Segundo álbum de esta banda inglesa, con un sonido moderno, con bastante
groove, voces que van desde guturales a voces melódicas limpias, que al
final logran un combo de metalcore que muchos amarán.
La banda son: Andy Crawford en el bajo, Paul Doughty y
Mark Byrne en guitarras, Kelsey James en batería, y
John Woods-Eley en la voz.
Inspirados en el encierro producto de la pandemia, la banda hace este disco
proyectándose a un hipotético escenario mas desastroso, con inundaciones,
contaminación generalizada, etc. y pone esa vibra en las diez canciones
que hay aquí. Musicalmente ya esto es algo muy manoseado, moviéndose entre lo
que es el death melódico y el metalcore. Las canciones que mas
destacan son las que tienen menos elementos modernos como
"The Rising Tide" , "Our Demise", "Our Curse" o "World On Fire", en donde al menos puedes disfrutar de buenos solos de guitarra, que te
hacen olvidar esa voz limpia que a mi se me hace tan incómodo de escuchar, yo
no sé cual es la finalidad de sonar igual a toda esa basura de bandas saliendo
de Estados Unidos, y lo peor es que buscan encajar exactamente en "ese" timbre
de voz.
En fin, hay muchas bandas por ahí en lo mismo, al menos este quinteto tiene
algunas cosas rescatables como los solos de guitarra, buenos riffs. Como dije,
lo mejor, las partes clásicas, lo peor lo moderno...
Cuando vez a una banda en vivo, sabes de todo el potencial que tiene esta para mover masas, y eso es lo que pasa con Anthrax, porque el recuerdo de haberlos visto en el 2019, fue de lo mejor junto a más de 200 mil personas. Y esa fecha fue de lo mejor ver toda la energía de la banda, porque recuerdo que estuve metido en el pogo durante unos 30 minutos, y solo veía golpes, personas volando y alguno que otro celular en el piso destruido. Entonces, luego de 2 años de ese apoteósico concierto, tengo el placer de ver el concierto digital por sus 40 años de existencia, y vaya que pasa rápido el tiempo, porque recuerdo haberlos escuchado con "Among the Living" (1987) hace más de 30 años, cuando aún era muy pequeño y mi hermano mayor lo escuchaba en una cinta todo mal fotocopiada, pero la intención quedo y ahora puedo decir que son muchos años que sigo escuchando ese mítico álbum. Y claro, antes de ese estruendo thrasher en el mundo, la banda tuvo dos álbumes previos.
Sabemos que no son las mejores circunstancias de escuchar estos 40 años de Anthrax, pero como lo dije en mi análisis del acústico de Mastodon, bandas grandes de estos años y los grandes estándares como estos thrasheros no pueden realizar un evento o gira, porque son bandas que convocan miles de personas, no solo 300 o 400 personas, y tener esas multitudes de miles de personas, tiene mucho riesgo por el momento. Así que la idea de este quinteto ochentero fue la correcta, hacer su celebración de 40 años ininterrumpidos o separación de gustos o cosas por el estilo, una banda fiel a su música y su sonido. Donde Joey esta en buena forma con las voces, Scott y Frank como siempre enérgicos, Charlie siempre exacto con todo lo que necesita Anthrax en la parte posterior, y por último Jonathan Donais con toda la disposición de estar en una de las bandas más importantes del Thrash Metal de la primera guardia.
Comenzando el concierto se tiene una serie de imágenes entre los integrantes, la portada del "Perstitence of Time" (1990), con algunas variaciones que dejan al reloj todo desabrido, con el cual abre el primer bloque de canciones "Time" (como introducción), "Fight 'Em 'Til You Can't", "Madhouse" y "Caught in a Mosh", canciones directas a lo mejor de Anthrax, fuertes y precisas para que esperes sentado en tu cuarto todo el desenvolvimiento de estos músicos, todos en buena, forma, Joey tratando de ser anímico en cualquier sentido, pero es normal que las cámaras no le dejen, porque no hay retroalimentación de un público, y eso se siente a groso modo, porque las expresiones faciales de Charlie como de Joey, son un poco alejadas, y el directo de cámaras decide enfocarse en Scott y Frank, quienes con toda la energía del mundo hacen hincapié de estas cuatro primeras canciones, que como repito fueron una excelente apertura para los 40 años de Anthrax.
Luego de estas potentes canciones al yugular, se tiene un momento de saludos con Paul Stanley y Gene Simmons from Kiss, quien felicitan a la banda por sus 40 años y dan sus puntos de vista sobre lo que significa Anthrax en el mundo metalero. Luego se tiene a Rob Zombie, que parece sacado de una libro Tolkien, quien dice que todas las bandas pasan por sus momentos altos y bajos, y que solo la perseverancia es el camino para cumplir más años. Finalmente este primer bloque de opiniones y saludos termina con DMC, quien hace mímicas con la cara para hacer énfasis de este momento en la vida de los thrashers neoyorkinos.
La segunda tanda de canciones empieza con "Metal Thrashing Mad", luego "Got the Time (Joe Jackson cover)", "I Am the Law" donde la banda mientras va ejecutando ese clásico de la banda, presenta las imágenes del comic de Dreed (1977), haciendo alusión de la canción de que "yo soy la ley". Donde los efectos de luces y cambios de cámara, ya están mejor pulidos, se puede ver mejor las tomas de todos los músicos en el escenario, luego un poco más enérgicos después de la primera tanda de canciones. Luego se pasa al segundo bloque de saludos empezando con Chris Jericho de Fozzy, Marc Oseagueda de Death Angel, Mike Portnoy de miles de proyectos progresivos, quien es un poco más fraternal al saludar a cada uno de ellos. Pero el más gracioso de todos, es la presentación de Jason Momoa (Aquaman) quien esta con su parafernalia de diablo y colmillos, y saca su guitarra para demostrar su apoyo a la banda y sus saludos por sus 40 años.
Luego se tiene "Keep It in the Family", que es una de las primeras sorpresas de este concierto, porque es una canción que no la tocaban desde el 21 de enero del 2006, algo interesante de escuchar dentro de canciones no usuales de ver en vivo, y solo es posible de verlo en esta transmisión en vivo. De ahí sigue la tercera tanda de canciones con "Lone Justice" y la final "The Devil You Know", donde tengo que admitir que esta última, pero que pedazo de canción de "Worship Music" (2011), y verla en vivo es impresionante de escuchar muchas veces, porque lo habré repetido unas 15 veces para cantarla hasta que el perro de mi casa aúlle y me tenga que callar por ya el coro de amigos perrunos de toda la cuadra se estaban aunando a la fiesta
La nueva tanda de saludos inicia con Carla Harvey de Butcher Babies, Sammy Hagar, Steve Harris de Iron Maiden y Tom Morello de Rage Against the Machine. Quienes a su manera brinda sus saludos, diciendo que son pocas las bandas que llegan a este nivel y luego que son músicos super confiables en vivo y en muchas instancias, grandes músicos y grandes recuerdos de todos estos invitados. Y con esto empieza la nueva tanda de canciones que regresan en el tiempo con "Be All, End All", "Now It's Dark" y "Antisocial (Trust cover)", siendo este último cover uno de los más tocados por toda la banda y aquel ya me hizo saltar con los camaradas que se esta viendo este concierto. Todas estas canciones hacen que las cervezas sigan viniendo y viniendo con los camaradas que estas viendo este concierto, porque a pesar de no tener efectos como los conciertos digitales de Behemoth, Epica o Nightwish, la música de Anthrax es una de las más directas del mundo, y no necesita de esa parafernalia para dar una presentación elegante. Porque es la primera vez que se ve a esta banda atrapada en las cámaras y sin publico, y esperemos que sea la última vez, ya que con algunas canciones distintas más este en vivo resultará atractivo para verlo cara a cara y con algún puño en la cara.
Luego se tiene la nueva tanda de invitados como Corey Taylor de Spliknot, quien en algún momento fue pensado como reemplazo de John Bush para pertenecer a Anthrax, luego los saludos de Cristina Scabbia de Lacuna Coil, quien narra como fue conocerlos por primera vez en persona. De ahí John Tempesta de Motor Sister quien recuerda que toda la escena Thrash Metal de Estados Unidos es como una gran familia; pero la fresita de la torta llega cuando se ve a Keanu Reeves saludando a la banda y la importancia para todos los fanáticos y los músicos de Anthrax, diciendo ¡Gracias Anthrax! y ¡Gracias Scott!...
La nueva tanda de canciones empieza con "In the End", rindiendo tributo a Vinnie Paul, Dimebag Darrell y Dio, tal y como aparece en el video clip de esta canción que aparece en su penúltimo álbum "Worship Music" (2011), luego se encaja con "Medusa",
"Evil Twin", siendo esta una de la canciones más potentes de su último álbum "For All Kings" (2016). Y el cual me hizo recordar, que la banda lleva 5 años sin tener un nuevo álbum, y esperemos que estos 40 años presenten un nuevo movimiento como banda. Luego de eso pasamos a la nueva tanda de saludos, y esta vez se tiene a Suzy Cole, directora de Apple Music para música Hard Rock y Metal, luego Henry Rollins, Slash, Shavo Odadjian de System of a Down y Marco Soccoli celebrando un salud a lo grande para toda la banda desde su estudio.
La energía de la banda en más de una una hora sigue igual de intensa, porque "Indians" entra con mucha fuerza, y es acá que nuevamente se retoma la fuerza para empezar con la ronda mas fuerte de cervezas heladas par continuar con "A Skeleton in the Closet", "Aftershock" y "Blood Eagle Wings", que cierran esta nueva tanda con fuerza, dándole e la mezcla necesaria entre cosas nuevas y cosas nuevas de las bandas. De ahí nuevamente existen los saludos correspondientes como de Brendon Small de Metalocalypse, Mike Patton de Mr. Bungle y muchos más proyectos, Vernon Reid de Living Color, Michael Poulsen de Volbeat y finalmente Jesse Leach de Killswitch Engage. Además dentro de esta ronda de invitados, se tocan el tema de Public Enemy "Bring the Noise", canción que no se tocan desde su primera presentación el 12 de noviembre de 1997, y teniendo como invitado al mismo Chuck D que les acompañado en la canción en 1991, luego en la presentación del 1997 y ahora este 16 de Julio del 2021. Un momento iconico en la banda, donde Chuck D recuerda como conoció a la banda y como empezó este tema en su momento con ellos.
Llegando a la parte final de este concierto digital se tiene "A.I.R." y el super clásico "Amongthe Living". Cerrando una presentación de casi todas las épocas de la banda, y desde mi lado cerrando la tercera caja de cervezas, porque más dos horas sin bocadillos y cervezas, creo que un concierto de metal no se podría dar. Y decir al final de todo, que es un concierto de grandes proporciones que trajo invitados de lujo en los saludos, luego una gran dosis de ese Anthrax que siempre esta presenta en cualquier desmadre metalero de todos los tiempos. Buen concierto, buena presentación de todos los músicos, y un sonido definido al máximo, donde todos los instrumentos se escuchan a plenitud. Un verdadero tributo a ellos mismos y por estos 40 años, y acá ya no debes de pensar que no me gustan los conciertos digitales, o quiero verlos en concierto, eso ya no importa, esto es metal y se apoya en cualquier forma, porque esto fue lo que escuche hace más de 30 años, ahora con muchas cervezas encima, sigue siendo como la primera. ¡Salud Anthrax por sus 40 años! y que se vengan más...
Lista de Canciones:
1. Time
2. Fight 'Em 'Til You Can't
3. Madhouse
4. Caught in a Mosh
5. Metal Thrashing Mad
6. Got the Time (Joe Jackson cover)
7. I Am the Law
8. Keep It in the Family
9. Lone Justice
10. The Devil You Know
11. Be All, End All
12. Now It's Dark
13. Antisocial (Trust cover)
14. In the End
15. Medusa
16. Evil Twin
17. Indians
18. A Skeleton in the Closet
19. Aftershock
20. Blood Eagle Wings
21. Bring the Noise (Public Enemy cover) (con Chuck D)
La calidad de las bandas suecas en los diferentes géneros musicales es
indiscutible, y aunque se destaquen mas por corrientes mas extremas, hay una
gran cantidad de bandas en otros estilos melódicos como el hard rock,
AOR, heavy metal y como no, power metal, que es
precisamente lo que nos entrega esta banda, cuyo segundo álbum vamos a
resumir.
Vandor son: Robin Risander en batería, Alve Bjerde en el
bajo, Jack L. Stroem en la guitarra líder y coros,
Vide Bjerde en guitarra y voz, y Lova Krysell en batería.
Las canciones en este segundo trabajo no sorprenden por algo novedoso o aporte
alguno, si no por la perfección de la grabación, la ejecución de cada músico,
pero eso tampoco quiere decir que se trata de un disco memorable, porque
lamentablemente todo se torna previsible, y no hay muchas pistas que se queden
en mi cabeza, el disco simplemente pasa, y se mantiene en un estándar en donde
no hay una canción a destacar o que sobresalga por encima de otras. A pesar de
eso, hay cosas que destaco como el sonido final logrado, que no es el clásico
sonido donde los bombos y el teclado estén con un nivel elevado, si no que el
bajo se destaca esta vez mucho mas, algo así como en
"Walls Of Jericho" de Helloween, y eso no se escucha en muchas bandas
de este género. Y dentro de esta lista de canciones las destacadas son las mas
veloces como "Mountains of Avagale" y "Fate of Eltoria", porque incluso "The Sword to End All Wars" con sus dieciocho
minutos no logran ese toque épico y ganchero como esas canciones rápidas.
Un disco que se mantiene en un estándar, con pocas canciones realmente
memorables, aún así se destaca el sonido, el producto final de calidad, una
ejecución de alto nivel de cada integrante, entretenido pero no indispensable.
Debut de esta banda que ya desde el nombre muestra a qué va la música aquí,
death metal brutal con esas voces que ahora se han convertido en la
moda de las bandas brutales, y algo mas común en todo lo que es el
goregrind y slam.
La banda es un dúo conformado por Jesse Agiomamitis en voz
y Caleb Simard en guitarra, bajo y batería. Y de hecho los temas
que tratan no es lo que normalmente podrías imaginar, pues están basadas en el
anime Neon Genesis Evangelion...sin perder la brutalidad mezclada con
sonidos enfermos que usan.
Blast beats, sonido de tarola que parece una lata, ritmos lentos
slam con el doble bombo rapidísimo, todos son elementos ya conocidos
que junto con la voz hacen algo que a estas alturas ya no es novedad. Y la
paradoja es que la misma gente que critica el famoso "wiiiiiiiiii" de Chris
Barnes (ex-Cannibal Corpse, Six Feet Under) adora este nuevo sonido que ahora
esta de moda en los vocalistas sobretodo de slam...mientras Barnes
parece un cerdo escapando de la muerte, estos parecen lo mismo solo que
atrapados y asfixiados a la vez. Aunque lo que se escucha en el minuto 0.23 de
"Facial Gutting" linda con lo cómico.
En fin, un disco, musical y hasta graciosamente igual que el nombre de la
banda, con contenido de temas que no esperas. Brutal y extremo.
Calificación: 7.8/10
Lista de Canciones:
01. The Rotted Plinth Of Sachiel
02. Facial Gutting
03. Bloodroot & Blazing Sun
04. Flayed Tellurian Husk
05. Fervid Genital Skinning
06. Alluvial Maelstrom Of Frenzied Self-Mutilation
En la actualidad vivimos con mucha información disponible, más de la que podríamos asimilar, lo cual sucede también con la música pues nos vemos con infinidad de bandas y músicos que aparecen ahora con mayor facilidad a través de las redes sociales aunque algunos de ellos buscan fortuna en los "realities" de talento que gozan de cierta popularidad. El problema con ello es que tenemos una avalancha de voces y músicos prodigiosos, pero una cosa es la técnica y otra diferente el talento a la hora de crear algo propio, por ello muchas de estas personas caen en el olvido. Todo lo mencionado antes, se me vino a la mente al ver el historial de James Durbin quien tiene en su historial el haber sido finalista de American Idol, además de tener 3 álbumes como solista y también por haber sido la voz de Quiet Riot en sus 2 últimos álbumes. Todo esto sirvió para que los italianos de Frontiers Records pusieran la mira en él y apostaran por este proyecto, ahora bajo el nombre de Durbin y enfocado claramente hacia el Heavy Metal.
El álbum está hecho para el lucimiento personal de la voz de Durbin, si bien la parte instrumental es impecable y apela al sonido del Heavy Metal clásico en gran parte, siento que en la mezcla los instrumentos algo detrás de la voz. Lo que sí destaco es el talento de Durbin para crear coros y estribillos memorables, muchos de estos se te quedan en la cabeza desde la primera escucha, además que el vocalista norteamericano goza de un registro envidiable y alcanza algunas notas sumamente altas que por momentos me hacen recordar a Daniel Heiman (Lost Horizon). Ahora revisando las canciones, hay muchos buenos momentos como en el coro de "The Prince Of Metal" que resulta se run gran himno de Metal para empezar el disco; "Kings Before You" que posee secciones más pesadas y un coro estupendo además de contar con Chris Jericho y Phil Demmel (ex Machine Head) de invitados. Algo más clásico suena el medio tiempo "Into The Flames" que es otro himno que me trae a la mente a bandas como Blu Oÿster Club. "The Sacred Mountain" por su parte es de lo más épico y de clara reminiscencias a Dio. Y cuando parece que no puede mejorar nos llega el tema homónimo, guiado por un riff muy pesado y cortante nos entrega un oscuro pero intenso medio tiempo con otro coro memorable. "Evil Eye" apuesta nuevamente a la nostalgia en cuanto a la música y aquí la voz demuestra que no necesita de abusar de notas altas para conmover con su interpretación. "Necromancer" por su parte es la más corta y veloz del disco, siendo una canción más épica y con toques progresivos, con uno de los mejores solos de guitarra del disco. Algo más cercano al Hard Rock suenan "Riders On The Wind" y "Calling Out For Midnight", siendo canciones directas y pegadizas que muestra el lado más rockero y la versatilidad de Durbin.
El disco no pierde intensidad incluso en la semibalada "Battle Cry" que es lo más "suave" del disco antes de terminar con la rockera "By The Horns" y algo de Speed con "Rise To Valhalla" donde la influencia de Judas Priest fluye más. Al final tenemos un disco más que sólido en donde estaría de más mencionar las influencias de Durbin pues es claro que bebe de un sinfín de bandas clásicas y si bien ya sabemos qué esperar de las canciones, es la voz lo que sostiene a muchas de estas pues los estribillos y coros son de primer nivel, sin ánimos de desmerecer el excelente trabajo de los músicos que lo acompañan. Quizás lo último que grabó James Durbin con Quiet Riot no haya sido lo mejor, sin embargo con este disco queda reinvindicado demostrando ser una gran apuesta por parte del sello italiano. Si gustan del Hard Rock y Heavy Metal más clásico pues deben darle una chance a este disco.
Calificación: 8.5/10
Lista de canciones:
01. The Prince Of Metal
02. Kings Before You (Ft. Chris Jericho & Phil Demmel)
Dentro de las muchas cosas que están pasando en el mundo extremo del Heavy Metal, uno de los detalles que ha llamado bastante la atención de muchos fanáticos, es que un puñado de bandas europeas están comenzando a adoptar ese sonido chacal y salvaje que solo encontrabas en los años 80s y 90s en Latinoamerica. Aquí tenemos esta entrevista a Lars Willfords "Hand of Doom", vocalista de Vampire; quien nos habla acerca de sus influencias latinas y del nuevo álbum de la banda "Rex" y como este sonido cambió su enfoque de ver el metal extremo.
Hand of Doom (voz)
DARGEDIK: Saludos Lars, es un gran placer hablar contigo sobre Vampire, una banda que no continuó con el sonido de otras bandas de tu país, ya que comenzaste a tener matices de otros países y ganar un lugar dentro del Death / Thrash Metal mundial en estos días. ¿Coméntame sobre el progreso de la banda desde "Vampire" (2014) hasta "Rex"? ¿Por qué la banda aún continúa con elementos o riffs Thrash Metal en su sonido?
VAMPIRE: Muchas Gracias por la entrevista. Bueno, la progresión tuvo que ver mucho porque yo ya no escribo más música para Vampire, porque en el primer álbum fue una creación musical de 50 / 50, por mí y Black String. Pero en este nuevo álbum "Rex", básicamente no he escrito nada, solo algunos detalles como un riff por acá o una melodía por allá; ya que yo me enfoque en las letras y de ahí yo di un pasó al costado para formar parte de la composición, arreglos y en los ensayos de las canciones. Entonces, la mayoría de la progresión de la banda, probablemente tiene mucho que ver con la idea de dos guitarristas y que ambos escriban las canciones, porque yo no soy buen guitarrista y cuando escribo música, lo hago muy simple y crudo como se podría decir. Este nuevo álbum es bastante heroico, asentado con vibras Heavy Metal, con bastantes ritmos complicados, bastantes melodías, montón de elementos de guitarras Thrash Metal. Siendo el motivo del porque yo ya no escribo canciones para Vampire.
DARGEDIK: Durante muchos años, las bandas de Death / Thrash Metal han tenido una forma muy difícil de tratar de no beber de muchas influencias pasadas, porque es muy fácil pisar notas creadas de otras bandas del pasado. ¿Qué hace Vampire para ser diferente en cada álbum y tener algunas características personales? ¿Es necesario cerrarse de la música actual y dejar que la mente fluya?
VAMPIRE: Bueno, creo que algunas de nuestras influencias son originales en este estilo de música, porque aunque no toquemos Black Metal, la mayoría de cosas que usamos provienen del contexto Black Metal y eso significa que nuestra música proviene de muchos estilos, por ejemplo de Kreator o Destruction de Alemania, o esas típicas bandas de ese estilo musical. Ya que cuando nosotros crecimos, estuvimos escuchando Black Metal sueco y noruego, siendo ese el porque de nuestras primeras influencias y como avanzan las ideas en nuestra canciones, con algunos colores y vibras que muchas bandas de Death Metal y Thrash Metal tienen y no tienen. Siendo ese el detalle original del porque Vampire tiene algunas cosas distintas, además de que nosotros tocamos con bastante energía, rápido y de espíritu fuerte, sin olvidar que siempre tenemos este tema frío o aura Black Metal que nos rodea, y esa es mi respuesta para eso. No creo que tengamos que esforzarnos por ser originales, eso no es así, no es un propósito abierto para que seamos originales, pero creo que lo convertimos en una ideas con diferentes fuentes de inspiración. Debido a lo que crecimos escuchando, muchas veces no es es el tipo de fondo musical típico para tocar este tipo de música.
DARGEDIK: Se denotó un detalle interesante en los tres álbumes de Vampire, porque la influencia que tienen proviene de raíces sudamericanas como; Sarcofago, Vulcano, Mutilator, el primer álbum de Sepultura. ¿Qué piensas de este detalle?, porque el sonido de esta parte del mundo es muy diferente al sueco, noruego y estadounidense.
VAMPIRE: Claro, y estas completamente en lo cierto, porque la manera en que hacemos las cosas provienen bastante del sonido sudamericano, y dentro de lo que acabas de decir salió el tema de Sarcófago. Donde tengo que mencionar que uno de los mejores álbumes subterráneos y del cual nunca me aburro, además de escucharlo constantemente es el "I.N.R.I." (1987) de Sarcófago, ya que se podría decir que es uno de álbumes metaleros que lo he reproducido muchas veces desde el año pasado y dentro de último 20 años. Otro álbum que escucho bastante es el "Walls of Jericho" (1985) de Helloween, pero ese álbum no tiene que ver con el sonido sudamericano.
Es muy interesante que tu hables acerca del sonido sudamericano, porque ahorita me encuentro muy feliz que alguien de Perú me de esa idea sobre Vampire y que quiera hablar sobre ese tema. Porque conozco algunas bandas de Perú que me gustan bastante, soy un fanático de Anal Vomit, Goat Semen y ... DARGEDIK: ¿Mortem? VAMPIRE: ¿Conoces a esas bandas? DARGEDIK: Pues claro, algunos de los miembros de ambas bandas son amigos y conocidos, soy muy amigo del baterista de Anal Vomit y me conozco con el vocalista de Goat Semen. VAMPIRE: Eso es muy bueno, por favor, de mi parte mándales un saludo, porque realmente adoro esas bandas y eso es 100% correcto, especialmente recuerdo el split CD que tienen Anal Vomit con Goat Semen. Creo que son dos demostraciones recopiladas en este Split CD, son fantásticos. DARGEDIK: ¿Escuchaste a Mortem de Perú? VAMPIRE: Si, los vi en Gotemburgo en el año 2004, solo tengo su primer álbum "Demon Tales" (1995), se que son muy buenos, pero no soy muy fanático de ellos. Porque recuerdo cuando salió el "Demon Tales" (1995), fue realmente un movimiento fresco en el ambiente extremo en esos tiempos, porque el Death Metal a mediados de los 90s tenia que llegar a ese camino. Recuerdo haberlos visto en revistas y otros lugares más, donde Mortem era anunciado como banda de Perú, donde recuerdo que la banda las fotos y el logo de la banda eran mucho más enlazados al Black Metal, pero cuando escuchabas la música, era una mezcla entre Morbid Angel y Possessed, teniendo esa energía sudamericana que no hay acá. Otra banda que recuerdo bastante y no es muy conocida, es Levifer. DARGEDIK: Levifer es el primer guitarrista de Goat Semen, de la época de las demostraciones de la banda y solo tengo la única demostración de Levifer en cinta. VAMPIRE: Eso es muy bueno, yo también tengo la cinta. Recuerdo que cuando fui a Estocolmo en el 2001 para ver a Mayhem en vivo, Erik de Watain había hecho algún tipo de intercambio con Levifer, donde se habían intercambiado mutuamente sus demostraciones y fue que ahí lo conseguí. Es más hace unas semanas atrás estuve escuchando esa demostración y es muy buena, siendo muy satánico y devoto, realmente muy bueno. DARGEDIK: Es una demostración más inclinada al Death Metal, no tiene elementos Thrash o Black Metal en sus riffs o en sus esquemas. VAMPIRE: Probablemente tengas mucha razón, porque es muy malvado y furioso, con los elementos que no toma prisioneros. Perú es un país que tiene muy buenas bandas, no conoceré a todas pero tiene buena esencia metalera. DARGEDIK: Te recomiendo una banda de Perú, se llama Hadez, ¿Los escuchaste? VAMPIRE: Claro, con la Z al final, tengo su álbum de 1993, no recuerdo el nombre, pero es muy bueno y ellos reeditaron su material en el 2001. Pensé que eran de Chile, pero ahora que los mencionas recuerdo que son de Perú y es otra muy buena banda, demostrando que Perú es una gran país para el metal. Lo que me gusta del metal sudamericano y peruano es el tempo que existe mientras que acá es un poco más cuadrado los tempos en la música, allá el tempo tiene una idea más estirada hacía el 75% del 100% completo. Regresando al comienzo de la pregunta inicial, las influencias de Vampire son Vulcano y Sarcófago, siendo la inspiración para nuestra música y la cual nos hace sentir muy orgullosos. Por eso, tenemos Black Metal noruego, Death Metal sudamericano, Thrash Metal alemán y Heavy Metal británico, siendo eso lo que nos definiría completamente en Vampire.
DARGEDIK: Una de las cosas que Vampire siempre me sorprende, es el sonido oscuro que tiene en su música. Algo que muchas veces se puede ver como películas de terror y gore de los 80s. ¿Cómo logran juntar estos aterradores entornos dentro de los ritmos básicos de tu música? Y ¿qué quieres expresar con este nuevo "Rex"? Además, ¿por qué el nombre?
VAMPIRE: La vibra horrorífica proviene de nuestro manera de escribir nuestras melodías y del tono que usamos para estas, porque tenemos esa influencia Black Metal, especialmente del escandinavo. Debido a que muchos elementos del Black Metal escandinavo tienen esa sensación de horror, por ejemplo, si hablamos los fondos musicales de "Hellraiser" (1987). Ya que si escuchas esos fondos musicales, uno básicamente puede usar esas melodías en el Black Metal, y si lo comparamos con Dark Funeral y "Hellraiser" (1987), pues encontraremos muchas similitudes. Donde yo creo que nuestro fondo Black Metal escandinavo nos ayuda a tener esa vibra de terror que lo hace bastantemente misterioso, espeluznante y amenazante. La cual suena como una película de terror en los fondos, de ahí puedo creer que las partes vocales tienen ese sonido crudo y pesado que va dentro de los películas gore o malvadas como atmósferas, donde no tenemos las típicas partes vocales de Thrash Metal, Death Metal o quizá un poco acercadas al Black Metal. Siendo que tenemos algo un poco más perturbador o monstruoso que quizá se podría decir. Ahora, que es lo que queremos expresar con "Rex", pues creo que es más de lo mismo que siempre tuvo la banda, pero con una ambición que no hubo algo parecido. Porque cuando se escribió este álbum, queríamos que este vaya hacía algo un poco más heroico, que nos haga sentir orgullosos y sea trascendental en todas las canciones. Por ello, ese elemento heroico de vibra heavy metal queremos que se sienta en el vientre y se tenga ambición de escuchar más canciones de la banda. Por ejemplo esta sensación se tiene en canciones como la homónima "Rex", que tiene esa sensación heavy metal y con ese sentimiento añejo; además de esa tenemos otras canciones como "Seraphim" o la última canción "Melek-taus", donde se encuentran los elementos heroicos y bastante dramáticos, siendo sentimientos que queremos que se expresen en nuestra música y usarlos un poco más en nuestro sonido. Ya que si comparamos los sentimientos del primer álbum, ahí encontrábamos sonidos más oscuros, densos y no había elementos muy melódicos, siendo así que hicimos un álbum mucho más escuchable y algo cercano al Heavy Metal tradicional. Ahora sobre el nombre del álbum "Rex", bueno, cuando nosotros terminamos de grabar en el estudio en el 2016, nos costó mucho encontrar el título, ya que teníamos como 50 sugerencias diferentes para llamar a este álbum, porque queríamos algo memorable, algo que refleje la letra, algo que refleje la música y algo que realmente quiero decir algo significativo, no solo un par de palabras geniales, sino un titulo que tenga una fórmula para nosotros y decir que ese es un gran título. En Navidad del año pasado, cuando terminábamos las grabaciones para este álbum, estábamos en la misma posición una y otra vez, teníamos este documento en nuestra computadora con 50 títulos diferentes, algunos de ellos calificaban y algunos de ellos no lo hacían. Siendo así que no podíamos decidir, y una noche cuando me fui a la cama y estaba comenzando a ser todo oscuro en la habitación, y la poca actividad que se conoce entre en el umbral de estar despierto y estar dormido, cuando no se está completamente dormido, y no se está realmente despierto y solo llegas a decir que me estoy desvaneciendo poco a poco, de un momento a otro me sorprendió que ya teníamos una canción llamada "Rex" y que significaba rey en latín y que ya teníamos la portada con un esqueleto en un caballo blanco pálido, el esqueleto tiene la corona de laurel, el cual es el símbolo romano de victoria, donde el esqueleto está ondeando una bandera negra y está emanando muerte, donde quiero acotar, que él es el rey de los muertos. Luego de ello, pensé sobre la canción y se puso "Rex" al álbum, siendo todo sobre ese tema y al mismo tiempo hacerlo memorable. Ya que si nos ponemos a recordar todos los grandes títulos de bandas del pasado, por ejemplo como Metallica y "Ride The Lightning" y pum! tiene una canción del mismo nombre, luego "Master of Puppets" y pum! tienes una canción del mismo nombre, y así se encuentran más bandas que hicieron eso. Y es así que fue una muy buena idea mientras me iba a dormir, además de ser una especie de tradición metal llamar al álbum como la segunda canción del álbum.
DARGEDIK: Muchas veces cuando vemos la formación de una banda, los músicos usan apodos como en el caso de Vampire. ¿Por qué los músicos de Vampire tienen apodos? ¿Es necesario ponerse un apodo para inspirar más terror o miedo a las personas que buscan más información sobre la banda, y qué significa cada apodo?
VAMPIRE: De acuerdo, cuando grabamos la primera demostración en cinta, nosotros no eramos realmente una banda, solo éramos tres chicos pasando el tiempo, teníamos cerca de 30 a 29 años, básicamente era un estado juvenil y serio de ser muy metalero; quiero decir que conoces esa actitud cuando tienes 18 años y crees que lo más importante en la vida es ser metalero, y nosotros pasamos ese tema jugando con esa tradición de los apodos y esas cosas. Por ejemplo, Sarcófago, Sodom o cualquiera de esas tenían apodos tontos y geniales, donde recuerdo a la banda canadiense Blasphemy llamándose a sí mismos todo tipo de cosas extravagantes y exageradas como un ellos se colocó Caller of the Storms, otro 3 Black Hearts of Damnation and Impurity y el otro The Traditional Sodomizer of the Goddess of Perversity. Los cuales son ridículos pero al mismo tiempo geniales, siendo de ahí que sacamos la idea para ponernos apodos y así pensar en los apodos de la banda como Hand of Doom, que es una canción de Black Sabbath. Luego el bajista se llama Command, siendo el que tiene mayor sentido de todos los apodos, de ahí se tiene a uno de los guitarristas desde la época de las demostraciones que vio y dijo yo me pondré Black String. Y dijimos, esta bien y muy justo para la banda. Recordándonos que es muy ridículo y genial dentro de una banda de banda de metal extremo jajajajaja. Básicamente los apodos son bromas, pero no de una manera burlona, sino de una manera entusiasta acerca de ellos, siendo así que cuando lanzamos la primera demostración decidí llamar a la banda Vampire, teniendo bastante acogida y vendiendo más de 300 copias en una semana y las personas realmente estaban interesadas en lo que hacíamos y había una búsqueda de información de la banda. Entonces, vimos eso y dijimos, interesante que ellos quieran saber quienes somos nosotros, que es lo que propones; dándonos una idea de como podemos jugar con este tema y mantener algún misterio acerca de nosotros por los apodos. Donde la gente comenzó a crear teorías de quienes eramos en realidad o de donde eramos, porque nadie creía que eramos de Gotemburgo, la mayoría pensaba que eramos de Uppsala o Estocolmo; además de que la gente pensaba que eramos integrantes de bandas conocidas como Solitude, Watain, etc, la gente creía que eramos personas conocidas y que sabíamos lo que hacíamos, y nadie se imaginaba que eramos un par de cabrones que solo habían ocultado sus verdaderos nombres. Siendo básicamente la historia que murió allí, ya que de ahí en adelante, simplemente se detuvo porque se convirtió en parte de la identidad de la banda. Ahora si tienes la oportunidad de comprar el álbum y te vas al área de quienes tocan los instrumentos, te dará una especia de sensación o vibra, porque te fijas en la persona que canta y su nombre no es Lars sino Hand of Doom, y ahí uno dice ¡wow!, siendo yo en este negocio. Creo que en un sentido, estos nombres nos ayudan a proyectarnos en una idea versátil y muy interesante como imagen de la banda, ya que es como una manera de presentarnos y uno disfrute de esto. De los dos nombres que no hable hasta el momento, siendo el primero que se unió a la banda como guitarrista por el 2015 (o eso creo), donde yo le puse el apodo de Cóndor ni bien entro a la banda, siendo un ave muy grande y decidí colocarle como apodo, y por ello usamos esa palabra genial, pero pensábamos sobre la clase de Cóndor que era este y que estaba relacionado con tumbas y cosas por el estilo, así que pensamos que porque no Sepulchral jajaja y se escuchaba genial jajaja. Terminando de colocarle Sepulchral Condor, y así fue, el dijo que todo bien. Un año después su hermano se unió a la banda como baterista, así que teníamos que usar nombres relativos por la familiaridad y le dijimos tu serás el otro Cóndor. Pero ¿que clase de Cóndor eres tú?, y respondió, No lo sé. quizá algo que sea muy metalero o algo que tenga que ver con un abismo, fue así que lo vimos interesante y se quedo con Abysmal Condor. Sin necesidad de pensarlo mucho y se quedó con ese apodo, donde la banda comenzó a tener como una característica personal en cuanto a los apodos y sin nombres reales, sin la necesidad de tener un significado profundo de estos, porque si pensamos en uno en especial como Tom Angelripper, no tiene significado, solo que suene genial y punto.
DARGEDIK: "Vampire" (2014), "With Primeval Force" (2017) y este nuevo "Rex" tienen el sonido característico que pertenecen al movimiento subterraneo del Heavy Metal, pero al mismo tiempo, estas ideas tienen bastantes ideas retro. ¿Cómo crees que debería considerarse Vampire en el mundo extremo del Heavy Metal? ¿Qué opinas de los diferentes formatos para los coleccionistas?
VAMPIRE: Si tendríamos que categorizar nuestra música, se podría decir que nosotros hacemos Death / Thrash Metal, con una ideas de fondo que tiene que ver con el Black Metal como te dije en preguntas anteriores. Ahora con respecto a ideas melódicas y heroicas en este álbum, pues tenemos influencias de todos los estilos musicales que nos gustan y no sé como decirlo. Ya que cuando estas preguntas salen con otras personas, pues bueno les prefiero decir que hacemos Death Metal, porque no tenemos voces melódicas, guitarras sucias y batería acelerada, donde me responden que entienden el punto de porque le digo Death Metal. Claro que solo es una idea de como podría ser, porque ese estilo solo es una parte de lo que hacemos, ya que usamos muchas variantes del estilo y se puede tener varias más. Ahora que es lo que opino acerca de los formatos, bueno, personalmente ya no compró música nueva y solo compró música antigua. Buscando bandas olvidadas, que la gente se haya olvidado de estas. Por ejemplo, si voy a una discotienda, voy directamente a la sección donde estas las cosas olvidadas o las que se podría decir que están debajo de los lanzamientos importantes; se podría decir que voy tras aquellos que son considerados como basura y se puedan comprar por un dolar, y aunque parezca loco, estas producciones cuando se les brinda la paciencia debida y con un ángulo más detallista, uno puede encontrar joyas que sin ser metaleras, se tiene una esencia metalera. Porque yo tengo la idea de que el espíritu metalero se puede encontrar en otros estilos musicales; ahora en diferentes países, en diferentes épocas de la historia reciente, los fanáticos han estado tocando metal sin saberlo, donde recuerdo la última vez que estuve absolutamente fascinado con esta banda de París llamada The Dice, lanzaron dos álbumes en 1981 y 1982, llegando a ser una especie de New Wave Rock, pareciéndose quizá un poco a The Police. Lo que quiero decir es que no es música de alto volumen, oscura y ciertamente no es metal, pero existe algo en la composición de sus canciones que es muy amenazadora y espeluznante en su manera de hacer metal sencillo, siendo ese el tipo de música que me interesa, por tener un punto metalero y hecho por personas que no tienen idea de que hay metal en música, solo metal por accidente y esa es la clase de su música que me interesa en vinilo, porque como sabes son formatos antes del CD, y solo hablo de música de finales de los 70s e inicios de los 80s; ese es el tipo de música que compro últimamente. Claro que yo no tengo problemas si eres fanático de otros formatos de reproducción.
DARGEDIK: El movimiento subterráneo, el mundo digital y los problemas actuales en el mundo debido al coronavirus, son detalles estrechamente relacionados hoy, porque el mundo subterráneo puede volver al comienzo de todo. Sin embargo, al mismo tiempo ya no se puede acceder al pago que tienen las pequeñas bandas que viven de conciertos y mercancías, donde el entretenimiento es lo último que comenzará a activarse en el mundo, dejando solo a las plataformas de pago virtuales vigentes. ¿Cómo ves el mundo ahora? ¿Cuál fue la primera promoción después del lanzamiento de "Rex"? Además, ¿cuál es lo nuevo para adaptarse a esta nueva pandemia?
VAMPIRE: En realidad hemos tenido nuestro propio camino durante estos años, algunos de esas cosas se mantienen desde nuestra última gira que fue a principios del 2016, y eso fue hace cuatro años, y durante el 2019 solo tocamos en un concierto, por lo que la actual situación de este Coronavirus no significa que estemos perdiendo dinero o que no podamos hacer giras a las que deberíamos haber ido cuando no tocamos en vivo. Ya que siempre tuvimos un perfil bajo durante los últimos años, y tengo que decir que eventualmente las cosas volverán a algún tipo de normalidad y podremos volver a tocar en conciertos, eso será como siempre y dentro de lo habitual para nosotros, que es no tocar mucho en eventos. Así que esta situación no es un problema para nosotros, de hecho no tenemos ninguna campaña promocional o giras o festivales de verano o cualquier presentación grande para este año. Entonces, sobre lo de ganar dinero de nuestra música, pues bueno igual lo haremos de todas maneras, porque nuestro sello venderá unas cinco mil copias más o menos cada tres años, y ellos harán dinero de esas ventas, pero a nosotros no nos interesa ese tema ya que el sello invierte en nosotros y eso esta muy bien para ellos. Nosotros no dependemos de la venta de nuestros discos, o de los pagos de nuestras presentaciones en vivo, porque nosotros tenemos trabajos cotidianos durante todo el día, visas que están alejadas de Vampire. Ahora que el negocio del entretenimiento se haya cerrado por este tema del Coronavirus, no no nos interesa a nosotros, ya que nosotros estamos haciendo dinero por nuestros medios de todas maneras y no nos interesa tener ingresos con los discos de Vampire; ya que si podemos tocar en vivo, pues lo hacemos, así de simple. Y si podemos tocar una fecha este 2020, pues lo hacemos, genial y listo ahí estamos. Porque todo tiene su tiempo y tocar en vivo tendrá su momento en el futuro.
DARGEDIK: Centrándose un poco en lo que vendrá en el 2021, ¿Tuvieron alguna propuesta para venir a América Latina en el pasado o la tienen ahora? ¿Con cuántas personas viajan además de los músicos? ¿Qué tipo de requisitos tiene la banda para tocar en vivo?
VAMPIRE: No recuerdo haber tenido ofertas importantes de Latinoamerica y estoy seguro que alguien de allá nos envío un correo electrónico para pedirnos información sobre si queríamos ir o no allá, pero le respondimos que todo depende si es ahora o en el futuro. Ahora nosotros no somos complicados para viajar a Latinoamerica, solo sería pasajes de avión, comidas y hospedajes en los lugares donde tocaríamos, además de llevar un poco de mercadería para tener algo de ingreso, siendo lo único externo. Ahora lo más difícil de poder viajar a otro continente, es que nosotros tenemos trabajos diarios y algunos de nosotros tienen familia, porque ausentarse unas semanas para tocar en vivo, pues representa que esas semanas no tendremos ingresos económicos, porque estaremos de gira y no vamos a sacar dinero. Claro que se puede sacar dinero, pero eso iría en contra de nuestra manera de pensar y también sería otro problema para los promotores. Por ello en el caso mío, irme de gira un mes, quien atiende las necesidades de mi casa y eso sería un problema por un mes. Siendo la principal razón por la cual Vampire no representa un tema de dedicación absoluta, porque Vampire es una parte de nuestra vida, como el trabajo, como la familia y que poco a poco convierten en objetivos más complicados a medida que pasen los años. Donde recuerdo que en el 2012 teníamos otra idea de vida, pero ahora las cosas son distintas, porque aunque sea un fin de semana, por ejemplo en Perú, se tiene que ir solo por una fecha y habría sentido. Siendo esa mi aburrida respuesta para tan interesante pregunta.
DARGEDIK: Bueno, Lars, fue un placer hablar contigo, espero que hayas disfrutado de esta entrevista como lo hice yo. En nombre de todo el personal de Dargedik, esperamos verte pronto en América Latina con Vampire o quizá por turismo. Palabras finales para todos nuestros lectores en esta parte del mundo; siéntete libre de expresar lo que desees.
VAMPIRE: Absolutamente, la disfruté, y sobre el turismo, pues fui a Sudamérica en el 2014, fui a Argentina y Brasil. Pero mi plan inicial fue ir a Perú, pero me quedó corto el dinero y tiempo, lo cual me arrepiento bastante de no haberlo hecho. Porque me hiciste recordar sobre lo que significa Perú para mí, además que me hiciste recordar que esa banda de los 80s de nombre Hadez es de allá y no de Chile, recordándome que ese sonido salvaje es una de las cosas que más me gusta de allá. Y muchas gracias por la entrevista.
