Dargedik Rock Metal Webzine

1. Nacido muerto

2. Gemido de angustia

3. Zanja de excrementos

4. The punishment sanctuary

5. Ábside

6. Transgresión

7. Trephination 

8. Remanentes

No muchos nombres en Latinoamérica y dentro del genero de muerte tienen la capacidad de decir que siguen activos desde inicios de los 90s; y más aún sabiendo que estas bandas provienen de países donde el genero de muerte o el Heavy Metal a nivel general no tuvo un sonido personal o creo un sonido que influenciará al mundo, porque el único país dentro de estas tierras latinas que logro destacarse con su sonido personal dentro de la comunidad metalera a nivel mundial fue Brasil hasta el día de hoy. Es por ello que, encontrar bandas como Ente que siguen inmersos y tercos desde que se llamaban Obertura en los 90s, es realmente destacable y elogiable. Porque aunque la banda haya empezado un poco tarde en la producción de largas duraciones con su primer álbum "Ente" (2003), la manera compositiva de la banda tiene ese sabor a 90s y aunque la producción no cuente con mucha caña en comparación de otros lanzamientos mundiales dentro del género de muerte; estos ecuatorianos saben de esas deficiencias, pero las maximizan, dando como resultado un disco de magnitudes brutales y cavernosas que encandila a cualquiera que lo escuche.

Fue así que "Ente" (2003) tuvo un espacio importante en la escena extrema de Ecuador y que luego llegaría a través de compilatorios para toda Sudamérica, porque era una banda esperada por lo medios extremos de esta parte del mundo que necesitaban una producción completa de Ente para coleccionar o escuchar cuando sea necesario con las cervezas en medio. De ahí en adelante la banda se puso más activa en producciones y conciertos locales, nacionales e internacionales; lo cual fue bueno y trajo muchas cosas, pero las cosas en esta parte del mundo tienen ciertos estatus de avance en nuevas producciones, porque luego la banda se demoraría casi 10 años en lanzar una segunda producción y no solo pasa con bandas de Ecuador, sino que esta situación también se repitió en Chile, Perú, Bolivia, etc. Lo cual nuevamente demuestra que en Latinoamerica las cosas son complicadas para lanzar una nueva producción en estudio y tratar de mantener a una banda activa desde inicios de los 90s; siendo así que luego de 9 años Ente presenta al mundo su nuevo disco estudio "Trastornado instrumento de sangre" (2012). Entregando la misma energía y ese sonido brutal-cavernoso que resulta ser su marca de casa y esta vez añadirle algunas matices más técnicas que en su álbum inicial.    

Luego de 7 años de silencio, este quinteto ecuatoriano regresa con su nuevo disco en estudio llamado "Nacido Muerto", el cual será editado en el mes siguiente por más de 5 países como; Argentina (Grinder Cirujano Records), Chile (Rotten Cemetary Records), Brasil (Tales from the Pit Records), Colombia (Green Revolutions), Ecuador (Música Híbrida), etc. Esta nueva producción estuvo a cargo de la misma banda y Estruendosis Producciones en Equilbrio Records por Fabian Mendoza, además de mencionar el trabajo resaltable de Juan Pablo Rivas en la masterización. Donde todo este trabajo en conjunto dio los frutos necesarios para que la música de Ente tenga mucho mejor pegada en los tímpanos y la banda comience a madurar mucho más composiciones, engrandeciendo su estilo hacía el lado técnico del genero de muerte para que dentro de su brutalidad cavernosa; este "Nacido Muerto" tenga las cosas claras al momento de expresarlas en estas 8 canciones de más de media hora de duración. Sin olvidar que la caratula hecha por Nelsón Rodríguez cumple con el objetivo de balancear las influencias de la banda de los 90s con la mezcla cibernética de algún Ente que nació consumido por las fusiones de cobre de alguna terminal de redes. 

"Nacido Muerto" es un disco que  maduro el sonido de la banda y el nivel de ejecución de sus músicos, porque desde el tema homónimo inicial "Nacido Muerto" hasta "Remanentes". La banda despliega experiencia, enriquecimiento, modernidad y cosas muy bien pensadas para que el disco no se ponga flojo en ninguna canción, donde los armónicos de ambas guitarras Nelsón Rodríguez  y Javier Enríquez suenan geniales, la ejecución de bajo de Germán Mora es realmente inhumana en todas las canciones del disco y la base intensa de los parches de Igor Icaza supera las expectativas de sus dos anteriores producciones con sonido real en todo sus ejecución, la cual se enmaraña con la potente voz de Daniel Cisneros. Haciendo de este disco una verdadera obra de arte latinoamericana de bases cavernosas, brutales y esta vez técnicas. Excelente regreso!!!

Abrahma - In Time For The Last Rays Of  Light

Tercer álbum de ésta interesante banda  francesa bastante peculiar y hasta cierto punto original, cuyo estilo denso y extraño puede encajar en tus neuronas si lo tuyo es mas lo doom y depresivo.

Cindy Maynard: Voz / Bajo
Russ Tippins: Voz / Guitarra
Charles Newton: Guitarra
Keith Robinson: Batería

*Lista de Temas:

1.Citadel (Galantia Pt. 1) 
2.Book of Changes
3.Wing of the Owl (Galantia Pt. 3) 
4.Cassini's Deadly Plunge
5.Under the Stars
6.Mountain 
7.Eleven Years 
8.Dionysus 
9.Under the Stars (Reprise)









Tanith desde Brooklyn, Nueva York en Estado Unidos, nos sorprende este año con su primer disco, el cual nos despierta mucha curiosidad cuando vemos que aquí está involucrado el guitarrista de los legendarios Satan de Inglaterra, Russ Tippin quien se hace cargo de las vives y guitarras, acompañado de la vocalista / bajista Cindy Maynard quienes hacen una dupla que se complementa muy bien y llenan los temas de muchas armonías memorables. Si hablamos del sonido del disco, al igual que Gygax, a quienes revisamos hace poco, practican un Hard Rock / Heavy Metal de transición o "Proto Metal", es decir aquel sonido que caracterizó ese periodo de fines de los 70s y principios de los 80s, así nuevamente podemos escuchar algo del Iron Maiden o Angel Witch de sus primeros discos, Judas Priest setenteros y guiños a bandas como Thin Lizzy, Uriah Heep o Blue Oyster Cult o Jethro Tull se nos vienen a la mente al escuchar los diversos pasajes del disco.







Seguimos con "Mountain" que tiene de los mejores momentos del disco en cuarto a armonías y riffs, otro de tema de ritmo rápido en donde la Vi femenina adquiere mayor protagonismo, dejando a Russ acompañando más como coro, la labor de las guitarras es sin duda notable aquí y lo hace de los mejores momentos del álbum. "Eleven Years" Baja las revoluciones, el tema es más calmado y aquí la voz de Russ la domina, acompañado por Cindy en los coros, aquí la atmósfera setentera se muestra en todo su esplendor. "Dionysus" continúa con la onda setentera y si bien tiene un comienzo algo más calmado y ligado al Rock, a mitad de tema tenemos otro de los mejores momentos del álbum, donde la canción despega con un riff estupendo y unas voces que se complementan de forma estupenda aquí. Finalmente "Under the Stars (Reprise)" cierra el disco con un ambiente más Folk al comienzo, gracias a las guitarras acústicas, unos teclados espaciales que aparecen por breves instantes y las voces coreando de fondo en un tema instrumental que inspira paz. En resumen, aquí tenemos otro buen disco para los amantes de los retro, si les gusta la música de fines de los 70s y comienzos de los 80s pues les va a gustar mucho el disco, muy sólidas composiciones salvo algunos breves pasajes menos inspirados. Si por el contrario buscan algo innovador, aquí no lo van a encontrar. Oficialmente el disco salió a través de Metal Blade Records el pasado 24 de Mayo. 

Es así que después de 5 años de silencio, Repugnance regresa a los estudios de grabación y esta vez lo hacen a lo grande con su primera larga duración "Shrouds of Deceit" la cual saldrá a través del sello alemán Rising Nemesis Records. Demostrando que la banda no perdió el tiempo y se enfoca completamente en destruir tus tímpanos y desde el saque con la pequeña introducción pegada en "Insolence Incarnate", Repugnance avanza sin miedo en sus composiciones y aunque no esten descubriendo la pólvora, la efectividad de sus riffs, golpes de parches y la guturación ensalivada que utilizan en esta primera canción, te engancharán completamente en todo lo que estos 5 músicos hacen para este disco y este tema en especial que cuenta con 2 partes bien marcadas. Luego la banda nos regala ese sonido maltés en siguientes canciones como; "Scourge & Ruin" y "Abhorrent Resurrection", canciones potentes y llenas de intensos ritmos que te llevan a poguear a más no poder. 

*Integrantes:

Eric (Cleric)- Bajo, Voz
Bryant (Fighter)- Guitarra
Wes (Wizard)- Guitarra

*Lista de Temas:

1. Light Bender  
2. Hide Mind  
3. Mage Lust  
4. Mirror Image  
5. Aquisition, Magnus Canis  
6. Spell Shaker  
7. Something So Familiar  
8. The Eyes Have It  
9. High Fantasy








Desde Estados Unidos esta vez, nos llega el tercer álbum de Gygax una banda que practica un Heavy Metal muy clásico, en la onda de la NWOBHM. Ellos toman su nombre de Ernest Gary Gygax, famoso por crear el juego Calabozos y Dragones, además que el arte del disco parece sacado de un videojuego, esto debido a que es obra de Fares Maese, conocido en el mundo de los "gamers" por su trabajo en juegos como Warhammer y Pathfinder, así que por lo visto hay una fijación por dicho mundo de los juegos en la banda aunque su sonido nos traiga a la mente aquel  Heavy Metal que hacía su transición desde el Hard Rock, aquel que sonaba entre ese cambio de década de 70s a 80s, gracias a la excelente labor de los guitarristas, quienes me traen a la mente a bandas como Thin Lizzy, mucho de Deep Purple y algo de los Iron Maiden de sus 2 primeros discos, sumado a una voz que me hacen pensar en si Paul Di'Anno cantara bien, sonaría así, aunque a ratos me trae a la mente a Ian Gillan por la forma de cantar. Oficialmente el álbum saldrá al mercado el próximo 21 de Junio vía Creator-Destructor Records.


El disco comienza con Light Bender, que arranca con sonidos de guitarras gemelas de cortes muy clásico, la voz entra por todo lo alto, con un registro muy agradable y raspado, líneas vocales muy pegajosas sumadas a unas guitarras que acompañan de manera fenomenal con sus melodías y riffs que te enganchan a primera escucha, un coro contundente hacen de este tema la mejor forma de empezar. Hide Mind continúa con la energía a topa, con un riff muy pero muy clásico, el comienzo te engancha mucho y cuando la voz suena no hace más que reforzar las cualidades de la banda al momento de crear temas muy frescos a pesar que este estilo sea ya muy copiado y recopiado, el coro es buenísimo y se te queda grabado en la mente, un tema que es de los puntos más altos del disco, con uno de los mejores solos de guitarra de esta placa. Ya cuando suenan las melodías y riff iniciales de Mage Lust no hace más que confirmarnos que es un disco muy sólido y que la banda conoce lo suyo, nuevamente la voz destaca con sus buenos estribillos y el coro pegajoso, las guitarras como siempre parecen fuentes inagotables de melodías memorables y clásicas, con solos de guitarra muy inspirados, intensos y llenos de melodía. Con Mirror Image dejamos el sonido más Heavy Metal para tener un tema más Hard Rock clásico, ese sonido casi setentero se hace presente aquí, con una voz a tope en cuanto a su registro y excelentes estribillos, los ritmos galopantes y las guitarras gemelas alimentan la sensación de estar escuchando una banda de otros tiempos, un tema que cumple su cometido de transportarnos a una época irrepetible. Aquisition, Magnus Canis por su parte empieza algo más pausada con buenas guitarras gemelas nuevamente, en un tema instrumental muy entretenido y corto, a medio tiempo a diferencia del comienzo del disco tan acelerado.


Siguiendo con el disco tenemos a Spell Shaker donde nuevamente nos muestran una faceta algo más Hard Rock que Heavy Metal, pero como siempre con riff contundentes y solos de guitarra muy entretenidos que hacen de este tema muy disfrutable sin ser lo mejor del disco. El disco mejore nuevamente con Something So Familiar donde nos regalan un excelente riff inicial y la voz se apodera del tema con buenos coros, un tema que nos regresa a los primeros temas, muy intenso y de buenos solos de guitarra. The Eyes Have It continúa con la faceta más Heavy Metal de la banda, con algunos de los riff más duros y mejores logrados del disco, la voz muy inspirada por cierto. Finalmente es hora del tema homónimo que como era de esperarse, cierra el disco de forma estupenda, con otro gran riff de guitarra, que nos demuestra la gran capacidad de la banda para hacer melodías pegajosas, ya estas alturas el desempeño de las guitarras y la voz no sorprenden, una banda que no busca innovar, simplemente dar puro Heavy Metal / Hard Rock, con mucho corazón y gancho, y el resultado es muy bueno, pues es difícil sonar frescos en un estilo tan sobre explotado. En resumen un gran disco de estos estadounidenses, si lo suyo es el Heavy Metal más clásico, sobre todo esa etapa entre 70s y 80s (Deep Purple, Thin Lizzy), este es su disco sin duda.

Banda: Death Angel (Estado Unidos) Álbum: Humanicide Año: 2019 Género: Thrash Metal Sello: Nuclear Blast Records

*Integrantes:

Rob Cavestany -  Guitarras
Mark Osegueda - Voz
Ted Aguilar- Guitarras
Damien Sisson - Bajo
Will Carroll - Batería

*Lista de Temas:

1. Humanicide
2. Divine Defector 
3. Aggressor 
4. I Came For Blood
5. Immortal Behated 
6. Alive And Screaming 
7. The Pack 
8. Ghost Of Me 
9. Revelation Song 
10. Of Rats And Men 








Este año 2019 ha traído discos de banda emblemáticas dentro del Thrash Metal estadounidense. Ya le echamos un vistazo al "The Wings of War" de Overkill y ahora nos toca escuchar lo último de Death Angel que lleva por nombre "Humanicide" y que sería ya su noveno disco. Dato importante es que es el cuarto álbum ya sin cambios de formación lo cual habla de una banda que no ha tenido mayores problemas al interior de la misma y por lo tanto el resultado refleja ese buen momento. El disco fue producido por Jason Suecof con quien ya han venido trabajando en sus última producciones. Oficialmente el disco sale el 30 de Mayo a través de Nuclear Blast Records y promete estar entre lo mejor que se puede escuchar dentro de este género en lo que van del año

Banda: Diamond Head (Inglaterra) Álbum: The Coffin Train Año: 2019 Género: Heavy Metal Sello: Silver Lining Music

*Integrantes:
Rasmus Bom Andersen - Voz
Brian Tatler - Guitarras
Abbz - Guitarras
Dean Ashton - Bajo
Karl Wilcox - Batería

*Lista de Temas:

1. Belly Of The Beast
2. The Messenger
3. The Coffin Train
4. Shades Of Black
5. The Sleeper (Prelude)
6. The Sleeper
7. Death By Design
8. Serrated Love
9. The Phoenix
10. Until We Burn










Este 2019 está llegando con discos de bandas de culto y clásicas, ya revisamos los excelentes regresos de Possessed y Nocturnus quienes han lanzado discos que estarán entre lo mejor del año, y ahora le toca el turno a Diamond Head quienes estrenan nuevo disco también. Los británicos tienen en su catálogo un clásico de clásicos como lo es el "Lightning the Nations" del cual se desprenden temas muy conocidos por haber sido versionados por Metallica. Lamentablemente la banda sufrió muchos cambios de alineación y su discografía, algo irregular, no le ha permitido gozar del éxito que han tenido algunos de sus contemporáneos. Aún así la banda se resiste a rendirse y 3 años después de su última producción auto titulada, nos presentan este "The Coffin Train" que vendría a ser su octavo álbum y con el cual esperan mantenerse vigentes.


Analizando ya el disco tenemos a "Belly of the Beast" que empieza el disco con mucha fuerza, un riff muy clásico junto a la voz más aguda de Rasmus nos dan la bienvenida, un tema que se presta para empezar sus conciertos, bien logrado, un coro pegajoso y unos solos de guitarra donde la banda no falla. Luego de este buen comienzo continúa "The Messenger" con un riff muy bueno y clásico, seguido de los excelentes solos de guitarra que se nos graban a primera escucha, el tema es muy clásico en su desarrollo y nos da una buena dosis de Hard Rock /Heavy Metal donde nuevamente la voz se desenvuelve muy bien en los estribillos y coros, el single del disco quizás. El tema homónimo se hace presente y lo primero que hago es ver mi reproductor para ver si sigo escuchando a Diamond Head y es que la voz adquiere un tono cercano a Chris Cornell, el tema me suena más a Rock de los 90s que a Heavy Metal, salvo al final donde adquiere más peso, eso sí algo melancólica la voz pero a fin de cuentas un buen tema, me agrada y le da variedad al disco, eso sí nuevamente buenos solos de guitarra. "Shades of Black" empieza más lento y nuevamente con la voz melancólica a lo Cornell, un medio tiempo que tiene ese tufillo a Rock noventero y que al igual que el anterior levanta hacia el final acelerando y con buenos solos de guitarra que es el punto fuerte de la banda. Luego de un breve y olvidable preludio tenemos a "The Sleeper" cuya melodía inicial me recuerda a "Las ruinas del Edén" de Avalanch de su clásico "El Ángel Caído" (antes de que me crucifiquen por decirlo, escuchen el Acto 2), pero sólo los arpegios iniciales que aquí se transforman en un riff más pesado y continúa con esos aires noventeros y la voz a los Cornell que no suena mal pero no suena a Diamond Head, unas orquestaciones de fondo en el coro le dan más dramatismo al coro, un tema que se deja escuchar pero no de lo más destacado, salvo el final donde nuevamente el tema levanta, agarra peso y nos deleita con buenos solos de guitarra.

Seizing the Throne abre el disco con sintetizadores que nos dan una atmósfera muy de ciencia ficción, luego una batería machacante abre paso a unas guitarras con solos muy distorsionados y el riff Death Metal que aparece es toda una delicia, es increíble cómo suenan, como si los años no hubieran pasado, los cambios funcionan muy bien y las guitarras junto a los teclados atmosféricos que acompañand de fondo nos dan aires progresivos por momentos ¡Un comienzo prometedor!. Les sigue The Bandar Sign empieza con unos teclados muy místicos por momentos, pero ese corto momento de melodía termina con un excelente riff de guitarra y la voz rabiosa de Mike, que no es la mejor voz del estilo pero cumple en lo suyo, aquí los teclados adquieren protagonismo ayudando a crear esa atmósfera de ciencia ficción reforzando a las guitarras, nuevamente los cambios de ritmo funcionan y el intermedio no nos da respiro con una batería machacante, riffs pesados y unos teclados de otro mundo antes de volver al ritmo inicial y unos solos de guitarra muy intensos. El tercer tema Paleolithic  empieza con guitarras distorsionadas y el doble pedal acelerando, la voz se hace presente poco antes de acelerar el ritmo, aquí nuevamente los teclados acompañan muy bien y a pesar de su uso sigue sonando a Death Metal, a mitad de tema hay un solo de teclado que parece salido de algún disco de progresivo futurista, los cambios constantes de ritmo mantienen el tema en buen nivel. El siguiente tema es Procession of The Equinoxes y empieza a puro blast beats, con los ya típicos teclados de fondo, como es de esperarse es un ida y vuelta entre  el riff acelerado y luego la voz con un riff más calmado, la parte central del tema es muy intensa. Ya a mitad del disco sigue la intensidad con The Antechamber donde las guitarras lucen toda su precisión tanto en los cambios como el riff inicial, de los temas más veloces del disco aunque los cambios siempre aparecen y los blast beats aparecen más en este tema, el intermedio nuevamente con furiosos solos de guitarra y un final con sonidos futuristas, marca de la casa.

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