Dargedik Rock Metal Webzine
Mostrando entradas con la etiqueta Napalm Records. Mostrar todas las entradas
Tweet Share Share Share Share Share

agosto 19, 2021






Fecha de Lanzamiento: 27 de Agosto del 2021 
País de la Banda: Ucrania 
Sello: Napalm Records 
Estilo Musical: Progressive Djent Metal






Un día conversaba con el equipo de la web, y luego de eso con otra persona que vio a Jinjer dos o tres veces en vivo. Entonces, dentro de ambas conversaciones, se llegó el punto de mencionar acerca de la expansión que tiene la banda en todo el mundo y como su música llega a muchas personas, además de ser una de las pocas bandas que tienen giras por todo el mundo y tiene una esencia intensa en sus presentaciones. Y dentro de este tema, llega la clásica pregunta que canciones te gustan de Jinjer para ambas personas, y ellos me mencionan en total unos 15 temas de todos sus discos, siendo algo que se acopla perfectamente para los tiempos de selecciones de canciones, porque luego de esa selección vino la pregunta ¿Qué álbum les parece el mejor?... Y ambos se quedaron callados, sin llegar a decir cuál es la mejor ópera de la banda. Entonces, dentro de este tema, hago un hincapié directo y que siempre tuve en mente, más allá de tener buenas canciones y tener a Tatiana como una de las mejores vocalistas del mundo de hoy, Jinjer no llega a tener ese gancho en sus álbumes o EPs que lanzaron hasta el momento. 

Otro detalle es que Jinjer, es una de las bandas más activas en producciones con EPs, sencillos, videos, conciertos y álbumes, y quizá eso es lo que no deje ver completamente una idea mejor pensada en lo que va una producción de larga duración, porque desde la primera vez que los escuche en “Inhale, Don't Breathe” (2013), solo tuve algunas canciones seleccionadas y así hasta llegar a “Macro” (2019). Donde la banda no me motiva a comprar un álbum o alguna producción de ellos, pero sus presentaciones en vivo son de lo mejor, y recuerdo la última vez que los vi en el Heaven and Hell del 2020 como cabeza de cartel de ese evento -que por cierto no recomiendo a nadie ir a ese festival- junto a otra banda del momento. Y ahí donde más me di cuenta que la banda tiene solo canciones que se acoplan perfectamente a su música en vivo y a las plataformas digitales. Y con esto digo, que más allá de buenos músicos y talento desbordante, jamás se verá a Jinjer girar de acá 7 o 10 años con un álbum icónico de la banda hasta el momento. 


Iremos al grano y después de unas cuantas vueltas a esta nueva presentación álbum, se puede decir que la banda ya está madura a nivel de complementar bien las canciones en un álbum, y podría llegar a decir que desde que todo empieza con “Call Me a Symbol” y termina con “Mediator” hay solidez compositiva y que pertenecen a la misma cepa de canciones del álbum, y eso en lo personal viene a ser lo más interesante de todo “Walflowers”, y esta vez siento que existe consistencia como músicos y todos tienen sus momentos para darle su toque a la música, y eso es lo mejor de todo el disco. Porque a pesar de que aún falta llegar al tope de tener un álbum sólido, por lo menos ya no te quedas con dos o cuatro canciones del todo disco, y lo interesante es que puedas encontrar sabores de sus discos pasados, progresiones y partes djent solidas que logran fusionarse con muchas partes rock and roll como “Disclosure!” y obvio que ese sabor de gospel en la voz limpia es una de las mejores cosas que tiene Tatiana, ya que es como escuchar a una Amy Winehouse más furiosa y rabiosa con su lado metalero. 

Me gusta que la banda al fin haya encontrado un punto interesante entre canciones y que recorran toda su discografía, y que la solidez de los músicos llegue a ser de lo mejor, porque se nota que ahora se conocen perfectamente, los sincopes de la batería y nota altas en las guitarras de 7 cuerdas son interesantes, además de tener partes super clásicas en su música que se afianzan perfectamente como en “Copycat”. Donde no se necesita tener elementos complicados de tempos del mismo grado, sino música que va directo al grano con voces guturales y limpias en los momentos exactos que pertenecen a los coros y llegar a ser geniales. Obvio, que la banda no va darte el trabajo sencillo, porque siempre tiene momentos ultra técnicos y progresiones de escalas que son de lo mejor. Pero es ahí que el tema encaja bien con lo que se viene, porque de ahí su parte agresiva es de lo mejor como en “Mediator”, del cual me llegue a enamorar completamente por las conjunciones y armónicos intrínsecos que tienen las cuerdas de gran manera dentro del blast beat intercalados de 180 bpm, y luego colocar sus vibras rock en las voces limpias que terminan con su parte djent y progresiva de muchas dosis cuasi Thrashers. 


En conclusión, después de 11 años de haberse formado y desde aquel EP “Objects in Mirror Are Closer Than They Appear” (2010), puedo llegar a decir que este “Wallflowers” es el primer álbum que me lo termino completo y no puedo seleccionar una, dos o hasta cuatro canciones, sino que me quedo con todo el álbum y se puede decir que después todos estos años, tienen algo solido entre manos, y que no necesitaba de experimentaciones o canciones relleno dentro del álbum, sino que se tomen el tiempo necesario para lograr algo que los destaque como banda, porque antes de este “Wallflowers” tiene su formula conocida y tiene sus momentos clásicos. Que al final resultan buenos a nivel general. 

Calificación 8.6 / 10

Lista de Canciones:

1. Call Me a Symbol
2. Colossus
3. Vortex
4. Disclosure!
5. Copycat
6. Pearls and Swine
7. Sleep of the Righteous
8. Wallflower
9. Dead Hands Feel No Pain
10. As I Boil Ice
11. Mediator

Enlaces:

Seguir leyendo
Tweet Share Share Share Share Share

julio 28, 2021

Una de las cosas que más me gusta del Rock y Metal es que hay un amplio abanico de géneros y subgéneros, además que a pesar que tenemos bandas que mantienen los sonidos "clásicos", otros arriesgan y van por la experimentación ampliando los límites sonoros mientras que otros apuestan por sonidos que incluso salen de estos géneros pero aún así son aceptados, es así como tenemos proyectos algo extraños y hasta extravagantes dentro de todo este abanico de bandas. Y una banda curiosa o extravagante por así decirlo es Van Canto con su "Metal A Capella" y este nuevo álbum "The Power Of Eight" (Napalm Records), quienes llevan ya 15 años en actividad y si bien su sonido se emparenta más con el Power Metal, lo que los hace diferentes es que salvo batería no hacen mayor uso de instrumentos musicales, forzando a que estos sonidos lo reemplacen voces, para lo cual cuentan con 6 vocalistas. Por ello, Dargedik accede a una entrevista con  Stefan Schmidt. 

Stefan Schmidt

DARGEDIK: Bienvenido Stefan a las páginas de Dargedik. Es un gran placer hablar contigo sobre Van Canto y su nuevo álbum "To the Power of Eight". ¿Cómo surgió la idea de hacer la música de Van Canto en A Capella?

VAN CANTO: Bueno, por supuesto, hasta el momento es nuestro octavo álbum, así que la idea ya es un poco antigua, y la idea básica de aquellos años era mezclar todas las veces con una versión A Capella y solo colocar la batería. Y así es como funciona hasta ahora.

DARGEDIK: ¿Cómo es el proceso compositivo de un disco de Van Canto? viene con ideas grabadas en el celular con su voz como muchos músicos del mundo con sonidos con la boca. ¿O hacen las composiciones en base a notas de guitarra o programas?

VAN CANTO: Si, y por cierto buena vocalización por el tema a capella (risas). Pero si, el proceso de composición es muy parecido a otras bandas, porque yo toco guitarra y teclado, y comienzo a armarlo como cualquier otra canción con la guitarra o teclado, y luego hacemos los cambios hacía la versión A Capella.    

Ingo Sterzinger

DARGEDIK: En este asunto ser una banda única en la escena del metal con versiones A Capella de otras bandas y canciones personales. ¿Crees que Van Canto inspirará a la futura generación de bandas de metal? Quiero decir, ¿ves A Capella como un nuevo subgénero independiente en unos años?

VAN CANTO: Bueno, al principio si pensamos en eso, pero ahora y luego de 15 años, lo más probable es que somos y seamos la única banda de metal A Capella. Y cuando hablamos de inspiración, nosotros usamos a las bandas que hacen más cosas sin guitarras, o quizá escuchar coros con poca guitarra, o cosas por el estilo que se toman como inspiración a futuro, pero quien sabe.     

DARGEDIK: Estaba investigando todas las actuaciones de la banda. Que a la hora de hacer covers, deciden contratar a otra persona para que toque en vivo los solos de guitarra como el cover en vivo que tiene de Iron Maiden. Dime, ¿alguna vez intentaste hacer escalas solistas con tu estilo de canto en vivo? ¿Y qué opinas de los instrumentos electrónicos y sintetizadores? ¿Crees que en el futuro puedes sumarse a la música de Van Canto?

VAN CANTO: Para estar claros, todos los solos de guitarras en los álbumes son hechos por la voz, y en vivo igual. Pero esa fecha fue cuando tuvimos invitados especiales en el Wacken Open Air con Tarja, Chris de Grave Digger, Andre Mattos y luego el invitado para tocar el solo fue Victor Monski. Y todo esto fue hecho solo para esa fecha, con invitados especiales, pero luego los otros más de 200 fechas que tuvimos en vivo, lo hacemos en vivo con la voz.     

Ross Thompson

DARGEDIK: Veo que el único instrumento que existe continuamente en todos los álbumes es la batería. ¿Alguna vez pensaste en hacerlo de manera diferente y con batería programada? La decisión de utilizar un baterista en lugar del beatboxing  ¿Cómo es que decidiste utilizar un baterista?

VAN CANTO: No me gusta eso, porque somos una banda. Y tenemos a un gran baterista, quien tiene una gran puesta en escena con todos sus recursos; entonces sobre el tema del beatboxing o una batería programada, pues somos una banda de metal y nos gusta como lo hacemos de esa manera, porque al inicio de todo esto, siempre pensamos en tener un baterista y ser una banda de metal completa de manera acústica. Y el único lugar que se puede tomar en cuando esas cosas, podría ser cuando es una balada y cuando esos sonidos leves en la batería, además que la batería en vivo lo mantiene fuerte la música y nosotros como vocalistas tenemos que hacerlo.     

DARGEDIK: Una de las cosas más difíciles para Van Canto será movilizar a la banda en una gira por Europa. ¿Alguna vez tuviste este problema con los promotores? ¿Y cómo maneja las propuestas de giras en Van Canto?

VAN CANTO: El número de personas no es muy difícil, porque hay otras bandas con 5 o 6 miembros y llegan a ser 10 personas con el personal de sonido y otras cosas. Y para nosotros es muy sencillo contactar con los promotores, porque tenemos algo interesante para mostrar, además que todos ellos saben que nosotros presentamos buenos eventos y la gente siempre viene a nuestros conciertos.    

Inga Scharf

DARGEDIK: Seguramente, fuera de la comunidad del metal, algunas personas también deberían haberse interesado. El concepto es tan único, ¿alguien se ha acercado y ha dicho 'Wow, ni siquiera escucho metal, pero esto es interesante'? ¿Y cómo reaccionan ante estos comentarios? 

VAN CANTO: Si, eso nos pasa bastante. Porque si quieres escuchar la música de Van Canto, tienes que tener la mente abierta, y con eso te digo que dentro de las personas que asisten a nuestros conciertos hemos encontrado que no escuchan metal, que dicen han dejado de escuchar metal o escuchando otros estilos, y que gracias a Van Canto ellos han regresado a escuchar metal. Entonces, algunos lugares donde hemos tocado algunos covers de otras bandas, y eso sirvió como promocional para las otras bandas y con eso esas bandas comienzan a tener mayor expectativa.     

DARGEDIK: Van Canto fue una banda que empezó haciendo covers. Entonces, desde ese momento y después de 15 años, ¿Cómo ves las cosas en la banda con 8 álbumes de estudio? ¿Y por cuántos años más crees que las voces seguirán con la misma intensidad? Porque la voz es muy diferente a un instrumento. 

VAN CANTO: Tienes toda la razón, y primero me voy a la idea de cuando comenzamos, nosotros tuvimos en nuestro primer álbum, solo hubo un cover, así que desde el inicio siempre quisimos tener nuestra propia música y tener nuestros propios álbumes, y obvio un cover es bueno, así te haces conocer con el estilo de la banda, y ahora luego de 15 años y 8 álbumes, la verdad no sabría decirte, porque siempre estaremos creando algo nuevo y siempre será algo nuevo.    

Bastian Emig (batería)

DARGEDIK: En relación con la última declaración, ¿alguna vez pensaste en cubrir bandas de metal extremo como Thrash, Death, Black, Doom, etc. con tu estilo?

VAN CANTO: Si lo pensamos, porque para hacer un cover tienes que gustarnos la música que tocamos, así que lo más extremo que hemos tocado, es tocar Thrash Metal de Metallica, del álbum "Master of Puppets" (1986) o como en el nuevo álbum, hay un cover de Amon Amarth, pero mayormente escuchamos Hard Rock y Heavy Metal, y escogemos mayormente canciones de este tipo.   

DARGEDIK: Hablando de las voces en los álbumes. ¿Cuáles son los métodos para cuidar todos los espectros vocales de los músicos? Y eso significa que no hay alcohol, no fumar, no hay salsa picantes, etc. Porque escuché mucho estas cosas en vocalistas.

VAN CANTO: Cuando estamos de gira, eso es cierto, pero cuando no, si hacemos cosas normales, porque cuando giramos preferimos tocar 3 o 4 fechas juntas y luego descansar 3 a 4 días,  ya que no somos esa clase de banda que puede tocar 15 fechas de corrido, y tenemos que cuidarnos todo el tiempo en giras, no tomamos cosas frías, alcohol y todo ese detalle. Pero cuando grabamos un álbum, somo libres como cualquier otro ser humano, cantamos algo, descansamos y luego nuevamente a grabar. 

Jan Moritz
DARGEDIK: Dentro de este tema, y como uno siempre después del concierto se conoce con las bandas e intercambia muchas cosas. Por ejemplo, "Hey Stefan... Gran presentación, te invito una cerveza" ¿Cómo manejas esta instancia?  

VAN CANTO:  (risas) bueno, siempre nos conocemos con los fanáticos, hablamos con ellos y nos dicen muchas cosas, les acompañamos con algunas cervezas como uno o dos máximo, y jamás tuvimos problemas con eso, porque nadie nos obliga a tomar (risas). 

DARGEDIK: En cuanto a cómo se debe considerar una banda subterránea y una banda convencional, hay patrones de que más producciones de vinilos o casetes. ¿Que opinas del resurgimiento del vinilo y del metal? 

VAN CANTO: Me parece muy bien, especialmente en el metal. Porque las bandas hacen álbumes y no crean sencillos, y la gente esta contenta con ese enfoque, donde las bandas hacen álbumes con canciones de introducción, luego canciones del medio con alguna balada y con eso continuar con otras canciones para terminar, y así este mundo tiene mucho que mostrar con el vinilo, por la portada más grande y tampoco de puedes saltar de canción. Y me gusta las lista de canciones, porque cuando estoy en el carro es muy práctico hacerlo, pero cuando estoy en casa, prefiero CDs por el sonido que es mucho mejor, y el vinilo que también tiene un buen sonido, como mi momento privado, y no puedo saltar ninguna canción y eso es bueno para mí.    

DARGEDIK: Otro detalle es sobre los métodos de escucha de los fanáticos, porque esta nueva generación prefiere escuchar una o dos canciones en las plataformas digitales. ¿Qué piensas de que los álbumes no tienen el mismo impacto en comparación con los 80s y 90s? ¿Y qué deben hacer las bandas para mejorar la escucha de todas las canciones de los álbumes?

VAN CANTO: Claro, es imposible comparar la música de los 80s y años 90s, y aunque nos nosotros hayamos nacido en el 2006, aún así la música era mucho más sencilla de escuchar y promocionar, porque no había muchas bandas. Además, ahora que somos una banda de 15 años, eso nos da cierto grado de madurez como banda de años que tiene su base de fanáticos establecida y eso es algo que nos ayuda bastante para escribir álbumes. Ahora la generación joven esta acá con cosas digitales si lo comparamos con cosas como intercambio de cintas, luego el CD y esas cosas. Pero igual me gustan las cosas pasadas, no porque sean mejores, sino porque pertenece a mi época. Nada más.    

Hagen Hirschmann

DARGEDIK: Bueno, Stefan, el momento triste llego a esta entrevista, espero que hayas disfrutado de esta como yo, muchas gracias por tu tiempo. Felicitaciones por el nuevo álbum. Cuídense y nuestros mejores deseos desde esta parte del mundo. ¿Algunas últimas palabras para sus fanáticos latinoamericanos y lectores de Dargedik?

VAN CANTO: Muchas Gracias por esta grandiosa entrevista. Y muchas gracias por tu interés en Van Canto, es un sentimiento en nuestros corazones que muchos metaleros de todas partes del mundo están interesados en nuestra música. ¡Manténgase metaleros y sanos! (sonido A Capella).    

Seguir leyendo
Tweet Share Share Share Share Share

julio 22, 2021

 


Fecha de Lanzamiento: 30 de Julio del 2021

País de la banda: Estados Unidos

Sello: Napalm Records

Estilo Musical: Heavy Metal





El legendario vocalista Dee Snider (Twisted Sister) regresa con su quinto álbum como solista bajo el nombre de "Leave a Scar" que sería el sucesor del gran "For The Love of Metal" (2018) en donde explora sonidos más pesados pero siempre ligados al Heavy Metal aunque con una producción acorde con los tiempos que vivimos. Al igual que en su anterior álbum, la producción corre a cargo de Jamey Jasta (vocalista de Hatebreed) y la co-producción, mezcla y masterización la hizo el baterista Nick Bellmore (Kingdom of Sorrow, Phantoms). El resto de la banda lo completan Russell Pzutto (Holy Mother, Reverence) en el bajo, Charlie Bellmore (Kingdom of Sorrow, Phantoms) en guitarras y Nick Petrino (My Missing Half, Of The Past, Sonic Pulse) en guitarras.


El estado de la voz de Snider sorprende y se muestra en buena forma desde la inicial "I Gotta Rock (Again)" que es una de las mejores canciones del disco y abre con mucha potencia el disco, siendo una canción pesada, de riffs adictivos que rozan el Thrash Metal,una base rítmica contundente y un Snider inspirado a nivel vocal entregando estribillos llenos de fuerzas y un coro directo pero contundente. El gran nivel lo mantiene "All or Nothing More" siendo otro tema machacante en donde los estribillos directos constrastan con el coro que es de lo más melódico del álbum junto a canciones como "In for the Kill" o "S.H.E" que ofrecen mayor sentido de la melodía en los coros. En canciones como "Down but Never Out", "Before I Go" y "Open Season" se mantiene dentro de los mismos esquemas, siendo canciones pesadas en los estribillos, mientras que en los coros hay algo más de gancho sumado a un gran trabajo de guitarras con riffs afilados y solos de guitarra de buena manufactura. El nivel vuelve a subir con "Silent Battles" en donde la voz apela más a los buenos estribillos y coros sin necesidad de forzar mucho el registro para sonar más pesado mientras las guitarras nos entregan algunas de sus mejores melodías en una canción más calmada en comparación a lo que se venía escuchando. Uno de los momentos más pesados llega con "Time to Choose" que no sólo posee velocidad y partes machacantes sino que también cuenta con la colaboración de George "Corpsegrinder" Fisher de Cannibal Corpse quien presta sus guturales en este intenso tema. 


El álbum se despide con la veloz e intensa "The Reckoning" que posee riffs afilados, mucho doble bombo, grandes solos de guitarra y Dee mostrando su registro más duro. Por otro lado la power balada "Stand" cierra este disco con una excelente interpretación vocal, algo más melancólica al inicio aunque gana peso conforme avanza, como sucede en todo el álbum, la música acompaña de gran forma, sobre todo el gran trabajo de guitarras. Con este "Leave A Scar" tenemos a un Dee Snider en buena forma a pesar de los años y apostando por sonidos más directos y pesados, pues si bien algunas canciones poseen secciones melódicas y ciertos ganchos, en la mayor parte del disco la música va directo a la yugular. Por otro lado, se ve ha sabido escoger buenos músicos para que lo acompañen en esta nueva aventura musical como solista y es que a nivel instrumental está bien logrado el disco sobre por el trabajo de guitarras. Así que si buscan una descarga de duro Heavy Metal, este es un disco a tener en cuenta.

Calificación: 8/10

Lista de canciones:

01. I Gotta Rock (Again)
02. All or Nothing More
03. Down but Never Out
04. Before I Go
05. Open Season
06. Silent Battles
07. Crying for Your Life
08. In for the Kill
09. Time to Choose
10. S.H.E.
11. The Reckoning
12. Stand

Páginas Oficiales:



Seguir leyendo
Tweet Share Share Share Share Share

julio 21, 2021

 



Fecha de Lanzamiento: 02 de Julio del 2021

País de la banda: Italia

Sello: Napalm Records

Estilo Musical: Heavy / Power Metal




Los italianos de Nanowar Of Steel son una banda a la que, como muchos, recuerdo por sus parodias y es ahí donde radica el atractivo de esta banda, desde sus inicios no trataron de ser serios, así los descubrí de casualidad cuando todavía usaban el nombre de Nanowar y lanzaban su primer álbum "Other Bands Play, Nanowar Gay" en clara alución a la banda de Heavy Metal Manowar y sus frases "metaleras". Y es que seamos sinceros, hay cosas exageradas y aspectos hasta cierto punto risibles en muchas bandas de Metal, sin embargo lo tomamos en serio, y es ahí donde estos italianos se sinceran y explotan todos esos aspectos exagerados y risibles del Metal. Posterioremente vi que alcanzaron mayor notoriedad con su sencillo "Norwegian Reggaeton" (2019) y ahora nos presentan su quinto álbum de estudio, cantado totalmente en italiano e inspirado por el folklor de su tierra natal de tal forma que cada canción nos muestra estilos diferentes de música folklórica italiana.


Ahora si analizamos el álbum nos encontraremos con una introducción sinfónica que nos lleva a la canción más pesada y extrema del álbum como lo es "L'assedio di Porto Cervo" la cual cuenta con blast beats, melodías folk mezcladas con sonidos de órganos de iglesia, cambios de ritmo hacia secciones más machacantes donde escuchamos la voz gutural de Francesco Paoli de Fleshgod Apocalypse mientras que el coro resulta más épico y el solo de guitarra de lo mejor del disco. "La maledizione di Capitan Findus" posee un coro pesado y gutural al inicio antes de estallar en una canción rápida y más ligada al Power Metal Melódico con ciertos elementos Folk. "La marcia su Piazza Grande" por su parte posee un ritmo más marchante y se apoya en los coros sobre todo. Otro invitado hace su aparición en "La mazurka del vecchio che guarda i cantieri" pues Alessandro Conti (Trick Or Treat, Twilight Force) colabora con su extraordinaria voz, en una canción de ritmo muy alegre y en donde el acordeón toma protagonismo además de tener guiños al "Trilogy Suite OP. 5" de Ygnwie Malmsteen. Más Folk y coros aguerridos llegan con "La polenta taragnarock" del cual lanzaron un video en donde aparece como invitado Giorgio Mastrota quien al parecer es una celebridad de la televisión italiana. El Power Meta llega cargado de melodía en "Scugnizzi of the Land of Fires" que nos entrega uno de los mejores coros del álbum. Increíblemente se lanzan a hacer una balada de nombre "Rosario" con buenos resultados, la voz suena inspirada en sus estribillos dentro de una canción que crece y toma peso conforme avanza en donde además podemos disfrutar de la voz de Giada "Jade" Etro de Frozen Crown. La velocidad regresa con la divertida "Il Signore degli Anelli dello stadio" en donde los coros masculinos nos enganchan de inicio a fin. 

Casi al final del disco tenemos la canción más melódica o accesible en "Gabonzo Robot" cuyo coro está hecho para disfrutarlo en los directos. Mientras que las 3 últimas canciones continúan con el festín de canciones Folk, de ritmos más rápidos y alegres cargados de coros pegadizos que es donde la banda no falla. En resúmen, tenemos un álbum muy entretenido, la banda sabe abordar diferentes estilos de música aunque el esquema Folk se mantiene en la mayoría, al aporte de los invitados es bien aprovechado y nos entregan lo que esperamos de ellos "parodia", nada serio aunque el hecho que esté en italiano le resta puntos   para quienes no dominamos el idioma del todo o peor aún para quienes no tienen ni idea de lo que dicen, pero entendemos que no podía ser de otra forma si estamos ante un álbum que aborda el Folk italiano. Por último se me hizo algo largo, quizás pudieron comprimirlo a menos canciones sobre todo porque hacia el final ya empiezas a sentir que las estructuras se repiten demasiado. Aún así si gustan del Heavy / Power Metal Melódico, del Folk y buscan divertirse un rato, este es el disco.

Calificación: 7.5/10

Lista de canciones:

01. Requiem per Gigi Sabani in Re minore
02. L'assedio di Porto Cervo
03. La maledizione di Capitan Findus
04. La marcia su Piazza Grande
05. La mazurka del vecchio che guarda i cantieri
06. La polenta taragnarock
07. Scugnizzi of the Land of Fires
08. Rosario
09. Il Signore degli Anelli dello stadio
10. Gabonzo Robot
11. Sulle aliquote della libertà
12. Der Fluch des Kapt’n Iglo
13. El baile del viejo que mira las obras

Páginas Oficiales:

Seguir leyendo
Tweet Share Share Share Share Share

julio 19, 2021

Gama Bomb y Evile son las nuevas propuestas Thrash Metal del Reino Unido, y así como los primeros lanzaron su nuevo el pasado 2020, Evile decide lanzar su nueva producción este 2021 llamada “Hell Unleashed” que esta bajo la tutela de Napalm Records. Donde la música, no es algo que desconozcas o algo que tengas que decir, que vas a encontrar algo novedoso u original en su música. Es Thrash Metal de riffs Metallica en su primer álbum, amplificadas por la escuela alemana, con esa aceleración muy asemejada a un buen Speed Metal. Donde la idea de vivir de este estilo todo el tiempo, es lo principal en esta banda, porque no vas a ir otro a lado en su música y tampoco se espera. Por ello Dargedik entrevista a Ol Drake, vocalista y guitarrista de esta maquina tharsera. 

Ol Drake (voz y guitarra)

DARGEDIK: Bienvenido Oliver a la página de Dargedik, es un gran placer poder hablar contigo sobre Evile y el nuevo álbum “Hell Unleashed”. Para empezar, ¿Cuál es su opinión sobre este resurgimiento en la escena Thrash Metal? ¿Es posible ir más allá del sonido logrado por las bandas clásicas en Thrash Metal?

EVILE: Me gusta el nuevo movimiento, porque crecí con el Thrash Metal de la vieja escuela, además que somos una banda del nuevo movimiento thrasher. Pero para lo nuevo y lo viejo, no le veo mucha diferencia, solo disfruto de la música y el estilo, y si las personas pueden escribir música clásica después de más de 300 o 400 años, creo que hasta el día de hoy es genial que eso pase.   

DARGEDIK: Hablar de la nueva ola de Thrash Metal en el mundo y relacionarse con muchas conversaciones con otros metaleros y amigos. Pensamos que el Thrash Metal se estancó en los 80s o 90s como máximo. Porque el sonido no avanzó más ni creó cosas más complejas con los años. Entonces, ¿Qué piensas sobre el sonido antiguo en Thrash Metal y cuál es la diferencia con el nuevo sonido? ¿Es difícil crecer con el sonido de los 80s y alejarse de ese sonido?

EVILE: Si, estoy deacuerdo con que el Thrash Metal esta estancado, pero creo aún se puede capturar las emociones y energía, y con Evile es lo que tratamos de hacer. Porque tenemos en mente la idea la vieja escuela thrashera, pero al mismo tiempo tenemos algunas cosas novedosas, y tratamos de capturar todas esas sensaciones, además de que el Thrash Metal es un estilo limitado, y capturamos eso tanto que ponemos, y si seguimos con eso, podría ser cualquier otra cosa, o quizá un clon. Y nos fijamos solo en la esencia, más no completamente en la música.   

Ben Carter (batería)

DARGEDIK: Hablé con Tom de Sodom, quien dijo que el Thrash Metal no puede avanzar con algo moderno, ya que es un estilo de la época por los problemas económicos y sociales de los 80s. ¿Qué opinas de este pensamiento? ¿Se podría decir que este estilo es para bandas del pasado con un enfoque más elitista?

EVILE: Creo que el Thrash Metal tiene un beneficio del tiempo, porque aquellos años la música era más molesta, y solo puedo hablar desde mi punto de vista, porque escuchaba la música mientras crecía, y a mi solo me gusta la música, y de una manera u otra, quisiera que haya problemas en estos años para hablar de esos temas, porque nosotros creamos música por el amor que le tenemos a esta. Ya que en el pasado, solo era problemas.   

DARGEDIK: Una pregunta que siempre me viene a los oídos hablando con amigos y metaleros sobre el Thrash Metal, y es sobre la edad de una banda, porque años pasados siempre se comparan con estos años, porque la tecnología ayuda a los nuevos músicos en vivo y en estudio, denotando eso del aire salvaje de Thrash Metal que se perdió a veces con esta nueva tecnología porque muchas personas piensan grabar como maquinas. ¿Cuáles crees que hubieran sido la respuesta de bandas como; Anthrax, Sepultura, Slayer, Metallica con esta nueva tecnología a los 19 o 20 años?

EVILE: Hablando con gente de este tema, la tecnología de ahora, comparada con la de antes y si esta hubiera estado aquellos años, hubiera sido completamente factible que las bandas la hubieran usado en ese momento, pero creo que los beneficios de no haber tenido la tecnología pudo influir un poco. Ya que cuando nosotros grabamos, hacemos las grabaciones en Protools, empezamos las canciones con la batería y terminamos de un solo golpe las grabaciones al el final, no usamos mucha tecnología, tratamos de evitar cortes o ediciones, para que el producto sea mucho más orgánico, y en este álbum esa fue la manera de hacerlo. Además que es bueno tener protools para la grabación, porque ayuda bastante, y como te dije, si esta hubiera existido antes, hubieran usado esta.      

Joel Graham (bajo)

DARGEDIK: Cuando hablo de Inglaterra en el Heavy Metal, nombres como Iron Maiden, Judas Priest, Napalm Death, Bolt Thrower, Carcass y otros siempre aparecen en las conversaciones dentro del movimiento metalero, pero el Thrash Metal no tuvo grandes expositores hasta hoy. ¿Por qué crees que este estilo no ha tenido tanto éxito en el Reino Unido durante la explosión de este estilo? ¿Y se podría decir que Evile y Gama Bomb son las bandas más exitosas del panorama inglés con este estilo?

EVILE: Tuvo esta conversación muchas veces, y la verdad no lo sé porque no hubo un movimiento fuerte, y podría decir que Onslaught se perdió en el tiempo, además que el movimiento inglés fue opacado por el movimiento estadounidense. Y cuando las bandas comenzaron este tema, el Thrash Metal ya estaba en picada, y creo que esa fue la razón. 

Y sobre la última pregunta,  pues sí, es posible. Y muchas diferencias existen entre estilos, porque nosotros tenemos una base por Black Sabbath, Iron Maiden o con ellos un Thrash Metal más honesto, que se podría decir como lo que ahora existe en el Reino Unido, algo como que no se metan con nosotros. Y eso es lo que salío en este nuevo álbum, tenemos progresión que son sinceras y que son como un puñete en la cara.      

DARGEDIK: Ahora nos centraremos en la discografía de Evile, donde para hacer esta entrevista, los cuatro álbumes fueron lanzados por Earache Records y luego este "Hell Unleashed" es lanzado por Napalm Records. ¿Hay alguna razón para el cambio de sello? ¿Cómo fue tu experiencia con Earache Records? ¿Qué esperas del trabajo de otro titán como lo es Napalm Records?

EVILE: No hubo ninguna razón para cambiar de sello, ya que nosotros teníamos contrato por 4 discos de Erick, y cuando eso termino, buscamos otras alternativas, hablamos con un par de sellos, pero el único interesado fue Napalm Records, quienes nos habían visto en vivo y les gustaron las canciones y listo. Así que jamás tuvimos algún problema con Earache Records. Además que fue bueno trabajar con él,  y eso que escuchamos malos comentarios de trabajar con Earache, pero jamás nos pasó algo, trabajo con nosotros muy bien, y aunque el contrato casi siempre este a favor del sello, pero es lo que se tiene, así que nos trato muy bien. 

Sobre lo de Napalm Records, vamos trabajando medio año con ellos, y no sabría decirte exactamente como irán las cosas, todos son buenas personas, son amables, y solo podría decir que hay algunas cuestiones con la versión del vinilo, pero es más detalles de fabrica que se pueden solucionar.    

Adam Smith (guitarra)

DARGEDIK: Escuchando mucho este "Hell Unleashed", la intensidad de la banda continúa en todos los sentidos, pero hay detalles que ya son parte del estilo. ¿Cómo ves el progreso de la banda en este quinto álbum? ¿Prefieres quedarte con cosas familiares o decides ir por un camino diferente? quizá algo más técnico, progresivo o lo que sea. 

EVILE: Lo que tratamos de hacer en este álbum, fue hacer las cosas más agresivas si lo comparamos con nuestros anteriores álbumes, que fueron más melódicos. Y queríamos que la música tenga el concepto del nombre, Evil y Vile, y por eso Evile, así que tratamos de regresar a la mentalidad de nuestro primer álbum, con todo el significado del nombre y fue como una decisión un poco ceñida a los riffs más crudos, agresivos, siendo ese al final nuestro mayor logro.  

DARGEDIK: Cuando pensamos en el futuro y nos remontamos unos 30 o 40 años, donde la música de Evile en este punto tiene bastante del sonido antiguo con nuevas producciones de estudio como mencionaste. Por esa razón, ¿Crees que el sonido Evile prevalecerá en las generaciones venideras? Además, ¿Crees que Evile tiene lo que se necesita para resistir la prueba del tiempo?

EVILE Creo que nuestra música hizo un impacto positivo en la gente y por ello hablan de esta. Y ahora si esta la prueba del tiempo, todo depende de las personas, ya que por nuestro lado seguiremos hasta que podamos hacerlo. Ya que hoy en día no es comparable con lo pasado, ahora casi todas las bandas tiene trabajos alternos y se dedican a la música junto a su vida normal. Así que tenemos familias, hijos y cuentas por pagar, y nadie compra música como antes, y aún así se haga giras, los costos son muy caros. Por eso, mientras los fanáticos vengan a nuestros eventos, compren nuestro material, nosotros siempre trataremos de hacer lo que podamos para sacar nuestra música, como cualquier otra banda, así que solo puedo pensar en tener los dedos cruzados para seguir haciendo más música.        


DARGEDIK: Ahora hablaremos de otros asuntos en la escena del metal. En cuanto a cómo se debe considerar una banda subterránea y una banda convencional, hay patrones en los que más producciones de vinilos o casetes se adhieren a este concepto, y el CD, según algunos fanáticos, solo expande las colecciones. Pero para mí es lo mejor el CD ¿Cuáles crees que sean los factores para que los fanáticos se apeguen a este concepto de metal subterráneo? 

EVILE: Estoy deacuerdo contigo sobre el CD, para mi es el mejor formato para escuchar música, y claro que me gusta los vinilos. Entonces, cuando una persona graba la música de manera digital, lo que se escucha es una referencia de lo que hay, ya que la correcta idea de la música es tenerla en físico, porque cuando yo era joven, veía la portada, las letras y más cosas que me llamaban la atención. 

Los formatos como CD, vinilo o cinta no tendrían validez si no hubiera música, y eso es el punto de un coleccionista de música, que tenga estos formatos, porque los formatos digitales como Spotify u otros más, tiene mal sonido y no es comparable en ningún sentido.      

DARGEDIK: Otro detalle es sobre los métodos de escucha de los fanáticos, porque esta nueva generación prefiere escuchar una canción o dos en plataformas digitales. ¿Por qué crees que los álbumes no tienen el mismo impacto en comparación con los años 80s y 90s? ¿Y cuáles son tus soluciones para mejorar la escucha de todas las canciones de los álbumes?

EVILE: La verdad no lo sé, ya que si la banda hace que todo el álbum sea tan bueno como cada sencillo lanzado, y si todas son buenas, la gente escuchará todo los temas del álbum, y sino, pues creo que las bandas deberían mejores canciones para los álbumes. (risas)... Te comento que yo no escucho listas de canciones, cuando me pongo a escuchar música, yo escucho todo lo que hay dentro de principio a fin, porque así se entiende la idea. 


DARGEDIK: Si hablaríamos de una posible gira en Latinoamerica, ¿Con que bandas quisieran compartir escenario? y ¿Con cuantas personas viajan en una gira?

EVILE: Usualmente viajamos más una personas, que es el tour manager. Y con las banda que me gustaría tocar allá son Crypta, Nervosa o cualquier banda. Porque jamás tocamos allá y estamos con muchas ganas de tocar allá.    

DARGEDIK: Bueno Oliver, llegó el momento triste de la entrevista, gracias por aceptar esto y que tengas un gran año. Palabras finales para nuestros lectores y para sus fans en América Latina y los lectores de Dargedik.

EVILE: Muchas gracias por todo el apoyo con la banda. Y cuando escuchen música de Evile, por favor consideren comprar en vinilo o el CD, porque realmente nos ayudará mucho en muchos sentidos que ustedes ni imaginan. ¡Muchas Gracias Javier! 

Seguir leyendo
Tweet Share Share Share Share Share

julio 19, 2021

 



Fecha de Lanzamiento: 16 de Julio del 2021

País de la banda: Estados Unidos, Reino Unido, Suecia

Sello: Napalm Records

Estilo Musical: Death Metal Melódico Sinfónico





Una nueva "superbanda" aparece bajo el nombre de Wizardthrone. En esta ocasión se trata de músicos provenientes de bandas como Alestorm, Gloryhammer, Nekrogoblikon, Aether Realm entre otros. Todos ellos han creado un sonido que navega entre el Melodeath, Black Metal, Sinfónico, Power Metal, etc, es decir un sinfín de estilos musicales que usan para desarrollar las 8 canciones de este debut que nos entregan una travensía musical melódica e intensa de inicio a fin. A todo eso hay que sumar el arte del álbum que es muy bueno y las letras del mismo que se inspiran en la ciencia ficción o beben de escritores como H.P Lovecraft, siendo algo que muchos fanáticos agradecerán. Al igual que en Gloryhammer, la banda apuesta también por la exageración, sobre todo a la hora de escoger nombres de sus integrantes como también el nombre de las canciones que para muchos se nos hará difícil recordarlos.


Ahora vayamos a lo más importante ¡la música! Pues el inicio con "Black Hole Quantum Thermodynamics" no pudo ser mejor, siendo una canción que resume el sonido de la banda además de ser uno de los más veloces con un doble bombo endemoniado, blast beats, cambios de ritmo constantes, voces guturales junto a narraciones, guitarras melódicas y afiladas pero sobre todo un sublime trabajo de teclados en todo sentido que a veces nos recuerda a bandas como Children Of Bodom. En "Frozen Winds of Thyraxia" podemos disfrutar de unos épicos teclados sinfónicos además de unas líneas de guitarra que se lucen durante toda la canción tanto en melodías, riffs y solos en otro veloz tema que nos recuerda a los finlandeses. Sin mayores variaciones llega "Incantation of the Red Order" y sus teclados que le dan un aire cinemático y ciertos aires a cosas hechas por Dimmu Borgir. En "Forbidden Equations Deep Within the Epimethean Wasteland" escuchamos partes que bien podrían encajar en el "Hatebreeder" de Children of Bodom tanto por el trabajo en guitarras con riffs notables y adictivos como también por los teclados grandilocuentes y épicos. Si bien las estructuras no tienen mayores variantes entre una canción y otra hay detalles que nos dan un respiro y dotan de cierta variedad al disco como los coros con voces limpias en "The Coalescence of Nine Stars in the System Once Known as Markarian-231", o los emotivos momentos en "Of Tesseractual Gateways and the Grand Duplicity of Xhul" cortesía del gran trabajo de los teclados tanto en las partes rápidas como en las más reflexivas o lentas. 



Hacia la parte final escuchamos la corta y veloz "Hypercube Necrodimensions" que posee uno de los mejores solos del disco. Mientras que la canción más larga "Beyond the Wizardthrone (Cryptopharmalogical Revelations of the Riemann Zeta Function)" con sus más de 13 minutos se encarga de despedirnos poniendo lo mejor de la banda, siendo una canción llena de buenas melodías, muchos cambios de ritmo además de contar con la participación de Evan Berry de Wilderun. En el balance final tenemos pues un álbum muy disfrutable pues está lleno de grandes melodías y cambios de ritmo que mantienen a un enganchado con el álbum. Sin embargo juega en contra de ellos el hecho que la mayoría de canciones siga las mismas estructuras, sin mayor variación, algo que me sorprende en vista del amplio abanico de influencias del cual la banda hace gala. Lo otro sería la voz de  las narraciones, creo que exageraron con la cantidad de veces que manifiesta en el disco llegando a cansar. Fuera de todo eso si les gusta los estilos mencionados al inicio pues no duden en apoyar a la banda y escuchar este disco, es un gran debut ante todo.

Calificación: 8/10

Lista de canciones:

01. Black Hole Quantum Thermodynamics
02. Frozen Winds of Thyraxia
03. Incantation of the Red Order
04. Forbidden Equations Deep Within the Epimethean Wasteland
05. The Coalescence of Nine Stars in the System Once Known as Markarian-231
06. Of Tesseractual Gateways and the Grand Duplicity of Xhul
07. Hypercube Necrodimensions
08. Beyond the Wizardthrone (Cryptopharmalogical Revelations of the Riemann Zeta Function)

Páginas Oficiales:




Seguir leyendo
Tweet Share Share Share Share Share

julio 17, 2021

 



Fecha de Lanzamiento: 16 de Julio del 2021

País de la banda: Alemania

Sello: Napalm Records

Estilo Musical: Power Metal







Dentro del gran abanico de bandas de Power Metal, los alemanes de Powerwolf han sabido hacerse de un nombre, en base a desarrollar un sonido propio además de tener una voz con mucha personalidad como la de Attila que es uno de los sellos de la banda a eso le sumamos el hecho de tener lanzamientos seguidos, algo que puede llegar a saturar pues han hecho recopilaciones, regrabaciones, versiones orquestales de canciones y discos anteriores, al punto que este "Call Of The Wild" es el sucesor de "The Sacrament Of Sin" (2018) habiendo un álbum de covers, una versión sinfónica de su anterior disco y 1 recopilatorio por sus 15 años como banda en estos 3 años de espera por un nuevo álbum ¿Exagerado? Quizás, aunque los fanáticos más acérrimos deben estar agradecidos. A estas alturas con un estilo definido, no hay mayores sorpresas, estamos ante una álbum con una excelente portada que posee un arte muy cuidado y 11 canciones con el sonido característico de la banda, hechas para quedarse en nuestras cabezas desde la primera escucha.


El álbum inicia de forma notable con "Faster than the Flame" con unos coros llenos de emotividad, como es de costumbre, lo cual estalla en un festín de melodías épicas pues el riff principal es adictivo, la voz de Attila nos regala excelentes estribillos y uno de los coros más pegadizos del álbum mientras que en la parte instrumental destacan siempre los sonidos de órganos de iglesia, en resúmen una canción con el sonido propio de Powerwolf muy efectivo.  "Beast of Gévaudan" mantiene la intensidad gracias a la voz de Attila con su registro y carisma, que apela más al dramatismo que a intentar alcanzar notas hiperagudas como es carecterístico en el estilo, mientras que la parte instrumental es muy dinámica y pomposa logrando otra canción que se queda a primera escucha. El trabajo de guitarras es destacable y nos regala grandes melodías como la melodía principal de "Dancing with the Dead" que es de las más memorables del disco además de regalarnos épicos solos llenos de melodía en otra gran canción de este disco. Más melódico y pomposo nos suena "Varcolac" siendo un gran medio tiempo en donde destaca la voz, los característicos coros y la teatralidad que imprimen los órganos de iglesia al sonido característico de la banda. Es interesante cómo es que uno sabe qué esperar de la banda pero aún así logran mantenernos enganchados haciendo uso de esos recursos que tanto conocemos, al punto que escucho "Alive or Undead" e imagino que será la típica balada que debe incluirse en todo álbum de Power Metal, sin embargo la forma en cómo la canta Attila es simplemente maravillosa, sobre todo al inicio cuando destila mucha pasión y melodía hasta llegar al coro que es algo más genérico, por otro lado la parte instrumental está llena de hermosas melodías cortesía de los teclados sobre todo además de los solos de guitarra. El momento más Folk llega con "Blood for Blood (Faoladh)" de ritmo más pomposo y estribillos más directos, destacando sonidos de gaitas y guitarras de primer nivel en sus melodías y solos. 



Pasamos la mitad del álbum y no encontramos canciones malas pues "Glaubenskraft" nos engancha nuevamente con ese dramatismo y oscuridad del cual hace buen uso la banda, además de un gran trabajo a nivel vocal, épicos coros y una parte instrumental machacante y efectiva. Llegamos al tema homónimo y no queda más que quitarme el sombrero ante el riff principal que es muy adictivo, siendo una canción rápida, melódica, accesible, con la fórmula de la banda pero está tan bien hecha que sólo queda disfrutar esos coros y los grandes solos de guitarra, sin duda una canción que irá fija a los conciertos (ojalá regresen). En "Sermon of Swords" la banda nos recuerda que a la hora de usar coros majestuosos y órganos de iglesia son unos capos, nuevamente es una canción predecible pero muy efectiva, algo que también encontramos en "Undress to Confess". El final se da por todo lo alto pues "Reverent of Rats" es de lo mejor del álbum, siendo una canción rápida con gran trabajo de teclados, mucha melodía y teatralidad en la voz y uno de los mejores coros del álbum. Creo que el balance final es de un álbum notable dentro del estilo, para quienes esperan algo más arriesgado en el Power Metal o el sonido de Powerwolf pues no lo encontrarán aquí, la banda ya tiene parámetros definidos entre los cuales se mueve a nivel sonoro, sin embargo aquí entramos a valorar la calidad de las composiciones y ahí sí la banda ha creado un buen puñado de canciones que nos enganchan de inicio a fin, quizás un par de temas que suenan demasiado genéricos para mi gusto hacia el final, pero lo demás debe estar entre lo mejor que han hecho y de aquí saldrán muchas canciones para los directos. Dicho esto, si son fanáticos de la banda e hinchas a muerte del Power Metal, este es un trabajo para no perderse.

Calificación: 8.5/10

Lista de canciones:

01. Faster than the Flame
02. Beast of Gévaudan
03. Dancing with the Dead
04. Varcolac
05. Alive or Undead
06. Blood for Blood (Faoladh)
07. Glaubenskraft
08. Call of the Wild
09. Sermon of Swords
10. Undress to Confess
11. Reverent of Rats

Páginas Oficiales:





Seguir leyendo
Suscribirse a: Entradas (Atom)
Con la tecnología de Blogger.