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Sirenia rompió un silencio de 3 años para entregarnos su último álbum "Riddles, Ruins & Revelations" como siempre liderados por la mente maestra de Morten Veland cuyas composiciones en este disco están inspiradas en los ochentas y sobre todo en el lado electrónico o Pop de esa década, pero sin dejar de lado su identidad que hace que sus composiciones sigan sonando oscuras y melancólicas, apoyados siempre en la hermosa voz de la francesa Emmanuelle Zoldan quien sabe cómo encarar cada composición. Previo a este lanzamiento pudimos conversar con el gran Morten Veland quien nos cuenta detalles del disco y sus planes a futuro dentro de la incertidumbre que vive la escena al no tener conciertos en vivo debido a la pandemia.

DARGEDIK: Ante todo gracias por tu tiempo Morten, somos de Dargedik Webzine para Latinoamérica. Primero que nada ¿Cómo has estado y cómo está Sirenia?

SIRENIA: Nos va bien aquí arriba en Noruega, pero tú sabes, la situación es algo frustrante en todas las ciudades alrededor del mundo ahora, debido a la epidemia del Covid-19 y todas las restricciones que llegaron con ello, como el no poder viajar o no poder salir de gira, en general, hay demasiadas restricciones en nuestras vidas y ha sido así por más de un año ahora, y estoy seguro que seguiremos así por un buen tiempo. Creo que todos estamos muy cansados con esta situación, por ahora cruzando los dedos y esperando que la situación mejore pronto. 

DARGEDIK: Sí, también esperamos eso. Aún así hay buenas noticias para los fanáticos de Sirenia pues están lanzando "Riddles, Ruins & Revelations" el 12 de Febrero. Ahora puede que esta sea una pregunta cliché pero ¿Cómo fue el proceso de composición y grabación de este álbum teniendo en cuenta las restricciones debido a la pandemia? ¿Cambió mucho la forma en la cual trabajan o fue más o menos lo mismo?

SIRENIA: Con respecto a la composición, todo fue más o menos como de costumbre. Se suponía que debíamos empezar el proceso de grabación en Marzo (2020), y ya para entonces las composiciones estaban más o menos listas, sólo había algunos pequeños detalles por terminar y algunas partes de las letras que debíamos terminar aún. Entonces la mayor parte de la composición y escritura de las canciones fue casi como siempre suelo hacerlo. Sin embargo las cosas se empezaron a complicar cuando debíamos empezar a grabar. Y luego llegaron las restricciones para los viajes y los boletos de avión de Emmanuelle fueron cancelados una y otra vez, se suponía que debía llegar a Noruega a finales de Marzo o inicios de Abril pero eso se tuvo que cancelar cuando empezó el problema de la pandemia y no le fue posible venir a Noruega hasta mediados de Agosto por lo cual tuvimos que posponer las sesiones de grabación por casi medio año. Y fue durante este periodo que nos resultó muy difícil planificar cosas, sabes, porque en realidad no sabíamos lo que iba a suceder a la semana siguiente, entonces fue un proceso complicado el poder terminar este álbum. Así que tuvimos que tratar de encontrar soluciones en el camino y hacer lo mejor que podemos, fue un álbum difícil de hacer pero estoy muy feliz de que fuéramos capaces de lograrlo y estoy muy contento con el resultado.

DARGEDIK: Me da gusto saber que lo lograron, ahora como comentabas, el proceso de composición y escritura ya estaba casi hecho y el principal problema se dio con las sesiones de grabación. En este caso ¿Cuándo se te ocurrió realizar este nuevo álbum? ¿Cómo decidiste que era un buen momento para lanzar nuevo material?

DARGEDIK: En términos de sonido ¿Hay diferencias que podamos encontrar entre "Riddle, Ruins & Revelations" y "Arcane Astral Aeons" con respecto al sonido de disco?

SIRENIA: Yo creo que el álbum anterior, "Arcane Astral Aeons", es más sinfónico que el nuevo disco, en este nuevo álbum tratamos de llevarlo por una dirección más electrónica, sabes, con mayor cantidad de elementos electrónicos y menos de los elementos sinfónicos. Tratamos de hacer mucho del trabajo de teclados, con muchos sonidos e inspiración de los 80s y esa creo que es la mayor diferencia entre este nuevo álbum y el anterior.

DARGEDIK: Claro, tuve la oportunidad de escuchar el álbum y sí noté que hay muchos elementos electrónicos y ochenteros, lo cual suena bien, es una forma siempre de variar o reinventarse. Ahora en el álbum grabaron una versión de la canción "Voyage Voyage" de Desireless ¿Cómo así decidieron hacerle una versión a esta canción?

DARGEDIK: Cambiando de tema, esto es una pregunta que me gusta hacer a músicos experimentados como tú, teniendo en cuenta que Sirenia lleva activa como banda 20 años, en tu caso y en tu experiencia personal ¿Cómo encuentras la inspiración para hacer un nuevo álbum? ¿Cuál es la llave  para mantener la inspiración a través de los años y no caer en el riesgo de repetirse mucho en los diferentes álbumes?

SIRENIA: Para mi una de las cosas más importantes es mantenerme inspirado y motivado, así que trato de renovarme y hacer algo diferente en cada álbum, cada vez que empiezo a escribir las primeras ideas para un nuevo álbum, yo siempre trato de tomarme unos 2 meses para ver en qué dirección musical quiero ir, es muy importante para mi, como escritor y compositor, el tratar de traer algo nuevo, diferente y fresco en cada álbum. Al mismo tiempo, es muy importante para mi el tratar de ir demasiado lejos del concepto básico de Sirenia, así que siempre trato de mantener un buen balance en el buen sentido, de esta forma ponemos una buena cantidad elementos nuevos en cada álbum pero también sonidos más típicos de Sirenia. Siempre tratamos de darle a cada su álbum su propio sonido y estilo, es algo que para mi siempre resulta inspirador y me mantiene fresco e interesante trabajar así. Si fuera a lanzar un álbum que suene exactamente igual al anterior, sería fácil perder motivación en el camino, es importante también dar pasos hacia otros territorios en cada álbum. 

DARGEDIK: Como todos sabemos, tú eres el principal compositor de Sirenia usualmente eres quien crea casi toda la música. Si te preguntara a ti como músico ¿Qué parte es la que más disfrutas de tu trabajo? ¿Trabajar en el estudio o salir de gira? 

DARGEDIK: Por lo visto será difícil para Sirenia.

SIRENIA: ¡Y para muchas otras bandas internacionales creo! Claro que eso dependerá de cómo sean las restricciones de vuelos en los próximos vuelos, y si la situación se poner algo mejor y es seguro viajar, sería más fácil hacer un evento como este. 

DARGEDIK: Antes de culminar la entrevista, como sabrás somos un medio de Latinoamérica ¿Tienes algún recuerdo que puedas compartir de cuando saliste de gira por Latinoamérica? ¿Tuvieron la oportunidad de escuchar bandas de esta parte del mundo? 

SIRENIA: Bueno, hemos girado por Latinoamérica muchas veces y tenemos muy buenos recuerdos. El público latinoamericano es absolutamente fantástico, muy entusiasta, muy ruidoso y muy loco en el buen sentido, sabes. El viajar allá y tener tanta buena comida, diferentes bebidas, diferentes climas, diferentes culturas en comparación a lo que tenemos aquí en Escandinavia, entonces para nosotros siempre es una buena experiencia estar allá porque realmente sientes que estás viajando y estás experimentando algo nuevo y diferente, y eso es algo que me gusta de salir de gira y viajar.

A veces es necesario arriesgar y salirse de lo habitual, para no quedar en lo mismo de siempre, o destacarse del resto, y eso sería lo que pasa con esta banda actualmente, quienes después de dos discos y un EP de heavy metal, con algunos toques incluso de metal extremo, lanzan este tercer álbum de estudio, con novedades en su estilo.

Lunar Shadow son: Max Birbaum en guitarra líder y voz, Robert Röttig en voz, Sven Hamacher en el bajo, Kay Hamacher en guitarra rítmica y Jörn Zehner en batería. El disco fue producido por Max Herrmann y masterizado por Victor Bullock (Triptycon, Dark Fortress, Obscura, Alkaloid, Thulcandra, Barren Earth, Nailed To Obscurity, etc.).

Este nuevo disco consta de seis canciones que pasan los treinta y cinco minutos, esta vez la música  no tiene esos toques extremos, ritmos veloces ni guitarras con riffs de speed/heavy metal, si bien es cierto que el sonido global es el mismo, la composición de las canciones van hacia un lado mas fusionado con el post punk, y se nota en el uso constante de una guitarra con poca distorsión que hace melodías combinadas con un estilo que los alemanes conoces bien, apoyados en el timbre de voz de Röttig que es ideal para este nuevo sonido. Los temas de las letras van dirigidos hacia el amor y temas personales, aunque esto es lo de menos, hay canciones donde se nota cierto drama que envuelve musicalmente a la voz. 

"Serpents Die" abre y desde el inicio ya se nota las guitarras mellizas propias del heavy metal que solían hacer antes, y luego de una especie de introducción que ya es habitual en sus anteriores trabajos, vienen bastantes melodías de guitarra con poca distorsión y lo logrado es un sonido vintage y oscuro, que me trajo a la mente a los suecos Tribulation, que, aunque siendo de estilos diferentes, el sonido logrado es similar. "Delomelanicon" tiene la misma fórmula, con esos ritmos de batería mas rock, que hacen que la canción sea a medio tiempo. Una vez mas destaca la inspiración para escribir esas melodías de guitarra. El inicio de "I Will Lose You", te trae a la mente bandas de rock gótico, algo que seguro sus fans mas cerrados rechazarán de inmediato, sin embargo estamos ante una de las mejores canciones de este disco. La balada "To Dusk and I Love You" será otro de los puntos de quiebre en la carrera de éstos alemanes, y es aquí donde se nota el drama del que les comenté antes. Las guitarras mellizas propias del heavy metal clásico vuelven en "And Silence Screamed" pero sin perder los nuevos elementos post-punk que ahora usan para su música. La última canción es la que mas parecido al pasado de la banda tiene, "The Darkness Between The Stars" en nueve minutos o mas tiene hasta elementos del black metal, y eso si, tiene también lo nuevo con lo que la banda está escribiendo ahora.

No describiré mas este disco, porque en resumen es un excelente álbum, sonido que busca ser mas personal y que le da mas originalidad, se tenía que dar un paso, y este paso es hacia adelante, porque enriquece su música no la desmejora ni tampoco es que se haya vuelto "accesible", simplemente es mejor ser la oveja negra en un inmenso rebaño de un mismo color pálido.

Calificación: 9.2/10

Lista de Canciones:

Álbum debut de esta banda alemana quienes tras un EP se dieron a conocer, pero no en todo su espectro musical.

Este dúo esta integrado por Stríð en voz, bajo y guitarras y Plágan en batería, y la música de este álbum, producida por Markus Stock (Bethlehem, Empyrium, etc.), pasa por varios momentos que al final logran un trabajo variado con canciones que van desde los sonidos clásicos del black metal, nórdico, pasando por algunos riffs del death metal y también del black metal melódico, pero que al final no se refleja en la portada hecha por Northem y House Of Inkantation.

Si hubiese alguna aproximación musical esa sería bandas como Uada o Windir, sin embargo este dúo se las arregla para no sonar a otro clon mas, agregando algunas voces limpias. Pero este debut muestra mas que eso, así desde "Gier" (codicia) muestran distintos elementos, desde los ritmos acelerados como blast beats combinados inteligentemente con partes a medio tiempo con las voces harsh y limpias, pasando por la épica "Krater in Sarx" (Cráter Sarx) que muestra ritmos mas rock, pero que le dan variedad a este disco. Y en esa misma línea viene "Zerfall des Lichts" (decadencia de la luz) pero con mas momentos en algo mas de siete minutos. "Vergeltung" (Retribución) muestra unas voces limpias mas rock, no como en las otras que es mas en plan marcial o de ópera, en sí la canción tiene bastante de ritmos rock, incluyendo algunos blast beats también. 

"Thüringer Schwarzmetall" (Black metal de Turingia) una canción mas extrema, que hace referencia a la localidad de origen de esta banda, Turingia, esto queda consolidado en "Der Schütze" (el tirador) y "N.E.I.D.". El disco hace un ciclo volviendo a usar las voces limpias en "Festmahl für die Krähen" (fiesta de los cuervos) y tener de vuelta algunas cosas de rock en "Die Sonne über Ikarus" (el sol sobre Icaro).

Después de esta descripción, solo queda decir que es un buen disco, con cosas conocidas, pero al fin y al cabo entretenido, con distintas atmósferas, bastante recomendable, a pesar del idioma.

Calificación: 8.2/10

Lista de Canciones:

Hevilan son: Alex Pasquale en voz, Biek Yohaitus en el bajo, Johnny Moraes en guitarras y Rafael Dyszy en batería.

La calidad de las bandas brasileñas no tiene discusión, músicos de calidad, buen sonido, todo de primer nivel, y este es un disco que, además de eso tiene buenas canciones, por lo que de antemano te aseguro que no pierdes tiempo al escucharlo. Estos tipos llevan al heavy metal a otro nivel, sonando modernos pero sin salirse de lo clásico, y para eso el vocalista se desenvuelve perfectamente, pareciendo un David Coverdale joven, con ese vibrato de rock clásico.

Y como ya se mencionó antes, las canciones muestran tanto de sonido clásico como moderno, es así que "Dark Paradise" inicia mas como una banda de thrash metal, pero una vez la voz aparece se siente esa mezcla de sonido clásico con la potencia del sonido moderno, excelentes solos y melodías de guitarra, usando los famosos arpegios veloces al estilo Malmsteen. El groove que sigue con "Rebellion of the Saints" acompañado con unas voces femeninas algo raras, muestra el lado progresivo de Hevilan, sin perder la fuerza en ningún momento. 

"Great Battle" inicia como un tractor, aplastante sin embargo ni bien entra la voz, los riffs varían hacia algo mas clásico pero a la vez con cosas de metal progresivo. No podía faltar las baladas así tenemos "Always in My Dreams" y también la primera parte de "Waiting For the Right Time". Hay también dos canciones con partes divididas y con nombre propio, la primera de ellas "Devil Within" se divide en dos partes, siendo la primera de sonidos mas clásicos, y la segunda parte es pesada, groove, donde puedes mover la cabeza todo el rato, sin partes progresivas, todo directo al rostro. La segunda de esas canciones es la que da título al álbum "Symphony of Good and Evil" y se divide en cuatro partes, la primera es una introducción que incluye partes corales, mientras que la segunda es metal progresivo, quizás las mas progresiva del disco, un instrumental de alta calidad. La tercera parte ya tiene de power metal épico, pero igual todo suena correctamente, y no pierde sentido respecto al resto de canciones anteriores.

Un álbum mas que recomendado, balance perfecto entre sonido moderno, clásico, virtuosismo, metal de alta calidad, no se les escapa nada.

Calificación: 9.2/10

Lista de Canciones: