Mostrando entradas con la etiqueta Reseña CD. Mostrar todas las entradas

Banda: Débler (España)
Álbum: Adictium

 Año: 2019
Género: Melodic/Symphonic Heavy Metal
Sello: Autoproducido
*Integrantes:

Rubén Kelsen - Voz
Sergio García - Bajo
Nelson Valenzuela - Batería
Alex García - Guitarra (Solos)
Daniel Fuentes - Violín, teclados


*Lista de Temas:

1. Tempus Fugit (2:23)
2. Nunca Jamás (4:20)
3. Polvo de Estrellas (4:09)
4. A Esta Ronda Invito Yo (4:54)
5. Adictium (4:39)
6. Grita Que No (4:24)
7. Me Perderé en Tu Cuerpo (4:49)
8. Recto Hasta el Amanecer (4:47)
9. Violar y Rezar (4:23)
10. Un Mundo Extraño (3:31)
11. Nuestra Revolución (4:54)
12. La Leyenda del Hada y el Mago (6:29) 







Este es el primer álbum que me llega de esta banda madrileña llamada Débler y debo decir que me ha sorprendido. Ellos practican un Metal Melódico Sinfónico que en muchos momentos me recuerda a sus vecinos Mägo de Oz, sólo que con la frescura que la juventud suele traer al sonido de una banda. Y tengo entendido que el mismo Txus los ha venido apoyando llegando a tocar al lado de su banda que no es poca cosa, pues sabemos que Mägo de Oz, a pesar de tener muchos detractores, no podemos negar la importancia que tiene y esto espero ayude a catapultar la carrera de Débler pues tienen mucho talento. Este 2019 nos presentan ya su tercer álbum en estudio el cual han titulado "Adictium" el cual fue lanzado el pasado 10 de Noviembre y al parecer fue autogestionado aunque según veo Avispa Records lanzaría su edición en Digipack.


Desde "Nunca Jamás" se nota que la música no se despega del sendero de la melodía, una canción más orientada al Power Metal pero con mucho Folk, toques sinfónicos cortesía del violín/teclado y una voz que endulza con su performance gracias al talento de Rubén Kelsen. Con un inicio de sintetizadores melódicos, violines y riffs distorsionados nos llega "Polvo de Estrellas" que resulta un medio tiempo increíblemente melódico gracias a su hermoso coro que es de lo mejor del álbum, la banda sabe equilibrar partes pesadas con su matiz melódico además de incorporar sonidos de bandas más modernas logrando una de las mejores canciones del álbum. Al mismo estilo de Mägo de Oz incorporan canciones Folk Rock de ritmo alegre dedicadas al licor, algo que siempre funciona, sobre todo en los conciertos, aquí la banda lo logra con “A Esta Ronda Invito Yo” que cumple con su cometido apoyándose en un violín adictivo, una voz inspirada y un ritmo alegre que invita a cantarla; por cierto aquí colabora Diego Palacio de la banda Celtian. La canción que da nombre al álbum es otro de los mejores momentos del álbum, nuevamente se mezclan elementos electrónicos, sonidos más modernos pero quien se lleva las palmas es Rubén pues su voz destaca en sus estribillos y coros que se quedan en tu mente desde la primera escucha, sin necesidad de apoyarse en acrobacias vocales, simplemente tiene un registro que endulza  y sabe aprovecharlo. La intensidad no baja con la adictiva "Grita Que no" donde se hallan elementos más industriales, siendo otro medio tiempo de coro pegajoso que terminarás cantándolo desde la primera escucha. Con "Me Perderé En Tu Cuerpo" llega la típica Power Balada, de inicio lento aunque va creciendo de a pocos, si bien es algo predecible, la voz con su intepretación termina por atraparnos además del hermoso solo de guitarra y los dulces teclados de Javi Díez (Mägo de Oz).


El tema más directo y veloz es "Recto Hasta El Amanecer" donde el doble bombo no tiene piedad, los teclados suenan espectaculares junto a las melodías del violín y por si fuera poco tenemos a un Rubén inspiradísimo en sus líneas vocales en un dueto junto a a la Bestia Leo Jiménez, quien como sabemos, nunca decepciona, ojo a la sección de solos que es toda una delicia sonora, mi favorita del álbum. "Violar y Rezar" es otro medio tiempo melódico que cumple aunque no destaca como los temas anteriores. Felizmente, todo mejora de nuevo con "Un Mundo Extraño" que es de las más lentas y accesibles del álbum, fácilmente podría ser un single gracias a la voz que no falla  en sus líneas vocales armoniosas. Ya casi al final nos llega una canción más directa o pesada (dentro del sonido de Débler) como lo es "Nuestra Revolución" en la cual los elementos del Folk Metal Sinfónico aparecen en todo su esplendor, a estas alturas no es sorpresa que la voz termina robándose el show. Finalmente cierran con un cover a Rata Blanca,  en este caso del archiconocido "La Leyenda del Hada Y El Mago" adaptada al estilo de la banda, al punto que el inicio no se reconoce hasta que ingresa el riff de guitarra acompañado de toques más sinfónico, la voz le baja algunos tonos pues ya sabemos que el Barilari de entonces cantó la original en un registro muy alto; un cover muy bueno por cierto y en donde Manuel Seoane (Bürdel Kin, ex Lujuria) se encarga del solo de guitarra.


Este tercer álbum, Adictium, resulta ser contundente en su propuesta, con un sonido que bebe mucho de Mägo de Oz aunque en base a ello desarrolla su propio sonido, así que si son fanáticos de la legendaria banda madrileña pues este disco les va a encantar. Si les gusta el Metal Melódico, Folk Metal, Heavy/Power con elementos Sinfónicos e Industriales pues aquí tienen una excelente propuesta. De lo mejor del Metal Español que he podido escuchar este año.

Banda: Bask (Estados Unidos)
Álbum: III

 Año: 2019
Género: Americana/Stoner Rock/Psicodelia
Sello: Season of Mist
*Integrantes:

Jesse Van Note - Bajo
Scott Middleton - Batería
Ray Worth - Guitarras
Zeb Camp - Guitarras, voz


*Lista de Temas:

1.Three White Feet 05:53   
2.New Dominion 04:42   
3.Stone Eyed 04:17   
4.Rid of You 04:39   
5.Noble Daughters I: The Stave 05:48   
6.Noble Daughters II: The Bow 06:16
7.Maiden Mother Crone 04:39 










Bask es una banda procedente de Asheville, Carolina del Norte en Estados Unidos. Se les conoce por su peculiar mezcla de estilos musicales como Americana, Stoner Rock, Post-Rock, Progresivo y Psicodelia. La banda se fundó en el año 2011 y a la fecha han sacaso 3 álbumes de estudio, siendo el último este "III" que lanzaron este año vía Season of Mist el pasado 08 de Noviembre del 2019. Este álbum fue producido por la propia banda y Matt Bayles (Peral Jam, Mastodon, Minus The Bear, etc) buscando un sonido vibrante y con canciones más orientadas a una mezcla de sonidos Heavy con Rock Progresivo llenos de sublimes melodías de guitarra y una voz impecable.


No puedo negar que cuando vi la portada, que por cierto es muy buena, imaginé que sería un álbum de Black Metal o algún estilo nórdico, sin embargo al empezar a escuchar el álbum me di cuenta que practican un Rock de atmósfera muy calmada a pesar que hay momentos pesados y de distorsión pero en general evocan paz, gracias a la voz de Zeb quien a ratos me recuerda Brandon Boyd de Incubus aunque en algunas secciones tiene un aire a Maynard de Tool en su forma de cantar, aún así le encuentro más reminiscencias al que mencioné primero. El disco no tiene pierde pues es corto en duración, apenas 36 minutos y "Three White Feet" es una excelente carte de presentación con sus hermosas melodías de guitarras limpias que decoran todo la canción, una batería que ingresa en el momento exacto y una voz que nos endulza con sus melodías hasta mitad de canción cuando ganan peso y me recuerda en algo a Tool, lo cual nuevamente me sucede al escuchar el inicio de "New Dominion" que es de lo más pesado en el álbum, aunque a pesar de los riffs pesados, las melodías de guitarra limpia siempre decoran el fondo de la canción. "Stone Eyed" es de lo más melódico desde su inicio gracias a las hermosas guitarras limpias y la voz que siempre atina en sus melodías, aquí hay atmósferas más psicodélicas y progresivas, aunque en general las canciones suelen tener algunos cambios interesantes. Con "Rid of You" llega algunos de los momentos más calmadas del álbum y con sonidos más ligados al Post Rock con una parte final memorable tanto en las guitarras, voz y la batería que se pone más intensa. Luego llega la canción "Noble Daughters" en 2 partes, siendo la primera algo más pesada y con distorsión mientras que la segunda posee momentos más calmados. Ya para el final nos dejan una joya como lo es "Maiden Mother Crone" donde se escucha un banyo al inicio junto a algunas de las melodías vocales más sentidas del álbum, en una canción que si bien mantiene un ritmo calmada va creciendo en intensidad hacia el final donde suena algo más sinfónica.



Cuando me pasaron este material me dijeron que era una banda de Hard Rock, sin embargo al escucharlo noto que Bask no sólo se limita a sonidos del Stoner sino que bebe de muchos más sonidos logrando una excelente mezcla de estilos como Psicodelia, Progresivo, Alternativo, Post Rock entre otros,al escucharlo puedo pensar en bandas como Pink Floy, Sleep, Queens of the Stone Age, Tool o incluso Incubus, por lo cual es muy recomendable si escuchan a algunas de esta bandas mencionadas ya que el resultado es muy bueno.
https://smarturl.it/BaskIII

http://www.facebook.com/basknc

http://www.basknc.com/

Banda: Alcoholocaust (Portugal)
Álbum: Necro Apocalipse Bestial

 Año: 2019
Género: Black/Thrash Metal
Sello: Helldprod Records
*Integrantes:

Possessus - Guitarrass
Speed Bastardo - Voz(coros), Guitarras
Thrashminator - Batería
Blasphemator - Voz
Sordidus - Bajo


*Lista de Temas:

1. Solução Abismal     03:56     
2. Speed Metal Tornado     04:07     
3. Blasfémia Total     03:44     
4. Bulldozer Infernal     03:11     
5. Anti-Gótico     03:22     
6. Necro Ritual     03:37     
7. Hecatombe     02:16     
8. Patrulha do Thrash     03:17     
9. Anti-Sóbrio     03:24     
10. Assalto Metálico     02:32     







Desde el otro lado del mundo, específicamente Portugal, nos llega el álbum debut de Alcoholocaust, cuyo nombre ya nos dice que su sonido debe ir orientado al Thrash Metal de la vieja escuela aunque hay elementos del Black en su música también. La banda se fundó en el año 2006 y desde entonces lanzaron un total 3 demos hasta llegar a este "Necro Apocalipse Bestial" que sería su primer larga duración y el cual lanzarón vía Hellprod Records el pasado 05 de Setiembre del 2019. Algo peculiar es que tienen muchas canciones en portugués, en cuanto a sus líricas siempre van orientadas hacia lo anti cristiano, el alcohol o sexo lo cual parece que se lo toman como modo de vida según describen. Quizás esto explique por qué demoraron tanto en lanzar su primer álbum, sin embargo la espera lo vale pues es un disco contundente en sus poco más de 33 minutos de duración.


El álbum no intenta descubrir nada nuevo y tanto la música como las letras es lo que uno espera cuando hablamos de una banda que suena muy a la vieja escuela, pues tenemos el híbrido Black/Thrash Metal que tanto nos gusta a los Sudamericanos, así que por ese lado no hay pierde de principio a fin. Basta con escuchar "Solução Abismal" para tener un adelanto de lo que nos espera, temas en su mayoría veloces, muchos tremolo riffs además de riffs contundentes, voces rabiosas (rasgadas) más que guturales, constantes cambios de ritmo y batería machacante, solos intensos y cortos pero siempre conservando un aspecto "melódico" en todo esto. Con "Speed Metal Tornado" llegan algunos de los riffs más memorables y contundentes de aires muy clásicos antes de pisar el acelerador y regalarnos una de las canciones más pegajosas tanto por sus riffs como por su coro sencillo y directo. "Blasfémia Total" inicia con un solo intenso antes de acelerar y engancharnos con buenos riffs clásicos además de otro coro sencillo, de esos que en vivo funcionan pues nos invita a gritarlo, algo que continúa con "Bulldozer Infernal" que no da lugar a respiro. Con "Anti-Gótico" llega otro gran momento en el álbum, una canción donde todo funciona como uno espera en este estilo y cuyo funcionará muy bien en sus conciertos. Así, sin mayores cambios en las demás canciones el álbum no baja de intensidad pues todas las canciones son rápidas y directas pero contundentes, apenas algunos momentos de respiro donde bajan la velocidad.


Este álbum resulta ser muy disfrutable pero sobre todo si te gusta el sonido de los ochentas que muchas bandas mantienen vivo hasta el día de hoy a pesar que pareciera que ya todo está dicho. Si les gusta los primeros álbumes de bandas como Bathory, Sodom, Kreator, Destruction por nombrar algunas, este disco les va a gustar de todas formas. Aunque sin ir muy lejos, si disfrutan de bandas contemporáneas como Toxic Holocauts, Aura Noir o Power Trip van a encontrar en estos portugueses y su álbum debut 30 de minutos de puro headbanging.



Banda: El Jefazo (Perú)
Álbum: Simbiosis

 Año: 2019
Género: Instrumental/Hard Rock/Stoner/Psych
Sello: Necio Records
*Integrantes:

Bruno Sánchez - Guitarra
Carlos French - Bajo
Renán Monzón - Batería


*Lista de Temas:

1.Serpiente 06:36
2.El Hedonista 04:52
3.Pulsión de Muerte 03:19
4.El Daño Está Hecho 05:41
5.Uranai Baba! 04:16
6.Poltergeist 02:52
7.Drone Gato 05:48











En el Perú, a pesar de no ser un país rockero y una escena complicada que suele encasillarse en unos cuantos estilos dentro del amplio abanico de estilos derivados del Rock, es interesante ver que hay toda una movida donde podemos escuchar bandas que practican estilos ligados al Doom, Stoner, Hard Rock, Psicodelia, entre otros sonidos más experimentales. Así pues, es común ver conciertos donde coinciden bandas como The Dead-End Alley Band, Reino Ermitaño, Cholo Visceral, Ancestro, Satánicos Marihuanos entre otras bandas como El Jefazo cuyo disco tenemos la oportunidad de reseñar. Esta banda se funda en el año 2014 y no es sino hasta el 2016 cuando publica su álbum debut que cosechó buenas críticas en prensa especializada, llegando a tener ediciones con Tóxiko Producciones, Necio Records e Inti Records. La banda bebe mucho de bandas como Black Sabbath, Kyuss o Sleep por nombrar sólo algunas, aunque en sus sonidos encontramos algo de Psych, Fuzz, Stoner o Heavy Rock, todo dentro de canciones instrumentales como resultado del talento de Bruno Sanchez en la guitarra, Carlos French en el bajo y Renan Monzon en la batería. Este segundo álbum estrenado a mediados de este año llega bajo el nombre de "Simbiosis" y nos regala un hermoso arte en su portada cortesía de la talentosa Andrea Nakasato.


 

Entiendo que muchos al leer la descripción del sonido e influencias de la banda pensarán que toda la música es lenta, tediosa, monótona o aburrida quizás, sin embargo es todo lo contrario con El Jefazo, el cóctel de influencias les ayuda moverse entre diversos estilos pesados de forma dinámica manteniendo siempre al oyente pegado al trabajo que hace cada uno con su instrumento puesto que tanto guitarra, bajo y batería no sólo trabajan en conjunto para beneficio de las canciones sino que también se dan tiempo de lucirse en diversos pasajes del álbum. Basta con escuchar "Serpiente" para engancharnos con el disco, de inicio lento, pesado y distorsionado poco a poco sube en intensidad tornandose machacante y Rockero, con riffs de guitarra son sólidos mientras que las líneas de bajo nos envuelven en toda la pesadez que buscan transmitir, los solos llegan en momentos más calmados y psicodélicos logrando atraparnos en su atmósfera junto a la loable labor del bajo, aunque también suben de intensidad sobre el final logrando unos solos de guitarra memorables e intensos. "El Hedonista" es una canción más directa y convencional, con mucha distorsión y pesadez en sus riffs, la atmósfera se torna más rockera y Sabática aquí, y como es de esperarse los solos de guitarra entran en el momento justo para romper con la monotonía. Cuando piensas que todo es lento, nos arrolla "Pulsión de Muerte" que fácilmente podría ser firmada por Motorhead, aquí los ritmos se aceleran, hay muchos redobles de batería y los riffs de guitarra son adictivos y pesados mientras el bajo se mantiene contundente, aquí nuevamente los solos suben la intensidad hacia el final junto a ritmos que rozan lo extremo. Después de la tormenta llega la calma con "El Daño está Hecho" y sus guitarra / bajo de sonido más limpio, pero sólo al inicio, luego estalla la distorsión y resulta ser otra canción que no tiene piedad al momento de atacarnos son sus riffs mientras que unas líneas de guitarra más melódicas y psicodélicas ponen el contrapeso antes de llegar a un final épico donde bajo y guitarra se lucen en la sección de solos. Nuevamente sube la velocidad con "Uranai Baba!" con su riff adictivo y mucha distorsión, de inicio motónono pero como es de esperarse el as bajo la manga llega con los solos de guitarra tanto a mitad de canción como en el intenso final. Ya casi al final suena la arrolladora "Poltergeist" de ritmos más rápidos y cambios que resultan demoledores además de los solos que siempre aparecen inspirados y en el momento justo. Finalmente "Drone Gato" cierra el álbum regresándonos a los sonidos más lentos, pesados y distorsionados, en una canción donde la guitarra se explaya incluso más con sus riffs contundentes, solos intensos, melodías psicodélicas y atmósferas que nos invitan a volar.


Con Simbiosis nuestros compatriotas de El Jefazo demuestran que van por el camino correcto, continuando con lo hecho en su primer álbum pero aquí llevándolo a un nivel por encima, como dije antes, puede que beban de bandas de sonidos lentos y pesados pero aquí los temas tienen tanta dinámica que eso queda en segundo plano debido a la excelente labor de la banda, pues la batería sabe cuándo romper la monotonía, el bajo a ratos acompaña en otros toma mucho protagonismo mientras que la guitarra no sólo se apoya en riffs adictivos y repititivos a ratos sino que rompe con eso gracias a sus melodías psicodélicas y solos de guitarra bien logrados. Todo esto hace que este álbum instrumental sea muy disfrutable y estoy seguro que en vivo debe adquirir otras dimensiones. De lo mejor que podrán encontrar en nuestra escena nacional en este estilo, si ya están cansados del Rock Peruano que les venden los grandes festivales, aquí tienen una excelente opción para dejar a un lado a bandas que viven de éxitos de hace 20 años.
 

Banda: Contracara (Perú)
Álbum: 1307

 Año: 2019
Género: Heavy Metal
Sello: Postunder
*Integrantes:

Sara Monzón - Voz
Gino Bogani - Guitarras
Ricardo Bogani - Guitarras
Gerardo Abad - Bajo
Ted "Templario" Gutierrez - Batería


*Lista de Temas:

1. Intro 01:14
2. Manipulados por el sistema 07:32     
3. Golpe a golpe 04:51     
4. Existir para morir 04:51     
5. Sangre de serpiente 06:11     
6. M C C C v I I 07:08     
7. Retrato de agonía 03:55     
8. Olvidame 03:48     
9. Creen ser dioses 04:42     
10. Silencio sin final 06:22     
11. Enemigo de su ley 06:03






Dentro de la escena limeña tenemos un nutrido grupo de bandas que han decidido apostar por el Heavy Metal más tradicional. Una de estas bandas es justamente Contracara quienes vienen apostando por lo más clásico desde el 2012, y si bien al comienzo hacían covers a bandas de Metal Español, poco a poco empezaron a sacar material propio, así desde su fundación han lanzado 2 EPs y 2 álbumes de estudio y 1 en vivo, siendo este último disco el "1307" que vamos a reseñar. La formación que ha grabado este segundo álbum se mantiene casi intacta que en el anterior salvo la introducción de Gerardo Abad que se hace cargo del bajo. Este nuevo álbum salió el 28 de Junio pasado a través de Postunder y nos trae 11 canciones más una introducción en donde se mantienen fieles a los estilos más clásicos que son su principal influencia.

El álbum empieza con una introducción instrumental que no aporta mucho pero ya es algo común en el estilo, felizmente el riff inicial de "Manipulados por el Sistema" nos despierta con sonidos más cercanos al Heavy / Thrash Metal más clásico, la voz se desenvuelve bien en las estrofas dotando de fuerza a la canción mientras el coro es más melódico, aunque los gritos luego del coro no me terminan de convencer pero las guitarras con sus buenas melodías y solos me hacen olvidar ese detalle pronto. El disco mantiene en casi todo su desarrollo temas de ritmos rápidos o machacantes como el medio tiempo "Golpe a Golpe" cuyo coro está hecho para los conciertos como sucedió en su anterior álbum con la canción "Más que Ellos". Nuevamente pisan el acelerador con "Existir para Morir" que se apoya en un riff muy pesado, algo Heavy / Thrash como siempre la voz mezcla pasajes más directos con estribillos y coros más melódicos a rato aunque no tan bien logrados como en los temas anteriores. Con "Sangre de Serpiente" tenemos una de las canciones más pesadas del álbum, aquí el riff es más Thrash Metal mientras que la base ritmica es rápida y machacante mientras que la voz se fuerza hasta alcanzar notas más altas y rasgadas. "M C C C v I I" es una canción instrumental que resulta ser un gran festín de melodías y solo. "Retrato de Agonía" resulta ser otra canción pesada con un coro directo, pesado pero que no engancha mucho, felizmente la parte isntrumental sube la intensidad a mitad de canción donde los solos de guitarra se lucen.


Hay espacio para canciones más Rockeras y accesibles o radiales como sucede con "Olvídame" que es un medio tiempo muy melódico y que fácilmente podría ser single del disco. Pero como dije al comienzo la mayoría de las canciones son de ritmo rápido así "Creer ser dioses",  "Silencio sin Final" y "Enemigo de su Ley" resultan ser buenos ejercicios de Heavy Metal clásico veloz y certero en sus melodías salvo la canción final que pudo quedar mejor. Así con este segundo álbum Contracara mantiene su apuesta por el Heavy Metal más clásico, fiel a sus raíces e influencias, haciendo de este disco muy disfrutable para quienes buscan un buen puñado de riffs además de grandes y melódicos solos de guitarra, quizás el aspecto más criticable sea la voz que en algunas canciones ya se torna predecible y abusa mucho de los tonos altos y rasgados, otro punto es que algunas canciones se alargaron de manera innecesaria, aún así las guitarras son el punto fuerte que la banda sabe explotar y en todo el disco los solos de guitarra y riffs suenan inspirados.

http://contracaraperu.wixsite.com/contracaraperu

https://www.facebook.com/Contracaraperumetal/

Banda: The Dark Element (Finlandia)
Álbum: Songs The Night Sings

 Año: 2019
Género: Symphonic/Power Metal
Sello: Frontiers Records
*Integrantes:

Jani Liimatainen - Guitarras, teclados, programación
Anette Olzon - Voz
Jonas Kuhlberg - Bajo
Rolf Pilve - Batería


*Lista de Temas:

1. Not Your Monster 06:24
2. Songs the Night Sings 05:09
3. When It All Comes Down 05:58
4. Silence Between the Words 04:34
5. Pills on My Pillow 04:30
6. To Whatever End 05:15
7. The Pallbearer Walks Alone 05:39
8. Get Out of My Head 04:43
9. If I Had a Heart 04:46
10. You Will Learn     05:55
11. I Have to Go     03:02







En el año 2016 se creó un proyecto que quizás muy pocos esperaban. Impensado, tanto en el sentido de ver a estos músicos juntos como de escuchar que el resultado final resultó ser tan alentador. Así bajo el apoyo de Frontiers Records, quienes tienen muy buen ojo (u oído) a la hora de hacer sus crossovers, nace The Dark Element que juntó a Jani Liimatainen (Cain's Offering, Insomnium, Kotipelto & Liimatainen) conocido por ser guitarrista en los mejores álbumes de Sonata Arctica y Anette Olzon cuya voz conocimos cuando reemplazó a Tarja en Nightwish con quienes grabó 2 álbumes, a estos 2 talentosos músicos se le sumó el resto de la banda Cain's Offering dando como resultado su buen debut homónimo el cual despejó dudas sobre cómo sonaría la banda, un Power Metal Sinfónico muy accesible y melódico gracias a la voz de Anette aunque hay elementos ligados al Pop y la Electrónica en su música por momentos, cortesía del talentoso Jani quien es el principal compositor. Desde entonces han pasado 02 años y nos llega su segundo álbum titulado "Songs The Night Sings" que fue lanzado a inicios de Noviembre vía Frontiers Records que nos trae 11 canciones que de Power Metal Sinfónico extremadamente melódico y accesible.


Cuando empiezo a escuchar el álbum, suena "Not Your Monster", y se me viene a la mente que así podría haber sonado Nightwish con Anette y es que se siente en los teclados sinfónicos mucho del sonido de los finlandeses, el tiempo de la canción es alegre mientras que la voz de Anette nos endulza desde la primera estrofa hasta llegar el melódico coro. Un escalón más arriba se encuentra el tema homónimo donde los teclados nuevamente son protagonistas y el sonido de la antigua banda de Anette se siente mucho más, la voz nuevamente suena increíblemente melódica y tanto las estrofas como el coro suenan memorables junto a la gran labor de Jani  en guitarras quien aquí se despacha un excelente solo junto a Jonas quien no se queda atrás con unas líneas de bajo que destacan. Algo más dramática y sinfónica aún suena "When It All Comes Down" donde se escuchan sonidos más electrónicos en las estrofas junto a la voz de Anette que no decepcionar y nos muestra mucha versatilidad y sentimiento a la hora de cantar el coro. Si bien todo el álbum es melódico, hay algunos de estructuras más sencillas o directas que los demás como en el caso de "Silence Between the Words" que fácilmente podría ser un single por lo melódico que es y porque es más directo y sencillo que las demás canciones, algo que también se logra escuchar en la siguiente canción, sólo que en "Pills on My Pillow" los elementos electrónicos y sintetizadores cobran portagonismo, sobre todo en el coro que es quizás lo más Pop del álbum y  fácilmente podría ser un single, algo que se repite en "Get Out Of My Head".


El álbum tiene momentos más calmados como "To Whatever End" que inicia lento y luego agarra fuerza en una especie de Power Balada donde como es de esperarse la voz brilla en los hermosos coros llenos de sentimiento; "You Will Learn" que mezcla también partes muy sentimentales con secciones más fuertes sobre todo en el coro mientras que "I Hate To Go" cierra el álbum siendo la canción más lenta y sencilla del mismo, apenas se escucha la voz y los hermosos teclados, nuevamente una hermosa interpretación de Anette y un gran solo de guitarra lleno de sentimiento por parte de Jani. Ahora si buscaban canciones más orientadas a la guitarra pues "The Pallbearer Walks Alone" es la más Power Metal de todas las canciones de este disco, con un riff de guitarra algo más pesado y de ritmo más acelerado hasta llegar al coro donde bajan algo las revoluciones en pos de hacerlo más sinfónico.


Con este segundo álbum The Dark Element supera lo hecho en su debut y no sólo eso, me resulta incluso más interesante y agradable de escuchar que los últimos álbumes de Nightwish y Sonata Arctica lo cual dice mucho de este proyecto que ha logrado crear su sonido en base al Power Metal, elementos Sinfónicos, Electrónicos y coqueteos con el Pop, que quizás sea el mayor obstáculo para los más puristas, fuera de ello, si no tienen problemas en asimilar estos sonidos, pues este álbum los va a endulzar, ya que las composiciones de Jani destacan en todo momento tanto en sus teclados sinfónicos como sus líneas de guitarra que aprovechan muy bien el talento de Anette, quien nos hace pensar en que su paso por Nightwish fue injusto y que su voz no fue aprovechada por las composiciones dicha banda ya que aquí Jani le saca muy buenas líneas vocales.



Banda: Stormwarrior (Alemania)
Álbum: Norsemen

 Año: 2019
Género: Speed / Power Metal
Sello: Massacre Records
*Integrantes:

Lars Ramcke - Voz, guitarras
Björn Daigger - Guitarras
Yenz Arnsted - Bajo, voz
Falko Grau - Batería, voz


*Lista de Temas:

1. To The Shores Where We Belong
2. Norsemen (We Are)
3. Storm Of The North
4. Freeborn
5. Odin's Fire
6. Sword Dane
7. Blade On Blade
8. Shield Wall
9. Sword Of Valhalla









Uno de los estilos que más discos ha venido sacando este 2019 es el Power Metal, que si bien está lejos del auge que alguna vez tuvo, tenemos muchas bandas que no renuncian a seguir con estandarte del estilo en alto, una de ellas es StormWarrior, banda procedente de Hamburgo, Alemania, quienes practican un Speed / Power Metal en la más pura tradición de otras bandas alemanas como Helloween, GammaRay, Running Wild o Blind Guardian por nombrar algunos, es decir su estilo se ciñe a lo más clásico del estilo. Este nuevo álbum vendría a ser el sexto de su carrera y lo han llamado "Norsemen" cuya portada ya nos habla de que la temática va por el lado Vikingo como antes habían hecho en su álbum "Heading Northe" (2008) que está unido a este último debido a que canciones como el tema homónimo fueron pensados para ese disco del 2008 pero al no ponerse de acuerdo Falko y Lards en los arreglos, decidieron manternerlo en reserva hasta esta última producción, aprovechando el retorno de Falko. El álbum fue lanzado oficialmente por Massacre Records el pasado 29 de Noviembre y fue mezclado y masterizado por Pie Sielck en los Powerhouse Studio de Hamburgo, Alemania mientras que la portada fue hecha por Andreas Marschall (Running Wild, Blind Guardian, Kreator)






Sobre el álbum es todo lo que uno espera del estilo, que si bien está lleno de clichés y puede ser algo predecible, no es para nada malo, se disfruta de principio a fin pues está bien ejecutado y tanto en la parte instrumental como vocal la banda suele engancharnos con melodías bien desarrolladas. Posee la típica introducción instrumental en el breve pero bello "To The Shores Where We Belong" a lo cual le sigue un excelente himno de Speed / Power Metal como lo es "Norsemen" que empieza con guitarras muy a lo Running Wild y unos riffs muy melódicos en la onda de GammaRay mientras que la voz nos recuerda en mucho a Kai Hansen, en una base ritmica que no da respiro. "Storm of the North" continúa con los ritmos rápidos y las melodías pegadizas, apoyándose en su melódico riff y un coro memorable resulta ser otro acierto. El disco es en general rápido y "Freeborn" con su inicio rápido, galopante y melódico lo reafirma, siendo otra canción sólida de coro sencillo pero pegajoso y con una sección instrumental muy a lo Iron Maiden. Uno de mis momentos favorito es con "Odin's Fire" que sigue al pie de la letra lo que dicta el estilo, full doble bombo, guitarras veloces y melódicas, estrofas y coros épicas que logran quedarse en uno a primera escucha. Lo demás continúa en la misma línea y no baja la intensidad del álbum en ningún momento, así "Sword Dane", "Blade on Blade" y "Shield Wall" son grandes ejercicios de Speed / Power Metal melódico, épico y sin dar respiro, siendo quizás el último de estos el que nos regala uno de los mejores coros del álbum aunque en general la banda sabe hacer su labor y las secciones de solos de guitarra y coros son de primer nivel. La última canción "Sword of Valhalla" es la más larga del álbum, algo que es común en cada disco de la banda, aquí sí nos dan al inicio un respiro al empezar con guitarras limpias, bajo y melodías muy en la onda de los mejores Iron Maiden aunque cuando pisan el acelerador y llegan los tremolos riffs, nos recuerdan nuevamente a Running Wild y en general a las grandes bandas alemanas del estilo, siendo otro punto alto del disco pues la canción en sus más de 11 minutos de duración no para de darnos melodías memorables y ritmos acelerados.


Al final, como buenos amantes del Speed / Power Metal alemán, nos queda la sensación de que este es otro álbum sólido y contundente de StormWarrior a pesar de los clichés y todo lo predecible que puede ser el estilo a estas alturas, pues todo eso queda de lado cuando las composiciones están hechas de gran forma mostrando un excelente nivel de composición de los alemanes. Quizás mi único pero con el disco sea el sonido del mismo que no me llega a convencer, siento que para un disco tan intenso con un mejor sonido hubiera quedado mejor, aún así estamos ante un buen álbum y quizás entre lo mejor que se ha hecho en este 2019. Disco recomendado para los amantes del Metal Tetutón más rápido y melódico que pueda haber.

Banda: Izengard (Reino Unido)
Álbum: Angel Heart

 Año: 2019
Género: Symphonic Classic Rock
Sello: Massacre Records
*Integrantes:

Ian Ainsworth - Voz
Den Tietze - Guitarras
Alison Tietze - Teclados, voz

Invitados:

Neil Ogden - Batería y percusión
Paul Hume - Bajo, coros (Solo en "Love Me")


*Lista de Temas:

1. Demon Of The Night
2. Heaven's Bleeding
3. Loki
4. Dances With Dragons
5. Love Never Dies
6. She Comes Alive
7. Love Me
8. The Passage
9. Angel Heart








Izengard es una banda inglesa cuyos integrantes, según mencionan, han sido inspirados por artistas y bandas como Gary Moore, Rush, Mr. Big, Magnum, Nightwish, Ozzy Osbourne, Judas Priest, Rammstein, Dio, Van Halen y Whitesnake, para lograr su sonido que ellos describen como Symphonic Classic Rock, sin embargo podemos encontrar algo de Heavy Metal Tradicional yMetal Melódico, con canciones donde destaca mucho la voz de Ian Ainsworth quien logra algunas interpretaciones muy épicas mientra que los teclados de Alison Tietse resalta en cada canción con sus melodías y atmósferas acertadas que incrementan la grandilocuencia de algunas composiciones. Aparentemente este álbum salió el año pasado pero este 2019 estarían relanzando su debut "Angel Heart", a través del sello Massacre Records el pasado 06 de Diciembre. En total nos entregan 09 canciones de gran nivel con melodías épicas de teclado, unas excelentes guitarras muy en la onda de la NWOBHM y una voz prodigiosa que puede recordarnos a un grande como lo es Biff Byford de Saxon.



El álbum empieza con unas voces misteriosas y susurrantes junto a unos mágicos teclados y guitarras que desembocan en el primer himno del disco, y es que "Demon of the Night"es contundente en sus melodías épicas de teclados y su ritmo a medio tiempo que engancha junto a la gran voz de Ian que derrocha mucha pasión tanto en las estrofas como en el coro melódico y directo. Con "Heaven's Bleeding" tenemos otro inicio lento y con guitarras limpias en melancólicas melodías acompañada por una voz inspirada que derrocha mucho sentimiento al punto de hacernos pensar que será casi una balada, sin embargo a los casi 03 minutos la canción cambia, ingresan los teclados precisos como siempre y la canción acelera un poco ganando mucha fuerza hasta llegar a los hermosos solos de guitarra y el gran coro en una canción que bebe mucho de la NWOBHM. Algo más sinfónico en sus teclados suena "Loki" que nos endulza desde un inicio con sus teclados / guitarras de gran nivel en sus melodías, siendo otro medio tiempo de coro épico y directo. El nivel del álbum no desciende con "Dances With Dragon" que nuevamente nos presenta otro medio tiempo épico que tiene algunas de las mejores líneas vocales del disco, sobre todo en sus estrofas. Con "Love Never Dies" llega por fin la balada del álbum en una canción lenta y cargada de sentimiendo gracias a los teclados y la voz inspirada. El resto del álbum no ofrece mayores variantes pero mantiene un buen nivel, así tenemos a "She Comes Alive" que mantiene el medio tiempo con teclados tomando protagonismo y mezclando guitarras limpias con riff más fuertes distorsionados, aquí se puede apreciar la voz Alison que le da variedad al álbum, de lo mejor del álbum. "Love Me" es quizás lo más directo del álbum y más orientado a la guitarra en una canción que resulta ser un gran himno de Hard / Heavy Melódico. "The Passage" por su parte es un interludio de teclado y voz muy lento y hermoso en sus melodías. Finalmente el tema homónimo cierra el disco con más de 07 minutos de teclados grandilocuentes y sinfónicos, acompañados de excelentes riffs de guitarra y un par de voces inspiradas sobre todo en el coro que es apoteósico.


Este "Angel Heart" no sólo marca el debut de IzenGard sino que también resulta ser un excelente debut y nos deja muy entusiasmados con respecto a lo que venga a futuro en esta banda. Un álbum donde los amantes del teclado van a poder deleitarse con grandes melodías, mientras que quienes gustan de la NWOBHM tendrán excelentes riffs y solos de guitarra además de un vocalista que parece traído de esos años y quien se despacha una notable carta de presentación en este disco debut.

Banda: Coronatus (Alemania)
Álbum: Starbourne Traveler

 Año: 2019
Género: Symphonic / Folk Metal
Sello: Massacre Records
*Integrantes:

Mats Kurth - Batería
Mareike Makosch - Voz
Jörn Langenfeld - Guitarras
Kristina Jülich - Violín
Katharina Mann - Voz


*Lista de Temas:

1. No Planet B     04:02
2. Midsommar     03:40     
3. S.O.P.     05:48
4. The Wilderness of the North     04:21     
5. Echo of Souls     03:59     
6. The Place I Love     03:52
7. Human Mania     02:58     
8. Set Sail to North     05:01     
9. 9000 Years Ago     05:28








Coronatus es una banda de Symphonic Folk Metal procedente de Ludwigsburg en Alemania y fundada en 1999. Lo peculiar de la banda es que posee 2 vocalistas femeninas quienes dan vida a las canciones en base al contraste de ambos registros. Sobre el sonido de la banda podríamos emparentarlos con bandas como Epica o Nightwish, cuya influencia es notoria, aunque más allá de lo sinfónico, se escuchan elementos Góticos y mucho Folk sobre todo por el énfasis en el uso del violín. Este 2019 y gracias a Massacre Records nos llega su noveno álbum titulado "The Eminence of Nature" que salió de manera oficial el pasado 29 de Noviembre. Aquí nos encontramos ante un disco doble, pero cabe indicar que el segundo disco viene con versiones instrumentales de las canciones que componen este larga duración que vendría a ser el noveno en sus ya 20 años de carrera como banda.



Los elementos sinfónicos y Folk se explotan desde el inicio con "No Planet B" donde se explotan los cambios entre momentos calmados y ritmos más Folk y melódicos en los coros, cumple sin ser excelente en realidad. En "Midsommar" los elementos Folk son más notorios aún, tanto en el ritmo como en las hermosas melodías de las cuales hace uso, siendo de los más "alegre" en el disco, sobre todo en el coro. Lo sinfónico regresa con "S.O.P" en el cual las voces femeninas cobran protagonismo siendo lo mejor de esta canción junto al excelente solo de guitarra. "The Wilderness of the North" me recuerda mucho a los Nightwish de su primer álbum. La "balada" del álbum llega con "Echo of Souls", canción que se sostiene sobre el violín y teclados, aunque aquí la voz no suena inspirada en sus estribillos. "The Place I Love" nos sorprende pues inicia con un riff distorsionado y solo de guitarra, siendo quizás la canción más accesible y fuerte del álbum además de estar entre las mejores. Casi al final suena "Human Mania" y "Set Sail to North" donde la mezcla de Metal Sinfónico con elementos Folk aparece nuevamente aunque si bien son canciones melódicas, no terminan de convencer. El álbum cierra con "9000 Years Ago", cuyo inicio puede confundirnos y hacernos ver si no hemos cambiado de disco, esto debido a que el inicio es lento, épico y marcado por el bajo (a los Manowar) aquí la altmósfera es más oscura y melancólica aunque da buenos resultados sobre todo gracias a las voces que suenan hermosas aquí.


Como dije antes, existe un segundo CD de versiones instrumentales de sus canciones que como fondo instrumental suena bien pero ahí nomas, nada relevante salvo satisfacer a los fanáticos más acérrimos de la banda. Este "The Eminence of Nature" tiene ingredientes para ser un buen álbum, sin embargo el resultado es irregular a pesar de tener talentosas vocalistas, hay muchas líneas vocales interesantes pero también otras para el olvido y eso le resta al álbum; con respecto a la parte instrumental si bien logra melodías accesibles en muchos pasajes, sobre todo con los violines que siempre destacan, al analizarlo de manera global no terminan por quedarse en uno del todo debido que hay también secciones instrumentales que caen en lo genérico del estilo y no aportan mucho. Si les gusta Nightwish o Epica y el Folk Metal pues al final este álbum les resultará disfrutable, sin embargo no lo considero entre lo mejor del estilo este año.

Banda: Crystal Eyes (Suecia)
Álbum: Starbourne Traveler

 Año: 2019
Género: Power Metal
Sello: Massacre Records
*Integrantes:

Mikael Dahl - Voz, guitarra, teclados
Jonatan Hallberg - Guitarra
Claes Wikander - Bajo
Henrik Birgersson - Batería


*Lista de Temas:

1. Gods of Disorder
2. Side by Side
3. Extreme Paranoia (re-recorded)
4. Starbourne Traveler
5. Corridors of Time
6. Paradise Powerlord
7. Into the Fire
8. In the Empire of Saints
9. Midnight Radio
10. Rage on the Sea (re-recorded)








El Power Metal no se detiene en este 2019, en esta oportunidad luego de un silencio de 05 años nos llega el octavo álbum de la banda sueca Crystal Eyes, el cual lleva por nombre "Starbourne Traveler". El álbum será lanzado con Massacre Records el próximo 06 de Diciembre. En total nos regalan 08 canciones nuevas de puro Power Metal mientras que hay 02 regrabaciones de canciones de su primer álbum "World of Black and Silver" (1999) con motivo de sus 20 años desde su lanzamiento, estas canciones son "Extreme Paranoia" y "Rage On The Sea". Este nuevo álbum fue mezclado y masterizado por el gran Fredik Nordström (Dream Evil) en los estudios Fredman. Este nuevo álbum cuenta nuevamente con el guitarrista Michael Dahl haciéndose cargo de las voces nuevamente.
El álbum con una canción muy directa y melódica como resulta ser "Gods of Disorder" que al parecer es un tributo a bandas como Mötley Crue, Twisted Sister o W.A.S.P  debido al impacto que tuvieron en Mikael de pequeño, todo un himno de veloz Power Metal. "Side by Side" es otro himno pero en medio tiempo con melodías y ritmos que nos recuerdan a los mejores Running Wild. La regrabación de "Extreme Paranoia" les quedó muy bien y logran su cometido de ofrecer un mejor sonido que el de su primer álbum, sobre el estilo de la canción, estamos ante otra veloz demostración de Power Metal Melódico. La canción que da nombre al álbum por su parte empieza con la batería tomando protagonismo con su constantes redobles y doble bombo, siendo una canción de corte más épico. Algo más Hard/Heavy suena "Corridors of Time" aunque cuando llegamos al coro nuevamente nos enganchan con pura melodía a pesar que la voz tiene un registro algo más crudo y rasgado. Por el mismo sendero del Hard / Heavy continúa "Paradise Powerlord" cuyo inicio nos recuerda a las canciones más Hard Rock de los Judas Priest de inicios de los ochentas, sin embargo en el coro nos recuerdan que esto es Power Metal Melódico.


Pasando la mitad del álbum tenemos a la galopante y melódica "Into The Fire" donde podemos escuchar alguno de los mejores momentos de la guitarra, sobre todo en el excepcional solo. Lo más parecido a una balada en este disco es la lenta y épica "In The Empire of Saints" donde la voz cobra más protagonismo, cumple sin ser lo mejor del álbum. Ya hacia el final suenan "Midnight Radio" que tiene uno de los mejores riffs del álbum que me recuerda al "Anya" de los legendarios Deep Purple, siendo un medio tiempo que inspira mucha fuerza y tiene uno de los coros más poderosos del álbum. Finalmente el disco cierra con la regrabación de "Rage on the Sea" que está entre lo mejor del álbum con sus 07 minutos de duración en donde tendremos ritmos lentos, galopantes o hasta mucho doble bombo en algunas secciones, siendo un gran ejercicio de Power Metal Melódico. En resumen, un disco contundente y muy sólido en sus estructuras, la banda demuestra estar inspirada a la hora de componer Power Metal Melódico de primer nivel, el cual suele endulzarnos desde la primera escucha, eso sí, nada que no se haya escuchado antes, así que si buscan algo novedoso en el Power Metal, no lo encontrarán aquí, pero si buscan un buen puñado de himnos de puro Power Metal Melódico, este es un disco a tener en cuenta este año.

Banda: Savage Master (Estados Unidos)
Álbum: Myth, Magic & Steel

 Año: 2019
Género: Heavy Metal
Sello: Shadow Kingdom Records
*Integrantes:

Larry Myers - Guitarra líder
Adam Neal - Guitarras
Stacey Savage - Voz
John Littlejohn - Batería
Brandon Brown - Bajo


*Lista de Temas:

1.     Myth, Magic and Steel     03:51
2.     The Devil's Ecstasy     03:24
3.     The Owl     05:26
4.     Flyer in the Night     04:11
5.     Crystal Gazer     04:46
6.     Lady of Steel     02:46
7.     High Priestess     04:38
8.     Far Beyond the Grave     03:34
9.     Warrior vs. Dragon     08:24    









Al igual que en otras partes del mundo, Estados Unidos no ha sido ajeno a abrazar el sonido más ochentero y traerlo a este siglo para seguir sacándole provecho a un Heavy Metal que desde entonces no ha parado de evolucionar. Esto tiene sus detractores de hecho pues se mira hacia el pasado en lugar seguir evolucionando como lo ha hecho el estilo, sin embargo cuando el resultado es bueno pues no queda nada más que reconocerlo. En el caso de los originarios de Louisville, Kentucky, Savage Master, el resultado es bueno y resulta entretenido pues en su sonido engloban no sólo Heavy Metal, pues en algunos momentos también rozan el Thrash Metal. Este "Myth, Magic & Steel" vendría a ser su tercer álbum desde el 2013 en que fue creada la banda y fue lanzado el pasado 25 de Octubre vía Shadow Kingdom Records. En total tenemos 10 canciones a bandas como Judas Priest, Bitch, Warlock, Manilla Road, Metallica o Bathory metidos en una licuadora y bien mezclado.




El álbum empieza con el tema homónimo y un gran riff que nos engancha en primera escucha, la voz tiene un timbre alto pero algo más Hard Rockero y se desenvuelve bien logrando crear un coro directo pero contundente. Algo más Speed suena "The Devil's Ecstasy" cuyo riff inicial me recuerda a Riot por ratos, las melodías son contundentes en esta canción de ritmo veloz mientras que la voz hace lo justo para atraparnos. La velocidad baja con "The Owl" que resulta algo más Hard / Heavy pero donde la voz queda en deuda al no levantar mucho la canción pues suena muy genérica. "Flyer in the Night" nos regresa a los riff más contundentes en una canción más clásica y cruda en cuanto a sonido, aquí la voz se desenvuelve mucho mejor, logrando un coro directo y pegajoso. Algo más galopante y veloz resulta "Crystal Gazer" que cuenta con unas melodías de guitarra memorables durante su coro.


Uno de los puntos altos llega con "Lady of Steel" donde la voz funciona muy bien en los coros directos mientras que las guitarras lucen cotundentes riffs y solos de guitarra, siendo una de las canciones más intensas del álbum. El Hard/Heavy regresa con "High Priestess" cuyos buenos momentos en guitarra se ven opacadas por la voz que no suena muy inspirada aquí. Ya casi al final "Far Beyond The Grave" nos recibe con unos riff de guitarra estupendos, siendo de las canciones más directas y veloces. La útima canción, "Warrior vs Dragon" busca ser de las más épicas a juzgar por su nombre y estructura musical que se enfoca más al riff y los ritmos moderados que estallan en velocidad casi al terminar la canción. Así termina el álbum con 10 canciones y no más de 40 minutos de puro Heavy / Thrash Metal clásico que ya todos conocemos, si bien el título del álbum, la portada y los títulos de las canciones nos hacen pensar en un Heavy / Doom más épico, lo cierto es que al final tenemos un sonido bastante crudo y temas directos donde la voz y guitarra son los que cobran más protagonismo. Un álbum muy entretenido y que debe estar en la lista de los amantes del sonido clásico pues no ha variado en lo absoluto en comparación a sus anteriores entregas.


Banda: Rise Twain (Estados Unidos)
Álbum: Rise Twain

 Año: 2019
Género: Progressive Rock
Sello: InsideOut Music
*Integrantes:

J.B. Beck – Piano, voz y coros
Brett William Kull – Guitarrass, bajo, percusión, teclados, voz, coros


*Lista de Temas:

1 – Everspring (03:22)
2 – Golden (06:11)
3 – The Range (04:42)
4 – Lit Up (05:03)
5 – Death of Summer (06:29)
6 – Oh This Life (03:12)
7 – Prayers (04:48)
8 – Falling Skies (05:49)
9 – Into A Dream (05:39)
10 – That Is Love (05:03)









Rise Twain es un proyecto joven en el sentido de que este álbum homónimo es su primera producción, sin embargo a esta banda la componen 2 músicos con mucha experiencia, como J.D. Beck en la voz y piano a quien pueden escuchar en proyectos como Beck-Fields y The Scenic Route, mientras que Brett William Kull, quien se hace cargo de gran parte de los intrumentos, es productor, ingeniero y miembro de bandas como Echolyn, Grey Eye Glances o New Progressives de Fancis Dunnery. Como era de esperarse, el sello más especializado en Progresivo y en aquellas bandas de difícil clasificación, como lo es InsideOut Music, se encarga de sacar ese disco debut, lanzado oficialmente el pasado 06 de Setiembre del 2019. Sobre el sonido del mismo, estamos ante un proyecto cuyo rumbo musical se orienta al Rock Progresivo o Neo Prog, aunque hay composiciones que van más allá de estos estilos e incluso rozan el Pop. El álbum cuenta con muchas canciones agradables al oído desde la primera escucha aunque siempre se siente una atmósfera melancólica sobre todo en el hermoso dúo de voces que componen Beck y Brett.


Basta con escuchar las 2 primeras canciones y uno termina por quedarse pegado en el disco pues la propuesta es muy accesible musicalmente hablando y hay un excelente trabajo en voces que suenan melódicas y con mucho sentimiento, así "Everspring" y "Golden" están entre lo mejor de este disco, las guitarras llenan las canciones de hermosas melodías y riffs mientras que la base rítmica se mantiene muy dinámica en pos mantenernos atentos a los detalles de canciones que a primera escucha podrían parecer sencillas y directas sin embargo tienen muchas capas de hermosos detalles como las voces y teclados al inicio del segundo tema por ejemplo. Quizás el inicio sea lo más "fuerte" del álbum pues lo que sigue se enfoca más en el aspecto melódico y la música roza el Pop sin ningún complejo a pesar que tenemos canciones de Rock Progresivo en teoría. Así "The Range" es uno de los momentos más calmados y hermosos del disco con un hermoso final a guitarras y voz (coros). "Lit Up" por su parte me suena más setentero y tiene un gran trabajo de guitarras y teclados acompañados por unas voces que muy inspiradas. Con "Death of Summer" otro de los mejores momentos del álbum con una canción llena de sentimiento, un tema lento y calmado donde la voz nuevamente luce su agradable registro, sobre todo hacia el final de la canción donde toma más protagonismo. "On This Life" por su parte sigue por el lado más tranquilo de la banda en otra canción con mucho sentimiento aunque suena algo más Folk con ciertos sonidos sinfónicos de fondo.


No hay mayores variaciones en las siguientes canciones pues "Prayers" y "Falling Skies" mantienen los ritmos más pausados, las voces sentidas y las hermosas melodías que nos regala cada instrumento, logrando momentos muy reflexibos y relajados. Algo más "alegre" en el ritmo resulta "Into a Dream" donde si bien tienen momentos lentos, debido a los cambios hay partes donde las guitarras toman fuerza en su sonido aunque siempre manteniendo la melodía, las voces y los coros a estas alturas demuestran estar entre lo mejor de este álbum, es increíble cómo transmiten. El ábum cierra con otro de los mejores momentos de este disco, y es que "That Is Love" nos muestra desde el inicio que no sólo son excelentes compositores sino que también tienen voces muy inspiradas y el coro de esta canción es una gran muestra de ello.



Otra grata sorpresa de este 2019 que se nos va resulta ser Rise Twain, ambos músicos han demostrado tener mucha experiencia y han logrado plasmarlo de gran forma en este álbum debut. Un disco para aquellos amantes del Rock Progresivo más melódico y accesible sin duda. No apto para quienes buscan algo fuerte o alejado de sonidos comerciales de hecho.  Aquí encontrarán excelentes composiciones llena de matices y capas de sonidos que desprenden hermosas melodías además de unas voces muy inspiradas que logran cautivar con sus estupendos coros.






Banda: Bent Knee (Estados Unidos)
Álbum: Faith in Physics

 Año: 2019
Género: Art Rock/Avant-Garde

Sello: InsideOut Music
*Integrantes:

Courtney Swain - Voz principal, teclados
Ben Levin - Guitarra líder, voz
Jessica Kion - Bajo, voz
Gavin Wallace-Ailsworth - Batería
Chris Baum - Violín, sintetizadores, voz
Vince Welch - Sintetizadores, guitarra, diseñador de sonido


*Lista de Temas:

1. Lansing (1:24)
2. Bone Rage (4:22)
3. Give Us the Gold (3:59)
4. Hold Me In (5:00)
5. Egg Replacer (3:16)
6.Cradle of Rocks (4:07)
7. Lovell (1:29)
8. lovemenot (3:00)
9. Bird Song (3:01)
10. Catch Light (4:46)
11. Garbage Shark (4:27)
12. Golden Hour (5:13)
13. It Happens (5:14)




Esta banda es una de las grandes sorpresas que he tenido este año pues mi acercamiento a ella se dio por curiosidad al verlos de gira por Estados Unidos junto a Haken y Leprous. Y es que Bent Knee es una banda con un sonido único es inclasificable a estas alturas, con músicos de primer nivel y no es para menos pues son egresados del prestigioso "Berklee College of Music" y a la fecha ya cuentan con 05 álbumes en estudio, donde mezclan estilos como el Pop, Industrial, Progressive o Avant-Garde, entre otros, siendo su última creación el álbum "You Know What They Mean" lanzado el pasado 11 de Octubre vía InsideOut Music, quienes siguen apostando por bandas del género progresivo o experimental. Este nuevo álbum marca ya sus 10 años como banda activa y a la vanguardia de la música contemporánea, lo cual queda demostrado en las 13 canciones que componen este excelente lanzamiento.






El álbum en sí es todo un reto para describirlo y escucharlo debido a que la música de esta banda no conoce fronteras y ponen todo su talento y virtuosismo a disposición de lograr unas excelentes composiciones que fluyen de manera natural como si todas las canciones fueran parte de una sola, tal es así que no hay espacios en silencio entre cada canción y si lo escuchas sin mirar la lista de canciones en el reproductor, es muy probable que no te percates en qué momento pasan de una canción a otra. Pero esto no quiere decir para nada que todas las canciones suenen iguales, todo lo contrario, hay muchos cambios y dinámica en las creaciones de la banda, aquí se luce mucho la base ritmica con un Gavin Wallace inspirado en la batería, basta con escuchar el inicio de "Hold Me In" donde su batería nos atrapa con un ritmo muy peculiar. Las guitarras Ben y Vince (que produce el álbum también) suenan extraordinarias, hay canciones donde la distorsión y pesadez nos hacen pensar en Stoner por momentos, como sucede con "Bon Rage" que resulta ser de las canciones más "directas" en este álbum, hay momentos más melódicos y hermosos solos de guitarra como en "Cradle of Rocks" que es quizás de los más hermoso y melódico del álbum mientras que en "It Happens" las guitarras suenan más hipnóticas y algo clásicas en su sonido por ratos.



El aspecto más "controversial" sería la voz, pues o la amas o la odias, me resultó difícil en mi primer acercamiento a la banda hace ya casi 1 año, sin embargo luego de escuchar todo el álbum me quito el sombrero ante la labor de Courtney en voz y teclados. Si bien hay muchas canciones donde abusa de los registros más altos e imposibles, tenemos algunos momentos en canciones como "Give Us The Gold" donde muestra un lado más clásico en su voz y suena muy sentimental por momentos, acompañada por el hermoso violín de Chris. En otras canciones como "Bird Song" muestra una faceta más dulce mientras que en "Cradle of Rocks" suena más accesible o Pop por así decirlo.


Para terminar, es justo decir que este álbum va para lo mejor de este año 2019. Es un viaje sonoro extraordinario al cual podemos acceder a través de la música de Bent Knee. La cantidad de estilos que se manifiestan en sus canciones, los infinitos detalles que aparecen con cada escucha, la maestría con la cual ejecutan cada uno de los instrumentos sin abusar de la pirotecnia hacen de este "You Know What The Mean" una genialidad de disco. Si les gusta el Progresivo, si les gusta la música experimental, el Rock o están cansados de lo mismo y buscan algo que suene original pues aquí tienen una excelente propuesta.

Con la tecnología de Blogger.