Dargedik Rock Metal Webzine
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julio 01, 2021







Fecha de Lanzamiento: 28 de Mayo del 2021 
País de la Banda: México 
Sello: Concreto Records 
Estilo Musical: Black Metal / Grindcore




México es muy bien conocida por exportar a una de las mayores bandas Grindcore de todos los tiempos, que es Brujeria, y, por ende, la mayoría de bandas que nacen allá dentro de este estilo tienen un detalle agregado para darle su reproducción necesaria. Siendo así que se tiene el primer EP de Unidad Trauma llamado “Arte Médica Siniestra”, donde se tiene que resaltar que esta banda tiene principios de las cenizas de Thanatology, quienes no llegaron a producir un álbum completo en sus 11 años de actividad. Entonces, Unidad Trauma nace con el ímpetu de llevar un poco más allá esa idea de EPs y presentar a futuro su primera larga duración, el cual me llama bastante la atención, porque estos 21 minutos son interesantes de escuchar a nivel general, porque existe un elemento distinto al conocido en su previa banda. 


Recuerdo que la voz de Dr. Bautista dentro del EP de “La clínica de lo grotesco” (2008) de Thanatology tenía esa inclinación Black Metal en su manera cantar, y la mezclaba con guturales graves, dándole un detalle llamativo a la música que estaba envasado en el más crudo y puro Grindcore de muchos cortes Death Metal, y esta misma idea continua en los siguientes EPs de los mexicanos. Y muchas dirán, porque cito este tema, debido a que la música de este EP de Unidad Trauma al tener como influencias las voces Black Metal de sus tres primeros EPs con Thanatology, esta vez la banda decide colocarles esa sintonía a los riffs y tienen una banda en su total rítmico con algunos atisbos Grindcore y Death Metal. Y claro, como es un EP de 6 canciones, hay que ver que les depara el futuro y como madura esta idea Black Metal de tintes de otros estilos mencionados. 

Un detalle a favor dentro de la música de Unidad Trauma, es que existen mayor diversificación en las guturaciones por parte de Dr. Padilla como en la canción “33 (Ars sinistra)”, y el trabajo de Dr. Murillo en la batería, es excelente para la música que vas a encontrar. Donde le dan esa aceleración necesaria en los blast beats. Luego otra canción resaltable es “La Hora Dorada”, la cual es más precisa para el rotulo Death Metal / Grindcore de influencias clásicas, pero existen momento de modernidad en sus destiempos iniciales y con prolongaciones de efectos que le dan otro aire a su música, sin olvidar que esas notas sueltas pueden converger para tener detalles disonantes que le dan presencia a la música a nivel general. 


“Arte Médica Siniestra” es un buen inicio para Unidad Trauma con producciones cortas, y claro, hay que ver que pasa luego y si pueden salir de ese estigma de no producir largas duraciones. Porque Thanatology es su mayor antecedente como banda y dentro de producciones, y si siguen dentro de ese camino, pues ya sabemos que va a pasar dentro de la comunidad metalera, porque este mundo creció con largas duraciones, y ver, el verdadero potencial de la banda en más de 30 minutos. 

Calificación: 7 / 10

Lista de Canciones:

1. Intro (Tu vida está en nuestras manos)
2. Nexión A / Ω
3. 38 pacientes de...
4. Alquimia forense
5. 33 (Ars sinistra)
6. La hora dorada

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junio 30, 2021







Fecha de Lanzamiento: 01 de Enero del 2021 
País de la Banda: Mexico 
Sello: Concreto Records 
Estilo Musical: Metalcore / Melodic Death Metal





Después de una breve actualización dentro de la discografía de Solitude desde su “The Glorious Shine of Life” (2001) y hasta este “Exogenesis”, el sonido de la banda a mejorado mucho, e inclusive lo escuchado en su primer álbum no tiene un punto de comparación con esta nueva larga duración, y eso es lo interesante de escuchar. Pero el detalle que David Frayre le puso en la primera producción en sus guturaciones es mucho mejor que en esta nueva presentación, porque tiene ese timbre parecido a bandas como Gates of Ishtar, Sacrilege, At The Gates, etc. Y esta vez inclinarlo con voces graves y usando un poco más de saliva en las fusiones de guturaciones, es interesante de escuchar, pero si vamos al margen de como encontrar un estilo dentro del Melodic Death Metal que la banda pregona, su voz inicial encaja mucho mejor para la buena producción que tiene este año Solitude. 


Luego de unas horas escuchando la música de este “Exogenesis” me encuentro con una banda que solidifico su sonido, si lo comparamos con sus producciones previas, porque su primera producción al tener una idea de bajos recursos en la grabación, mezcla y masterización tiene puntos en contra, luego con “Introjection” (2006) se alejaron un poco de lo melódico y le pusieron un énfasis más thrashero, y que no encaja mal, no lo encaja, pero como rotulo Melodic Death, pues no. Entonces, en esta tercera producción la banda decide rescatar elementos de su primera producción y aunarlos con momentos Metalcore, que no desentonan dentro de lo que vas a escuchar en poco más de treinta minutos; además de mencionar que es una de las pocas bandas que hace muy bien la mezcla de Metalcore con Melodic Death Metal en Latinoamérica, y aunque sea por instantes. 

Desde que comienza con la homónima del álbum, el riff inicial desborda cantidades industriales de Metalcore que se van acrecentando cada vez más con lo que la banda mezcla, pero luego ese pequeño solo del minuto con diez segundos, la música comienza a ser más melodic death, pero solo por segundos. Ya que la voz limpia que se tiene se aleja completamente del rango del estilo sueco en Melodic Death Metal y se tiene a una banda de Metalcore de buenas ejecuciones, quizá la producción no es altísima, pero cumple las expectativas si quieres darte unas dosis interesantes dentro de la música de Solitude. Luego con “Arbitrium Incorporea” sigue dentro de la idea Metalcore con los riffs de pared, y luego poco a poco comienzan a dotarle de partes Melodic Death Metal, y es acá que la banda ya comienza a tener partes más duras con arpegios de fondo y paredes de riffs más duras y ese lado groove que todas las bandas del estilo tienen, pero, así como existe medios melódicos, la banda decide hacer hincapié en que este disco es Metalcore en mayor influencia. 


“Descending into Flesh” tiene la misma idea de pared Metalcore en los riffs, y luego colocarle algunas dosis de Melodic Death Metal, y el detalle resaltable dentro de la música, son las voces limpias del minuto, los cuales no encajan dentro de la música que hay en esta canción y puede hacer que todo cambie la perspectiva. Luego con “Of Thought and Blood” y “As the Sun Hides”, tienen las mismas ideas de composición, cuerpos de A que siguen al B, Luego C y luego darle un regreso de B y A, cerrando el circulo compositivo y al final encontrar con detalles predominantes partes en las voces o algunos solos, que tienen esa misma intención mezclar Metalcore con Melodic Death Metal, pero esta vez, el último estilo se va alejando cada vez más de la música de Solitude. Entonces, esta misma idea sigue con “Theogony”, que tiene muchas dosis Metalcore y la idea se comienza a asentar mejor sus influencias a nivel general y así conectar con “Unshrouded”, de vertiente más dura en momentos, pero que al final sigue dentro de la misma de la banda.

Cerrando el disco se tiene la instrumental “Unshrouded” y la potente “Shadowbreed”, donde la música cumple los mismos ciclos de canciones previas. Y por así decirlo es aquella donde el Melodic Death Metal comienza a tomar mayor estabilidad, pero como siempre por segundos, ya que luego es todo lo que ya se estuvo tocando en canciones previas. Y con esto decir, “Exogenesis” de Solitude, es un repunte a nivel producción, si lo comparamos con producciones previas de la banda, pero que nuevamente los aleja de ese Melodic Death Metal que hicieron en su primer álbum. Así que, si eres amante del Metalcore con chispas de Melodic Death Metal, pues será tu álbum de día y noche. 

Calificación: 7.5 / 10

Lista de Canciones:

1. Exogenesis 
2. Arbitrium Incorporea 
3. Descending into Flesh
4. Of Thought and Blood 
5. As the Sun Hides
6. Theogony 
7. Unshrouded
8. Hyadian Slumber
9. Shadowbreed

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abril 24, 2021

Nocturnal Hollow es una banda que siempre estoy atento a sus lanzamientos y esperando a que estas se hagan disponible en su versión física, porque da la casualidad que la banda siempre publica primero su álbum en versión digital y luego de unos meses o hasta un año recién se hace realidad su versión física. Por lo que, siempre espero escuchar a la banda en toda su amplitud sonora que una versión comprimida no te da, pero es lo que hay para escuchar su música y como siempre, estos venezolanos saben lo que hacen dentro de su música, este “Triumphantly Evil” sigue dentro de ese trayecto pulcro desde su primer álbum “Decay of Darkness” (2011). Ya que lo que vas a encontrar, es a una banda sudamericana de sonido sueco en todo el concepto de su música, ya que la banda usa recursos conocidos, y de los cuales vas a seguir disfrutando, dedicado para  los amantes de esta corriente sueca.

JR Escalante (guitarra y voz)

DARGEDIK: Bienvenido a las páginas de Dargedik, José, es un gran placer hablar contigo acerca de Nocturnal Hollow y su nuevo álbum “Triumphantly Evil”. El cual es el sexto álbum en la carrera de la banda. Teniendo un promedio de cada dos años entre cada álbum desde “Decay of Darkness” (2011) y hasta este nuevo. ¿Coméntame acerca de este continuo movimiento en la banda con producciones nuevas? ¿Cuáles son los motivos para lanzar un álbum casi cada dos años desde el 2010? 

NOCTURNAL HOLLOW: Saludos, primero que todo muchas gracias por el espacio que nos brindas y el apoyo. La banda Nocturnal Hollow esta conformado por dos músicos, George Knive en la batería y mi persona JR Escalante, nos conocemos desde hace mas de 20 años y hemos compartido música en otras bandas, con lo cual hemos logrado una interacción bastante cómoda y directa a la hora de componer música.  Yo le presento mis ideas y el las entiende casi de inmediato, es decir, hay mucha facilidad para hacer música y nunca paramos de hacer y crear, ya se hizo una costumbre, es por eso que podemos hacer discos en tan corto tiempo. 

DARGEDIK: Hablando del sonido de Nocturnal Hollow, encuentro detalles clásicos, pero al mismo tiempo algunos detalles que le dan personalidad a la banda. Por lo tanto, coméntame, ¿Es difícil crear nuevas canciones sabiendo el Death Metal clásico tiene limitaciones en su fórmula compositiva? Y ¿Qué es lo que hace Nocturnal Hollow para destacarse frente al vasto común denominador de este sonido? 

NOCTURNAL HOLLOW: Creo que no hay una formula, mas bien es un reflejo de las bandas con las que creces y siempre te gustaron, creo la que la influencia de todas esas bandas que escuchaba, entre el año 85 y hasta el 95… esos 10 años construyeron mi biblioteca para hacer música, de allí es una mezcla de tu estilo de componer, tocar y por lo tanto hay un resultado, Death Metal en su máxima expresión, puede venir de vertientes europeas como americanas. Algo muy importante es tu marca, tu personalidad que imprimes en las canciones, a mi particularmente me gusta el sonido mas crudo, honesto y sin mucho tecnicismo, creo que esa es la marca de Nocturnal Hollow. 

George Knive (batería)

DARGEDIK: Como está afectando esta pandemia al lanzamiento de este “Triumphantly Evil”, porque no hay giras, no hay conciertos y las personas no pueden comprar mercadería de las bandas en los conciertos ¿Harán algún concierto de transmisión por las redes sociales “streaming”? Y de ponernos en el caso que los eventos en vivo no se volvieran a dar, ¿Cuál sería de la reacción de la banda en el posible caso que los conciertos no volvieran a suceder? Y se sabe que la banda no tiene muchas presentaciones en vivo. 

NOCTURNAL HOLLOW: La normalidad de antes no creo que regrese a corto plazo, es por ello que debes invertir tu tiempo en crear, en hacer.. bien sea un nuevo disco, "streaming", colaboraciones… lo que sea con tal de estar bajo el foco, nosotros decidimos hacer un nuevo disco, "Triumphantly Evil". 

El futuro va a ser bastante radical para la banda en cuanto a presentaciones en vivo ya que en un par de meses estaré radicado en Houston, Texas, sitio donde de una manera u otra hay mas movimiento de conciertos que en mi país, Venezuela. 

DARGEDIK: Uno de los detalles resaltables del trabajo de Nocturnal Hollow es que la banda es posiblemente la única que sigue en pie dentro de Venezuela, haciendo más álbumes y manteniendo un estandarte que esta casi desaparecido en tu país. Coméntame y deacuerdo al estado en que esta tu país actualmente, ¿Qué tan difícil es tener una banda del estilo en estos tiempos turbios en Venezuela? Y ¿Qué recuerdos tienes de esa solida escena venezolana que tenia a bandas como Slow Death, Epitafio, Verminous, Stratuz, Gillman, Baphomet, Arkangel, etc? ¿Algunas de estas siguen en pie de guerra y produciendo nuevos álbumes? 

NOCTURNAL HOLLOW: Como comente anteriormente nos gusta estar activos en cuanto a la composición continua de ideas, los cuales se traducen en canciones y estas en un disco, es algo que disfrutamos, si lo vez difícil o no lo haces y tardas 6 años es sacar un próximo disco es porque falla en algo la voluntad y disciplina, estés donde estés, hay espacio para crear, somos de las pocas bandas que se mantiene activas al 100%. 

Bandas como Gillman y Arkangel se mantienen activas, también hubieron algunos regresos como Baphometh y Stratuz, otros mas temporales que otros, pero resurgieron y eso es muy grato. 


DARGEDIK: Otro de detalle que es imposible no enfocarse, es tu carrea musical desde sus inicios con Baphomet, luego Serpent Christ, luego apoyaste a bandas como Epitafio y Slow Death. ¿Cuáles fueron tus motivos para inclinarte siempre por el Death Metal? ¿Qué es lo que Death Metal representa para ti como músico y persona? Y ¿Habrá alguna reedición del primer álbum de Serpent Christ? 

NOCTURNAL HOLLOW: El metal extremo siempre me ha apasionado, ha sido mi vía de escape de muchos momentos oscuros de mi vida, no me imagino tocando otro genero.. respeto todos los géneros musicales pero el Death Metal tiene que ver mas con mi personalidad, en mi estilo de vida y en la forja de mi carácter. 

Ahora acabamos de terminar un disco con mi nueva banda Crooked God, banda de Black Metal, y primera vez que me adentro tanto en este genero, igualmente fascinante. Respecto a Serpent Christ, si.. te doy esta primicia, estamos componiendo un tercer disco el cual esperemos tenga salidas a finales de este año, desde el 2009 no sacábamos un disco, creo que Serpent Christ necesita otro capitulo y se va a hacer realidad, pronto tendrás mas noticias de esto. 

DARGEDIK: Quizá me equivoque, pero durante todas las producciones de Nocturnal Hollow, siempre vi un detalle que los álbumes siempre fueron lanzados de manera digital antes de su edición en físico, siendo este detalle que se repite nuevamente en “Triumphantly Evil”. El cual ya esta a la venta en su página de Bandcamp. ¿Por qué deciden hacer las cosas de esta manera casi siempre? Y ¿Cuál será el sello encargado para lanzar la nueva producción en físico? Y ¿tendrá versiones adicionales como Vinilo y Cassette? 

NOCTURNAL HOLLOW: Si, siempre lo hemos hecho de esa manera, siempre tenemos una previa a la hora de comenzar un disco y una expectativa al publico, y no queremos esperar que se fabriquen los discos físicos para compartir, bien sea un par de sencillos o la totalidad del disco. Es por ello que damos salida del producto caliente recién salido del estudio de grabación. En esta oportunidad, saldrá bajo el sello Concreto Records de México y Blackstorm Productions, sello de mi propiedad y la cual funde hace poco. Saldrá en todos los formatos, CD, Vinil y Cassette. 


DARGEDIK: Ahora cambiaremos de tema y hablaremos sobre cómo se debe considerar una banda de metal subterráneo y una banda convencional, porque los fanáticos creen que hay patrones en los que más producciones de vinilos o casetes se adhieren al concepto subterráneo, y el CD solo expande las colecciones según estos aficionados. ¿Cuáles crees que sean los factores para que los fanáticos se apeguen a este concepto de metal subterráneo? Y ¿Dónde se ubica Nocturnal Hollow, es subterránea o convencional “mainstream”? 

NOCTURNAL HOLLOW: Hay de todo para todos hoy en día. Creo que los formatos físicos los adquieren aquellos que de una manera apoyan a la banda y les gusta coleccionar sus bandas favoritas. Luego la música esta en la red y algunos tienen una biblioteca de MP3 adquiridos gratuitamente, eso no es un secreto, pero no puedes luchar contra eso. 

Todo es un ciclo, ahora se esta comerciando muchísimo mas el formato vinil, y el CD quedo en 2do plano, porque este quedo en medio frente al vinilo que es mucho mas colorido y atractivo para coleccionar en formato físico, luego un mp3 es aquello que puedes escuchar en tu vehículo, teléfono y es mas versátil para compartir. 

Nocturnal Hollow es una banda netamente subterránea. 

DARGEDIK: Dentro de este tema se tiene que mencionar que un factor negativo de lo digital, es que esta idea tiene una tendencia por la nueva generación de escuchar solo una, dos o tres canciones de un álbum como máximo, y la mayoría decide hacer su lista de canciones para tener las cosas resumidas. Entonces, ¿Por qué crees que los álbumes no tienen el mismo impacto en la generación actual para escucharse por completo? Y ¿Qué deben de hacer las bandas para motivar al oyente para que los álbumes se escuchen por completo? 

NOCTURNAL HOLLOW: Acepto y apoyo el formato mp3, es un formato muy versátil y es por decir una entrada económica (música digital) para las bandas hoy en día, por ejemplo Bandcamp, donde puedes vender tu música digital… 

En cuanto a la motivación y resaltar hoy en día es muy difícil, hay muchísimas bandas, muchísimos estilos y subgéneros del metal, hay demasiado de todo… Para resaltar sin perder tu esencia es sumamente difícil, mas cuando quieres mantener tu música al margen de lo básico, si te eligen entonces estas haciendo las cosas bien. 

Creo que cuando compones y haces música honesta sin ver hacia los lados, esta te permite que el foco este encima de ti, ya que de una manera u otra eres honesto con tu música, y eso lo notan tus oyentes, por ende, es algo casi imperceptible pero se nota. Además, también se nota cuando eres banda que se copia de lo que esta de moda, solo porque es fresco o tiene tendencia, de esos hay muchos y muy ricos en la escena del pop y convencional. 


DARGEDIK: Muchas bandas alrededor del mundo como Necrowretch, Tomb Mold y entre otras más, ya están comenzando a ponerle fechas de expiración a este sobre poblamiento de bandas Death Metal que viven y tocan bajo el sonido noventero de bandas suecas, estadounidenses y finlandesas. Según tu punto de vista, ¿Qué es lo crees que pase dentro de los siguientes 10 a 15 años en el Death Metal? Y de ser ciertas estas apreciaciones, ¿Cómo se vería afectado el camino musical de Nocturnal Hollow para las siguientes producciones? 

NOCTURNAL HOLLOW: No lo se, sinceramente prefiero vivir el presente y hacer lo que nos gusta. Por lo que, el Death Metal estará vivo mientras existan bandas que quieran vivir el presente, el futuro no existe y el pasado tampoco. Tu eres el único que puede ponerse una fecha de expiración, no había escuchado eso de Necrowretch o Tomb Mold, y no se de donde sacan semejante autoridad para hacerlo… 

Haz lo que te gusta y que te valga madres que existan miles de bandas de un mismo genero y estilo, el mundo es de todos, yo respeto todo aquel que viva el arte de hacer música, de lo que le llena y hace feliz, bien sea comercial o no, en tu habitación solo o delante de miles de personas. En 10 o 15 años estaremos haciendo mas Death Metal, eso es seguro, va a ser difícil colgar los guantes y que nos dobleguen. 

DARGEDIK: Muchas veces, cuando hice entrevistas, la mayoría de los músicos de las bandas entrevistadas no escuchan lo que está sucediendo actualmente en el Heavy Metal y es por eso que monumentos artísticos de estos nuevos años se pierden en el tiempo por estos pensamientos comunes. ¿Qué opinas de la idea de estar en una banda de metal extremo y no escuchar la música actual? Además, ¿Cuáles son sus 5 mejores álbumes de 2020? 

NOCTURNAL HOLLOW: Yo particularmente escucho la música que me gusta, mueve y me llena, pueden pasar monumentos pero si no es “mi monumento” lo paso, así de simple, mis monumentos son Dio, Black Sabbath, Deep Purple y muchos otros. Con ellos me basta, por su puesto respeto lo que esta sucediendo, hay muchas bandas buenas, pero sinceramente hay mas cantidad que calidad. 5 discos que no podrían faltar en mi escucha diaria seria Possessed "Seven Churches", Slayer "Hell Awaits", Metallica "Kill Em All", Entombed "Left Hand Path" y Venom "Black Metal". 

DARGEDIK: Bueno José, muchas gracias por esta entrevista, espero hayas disfrutado de esta como yo lo hice. Un gran saludo a la banda y esperemos poder verlos en esta parte del mundo alguna vez. ¿Palabras finales para los lectores de Dargedik y fanáticos del Death Metal en Latinoamérica? 

NOCTURNAL HOLLOW: Siempre agradecido con este tipo de espacios, y a Javier en particular, porque estás haciendo un trabajo impecable, te deseo todo lo mejor y un futuro lleno de éxitos. 

Gracias a los que nos apoyan, pronto estaremos radicados en USA y tenemos planes, cuando pase esta pandemia, girar por USA y Europa, porque ya estamos en conversaciones para hacerlo realidad. 

Aprovecho para que nos sigan en las redes y especialmente a mi mas novel proyecto titulado Crooked God. Dejo por aquí la dirección de bandcamp para que nos sigan y apoyen, https://crookedgod.bandcamp.com/ y https://nocturnalhollow.bandcamp.com/ .Gracias siempre por su apoyo y por mantener la flama del metal siempre encendida.

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enero 11, 2021

Cerrando nuestros listados de los mejores álbumes por país, esta vez tenemos la presencia de México, un País que siempre presenta bastantes producciones al año y viene a ser la cuna de grandes festivales de estos últimos 10 años. Por lo que todo el equipo de Dargedik, presenta la selección de los mejores álbumes de este país; con la presencia de Matalobos, Question, Agora, Maleficarum y Agony Lords.   




NUMERO UNO

Matalobos - The Grand Splendour of Death (Concreto Records)

Lista de Canciones:

1. Ignis Spiritus Morte
2. Bondservants
3. Forlorn Hope
4. De fantasmas y lamentos
5. Swallowed by the Earth
6. Monuments of Death
7. The Midnight Caller




Pueden leer la reseña haciendo click aquí.

NUMERO DOS 

Question - Reflections of the Void (Chaos Records)

Lista de Canciones:

1. The Process of Dehumanization
2. Beyond Illusions of Existence
3. Sunyata
4. First Fragmentation
5. Alone with Everybody
6. A Fate Worse than Death
7. Mysteries (About Life & Death)
8. Vacuous Thoughts




Pueden leer la reseña haciendo click aquí.

NUMERO TRES

Agora - Imperio (Intolerancia)

Lista de Canciones:

1. Imperio
2. Soy veneno
3. En nombre de la Destrucción
4. 190318
5. Coloso
6. Muerte por Vida
7. Sueño Inmortal
8. Infinito
9. Donde el Honor Termina
10. Realidad Virtual 



Pueden leer la reseña haciendo click aquí.

NUMERO CUATRO

Maleficarum - Together We Summon the Beast (Caligo Arcanum Productions)

Lista de Canciones:

1. Sacra Pactum Maledictum
2. Hosanna Satana
3. Son of Belial (the Lord of Black Crown)
4. The Blood in My Hands... The Flesh at Your Feet
5. Shadows All Over the Sky
6. The Call of the Black Lord
7. Mother Darkness
8. ...Arise From the Deep (Noctem Perpetuum)
9. ...and the Fog Covered the Black Candles
10. Forever in Flames (Across the Miasma)
11. Together We Summon the Beast
12. Daemonium (Evoken the Forbidden Names)
13. Blood Will Be Black (Satanic Oath)

NUMERCO CINCO

Agony Lords - Shelter for the Undead (Concreto Records)

Lista de Canciones:

1. From the Dephts and Beyond
2. Timeless
3. End of Days
4. We All Hurt
5. The Silent
6. Ghost
7. Fallen
8. Shelter for the Undead
9. The Awakening




Pueden leer la reseña haciendo click aquí.

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enero 01, 2021






Fecha de Lanzamiento: 04 de Abril del 2020 
País de la Banda: México 
Sello: Concreto Records 
Estilo Musical: Thrash Metal / Death Metal





“Shelter for the Undead” es un disco que me toma por sorpresa dentro de lanzamientos latinos, ya que recuerdo su segundo álbum “Nihilist Passion” (1999) que llegó en copia por un amigo, y la idea de la banda desde esa fecha es ponerle a su lado melódico altas dosis de Death Metal y Thrash Metal, lo cual es bueno de cierta manera, pero esta idea comenzó a ser mucho más intensa dentro de su siguiente álbum como en su predecesor “A Tomb for the Haunted” (2012). Donde lo melódico ya era un sueño de los 90s y solo una idea a donde alguna vez ellos quisieron apuntar, ya que con este nuevo álbum “Shelter for the Undead” la idea melódica queda desterrada de su música y Agony Lords se centra mucho más ritmos Thrash Metal y Death Metal de baja intensidad, ahora, que alguno por ahí diga que esto es Melodic Death Metal solo porque en la etiqueta dice que es Melodic Death Metal o vea otros canales, pues es libre de pensar eso, pero en lo que se escucha directamente. Agony Lords se enfoca en ser una banda de Thrash Metal y con algunas dosis Death Metal de por medio y lo melódico ya se queda para las chispas de una época o como una idea nostálgica. 


Es muy común confundir hoy en día el Melodic Death Metal con otros estilos, o dejarse llevar por las etiquetas que otras reseñas lo dicen, y eso es lo que muchos reseñadores hicieron con este disco de Agony Lords, que por cierto y espero se entienda, esto no tiene nada que ver con la idea de si es un álbum bueno o malo, pero al cesar lo que es el del cesar y sería una falacia decir que esto es algo que no vas a escuchar en los más de cuarenta minutos que tienen estas nueve canciones. Entonces, explicado este tema, la música de “Shelter for the Undead” es de aquellas que a la primera no se escucha potente o ideal para los oídos, pero pasado tres o cuatro escuchadas, el disco comienza a tomar forma y se siente una idea compacta a nivel general. Donde como primer detalle es la caratula de Alejandro Montes Santamaría, quien hace muy bien las cosas en la presentación visual del disco, de ahí la producción hecha por Jeús "Lord Brave" Bravo tiene puntos altos y flojos en todo manejo de mezcla y masterizado de este cuarto álbum de Agony Lords, pero a pesar de notar algunas falencias, la potencia de la música y esquemas hablan por si solas desde que todo empieza con “From the Dephts and Beyond” y termina con “The Awakening”, ya que la banda no quiere definir nada o volverse experimental de un momento a otro, pues eso es lo de menos en su conglomerado general de tener ideas sencillas, pero contundentes. 

La música de la banda, es sencilla de comprender, ya que si te gusta la idea Thrash Metal de los 80s con una grabación de los 90s, pues te conectará completamente y por ahí tener conexiones cuasi técnicas como en “Timeless”, que tienen el resultado efectivo dentro de la música de Agony Lords y es así que dentro de esta idea las cosas funcionan muy bien para la banda, porque gracias a esos detalles como en la canción mencionada y luego con “End of Days”, todo resulta efectivo en su música, de ahí otro tema resaltable es “Fallen” que tiene la idea de ser una especia de balada dentro de lo intensos riffs que tienen en todo el álbum. Por otro lado, un detalle resaltable es la idea armónica que tienen Mauricio Barami y Joel Silva en las guitarras, ensalzando la idea con algunos piques heavies que le dan un realce interesante a la música de esta veterana banda mexicana. 


“Shelter for the Undead” es un disco sencillo y directo de entender, se aleja del concepto melódico, pero eso no importa, ya que la esencia Thrash Metal que tienen en todo el álbum, es la correcta para que termines mosheando escuchando el disco y esperes alguna fecha para escucharlos en vivo. Recomendado. 

Calificación: 8 / 10

Lista de Canciones:

1. From the Dephts and Beyond 
2. Timeless
3. End of Days
4. We All Hurt
5. The Silent
6. Ghost
7. Fallen
8. Shelter for the Undead
9. The Awakening

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diciembre 14, 2020






Fecha de Lanzamiento: 04 de Diciembre del 2020 
País de la Banda: México 
Sello: Concreto Records 
Estilo Musical: Progressive Metal






“Limitless Life Reflections” fue un disco que me maravillo desde el primer instante, porque llevaba a un nivel más el sonido creado por Opeth y le daba el sentido que debió usar Mikael en sus producciones post “Watershed” (2008), pero ese es tema de otra conversación, ya que Opeth es una banda que se volvió predecible y común, cuando la banda pudo ser impresionante o con más entornos dentro de su música, porque la banda tenía par ampliarse de una manera grandiosa a miles de alternativas, mezclando siempre su lado extremo de escalas progresivas hacía el universo que solo Opeth podía darte, pero decidió volverse predecible. Entonces, dentro de esta idea de que pudo o no pudo ser, existieron un grupo de bandas en el mundo que continuaron donde los suecos dejaron de ser interesantes, y a este puñado de bandas es que se uno The Advent Equation con su primer álbum y el segundo a mención titulado “Remnants of Oblivion”. The Advent Equation es quizá la mejor propuesta que haya escuchado de México dentro del Metal progresivo, porque no solo tiene una vertiente conocida dentro de su música, sino una idea de encontrar la coherencia entre sus influencias y de ahí nutrirlas con detalles resaltables de esquemas que son de la propia banda, y eso es lo más interesante de la banda dentro de este nuevo álbum "Remnants of Oblivion”. 


Porque ya no solo se escucha Opeth, sino hay elementos Dream Theater, elementos de rock progresivo a nivel general de muchos artistas que encuentran una manera perfecta de canalizarse dentro de todas las canciones de este disco. Donde la producción del álbum es muy buena a nivel general y hecha por Charles A Leal, resaltando los puntos fuertes de la banda al hacer las cosas más intrínsecas y potentes cuando sus escalas lo permite, y eso es muchas veces complicado de escuchar, porque la mayoría de bandas dentro del lado más experimental o progresivo de la música, comienzan a meterle desesperadamente notas que saturan la música en general. Pero eso no pasa con este segundo álbum de The Advent Equation, porque las sensaciones son las ideales, la música por muchos instantes interesantes, se pone intensa en otras, y al final las cosas encajan cómodamente a nivel general.

“Remnants of Oblivion” en comparación de “Limitless Life Reflections” (2012) decide cambiar bastantes esquemas y enfocarse en ser una banda más sentimental y lenta en muchos ritmos, que a primera instancia se consolidan excelente y se podría decir que el afianzamiento de los nuevos músicos cayó a pelo dentro del núcleo de la banda, pero es aquí que se tiene que hacer un hincapié, The Advent Equation tiene muy buenas intención y creo que el disco funciona muy bien desde “Ignition” y hasta “Balance Through Extincion”, pero luego con “The Creations Part I: Hypnos” y “The Creations Part II: Thanatos”, la música de la banda se pone muy predecible y hasta conocida de muchas influencias. Por lo que hubiera sido mejor ubicar estas dos canciones dentro de otra producción, porque, aunque muchos de sus esquemas sean parecidos a los conocidos por la banda y en temas previos, la idea se usa bastante y eso termina decayendo las intenciones de la banda. Por lo demás, se demuestra que es un disco de afianzamiento con los nuevos integrantes y eso para momentos decisivos en su música, es que afecta bastante y se siente a nivel general, si lo vemos en comparación de su primer álbum. 


The Advent Equation presenta un disco de afianzamiento de nuevos músicos, que en muchas instancias le juega bien y en otras instancias le juega mal, pero el estatus a nivel general esta entre que si y no como segunda buena producción. Por lo que va a depender bastante del grado de análisis que le des a su música al momento de escucharse, fuera de ellos, es un álbum de buenos y regulares momentos. Veamos como a una tercera larga duración, ya con las cosas más sólidas. 

Calificación: 8 / 10

Lista de Canciones:

1. Ignition 
2. Patterns of Spiraling Reality
3. Remnants of Oblivion 
4. An Eternal Moment 
5. Facing the Absolute  
6. Balance Through Extincion 
7. The Creations Part I: Hypnos
8. The Creations Part II: Thanatos

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diciembre 14, 2020






Fecha de Lanzamiento: 04 de Diciembre del 2020 
País de la Banda: México 
Sello: Concreto Records
Estilo Musical: Melodic / Doom / Death Metal






México dentro del grana espectro metalero a comenzado a brillar hace unos 10 años con buenas producciones, buenos festivales y más detalles que hacen a este país muy particular su presencia dentro del mundo metalero. Siendo por ese sentido que la banda que al empezar el 2010 las producciones de alta calidad han comenzando a tener muy buenas reseñas y presentaciones en todo el mundo, y es por ello que llegamos al segundo álbum de Matalobos llamado “The Grand Splendour of Death”. El cual es una muy buena interpretación entre lo melódico, doomer e inclusive con muchos tintes progresivos de por medio, los cuales nutren de bastante variedad a la música, además que, dentro del aspecto de treinta y seis minutos, se puede pueden brevemente elementos deathers que estimula la escuchada de la banda en muchos estratos metaleros. 


Uno de los temas más interesantes que tiene toda la escena latinoamericana, es la accesibilidad a los discos en físico, porque aunque haya disponibilidad de las bandas y sellos de este parte el mundo, los gastos de envío entre países latinos se hace increíblemente caro, por lo que muchas veces solo se puede esperar a hacer intercambios o esas cosas, o esperar que algún vendedor independiente tenga el disco que quieras, pero ese detalle no pasa en el año de su lanzamiento, sino en un periodo de 2 o hasta 5 años de mucha paciencia. Entonces, la idea con Matalobos es la misma que cualquier otra banda latina, música que es más accesible por internet escucharla que por medio de una versión física, ya que los motivos para que llegue el CD son infinitos en esta parte del mundo, pero al final, cuando se logra conseguir, vale la pena el gran esfuerzo de haberlos conseguido, ya que “Arte Macabro” (2016) y “The Grand Splendour of Death” son muy buenas presentaciones de música para amantes de los progresivo, doomer, melódico y deather. Y aunque las presentaciones de los CDs aún tengan muchos detalles en contra, como las caratulas de los álbumes, el papel de los discos es muy resbaloso y brillante. La música al final es la esperada para los amantes del estilo. 

Desde que todo empieza en este “The Grand Splendour of Death” con “Ignis Spiritus Morte” y termina con “The Midnight Caller”, la música esta inmersa en partes melódicas, tempos cortos y otros asimcopados que nutren la variabilidad de los esquemas en los ritmos mutuos y venideros, luego los cambios de ambiente son esenciales para la música de Matalobos, porque es ahí que la idea prima de su música, es la que se siente agigantada como banda. Por lo que, dentro de este estilo, un detalle a favor de los esquemas y ritmos, es que es de fácil acceso y que no necesita mucho análisis para comprender los ambientes melancólicos, quizá por ahí citar ciertas influencias, pero esta se dejan de lado para que el desarrollo de los sentimientos en la música se sientan muchos mejor en su música, y ese vendría a ser el punto a favor que tienen Matalobos, que a pesar de sonar a algo conocido, la banda te llega a transmitir más cosas de este mundo melancólico y pesado del metal extremo. 


Matalobos y este “The Grand Splendour of Death” no varía mucho en comparación de su primer álbum, pero las ideas están muy solidas y la producción a nivel estudio es muy buena, ya que los resultados de estos casi treinta y siete minutos son los efectivos para que termines adquiriendo el CD o esperando una fecha para poder verlos en vivo. Porque la banda se entrega completamente a la música que vas a escuchar en este segundo álbum, y eso es bueno para todos. 

Calificación: 8.1 / 10

Lista de Canciones:

1. Ignis Spiritus Morte 
2. Bondservants 
3. Forlorn Hope
4. De fantasmas y lamentos
5. Swallowed by the Earth
6. Monuments of Death 
7. The Midnight Caller

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octubre 02, 2020

Avernal es una de las pocas bandas a nivel latinoamericano que ha evolucionado de manera impresionante, desde su homónimo en 1997 de cortes Death Metal crudo y hasta su nueva presentación “Tzompantli”. El cual esta inclinado hacía el lado roll de bandas como Dismember, Entombed y muchas más. Es por ello que Dargedik accedió a una entrevista con Cristian Rodriguez, único miembro original desde 1993; quien respondió amablemente a las preguntas de nuestro medio. 


DARGEDIK: Bienvenido Cristian a las páginas de Dargedik, es un gusto poder hablar con ustedes, ya que Avernal es posiblemente una de las primeras bandas de Death Metal de Argentina, junto a Vibrion, Exterminio, etc. Además, que a través de los años ha demostrado ser una de las bandas más sólidas dentro del Death Metal a nivel latinoamericano. Cuéntame, ¿Cómo ha sido todo desde su primer álbum “Avernal” (1997) y hasta este “Tzompantli”? ¿Cuáles son las anécdotas más importantes que han tenido durante estos 27 años? 

AVERNAL: Realmente el tiempo se pasó muy rápido, hemos vivido miles de anécdotas divertidas y otras no tanto, aunque con los años se vuelven todas anécdotas divertidas, donde hemos tocado como teloneros de muchas bandas internacionales como; Deicide, Destruction, Sepultura, Meshuggah y hasta con Motley Crue. 

En verdad la banda nos ha permitido recorrer nuestro país y nos ha llevado a Peru, Bolivia y Chile, además de haber hecho amistad con centenares de bandas y músicos de todas partes del mundo, y eso creo es de lo mejor que nos dio la música. 

DARGEDIK: Viendo la discografía de la banda y desde su nacimiento en 1993, existe una demora de cuatro años para lanzar su primera producción “Avernal” (1997), el cual hoy en día es una maestra dentro del metal extremo latinoamericano. Cuéntame, ¿Cómo era el apoyo del metal extremo en los 90s en Argentina y porque la demora de su primer álbum? Y ¿Por qué decidieron fusionar el Death Metal con el rock and roll? 

AVERNAL: Esos primeros años fueron bastante caóticos, mucho cambio de formación y mucho contratiempo para consolidar la banda, fue por ello que recién en 1996 salió un compilado llamado "Esperando por tu Alma" que incluyo dos temas de Avernal, el cual fue editado por Xennon Records, sello que en 1997 editaría nuestro primer álbum, luego de eso, la fusión con el rock viene de la mano de nuestro amor a bandas como Entombed, Carcass, Edge of sanity entre otros. 

DARGEDIK: Avernal es posiblemente una de las tres o cuatro bandas (o eso creo) que mezclan el Rock and Roll con el Death Metal en todo Latinoamérica, donde Avernal siempre se ha distinguido por tener un sonido que no lo escuchas en otras bandas del mundo. ¿Cuál es la idea que tiene Avernal cada vez que crea nuevo material para un nuevo álbum? En adición, ¿Qué es lo que hace la banda de manera rutinaria para un nuevo álbum, y seguir presionando su manera de hacer música sin repetirse frente a discos anteriores? 

AVERNAL: No repetirnos tal vez sea la única consigna, pero ni siquiera se plantea, creo que solo buscamos mejorar en algún punto aprendiendo de las cosas que no salieron del todo bien en el disco anterior. Por ende cada disco es diferente al anterior, de un tiempo a esta parte ya sabemos que un disco nuevo de Avernal tiene que tener varios componentes, velocidad para algunos temas, pesadez y lentitud para algunos otros y algunos tienen la marcha propia del death and roll; entonces, con todo esto se arranca a componer y pre producir un álbum. 


DARGEDIK: Un detalle que siempre me llamo la atención de Avernal es que labraron su propio camino con un estilo que no tiene muchos seguidores acérrimos, ya que Latinoamérica siempre se caracterizó por inclinarse al lado extremo, chacal, salvaje desde inicios de los 80s. Cuéntame, ¿Cómo fue para ustedes luchar con toda esta corriente a nivel general en esta parte del mundo y ahora tener su octavo álbum en estudio? 

AVERNAL: Siempre fue una lucha constante contra lo que la gente quiere, no nos importa mucho eso en realidad, tocamos lo que nos gusta y nos plantamos en esa idea, y si al público le gusta está buenísimo, pero eso no nos condiciona a la hora de hacer un disco. Ya que lo principal es que la música satisfaga nuestras necesidades. 

DARGEDIK: Ahora nos enfocaremos un poco en la escena argentina y de cómo ha ido creciendo a través de los años dentro de los subestilos del Heavy Metal, siendo los más populares el Heavy Metal, Power Metal y Thrash Metal. Donde se tiene que mencionar que Argentina tiene una idea nacionalista inmensa, porque la mayoría de bandas cantan en castellano y prefirieron hacerlo desde los inicios de su escena, siendo algo muy destacable a través de los años y que solo se ve allá. Entonces, ¿Qué es lo que impulso a Argentina a tener este movimiento nacionalista desde sus inicios en el Heavy Metal? En adición, ¿Cómo has visto el crecimiento de la música extrema en Argentina estos últimos años con bandas como Victimario, Bloodfiend, Espermorragia, Encoffined, etc? 

AVERNAL: La cuestión del idioma en la música en Argentina está bastante dividida, yo creo que si en el heavy o thrash metal se canta en castellano es pura y exclusivamente para que el público local comprenda el mensaje, y en cuanto a mi persona, creo que no solo es importante que el público entienda lo que digo, sino que también es en castellano donde logro expresar mejor mi mensaje. Me gusta también de repente ir a tocar a Brasil y cantar en castellano, y que la gente no hable el idioma, pero de alguna manera sientan la vibración que se emana de la música; siendo por por ello, creo que uno en su idioma natal tiene mayor facilidad para transmitir los sentimientos, así sean de furia, odio u otras cuestiones más profundas. Por otro lado, las bandas que mencionas de la creciente escena Argentina del death metal en su mayoría cantan en ingles, Lo cual esta buenísimo también, pero yo elijo cantar en castellano. 

DARGEDIK: Hablaremos un poco de tu trayecto como vocalista de otras bandas y de apoyo en vivo, por ejemplo, tus otras agrupaciones como The Killing o FinduMonde. ¿Cómo se encuentran ambas? Y ¿FinDuMonde sacará alguna nueva larga duración este año o el siguiente?, porque “Licantropía” es toda una joya del metal extremo argentino. 

AVERNAL: The Killing es la banda más activa en la que estoy sacando algo, así como con Avernal, y por suerte goza de buen presente. Porque hace poco estuvimos de gira por el estado de Sao Paulo en Brasil y hace no mucho tiempo sacamos nuevo material. Findumonde se encuentra en estado de criogenia por el momento, ya despertaremos al lobo y sacaremos un nuevo álbum en algún momento. Por ahora estamos concentrados en el resto de las bandas. 

De izquierda a derecha: German Rodriguez (batería), Cristian Rodriguez (voz), Francisco Cañardo (bajo), Gonzalo Varela (guitarra) y Fede Ramos (guitarra)

DARGEDIK: Una de las cosas que más recuerdo de tener eventos pequeños y no tanto internacionales de gran magnitud en Latinoamerica, es que la asistencia a pequeños conciertos era masiva en ciudad pequeñas, siendo por ello, que recuerdo tu venida a Perú con Terrorist y de cómo destruyeron cerebros con esa banda aquellos años. ¿Qué recuerdos tienes de aquella gira con Terrorist? Y ¿Cuál fue la ciudad que más te impresiono su asistencia entre Cusco, Juliaca, Lima, Arequipa, etc? 

AVERNAL: Esa gira como vocalista invitado de Terrorist dio como principal resultado la formación de The Killing, fue una gira agotadora pero a la vez fue mi primera experiencia saliendo de gira tanto tiempo, duro casi 2 meses desde mi llegada a Lima y pienso que todas fueron buenas fechas, guardo un lindo recuerdo de esa gira, además de Peru tocamos en Ecuador, Colombia y Chile. creo que la fecha de Lima fue la más concurrida, aunque me encanto tocar en Cusco también. 

DARGEDIK: Muchas veces cuando se habla de nuevas bandas en el mundo del Heavy Metal y en esta parte del mundo no se les presta mucha atención, porque existe una gran cantidad de bandas nuevas, dentro de la cual a la mayoría de bandas entrevistadas en Dargedik, se les pregunto acerca de sus gustos o álbumes 2019 y mencionaron que prefieren quedarse con bandas antiguas (90s, 80s, 70s, y 60s). ¿Qué opinas de esta idea de retroceder en el tiempo y de ahí encontrar la influencia para nuevas cosas? ¿Qué opinas de la escena mundial dentro del Heavy Metal? ¿Bandas modernas que te llamen la atención y 5 mejores álbumes del 2019? 

AVERNAL: Definitivamente somos una banda que se influencia de la música de los 90’ 80`y hasta de los 70’s de donde sacamos nuestra parte más pesada rockera, pero si escuchamos música actual y bandas nuevas, me parece que ir a la fuente es la que va, en nuestro caso en lugar de copiar a Entombed para sonar rockero, volvimos a escuchar black Sabbath. 

Discos del 2019 que me gustaron fueron; Cattle Decapitation "Death Atlas", Huszar "Providencia", Darkthrone "Old Star", Blood Incantation "Hidden History of the Human Race" y Cult of Luna "A Down to Fear".  

DARGEDIK: Dentro del marco de promoción de este “Tzompantli”, ¿Cuáles son los planes futuros que tiene la banda para este nuevo álbum? Y ¿Cómo está la situación de la pandemia en Argentina y como está afectando a bandas pequeñas, medias y grandes dentro del rubro de entretenimiento? ¿Alguna solución para levantar a todo este conglomerado artístico? 

AVERNAL: La pandemia nos tiene a todos encerrados sin poder trabajar y por supuesto sin poder tocar, está muy complicada la situación y se complica más todavía planificar algo en medio de este marco estamos terminando con la mezcla y masterizado de este nuevo álbum de Avernal llamado "Tzompantli", en principio el álbum se subió a las distintas plataformas digitales para que todo el mundo tenga acceso al mismo, luego veremos como evoluciona todo y si es posible saldremos a tocar en vivo, pero ya tuvimos una presentación de transmisión en alpogo.com. 

DARGEDIK: “Tzompantli” es su octava producción en estudio que sigue dentro de lo característico de la banda con bastantes dosis de Death Metal y siempre guardando ese detalle Rock and Roll en su música. Cuéntame, ¿Cuál es el significado del título? Y ¿será una idea de tener algo conceptual en la música de Avernal o cual es la idea que quieren brindar al fanático con esta nueva producción? 

AVERNAL: Un Tzompantli es un altar donde se exhiben los cráneos de los enemigos a modo de sacrificio a los dioses y a modo de espantar a otros enemigos, tomamos este concepto y adaptamos la idea a la actualidad, en la tapa del álbum se muestra una catedral tomada por la resistencia y en sus muros se exhiben las cabezas y los cuerpos de todo político sacerdote o policía corrupto. Creo que los medios de comunicación, la policía y la iglesia en conjunto trabajan para las elites que dominan el mundo; un mundo que es únicamente confortable para la minoría que explota a la mayoría. En esta línea general van las letras del álbum. 

DARGEDIK: ¿Ustedes se consideran dentro la escena subterránea de su país? ¿Y les gustaría tener más lanzamientos en otros formatos como vinilo y cinta de este “Tzompantli” que este más apegada al lado coleccionista subterráneo del Death Metal? y ¿Qué opinas de las plataformas virtuales como Spotify, Bandcamp, Youtube, etc. para la promoción de una banda? 

AVERNAL: Las plataformas digitales son una parte fundamental en la difusión de un nuevo álbum en estos días, somos partidarios de colgar el disco y difundirlo, pero también siempre editamos el formato físico, aunque siempre lo hicimos de forma autogestionada, nos encantaría editar en vinilo, no se dio por que es muy cara la replicación de vinilo, en Argentina sale alrededor de los 3000 dólares hacer 300 copias. Hoy para nosotros con un cambio de dólar a mas de 100 pesos es casi imposible editarlo de forma independiente, así que estamos a la espera de alguna propuesta de algún sello que se interese en nuestro material. 

DARGEDIK: Bueno Cristian, muchas gracias, espero hayas disfrutado esta entrevista como yo lo hice. Un gran saludo a toda la banda y esperemos poder verlos en esta parte del mundo. Palabras finales. 

AVERNAL: Muchas gracias a vos por dedicarnos el espacio, definitivamente disfruté la entrevista, y espero pronto poder tocar en tu país así como en el resto de ¡Latinoamerica! ¡Un gran saludo y larga vida al death & roll!!

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