Como todos los años, la música peruana siempre tiene un lugar especial en nuestros corazones para todo el equipo de Dargedik, siendo por ello que, le ponemos énfasis a todo lo que se hace dentro del vasto territorio peruano. Es así que esta vez presentamos las producciones del pasado 2020, con regresos entrañables como el segundo álbum de Kranium, producciones editadas y mezcladas en otras partes del mundo y mucho más
Solo cabe reconocer el gran esfuerzo que las bandas peruanas hacen anualmente para lanzar una nueva producción física o virtual para que pueda ser escuchada dentro todos los medios posibles y se tenga mejor propagación del Heavy Metal peruano.
NÚMERO UNO
Putrid - Antichrist Above (Godz ov War Productions)
1. Seven Demons 2. F.O.B. 3. Sealed in a Coffin 4. Fuck 'Em All 5. Intoxicated, Raped and Entombed 6. Bastardo Animal 7. God Is Dead 8. Nuevo Imperio 9. Hammer 10. Intro II 11. Distorted Life 12. Your World Is Gone 13. Alcoholic Possession 14. Earth No More
Hay expresiones artísticas que se forman como un extraño suceso de acontecimientos aislados en los que el artista, su entorno, y los diversos procesos sociales que le preceden, coinciden para erigir verdaderos fenómenos de masas, estandartes de un tiempo que bajo su marcha sufren el perspicaz embate de los mecanismos que repelen o complementan su desarrollo.
Dado este punto; que un artista se convierta en un icono generacional no depende de la inconstancia de las tendencias o del capricho del azar, hace falta estar en el momento exacto, en el lugar indicado y con la propuesta adecuada para que su aporte sea valorado por su contraparte, aquella que aveces es tan mezquina confiriendo un estatus privilegiado a algunos y condenando al olvido a otros, de esta interacción nacen las propuestas mas originales, innovadoras, y muchas veces las mas bizarras que se puedan dar en el complejo espectro musical, bien dicen que el artista es reflejo de su entorno, y que el éxito o fracaso de una propuesta dependerá solo del entusiasmo con que el publico reaccione al reflejo que le da mas brillo a su realidad o en las risas que la evidente burla muestra detrás de la imagen que la acompaña.
Necro animando al moshpit
Así sucedería a comienzos de los años noventa del siglo pasado, mucho antes que se pusiera en boga las zapatillas deportivas, los buzos ADIDAS y las guitarras de 7 cuerdas, un hijo de Caín decidiría abandonar para siempre las hordas infernales del metal extremo con "olor a azufre" para reformular un sonido propio que respondiera a sus vivencias del día a día, una síntesis que uniría la retorica del hip hop a un discurso de vida y muerte en las calles, de narcotrafico, crimen organizado y tragedia urbana con una visceralidad propia de los géneros mas extremos del heavy metal, siempre acompañado de un agudo sarcasmo en su concepto de sincretismo cultural entre ambos estilos, así nacería lo que se conoce hoy en día como el "Rap de la muerte", y así nacería su principal exponente: NECRO.
LOS RAPEROS MALOS VAN AL INFIERNO
Nacido como Ron Raphael Braunstein y conocido en el mundo subterraneo como NECRO, iniciaría una prometedora carrera en el mundo de las rimas a los 15 años de edad, después de ganar una serie de concursos por todo el circuito raper de Nueva York, el mas importante de ellos:"The Stretch and Bobbito Radio Show", un campeonato que en 1991 organizaría una
Ron Raphael Braunstein (Necro)
conocida estación de radio local que lo destacaría como el "Artista Revelación". Para ese mismo año su carrera tomaría mayor relevancia al ser impulsada por el éxito de artistas con ciertas similitudes estéticas y físicas, características que propiciarían el nacimiento del nuevo boom en lo convencional noventero, sin embargo; ser un rapero blanco en EE.UU de esos años seria tomado con intransigencia por la comunidad afrodescendiente norteamericana, mayoritaria en numero e intolerante ante lo que ellos consideraban una apropiación cultural descarada, el hip hop se había consolidado en los barrios negros y pobres un par de décadas atrás, y que su resonancia haya recibido cabida con la exposición de figuras anómalas a su entorno como en el caso de Vanilla Ice fue un duro golpe que amargaría el espíritu contestatario de sus seguidores, pero que mas adelante llenaría los bolsillos de los principales artistas afroamericanos al alzarse el hip hop en las listas como número uno en las preferencias gracias a la explosión mediática de los artistas blancos, un extraño dejavu que solo tiene parangón al compararse con lo sucedido cuarenta años atrás con Elvis y el rock and roll. Aun con las limitaciones que acarrea la perdurabilidad de estereotipos raciales en la cultura popular, muchos raperos blancos hicieron eco de la cobertura publicitaria para dar el gran salto de la escena independiente a los grandes escenarios, siempre bajo la linea comercial regulada por las preferencias del publico, no obstante; la visión tan poco ortodoxa de omitir la tendencia mayoritaria y utilizar recursos líricos con terrorífico humor para capturar aspectos de la realidad seria un viaje a contracorriente para la gran mayoría, pero no para un joven Ron, precedente de Necro.
LOS DÍAS SANGRIENTOS
Pocos imaginarían que la variación del nombre con el que se haría conocido en el ámbito urbano fuese una acotación del nombre de una clásica canción de los californianos Slayer, banda de referencia profundamente enraizada en sus inicios dentro del mundo de la música. A los 12 años de edad, Braunstein seria visto como un niño prodigio que contaba ya con un futuro prometedor dentro del metal de pesada factura, con un proyecto musical de solida reputación que en base a talento se ganaría el respeto entre sus coetáneos, lo que sin duda le dio la oportunidad de telonear a bandas de la talla de Sepultura, Biohazard y Napalm Death, todo esto a pesar de que la edad media de sus integrantes no sobrepasaba siquiera la mayoría de edad. INJUSTICE, era el nombre de aquella banda que formaría junto a su hermano William Braunstein en las labores de voz y bajo, Mike Palmeri en la batería, Mike Nabatov en la guitarra rítmica y finalmente el propio Ron (Necro) en la guitarra líder.
Esta formación grabaría dos demostraciones que oscilan entre la delgada linea que separa el death metal y al thrash metal pero incorporando altas dosis de versatilidad. Sin perder fuerza se introduce elementos que a base de sintetizador estructuran pasajes atmosféricos como en el caso de "Necrosphere" , apoyado por secciones melódicas que aceleran a puro pulso de muñeca, con mayor énfasis en el contraste con que los instrumentos confluyen en el vaivén de su propia tormenta sonora, así lo demuestra "Wisdom of the Subgenius", tema que marca la innegable destreza técnica y el prolijo dominio de los instrumentos de cada músico, que considerando la condición de "demostraciones" de ambos trabajos y la constante calidad compositiva que se evidencia desde temas como "Mind Over Matter" o "Winds of Change" pertenecientes a su primer registro hasta lo hecho en la siguiente y ultima grabación, la cual incluye los dos temas anteriormente citados, define una evolución que sin lugar a dudas fragmentaria las bases de lo tradicional en pos de lo que hoy en día llamaríamos "Death Metal Técnico", una proyección que lamentablemente se vio trunca en parte debido a la inexperiencia de sus componentes, quienes ante la carencia de un contrato discográfico que garantizara un fructífera difusión de su trabajo se verían arrastrados por la frustración y el pesimismo, decidiendo disolver la agrupación y terminar así con su corta pero mas que talentosa existencia, aun así; aquellas dos maquetas: "The Cursed Earth" (1989) y "Inhuman Conditions" (1990) ,son al día de hoy, material de culto buscados por los mas asiduos visitantes del circuito de compra, venta e intercambio de internet.
UNA DOSIS LETAL DE RAP
Luego de la disolución de INJUSTICE , Necro comenzó a verse envuelto en constantes conflictos referentes a sus nuevos intereses y a su peculiar forma de financiar su estilo de vida, con el objetivo de lograr desarrollar sus nuevas aficiones no dudo en echar mano de la venta ilícita de drogas, seria tan frecuente el ir y venir de su labor diaria que pronto llegaría a tener una nutrida cartera de clientes para quienes las entregas eran personalizadas con una tarjeta de "contacto". Gracias a estas innovadoras técnicas de mercadotecnia, Ron pudo invertir el dinero ganado en cursos de cine y actuación, ante la negativa de su padre que ya estaba bastante hastiado de los errantes pasos de su descarriado hijo. A finales de los noventa y con la estabilidad económica producto de sus innovadoras startups, llegaría la consolidación de un estilo propio, no el de fusión de estilos propiamente dicho, si no mas bien de replanteamiento lírico, una nueva vuelta de tuerca que uniría un estilo improvisador con base a la sátira e ironía en función a una descripción sanguinolenta, visceral y descarnada de aquella eterna paradoja que envuelve la vida y la muerte, puro death metal en rima. En 1999 fundaría el sello independiente Psycho + Logical-Records , lanzando los primeros dos álbumes en solitario de su propio fundador (aunque usted no lo crea), una actitud hágalo usted mismo permisible, si se trata de divulgar una actividad musical tan ecléctica. I Need Drugs y Gory Days venderían miles de copias y coincidentemente orbitarian el mismo espacio que aquellos actos prime time vistos en los canales musicales de la TV por cable, fieles difusores de la fusión de estilos con código de barras. A diferencias de estos, Necro comenzó a mostrar sus innegables raíces en el metal con "Pre-fix for Death" (2004), un álbum que contó con colaboraciones de iconos del metal mundial.
Serian muchos mas los proyectos en los que Necro trascendería las limitaciones entre estilos, colaboraciones junto a John Tardy y Trevor Peres (Obituary), Away (Voivod), Jamey Jasta (Hatebreed), Dan Lilker (Nuclear Assault), Sid Wilson (Slipknot), Scott Ian (Anthrax), Steve Digiorgio (Sadus), Max Cavalara (Soulfly), Brain Fair (Shadows Fall), David Ellefson (Megadeth), Ray Adler (Fates Warning), Mike Smith (Suffocation), Mark Morton (Lamb of God), Igor Cavalera (Sepultura), Alex Skolnick (Testament), Matt Harvey (Exhumed), Vinnie Appice (Black Sabbath) solo confirmarían el respeto hacia un artista que contempla su arte como una expresión fiel de si mismo , sin ataduras ni pretensiones falsas que involucren el vano oportunismo o el afán superficial de la exposición mediática, y aunque así lo quisiera, lo políticamente incorrecto es el cuchillo de doble filo guardado entre sus dientes, listo para salpicar sangre y carne al menor fraseo.
Hablar de Brutality es remontarse a todas las bandas que surgían en la escena de Florida en Estados Unidos a mediados de los ochentas, jóvenes bandas como Xecutioner, Nasty Savage, Morbid Angel, etc. que empezaban a buscar sonidos extremos en ese entonces. Un par de jóvenes, Larry Sapp quien en ese entonces alternaba en la guitarra de otra banda local llamada Purgatory, (que luego cambiaría su nombre a Iced Earth) y Jeff Acres formaron una banda de metal extremo en Setiembre de 1986, que inicialmente pasó por muchos nombres como Abomination o Darkness, hasta que finalmente Jeff Acres bautizó a la banda como Brutality.
Después de algunos cambios de alineación, la banda grabó en 1988 un demo con Sapp en guitarra y voz, Acres en el bajo y Ken Karg en batería, este demo circuló como cassette, sin embargo fue grabado de nuevo a los pocos meses con un guitarrista mas, llamado Tim Mitchell. A los pocos meses Karg y Mitchell dejan la banda.
Demo: "Dimension Demented"
El guitarrista Don Gates entra a la banda en febrero de 1989 sin embargo se va en Junio, mientras se priorizaba encontrar un baterista, recurren a Jim Coker quien estuvo unos meses de 1987 en Brutality. Como trío, Sapp, Acres y Coker graban el demo "Dimension Demented". Antes de acabar el año, Don Gates re-ingresa a la banda, mientras que Coker conseguía un contrato con Gore Records de Slatco Dolic quien era mano derecha de Markus Staiger de Nuclear Blast, y que cumplía la función de sello "satélite". Es así que Brutality ve el lanzamiento de su primer vinilo de 7" llamado "Hell On Earth" con tres canciones del demo, en 1990. Cabe señalar que el estilo de la banda en esta etapa dista mucho de lo que es el death metal, en ese entonces su música era una mezcla de thrash, crossover, hardcore, etc.
I-D: Jeff Acres, Larry Sapp, Don Gates, Jim Coker
Durante 1990 realizan varias presentaciones en directo mientras que empezaban la composición de canciones mas complejas y llegados a fin de año ya tenían nuevo material que es grabado en Marzo de 1991 en los estudios Morrisound. El demo "Metamorphosis" de tres canciones fue producido por Larry Sapp y Jim Morris, y distribuido por el sello Wild Rags desde Mayo del mismo año. Poco a poco la banda empezaba a transformarse en el monstruo que grabaría el debut en 1993, y ésto se nota en la primera canción del demo "Mausoleum Of Infringing Evil" que fue incluida en el clásico debut como "Septicemic Plague". Los solos de Don Gates marcan ya parte del sonido del futuro gran debut, así como la introducción de algunas voces guturales por parte de Jeff Acres.
Los siguientes meses Brutality haría shows locales con Malevolent Creation, Obituary, Deicide, etc. mientras terminaban de componer mas canciones entre las que ya estaban algunas del debut como "Cryptorium". En las primeras semanas de Noviembre de 1991, Larry Sapp deja la banda por diferencias musicales.
Sapp fue reemplazado por el guitarrista Jay Fernandez, y otra vez como trío graban un demo de tres canciones, con la voz de Jeff Acres. Sería el comienzo de la etapa death metal de Brutality, cambiando el logo, al que por idea de Fernandez agregaron un dragón. Este demo solo fue enviado a sellos, entre los que se interesaron Nuclear Blast y Shark Records. La elección de la banda fue obvia y en 1992 se lanza el 7" "Sadistic", que contenía dos canciones de las tres del demo. Ya con Nuclear Blast como respaldo, la banda recluta al vocalista Scott Reigel para grabar junto a Jeff Acres en el bajo y voz, Jay Fernandez y Don Gates en guitarras y Jim Coker en batería, el álbum debut y uno de los clásicos del death metal de todos los tiempos.
SCREAMS OF ANGUISH
I-D: Jim Coker, Don Gates, Scott Reigel, Jeff Acres, Jay Fernandez
Grabado a fines de 1992 en el estudio Morrisound, el disco fue vuelto a mezclar en Marzo de 1993, y recién lanzado en Septiembre de ese año, con una excelente portada de Mike Stanfield que en alguna parte del arte incluía la portada de "Sadistic" y el logo fue mejorado por Stanfield.
Musicalmente el disco es una mezcla de muchas cosas dentro del death metal, técnica, brutalidad, protagonismo de los solos de guitarra y algunos arreglos, los solos tenían un momento especial dentro de cada canción, un sonido característico que hasta ahora, a pesar de que han pasado varios guitarristas, la banda siempre mantuvo. La voz de Scott Reigel suena como un verdadero tractor, a pesar de que Jeff Acres tiene una poderosa voz, Reigel es sin duda parte del sonido de Brutality.
Desde el inicio con los blast beats de Coker en "These Walls Shall Be Your Grave", y unos arreglos de guitarra raros pero precisos el disco empieza de la mejor manera, con sus partes lentas y densas para que la voz de Reigel se sienta mas brutal que nunca, y los solos de guitarra teniendo protagonismo, hacen de ésta una de las mejores aperturas de un disco de death metal. "Ceremonial Unearthing" es simplemente la continuación perfecta y el trabajo de Coker en el doble bombo es original y técnico, varios cambios de tiempo para una canción de menos de tres minutos, con Scott vomitando historias creadas por Jim Coker, de viejos cementerios, cadáveres, almas castigadas, etc. todo encajando a la perfección.
"Sympathy" es un instrumental compuesto por Jay Fernandez, que parece sacado de otro disco, sin embargo, encaja de tal manera que éste álbum no sería igual sin éste instrumental que es bastante inspirado, intrigante y melancólico. "Septicemic Plague" ya conocida del demo "Metamorphosis", pero aquí la voz de Scott Reigel le da una dimensión brutal, porque la mayoría de los ritmos aquí son a medio tiempo o lentos, que hacen resaltar mucho mas a la voz, lo mismo sucede en "Crushed", otro clásico, una canción extensa, mayormente densa, pesada casi doom, con unos solos de guitarra inspirados y originales para el género en el momento. "Spirit World", es el otro instrumental del disco, compuesto por Don Gates, es algo mas oscuro y tétrico que el otro instrumental, y que es perfecto para el momento en que vas escuchando.
"Exposed To The Elements" mantiene las partes densas, y momentos acelerados con blast beats, pero con esos riffs totalmente death metal, en éste disco ni en ningún otro disco de la banda vas a encontrar algo que lo asemeje a thrash u otro género, ésto es death metal en alto grado de pureza, y las letras hablando de la extinción de la raza humana, contaminación, etc. que encaja perfecto con el último riff de la canción. "Cries Of The Forsaken" sin duda es otro gran momento del álbum, esas partes densas, casi doom, siempre saliendo abruptamente a blast beats o velocidades, en donde el guitarreo es clave, te cautivan en mas de seis minutos de música y letras devastadoras.
"Cryptorium" es otro clásico, canción que primero la escuché en la versión del demo en el compilatorio de Nuclear Blast"Death Is Just The Beginning 2", y que sin duda es de las mas brutales de toda la discografía de la banda, escuchar esta canción en aquellos años era simplemente el clímax auditivo, donde hacían honor a su nombre. "Spawned Illusion" cierra esta obra maestra y es la que tiene mas melodías de todo el álbum, pero siempre en ese estado de brutalidad dejando paso incluso a guitarras limpias y los clásicos solos de guitarra, mezcla de melodías frías y de desolación.
Al poco tiempo de ser grabado éste álbum el guitarrista Jay Fernandez dejó la banda y fue reemplazado por Bryan Hipp (fallecido en el 2006), con quien empezaron a promocionar el disco en una gira europea con Hypocrisy en 1994. La banda grabó ese año el segundo álbum "When The Sky Turns Black" que a pesar de ser una especie de continuación del debut, no tiene esa intensidad. Posteriormente en 1996 lanzan "In Mourning" un álbum mas consistente que el anterior pero que es extrañamente vapuleado sin sentido, creo que hay gente que piensa que el álbum es malo porque cambiaron el logotipo en la portada...cuando es un disco monstruoso pero que aun así, no llega a igualar al clásico debut. La banda después de éste disco se disolvió, para reunirse en el 2001 otra vez junto a Larry Sapp y miembros de la etapa de demos, sin embargo en el 2004 cuando ya iban a grabar un nuevo disco, se informó que el sello que iba a producirlos desapareció y que Larry Sapp había fallecido, sin embargo la verdad es que Sapp no falleció simplemente pasó a ser "ella", y se cambió de nombre a Raine Von Kiszka.
La alineación del clásico debut se juntó en el 2012 al fin, y grabaron el EP "Ruins Of Humans" (2013) de excelente calidad. Sin embargo, otra vez no pudieron mantenerse todos para la grabación del último álbum conocido de ellos: "Sea Of Ignorance" del 2016, en el que vuelven con todo Scott Reigel, Jeff Acres y Jay Fernandez, como remanentes de aquel legendario debut.
Lista de Canciones: 01. These Walls Shall Be Your Grave 02. Ceremonial Unearthing 03. Sympathy 04. Septicemic Plague 05. Crushed 06. Spirit World 07. Exposed to the Elements 08. Cries of the Forsaken 09. Cryptorium 10. Spawned Illusion Páginas Oficiales: www.facebook.com/BrutalityTheBand www.brutalitytheband.com www.brutality2.bandcamp.com
Cuando una banda solo hace buenos discos, es difícil hacer una apreciación de un orden o ranking fácilmente, pero ese es el reto de éste tipo de artículos, y hay que romperse la cabeza para poner cada número a un álbum, la apreciación a veces es en el momento, quizás mañana ya no se piense igual, sobretodo tratándose de una banda como Immolation, pero aquí vamos:
10. SHADOWS IN THE LIGHT (2007): gran disco, pero en comparación a su predecesor se notaba cierto cambio en producción, canciones mas cortas, que no daba mucho espacio a esos momentos mas densos, y el sonido de las guitarras estaba opacado y algo perdido. Sin embargo canciones como "Hate's Plague", "World Agony", "Tarnished", "The Weight Of Devotion", y otras mas, son aplastantes. La portada tampoco estuvo a la altura.
09. KINGDOM OF CONSPIRACY (2013): canciones realmente potentes, y todos lo que esperas de la banda, excepto de las letras, que se fueron hacia temas mas de sociedad y poder, que sus clásicos cuestionamientos de la religión y dios. Aún así, otra vez el detalle del sonido hacia sonar algo raro a éste gran álbum, el sonido de la batería estaba muy fuera de lo que es natural, sonando algo sintético. Canciones monstruosas como "Kingdom Of Conspiracy", "Echoes Of Despair", "Indoctrinate", "A Spectacle Of Lies" y el excelente cierre con "All That Await Us", hacen imposible no escuchar éste disco.
08. HARNESSING RUIN (2005): en su momento sorprendió por que sonaba tan bajo, bien todo, pero en general el sonido algo opaco, y a pesar de que Steve Shalaty es un buen baterista, al escuchar te encontrabas con el prejuicio de "Alex lo hubiera tocado así, Alex hubiera sonado mejor", y no impactó tanto. Algunos elementos "melódicos" (no "alegres") se notan en varias canciones, además de la introducción de partes con guitarras limpias, hacen de éste trabajo una verdadera obra maestra, no muy bien apreciada, pero con un mejor sonido en general, sobretodo en los solos de guitarra, estaría mas arriba en éste conteo. Se extraen clásicos como "Swarm Of Terror", "Harnessing Ruin", "Dead To Me", "At Mourning's Twilight", entre otras.
07. DAWN OF POSSESSION (1991): seguramente muchos que estén leyendo se estarán cortando las venas por la posición de éste disco, o maldiciendo a Dargedik, pero considerar a este disco como "el mejor" es insultar la evolución y posterior legado de la banda. Al ser parte de la ola de discos lanzados en los inicios de los noventas, éste álbum no tiene el sonido que se hizo característico de la banda, incluso la forma de cantar de Ross Dolan es distinta, la producción al ser el primer álbum tampoco es la mejor, y siempre estuvo bajo la comparación (sin sentido) y sombra de "Altars Of Madness" de Morbid Angel. Se extraen los clásicos "Into Everlasting Fire", "Despondent Souls", "Those Left Behind", "Immolation", etc. y una de las portadas mas clásicas del género, obra del alemán Andreas Marschall.
06. FAILURES FOR GODS (1999): gran álbum, continuando y asentando el estilo mas personalizado de "Here In After", sólo que con la batería extraña, original y exótica de Alex Hernández, las guturales de Ross, los riffs raros y amorfos de Vigna y Wilkinson ya daban un estilo a Immolation. Una excelente portada una vez mas de Andreas Marschall y el uso de un nuevo logo eran el marco perfecto para canciones como "Once Ordained", "No Jesus No Beast", "You Angel Died", y "The Devil I Know", que destacan con solidez.
05. MAJESTY AND DECAY (2010): después de cierto tiempo oscuro de la banda, éste álbum los pone otra vez en lo mas alto de la élitedeath metal. Con una mejor producción, bastante inspiración y hasta ahora el mejor sonido de un disco de Immolation, donde todo suena en su lugar, un disco adictivo. Grandes canciones como "A Token Of Malice", "Majesty And Decay", "A Glorious Epoch" o "The Rapture Of Ghosts"repaldan lo dicho.
04. HERE IN AFTER (1996): tuvieron que pasar cinco años desde "Dawn Of Possession" para que la banda lance otro disco, y felizmente éste ya representaba un paso adelante respecto a su debut, buscando su propio sonido, un disco con todo lo que ya es la banda, es desde éste trabajo en que comienza el sonido característico de Immolation, demostrado en clásicos como "Nailed To Gold", "Burn With Jesus", "I Feel Nothing"y la que cierra"Christ's Cage", mención a parte otra vez la excelente portada de Andreas Marschall. Clásico.
03. ATONEMENT (2017): hasta ahora es su mas reciente trabajo, un disco casi perfecto, sin embargo, a Immolation al parecer le gusta variar su estilo de mezcla disco a disco, esta vez arreglaron el sonido sintético de la batería del anterior álbum, pero aquí dejaron la voz de Ross un poco en el limbo, una excelente portada de Par Oloffson y la presentación del álbum, de primera, con el retorno del antiguo logotipo y el mejor booklet que tenga un disco de la banda, con excelentes ilustraciones y mejor diagramación. Trabajo redondo con canciones de gran nivel como "The Distorting Light", "When The Jackals Come", "Fostering the Divide", "Thrown To The Fire", "Destructive Currents", "Lower", etc, por no mencionar todo el álbum.
02. UNHOLY CULT (2002): tremendo disco, último con Alex Hernández y con su toque "distinto", gran momento de inspiración de ésta alineación, otra excelente portada a cargo de Andreas Marschall, que junto con el álbum anterior del 2000, marcan un momento dorado en su discografía, el disco en su totalidad es imperdible, "Of Martyrs And Men", "Unholy Cult", "Reluctant Messiah", "Sinful Nature", "A Kingdom Divided", etc. son clásicos que aún así no se escuchan mucho en sus directos.
01. CLOSE TO A WORLD BELOW (2000): es aquel álbum al que siempre vas a volver una y otra vez, muchas cosas se alinean bien en éste gran disco, sonido, el trabajo bestial de Alex Hernández, riffs inspirados de Robert Vigna, un disco que no permite "skips", la voz de Ross Dolan es tremendamente brutal, marcando un abismo de distancia respecto al debut, y la impactante portada de Andreas Marschall una vez más le da categoría a la presentación de un trabajo de Immolation. Clásicos como "Higher Coward", "Father, You're Not A Father", "Fall From A High Place", "Unpardonable Sin", y "Close To A World Below" nunca faltan en sus presentaciones.
