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Género:
death/doom
Origen: Países Bajos
Fecha de Lanzamiento: 
15 de Octubre del 2021
Discográfica: 
Hammerheart Records




Debut de esta banda de gente con trayectoria en la escena metalera de Países Bajos, quienes han montado esta banda de un death/doom clásico sencillo y directo al rostro (¿o al alma?)

Ellos son: Pim Blankenstein (Officium Triste, The 11th Hour) en voz, A.J. van Drenth (Beast Of Revelation, ex-Asphyx) en guitarra y Seth van de Loo (ex-Centurian, ex-Severe Torture, etc.) en batería. Tuvieron como músicos de sesión a Hans Pieters en el bajo y a Carsten Altena en teclados. El álbum fue masterizado por el conocido Greg Chandler.


Son siete canciones de death/doom en la vena mas clásica del estilo, con voces guturales profundas, ritmos lentos, densos que marcan un duro y pesado camino hacia el fin de tus días, mientras que los riffs de guitarra se encargan de ponerle esa musicalidad y melodía apesadumbrada como complemento de esa etapa miserable que pareciera que todos recorreremos en algún momento.


Y de hecho, al decir en la vena clásica del estilo es inevitable pensar en la etapa gloriosa de la escena británica, pero la producción de sonido es mucho mas contundente en estos días, que en aquellos en que los británicos se hicieron un nombre con esta forma de metal. Canciones como "Permafrost Entombment" tienen esas partes death metal mezcladas con algunas melodías que solo transmiten desolación.  "Pharmakia" es otra que tiene esas guitarras simples pero precisas, que calan en tu mente y te transportan a un mundo gris, que en realidad abarca todo este disco pero que tiene puntos altos en esas canciones.

Es un álbum que presenta cosas conocidas, pero de forma sólida, no le falta nada, es sin duda uno de los mejores trabajos que se escuchará en ese género del metal en este año. Recomendable.

Calificación: 8.6/10

Lista de Canciones:

01. Animals in Wintertime
02. Time Space World 
03. Permafrost Entombment
04. The Sea Taketh
05. Pharmakia
06. Serpent's Seduction
07. Cursed Like Cain

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Género: 
psychedelic rock, doom, pop
Origen: Estados Unidos
Fecha de Lanzamiento: 
4 de Junio del 2021
Discográfica: 
Hammerheart Records




Esta banda te traerá sonidos que de hecho te sacarán fuera de esta dimensión en la media hora que dura, y es que la mezcla de esos sonidos psicodélicos, pop y hasta doom, puede lograr todo eso.

La banda son: Brianne O'Neill en voz, Corey Michael Taylor y Mikey Owen en guitarras, Jason Gilmore en el bajo y Jeffrey Ehlinger en batería.


"Lost In The Maze", es sin duda un excelente tema para abrir este álbum, lenta y misteriosa, la voz de Brianne le da la dimensión adecuada, con un timbre sensual que te invita a un viaje desconocido. El sonido de las bases de guitarra viene con ese elemento de distorsión pesada que incluye al bajo, similar al de las bandas doom, pero otra guitarra introduce ese sonido post-punk de los ochentas, es decir el mismo efecto de guitarra con delay y flanger que esas bandas y hasta las de gothic usan.


"Around The Finger" es la segunda canción algo mas pop, pero a la vez psicodélica, donde una vez mas la voz toma protagonismo, y te das cuenta que esta banda quizás no dure mucho tiempo en el underground..."High Winds" destaca por algunos riffs doom, mientras que "Slow Down" no usa batería, lo que le da una atmósfera mas etérea en casi toda la canción. "Radiant Sun" es la mas rápida, casi punk, bastante interesante hacia el final de este trabajo.

Excelente banda, con un sonido preciso y con ideas claras y novedosas, sin duda van a dar que hablar. Interesante.

Calificación: 9.3/10

Lista de Canciones:

01. Lost in the Maze
02. Around the Finger
03. High Winds
04. Slow Down
05. First Light
06. Radiant Sun
07. Afterglow

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Género: black metal
Origen: Paises Bajos
Fecha de Lanzamiento: 
5 de Marzo del 2021
Discográfica: 
Heidens Hart Records








Kjeld provienen de Paises Bajos, y su música es puro black metal al estilo nórdico. ¿mas de lo mismo?. Sigamos.

La banda son: Swerc en el bajo, Fjildslach en batería, Tsjuster y Bile en guitarras y Skier en la voz. El disco fue mezclado por Jörg Uken (Defeated Sanity, Anvil, Suicidal Angels, God Dethroned, Sinister, etc.) y masterizado por Arjan. El arte de la portada fue hecho por David Thiérrée.


La música es puro black metal al estilo de las bandas nórdicas, con puro tremolo riff, voces agudas, blast beats, etc. La diferencia que hace Kjeld es la calidad de sonido, siendo bien trabajado y producido, no se siente primitivo o sucio, como sí en las bandas escandinavas, además que hay momentos místicos y majestuosos en algunas canciones.


Desde "Betsjoend" (significativo) una aparente fórmula que hace recordar a los momentos mas salvajes de bandas como Dark Funeral o Marduk, y digo aparente porque no todo lo que resta es así, "De iensume widner" (viudo solitario) es una canción a medio tiempo bastante buena, mas de lo mismo pero buena, o también la que da título al álbum "Ôfstân" (distancia) que siendo veloz tiene bases de guitarra majestuosas e interesantes, con partes mas lentas que son memorables. Esto se repite de la misma manera en otra canción coincidentemente de larga duración como "Falske doop" (falso bautismo). El final con "Konfrontaasje" (confrontación) muestra unos riffs que para el estilo suena novedoso o al menos algo diferente, mas pareciendo riffs de Opeth que de una banda de black metal, aún así esto dura poco, y la banda vuelve a su fórmula anterior.

Disco entretenido, algo variado, que sin embargo no es indispensable en tu colección, pero vale la pena escucharlo si eres seguidor de este estilo.

Calificación: 7.8/10

Lista de Canciones:

01. Betsjoend
02. De iensume widner
03. Wylde rixt
04. Ôfstân
05. Asbran
06. Wite fokel
07. Falske doop
08. Skaad
09. Konfrontaasje

Páginas Oficiales:




Género: thrash/death
Origen: Países Bajos
Fecha de Lanzamiento: 
30 de Octubre del 2020
Discográfica: 
Hammerheart Records





Deadhead es una banda que en la primera mitad de los noventas, se hizo conocida en el movimiento subterráneo, era una de esas bandas que estaba destinada a conseguir un contrato con un sello grande que lance su debut, sin embargo, fueron lanzados por un sello no muy conocido en su momento. Después de su segundo disco, la banda entró en un receso hasta 1999 en que algunos miembros retornan y graban "Kill Division", pero el álbum sería lanzado por otro sello poco conocido, y es así que la banda nunca logró el status de banda grande, pero sin embargo se mantenían dentro de la mira de la gente subterránea.

Este disco contó con los siguientes integrantes: Tom van Dijken bajo y voz, Ronnie Vanderwey y Robbie Woning en guitarras y Hans Spijker en batería. El álbum fue producido por Berthus Westerhuis (Altar, God Dethroned, Skyfire, etc.)


La música en "Kill Division" es violenta y veloz, tal como su primera etapa, ya que su anterior álbum, marcaría ubna especie de evolución hacia un thrash mas rítmico, igual de intenso y de calidad, pero sin esa violencia que de alguna manera era su sello, en los que algunos riffs coqueteaban con el death metal que en la época era lo que dominaba. Aquí se da una especie de regreso a la raíz musical de la banda que los asemeja al Kreator mas veloz, o a los suecos Merciless.


Así, destacan canciones como "Kill Division", que contiene todo lo que ofrece Deadhead, ritmos bien pensados, violentos, rítmicos, etc. "Mahler", con una intro brutal algo death metal, que luego explota con violencia sin descanso. "Sprayed Into Oblivion", cuyo riff inicial tiene algo de Carcass, y el resto de la canción es rítmica y variada, en esa línea está "Where Silence Dwells". Otra que destaca es "Souls Of Ice", con ciertos riffs oscuros a lo Slayer y esa velocidad, marca registrada de Deadhead.

Buena reedición de un disco que salió hace mucho pero que en su momento no tuvo repercusión ni difusión alguna. Ahora viene con un cd bonus donde están los demos para éste álbum. Recomendable.

Calificación: 8.3/10

Lista de Canciones:

01. Kill Division
02. Cold Being
03. Waste Of Skin
04. Six
05. Mahler
06. Sprayed Into Oblivion
07. Wings On Fire
08. Where Silence Dwells
09. The Hustler
10. Until The Sun Appears
11. Souls Of Ice
12. Heavy Metal Thunder (Saxon Cover)

CD2
01. Wings On Fire (Demo)
02. Until The Sun Appears (Demo)
03. Mahler (Demo)
04. The Hustler (Demo)
05. Cold Being (Demo)
06. Souls Of Ice (Demo)
07. Six (Demo)
08. Kill Division (Demo)
09. Die By The Sword

Páginas Oficiales:



Konkhra - Alpha And Omega

Género: death metal, groove
Origen: Dinamarca
Fecha de Lanzamiento:
18 de Octubre del 2019
Discográfica: 
Hammerheart Records








Konkhra fue un tiempo la banda mas conocida de Dinamarca, quizás el hecho de estar en un sello que crecía a pasos agigantados les sirvió también para crecer, sin embargo, tuvieron altas y bajas, y su último álbum conocido fue lanzado hace diez años, dicho sea de paso, ese disco no tuvo gran repercusión.

Ahora, con un line-up reciclado de alguna de sus etapas en los 90's , han vuelto a la carga, ellos son: Anders Lundemark en guitarra y voz, Kim Mathiesen en guitarra, Martin Kristensen en el bajo y Johnny Nielsen en batería.



El álbum te ofrece todo lo que la banda ha ido produciendo a lo largo de su carrera, desde sus clásicos riffs cortantes con mucho groove, algunas partes death and roll y la voz mas death de Anders, todos estos ingredientes los vas a escuchar en casi una hora de música, netamente al estilo de Konkhra, que es lo mas destacable de este trabajo. Destacaría canciones como la densa y potente "Thoth", las thrash-groove "Divine Wind" y "By Instinct be Driven", los riffs de "Floodgates" y "Darkest Millenium".




Si eres seguidor de discos como "Sexual Affective Disorder" o "Spit Or Swallow", pues éste disco va en ésa onda pero con una voz mas death metal aún, ya no vas a escuchar a Anders cantar como Max Cavalera u otros intentos raros que se propuso en los discos siguientes a los mencionados. Buen regreso de los daneses...nunca es tarde.

Tracklist:

01. Alpha And The Omega
02. Thoth
03. Divine Wind
04. Babylon
05. Bow To Moloch
06. Blood Reign
07. Floodgates
08. Sandblasted
09. Misled
10. By Instinct Be Driven
11. Darkest Millenium
12. I Am Ra


Ereb Altor - Järtecken

Género: viking metal, black metal
Origen: Suecia
Fecha de Lanzamiento:
23 de Setiembre del 2019
Discográfica: 
Hammerheart Records







Banda sueca, con años de carrera nos entregan su octavo álbum titulado "Järtecken", lleno de metal vikingo, temática nórdica con algunas reminiscencias de black metal.


La alineación de Ereb Altor es con Mats en voz, bajo, guitarra y teclados, Ragnar en voz, guitarra y bajo, Tord en batería y Mikael en el bajo. La portada fue hecha por Kristian Wählin.



La música aquí está influenciada directamente por Bathory, de varias de sus etapas, tanto de la era black metal como de la era mas "vikinga". Si bien es cierto que ésta banda, intenta mantener un equilibrio entre su lado mas extremo con su lado épico, al final el resultado se inclina por el predominio de la parte vikinga. Así lo demuestran canciones como "Avgudadyrkans Väg" y "Queen Of All Seas". Sin embargo en "Alliance Of Blood", "Chained", "Prepare For War" mantienen su raíz black metal. Otras tienen mas balanceado los dos lados que muestra Ereb Altor, destaco "My Demon Inside", música épica donde solamente varían el tipo de voz para seguir la marca de la banda. "With Fire In My Heart" es una canción en la que las voces limpias están mejor logradas, mas entonadas y no se sienten tan planas como en las demás, en las que se sienten que suena igual.




Buen disco dentro de lo que es el estilo, claro que siempre te deja un tufo a Bathory o Quorthon, pero si estás precisamente dentro de toda la obra que dejó el músico sueco, ésta banda es un deber tenerla en tu playlist.

Tracklist:

01. Avgudadyrkans Väg
02. Queen Of All Seas
03. Alliance In Blood
04. Chained
05. My Demon Inside
06. Prepare For War
07. Hvergelmir
08. With Fire In My Heart...
09. ...And Blood On My Hand





Nervo chaos
        Hammerheart Records/ Ablaze 2019
·         1 Necroccult.
·         2 Demonic Juggernaut
·         3  Feast Of Cain
·         4 Whisperer In Darkness
·         5 Death Rites
·         6 Shamanic Possession
·         7 Into Nightside
·         8 Cave Bestiam
·         9 Dawn Of War
·         10 Mors Indecepta
·         11 Stalker
·         12 My Dues
·         13 Downfall
·         14 A World Between Worlds.
·         15  Walk Away.
·         16  Of Evil And Men.



Los brasileros Nervo Chaos arremeten este año con su octavo disco de larga duración “Ablaze”, bajo el sello Hammerheart Records, con el que han grabado Crytopsy, Opera Ix, Icantation, Nocturnus, Pestilence, por nombrar algunas bandas. Dejando atrás a su predecesor Nyctophilia 2017 y a su acostumbrado sello Cogumelo Records, con quienes habían trabajado sus últimos tres discos. Nervo Chaos pasa a formar parte de las filas de Hammerhert Records, quienes también tienen una filial brasileña; en esta ocasión, lanzan su disco “Ablaze”, que cuenta con 16  temas de death metal, con toques de groove y thrash.
La producción es impecable en cuanto a la composición musical, con una batería aniquiladora y solos de guitarras muy bien ejecutados, en los que destacan los potentes y en cierto sentido “tétricos” compases de las guitarras del tema  Feast of Cain, que es, además, su primer video promocional, el cual cuenta con una excelente  producción en cuanto al video, manejo de cámara, contexto y colorización. 

Regresando al disco, en los temas sobresale también un bajo bastante distorsionado y contundente, y las poderosas voces de Guiller y Diego, que en momentos recuerdan al sonido hardcore de sus coterráneos Paura, aunque en lo personal me quedo con la voz más tipo death metal al estilo de Glen Benton de Deicide.
El punto más sensible es quizá la mezcla de voces que a la final, llegan a ser tres. Esto hace que nuestros oídos perciban un sonido con estilo fresco y renovando; que, por otra parte, puede no convencer a los seguidores de la vieja y contundente escuela del Death Metal.
Otro punto que puede resultar algo desconcertante, es el hecho de que casi todos los temas tienen pequeños “intros”; algunos temas incluso son “intros” completos, de ahí el gran número de canciones.
Los temas destacados, a mi parecer, son: Shamanic Possession, Stalker, My Dues.
Según mi criterio, esta banda es, después de Sepultura, Krisium, Nervosa, una de las más activas en representar a su natal Brasil.
De hecho, en la actualidad, Nervo Chaos se encuentra en una larga gira mundial, y afortunadamente ofrecerán sus shows también en Sudamérica este año.



Banda: Isole (Suecia)
Álbum: Dystopia
Año: 2019
Género: Doom Metal Épico
Sello: Hammerheart Records
*Integrantes:


Crister Olsson - Guitarrass, voz
Daniel Bryntse - Guitarras, voz, batería
Jimmy Mattsson - Bajo
Victor Parri - Batería


*Lista de Temas:

1.     Beyond the Horizon     07:13     
2.     Written in the Sand     06:08     
3.     The Beholder     06:06     
4.     You Went Away     06:48     
5.     Forged by Fear     06:46     
6.     Galenskapens Land     08:01     
7.     Nothingness     07:27











Isole es una banda de Doom Metal Épico procedente de Suecia. La banda es ya veterana pues sus inicios data de 1990, aunque sin ningún larga duración salvo algunos EPs. En aquella época, se hacía llamar Forlorn. Recién en el 2003 toman el nombre de Isole para evitar confusiones con otra banda que se llamaba también Forlorn. Entre el 2005 y 2014 tuvieron mucha actividad en cuanto a la creación de álbumes, pues lanzaron en ese periodo 6 discos en total, donde se luce un Doom Metal muy épico con tonos melancólicos y oscuros. Desde su último álbum, The Calm Hunter (2014), se han tomado 5 años antes de lanzar este nuevo disco llamado Dystopia, el séptimo de su prodigiosa carrera. El disco será lanzado oficialmente este 23 de Agosto vía Hammerheart Records y contiene 7 temas que están por encima de los 6 minutos, plagados de puro Doom Metal Épico, como siempre cargado de cierta melancolía y oscuridad que se ve acrecentado por los precisos riffs y las excelentes voces de Crister y Daniel que destacan mucho por su expresividad que ayuda a transmitir mucho sentimiento en estos temas.


El disco nos da la bienvenida con un inicio pesado, lento y con solos de guitarras melódicos y hasta cierto punto melancólicos del tema "Beyond The Horizon", una vez que escuchamos las voces épicas y melancólicas, sentimos que estamos ante un gran tema, los riffs de guitarra son acertados y los solos aparecen su justa medida, es un tema extenso pero para nada aburrido debido a las excelentes melodías y cambios de ritmo que tiene, volviéndose más pesado y machacante hacia el final. "Written in the Sand" empieza muy Doom Metal, lento y pesado como debe ser, la voz en tono oscuro y melancólico se luce desde el comienzo imprimiendo el sentimiento que un tema como este debe transmitir, el ritmo no varía mucho pero los solso precisos y la hermosa interpretación mantienen la canción en buen nivel. "The Beholder" empieza con guitarras más acústicas que producen melodías algo misteriosas antes de que las guitarras distorsionen y agarren peso con un riff bien logrado, cuando escuchamos la voz en otra inspirada interpretación, es imposible no pensar en el Candlemass de la etapa con Messiah Marcolin, si bien el tema empieza lento, agarra velocidad al mitad del mismo con algunos de las partes más épicas del disco y un tremendo solo de guitarra. "You Went Away" suena fúnebre desde el comienzo, con un riff pesado, campanas de fondo y un breve solo de guitarra que es melancolía pura, nuevamente tenemos una voz inspirada con uno de los mejores coros del álbum, todo acompañado de excelentes guitarras tanto en los memorables riff como en los hermosos solos de guitarra, aquí tenemos una de las secciones más pesadas del disco donde incluso se usan voces guturales. algo que no es novedad si han escuchado otros álbumes de estos suecos, en conclusión, tremendo tema, de los mejore del álbum.


El disco continúa con "Forged by Fear" donde regresamos a los ritmos más pesado y densos donde las voces guturales encajan a la perfección y complementan a la voz limpia que tiene otra interpretación notable en un tema que no tiene mucha variación, pero nuevamente las guitarras saben mantener la atención con sus notables riffs y solos. "Galenskapens Land" con sus 8 minutos es la canción más larga del disco, de inicio melancólico y con guitarras limpias, no tarda mucho en aparecer la voz, precisa en su interpretación como siempre, el tema va ganando algo de peso cuando las guitarras se distorsionan, los cambios son notables, desde secciones épicas, melancólicas a partes más pesadas como a mitad del tema, con un final apoteósico. El disco termina con el tema "Nothingness" que tiene un comienzo a guitarras limpias nuevamente y con una voz que es melancolía pura, como era de esperarse al minuto, las guitarras se distorsionan y el tema agarra peso, a estas alturas ya no sorprende que la voz sepa llevar bien los temas, tanto en las partes épicas como en los coros más oscuros que se escuchan en esta canción donde nuevamente aparecen las voces guturales en su justa medida, terminando el disco de manera estupenda.


Dentro de los discos de Doom Metal que he escuchado este año, este es uno de mis favoritos, no tiene momentos aburridos, los temas son largos pero bien elaborados, las guitarras hacen una excelente labor con riffs memorables y solos de guitarra que aparecen cuando tienen que aparecer, ni más, ni menos, todo esto se ve reforzado por una inspirada voz. Un hermoso disco que es puro Doom Metal, con sonidos épicos, oscuros, pesados y melancólicos. Un disco que sin duda le va a gustar a gente que sigue bandas como Solstice, Candlemass, Solitude Aeternus o los primeros Anathema.


Pestilence - Hadeon - 2018 (Hammerheart Records)

Lista de Canciones:

1. Unholy Transcript
2. Non Physical Existent
3. Multi Dimensional
4. Oversoul
5. Materialization
6. Astral Projection
7. Discarnate Entity
8. Subvisions
9. Manifestations
10. Timeless
11. Ultra Demons
12. Layers of Reality
13. Electro Magnetic  


Una banda que viene y regresa cada cierto tiempo con una nueva producción, donde algunos fanáticos lo reciben de buena manera y otros echan concreto a sus nuevas producciones de Pestilence. Los motivos son infinitos dentro de los gustos de cada persona o quizá cumplan el mismo patrón, tratando de retratar el pasado en una nueva época y por ahí es que las cosas comienzan a estancarse para la mayoría de bandas. Siendo el caso de Pestilence uno de los que mayor predomina en el mercado extremo del Heavy Metal, porque desde que los holandeses encabezados por Patrick Mameli comenzaron con su disco "Malleus Maleficarum" (1988). La banda no tuvo ningún contratiempo con su música hasta la salida de su disco estelar "Testimony of the Ancients" (1991), donde todos los recursos mostrados de la banda llegaban a su máxima expresión musical y tenían un disco un estilo propio dentro de un sin fin de bandas de la época. Pero eso cayó completamente cuando "Spheres" (1993) salió al mercado, donde la banda ya se puso estresante con su producción y comenzó a hacer de Pestilence un híbrido Nocturnus-niano.

Fue así que la banda se da cuenta del error y decide cerrar la fabrica de álbumes hasta su regreso con "Resurrection Macabre" (2009). Donde la música era de otra banda, bajo el nombre de Pestilence. Entonces es ahí que la banda comienza a perder fanáticos y aparecen las divergencias de gustos en todo el mundo por esta nueva faceta, porque era una banda moderna pero que quería imitar al viejo holandés con discos como; "Doctrine" (2011) y "Obsideo" (2013).  Siendo discos de muy buena ejecución y si no tuviera el nombre de Pestilence en las portadas, creo que serían excelentes discos para cualquier amente del género de muerte, pero la realidad es otra. Es así que decide cerrar nuevamente la fabrica y todo lo que concierne a Pestilence hasta el 2014. Siendo la segunda vez que la banda se retiraba de los escenarios y producción de discos. El cual no duraría mucho, porque luego de dos años y bajo la propuesta de una gira por Europa con los brasileños de Rebaelliun y una gira latinoamericana para el 2018. Patrick Mameli y compañía deciden adentrarse a estudio para el lanzamiento su nuevo disco en estudio "Hadeon" bajo Hammerheart Records.

Lo que se tiene en este nuevo disco es música de su época gloriosa y esta vez si es Pestilence, y no una banda tratando de imitar al viejo holandés. Recorriendo caminos desde su discos de 1989 hasta el 1991, con algunos elementos robóticos que serían el detalle de este siglo, pero sin abusar de ellos. Es más se podría decir que desde su disco de 1993 hasta el 2013, Pestilence quedo extinguido de cualquier colección extrema y no aparecía en ningún top de bandas de la época, porque fueron ellos mismos quienes se sepultaron en el rincón de bandas olvidadas de finales de los 80s. Lo cual cambia este 2018, porque "Hadeon" es un disco que hace destacable su segundo regreso a estudio de los holandeses, bajo una majestuosidad musical envidiable y como siempre con estructuras técnicas y jazzeras que estaban perdidas desde hace 4 discos en Pestilence, siendo un disco que todo amante de su época dorada estaba esperando y estará más que satisfecho; y con el cual estarán presentándose a lado de los enfurecidos Sinister este próximo 30 de Marzo bajo la organización de PMC shows en la discoteca The Blood!!!. Así que a alistar los cuerpos y oídos para la música enfurecida de Sinister y el tecnicismo de Pestilence


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