Los
sentimientos de tristeza, melancolía e introspección son intrínsecos y a la vez
son los más fuertes en el crecimiento del ser humano, pero es común que todo
esto se forme alrededor de nuestra naturaleza gregaria por lo que este trabajo
ataca la fibra que nos une, no a la naturaleza humana sino a la que podemos
encontrar en parajes lúgubres, lejanos los cuales no hayan visto, ni hayan sido
tocados por la mano del hombre en mucho tiempo, todo esto es representado por
un death metal de hermoso corte melódico obra de este extraordinario dúo
oriundo de la Columbia Británica.
Siendo
este su segundo EP, el cual nos dan la bienvenida con pesadas, vertiginosas y
oscuras guitarras junto a la lóbrega voz de Sunshine Schneider, y la diestra y
técnica ejecución de Connor Gordon en una grávida batería; además de tener como
invitado a Matthew Pancoust de Truent aportando un solo de guitarra en “Immortal Eyes”, con un sonido que puede
recordar a bandas de antaño como Gorguts o los contemporáneos Warforged o
Septicflesh.
A lo
largo de sus cuatro canciones predomina una profundidad expuesta en el punto de
vista de una deidad que ha prevalecido desde tiempos inmemorables viendo el
paso del hombre y su inminente reinserción a la tierra por su fugacidad debido
a la mortalidad del mismo junto a su alma eterna que ya no podrá ignorar la
existencia de ese lazo que nos conecta desde nuestras entrañas al ambiente
primordial de nuestro desarrollo en esta vida efímera. Un disco que no pasará de desapercibido,
además de augurar un futuro prometedor para este grupo.
Moonspell, la banda portuguesa llega por primera ves a nuestro país para celebrar sus 30 años de formación con la gira “Full Moon Tour 2023”. El esperado concierto será este 1ro de Abril del 2023 en C.C. Festiva.
Moonspell. Es una banda de metal gótico originaria de Portugal, Brandoa, de Lisboa. Formados en 1992, el grupo lanzó su primer EP Under the Moonspell en 1994, un año antes del lanzamiento de su primer álbum Wolfheart. La banda ganó rápidamente estar entre las preferidas del público y se convirtió en una de las bandas de metal más reconocidas de Portugal.
El concierto esta organizado por PMC Shows y las entradas saldrán a la venta este 27 de enero.
Monstrosity, la leyenda del death metal de Florida vuelve a Lima como parte de una gira sudamericana, a partir de fines de marzo de 2023. La gira llevará a la banda a Brasil, Chile, Perú y Colombia.
Monstrosity está tocando un setlist que cubre su último álbum como toda su carrera, pero también dedicará una parte a celebrar el 30 aniversario de su primer álbum "Imperial Doom", considerado por muchos como uno de los mejores de este género extremo. Las bandas invitadas serán : Infection, Gore e Inri
La cita es este miércoles 29 de Marzo en el C.C. Festiva de la Av. Alfonso Ugarte 1439, Cercado de Lima.
Un disco que te enterrará de
cabeza hacia un espacio cavernoso de fuego y tormentos llega a la redacción de
Dargedik con los valencianos de Orthodoxy
y "Ater Ignis", su más
reciente producción editada a fines del 2022 por The Sinister Flame, sello que;
como ya nos tiene acostumbrados, se ha hecho portavoz de una estirpe de fieras
cultoras del más acérrimo Black/Death metal, la mayoría provenientes del viejo
continente como Ordinance, Baxaxaxa o Туман.
A rajatabla te diré que con este disco puedes considerarte a dos metros bajo
tierra, porque no veras la luz ni por asomo. Ni bien inicia "Enter the Netherworld" las guitarras
se alinean para darle un sostén narrativo a aquella polifonía sacra que, en su expresión
instrumental, te da la oportunidad de atisbar los distintos infiernos a los estarás
propenso a caer mientras abandonas toda esperanza de liberarte de aquel claustro
infame y terroríficamente desolador, porque la ambientación se hace tan real y
tangible que te convences de haber ingresado en un lúgubre reino subterráneo
donde te toparás con reliquias primitivas como "Into Primigenian Darkness I Dwell", lleno de sonidos velados y
espeso ruido bronquial que escenifica muy bien este particular descenso hacia el inframundo. "Victory Beyond Death" se define por su espectral acumulación de fuerzas surgidas de una actitud
desalmada por adoptar otras identidades en un despliegue increíble de mascaradas
en donde la insigne escuela neoyorquina del death
metal y el sonido sudamericano parecen compartir un sepulcro en común. "Banished from My Glance" es otro de
los grandes momentos del disco. Una creación de almas muertas que perfecciona
la incorporación de muchísimas fuentes.
La ininterrumpida onda expansiva de los
solos de guitarra y la impostura de la batería para seguir un esquematismo
rítmico son las claves sonoras de una canción que cristaliza el azufre en forma
de escultura macabra. Cuando llega "Masked Beast" nos vemos
encerrados en un cerco de fuego y espinas, creado por genios malignos para
infligir temor irracional. La pesadumbre mezclada con esa progresión incierta,
lenta y casi doom, no deja de ser un
simple apéndice desencadenante de las sucesivas muertes venideras, "Where Shadows Move Unseen" continua
con la fortaleza vital inhumana, próxima a alcanzar el clímax de irrefrenable
oscuridad que es bien lograda con "Ater Ignis" (Covenant of Death) último tema
de un disco que nos hunde en las profundidades de una tierra profana y maldita,
logrando un epilogo fatalista pero épico después de todo.
Estos tipos sí que saben cómo
debe sonar la oscuridad y nos ofrecen un material concebido para impactar de
una manera soberbia y principalmente convincente. Prepárate para pasar una
temporada en el infierno con "Ater Ignis" de Orthodoxy, un disco con el que
experimentarás una lenta agonía hacia los reinos de ultratumba de los amos del
metal extremo.
Geoff Tate es la representación perfecta de musicalidad emotiva y talento innato, un artista dispuesto a aceptar nuevos retos y, como el mismo menciona, de vivir nuevas experiencias.
Es por ello que este 28 de Enero se presenta en nuestro país con un espectáculo anclado en torno a dos discos excepcionales “Empire" y "Rage for Order", ambos serán interpretados en su totalidad para disfrute de todos aquellos fanáticos de la buena música, y en este marco, Dargedik accede a una entrevista exclusiva donde nos cuenta diversas anécdotas que también serán detalladas en su libro autobiográfico pronto a publicarse.
EvilRod(Dargedik): Hola Geoff y bienvenido a las páginas de DARGEDIK, cuéntame: ¿Cómo te estas preparando para esta gira latinoamericana 2023?, ¿Cuál fue tu reacción al saber que venías a Perú por primera vez? Geoff Tate: Mi banda y yo hemos estado de gira desde noviembre. Todos los días en las pruebas de sonido tocamos las canciones de los discos Rage/Empire para darlo todo en este tour latinoamericano que este año incluirá también Perú, así que estamos muy emocionados por esta primera visita. Emocionados por descubrir nuevos lugares y vivir nuevas aventuras.
EvilRod(Dargedik): Al principio de tu carrera como cantante, el heavy metal no te interesaba. ¿Por qué decidiste empezar una carrera dentro de este estilo tan particular?
Geoff Tate: Al principio, cuando era muy joven, toqué en varios grupos y fue una muy buena experiencia. Pero ya en 1982, cuando formamos Queensryche, y como puedes comprobar escuchando nuestro primer lanzamiento, sentí que el Heavy Metal era lo que realmente corría en mi sangre.
EvilRod(Dargedik): ¿Qué anécdotas recuerdas de cuando participaste en el álbum Hear n' Aid - We're Stars?
Geoff Tate: Era muy joven y estaba muy nervioso cantando esa canción delante de músicos muy famosos y experimentados. Ronnie Dio, Neil Shon, Rob Halford,Eric Bloom y Dave Meniketti me estaban observando y escuchando mientras grababa mi parte. Estaba tan nervioso que me temblaban las manos y me escondí detrás de mis gafas de sol durante toda la sesión.
EvilRod(Dargedik): Esta y otras experiencias detrás de bambalinas estarán de seguro en tu autobiografía próxima a publicarse. ¿Cómo se te ocurrió la idea de escribir un libro y cuándo saldrá a la venta?
Geoff Tate: Llevo 30 años escribiendo un diario y pensé que ya era hora de compartir las historias. Hay aventuras a lo Spinal Tap, graves experiencias cercanas a la muerte mezcladas con observaciones y comentarios de mis años de gira por 65 países.
EvilRod(Dargedik): “Empire” es el cuarto álbum de estudio, sucesor de “Operation Mindcrime” que a mi parecer es la perfección en todos los aspectos, sin embargo; “Empire” parece haber sido concebido para agradar a todo el mundo. ¿Es así o existió algún motivo para que la banda tome una dirección más comercial?
Geoff Tate: Bueno, el álbum “Empire” no empezó siendo comercial. Vendió lo mismo que el resto de nuestros álbumes. Luego tuvimos "Jet City Woman", un single y un vídeo rompedores en la MTV. Le siguió el siguiente single y vídeo, "Silent Lucidity". Esa canción se convirtió en un éxito y nos llevó a vender varios millones de discos. El álbum se convirtió en un éxito comercial por sí solo.
EvilRod(Dargedik): El álbum “Rage for order” era más progresivo y trabajaba con el concepto de la robótica. También habla de los peligros de la inteligencia artificial y la intrusión gubernamental. Me gustaría saber ¿cómo se crea un álbum con estas características y de dónde sacaron la inspiración?, además de elegir la canción “Gonna get close to you” de Dalbelloy y transformarla en una versión oscura, mística y casi progresiva.
Geoff Tate: En la época de “Rage for Order”, el uso de computadoras y tecnología digital estaba aún emergiendo como concepto en el mundo de la música. Era una época apasionante y me fascinaban los debates sobre todas las increíbles posibilidades que se abrían con estas nuevas "herramientas" en nuestras manos. Y mira ahora adónde hemos llegado. Hoy en día, con los avances de la IA, canciones como "Screaming in Digital" y "I Dream in Infrared" adquieren un punto de vista mucho más realista. “Gonna get Close to You" fue una canción que oí por primera vez en el álbum Whomanforces de Lisa Dalbello, que escuché cuando estaba en Londres. Me encantó el álbum y se la puse a Chris y Micheal. A ellos también les gustó y empezamos a tocar algunas de las canciones. Más tarde, cuando llegamos al estudio, lo grabamos y quedó... tal cual como la oyes hoy en día.
EvilRod(Dargedik): Te quiero agradecer por tu valioso tiempo, sé que estas muy atareado con los pormenores de esta gira. Como fan no puedo transmitir con palabras la emoción que siento al poder entablar esta conversación contigo y realizar aquellas preguntas que de adolescente soñaba hacer a un referente del Heavy Metal como tú. Muchas gracias nuevamente.
Geoff Tate: Gracias, espero verlos ahí este 28 de Enero en el Centro de convenciones FESTIVA, tocaremos todo el "Empire" y "Rage for Order". ¡Saludos y nos vemos pronto!
Género: Thrash/Death Metal Melódico con Influencias Folk Origen: Rusia Fecha de Lanzamiento: 6 de Enero del 2023 Discográfica: Independiente
Espiritualidad
y ferocidad es lo que encontraremos en el octavo trabajo de Concrete Age,
perfeccionado su estilo con maestría de la mano de Ilya Morozov trayéndonos un
trabajo sumamente inmersivo llevándonos a parajes tan lejanos como lo pueden
ser las regiones arábicas e indoasiáticas. En las últimas décadas el metal extremo ha bebido mucho de las influencias de la cultura e instrumentación folclórica, siendo ejemplos muy recientes como lo son Rashōmon de Ibaraki y Shiki de la legendaria Sigh, y si han disfrutado de estos últimos trabajos, este disco no será la excepción.
Siendo
“Bardo Thol” el libro de los muertos para la religión budista tibetana, el cual
guía a los moribundos y muertos en su búsqueda por la iluminación y así, evitar
el círculo infinito del Samsara, por lo que esta colección de composiciones es
nuestra guía en este viaje vertiginoso y místico en búsqueda de nuevos
horizontes musicales.
Empezando
con “Hex”
y sus enormes y profundos coros que nos recuerdan al estoicismo de los monjes
al rezar sus plegarias, a quienes hacen tributo, y qué mejor manera que
combinarlo con vocales furibundas, pasando por “True Believer” y su
instrumentación que de manera perfecta logra acoplarse con los exóticos instrumentos
de cuerda (la cítara) y de viento (el mizmar) reflejándose en las escalas
árabes y frigias que predominan; y es en
“Threads
of Fate” donde las guitarras han de seguir las misma escalas junto a
los demás instrumentos que atraviesan desde un thrash y death metal melódico de
gran calibre hasta segmentos en los que la instrumentación tradicional nos harán
danzar como si se estuviera en plena
celebración comunal, sensación presente en la entereza del disco.
Así
como Shiva, dancemos al son de la agresividad ecléctica de estos grandes
músicos para destruirlo todo en un eximio homenaje con excelente técnica y
ejecución por lo que cada minuto de este álbum es simplemente fantástico.
Calificación: 9/10
Lista de Canciones:
01.Hex
02.Purity
03.True Believer
04.Threads of Fate 05. Trite Puti
06.Lullaby for a Deadman 07.Bardo Thodol 08.Ridges of Suffering 09.Thunderland
Guerra, futuros post-apocalípticos, cuestionamiento personal y de fe, y ¿por qué no? armas de destrucción masivas resguardadas por supremos guardianes, todo esto enmarañado con un veloz speed metal que hará las delicias de los que sean adeptos de bandas monumentales como lo son Motörhead, Venom o Celtic Frost, captando la esencia desaforada del propio género con un sonido que también recordará a los revivalistas Toxic Holocaust o Midnight.
Los
brasileños nos comparten lo desesperanzador que se puede tornar la naturaleza y
sociedad humana cuando se tiene poder.
Siendo este el primer EP de Payout desde su fundación en el 2019, los provenientes de Londrina, Paraná nos traen el audaz “Tales From the Cactus Crypt”.Siendo este un trabajo que no sobrepasa los 21 minutos, he de declarar que uno queda con ganas de poder continuar debido a que no solo contiene las clásicas líneas de ataque que se espera en este tipo de género, pasando por muy buenas transiciones que llegan desde lo que son segmentos con un soleo fugaz adornando los riffs de metralla pura hasta las partes que tienen una cadencia más pausada, pero de pesada ejecución destacando a Damien Silva en su excelente labor a la guitarra por lo antes mencionado, junto con espectrales y cavernosas voces, sin dejar de lado a Danilo Cassante en el bajo y João Paulo en la batería complementándose en una línea rítmica que se caracteriza por no tener descanso con un constante martilleo.
Una de las cosas que resultan muy gratas son las analogías presentes en las letras como se reflejan en los temas “Tales from the Cactus Crypt”, dándonos una idea sobre lo devastador que puede ser un ataque nuclear; “Christopaghy”, en la que se muestra como representantes de la iglesia son devorados por tribus alejadas en su intento de alimentarlos espiritualmente, fallando en el proceso, o “Mushroom Priests”, en la que solo unos pocos tienen la capacidad de accionar las temibles armas nucleares viéndose como los grandes guardianes de que el futuro sea más que cenizas y devastación.
Más que demostrado está, lo que
estos intérpretes pueden lograr en solo un EP, por lo que se espera con ansias
su primer trabajo de larga duración. Sin duda, un trabajo sumamente disfrutable
con la clásica inclinación revivalista.
Dos de las bandas mas emblemáticas y extremas del metal están de regreso. Deicide y Kataklysm se unen por primera vez en su gira por todo Latinoamérica para su "Decimate Latin America Tour 2023" este 20 de mayo en el Centro de Convenciones Festiva.
Deicide regresara a Perú luego de su fugaz y extremo concierto dado el 2017, esta vez la banda de death metal tocara gran parte de su discografía y probablemente alarguen su setlist con el emblemático álbum 'Legion' que el año pasado estuvo de aniversario.
Kataklysm es otra banda que esta de regreso a nuestro país, los de Canadá vienen con álbum 'Unconquered' lanzado el 2020.
Desde el año 2010 la banda colombiana CASKET GRINDER se ha determinado a
alcanzar una madurez musical absoluta. Las ideas para su mejoramiento constante
parecen ser planificadas con tanto tacto que a estas alturas los resultados son
palpables a simple vista, y es que con el lanzamiento de "Sepulchral
Trip" (2022), los buenos aciertos han confabulado a su favor y en todos
los aspectos. Desde el diseño de portada que recuerda al estilo clásico de Dan Seagrave hasta la producción esmerada en reajustar botones para
que aquella línea de guitarra melódica, que han tenido a bien adicionar, pueda
ser escuchada en todos sus niveles y sin interferencias.
En primer lugar debemos considerar que este lanzamiento
reorganiza grabaciones hechas entre los años 2013 al 2016, lapso en los que se lanzó
el demo "Trip to Oblivion"(2013), elsplit "Sepulcro eterno" (2016) y el EP "Trip to
Oblivion" (2016), siendo las canciones de estos trabajos el grueso que
compone casi el 99% de esta nueva producción.
No es que sea necesario decirlo
pero en esta ocasión se ha agregado aún más armonía a la mezcla sin que esto de
una falsa impresión de la verdadera naturaleza de la propuesta. Cuando inicia "Cannibal Obsession" el estilo de
guitarra melódico antepuesto a modo de introducción funge como placebo que no
deja de guardar estrecha relación con el tornado de riffs que se asoman tras la
siguiente puerta. El bridge esta vez
suena impoluto y aquellos solos de guitarra intermedios se escuchan esclarecidos al 100%. "Wheels
of Convulsion" es comprobablemente cruenta y con cierto acercamiento
al sonido que monopolizóDeicide, aunque
exista un especial interés por calcar los gruñidos de Benton sobre una estructura punky que no se deslinda del todo del antiguo arquetipo creado por Morrisound Studios.
Demás mencionar que canciones
como "Stillborn Abomination" o "The Happening" giran la
rueda sin esfuerzo alguno a través de un martilleo intensamente fuerte y
profesional. El guitarrista (que también se encarga de las voces) es
particularmente agudo y de una escuela tanto extrema como neoclásica.
"Conjuring Chaos" es un buen ejemplo de cómo se potencia el trabajo
individual, porque las habilidades solistas encuentran cabida también en un
bajo y batería que se unen en su encarnizada vocación para elaborar death metal de puntas afiladas. Por la misma ruta sigue "Repulsive
Rebirth" que conserva este rango en particular, solo que a una velocidad
osada, en tanto que "D-IX" nos presenta un hilarante
momento "WHAT THE FUCK" de corta duración, antes de que caigamos en la trampa fulminados
por el nido de ametralladoras que nos aguarda poco después. Ponen fin al disco la inédita "Acid Storm"
con un dominio del tempo envidiablemente aferrada a su corteza, completando finalmente la
experiencia auditiva "Suspended
Animation", cover de los
archiconocidos Pestilence.
En "Sepulchral Trip" de Casket Grinder interviene como tocada
por la mano del diablo la magia de la sincronización, redibujando los garabatos
para convertirlos en lustres postales de
horror y miedo. Son 12 temas de alto calibre que resaltan aspectos poco vistos en sus álbumes anteriores. ¡Death metal
de gran calidad que no debes dejar pasar!
Calificación: 8.3/10
Lista de Canciones:
01.Cannibal Obsession
02.Wheels of Convulsion
03. Pestilent Casket
04.Stillborn Abomination
05.The Happening 06.Celestial Devourment
07. Conjuring Chaos 08. Repulsive Rebirth 09. From the Abyss It Came 10. D-IX
Once pistas
de thrash death metal aniquilador que te hielan la sangre de principio a fin.
Como condenados a una dosis letal que
demora casi 38 minutos en surtir su efecto mortal, nuestro torrente sanguíneo será
invadido por una toxina paralizante que en sustancia te provocará espasmos
brutales e iracundas reacciones, y es que "Flesh for the Insatiable",
tercer disco de los sajones Terrible Sickness ha sido merecedor de una semblanza
a destiempo pero obligatoria en nuestra web, y es que no existe impedimento
para llenar de elogios a tamaño disco. El gran esquema de las cosas es
evidente, las estructuras inmutables han sido movidas y reemplazadas por dinámicas
de naturaleza altamente inteligente. Si existe un futuro expandible más allá de
lo que nos ofreció At The gates con “Slaughter of the Soul” de 1995, tal vez lo
tengamos frente a nuestros ojos, o mejor dicho a merced de nuestros oídos.
Es posible que el cambio de guardia se encuentre aquí, porque el
sonido sueco en particular demuestra tener una gran influencia dentro de la
matriz de esta banda, no en vano se han mandado con tremendo cover de los
todopoderosos DEFLESHED, aunque a decir verdad, Terrible Sickness no vive de
recuerdos, por ello han tomado acción blindándose de armamento pesado para ofrecer temas como “Carnage”, que sustancialmente te zarandea del
cuello durante sus primeros segundos. Patrones complejos llenos de melodismo y pegajosidad
en general te llegan como una ráfaga ni bien inicia "Living
Disembowelment", mientras que con "Winds of Extinction" el ritmo se presenta entrecortado, casi
fragmentado por el groove que va deconstruyendo sus elementos solo para unirlos
nuevamente en un cúmulo uniforme.
“Crown of Discreation”alimenta la supremacía que el brutal death metal ejercía
sobre sus anteriores trabajos, solo que aquí suena sorprendentemente legible y al
mismo tiempo bestial. "Bloody Guts" te ataca sin que tengas lugar a
una reacción rápida, te sentirás como una presa frente a su depredador, demás
decirte que la intensidad del disco no ha disminuido ni un poco desde que el álbum
hizo su apertura. Temas como "Voracious Persecutor" se quitan la piel
de víbora para entregar otra versión de lo ya escuchado anteriormente, sin
dejar de personificar a la perfección el aire sombrío del death metal de los
90, llegando incluso a ser superlativo en términos de calidad en producción. "Putrid
Infection"contiene un riff hipnótico que parece encandilar como si de un
poder psíquico se tratara, a pesar de que las voces suenan monótonas, "Flesh
for the Insatiable" es increíblemente versátil, esta desprovisto de altibajos o de rellenos insustanciales, no existe el afán de hacerse el interesante con prácticas
pretenciosas que le quiten credibilidad.
En resumen, un disco que se eleva por encima de los estándares para proyectarse
como un digno sucesor de los clásicos del death/thrash metal de fines de los
noventa. ¡Flesh for the Insatiable de Terrible Sickness merece una calificación destacada indiscutiblemente, confía en mi y tomate un tiempo para disfrutar de ella!
Desde Australia llega Ashencon "Ritual of Ash", un álbum
que de arranque demuestra tener un apego desmesurado por la depravación
metálica de Morbid Angel, sobre todo en la manera como se manejan los tonos
bajos, el ritmo trepidante de la batería y hasta el cambio repentino de la voz que en comparación con “Godless Oath”, su EP del 2021, sufre una mutación intencional que
para algunos puede ser tomada como válida, para otros innecesaria para la proyección
de un álbum que empieza con un descarado deslizamiento súbito hacia los altares de la locura con “Ritual".
No
obstante esta primera demostración no sorprende de buenas a primeras, siendo un
tema de lo más normal a pesar de estar meticulosamente formulado para darte una
paliza,"Deadsight" sigue mostrando
los colmillos con ávida variación entre las partes brutales, los
ritmos medios no se sienten desprovistos de base, a pesar de contar con una
sola guitarra a cargo de Shannon Over, quien cubre cada necesidad a dos
tiempos, tanto en su parte rítmica como solista. Lo mejor de todo es
que no se siente nunca carente de ideas, así se demuestra en
"Harbinger" con un movimiento aplastantemente
pesado y bastante pulido.
Cabe
resaltar el trabajo de Richard Clements en los predominantes gruñidos que son
un recordatorio de la opulencia del death metal en sus mejores años, muy
distinto al tipo de canto gutural que practicaría en su etapa previa con
la banda de melodeath "Vespers
Descent", compuesta también por Ben Mazzarol en la batería y el ya
mencionado Shannon Over en las guitarras. Este triunvirato, sumado a la colaboración del bajista Josh Harris,
es el motor funcional de Ashen, banda que parece conocer a ciegas el camino ya
transitado por otros monstruos del metal extremo, aunque esto no desestime
su afán por seguir explorándolos al máximo.
“Blood”
contiene un buen puñado de detalles interesantes que se agregan aquí y allá,
sin embargo; es en “Cursed Rebirth” en donde se puede percibir una personalidad
propia, esto se debe a la fusión de estratos entre lo hecho por el triunvirato
Mazzarol-Over-Clements en el pasado junto a la nueva perspectiva retro de su
represente, esta constante se repite a menudo intercalándose con canciones que
ejemplifican su devoción morbiciana de una manera casi religiosa como en “Embrace
Extinction” que gira sobre las mismas ideas sin generar mayor impacto, aunque la inspiración
y la capacidad de reinventarse brillan a todas luces en “Buried In Ice” o en el
apabullante “Inhuman” que infundido con sensibilidades disímiles escapa del
enfoque unidimensional con una
producción poderosa y detallada en sus
matices.
Tenemos un disco de death metal
con fijación intensa por rendir pleitesía a los amos del género pero sin ser
demasiado complaciente en cuanto a su proyección final, porque "Ritual of
Ash", disco debut de los australianos Ashen, estiliza cada superficie áspera
con ímpetu para construir el flujo melódico gracias a su experticia melodeath, alcanzando un nivel alto para
ser una banda novel, además de experimentar con secciones esporádicas de groove industrial propio de los noventa
que hace aún más interesante su propuesta. Muy buen disco debut.
Calificación: 8.1/10
Lista de Canciones:
01. Ritual
02. Deadsight
03. Harbinger
04. Threshold 05. Blood 06. Cursed Rebirth 07. Embrace Existence 08. Gravemind 09. Buried in Ice 10. Inhuman
