Hyena cruzará el charco en el Steel Assasins de Sydney
La banda de heavy metal cajamarquina Hyena estará realizando una gira por Australia el próximo noviembre del 2024, luego de haberse anunciado su participación en el festival Steel Assassins en Sydney.
Reconocidos en la movida metalera latinoamericana como uno de los principales grupos que mantienen vivo el espíritu del rock al tener seguidores en varias ciudades del continente, discos editados en distintos países y tours maratónicos, Hyena viajará en esta ocasión desde su natal Cajamarca cruzando el Océano Pacífico para llevar su poderosa música pesada hasta donde nunca antes una banda de metal y rock peruano ha llegado, Australia.
Hyena se suma junto a Iron Maiden, Kreator, In Flames, Midnight, Riot City y otras bandas emblemáticas del metal que volarán hasta Australia el próximo 2024.
Hyena confirma que este solo es uno de los países que son parte de la gira de su disco debut ‘About rock and roll’.
Pueden conocer más noticias de Hyena en sus redes sociales
Dentro de lasbandas peruanas que están dando pasos agigantados en el circuito
metalero local, tenemos en primer lugar a Tenebria,
y no lo digo solo por su reciente videoclip ‘Elohim’ que evoca la visualidad de los últimos movimientos de
vanguardia en el metal extremo; hay más detrás de sus imágenes, de las artes
escénicas que se hacen participativas junto a sonoridades que tienden a los
contrastes dinámicos, al espeluznante conjunto de efectos de terror que nos
invaden con su pulso rítmico tremendamente discontinuo. Más bien me quiero
referir al todo, a la carnecita que para mí representa ‘Baal Ner tamid’, la última encarnación de este grupo peruano que
encuentra inspiración en el desgobierno de un orden divino que pueda evitar que nos matemos los unos a los otros.
Como mutante aficionado a este tipo de propuestas, debo decir que
me he sentido totalmente atraído por la temática; en un principio, uno no
termina de caer en cuenta del estilo que define su música, y si lo comparamos
con su predecesor, podemos encontrar marcadas diferencias. Pero primero
mencionemos las características recurrentes: El death metal ha quedado impregnado como una mancha
negra que envilece el alma, las voces guturales gesticulan delirios anti
cósmicos en nuestro idioma que nos involucran en entramados casi
ritualistas, por momentos me he sentido como víctima y por otras como verdugo; sin embargo, la vanguardia está por encima de todo. Surgida desde los
enclaves de una materia caótica en constante deformación, la cual tergiversa
las voces para que se escuchen como voces del más allá, para forzar a los
sintetizadores a reproducir sonidos provenientes de otros planos de la
existencia, y que el esquema orquestal sea justamente eso, un conglomerado de
estridencia que se cuele por tus oídos, ojos, poros o hasta por donde no te da
el sol si es necesario, porque nada evitará que esto suceda.
Comenzaremos
a reseñar el disco con ‘Pagapu Raymi’ y su iniciático pago a la tierra en el que la violencia es otro significante dentro
de la orgía ritual que exaspera a las deidades ancestrales dentro de este trabajo. Martin Jiménez presume lo fácil que le
resulta sintonizar con la cosmovisión andina a través de abrasivas secciones de
zampoña y charango que se entrelazan en una estructura multiforme como en 'Lo Innombrable', un tema llenode ejecuciones de odio atávico casi vivencial; por su parte ‘Hieretica Tenebrarum’ refuerza
lo dicho aumentando los decibeles del bajo sin dejar de dar cabida a los demás instrumentos,
esto también es perceptible en 'Fuego
negro', donde estos músicos se convierten en artesanos del dolor para infligirnos
los infinitos suplicios a los que está expuesta nuestra carne cuando es azotada
por el death metal más devastador, del mismo modo transcurre ‘Ux –Utul’, salvo que aquí los coros sopranos simulan
ser fruto de la dualidad descarnada de ‘toro’,
quien tensa nuestros nervios con la deformidad de su voz y con un telón de
fondo que roza con lo cinematográfico, de hecho me recuerda mucho a Jerry Goldsmith en ‘The Omen’ pero en una versión
extremadamente brutal; no obstante, debo de admitir que las secciones
grandilocuentes son excesivamente ostentosas cuando son acompañadas por otras
más sencillas, que se hacen demasiado mínimas a mi gusto, creo que si se logra
encontrar el punto de convergencia entre ambas partes estaríamos hablando ya de
un trabajo que bordearía la genialidad, motivos no le faltan, si te mantienes
atento a ‘Martir Infame’ te
darás cuenta que no es un simple ataque al Cristo, su elocuencia encierra toda
una maqueta de sonidos superpuestos que se desarrollan por trechos progresivos en
los que azarosos riffs ceden lugar a las potestades de la escala arábica,
¿nada mal no?, en ‘EL Dolor de La Noche’ se hace un homenaje al poeta Jose María Eguren con una interpretación
nébula de sus versos. Nuevamente la melodía agoniza torturada sobre la piedra
del sacrificio, y cada línea recitada por ‘Toro’ es una daga que se hunde milímetro
a milímetro en el pensamiento de este poeta.
Atención que llegado a este punto se ingresa a un intervalo que divide el álbum en dos.
Hasta aquí se asienta la idea del desorden cósmico que extiende sus sórdidos tentáculos
en ‘Primigenia’, una especie de Big Bang que materializa la imperfección
del mundo en fenómenos que desafían las reglas técnicas del metal extremo. Su vorágine
nos azota por dentro moviendo todo sentido de uniformidad. En tanto que ‘Cosmogonia’ sirve como un preámbulo para
‘Elohim’, primer single promocional en
el que somos testigos de la emancipación de una sinfonía transfigurada por el
aquelarre de cuerdas. Esto mismo se vuelve como una marcha fúnebre, que entre bombos
y trompetas, confiere autoridad al ‘Señor de Los Condenados’, quien pone en
ruta hacia el averno a todos esos santos decapitados por la superchería de sus dogmatismos.
Para cerrar esta obra tenemos a ‘Baal Ner Tamid’, dónde las piezas orquestales arman un andamiaje sólido, y a su vez, suficientemente telúrico para darle la orientación metalera que necesita,
todo ello enriquecido con reminiscencias del avant garde que destaca por la originalidad de los ritmos y timbres,
las aportaciones de voces femeninas es otro adicional que cabe mencionar, mientras que en el tema lírico, la raigambre teofóbica se enfrenta a la abstracción pura descabezando a
raimundo y todo mundo con planteamientos entroncados en el sufrimiento humano, la
materia viviente y el cosmos.
Tenebria en estos más de 50 minutos de ‘Baal Ner tamid’, ha captado
toda una identidad que los describe como precursores de un estilo de música muy
difícil de lograr, dada la laboriosidad para crear todo un concepto que mueva
los ejes de sus aspiraciones artísticas. Después de varios años debo decir que
estamos pasando por un momento de bonanza en nuestra escena, con discos de calidad
y sellos que se comprometen a darlo todo por brindar un resultado óptimo con
producciones que fácilmente pueden ser catalogadas como de ‘primer nivel’
en otros países de la región, solo que la falta de respaldo hace que estas
joyas se invisibilicen injustamente. No esperemos que pasen 30 años para recién
valorar discos que representan un antes y un después en nuestra historia, yo
como ferviente difusor del ‘movimiento etnometalerista peruano’ te invito a
escuchar esta obra que, en mi opinión, marca nuevos desafíos en lo que respecta a
hacer metal en el Perú.
[review] [content title="Resumen" label="Puntuación"]No esperemos que pasen 30 años para recién valorar discos que representan un antes y un después en nuestra historia, Tenebria en estos más de 50 minutos de ‘Baal Ner tamid’, marca nuevos desafíos en lo que respecta a hacer metal en el Perú. [/content] [item value="9"]Arte de Portada[/item] [item value="9"]Sonido[/item] [item value="10"]Líricas [/item] [item value="9"]Innovación[/item] [item value="10"]Producción[/item] [/review]
Grupo de música metal de Chiclayo con 20 años de carrera lanza su tercera producción discográfica.
Cárcava, es un grupo de música metal formado hace 20 años en Chiclayo y acaban de lanzar su nuevo álbum de studio titulado “Chamanes”, con el sello True Metal Productions, son 7 canciones con la temática de la cultura mochica en sus líricas que abordan diversos aspectos de la oscuridad y la muerte. “Este álbum es un reconocimiento a la practica del chamanismo que no solo en los distritos de Salas y Batangrande, en la región Lambayeque, sino también un homenaje a las prácticas ancestrales que tienen otros países donde resaltan a estos personajes de la cultura”, según explicó Samuel Montenegro, baterista y fundador de la banda.
A su turno Abraham Ibáñez, vocalista y bajista de Cárcava, indicó que este disco se empezó a grabar el 2019, antes de la pandemia, sin embargo, hubo una demora para pulir las canciones, que fueron hechas en el studio de Giovanni Lama en Lima, quien ha trabajado como productor musical con reconocidas agrupaciones de metal peruano. Además, señaló que el arte del disco estuvo a cargo del diseñador Jorge Vimendy.
“Este material muestra una evolución en el sonido de la banda, por ello luego de promocionarlo en medios tendremos una gira por todo el Perú en cada ciudad donde sabemos hay metaleros identificados con la cultura ancestral que promovemos como mochicas”, manifestó Beto Ibáñez, guitarrista del grupo.
Mientras que el guitarrista Jeison Bohorquez, de nacionalidad colombiana, dijo que se siente orgulloso de tocar en una banda con 20 años de carrera, debido a que él recién lleva 5 años en la agrupación y ya ha tenido un importante roce con bandas nacionales y extranjeras compartiendo escenario.
Cárcava cuenta con dos producciones anteriores, el demo del 2004 “Condesa Sangrienta” del sello Estado de Coma Producciones y el álbum del 2012 “Desenterrando a los Muertos”, del sello Gate of Horror. Además, ha participado en conciertos y festivales en 10 ciudades del país, esperando mover su música en escenarios internacionales.
El álbum “Chamanes” está en Youtube, Spotify, Apple Music, iTunes y Youtube Music. Los pueden seguir en Facebook como Cárcava Muchik Perú, Instagram como Cárcava Death Metal y en Youtube como Cárcava Oficial.
Disinter, con 30 años de trayectoria, presenta este sábado 12 video del tema Ukupacha de su cuarto álbum en estudio titulado Guerra Eterna.
La banda nacional de death metal Disinter lanzará este sábado 12 de agosto el videoclip del tema Ukupacha, el cual fue grabado en el Tramo Quichas Alta en Cerro de Pasco a más de 4 500 metros sobre el nivel del mar y es considerado como un monumento arqueológico prehispánico por el Ministerio de Cultura.
El video, que será presentado a través del canal de YouTube y redes sociales de la agrupación, ha sido realizado por la productora local Quiotó y combina imágenes grabadas en exteriores de Cerro de Pasco con escenas de la banda en el estudio de Giovanni Lama en Lima.
Ukupacha, que en quechua significa el mundo inferior inca, forma parte del cuarto álbum en estudio de la agrupación limeña titulado Guerra Eterna, el cual fue lanzado en noviembre pasado por Warogre Records (Perú) y Pest Records (Rumania) y será editado en setiembre próximo por el sello mexicano Diabolus Producciones.
Camino prehispánico Tramo Quichas Alta fue la locación para recrear la mitología inca en que se basa la letra de la canción.
Disinter es un referente del death metal nacional con 30 años de trayectoria y su álbum Guerra Eterna es considerado su disco más exitoso, recibiendo buenas críticas de revistas y fanzines especializados del Perú y de diversas partes del mundo.
Sobre los tópicos que abordan en sus letras, el baterista y fundador de la banda, Roberto Leonardi, comenta “desde niño me llamaron la atención las canciones de Iron Maiden como The Trooper, que narraba de manera orgullosa y dramática pasajes bélicos épicos llenos de heroicidad. Con Disinter hacemos lo propio pero con pasajes de nuestra historia”.
Leonardi explica que en sus diferentes discos abordan temas como la Batalla de Tarapacá, la leyenda de los soldados Pururaucas, así como resaltan la valentía de héroes de nuestra patria como Francisco Bolognesi, Miguel Grau o Avelino Cáceres, el Brujo de Los Andes.
Disinter está preparando una gira por Bolivia y una serie de conciertos en Lima y provincias para seguir promocionando el álbum Guerra Eterna. La banda actualmente está conformada por: Leonardo Navarrete (voz/bajo), Roberto Leonardi (batería), Katiuzca Guerrero (guitarra) y José Delión (guitarra).
Como adeptos del metal sabemos bien, que la época dorada del Heavy Metal fueron los 80s, donde el género explotó en todo el mundo y grandes leyendas surgieron dejando un gran legado para la posteridad.
Décadas han pasado ya y a pesar del paso del tiempo siguen surgiendo gran cantidad de bandas en distintas partes del mundo (Enforcer, Riot City, Eternal Champion, Voltax, Night Demon, Traveler, Acero Letal, etc) demostrando que el heavy metal sigue vigente en el underground sin importar la época y las generaciones.
Es por esto que este sábado 03 de junio, Thrashirts presentará en Lima a algunos exponentes de “La Nueva Sangre” del heavy metal sudamericano, en una noche llena de acero y guitarras eléctricas.
Tendremos por primera vez en tierras peruanas, a uno de los más recientes exponentes de Colombia “Visions“, quienes nos traerán desde las salvajes calles de Bogotá, su primer y más reciente EP “Point of No Return” con un sonido clásico, influenciado por Heavy Load, Uriah Heep, Iron Maiden, Scorpions, etc.
Por Perú, tendremos al proyecto solista “Natthammer” de la ex vocalista de la desaparecida banda de Nuevo Chimbote “Mandragora”.
Este será su primer show después de la pandemia prometiendo una descarga electrizante de heavy metal, tocando su primer álbum homónimo y su más reciente single “Evil Nightmare” el cual deja en claro ser el precedente para un gran segundo álbum de larga duración.
También tendremos presente el heavy metal directo y salvaje de los cajamarquinos “Hyena“, quienes con hechos, se han establecido como una de las bandas más activas del continente, tocando en cinco países en el último año, actualmente preparando lanzamiento de su primer álbum de larga duración y a punto de embarcarse en una nueva gira internacional por Colombia.
Por la capital, “Rapaz” banda con muchísimo potencial, quienes a puertas de lanzar su primer demo, se ha llevado la atención del underground limeño por practicar un heavy metal tradicional apegado al estilo ochentero, teniendo como influencias a bandas del underground clásico como Aria, Sortilege, Trance, Holocaust, etc.
Y como banda invitada, tendremos la participación de “Garrote” banda de Ate, la cual promete sorprender con sus nuevos temas de Heavy Metal en español.
Lugar: Lima Noise Underground (Av. Primavera 1288, Surco)
M.A.S.A.C.R.E – Omar Pizarro (voz), Coqui de Tramontana (guitarra), Martín
Tuesta (guitara), Miguel Tuesta (bajo) y Hans Menacho (batería) – han lanzado
el videoclip oficial de “Brutalidad” uno de los temas clásicos pertenecientes
al álbum “Demoledor”, un disco clave y referente del metal
Latinoamericano.
M.A.S.A.C.R.E, cuyas siglas significan (Metal Avanzando Siempre Ante
Cualquier Rechazo Existente), retornaron a los escenarios en 2021, pero esta
vez rencontrándose con Omar Pizarro, quién había formado parte de la banda
entre los años 2000 y 2006, llevando a cabo dos presentaciones oficiales
durante ese año, de las cuales, vale destacar el Demoledor Fest, en el cual
M.A.S.A.C.R.E celebraba el aniversario del “Demoledor”, un clásico
innegable del metal peruano.
La grabación del videoclip de “Brutalidad”, se llevó a cabo en Lima,
aprovechando una corta pero fructífera estadía de Pizarro en Perú, ya que, en
la actualidad, él se encuentra radicando en España. Con un enfoque sencillo
pero poderoso en el aspecto visual del videoclip, esta nueva versión de
“Brutalidad”, contó con Jacob Hansen (Arch Enemy, Amaranthe, Volbeat,
Epica, Delain), quien desde Hansen Studios, ubicado en Dinamarca, fue el
encargado de la mezcla y masterización del single.
Sobre este lanzamiento, Coqui de Tramontana – guitarrista y uno de los
miembros fundadores de M.A.S.A.C.R.E comenta: “Esta nueva grabación se da
por pura necesidad de grabar algo con Omar aprovechando una de sus visitas
a Lima. “Brutalidad” y “En el Infierno” fueron las elegidas y nos tomó un par
días montar, grabar y editar para luego dejar en manos de Jacob Hansen, por
recomendación de Omar y el resultado simplemente nos impactó por su
potencia y elegancia a la vez … pura escuela europea”.
Dentro de la historia de la banda, M.A.S.A.C.R.E ha logrado ser banda soporte
de diversas bandas internacionales como Quiet Riot, Kreator, The Knife, Fito
Páez, Criminal, Iron Maiden, Testament, entre otras. Además, han participado
en diversos discos tributos como: “V8 no murió” (Tributo a V8) – Argentina con
el tema "Momento de luchar", Tributo a Leucemia (1983-2003) – Perú, con el
tema "Barras malditas" y “Tributo Internacional Kraken” – Colombia, con el
tema “Oculto”.
Hay muchas formas de vivir el fin de los tiempos. Lo puedes hacer con la resignación de quien
tiene ya un pie al borde del abismo y solo necesita que el peso de sus culpas
lo impulsen hacia la extinción definitiva, o de lo contrario; puedes enfrentar la situación galvanizando tu espíritu para librar una guerra sin
cuartel, ¿contra quién?, muy buena pregunta, tal vez si prestamos atención al álbum debut de los peruanosSpectral Souls se nos revele
convenientemente un horizonte temporal repleto de respuestas. Tras las expresiones perpetuas enmascaradas entre los gráficos del arte de portada de "Towards Extinction", nombre de este primer trabajo, es fácil reconocer que la perplejidad está extendida en dimensiones poliédricas. Han pasado siglos y seguimos sin reconocer al enemigo, ¿será porque aún no se nos presenta con su rostro más horrendo?, no cuesta mucho imaginar la cantidad de negatividad existencial que Martín Revoredo (voz y guitarras), Adrián del Águila (coros y bajo), David Suchero (batería) y Walter Costa (guitarra) han aportado por cuenta propia para dotar de realismo a esta incursión interpretativa enraizada en la tradición legionaria del metal extremo. Hay mucho resentimiento misantrópico aquí, y que este disco presente una insistente temática encadenada a la calamidad es sinónimo de que la banda no está dispuesta a bajarle los decibeles a su brutal modo de hacer crítica a sangre y fuego. Todo se entremezcla en imágenes apocalípticas que van por sendas diferentes para finalmente confluir en un carnaval ambulante de miserias humanas.
No existen tópicos vedados ni la necesidad de ocultar la realidad, el designio es encontrar y destruir como en "No More God for Me" donde yacen escondidos bajo los oropeles religiosos las intenciones más perversas de sus indeseados mediadores, arrancarlos de sus escondrijos y eliminar de raíz la hipocresíade su oprobio es como combustible para la pulsión destructora de esta maquinaria que unifica los saberes legendarios de los pilares del metal extremo en todas sus vertientes. Con "No Hope Humanity" los puntillosos arrebatos melódicos encaran voluntades hostiles que marchan a favor de una conjunción absoluta. Martín Revoredo y Walter Costa han sincronizado sus líneas de trazo a través de una prolongación serpentina que escapa de estructuras arcaicas para adquirir posturas de mayor complejidad, así se entreteje también "Fuck the World" una epítome de la idealización superficial que representa siempre una derrota de la razón, ¿es la sociedad del espectáculo el mal contra el que debemos luchar? o tal vez debemos voltear la mirada hacia nosotros mismos y contemplar el reverso negativo de nuestra conducta como lo sugiere "Egoman". A partir del egoísmo, la codicia y la capacidad de engañar, surgen monstruos, entre ellos monstruos políticos como los definiría Ulrick Beck, y que son muy bien representados en "Scum Politic".
Finalizado el estado de excepción de la introductoria "Towards Extinction", queda demostrado que la ira no sucumbirá intranquila frente a las miserias de un mundo que se desmorona y "One Step Away from Extinction" destaca por la primitiva concepción de su estructura compositiva, que cuando tiene que desenvolverse rauda sobre términos diametralmente opuestos, lo hace con virtuosismo y sin disgregarse por carencia de cohesión, al igual que en "Crystal Generation" en donde se arrastran retorcidos esquemas para los riffs de guitarra, seguido por el inmutable ritmo de un bajo que se mimetiza ladino por un torrente de escorias conceptuales ásperamente regurgitadas por Martín Revoredo. Se hace importante mencionar la influencia coercitiva de bandas de un estilo Thrash metal una vez sobrepasada la dorada medianía de este álbum, que en su tramo final prosigue con el quebrantamiento de la máxima voluntad individual del hombre al sobreponer remedios fatalistas como en "Major Depressive Disorder", ¿es esta la solución final para una vida que no ha acarreado más que sufrimiento?. Si esto es una guerra, desgraciadamente habrá muertos y en "Misanthropy" cualquier ideal esperanzador queda ensombrecido por las palanganas de rabia injustificada, ¿acaso estamos predestinados a destruirnos sin antes conocer al verdadero enemigo?. Tal vez "Behind the Lying Glass" sea la única oportunidad de llegar a una verdad parcial. Solo si llegamos a ver más allá de las impurezas que nublan la superficie del alma podríamos entender que el mundo no es un lugar aislado a pesar de la negatividad con el que ha sido plasmado en este disco, y que cuando se pierde una vidaalgo de tu ser se pierde con ella.
Spectral Souls ha desatado otro acérrimo capítulo de violencia extrema con "Towards Extinction" un embate de brutalidad ultratécnica, melódica y virtuosa que ataca a los enemigos del espíritu desde diferentes flancos y con una admirable sabiduría trágica. Un disco que ya está dando que hablar internacionalmente, ¡apabullante debut!.
Calificación: 8.9/10
Lista de Canciones:
01. No More God for Me
02. No Hope Humanity
03. Fuck the World
04.Ego Man
05.Scum Politic
06.Towards Extinction
07.One Step Away from Extinction 08. Crystal Generation 09. Major Depressive Disorder 10. Misanthropy 11. Behind the Lying Glass
La pandemia nos trajo diversas noticias entre buenas y malas, de las cuales las más favorables han salido del campo musical, ya que fue reconfortante la seguidilla de producciones que bandas locales e internacionales nos ofrecieron en ese lapso convulso de tiempo, porque valgan verdades fue un respiro que dio la oportunidad de poner las cosas en su lugar y echar a andar la chispa creativa, de otro modo la rutina hubiera seguido apretando nuestros cuellos. De todas maneras, y gracias a ello, algunos músicos locales han tenido su pausa laboral para concretar diversos proyectos que tenían en espera. Este es el caso de Mónica Largo compositora y vocalista de Artemis Rage, quien en plena pandemia (2020) da forma a este proyecto musical que para Enero del 2022 ya tendría en circulación su primer Ep junto a Enrique Ilave en el bajo, Bruno Gadea en la batería y el archiconocido Lucho Sanchez (Blizzard Hunter) en la guitarra, quien además ha producido con muy buen oído este trabajo titulado Evolution.
'Evolution' muestra una consistencia envidiable con tan solo tres temas de selecta naturalidad y que han sido uniformemente creados para desplazarse sobre los dominios del power y heavy metal melódico. 'Loose for Love' inicia con unos guitarreos lentos que de a pocos se abren paso añadiendo matices tipo "power metal" que irán aportando un ritmo más rápido, mientras la entonación vocal tiene una vibra tan positiva que invita a que te cantes las letras de un tirón. La voz de Mónica Largo se siente muy bien ecualizada destacando en los momentos precisos, esto le da un plus especial por el simple hecho de no seguir lineamiento cerrados, su atractivo es ese; intercalar partes enérgicas y a la vez melódicas, sobre todo en el coro que pareciera colarse furtivo en tu pensamiento, ni que hablar del trabajo de Lucho, nuevamente nos saca magia por debajo de la manga. De lejos es la canción que sobresale con luminosidad de este EP por lo afable de su propuesta, le sigue 'Evolution', una canción que se comporta como un rayo de heavy metal y hard rock, los coros de fondo le dan peso y precisión, y los puentes de riffs de guitarras intensos sobresalen sin duda. Todo esta fuerza se descarga en 'Alas de Metal' siendo esta una canción en español y una especie de balada muy bien lograda donde los estribillos y coros ejercen un sentimiento de resiliencia que habla sobre "el proceso de superación y aceptación del final de una etapa de la vida".
Artemis Rage hace su presentación en este circuito metalero con buen pie y esperemos recibir más noticias de ellos, ya que se añoran nuevas bandas que sigan dando vigencia a este género, un poco ausente en los últimos años dentro del maltrecho circuito local.
Puntuación: 7.5/10
Lista de canciones:
1.- Loose for Love 2.- Evolution 3.- Alas de Metal
La banda de heavy metal Hyena recorrerá Perú, Colombia y Ecuador en su gira ‘Nightriders Over South America’ durante julio y agosto de este año.
A lo largo de este tour por los tres países estarán promocionando su nuevo trabajo en estudio ‘Night Riders’, siendo este un avance de su próximo álbum de larga duración. Escúchalo aquí:
Tras del lanzamiento de ‘Live at Sanctuary’ en 2021, editado en Rusia, Argentina, Colombia y Perú, haber girado dentro de su país y compartir escenarios con Exciter y Luzbel; ahora Hyena atraviesa Sudamérica para una explosión de heavy metal por el continente más extremo.
La banda de heavy metal Blizzard Hunter revela la portada y el tracklist de su nuevo álbum titulado ‘The Path Of Triumph’ que será lanzado en agosto de este año por Inti Records.
Tras el lanzamiento de su disco debut ‘Heavy Metal to the Vein’ en 2015 y el EP ‘A Lesson in Time’ en 2019, Blizzard Hunter se ha establecido como una de las principales bandas latinoamericanas de heavy metal de esta nueva generación; llegando a tocar en Italia, Chile, Bolivia y Colombia, además de girar de manera exhaustiva por Perú.
En este nuevo trabajo de estudio, el quinteto se ha dedicado durante más de dos años a componer y producir un álbum que consolide su sonido hacia una dirección definitiva, creando once canciones que expanden sin límites el registro de la banda.
Por lo pronto, ya se puede escuchar el primer single “Prisoner of Adrenaline” en todas las plataformas digitales.
Escúchalo aquí:
Manténganse atentos a las redes sociales de Blizzard Hunter para más noticias sobre el lanzamiento de ‘The Path Of Triumph’ que estará disponible en vinilo, CD, cassette y streaming.
Legendaria reaparece en vivo en el Metal Invaders y teloneros de Anabantha
La banda peruana de heavy metal melódico Legendaria regresa a los escenarios luego de un buen tiempo de ausencia. La banda limeña se hará presente en dos conciertos presenciales con la formación inicial del 2009: Jean Pierre Bardalago (guitarra), Fidel Aguilar 'Fidelius' (voz), Ricardo Ramos (Teclados), Eder Gomez (bajo) y Christian Llanos (batería).
Legendaria tiene en su haber un demo de alrededor 8 canciones de las cuales serán parte de su repertorio en los conciertos Metal Invaders XV a realizarse este sábado 23 de Abril y luego de una semana junto a los mexicanos de Anabantha el 30 de Abril, ambos conciertos a realizarse en el C.C. Festiva del centro de Lima.
La banda promete deleitarnos con su característico heavy metal melódico y con su ya clásicas canciones como 'Ángel Celestial', 'Entre Sombras' entre otras. Se espera también las nuevas canciones que conformarían su esperado álbum oficial.
Pueden ver su ultima presentación en el Metal Invaders en su version Online:
Un nuevo festival de metal peruano promete 20 bandas en vivo
Debido a la reactivación de conciertos metal y sus vertientes se viene realizando La Cumbre
del Metal, un festival que reúne a cerca de 20 bandas en vivo en la explanada del Centro de
convenciones Festiva donde participarán grupos como Blizzard Hunter, Agria, Contracara, Vulture, Rotten
Evisceration, Desvirginizagore entre otros. Este evento viene siendo trabajado desde fines
del 2021 donde se ha desarrollado un importante trabajo visual que impacte y refleje el
concepto de este evento que será realizado el día SÁBADO 02 DE ABRIL DE 2022, el
concierto es apto para todos los gustos ya que la cumbre del metal busca reunir a todas las
vertientes del género metal donde podrás asistir con solo 20 soles que es el valor de la
entrada en modo preventa teniendo un aforo limitado solo para 400 personas.
Resiliencia Fest regresa en su segunda edición con escenario en vivo.
Cuando se decretaron las primeras medidas por la cuarentena hace un año y medio lo que más resintió a los metaleros fue la desaparición de los eventos en vivo con público. En ese contexto, se dieron varias iniciativas para aprovechar la virtualidad, entre los que destacó por su calidad Resiliencia Fest, que realizó un trabajo acorde a los mejores conciertos locales solo que acondicionado para su difusión en streaming.
Chaska regresa a Lima desde Arequipa
Hoy, varios meses después. Quarter Note decide volver con Resilencia Fest, segunda edición, pero regresando a los conciertos en vivo. Así este 28 de noviembre en la explanada del Festiva de Alfonso Ugarte, unirán fuerzas grupos de todo el espectro metálico para darle vida al metal una vez más. Cocaine Cowboys, Chaska, Eternal Exhumation, Narkan, Bastardos y Los Santos se lanzan al ataque de nuevo para demostrar que la escena nacional vive y muerde como siempre.
Narkan presentara su Infestación del 2020
Cocaine Cowboys es uno de los créditos más importantes de los últimos años, gracias a su disco de 2016 Mental Disease. Ansiosos por escuchar su nuevo disco, próximo a salir ofrecerán su adrenalínico y violento espectáculo. Chaska, cuya larga trayectoria es ampliamente reconocida, vuelve a los escenarios de Lima. Los más acabados cultores del metal con implicancias folk del Perú ofrecerán una sesión inolvidable.
En la vertiente más dura del metal estará Narkan, banda que lleva ya muchos años en estas lides del death extremo y cuyo Infestation del 2020 supuso un salto cualitativo enorme en su producción. Eternal Exhumation es el otro crédito del death que se presenta. En el 2017 presentaron su The Great Conquest, primer largo del grupo.
Desde el ángulo de un thrash más contemporáneo aparece la banda Bastardos, que exhibe un sonido contundente y violento.
Bastardos aplicaran el thrash metal
Hablando por el hard rock tenemos a los grandes Volcano, grupo que ha ido construyendo una sólida reputación y genuino sonido particular, ahora con nuevo disco bajo el brazo, La furia de los dioses y retornando de su gira a México. Finalmente se presentará el joven proyecto Los Santos, banda en la que milita Adrián del Águila (Miserable, M.A.S.A.C.R.E.) como guitarrista, y que exhibe un interesante y atinado hard rock que fusiona vertientes de los 70 y 90 con solvencia.
Resiliencia Fest II es un evento mayor del metal nacional y se presenta con un poderoso, talentoso y profesional cartel de bandas que enorgullecería a cualquier escena del mundo. Las bandas se están comprometiendo, los organizadores también, solo falta que te comprometas tú. Recuerda tú eres tu escena.
Se cumplirán todos los protocolos anticovid exigidos por Minsa.
