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Fecha de Lanzamiento: 29 de Octubre del 2021 
País de la Banda: Estados Unidos 
Sello: Reprise Records 
Estilo Musical: Progressive Metal






Hace muchos años atrás cuando escuche por primera vez “Leviathan” (2004), y conversaba con mi hermano acerca de que es y será el mejor álbum de Mastodon de todos los tiempos. Recuerdo que me dijo, espera, aún es muy pronto para decir eso, y luego saltamos en la historia hasta “Crack the Skye” (2009). Donde las reseñas decían que es el álbum negro de Mastodon, y que era la epitome musical de la banda, pero en ese instante, regrese en el tiempo y recordé las palabras de mi hermano. Entonces, cada vez más esta banda estadounidense comenzó a tener una presencia imponente en el mundo metalero con discos capaces de destronar a sus propios álbumes y a muchas bandas, y presentar nuevas ideas que vayan acorde a la progresión de su música, ya que no existe álbum parecido o puedas decir, me quedo con determinada producción. O tratar de hacer un resumen de su música en pocas palabras o de lo que vayas a encontrar, porque esa es la maravilla de Mastodon y hasta el momento, su universo de ideas parece no tener fin, y a pesar de tener influencias del pasado como piques rock and roll o estilos country, encuentras un hibrido personal y progresivo que no tiene un punto de partida, sino un punto de avance para las siguientes generaciones.

Hushed and Grim” es un disco solido en cualquier sentido de la palabra, y se nota que Mastodon tuvo un año fructífero con este, porque viene en presentación doble el CD y no quisieron guardarse nada en cuanto a sus composiciones. Porque cada canción tiene sensaciones distintas dentro de una sola manera de componer, es como estar escuchando que el mastodonte crece cada vez más en sus composiciones a medida que avanzan los segundos en todo el álbum. Y con este tema, es impresionante como el álbum crece con cada escuchada y con cada variedad que tiene desde que inicias con “Pain with an Anchor”, con esa tenacidad que tiene la banda, donde el trabajo de Brann Dailor es impresionante con los redobles mientras que las guitarras apasionadas de Brett y Bill aprovechan esta idea para hacerla hipnótica y terminas cantando cada letra de la canción; además, que la variedad de voces es la especialidad de Mastodon desde aquel “Remission” (2002). Y como siempre, con una sola canción de esta maquina estadounidense, todo crece a medida que pasan los segundos, y su música se pone pesada y dura para darle ese toque personal que solo Mastodon tiene. 


The Crux” es uno de los más pesados de todo el disco junto al primer sencillo del álbum “Pushing the Tides”. Donde la magia de la banda entre ritmos progresivos, y la voz de Brann es la que toma mayor predominancia a nivel general en todo el disco, especialmente si quieres terminar cantando los coros de las canciones. Luego “The Crux” tiene un breve solo de guitarra blues que eleva el poder de esta canción, que ya de por si es completa; y así conectar con “Sickle and Peace” de voces psicodélicas con ritmos arpegiados, donde la voz de Troy es increíble de escuchar, con esa vibra apaciguada para una voz usualmente furiosa y aguardientosa. Luego, el despunte de riffs pesados se hace escuchar en cada momento y la voz de Brann con efectos hipnóticos; las cuales tienden a turnarse entre lo pesado y lento de la música de Mastodon, y es obvio que las influencias de Brent en el solo de guitarra blues siempre encajan bien. Luego con “More than I Could Chew” las cosas tiene otra forma, los teclados son importantes en crear esa aura sombría que es parte de la música desde hace muchos años, y como siempre deciden apoyarse en ritmos progresivos para darle su sazón metalera y pesada a la música de siempre. 

The Beast” usa recursos country que siempre estuvieron en la música de Mastodon desde “Leviathan” (2004), y que se acrecentaron cada vez más en “Crack the Skye” (2009), hasta llegar a este “Hushed and Grim”. Ojo, el objeto de siempre empezar en este ambiente y luego acelerarlo con su lado metalero y progresivo, es propio de Mastodon, porque saben como darle variedad a su música, además de siempre aplicar una infinidad de texturas y capas dentro de una canción que solo puede sonar a Mastodon, y claro los solos de muchos universos presentan un amplio mundo de ritmos y notas que sorprenden a nivel general. Luego con “Skeleton of Splendor” tenemos la presencia de su mundo psicodélico de siempre, y esta vez agregarle tonos sombríos y calmados que son geniales de escuchar gracias a los teclados que en este álbum comienzan a tomar mayor predominancia a medida que avanzas en el, sin olvidar que la voz de Troy siempre es un placer escuchar con esa situación áspera y desgastada que tiene su timbre. De ahí se tiene “Teardrinker”, otra joya melódica, psicodélica progresiva de muchas voces y patrones musicales, donde el solo de bajo de Troy es realmente impresionante con ese fuzz 70s; y que, si estas viendo el video y escuchando la canción, todo se complementa de una manera genial con todo ese enmarañado de ideas. Quede pegado muchas noches escuchando este sencillo desde el primer momento que salío junto al video. 

Peace and Tranquility” es de aquellas canciones que demuestran el potencial de la banda a nivel supremo, de aspectos más extravagantes desde su lado más técnico como músicos. Es aquí, que tengo de escribir nuevamente, que hasta el momento la música de Mastodon parece no tener límites, y presentan álbumes capaces de destronar a sus anteriores, porque los armónicos de Brent y Bill, junto a los solos de guitarra de ambas influencias es impresionante, luego los intercambios vocales son de caramelo infinito. Sin olvidar que el bajo y la batería siempre tienen elementos personales que no dejan de destacar aún más la canción. Luego con “Dagger” comienzas a tener una vibra de medio oriente, donde la banda corre bastantes riegos en sus composiciones, presentando algo innovador, inclusive para ellos mismos, pero eso es lo interesante de esta canción y a nivel general de todo el álbum. De ahí con “Had It All” todo vuelve a ser introspectivo, silencioso, lúgubre, sombrío, donde la madre de Troy toca la trompa clásica, dándole ese distintivo para motivarte aún más y quedarte pegarte a los ritmos de ensueño de este nuevo álbum. 


Casi llegando al final tenemos “Savage Lands”, canción eufórica e intensa, quizá hasta un poco áspera comparado con las canciones antecesoras, pero siempre llevando armónicos y esquemas del típico Mastodon, siempre llevando un torbellino de sensaciones y ejecuciones que hacen de esta canción toda una delicia musical para los amantes y no amantes de la banda. Me encanta que la banda haya puesto bastante pasión furiosa en esta canción, y como cae a pelo con el nombre de la canción que conecta excelentemente con “Gobblers of Dregs”. La cual tiene un tempo más lento, pero al mismo tiempo tiene esa vibra lúgubre y melancólica que la banda ya estuvo presentando dentro de todo el álbum. Además, tiene esa idea de estar ante algo sencillo, pero luego el desmadre de la banda comienza cuando menos lo piensas y crece agigantadamente en su música. Siendo así que llegamos al final del disco con “Eyes of Serpents” y “Gigantium”, música que no para de tener saltos, cambios, cosas conocidas de la banda como de álbumes de “Once More 'Round the Sun” (2014) o “The Hunter” (2011), teniendo esa idea equilibrada dentro de lo salvaje que pueden llegar a ser, calmados y al mismo tiempo cerrar con un temon como “Gigantium”. Toda una delicia musical que cierra con bombos y platillos este octavo álbum de Mastodon

Hushed and Grim” para muchos puede resultar un álbum confuso y distinto, pero ese es el sentido de este álbum, al tener muchos aspectos personales y hasta secretos (en un sentido intimo); pero la grandiosidad de la banda se siente a pasos agigantados. Donde la audacia de irse por otros universos musicales les da una idea personal que sigue creciendo con este álbum de manera salvaje, atrevida y hasta inquietante en todo el concepto que tiene Mastodon para brindar un disco de grandes características, viendo hacía el futuro dentro de su propia música, que como siempre dije, parece no tener limites compositivos. Y eso en lo personal me agrada, porque no escucho la misma formula con la que me enamore de esta banda, y puede seguir creándome sensaciones impensadas en mas de una hora de música sólida y sin ningún punto flojo. ¡Impresionante! 

Calificación: 10 / 10

Lista de Canciones:

1. Pain with an Anchor
2. The Crux
3. Sickle and Peace 
4. More than I Could Chew
5. The Beast
6. Skeleton of Splendor
7. Teardrinker
8. Pushing the Tides
9. Peace and Tranquility
10. Dagger
11. Had It All 
12. Savage Lands
13. Gobblers of Dregs
14. Eyes of Serpents
15. Gigantium

Enlaces:

Aunque los conciertos presenciales ya se están activando gradualmente en todo el mundo, eso resulta ser factible para las bandas medianas o pequeñas, que tiene reducidas cantidades de asistencias en sus giras o locales pequeños donde tocan. Pero eso en el sentido de reactivación es muy bueno para todos, porque motiva a que los grandes festivales en el mundo ya puedan organizar con una mejor visión lo que va a pasar el 2022 o 2023 (no se asusten, pero puede ser). Entonces, las bandas grandes de esta nueva generación como Mastodon, Gojira, Behemoth, etc; las cuales suelen convocar a más de 7, 8 o 10 mil personas en sus conciertos, tienen un poco truncada las cosas, hasta que el virus comience a afianzarse un poco más en las personas de todo el mundo, y porque digo afianzarse, porque los seres humanos así como cualquier ser vivo, va a crear anticuerpos de manera natural con los años y terminará siendo una simple gripe con un periodo de duración de 15 días o un poco más de días. 


Entonces, dentro de este marco de que las bandas grandes todavía no pueden girar cómodamente, estas aún recurren a los conciertos digitales por las plataformas, lo cual es bueno para muchas personas que esperan alguna vez volver a ver a estas bandas. Y es por ello, que Mastodon lo entiende perfectamente, y ellos decidieron presentar su versión de hacer las cosas a través de un concierto digital grabado en el acuario de Georgia, Estados Unidos. Una idea interesante para ver desde otra perspectiva la idea de la banda y con muchas dosis acústicas. Y es aquí, que la idea no me termina de convencer al 100%, porque jamás fui seguidor de canciones duras y fuertes tocada en su lado acústico. Pero como dice el dicho, es lo que hay y tenemos que seguir apoyando a todos estos eventos para tener más producciones de muchas bandas pequeñas, medianas y grandes. 

  
La idea de hacer este concierto a nivel acústico se le presenta a la banda hace un año, y es en eso que Troy Sanders cuenta de como fue y de como se presento a todos los integrantes, hablan de sus miedos por el sonido de la banda, debido a su intensidad sonora, pero aún así estaban muy animados para hacer este concierto, ya que seleccionaron canciones que podían tener un fondo pasivo en medio del acuario, con bastantes peces y que toda estas canciones tengan otra perspectiva acústica, así que como lo dice Bill Kelliher "Si iba a tocar con tiburones, ballenas, peces de todos los tipos, pues lo hago". Así que la banda comienza con "Naked Burn", donde cada uno de los integrantes comienza a contar sus experiencias por cada canción, y de como estas se armaron en las composiciones. Teniendo muchas sensaciones, y de como sería verlas en otro formato, y a pesar de no gustarme el formato acústico, la banda se las ingenia de una manera maravillosa para encontrar estas canciones como sedantes, además que el trabajo de Brann Dailor en la batería es remarcable, porque se las ingenia para tener una presencia con detalles en los bordes de los tones, tarola y un sonido puro de la batería.     

Con esta idea "Asleep In The Deep", ya se asienta mejor, donde los detalles y armónicos de  Bill Kelliher y Brent Hinds en las guitarras es de lo mejor, el bajo tiene un fondo más calmada, y aunque no lo crea, esta adaptación puede ser la mejor de todo el concierto, debido a que las guitarras suenan un poco distintas a la original, pero equilibras con lo que se conoce de la canción y no perder la sensación de estar ante tremenda canción. Además, que esa sensación oscura que menciona Brann al inicio, de estar viendo "El Bebe de Rosmery" (1968) encaja perfectamente para lo que presenta la banda, y de como se creo esta canción de muchos sabores oscuros, lúgubres y hasta country en muchas partes. Sin olvidar que las tres voces al momento de fusionarse son de lo mejor. 


"The Czar" es presentada por Bill y Troy, de como han cambiado las cosas desde aquella vez que fue escrita, como cada músico cambio con el tiempo, pero aún así sigue siendo una de las mejores canciones de la banda. Además, que es una de las mejores canciones para este acústico de la banda. Donde lo interesante reside en que como presentan la canción, con un aire mucho más misterioso que colinda con lo psicótico de su música, y eso le da muchos aspectos novedosos a una canción particular en la carrera de la banda. Luego se tiene "Skeleton of Splendor", una de las novedades de este concierto digital acústico, pero del cual no se puede hablar mucho, ya que se nota que con todos los efectos más intensos y potentes, tiene ese sentimiento para ser una canción escuchada a plenitud, así que como es la nueva canción de este concierto digital, pueden variar las cosas y escuchar algo con más efectos Mastodon-nianos. Además de añadir que es una canción muy personal a nivel general, si es que te adentras en como van las letras y todos los esquemas. 


"Sleeping Giant" es una joya rescatada de  "Blood Mountain" (2006), y como lo dice Brann, al tener una idea de hacerlo en acústica, se presenta otra canción de diversa, y como lo dije antes, es lo que más me te atrae de esta nueva idea acústica, porque se escucha un nuevo tema a nivel general  y una nueva idea de Mastodon. Algo que me tomo por sorpresa, porque esperaba de cierta manera escuchar algo conocido, pero al final tenía la idea de otra canción, que espero este de adicional en su siguiente álbum. El cual ya comentaron que esta terminado y producido y esperado para lanzarse en los siguientes meses, y con  ello tener "The Sparrow", canción final de "The Hunter" (2011), y la cual si no tiene mucha variación, ya que inicialmente es como se presenta. Es una de las canciones más tranquilas de todo su discografía.  



"Thickening", según lo que Brann menciona es que era una canción hecha para otra banda, pero decidieron incluirla porque la banda tenía muchos elementos bonitos para que se escuche con Mastodon. Entonces, ver este tema de una manera acústica, me dio otra sensación, porque suena en muchas partes muy parecido a la banda, y en otros instantes estar escuchando a un Mastodon más psicodélico, y si le pones a eso el fondo azul de mar es genial de verlo. Y con esta idea conectar a "Elephant Man", que viene a ser el primer instrumental de todo la discografía de la banda, y una de las canciones más largas de la banda en su primer álbum "Remission" (2002), además de ser la primera vez que la banda toca en vivo esta canción y recordar ese inicio magnifico que tuvo esta banda, que ahora tiene 21 años de actividad y se convirtió en uno de los últimos iconos importantes dentro de la cultura metalera. 

Cerrando esta presentación se tiene "Pendulous Skin", otra de las instrumentales de la banda en toda discografía. Donde Mastodon, presenta una lado calmado de su música, quizá no como lo esperaba, pero la psicosis que tiene la banda en su música se presta para el fondo marino que tiene el Acuario de Georgia. Entonces, es una interesante manera de ver a esta banda, junto a la naturaleza diversa del mar, que como lo dice Troy: "Fue una manera de conectarnos con la ballena" o Brent "Los peces estaban mirando todo el concierto" (risas). 



Lista de Canciones:

1. Naked Burn
2. Asleep In The Deep
3. The Czar
4. Skeleton of Splendor (Nueva Canción)
5. Sleeping Giant,
6. The Sparrow
7. Thickening
8. Elephant Man
9. Pendulous Skin

Enlaces







Fecha de Lanzamiento: 25 de Setiembre del 2020 
País de la Banda: Estados Unidos 
Sello: Reprise Records 
Estilo Musical: Nu Metal / Alternative Metal






En la concepción de escuchar bandas como Deftones en los 90s cuando estabas inmerso dentro del metal clásico, pues no tiene buenos resultados, porque esperas escuchar lo mismo que tienes en la cabeza todo el tiempo y no te deja ver lo interesante que fue su música en ese momento, pero mientras pasa los años y uno ve que hay más música dentro de este mundo, y no solo lo clásico, pues es que recién comienza a escuchar bandas como Deftones y ahí encontrar mucha música para una banda que esta lejana de bandas como Death, Iron Maiden, Rammstein, Entombed, etc. Entonces, es así que años más tarde y ya pasado el 2015, mi persona recién se comenzó a adentrar en este sonido Deftones que muchos medios metaleros los enfoca como una de las mejores bandas dentro del alternativo y nu metal, y saben, encontré a una banda muy agradable de escuchar aquellos años, con detalles sencillos, pero eficaces dentro de su música que te conecta con otro ambiente que se pasó por alto en ese momento. 


No malentiendan, escuche a Deftones en su momento de apogeo, pero por la idea de estar inmerso con otros estilos, pues los pase por alto y no me introduje en su música hasta el 2015 que escuche más canciones y música de ellos, por lo que, ahora encuentro a una banda muy interesante a nivel general. Entonces, después de una gran actualización de álbumes de la banda y muchas canciones, se tiene la presentación de un nuevo álbum en estudio llamado “Ohms”, y vaya que esta vez, en comparación de álbumes antecesores, pues están un poco más duros en sus ritmos y esquemas, e inclusive se podría decir que rozan con muchas partes metaleras que antes no rozaban en mucho grado, y creo que esta parte de sonar rudos, pues le da algo de más intensidad a su música. 

Desde que todo empieza con “Genesis” y termina con la homónima del álbum “Ohms”, se tiene bueno momentos relajados, intensos, alternativos y esta vez su idea cuasi progresiva de discos previos, pues se deja de lado completamente y se tiene un álbum más cañero en cada canción. Con esa sensación de sus primeros álbumes y al mismo tiempo tratando de ser más intensos que sus dos producciones previas, por lo que “Ohms” rompe esa tendencia, con canciones más enfocadas y un amor renovado por los riffs de guitarra de rock duro que pueden reavivar la relación de la banda y con los fanáticos que abandonaron el barco tras “White Pony” (2000), porque las retorcidas capas atmosféricas del álbum y los ritmos estridentes recuerdan muchos pasajes antiguos de la banda. Todo esto es evidente en "Genesis", que se siente como un nuevo despertar para la banda, porque la fórmula no ha cambiado, todavía defienden su mezcla característica de belleza y caos, pero hay una nueva energía desde el comienzo del álbum que no tiene precedentes. Tal vez vino de trabajar con Date de nuevo, o tal vez sea el recuerdo de Cheng el que ronda en el estudio, pero, de cualquier manera, Deftones suena rejuvenecido y más creativo de lo que lo ha hecho en más de una década; posiblemente alguna vez, y es aquí que uno no puede evitar comenzar a conectar los puntos. 


La pesadez es más que un nivel de decibelios, y esa es una idea que surge con la que creces en este “Ohms” y este disco realmente significa algo para Deftones, y han dejado al descubierto sus almas para que todos podamos presenciarlo, porque su música es abrasiva, destructiva y seductoramente hermosa, pero, sobre todo, hay un propósito profundo y un anhelo detrás de cada golpe que lanzan. Después de dos décadas y media, Deftones sigue encontrando nuevas formas de energizarse, enfurecerse e inspirarse, y con "Ohms", están encontrando nuevas formas de alcanzar el pico. 

Calificación: 10 / 10

Lista de Canciones:

1. Genesis
2. Ceremony
3. Urantia
4. Error
5. The Spell of Mathematics
6. Pompeji
7. This Link Is Dead
8. Radiant City
9. Headless
10. Ohms

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