativa derivada del consumo principalmente de carne vacuna y bovina estuvo cerca de convertirse en una epidemia de proporciones catastrófica de no haber sido controlada eficazmente, no obstante; su verdadero origen aborda desde hace varios años muchas teorías, una de las cuales indica que su procedencia no sería de origen animal, sino que estaría relacionada a la manipulación humana sistemática en la naturaleza alimentaria del ganado, que al ser inducido al consumo cárnico,  habría impulsado  comportamientos caníbales y hasta antropófagos. Estudios posteriores sobre el tema(1) confirmarían que parte de su alimentación habitual incluía también restos humanos (mas gore imposible). Este cambio en el proceso metabólico de animales que pasan de ser herbívoros a carnívoros  supone el acondicionamiento de su organismo como receptáculo de múltiples variantes de virus y bacterias. Tan solo un año después, a finales del 2001; el ántrax, una enfermedad infecciosa ocasionada por la bacteria Bacillus Anthracis y propia de los mamíferos rumiantes sería utilizada como arma epidemiológica por el estado islámico, quienes amenazaban con expandir las esporas de la temida bacteria a través del sistema postal de los Estados Unidos, incluyendo también entre sus planes, el uso de moscas como armas biológicas de destrucción masiva. Sin lugar a dudas algo más perturbador y profético solo lo encontraríamos en la biblia.


4. Pacific Grim  


Hace aproximadamente 335 millones de años todos los continentes formaban una sola masa terrestre llamada Pangea, la cual estaba rodeada en sus extremos por un único mar conocido como Panthalassa. Tras innumerables cambios geológicos, la separación de las placas tectónicas provocó la actual distribución de los continentes tal y como lo conocemos hoy en día (2). Durante toda su historia, nuestro planeta y el conjunto de su biodiversidad se sobrepondrían a diferentes crisis ambientales que  amenazaban  quebrar el frágil equilibrio de su existencia. Desde meteoritos, terremotos, heladas, sequías y erupciones volcánicas, todos estos fenómenos mermaban la cuota vital de la tierra a causa de lo que hoy se conoce como las: “Grandes Extinciones Masivas”(3),  y que a pesar del efecto devastador para los seres vivos, mantendría incólume la perseverancia que el germen de la vida adquiere en condiciones de supervivencia extrema, sin embargo; ninguno de estos acontecimientos ha tenido un impacto tan significativo, y a la vez tan negativo, como el advenimiento del Homo Sapiens. Aquel simio con metralleta que empuña raudo el instrumento de su propia destrucción dejando a su paso un espiral de violencia que arrastraría a la extinción a más del 70% de animales y plantas del planeta,  40% de ellos habitaban de mares, ríos y océanos, víctimas de la explotación insostenible de los recursos naturales, de la actividad químico-industrial y sus externalidades derivadas por el derrame de petróleo, y como no mencionar al principal enemigo de los ecosistemas acuáticos: el plástico. La quintaesencia de la civilización contemporánea expone ahora su miserable legado y Pacific Grim toma partido para denunciar el autoengaño, no evade el problema ni promueve falsas soluciones al señalar que hasta ahora, la naturaleza y los otros seres vivos jamás serán una prioridad para el hombre, tras la cara oculta del capitalismo y su cultura de “usar y tirar” se revela una mancha inhumana que hiede a vergüenza, al norte del Océano Pacifico se encuentra una costra flotante de inmundicia, como un monolito de proporción incalculable se extiende un continente hecho de plástico y desechos sólidos que resume hasta la cadena trófica cerrando el letal ciclo de envenenamiento , pasaran siglos y más allá de sus límites no existirá fuerza divina ni voluntad humana que pueda remediar lo irremediable. 


3. Dead Set on Suicide


Cuando el código de Hammurabi fue creado (alrededor del año 1760 a. C.), revolucionó el concepto de justicia en el mundo antiguo al aplicar el principio de rigor retributivo como método de resolución de conflictos, en la práctica esto significaba que si un hombre vaciaba el ojo del hijo de otro hombre , el agraviado tendría el derecho legítimo para dejar tuerto al hijo de su agresor sin dejar lugar a reclamo, de esta manera toda interacción humana seria regida por la máxima: "Ojo por ojo , diente por diente", y pudo haber continuado de la misma manera de no ser por  Yeshua Nin Maryam, un judío de origen humilde que a la postre se convertiría en el cabecilla de una contrarrevolución sostenida bajo la predica de amor incondicionado hacia el prójimo, incluyendo en este último término también a los enemigos, una filosofía de vida expuesta entre bombos y platillos en el famoso "Sermón de la montaña"(4), como un remedio que a la larga sería peor que la enfermedad. Entrada la Edad Media, el nuevo sistema judicial respondería a la ley de Dios como único nexo para alcanzar la vida eterna, no sin antes confrontar a cada individuo ante los ojos de su creador en un juicio llevado a cabo en el más allá. La particularidad radicaba en que la burocracia inquisitiva aceleraba estos procesos para quienes consideraban contrarios a las doctrinas oficiales. Muy tarde se comprendió que realmente el ser humano desconoce la misericordia cuando prima la supervivencia del más fuerte. Dead Set on Suicide carga en contra de aquellos argumentos canónicos que se degeneran en el tiempo hasta llegar a la miseria ideológica. No importa la posición o extremo en el que te encuentres, cuando la existencia llega a niveles de bestialidad, los códigos y deberes de una sociedad que otrora estaban por encima del individuo se vuelven inexistentes, y tras sus difusos margenes solo queda elegir por el suicidio ideológico o por la muerte física voluntaria, y en muchos casos involuntaria (si no pregúntenles a las miles de víctimas inocentes de la inquisición). El liberalismo clásico  plantearía un monopolio de la fuerza por el estado ante la desmesura de la  "ley de la selva" y la decadencia de la “ley de la misericordia”, pero la realidad de nuestros días demuestra que no existe ni estado, ni ley, ni dios que nos proteja de caer en las fauces de los depredadores.


2. Mammals in Babylon


Estamos en la cima de la pirámide, nos hemos convertido en la mayor fuerza de transformación del planeta y nos sentimos privilegiados de sobrepasar sus límites. Desde que cruzamos el umbral del no retorno pasada la era atómica, hemos seguido comportándonos como cazadores recolectores con recursos ilimitados (5), conducidos por una generación de sátrapas al poder, cada uno más irresponsable que el anterior, mitómanos que nos siguen vendiendo el cuento de la superioridad humana por encima del poder de la naturaleza, aunque nuestro destino este ya en manos de lo biológicamente imposible de no contemplarse un cambio de tipo cultural en nuestro entorno. Podrás no darte cuenta de esto en su magnitud real, pero en una escala inferior es fácil de reconocer. Si has utilizado el transporte público en algún momento (y estoy seguro que has pasado por esa tesitura) es casi imposible que no hayas recibido un buen puñado de codazos, empujones y pisotones antes de iniciar tu viaje. Si después de esto aún te queda aire para continuar; la falta de ventilación, además de la tensión muscular y la sudoración excesiva típica de las aglomeraciones en espacios reducidos terminara por asfixiarte. No es algo desconcertante, pues somos más de 7.000 millones de personas habitando el planeta, y al igual que el autobús del ejemplo anterior, al no existir posibilidad de aumentar el tamaño disponible del lugar donde nos encontramos, solo quedan dos opciones lógicas a seguir en el futuro: o impedir que ingresen más personas al vehículo o elaborar en adecuado plan de acción que logre mantener sostenible el recurso sin exponer a los usuarios a los factores perjudiciales del ambiente como el alza de temperatura, la acumulación de basura en su interior, o la emisión de gases tóxicos. Lamentablemente resolver este problema es inviable cuando se tiene al bien común como la última rueda del coche, sobre todo para los tecnócratas que ven en la primera opción el fin de sus problemas sin considerar la arbitrariedad que implicaria reducir radicalmente la tasa de crecimiento poblacional, y de darse este escenario, ¿quiénes serán entonces los que habrán de desaparecer?, quien no produce ni consume se vuelve superfluo. Esa es la lógica letal del capitalismo tardío (6) y si has leído la reseña anterior entenderás que el ser humano siempre muestra una tendencia a la violencia cuando el orden ideológico  va en contra de sus intereses. Es por ello que cada vez que te acercas a recargar tu tarjeta en la taquilla no te advierten que recibirás una cuantiosa dosis de codazos y patadas gratis si por casualidad aspiras a ir cómodamente sentado durante el trayecto. Mammals in Babylon es un viaje de abyecta continuidad por los derroteros del pesimismo histórico, desde la bestialidad que radica en la inconsciencia del “no saber quien ser” , hasta la desvinculación con la unidad que subyace toda existencia, enraizada en la incertidumbre  del “no saber a donde ir”. Un rumbo sin fin que depara la mas miserable necedad, como diría Nietzsche:  Se pretende negar la bestia en nosotros”, negar “la maldad y vileza humana, el malvado animal salvaje que llevamos dentro”


1. Death Atlas


A finales de los años sesenta del siglo pasado, la comunidad científica sería remecida desde sus cimientos por  un acontecimiento trascendental en su historia. Como si de un asteroide ideológico se tratara, los viejos saurios académicos de la época perecerían incapaces de confrontar una idea simple pero de una resonancia devastadora: “La tierra es y se comporta como un organismo viviente”. Esta premisa postulada por  James Lovelock, un prolífico inventor  reconocido por el desarrollo de innumerables artilugios tecnológicos durante la segunda guerra mundial, y que tras participar en la guerra fría, viviría un renacer espiritual propiciado posiblemente por las innumerables ocasiones en las que estuvo a punto de presenciar la extinción de la humanidad en un enfrentamiento nuclear, tal vez fuera esta experiencia el punto de inflexión para su reencantamiento con el mundo, un cambio de perspectiva que le permitiría reflexionar en como a pesar del daño producido al planeta este sorprendentemente parecía curarse así mismo. La síntesis de su idea evoca a la nostalgia romántica de recuperar el mito griego de la madre tierra. La materialización de una entidad fantástica que logre la sensibilidad necesaria para la transición entre el panteísmo y un ámbito moderno de conciencia ambiental llamado ecologismo. Bautizada por su autor como La Teoría Gaia, su funcion era servir como puente entre estos dos conceptos para guiarnos, de una vez por todas, hacia la unidad con todo lo existente. Que su influencia trascendiera hacia horizontes dogmáticos en tiempos en que las religiones se fosilizan no es de sorprenderse. Cuando la New Age(7) adoptó la Teoria Gaia como parte de su prédica ya eran bien conocidos por buscarle sincretismo a ideas totalmente dispares como el reiki, la Wicca, el yoga, el uso de drogas psicodélicas e incluso la astrología. Esta mezcla incongruente propia de la posmodernidad obtusa para las bases teóricas deslumbraría a un joven Charles Manson quien era yá un paradigma del complejo sistema de representación individual difundido en occidente tras iniciarse la era de acuario para el esoterismo (8). Su interés por las ciencias ocultas y el extremo racismo que alimentaba su delirio por una guerra racial que dividiera EEUU en la completa anarquía no era ningún impedimento para profesar su amor por la naturaleza, el ajedrez, la biblia y la música de los Beatles. Cuando se dieron a conocer los crímenes de "La Familia" la opinión pública se estremecería por la brutalidad con la que Manson se propuso  imponer sus ideales, "Mataremos a cualquier cerdo que este en casa" diría con elocuente sadismo y tras el espasmo inicial se asoma el vergonzoso reflujo de las verdades incomodas. Como si de un juego de posiciones contrarias se tratara, su personalidad pasaría del salvajismo psicopata a la verborrea cuestionadora con frases como "Put the green back” (devuelve lo verde a su sitio), el caballo de batalla para su otra gran guerra, la utopía ambientalista conocida como A.T.W.A.(9). Desacreditada por la sociedad debido a los delirios de Manson y al supuesto vacío teórico argumentado por el canon científico, la teoría Gaia caería marginada al pozo de los disparates ideológicos, lugar de donde tal vez no hubiera salido nunca si no fuera por personalidades como Lynn Margulis, quien a través de un estudio detallado sobre el caótico comportamiento microbiano coincidiría en que efectivamente, la tierra pareciera regular su propia vida por medio de los organismos más pequeños. Si consideramos entonces las características de autocuración que todo ser vivo posee ,  tendríamos además que pensar en las de autodefensa y la subsecuente variedad de mecanismos de ataque que podría utilizar para contrarrestar las amenazas existentes. Llegado este punto la conclusión lógica es evidente: desde hace más de 80 años el ser humano se ha ganado a pulso el título de depredador por excelencia , destructor brutal del ecosistema en merito a la invasiva distribución de la especie. Somos una plaga para el planeta y que haya decidido purgarnos responde a patrones de control biológico, y si es la labor de microorganismos, gérmenes o bacterias encargarse de nuestra extinción hablaríamos entonces de pura y dura selección natural.  Al igual que el titán griego Atlas hemos sido condenados a cargar con Gaia o morir junto a ella. Death Atlas es un tema que condensa el discurso en proporciones magnánimas y al igual que cada pieza de este álbum que, sin llegar a ser un disco conceptual, perfila una visión realista de cada posible encarnación  del fin de los tiempos. El vértigo de la aniquilación expresado en la simultaneidad de sonidos añade aires épicos al concepto, que ya de por si refleja un símil con el lúgubre porvenir de la humanidad. Una obra que simboliza la cumbre de todo lo posible e imposible en el metal extremo y que sobretodo representa fielmente la tragedia histórica de nuestro tiempo. Cuando Mahatma Ghandi afirmaba que: “La tierra es suficiente para todos pero no para la voracidad de sus consumidores”  jamás nos vimos a nosotros mismos como contribuyentes de una catástrofe global, ni mucho menos sentimos culpabilidad por nuestras acciones, que aunque minúsculas, servirían de alimento para las inconmensurables ambiciones corporativas. Nunca sabremos el futuro de nuestra especie, si seremos exterminados por un virus letal o por los jinetes del apocalipsis, pero una cosa es cierta, si las ideas de Charles Manson se hubieran impuesto seríamos ante sus ojos todos culpables, como lo dijo en su momento: “Créanme, si empezara a matar gente, tal vez ninguno de ustedes quedaría vivo”.



REFERENCIAS

(1) https://www.abc.es/salud/sanidad/abcipiensos-infectados-india-restos-humanos-nueva-teoria-para-vacas-locas-200509020300-61572937780_noticia.html

(2) https://www.geologia.unam.mx/contenido/la-teoria-de-la-tectonica-de-placas-y-la-deriva-continental

(3) https://elpais.com/elpais/2017/07/14/ciencia/1500023971_650028.html


(4) "Habéis oído que se dijo: 《Ojo por ojo y diente por diente》 pero yo os digo: No resistáis al mal, sino que: a quien te golpée en la mejilla derecha, pónle tambien la otra; y al que quiera llevarte a juicio y quitarte la túnica, déjale también la capa; a quien te haga llevar la carga una milla, llévasela dos. Al que te pida, dale; y al que quiera tomar de ti prestado, no se lo niegues." (Mt 5, 39)


(5) https://elpais.com/elpais/2016/09/05/ciencia/1473092509_973513.html

(6) https://alternativaseconomicas.coop/articulo/libros/el-hombre-superfluo-o-consumes-o-no-existes

(7) http://200.16.86.50/Digital/33/revistas/blse/carozzi1-1.pdf

(8)
https://seryhumano.com/web/la-era-de-acuario-o-new-age/

(9)
https://www.google.com/amp/s/www.la-razon.com/mundo/2011/04/18/charles-manson-soy-sucio-soy-muy-malo-soy-todo-lo-malo/%3famp=1

Se fue un año más dentro del Heavy Metal, pero aunque esta pandemia haya perjudicado muchos trabajos, eventos y más detalles dentro de la industria del entretenimiento. Las bandas dentro de este estilo musical han hecho un trabajo ejemplar con grandes presentaciones y muchas producciones de buen calibre a lo largo de todo el 2020. 

Por ese motivo, Dargedik presenta la selección de nuestro equipo de redactores terminando completamente el 2020 y no como otros medios o canales que lo hacen en Diciembre de cada año. Lo cual según nuestra apreciación esta muy mal, porque dejan al aire muchos lanzamientos que pueden ser considerados dentro de lo mejor de un años. Sin más que decir, las listas de todo el equipo se ordenarán de manera alfabética, ya que cada selección, es lo mejor de lo mejor del pasado 2020 y ya no tendría sentido seleccionar cual es mejor dentro de lo mejor. Así que de parte de todo el equipo de Dargedik, agradecemos a todos los sellos, bandas y artistas en general por depositar su confianza en nuestra web, ya que con ello, nosotros seguiremos haciendo un trabajo según las expectativas de nuestro inmenso contenido. 

EDGAR "GOCHO"
ESCRITOR y ENTREVISTAR


01. Atramentus - Stygian (Mariuz Lewandowski) 
02. Dark Tranquillity - Moment (Niklas Sundin) 
03. Desolator - Sermon Of Apathy (Alexander Tartsus)
04. Revolting - The Shadow At The World's End (Juanjo Castellano) 
05. Skeletal Remains - Entombment Of Chaos (Dan Seagrave)

VANESSA "VANELAUT"
ESCRITORA


01. Æolian - The Negationist (Juanjo Castellano)
02. Imperial Triumphant - Alphaville (Zbigniew M. Bielak)
03. Mors Principium Est - Seven (Jan Yrlund)
04. Puteraeon - The Cthulhian Pulse: Call From The Dead City (Juanjo Castellano)
05. Pyrrhon - Abscess Time (Caroline Harrison)

OMA "LHP"
ESCRITOR


01. Imperial triumphant - Alphaville (Zbigniew M. Bielak)
02. My Dying bride - The Ghost of Orion (Eliran Kantor) 
03. Pyrrhon - Abcess time (Caroline Harrison)
04. Testament - Titans Of Creation (Eliran Kantor)
05. The Black dhalia Murder - Verminous (Juanjo Castellano)

PEDRO "ZERATUSTRA"
ESCRITOR Y ENTREVISTADOR


01. Atramentus - Stygian (Mariusz Lewandowski)
02. Deeds of Flesh – Nucleus (Raymond Swanland) 
03. Imperial Triumphant - Alphaville (Zbigniew M. Bielak)
04. Spirit Adrift - Enlightened In Eternity (Adam Burke) 
05. Ulcerate - Stare Into Death And Be Still (Jamie Saint Merat)

JAVIER "SERCIFER"
ESCRITOR, ENTREVISTADOR, DIRECTOR y EDITOR


01. At the Altar of the Horned God - Through Doors of Moonlight (Orryelle Defenestrate-Bascule)
02. Imperial Triumphant - Alphaville (Zbigniew M. Bielak)
03. Pyrrhon - Abcess Time (Caroline Harrison)
04. Testament - Titans of Creation (Eliran Kantor)
05. Ulcerate - Stare Into Death And Be Still (Jamie Saint Merat)

JORGE "JORGE"
ESCRITOR Y ENTREVISTADOR


01. Cirith Ungol - Forever Black (Michael Whelan) 
02. Macabre - Carnival Of Killers (Laz Gein) 
03. Planet of the Dead - Fear of a Dead Planet (Jonathan Guzi)
04. Spirit Adrift – Enlightened in Eternity (Adam Burke)
05. Yuri Gagarin - The Outskirts of Reality (Påhl Sundström)

Cerrando nuestros listados de los mejores álbumes por país, esta vez tenemos la presencia de México, un País que siempre presenta bastantes producciones al año y viene a ser la cuna de grandes festivales de estos últimos 10 años. Por lo que todo el equipo de Dargedik, presenta la selección de los mejores álbumes de este país; con la presencia de Matalobos, Question, Agora, Maleficarum y Agony Lords.   




NUMERO UNO

Matalobos - The Grand Splendour of Death (Concreto Records)

Lista de Canciones:

1. Ignis Spiritus Morte
2. Bondservants
3. Forlorn Hope
4. De fantasmas y lamentos
5. Swallowed by the Earth
6. Monuments of Death
7. The Midnight Caller




Pueden leer la reseña haciendo click aquí.

NUMERO DOS 

Question - Reflections of the Void (Chaos Records)

Lista de Canciones:

1. The Process of Dehumanization
2. Beyond Illusions of Existence
3. Sunyata
4. First Fragmentation
5. Alone with Everybody
6. A Fate Worse than Death
7. Mysteries (About Life & Death)
8. Vacuous Thoughts




Pueden leer la reseña haciendo click aquí.

NUMERO TRES

Agora - Imperio (Intolerancia)

Lista de Canciones:

1. Imperio
2. Soy veneno
3. En nombre de la Destrucción
4. 190318
5. Coloso
6. Muerte por Vida
7. Sueño Inmortal
8. Infinito
9. Donde el Honor Termina
10. Realidad Virtual 



Pueden leer la reseña haciendo click aquí.

NUMERO CUATRO

Maleficarum - Together We Summon the Beast (Caligo Arcanum Productions)

Lista de Canciones:

1. Sacra Pactum Maledictum
2. Hosanna Satana
3. Son of Belial (the Lord of Black Crown)
4. The Blood in My Hands... The Flesh at Your Feet
5. Shadows All Over the Sky
6. The Call of the Black Lord
7. Mother Darkness
8. ...Arise From the Deep (Noctem Perpetuum)
9. ...and the Fog Covered the Black Candles
10. Forever in Flames (Across the Miasma)
11. Together We Summon the Beast
12. Daemonium (Evoken the Forbidden Names)
13. Blood Will Be Black (Satanic Oath)

NUMERCO CINCO

Agony Lords - Shelter for the Undead (Concreto Records)

Lista de Canciones:

1. From the Dephts and Beyond
2. Timeless
3. End of Days
4. We All Hurt
5. The Silent
6. Ghost
7. Fallen
8. Shelter for the Undead
9. The Awakening




Pueden leer la reseña haciendo click aquí.

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