Dargedik Rock Metal Webzine

En sus inicios a Destructor nunca le interesó recurrir en mejoras para frenar su avance musical. Ellos solo buscaban lobotomizarte sin anestesia de la manera más cruda posible. Esto era así de práctico, se trataba de un speed-thrash más oscuro de lo normal y que sabía suplir sus falencias técnicas con marcada agudeza en su aspecto visual, con toda esa facha de cuero, tachas y cadenas; además de una rebeldía para plantar el macho incluso si no tenían las habilidades musicales necesarias para sobresalir del resto de la escena.




Tiempos únicos y extremadamente distintivos de verdadero disfrute para los amantes del rock y metal en todas sus vertientes, sin embargo; con el paso del tiempo la banda fue refrescando su propuesta con el claro propósito de dar caña pero en un formato más afable al que todos conocíamos. Ahora, 38 años después de su debut Maximum Destruction (1985), vuelven renovados de cara a un público que posiblemente se sabe de cabo a rabo todo el largo trajín del metal pesado, y este nuevo álbum titulado "Blood, Bone, and Fire" llega con ciertas cosas que pueden resultar atractivas, y que al mismo tiempo pueden ser severamente repelentes para un público acostumbrado a la estridencia puritana de la vieja escuela. Ante todo, elegir como single promocional a "Heroic Age" me resulta algo arriesgado, no soy de fruncir el ceño cuando lo escucho, pero ciertamente tiene muchas ideas recicladas. Dave Overkill en el transcurso del tiempo ha desarrollado un tono de voz no tan agresivo, simplemente claro y dotado de una afinación mucho más transparente, en este caso hay guiños al estilo de Cirith Ungol por poner un ejemplo, esto no significa que la canción sea mala, solo que resulta poco atractiva al querer salir del tablero siendo modesta e insulsa.




Todo lo contrario sucede con "Hammering the Steel" que es una pieza salvaje de alta velocidad, como antaño; de igual manera se nos presenta "Iron Clad" con ese toque áspero para saturar los parlantes, aunque la escalera de evolución guarde otras maniobras rebuscadas en el interior del heavy tradicional, como es el caso de "Storm Upon the World" que al igual que "Dominate" son parte de esa histeria épica que adquiere cierta densidad hasta exprimir su potencial pegadizo con el doblete de solos y demás. Otro punto a destacar es la impulsiva y espontánea "Never Surrender" en un modo ‘thrash on’ a toda regla.


El lado pegadizo de la banda ya era obvio desde muchos años atrás, lo cual no le resta puntos a un álbum que intenta adaptarse a los nuevos cambios demostrando lo competentes que se han vuelto para aporrear sus instrumentos, aunque esto no los mueva más allá del rendimiento estándar.  A esperar que más nos puede ofrecer Destructor. 

Lista de Canciones:

Compartiendo un amplio espacio vital dentro del universo metalero, tanto el heavy tradicional de corte épico como el heavy/speed de carácter especialmente urbano o retro futurista (en algunos casos) han compartido un germen en común, y es el del honor y la rebeldía para hacer de tripas corazón y expresar un pensamiento poseído por la convicción de que el verdadero metal nunca morirá. Es así que Dargedik ha hecho un análisis detallado del trabajo de algunas bandas que consideramos están por llegar a un punto de inflexión en sus carreras, tanto por su madurez como por la exploración de los límites de sus propuestas, y con esto lograr separar el grano de la paja. Por un lado tenemos a 3 bandas imponentes en su propia metodología, con un discurso en el que pervive el mito heroico o combativo, mientras que en la otra esquina nos encontramos con un tridente de bandas igual de potentes para describir las pericias de la vida citadita, con sus excesos y placeres, o incluyendo también la influencia de la ciencia ficción para observar el rompecabezas imaginativo desde todos los ángulos posibles. Los dejamos entonces con este choque de titanes que de seguro levantará polvo.

Gatekeeper - 'From Western Shores' (2023) 



Desde Canadá llega Gatekeeper con una versión novedosa del estilo épico y tradicional, anclado al refinado y sustancial gusto de Jeff Black (guitarra, coros y teclados) para musicalizar el largo proceso de colonización de su tierra natal en 8 temas de 100% heavy metal aguerrido que continua lo hecho en la época dorada de los ochenta pero con vientos de cambio. El vocalista principal, Tyler Anderson, explora al máximo los contrastes de su registro con una dinámica y timbre que consigue envolvernos en un espacio sonoro de métrica poética.
Lo épico no deja de estar ligado a todo un recorrido narrativo compuesto con verdadera pasión. Todos los instrumentos conviven como socios naturales compartiendo una idéntica fuerza gracias a una producción opulenta que mantiene todo en su lugar, no hay una nota que predomine sobre las demás, ajustándose al concepto de Epic Heavy Metal con elementos personalizados que se despliegan desde los diferentes focos del disco. Gatekeeper aspira a alcanzar otros niveles en vez de quedarse varados en El País de Nunca Jamás. Otro gran acierto del sello Cruz Del Sur Records que se ha vuelto como el 'trampolín a la fama' para bandas de este calibre.





Blazon Rite - 'Wild Rites and Ancient Songs' (2023)




Blazon Rite hace un llamado a las armas con este "Wild Rites and Ancient Songs" y nos ofrece una verdadera experiencia heroica dentro de su particular mitología, la cual supone un fecundo mosaico de recursos que reafirman sus propias credenciales de verdaderos portadores del fuego de la NWOBHM. En esta producción cohabitan dos clanes, uno a favor de la melodía y otro partidario de la barbárica rapidez. Como abogado del diablo, Johnny Halladay (voces) consigue marcar el tono necesario para no ser un centinela desertor entre ambas partes, sorteando espadas y flechas en medio de sonidos turbulentos que se disparan a la velocidad de los potenciómetros. Las dos guitarras toman posición ventajosa para contraatacar y ejecutar un combo lo suficientemente certero para batir cualquier resistencia, dejando con esto que las canciones ganen terreno a su favor. El estilo de guitarras gemelas es muy intenso y el uso de las dobles paradas, contrapunteos y riffs de heavy blues distorsionados no pueden más que conducirnos a una marcha triunfal después de tan feroz contienda. El grueso de la acción se desarrolla así, y el peso de la estructura sonora nos lleva a una grandilocuencia caótica muy bien lograda. Gates of Hell Records afina su puntería y da en el blanco con un disco demoledor, después de escucharlo no podrás volver a la calma del mundo ordinario.






Lucifer's Hammer - 'The Trip' (2021) 

Con una portada profana que hace justicia al estilo que lo parió todo, Lucifer's Hammer se desliza a través del tiempo con su tercer larga duración titulado "The Trip", un trabajo de perspectivas sentenciadas a unir lo mejor del heavy metal clásico en un gran torrente de poderío místico, hecho con agallas y anclado a beligerantes movimientos melódicos. "The Trip"  impulsa aquel sonido desgarbado hacia buen puerto, siempre con la bandera del tradicionalismo encabezando la caravana hacia aquella demencial ucronía medieval en la que los combatientes no se visten con armaduras, sino con cuero, cadenas y púas. Hades (voces y guitarra) se zambulle a la verticalidad de los remolinos sonoros respaldándose por sus compactas intervenciones solistas, con un dominio altamente estimulante del vibrato de su voz y un estilo absorbente en su manejo de tonos altos/bajos, mientras que la guitarra de Hypnos le calienta el corazón hasta a un pingüino del Humboldt, la estructura de las composiciones tienen un revestimiento brillante, en especial la sección media donde las armonías sobre las que se construye los solos de guitarra no solo son amables al oído, sino que se vuelven realmente histriónicas. Hay que aplaudir la capacidad de esta agrupación para elaborar canciones bien formadas, cañeras y funcionales, interpretadas a la perfección para deleite de sus seguidores. High Roller Records le brinda aliento a una banda que lucha por el renacimiento de un género amenazado con ser proscrito por la historia.

Cauldron - 'Burning Fortune' (2011)  

Canadá se erige como unos de los bastiones más importantes del feudo metálico en los últimos años, y Cauldron se proyecta como una joven promesa en vías de consagrarse como abanderados de la movida Heavy/speed en el circuito internacional. De todos los registros que se han ido desgranando durante su trayectoria, "Burning Fortune" presenta una mezcla poderosa y dinámica de elementos que confieren al trabajo de un hálito vintage, con planos deliberadamente rápidos que pueden llegar a amalgamar contrapuestas personalidades, aunque bajo las radicales estéticas se hilvane cierto bagaje comercial de voces estilizadas que permiten disfrutar bien de los encuadres duros. Las canciones son sombras que se extienden a lo largo de una noche desbordante de alcohol, lujuria y estridencia metalera, ocultos bajo un techo de estrellas que dan luz a la imaginación, y aunque alcoholizados por la experiencia enervante, esto resulte tanto sublime como amenazador, la vivacidad de su trabajo no deja de perder su toque de pomposidad. Asimismo Jason Decay modula su voz con la destreza de quien maneja un Cadillac sin frenos apunto de desbarrancarse. Fuera de esto hay que reconocer el excelente trabajo de producción que permite a las guitarras jugar sobre una base heterogénea, matizando los ritmos junto a un bajo y batería envueltos en encarnizadas pugnas de poder.  Un disco que permitió a Cauldron dar el gran salto de la mano de Earache Records.

Traveler - 'Termination Shock' (2020) 

El territorio por el que la creatividad de Traveler vuela esta fuera de este mundo, y con "Termination Shock", nos vemos provistos de expansivos mapas retro-futuristas que nos sirven de luminarias para lo que nos espera. Esta banda ha podido, y sabido, hacer un camino a la inversa para perfeccionar la herencia de los denominados “reyes del heavy/speed” con una identidad que traspasa franquicias, creando un práctico universo de ficción que podemos explorar a nuestras anchas. Inspeccionando más a fondo, resulta francamente intachable la labor de Jean-Pierre Abboud como cantante, el cual presume de una radiante vocalización que deja un gusto casi propicio para el subidón colectivo. Pero no todo es machacar circuitos en esta guerra  ciber tecnológica, las guitarras cumplen sobradamente con una faceta complementaria que engancha, tienen momentos muy inspirados gracias al carisma del dúo Matt Ries/Toryin Schadlich quienes plantan cara a las emboscadas con correrías endiabladas de jugosas recompensas en un disco que termina cruzando trincheras para terminar combatiendo en la primera línea de la nueva ola del Heavy Speed Canadiense, pero que a diferencia de las bandas anteriormente citadas, esta se concibe a partir de cientos de pequeñas piezas estéticas almacenadas a lo largo de años de televisión, cómics, literatura y puro talento personal, con el que se logra un playlist redondo potenciado por una producción sobrecogedora que da la última puntada y remate a la atmósfera de su obra.

Riot City - 'Burn The Night' (2019)

Capturar el sonido y el poder de los "años de gloria" del metal con coherencia y convicción es sin lugar a dudas es un esfuerzo titánico, es como pretender atrapar a un águila de acero en pleno vuelo utilizando solo nuestras manos, y en ese sentido; son pocas las bandas que consiguen lograrlo. Sin embargo, Riot City lo hace con una predisposición genética a desarrollar música jodidamente enérgica y electrizante, y ni qué decir del flujo rítmico intensamente pautado en su ADN, sin embrollos matemáticos ni desproporciones tipo drop C que los vuelvan más intimidantes de lo que ya son, porque solo necesitan de la clásica afinación estándar para patearte el culo de principio a fin. Su debut "Burn the Night" del 2019 es pura dinamita por naturaleza, movida por la venganza ardiente de la vieja escuela que corre consumiendo su mecha y que amenaza con volar todo por los aires, a ver si así se ponen las cosas en su lugar. En este disco debut Cale Savy se encargaría de las labores de voz y guitarra, teniendo una meticulosa interpretación entre ambas partes al proporcionar riffs relampagueantemente frenéticos para acompañar unas letras que, como luces de neón, luchan por escapar de mugrientas callejuelas sin salida, llevando por delante la impronta tradicional en su deliberativo juego de voces,  de las cuales hacen parte Roldan Reimer (guitarra) y Dustin Smith (bajo) en los coros. Pronto Riot city colocaría su nombre en la agenda de los críticos, medios de comunicación y amantes del heavy metal, como una de las bandas más prometedoras del panorama mundial, siendo No Remorse Records los encargados de liberar a sus dos primeras bestias metalizadas en contra de los despotricadores del verdadero metal.  

Si eres un metalero hasta las venas y solo deseas riffs agudos, doble pedal a full galope y alaridos metálicos este es definitivamente el álbum de heavy speed metal que estabas buscando. Directamente desde Calgary, Alberta – Canadá llega a nuestros oídos el estupendo trabajo de larga duración de esta banda de metal poderoso llamado “RIOT CITY” cuyo título es “ELECTRIC ELITE”, segundo álbum lanzado por la productora griega NO REMORSE RECORD, grabado por Antony Blaine en AB Studios (Canadá), mezclado por Olof Wikstrand, masterizado por Bart Gabriel y con el arte de portada de Daniel Charles. En este álbum hubo nuevos ingresos y cambios en la formación original. Se une el vocalista Jordan Jacobs para tomar el puesto de voz principal, Cale Savy se encargará netamente de las guitarras solistas y coros, mientras que Chad Valier (batería), Roldan Reimer (guitarra) y Dustin Smith (bajo) fueron parte esencial de la composición de estas magníficas canciones.



Estamos al acecho de la mirada del jaguar eléctrico, la cual nos llena de pavor y miedo, nadie se le puede escapar porque desde lejos siente tu debilidad. Y con un estruendo se da inicio a “Eye of the Jaguar” lleno de riffs fulminantes provistos de ira y rabia, fuertes como los rayos de una tormenta eléctrica y rápidos como centellas, acompañados de tambores de guerra y subsecuentes escalas que tienen de un lado a otro al bajo, esto se convierte en una delicia de tintes modernos y la voz de Jacobs es sublime y enloquecedora. Nos recuerda una vez más que el metal está más vivo que nunca y dispuesto a arrasar con todo a su paso. Perfecto para abrir un concierto y devorarnos en el moshpit. Siguiendo con el galope de guerra, nos adentramos más allá de las estrellas, donde se nos muestra como el absurdo de la vida es una ilusión y podemos elevarnos sobre la humanidad, viendo sin miedo al horizonte, esto es “Beyond The Stars”.  Nos encontramos con armonías de guitarras de cautivadora sensibilidad que motiva a seguirla en los coros, esto es clave para bandas que buscan un gancho, que sus canciones se recuerden fácilmente al tarareo de nuestra voz. Las líneas vocales en cierto modo conmueven y dramatizan las canciones a la perfección, poniendo énfasis en la vocalización de sus letras. La voz del pueblo se alza y aclama por libertad; más el tirano desconoce de compasión y misericordia imponiéndose en este mundo de fuego y hielo, el tema que prosigue se llama “Tyrant” una de mis favoritas por el hecho de que demuestra la pericia de varios años acumulados de carrera, suena sólido y los coros son un manjar para los oídos recordándonos a bandas como Queensrÿche, los redobles de la batería son precisos para darle una tonalidad acorde a lo que el tema pide, estos solos de guitarra son exquisitos, escuchen y juzguen por ustedes mismos.

Ha sido un verdadero placer reseñar esta increíble banda, que no dudo que en el futuro, será cabeza de cartel en algún importante festival. Su música es vibrante y delirante para los oídos de los metaleros más acérrimos. No tiene pierde, así que te invito a tí, querido true headbanger, a que vayas al concierto de RIOT CITY este 05 de diciembre del 2023 en el local de YIELD BAR – LIMA. Entradas en JOINNUS y tan bien puedes comunicarte a los siguientes números para adquirirlas 965822731 y 923673137. Un evento que tienes que ir, porque si no te arrepentirás.

[review] [content title="Resumen" label="Puntuación"]Ha sido un verdadero placer reseñar esta increíble banda que no dudo que muy pronto serán cabezas de cartel de importantes festivales. Su música es vibrante y delirante para los oídos de los metaleros más acérrimos. No tienes pierde con esta banda, por que vas a desear de ella. [/content] [item value="9"]Arte de Portada[/item] [item value="10"]Sonido[/item] [item value="10"]Líricas [/item] [item value="8"]Innovación[/item] [item value="10"]Producción[/item] [/review]