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Género: 
 Death Metal  
Origen: EE.UU./República Checa
Fecha de Lanzamiento: 
 19 de Enero del 2024
 Discográfica: 
Hammerheart Records



Cuando uno piensa en grandes referentes en la historia del metal extremo casi siempre nuestra mente asocia a dos o tres bandas que se han ganado a puro merito ser recordadas por el populorum, pero lo cierto es que el éxito de sus obras cumbre suelen eclipsar a otras que surgieron al mismo tiempo, álbumes revolucionarios que al día de hoy siguen ejerciendo una enorme influencia y a los que sería bueno recordar para darnos una idea del alcance de su empañado legado. En el caso de la banda Master, mencionar al disco "On the Seventh Day God Created... Master"(1991) es hablar de un trabajo que se desmarca de lo convencional, no solo por el aporte en la guitarra de Paul Masdival, quien fue desequilibrante a la hora de dar forma al que sería el disco técnicamente más brutal de su carrera, sino más bien por la visión de Paul Speckmann, un músico que calza a la perfección con el prototipo de genio incomprendido. Influyó en muchos artistas de su generación, vivió una vida de total libertad creativa para dar licencia a un sin fin de proyectos y postergar otros tantos (como lo hizo con Master a meses de su creación en 1983) para luego revivirlos, y en algunos casos, volverlos clásicos ineludibles de todos los tiempos, de la misma manera expresó una visión pesimista sobre todo lo que se le daba la gana, manteniendo sus convicciones firmes sin importarle las consecuencias, inherentemente trágicas, de vivir sin la más mínima aspiración de dejar memoria de su existencia fuera del entorno underground. Hay que comprender que los genios son así y que al día de hoy ese mismo tozudo pensamiento ha prevalecido (te lo agradecemos desde el fondo de nuestros negros corazones Paul).




Ahora con su 14º álbum de estudio llamado "Saints Dispelled"(2024) las reglas no han cambiado, la música sigue infestada de una agudeza tan exasperante como excelsa. Ni bien se pone en marcha "Destruction in June" la expectativa salta por los aires a una velocidad endiablada, esto teniendo en cuenta que se enlazan capas y capas de riffeo tocados con una impecable alteridad para evitar que uno que otro componente suene trillado, es un tema mucho más largo de lo normal que obliga a Aleš Nejezchleba (guitarra) y Peter Bajci (batería) a no bajar las revoluciones hasta empalmar con "Walk in the Footsteps of Doom", consumando la astucia de la banda a la hora de moverse entre las coordenadas que separan el death metal del thrash metal, asimismo se concreta una de sus propuestas más logradas con "Saints Dispelled", tercer tema del disco que gravita sobre el enrevesado amasijo rítmico de la guitarra. Sus líneas se te enredan alrededor del cuello y por momentos te asfixian de manera sádica, en otras Aleš Nejezchleba tensa las cuerdas con un solo jalón que hará que tu cabeza salga volando como un maldito helicóptero, y esa misma 
delirante interpretación prosigue en "Minds Under Pressure" y "Find Your Life" repletos de secuencias cargadas de agresividad pero rara vez fuera de lo común para el estilo, aunque lo realmente rescatable de su labor es el nivel de tensión que logra siendo guitarra rítmica y solista a la vez, y lo bien que se las arregla para llenar los espacios vacíos con esa amplia tosquedad, pero esto es tan solo una carta bajo la manga, porque en "Marred and Diseased", se escucha el mejor solo armonizado de toda su carrera. Es una de esas sorpresas impredecibles que te marcan por ese tufillo distintivo a Motorhead que en ocasiones la banda saca a flote sin cohibiciones.




"The Wiseman" es otra canción sobresaliente que junto a "The Wizard of Evil" demuestran que no hacen falta grandes artificios para ofrecerte un resultado profundamente gratificante de escuchar, además su producción está tan cuidada, que ayuda a darle empuje al característico raspado vocal de Speckmann, que como todos saben, es tan primitivo como anárquico cuando se deja llevar por los sumos de su carácter. Buena elección de Hammerheart Records al incorporar el trabajo de ilustración de Richard Schouten como arte de portada. Como valor agregado cabe mencionar que la versión digipack de este disco cuenta con dos temas adicionales: "Nomads" y "Alienation of Insanity".

Para terminar debo decir que "Saints Dispelled" posee todas los elementos distintivos que hacen de Master uno de los referentes ineludibles para el canon del death metal mundial, es austera y brutal sin olvidar la inteligencia o el sentido armónico. ¡A darle el valor que se merece con su respectiva prueba de sangre ahora que están próximos a visitar Sudamérica!.





Lista de Canciones:

                 
01. Destruction in June
02. Walk in the Footsteps of Doom
03. Saints Dispelled
04. Minds Under Pressure
05. Find Your Life
06. Marred and Diseased
07. The Wiseman
08. The Wizard of Evil
 


Páginas oficiales:

https://www.facebook.com/TheRealMasterofficial/
https://www.deezer.com/en/artist/108324
https://www.facebook.com/hammerheartrecords


[review] [content title="Resumen" label="Puntuación"]Excelente disco de uno de los referentes ineludibles para el canon del death metal mundial, "Saints Dispelled" (2024) continua con la visión de Paul Speckmann, un músico que calza a la perfección con el prototipo de genio incomprendido. Influyó en muchos artistas de su generación y mantuvo sus convicciones firmes sin importarle las consecuencias, inherentemente trágicas, de vivir sin la más mínima aspiración de dejar memoria de su existencia fuera del entorno underground.
[/content] [item value="9"]Arte de Portada[/item] [item value="9"]Sonido[/item] [item value="9"]Líricas [/item] [item value="9"]Innovación[/item] [item value="9"]Producción[/item] [/review]
 



 

Género: 
 Death Metal 
Origen: Chile
Fecha de Lanzamiento: 
 24 de Noviembre del 2023
 Discográfica: 
Hammerheart Records




Desde Santiago de Chile, Sadism coloca otro ladrillo en la muralla de la siempre maciza escena underground de ese país, una que le da relevancia a sus clásicos referentes tanto como a las nuevas canteras que corren a la par con las modernidades que acontecen en EE.UU. o Europa. No en vano son el país con más metaleros per cápita en Latinoamérica, lo cual favorece a que las revoluciones y rupturas dentro del rock/metal no solo queden reducidas a un tiempo intermitente, el respaldo hace que se vuelvan trascendentes y cobren mayor valor conforme las nuevas generaciones se renuevan y van conociendo todo el historial de su cosecha local. Justamente Sadism arrastra un gran legado sobre sus espaldas, la mayoría de sus discos han seguido los trazos del death metal sin mucho barullo, notoriamente  apegado al estilo occidental, pero poseedoras de un alto octanaje que ha perdurado durante toda su carrera, logrando llegar hasta esta última manifestación llamada 'Obscurans', un disco de 12 temas producido por el sello Hammerheart Records y grabado en los Sade Studios de Santiago de Chile.



El puntapié inicial se da con 'Exsanguination' que conjuga eficazmente la agresividad desde todos los ángulos, la guitarra cede a desatarse simultáneamente con esa explosión de golpes oblicuos a una velocidad vertiginosa, me agrada mucho el trabajo de la batería, tiene un papel preponderante en comparación con el bajo que prácticamente no tiene acompañamientos exuberantes. 'On Your Knees' es sobresaliente, la producción de sonido es clara y poderosa, y la composición se ralentiza por intervalos que buscan potenciar ciertos contrastes; del mismo modo, 'Diabolution' se convierte en una unidad compacta de destrucción masiva, seguida muy de cerca por 'Lower Astral Entities' que ya de por si es una declaratoria de guerra.



Nuevamente la batería establece las pautas rítmicas entre los extremos, 'Ars Goetia' le pone énfasis a esta característica cuando hay que pisar el acelerador, mientras que en 'Parousia' el descenso se vuelve más cansino de lo normal. Canciones como 'Made of Sulfur' o 'When the Christians Lie' me resultan instantáneamente familiares para mis oídos desde la primera escucha, reconozco en ellas el enfoque que Sadism ha adquirido en los últimos años, o porque no decir durante toda su carrera; esto se trata de sacarle el jugo a ideas esenciales sin perder tiempo en una armonización desmesurada que no vaya más allá de un preámbulo ambiental.

Interpretaciones sólidas de una banda merecidamente posicionada entre lo mejor del death metal sudamericano. Sadism y su último disco "Obscurans" mantiene su sonido constantemente pesado y siempre temible.


Lista de Canciones:

                 
01. Exsanguination
02. On Your Knees
03. Diabolution
04.  Lower Astral Entities
05. Because We Are Rotten to the Core
06. Freewill Archangels
07. Ars Goetia 
08. The Void Devourer 
09. Parousia
10. Made of Sulfur
11. Nyctophile 
12. When the Christians Lie
 

Páginas oficiales:

https://www.facebook.com/sadismofficial?fref=ts
https://soundcloud.com/sadism-1


[review] [content title="Resumen" label="Puntuación"]Interpretaciones sólidas de una banda merecidamente posicionada entre lo mejor del death metal sudamericano. Sadism y su último disco "Obscurans" mantiene su sonido constantemente pesado y siempre temible.
[/content] [item value="7"]Arte de Portada[/item] [item value="9"]Sonido[/item] [item value="8"]Líricas [/item] [item value="7"]Innovación[/item] [item value="10"]Producción[/item] [/review]




 


Género:
 
 Blackened Sludge Metal
Origen: Suecia
Fecha de Lanzamiento: 
 01 de Diciembre del 2023
 Discográfica: 
Hammerheart Records





No me quedo corto al definir a la banda sueca de blackened sludge metal Oro como un fenómeno superlativo que sabe hacernos vivir en primera persona el miedo disfuncional, intenso y desproporcionado a lo largo de las 5 canciones que componen su segundo trabajo titulado "Vid vägs ände". Anteriormente ya habían dado buena muestra de su facilidad para encerrarnos en un panóptico opresivo que captura a la perfección esa experiencia humana de vivir en un mundo lleno de circunstancias que provocan una desesperación incontrolable con "Djupets kall" (2019), el cual nos atenazaba sin misericordia dentro de estos oscuros dominios. Para esta ocasión los suecos vuelven a sacarnos de nuestra abrumadora cotidianidad con una vuelta al acromatismo vivencial, despojándonos de cualquier contrariedad para así establecer una percepción visual claustrofóbica en el sentido más realista de la palabra, y es que con este disco nos sentimos negados a ver la luz, estamos subyugados a carecer de cualquier estimulo que no sea la ansiedad que provoca el miedo


Esta idea está firmemente enquistada en el disco y la misión de John Stöök (bateria), Sebastian Andersson (guitarra), Petter Nilsson (guitarra y voces), Jerker Rundlöf (bajo) y Richard Stöök (guitarra) es llevarla hasta el final, aunque existan ligeras manipulaciones mecánicas, todos los músicos tienen muy en claro cómo lograr atmosferas que por momentos son escalofriantes. Dentro de este constante vaivén de cadencias sutiles se movilizan arrebatos demenciales. Ni bien escuchas "Arvet & tystnaden" te das cuenta que la noche se nos va echando encima, sabes que aquí se construyen emociones que colapsan hilvanadas en el blackened death metal y el sludge, y que a pesar de ello se utiliza mucho los elementos lofi para generar esa capacidad de abstracción que el cerebro requiere para sudar la gota gorda. Con "Vid vägs ände" aun tienes una eternidad de sufrimiento por delante. Definitivamente hay algo psicológico en la manera como el miedo se manifiesta una y otra vez en estas canciones.



Instantáneamente la penumbra precede a la furia cíclica, y esta a su vez da paso a la confrontación y el escapismo del elemento minimalista sin que esto le proporcione una apariencia quebradiza a la canción, de la misma manera con "Bältad" obtenemos la sensación de estar suspendidos en el aire, como si nos desdobláramos en el limbo antes de volver a caer en el foso de los tormentos."Siare" por su parte se vuelve inquietante con esa aparente normalidad bajo la cual se contempla una estructura irremediablemente violentada por ritmos anómalos que la hacen, si cabe la palabra, más absorbente todavía. Concluye este disco "Treriksröset" con una instrumentación durísima y por momentos directamente insoportable por lo mucho que le cuesta a nuestros sentidos asimilar la propuesta. 

Mórbidamente humano y realista,  "Vid Vägs Ände" de Oro, exhibe una cadencia frívola que rescata el terror como reacción y, a la vez, como reflejo de su asfixiante Blackened Sludge MetalPara seguidores de Wothrosch,  Primitive Man o Septicflesh.




Lista de Canciones:

    01.  Arvet & tystnaden
02. Vid vägs ände
03.   Bältad
04. Siare
05. Treriksröset

Páginas oficiales:

https://oroband.bandcamp.com/album/djupets-kall
https://www.facebook.com/OROband/


[review] [content title="Resumen" label="Puntuación"] Mórbidamente humano y realista,  "Vid Vägs Ände" de Oro, exhibe una cadencia frívola que rescata el terror como reacción y, a la vez, como reflejo de su asfixiante Blackened Sludge MetalPara seguidores de Wothrosch,  Primitive Man Septicflesh.[/content] [item value="9"]Arte de Portada[/item] [item value="9"]Sonido[/item] [item value="10"]Líricas [/item] [item value="8"]Innovación[/item] [item value="9"]Producción[/item] [/review]

 


Género:
 
  Death Doom metal
Origen:  Finlandia
Fecha de Lanzamiento: 
 25 de Agosto del 2023
 Discográfica: 
Hammerheart Records



Humos oscuros y espesas brumas nos reciben en este  "Sculpting From Time", segundo disco de los finlandeses Asphodelus, una banda que estoy seguro te llevará hacia agudas fases de delirio revolviendo aquellos torbellinos internos que caracterizan bastante bien al doom metal de letras intimas y susurros emocionales al mismo estilo que nos tenían acostumbrados las bandas de la vieja escuela inglesa. Esa estampa quejumbrosa es el valor absoluto que nos mantiene sumidos en el completo desasosiego. Es relevante destacar su anterior trabajo "Stygian Dreams" (2019) que venía proyectándose como una epopeya de tintes gregorianos enfocados a describir el inframundo helénico y que entre otras cosas nos ofrecía sonidos cíclicos de sintetizador que al ponerse en contacto con el metal pesado mutaban sobre ritmos dispersos y somáticos.



"Sculpting From Time", al igual que su predecesor, reduce la carga emocional a pura y dura futilidad, hay una manifestación que incentiva al sentido simbólico patente en el anterior álbum, pero esto solo a tiempo parcial, ya que esta vez las honras fúnebres apenas seden espacio para interludios de voces calmadas e intervenciones limpias de piano. Si el álbum "Stygian Dreams" se destacaba por su dinámica, "Sculpting from Time" se lo lleva de encuentro por contundencia, y es que el feeling guitarrístico de Joonas Rantala y Jari Filppu no se pierde en el proceso, más bien lo que hacen es extendernos un pasaporte hacia el hades dentro un féretro de rosas y espinas. "Waterside" ahoga a los desdichados sin miramientos, es una canción que ostenta un sonido cautivador, cálido pero mortal al mismo tiempo; mientras que "Fallen Dreamer" es la morada final para las almas en pena. Sin la necesidad de superponer capas "Monuments of Deception" pretende cambiarnos de mentalidad al construir un sonido estratificado que nos va preparando para la muerte con un dueto de guitarras delirantes y voces que sufren la tensión a tope como si tuvieran una soga sujeta al cuello.



En "Where Sirens Wept" se encuentra un goce, un placer por el misterio y el sentimiento de temor por lo desconocido, al pasar "The Moon in Pisces" que es una especie de introducción sentimental a "Sculpting the Time", te darás cuenta que has llegado a la cima de una despeñadero, sin saber si saltar hacia la profundidad de las aguas ruidosas o darte la vuelta para descubrir si la vida aún ofrece alguna esperanza de felicidad para los dolientes. Disco que bien merece una puntuación casi perfecta, ¡9.5 de 10!




Calificación:  9.5/10


Lista de Canciones:

01.  Waterside 
02. Fallen Dreamer
03.   Life Painted Vermilion
04. Monuments of Deception
05. World of Hollow
 
06. Where Sirens Wept
07. The Moon in Pisces
08. Sculpting the Time
 

    Páginas oficiales:


[review] [content title="Resumen" label="Puntuación"]En "Where Sirens Wept" se encuentra un goce, un placer por el misterio y el sentimiento de temor por lo desconocido, al pasar "The Moon in Pisces" que es una especie de introducción sentimental a "Sculpting the Time", te darás cuenta que has llegado a la cima de una despeñadero, sin saber si saltar hacia la profundidad de las aguas ruidosas o darte la vuelta para descubrir si la vida aún ofrece alguna esperanza de la felicidad para los dolientes. [/content] [item value="9"]Arte de Portada[/item] [item value="10"]Sonido[/item] [item value="9"]Líricas [/item] [item value="9"]Innovación[/item] [item value="10"]Producción[/item] [/review]

 


Género: 
  Death Metal 
Origen:  Suecia
Fecha de Lanzamiento: 
 09 de Junio del 2023
 Discográfica: 
Hammerheart Records

El nihilismo y la anarquía no son metas  en cuestión sino puntos de partida en "Come, Sweet Death", primer disco de la banda sueca Imperishable, quienes prefirieron ir en pendiente hacia los confines del sonido tipo  "Swedish buzzsaw" para luego galvanizar toda una serie de coordenadas amenazantemente voraces, que sin perder aquel tono armónico sólido que caracteriza a este tipo de discos, sirve de antesala perfecta para aquel bramido antinatural de un Groove que se adapta muy bien al proceso sin desarticular los sonidos inherentes en su camino, esto gracias al soporte invaluable de Oscar Nilsson y los Crehate Studios de Gotemburgo y su aporte de alto nivel en la producción. Ante esto no se espera menos, en el pasado la cosecha de lanzamientos que han nacido en este entorno han sido generosos. Dismember y los infravalorados albumes “Where Ironcrosses Grow” y “The God That Never Was” son muestra de ello, y recientemente bandas contemporáneas como Lik han ido sumando vigor a un tipo de sonido muy poco aprovechado inclusive por los propios grupos suecos.



Esta vez "Come, Sweet Death" de Imperishable se suma al ahínco de estructuras compositivas que tienen un peso percusivo y melódico bien proporcionado
 según sea necesario, esto se comprueba a manera de sonoro advenimiento con "Venomous", que  inicia su ataque a mansalva agregando intervalos furiosos y dejando que la voz rasposa haga lo suyo. Dado su ímpetu a la hora de mutar hacia las afinaciones bajas del tipo motosierra, me sorprende sobremanera en como esa energía oscura se va fundiendo en una embelesada melodía que difícilmente podía pasarse desapercibida dada su expresividad, que sin ser dispar se hace tan rotunda. “Infernal Lust” transpone rasponazos persistentes que te harán las piel trizas. La manifestación de chacalidad está bien plasmada y  proporciona un notorio desligue del meloso timbre anterior. Los  porrazos a quemarropa prosiguen en "The Perennial Desire" y la amplísima extensión de sombras que se abren paso por una cortina de fuego infernal en la que desfilan "The Perennial Desire" o "The Phantasm", canciones donde el oculto doble fondo hace aparición en un inquietante despliegue de secuencias rítmicas que te dejarán en ascuas. 


"Teeth of the Hydra" es una exhortación al contrapunto que se alarga con movimientos alternos para luego carecer de remordimiento al insertar empalagosas melodías. La oposición a la sequedad es brillante, una conversión que no se repite con "Deathspawn" ya que aquí se escabullen lamentos tétricos sobre la inspiración de un tremolo al borde del marasmo con cada palancazo y esa última sección de blast beats de batería que le da un cierre brutal.  Finalmente "Come, Sweet Death" da por terminado un disco cruento pero con un inusual ingenio para aportar calma a la visceralidad.

"Come, Sweet Death" tiene un empuje expresivo y expansivo hacia las armonías más clásicas del tipo NWOBHM pero sin cerrar el vínculo visceral con la chacalidad del death metal sueco. Imperishable logra salirse del cuadro con un tratamiento melódico que no se reprime y que se vuelve pecaminoso en su manejo de proporciones, además de ofrecer un despliegue aplastante que no promete tregua en ningún momento.


Calificación:  8/10

Lista de Canciones:

01.  Venomous
02.  Infernal Lust
03.   The Perennial Desire
04. The Phantasm
05. Vertiginous
06. 
Teeth of the Hydra
07. Deathspawn
08. 
Fangs
09. 
Prelude
10. Come, Sweet Death


    Páginas oficiales:
http://facebook.com/imperishableband
https://imperishableband.bandcamp.com/album/deathspawn

 



Género: 
  Sludge Black Metal 
Origen:  Grecia
Fecha de Lanzamiento: 
 13 de Febrero del 2023
Discográfica: 
  Hammerheart Records

Me encuentro rebasado por una avalancha de escombros que me arrastran incontrolablemente por la corriente de la historia metalera de los últimos 25 años. He terminado enlodado en un devenir de precipitación visceral que esconde tras de sí la degradación lenta y continuada de la calamidad que se perpetua como una costra que necesita ser destruida para que la herida sangre, no con la intención de que sea purificada, sino más bien de drenar el odio que es como combustible para las mayores afrentas, algo que queda demostrado con "Odium", disco debut de la banda griega Wothrosch, quienes han extendido su descompensada ideología desde los nichos cuarteados del underground, profanando lápidas rotas para ponerse la piel de muerto y mantener la memoria colectiva de los devotos más acérrimos al Sludge, Black, Death o cualquier otro prefijo anclado en el metal pesado de antaño. Pero estas son tan solo palabras preliminares para un disco que resulta agobiador, por momentos sofocante, pero decididamente lúcido para condenar satíricamente circunstancias existenciales estrambóticas, situaciones que en el momento menos pensado pueden tocar la puerta de tu casa para hacerte vivir una terrorífica temporada en los bajos mundos. 



Hay mecanismos fisiológicos implicados en la ansiedad que te produce el contemplar al vocalista Philip Dellas deformando su masa corpórea con posturas extrañas que asemejan a un individuo presa del pánico claustrofóbico.  Ese impacto visual asegura una experiencia trémula, que para peor, resulta estimulante con la llegada de estragos venideros como "Child", una cartografía de la vileza humana a través de la negación de la vida. Sonidos prototípicos que recurren a la exacerbación de estructuras opresivas y disonantes, con un primer abordaje temático devastador. Poco después se da paso a “Tumor” y la desaparición de la vida adulta en toda su plenitud, poco a poco menguada por la enfermedad que carcome un cuerpo patológicamente diezmado, mientras que todo alrededor se desmorona desdibujándose a trav
és de ecos de muerte salidos de la guitarra de Nassos Defiant Stergiou. "Disease" sigue la desdicha presente en una existencia a punto de colapsar. Los guturales están sujetas a los sufrimientos de un doliente sin esperanzas, "Sinner" conserva los vientos efímeros del death metal de nueva york con unos riffs a medio tiempo que te hunden en territorios insospechados y trastocan el orden de los factores que fomentan su extremo angulo simétrico. Reconozco que el ritmo deja de menguar a medida que el frenesí pasa de cadente a criminal, todo con el afán de seguirle los pasos a un doble bombo que escandaliza por su barbarie y unas letras sacadas de un típico informe policial de abuso ritual satánico.


Un tema que te estremece hasta los huesos al igual que “Purge”, una secuela inversa del tema antes expuesto y que expone una purga ritualista semejante a las “cacería de brujas” del medioevo. Nuevamente las voces despabilan por su salvajada, detrás de los aullidos, unos solos de guitarra melódicos hacen su aparición para acondicionar sentimientos de abandono. Con el tema “Odium” se enfatiza la soledad del hombre en medio de un mundo intolerante, la realidad que se ha hecho tan quebradiza ante el deseo de una nueva unidad que no solo nos agrupe para odiar a los demás. La guitarra de Stergiou y el bajo de N. P. agudizan figuras épicas que permiten establecer nexos de una magnificencia innegable. “Mass” es un abismo abierto entre la vida y la muerte, a través de sus fronteras nos movemos como piezas intercambiables por antojo o capricho de fuerzas omnipresentes. “Reigntermina por caer de maduro con un pensamiento que se ha ido gestando desde la matriz de la insensibilidad, un odio que fluye con pensamientos rigurosos capaces de marcar direcciones sin límites para el metal de vanguardia.


"Odium" de  Wothrosch es una suerte de lejano ruido de fondo que se hace ensordecedor, desesperante y catártico hasta la locura, remitiéndonos a existencias imaginarias tocadas por el infortunio o la fatalidad del destino, y que hoy se desprenden de las pesadillas remotas de estos tres amos de la destrucción. Disco que se lleva merecidamente un puntaje perfecto. Si no tienes las entrañas suficientemente podridas para escuchar este disco, mejor ni lo intentes.



Calificación:  10/10

Lista de Canciones:

01. Child
02.  Tumor
03.   Disease
04. Sinner
05.  Purge 
06. 
Odium 
07. Mass 
08. 
Reign


    Páginas oficiales:
https://wothrosch.bandcamp.com/
https://www.facebook.com/wothrosch/




 



Género: 
  Death Doom Metal 
Origen:  Suecia
Fecha de Lanzamiento: 
 28 de Abril del 2023
Discográfica: 
  Hammerheart Records


Si queremos ir más allá del cenotafio de la humanidad tenemos que estar preparados para enfangarnos en la mierda, así de simple; y  cada vez que una banda de metal extremo se propone hundirnos en esa inmundicia discurriendo nuestros cuerpos hacia el fondo de aquel pozo séptico, los aplaudo; porque hay cierto goce cuando el metal extremo nos lanza el yunque antes que permitirnos sacar a flote la insoportable hipocresía del ser humano, y esto es lo que precisamente los suecos de Runemagick llevan haciendo por casi 22 años, entonando un eco primitivo tras otro desde el fondo de un yacimiento de putrefacción inmutableaunque con el paso de los años han sabido pasar de lo circunstancial en los tópicos metálicos ( The Supreme Force of Eternity) hacia lo insipiente (Into Desolate Realms), siendo este penúltimo trabajo una proclama al punto sin retorno que dicta el “reloj del fin del mundo”, cuando sus manecillas simulan ser movidas por cierta perniciosa cooperación entre nigromantes y astrólogos.




E
sta vez el saber innato y práctico esta sobrecargado de premisas pesimistas que tiran al tacho nuestro optimismo "Beyond the Cenotaph of Mankind", ultima producción que será lanzada este 28 de abril vía Hammerheart Records, llega a la redacción de Dargedik irremediablemente desprovista de misericordia, tomándose su tiempo para colonizar cualquier despojado territorio de nuestra mente y tomar posesión de sus rincones de naturaleza más oscura. Ya con "Archaic Magick (After the Red Sun)" te darás cuenta que los estremecimientos no ceden nunca, esta canción inicia con un Death/Doom Metal que te pone en jaque para replantearte cada sobreexposición itinerante como una especie de telón tenue que se puede rasgar en cualquier momento, sin embargo; sus filamentos se expanden cínicos regando esporas de demencia sufriente y reduciendo a gruñidos cualquier instante de perversidad. Cabe resaltar la durabilidad de un tema, que para ser de apertura, bordea casi los 11:52 minutos de duración. Que este rasgo sea poco frecuente no significa que se vuelva una anormalidad patológica. La banda ya ha experimentado con estructuras extensas, solo que en esta ocasión se ejecutan con una sagacidad sobrenatural, casi ardiente y sudando venenos como en "Endless Night and Eternal End" en donde la pesadez no languidece jamás, aplicando metódicamente un enfoque multidisciplinar que reconvierte posturas anidadas en conceptos enrevesados. 

 

"Revocation of Spectral Paths" hace valer principalmente la comprensión de los niveles de dificultad de un trabajo que parece aborrecer cuando las mentes se quedan estáticas por el tedio, pocas veces me he topado con esa impermeabilidad inmune a los brochazos repetitivos, siendo los detalles melódicos y ambientales los que infunden un carácter variopinto al resultado final. En cambio "Nocturnal Deities of Winter" aumenta su pique a fin de consumar la copulación de velocidad y cadencia, dicho principado constituye el fundamento central de un tema que al igual que "Nocturnal Deities of Winterconserva  por añadidura  la necesidad de  reproducir  aforismos nihilistas con toda impiedad. "Beyond the Cenotaph of Mankind", última canción de este disco, me resulta un tenue susurro que escapa de la cuna a la tumba sin darte opción al arrepentimiento. 


Me complace que esta banda siga tomando acciones 
para estar del todo comprometidos con su progresivo ascenso a la reinterpretación de  las bonanzas de un saludable pesimismo para la humanidad. La cuestión que plantea "Beyond the Cenotaph of Mankind" de Runemagick resulta demoledora: a la manera de un náufrago que busca tierra firme, la estacionaria condición humana esta condenada a divagar sobre un vasto océano de heces fecales antes de caer en la catástrofe que no tendremos la capacidad (o la voluntad) de superar. De todos modos tras la sombra, estos monstruos seguirán recogiendo espantosa carroña  en el largo y duro camino que nos conduce al infierno. Necesario y fundamental para todo aquel que se crea digno de experimentar la futilidad del buen Death Doom Metal. 

 

Calificación:  9.8/10

Lista de Canciones:

01. Archaic Magick (After the Red Sun)
02.  Endless Night and Eternal End
03.   Revocation of Spectral Paths
04. The Storm Rode Beyond the Firmament
05.  Nocturnal Deities of Winter
06. Beyond the Cenotaph of Mankind 


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