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agosto 26, 2021






Fecha de lanzamiento: 2 de Septiembre del 2021.

País de la banda: España.

Sello: Xtreem Music.

Estilo Musical: Doom /Death Metal.





El doom es un género interesante cuando se ejecuta de buena manera, este mes de septiembre la banda de doom metal española de Famishgod presenta su tercer trabajo de larga duración el cual esta titulado Rotting Ceremony el cual estará distribuido por el sello Xtreem Music este trabajo culmina con la trilogía de los discos conceptuales de esta banda.

Rotting Ceremony es un trabajo de más de 40 minutos de duración el cual esta repartidos en 7 piezas, la portada tengo que admitir que es muy interesante pero creo que en cuestión de lo musical este dúo de Pako Deimler y Dave Rotten  nos está quedando a deber un poco pero puede que eso solo sea impresión mía y tal vez a ustedes opinen diferente. Las siete canciones del disco han sido mezcladas por Javi Félez en los Moontower Studios de Barcelona, y cuentan con la guitarra de Vicente Payá (Golgata, Unbounded Terror).

Es un trabajo que implementa unas guturales las cuales siendo sincero las cuales no entendí en algunos temas no son malas eso sí lo admito. Los riffs son lentos ideales para el género que están tocando si son algo densos pero les falta algo para envolverte en las canciones, pasajes lleno de melancolía en los acordes que tratan de ser limpios y algunos temas agregan efectos atmosféricos para hacer un poco más completas las pieza, pero no encuentro en momentos donde esta el death metal creo que la pieza que muestra un poco de este género es “Ascensión” con esos riffs que agregan en su recta final y la batería con el doble bombo, pero agregan vocales que son más utilizadas para el black metal. “Fear Your Own Shadow” muestra melancolía y una batería revolucionaria las guturales son más queridas que una lírica.
 
“Deep Fall” la puedo definir como la canción más interesante de esta entrega ya que tiene buenos riffs hay momentos lentos pero tenemos también otros llenos de furia, melodía y un trabajo relevante en la batería. “Earthly Slavery” es la pieza más extensa de este álbum con mas de 8 minutos pero integra lo que presentan en los temas pasados en el minuto 3 tenemos un buen cambio de tiempo con riffs agresivos y un doble pedal sonando de buena forma pero solo es momentáneo ya que posteriormente se hace lenta la pieza. Es un trabajo en el cual en momentos piensas que ya escuchaste ciertos acordes ya que las piezas tienen una estructura muy similar. 
 
Calificación: 7.7/10
 
Lista de Canciones:
 
1. The Sun, The Death
2. Ascension
3. Fear Your Own Shadow
4. Deep Fall
5. Rotting Paradise
6. Crystal Palace
7. Earthly Slavery
 
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agosto 22, 2021







Fecha de Lanzamiento: 27 de Agosto del 2021 
País de la Banda: España 
Sello: Nuclear Blast 
Estilo Musical: Progressive Metal






No sé cómo empezar esta reseña del nuevo disco de White Stones, porque para ser directo, es una banda que desconocía completamente, pero la tecnología de hoy ayuda a actualizarte mejor con este tipo de cosas. Sin embargo, esa no es la razón por la cual entro en duda de muchas cosas con estos españoles, porque cuando me actualicé con “Kuarahy” (2020) sentí a una banda insípida en todo sentido, con muy pocas que resaltar, y la producción en estudio no ayuda que digamos para encontrar sabor o texturas en la música. Así que dejemos ese primer álbum en la repisa de discos que alguna vez se van a volver escuchar dentro de un periodo de 10 o 15 años, como paso con muchos álbumes de los 80s y 90s, que envejecieron mejor y son contundentes con los años. Entonces, luego de ese primer álbum se tiene “Dancing into Oblivion” y vaya que ese lado insípido sigue en su música. 


No ahondare mucho en este “Dancing into Oblivion”, porque escuchar 35 minutos de cosas insípidas y demasiadamente recicladas, presentan un gran bache en la música de White Stones, es como escuchar una idea de salir del sonido que hace Opeth hoy en día, y recordar los mejores momentos de esa banda, pero encajarlos de una banda extraña y al final no tener algo solido o disfrutable. Podrá ser que Martín Mendez o Eloi Boucherie tengan mucha experiencia haciendo música, Martín es muy buen bajista en toda la música que se hizo con Opeth desde su ingreso en 1997, luego el trabajo hecho por Eloi en Vidres a La Sang es de respetar, porque es una de las pocas bandas en España que me gusta como hicieron sus álbumes desde “Vidres a la sang” (2004) y hasta “Set de Sang” (2018). Pero, y acá viene el más grande de todos, eso no te asegura que lo que vayan a hacer juntos sea excelente, y este segundo álbum de White Stones es la prueba, sin olvidar que ya son dos producciones insípidas y que fueron hechas para sacar un lado opuesto a lo que hacen con sus bandas principales. 

Desde que todo empieza con “La Menace” y termina con “Acacia”, hay muchos cabos sueltos, ideas jazz en el bajo que están un poco desfasadas, donde la producción 90s u 80s que le quisieron dar no ayuda mucho para ver que es lo que están haciendo a nivel general, existe un periodo donde las ideas hasta parecen forzadas, dando espacios innecesarios a los instrumentos o el bajo que quiere estar por encima de todo, como diciendo yo estoy acá y prueba de eso es “Iron Titans”. Donde los otros instrumentos están detrás de la mezcla y bajo esta encima de todo. Algo que en lo personal no es nada agradable de escuchar, porque no hay solidez como banda, sino de independencia, y eso no resulta productivo para escucharse de manera completa. Y así es todo el disco a nivel general, y ojo el grado de ejecución de los instrumentos es algo que no es mencionable, porque ya es algo innato dentro de lo música tener un nivel pro, pero los encajes e ideas son austeras. 


Hace mucho que no me encontraba con un disco tedioso de escuchar, y “Dancing Into Oblivion” no lo hace sencillo, y válgame que estuve en el álbum alrededor de unas 6 o más horas para encontrar algo distintivo o para escribir bien de White Stones. Pero no, es un disco difícil de acceder, huraño en todo sentido y muy “exclusivo”, si tendríamos que ponerle una palabra para decir lo que la banda quiso expresar. Esperemos que la música pueda ser más llamativa a futuro, y no tengan baches compositivos a nivel general, y nuevamente no sé porque esta etiquetado como Progressive Death Metal, porque de Death Metal no tiene más del 3% de todo el álbum. 

Calificación: 4.3 / 10

Lista de Canciones:

1. La Menace
2. New Age of Dark
3. Chain of Command
4. Iron Titans 
5. Woven Dream 
6. To Lie or to Die 
7. Freedom in Captivity
8. Acacia

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agosto 13, 2021







Fecha de Lanzamiento: 10 de Agosto del 2021 
País de la Banda: España 
Sello: New Standard Elite 
Estilo Musical: Brutal Death Metal






Cuando se tuvo la entrevista con Daniel de Disavowed por el lanzamiento de su último álbum, entonces, dentro de esta conversación se tuvo una pregunta de qué opina del Brutal Death Metal y de que bandas mantienen ese sonido clásico de mediados de los 90s en este estilo. Diciendo a que una de las pocas bandas que mantienen ese sonido, son la gente de Cerebral Effusion desde España, y que ellos si entienden perfectamente el estilo. Entonces, luego de uno año de esas palabras, tenemos una nueva producción de estos amantes de lo técnico y brutal dentro del genero de muerte. La cual tiene por nombre “Ominous Flesh Discipline” y nuevamente bajo la tutela del sello del momento en Brutal Death Metal, New Standard Elite. 


La música de “Ominous Flesh Discipline” no tiene ningún cambio o tiene dosis modernas en su música, o esa inclinación técnica en sus guitarras. No tiene nada de eso en su música, porque los casi 34 minutos de música, son solo para aquellos que adoran este estilo en todo su esplendor y este quinto álbum lo tiene en todo sentido. Y quizá haya personas que ase aburran con esta idea clásica del Brutal Death Metal, pero eso no importa, porque esto es música hecha con ese corazón extremo que muchas bandas de indonesia tratan de copiar al pie de la letra y no pueden llegar al 5% de intensidad que esta banda tiene. Porque dentro de las 7 canciones, tienen riffs filosos, blast beats de 200 bpm para arriba, luego partes groove, pero no slammers, tecnicismo a borbotones (y que siempre estuvo presente en el estilo, así que no se sorprendan). Entonces, tiene todos los elementos que demuestran brutalidad dentro de una banda como esta, sin más. 

Desde que todo empieza con “Interbreeding Animosity” y termina con “Formless Transmigration”, todo es música brutal, técnica, gutural y directa al cerebelo. No hay mejor manera de describirlo, pero muchos se preguntarán ¿Dónde reside lo hermoso de este disco?... Pues es simple, si estuviste dentro del reventón de bandas brutales de inicios de los 2000s, con Severed Saviour, Disavowed, Pyaemia, Odious Mortem, Unmerciful y muchas más que forman algunas torres de CDS, pues sabrá que un nombre como el Cerebral Effusion es de esa clase de bandas que sabes lo que hay dentro de una nueva producción, y esta no decepciona en ningún sentido -como lo dije-, porque es para amantes del estilo en todo sentido y cumple a cabalidad todo este concepto llamado Brutal Death Metal. 


No hay mucho que decir en ritmos o cosas nuevas dentro de una carrera impecable y continua de Cerebral Effusion, ya que si los escuchaste en “Violence in Motion” (2003), y luego de 18 años escuchas este “Ominous Flesh Discipline”. Su música es fiel a esa idea extrema y brutal, y obvio que, con algunos cambios en su sonido y detalles de estudio, pero que al final se resumen como otro gran álbum de esta maquina brutal, que viene a ser una de las pocas de su país que ya tiene un legado pulcro dentro del estilo y esta presente en muchas cabezas de fanáticos del estilo, así como en el mío recordando a la banda y los intercambios de cervezas entre amigos de los primeros años del 2000. Gran disco, y una prueba clara de que no se necesita inclinarse a lo moderno para tener un disco excelente y sólida. 

Calificación: 9 / 10

Lista de Canciones: 

1. Interbreeding Animosity 
2. Maniacal Disturbance 
3. Compelling the Epidemic 
4. Descending into Psychodrome
5. Unstained Exploitation 
6. Delirious Urges 
7. Formless Transmigration

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agosto 09, 2021

Tales of Gloom es una banda de rock alternativo que inicia en el 2008 en España. Fuertemente influenciados por el rock británico y americano, parten de un sonido potente y oscuro que ha ido evolucionando a lo largo del tiempo hasta llegar a su última producción en vivo"13 Years of Gloom". Por ello Dargedik accede a una entrevista con Javier Riera, guitarra y voz de esta Hard Rockera banda española.

Javier Riera (voz y guitarra)

DARGEDIK: Bienvenido a las páginas de Dargedik, Javier, es un gran placer hablar contigo acerca de la banda, el nuevo álbum en vivo y otros detalles más. Comenzando, ustedes publican un trabajo algo peculiar para celebrar sus 13 cumpleaños, una mezcla de música acústica, en directo y material inédito ¿Piensan que este álbum resume bien los 13 años de carrera? 

TALES OF GLOOM: Sí. En primer lugar, resume bien la gira de presentación de nuestro disco editado en 2019 "Unexpected Traces of a Falling Escape", pero en cierta medida también resume nuestra historia desde el punto de vista de lo que es la banda a día de hoy: una banda de rock alternativo, ecléctica, pero con sello propio, y con voluntad de evolucionar musicalmente tras cada lanzamiento. En el disco están casi todos los temas clave de la banda: "Unexpected Traces", "Out of Our Heads", "A Ticket for a Last Night", "Soma", "Angel Smile…" Pero todos con el sonido directo de 2019/2020, lo que nos permite una cohesión y una coherencia sonora que refleja lo que es la banda ahora mismo, incluso con los temas más antiguos. 

DARGEDIK: ¿Hay canciones descartes de otros trabajos? 

TALES OF GLOOM: No, todos los temas son versiones en directo -bien sean en eléctrico o acústico- de temas que aparecen en nuestros 3 álbumes de estudio. Lo que sí hay una versión en acústico de "Knowing the Undesired", que era el tema con el que cerramos el primer álbum "To be Continued" del 2011, casi a modo de canción adicional. 


DARGEDIK: La banda ha sufrido una marcada evolución, comenzando en una etapa oscura que con el paso de los años se ha ido aclarando y convirtiéndose en algo más “luminoso” ¿Qué queda de los primeros Tales Of Gloom y hacia dónde piensan que va el rumbo de la banda? 

TALES OF GLOOM: Sí, es cierto que la evolución ha llevado este camino de forma evidente, pero ha sido algo muy orgánico y nada premeditado. Supongo que cada álbum refleja un momento de la banda y al mismo tiempo un estado de ánimo, y es por ello que ha ido adquiriendo más luz, como comentabas. Nosotros siempre queremos que cada disco suene diferente al anterior, que se note una evolución casi como si hubiera habido dos o tres discos más por en medio, y nuestra voluntad siempre es la de experimentar y crecer… y también la de sorprender y a la vez sorprendernos a nosotros mismos. Creemos que no hay nada peor para un artista que acabar aburriéndose así mismo. 

DARGEDIK: ¿Cuál de los tres formatos mostrados son sus favoritos en la actualidad (acústico, en vivo, inédito)? 

TALES OF GLOOM: Sin duda lo que más nos gusta es el directo, y si es en eléctrico mucho mejor, ya que es donde realmente podemos desarrollar todo el potencial de nuestra música. Somos una banda que a menudo trabaja con ritmos pesados, aunque sea desde el rock y no desde el metal, y los decibelios, un espacio grande en el escenario y una buena distorsión en las guitarras es lo que nos llena para llevar nuestra música. Pero también nos gusta puntualmente el formato acústico, porque te permite reinventar tus propios temas de un modo más íntimo y cercano. Hay espacio y momento para cada cosa. Lo importante es tocar en directo y llegar a la gente a través de ese tipo de conexión que solo aparece de ese modo.


 DARGEDIK: ¿Qué canciones son las que más valoran de este nuevo álbum y qué significan para ustedes? 

TALES OF GLOOM: Por ir por orden de cómo aparecen en el disco, "A Ticket For a Last Night", que fue el primer sencillo de nuestro último trabajo de estudio. Es una de esas canciones que salen en el local de ensayo casi en 5 minutos. Totalmente espontánea, orgánica… Cuando la compusimos fue tocarla y salía sola sin tener que hablar de la estructura ni de nada. Parecía que todos los miembros teníamos claro hacia dónde debía ir. 

En segundo lugar, "Snow Winter". Es un tema que no ha faltado en ningún directo desde que la estrenamos en 2014, y 7 años después aún lo consideramos uno de los mejores de la banda -cosa que también opina buena parte de nuestro público-. Es un tema con una letra críptica que hace guiños a influencias y doble-sentidos de bandas que nos gustan, y a nivel musical salió desarrollando la introducción que parece emerger desde la lluvia, y que era una idea muy antigua mía (Javier, guitarra y voz), que nunca se había convertido en canción. Se compuso cuando ya estábamos finalizando la grabación del disco "4 Seasons of Gloom" y enseguida que la llevé al estudio tuvieron claro que valía la pena descartar uno de los temas para incluir este. Y creo que no nos equivocamos. 

Por supuesto "Unexpected Traces", un tema compuesto desde el bajo y que hace que suene muy diferente a todo lo demás que hemos hecho, y que se ha convertido en una de las más coreadas de nuestro último disco. 

Y para terminar "Soma", que es un tema con una gran agresividad de sonido, y por ello es con la que solemos cerrar los conciertos. Tampoco concebimos un show sin que esté en el listado de canciones, y además sucedió algo muy parecido que con "Snow Winter": se compuso en pleno proceso de grabación y se incluyó en lugar de otro tema que seguro que algún día verá la luz. 

DARGEDIK: Su diseño de cover es muy similar al de su anterior trabajo, ¿sigue alguna especie de pauta o saga? 

TALES OF GLOOM: Partiendo de la base que todos nuestros discos tienen una línea estética bastante cohesionada, también gracias al trabajo de la portada de nuestro diseñador Xavi Techsture, con el que llevamos trabajando desde el primer álbum; éste en concreto pretende tener la continuidad estética con el anterior porque no deja de ser en cierto modo un apéndice, al ser un recopilatorio de directo de la gira "Unexpected Tour". 


DARGEDIK: Nos ha llamado la atención todas las cosas que han hecho durante el año de pandemia. Son una de las formaciones con más patrocinios recientes conseguidos. Enhorabuena en ese sentido, sobre todo por la lección de trabajo bien organizado ¿Cómo ha sido negociar con marcas en un periodo de tanta parálisis comercial? 

TALES OF GLOOM: Muchas gracias. Pues la verdad es que en parte supongo que el parón obligatorio nos ha “forzado” a buscar nuevas formas y modelos para seguir adelante, pero a quien hay que agradecerlo especialmente es a las marcas. Es un orgullo para nosotros que marcas internacionales del prestigio de Joyo o Mooer -que lleva en su catálogo nada menos que a artistas del calibre de Marty Friedman-, hayan querido que nosotros también formemos parte de su familia. O lo mismo con empresas nacionales como NP Drums, Aliaga o Argomguitars. Pero tenemos que decir también que son empresas que han entendido perfectamente nuestras necesidades en cada uno de los casos. Joyo y Mooer son exactamente lo que necesita Tales of Gloom, por ser capaces de crear amplificadores y pedales de alta calidad con un tamaño super reducido. Eso para nosotros es súper importante, ya que viniendo de una isla necesitamos trasladar siempre todo nuestro equipamiento en barco o avión, y aligerar espacio y peso era para nosotros fundamental. Lo mismo sucede con la batería customizada que tenemos de NP Drums. Es una batería de unas dimensiones más pequeñas que lo que se podría pensar para una banda de rock contundente como la nuestra, pero solo hay que chequear cualquiera de nuestros directos para darse cuenta de que no le falta ni un ápice de pegada pese a ello. El trabajo de las marcas a nivel de innovación tecnológica es lo que nos permite tener un sonido 100% profesional con mucho menos espacio y peso. A nivel de sonido, la guitarra customizada de Argomguitars con pastillas Mass 66 de Aliaga es exactamente lo que necesitamos por un motivo similar: es una guitarra que permite tener un sonido limpio y cambiar a distorsión sin necesidad de pedales, solo cambiando el selector de pastillas. Eso me permite como cantante poder estar mucho más relajado a la hora de ejecutar la guitarra y cantar a la vez, y de nuevo, economizar espacio en nuestros desplazamientos durante las giras. Como artista, es muy importante tener marcas que trabajen de esta manera especializada. 

DARGEDIK: Para ustedes ¿Tales Of Gloom es un negocio como otro cualquiera?, ¿cómo organizan su estructura administrativa? 

TALES OF GLOOM: Como otro cualquiera desde luego no. La música y por extensión Tales of Gloom es nuestra pasión, y así lo vivimos, pero en cuanto a la gestión se refiere, sí que es importante trabajarla desde un punto de vista de empresa, tanto la parte financiera como la logística o la de promoción. De otro modo, resulta muy difícil crecer y al mismo tiempo que la banda se mantenga a lo largo de los años. Creo que, si no lo hubiéramos hecho de esta manera, no hubiéramos cumplido los 13 años sobre los escenarios que estamos celebrando con este disco. 


DARGEDIK: En otras entrevistas hemos leído que ustedes iban a tocar por Latinoamérica hasta que llegó la pandemia ¿Cuál es la idea después de que todos estemos a salvo?, ¿podrán recuperar los contratos y las fechas? Lo pregunto porque aquí hay muchos clubs que han cerrado y nunca más volverá a abrir al menos con los nombres que siempre hemos conocido. 

TALES OF GLOOM: Estamos con mucha ilusión por retomar nuestra gira por Latinoamérica. La gente nos ha transmitido su calor pese a la distancia y la imposibilidad de haberla realizado aún. Estamos convencidos de que muchas fechas se podrán retomar, especialmente las de los grandes festivales. Pero somos conscientes también de que la situación es complicada, y de que desgraciadamente, hay sitios que han echado el cierre definitivo. En nuestro país ha sucedido lo mismo. Esta crisis ha afectado a todos los sectores, pero sin duda la cultura ha sido uno de los que más, y esta va a tardar aún muchos años en recuperarse. Pero no sirve de nada quedarse con lo negativo. Nosotros miramos siempre hacia el futuro y, cueste más o menos, sabemos que, con trabajo y esfuerzo, y siempre con los pies en la tierra, aún quedan muchas cosas buenas por venir. 

DARGEDIK: Igual que los cubs, hay muchas formaciones que también han decidido para actividad indefinidamente. Después de este disco aniversario, ¿Cómo de fuertes están las fuerzas de todos ustedes para seguir luchando por sacar el grupo adelante? 

TALES OF GLOOM: Las fuerzas y los ánimos están bien altos. No negaremos que el momento en el que tuvimos que cancelar todo debido a la pandemia fue un shock durísimo para nosotros, pero nuestra forma de ser natural optimista, y el ver que ya se están empezando a mover cosas nos hace tener aún más ilusión si cabe por volver a afrontar nuevos retos musicales. Todo este parón forzoso también nos ha dado tiempo para pararnos a pensar, y, además, después de tanto tiempo de “inactividad”, las fuerzas están más renovadas que nunca, porque después de 13 años, las giras y las grabaciones también pueden caer en una cierta rutina, pero con esto la rutina ha desaparecido y de algún modo nos ha servido para renovar las energías. 

DARGEDIK: En el anterior trabajo hicieron un cover de The Cure, una banda que parece haber sido una gran influencia para ustedes ¿Se imaginan tocando con ellos como regalo de aniversario?

TALES OF GLOOM: En efecto, The Cure ha sido y es una gran influencia para Tales of Gloom, y aunque nuestro sonido es más rockero y diferente en muchos aspectos, sí que compartimos muchas cosas a nivel musical e incluso formal. Y por supuesto, poder llegar algún día a compartir con ellos sería uno de los regalos más grandes que podríamos tener como músicos.

DARGEDIK: Bueno Javier, llegó el momento triste a esta entrevista, espero la hayas disfrutado. Muchas Gracias. 

TALES OF GLOOM: ¡Gracias!

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junio 14, 2021

Este "Maleza"  es el tercer álbum de estudio de este dúo español femenino llamado Bala y editado por Century Media Records, cuya música está enfocada en los sonidos mas modernos del metal, pero con algunos elementos del stoner, cosa que le da un sonido algo mas personalizado a esta banda. Por ello, Dargedik accede a una entrevista con Violeta o V para los lectores de la página. 

De izquierda a derecha: V (batería voz) y Anx (guitarra y voz).

DARGEDIK: Bienvenidas Violeta a las páginas de Dargedik, es un gusto hablar contigo por el lanzamiento de este nuevo álbum “Maleza”. Cuéntame, ¿Por qué decidieron colocar Bala a la banda y "Maleza" a este nuevo álbum? y ¿Cuál es la relación que existe entre ambos? 

BALA: ¡Un saludo enorme a Perú!... La verdad, nos resulto un poco complicado encontrar el nombre, porque como somos dos, es difícil desempatar las ideas. Una dice no y la otra dice si, pero en Bala encontramos una seria de características que nos gustaron, y era una palabra corta, es en español y tiene fuerza. Así que Bala, tiene esa idea, de ser directa, fuerte, ruidoso y mortal a veces (risas). 

Ahora llamarle "Maleza" al disco tiene un sentido más filosófico, tiene la idea de esa hierba que crece en cualquier lado, donde se cree que no hay vida, y se podría decir que significa resistencia de la naturaleza, porque cuando dices que no va a crecer la naturaleza en esa parte, pues luego aparecen 7 a 8 hojas de plantas que crecen en donde decías que no. Así como "Lume" (2017), que significa fuego en gallego, el cual significa caos, colapso y esos detalles, así que "Maleza" va con esa pequeña esperanza y resistencia de continuidad dentro del ciclo de la vida.      

DARGEDIK: Dentro de la presentación visual que tiene este nuevo álbum, veo que la caratula es la mandíbula de un animal prehistórico, el megalodonte y en el medio tiene una vara de madera. Por lo cual, ¿Cuál es la relación lirica entre la portada y el nombre del título? Y ¿Cómo encaja esta influencia rock punk de la música con el concepto de visual de este álbum? 

BALA: Para nosotras tiene toda la lógica, porque si te fijas, dentro del cráneo del megalodonte esta la vara de una planta que tiene que ver con la resistencia animal, porque es curioso que un simple palo pueda acabar con la vida de una animal inmenso. Entonces, se tiene ese juego de la resistencia, y de como esta se puede expresar en muchas cosas y son variadas, al mismo tiempo inesperadas, y al grado de decir ¿Cómo puedo matar a un megaladonte con un palo? (risas). 

La portada es un trabajo de Leo Souza, de quien nos gusta su trabajo y estamos encantadas de hacer las portadas con él, ya que el hizo las anteriores caratulas también. Y siempre pensamos que acierta y capta la esencia de la música, así que cuando vimos este último trabajo, pues nos encanto. 
     
De izquierda a derecha: Anx (guitarra y voz) y V (batería voz)

DARGEDIK: Un detalle que estuve escuchando dentro de la música a nivel general dentro de todos los álbumes de Bala es que la voz tiene un cierto parecido con la vocalista de una banda peruana llamada Area 7. ¿Escuchaste a la banda? Y ¿Qué opinas de su música? Y que también  este conformado por solo mujeres. 

BALA: Nos gusta muchísimo Area 7 de Péru, es una muy buena referencia para nosotras, y probablemente este dentro de nuestras influencias. Y siendo mujeres, obviamente y a pesar de que las cosas están cambiando, es muy difícil encontrar referentes hecho por mujeres, y cuando las hay, casi siempre esta a la sombra de varones. Por eso, yo creo que tener referencia femenina dentro del Punk, Rock y estos estilos nos ha nutrido para ser lo que somos ahora, como Bikini Kill, Area 7 y una lista bastante amplia de estas artistas, porque nos han ayudado a ser lo que somos ahora. 

DARGEDIK: Estuve leyendo un poco de la información que me enviaron dentro del aspecto publicitario, y es que la banda tuvo un alcance muy bueno en muchas listas de reproducciones dentro de las plataformas virtuales, pero el concepto de la banda es que quiere hacer las cosas como ustedes la ven. Por lo cual, ¿Cuál es u opinión del movimiento subterráneo y convencional dentro de la escena Rock? Y ¿Dónde se ubica Bala con esta explosión musical que tienen desde su primer álbum? 

BALA: Bala es una banda que a crecido mucho dentro de lugares pequeños y muchas veces autofinanciado, siempre teniendo apoyo de gente externa de la banda y otros detalles más que pertenecen a todo este movimiento subterraneo, así que le debemos mucho a todos estos espacios. Y por nuestro lado somos activistas en todo este movimiento, tenemos locales en Galicia que sirven para este sentido, y no es un trabajo, es algo voluntario que sirve de apoyo para este movimiento, y dentro de esos ambientes, hay personas que trabajan de manera voluntaria para que se hagan conciertos, les dan hospedaje, comida y todo por el amor a la música. 

Entonces, todo este detalle que estuvo conectado a este movimiento, lo tenemos muy presente y sabemos de como afecta para las bandas ese consumo, porque ahora la música es solo Spotify, Tidal, etc y escuchan solo canciones. Por eso, para nosotros es muy bueno estos sitios, aún así la evolución de la banda haga difícil presentarnos en estos sitios nuevamente, pero como consumidoras seguimos yendo a esos locales y siempre apoyamos la idea de "Hazlo tu mismo", y con todo esto. Entonces, dentro de este tema, el haber mamado mucho tiempo dentro de este movimiento, ahora se refleja que tengamos seguidores en ese estrato.    

De izquierda a derecha: V (batería voz) y Anx (guitarra y voz).

DARGEDIK: Como lo mencione en la anterior pregunta, están en muchas listas de reproducción y la gente comienza a escuchar más sus sencillos lanzados en las plataformas digitales que los álbumes. Pero al mismo tiempo, este es un método de guiar a las personas para solo escuchar sencillos y ya no el álbum el completo. Entonces, ¿Qué opinan de que los álbumes no tienen el mismo impacto comparado con los 70s, 80s y 90s? Y ¿Qué deben hacer las bandas para motivar al oyente para que escuchen todas las canciones de un álbum? 

BALA: Yo creo que como tu dices, existe un paradigma general, porque en los 70s, una banda sacaba un álbum y vivía para toda su vida con ese álbum, pero hoy en día eso no pasa con nadie, ni Kanye West, quien es aquel que vende bastante. Por eso, han cambiado muchas cosas en la industria musical, y hasta el día de hoy la industria sigue adaptándose a todos estos cambios, porque muchos de estas empresas tienen las cosas rígidas y no puede cambiar mucho de estos temas, debido a sus modelos de negocios y se cambian sus métodos de ventas. 

Por ejemplo, yo soy como tu, yo agarro un disco y me lo escucho entero, porque se que cada uno es una pieza de arte y que cada canción pertenece a esta pieza de arte. Pero como dices, ahora por las plataformas digitales, todo ha cambiado, porque antes había una idea de llevar mp3 en los celulares y escuchar la música, pero ahora ya no se necesita eso, solo escucharlo por estos medios, se tiene como lo digo yo "el síndrome del pasar", porque la mayoría gracias a esto, quiere las cosas rápido y que no paremos, y seguidamente tengamos algo distinto y que sea rápido. Y eso hoy en día con la nueva juventud, es más acelerado, y con esa idea de que nunca se acaba, es que las personas siguen y siguen por más información. Pero en mi caso, cuando yo comencé a escuchar música, no existía internet y tenía que esperar a encontrarme con un amigo para que me pasará ese disco, y cuando lo tenías, llegabas a casa y lo escuchabas 70 millones de veces y no tenía más de esos discos, y ahora con el detalle del click y crees que nunca se va a acabar, pues llama al consumo. 

Ahora existen artistas que están viviendo de sencillos y esas cosas, pero son artistas de culturas pop como Maluma o que se yo de estos artistas. Y ven que con un sencillo tienen millones de vistas y millones de ingresos, pero con el álbum no, es un proceso de que se requiere más tiempo, más dedicación y hasta muchas veces pasa un año o dos para ir grabar, usar mucho dinero en un estudio, que al final, un sencillo es más corto y me da más beneficio. Entonces, la idea de los sencillos es más rentable, y dentro de esto es ver como la idea de las grandes bandas convencional externas al rock, ellos están cambiando las nuevas formas de escuchar música y eso impacta a la otra escena, por eso, existen muchos artistas que se están adaptando a eso, y deciden apegarse a decir para que hacer un álbum, si de ese álbum solo se van a escuchar dos o tres canciones.  

Particularmente, somo de otra generación y pensamos que es una pieza de arte el álbum que se tiene que escuchar por completo, y siempre lo vamos a hacer de esta manera, entonces, que hacer dentro de esta idea para motivar a la gente a escuchar todas las canciones. Bueno, que se repasen los clásicos, y que se relajen para escuchar un disco por completo y que entiendan de que trata un disco.         

DARGEDIK: Ahora hablaremos un poco de esta pandemia, ¿Cómo esta afectando esta pandemia al lanzamiento de esta nueva producción “Maleza”? Y ¿Cómo esta las cosas allá en España por esta pandemia? 

BALA: La pandemia afectó bastante a nuestros planes, porque el disco ya estaba listo en el 2019, y en el 2020 tenía que ser lanzado, pero ya sabemos lo que pasó. Entonces, se quedo todo paralizado, nos quedamos en la incertidumbre de ver que hacer, y las pocas que hay se están cancelando o reprogramando. Y no se acerca al ritmo normal que estaríamos haciendo para promocionar el disco, porque estaríamos tocando todos los fines de semana y estaríamos haciendo muchos kilómetros, visitando lugares alrededor del mundo. 

Y sobre las cosas en España, están muy mal, pero es algo que se ve en todo el mundo, ya que lo poco que pude leer y ver de otras partes, es que este tema a afectado a Latinoamérica bastante y otros países en el mundo, pero veo que poco a poco las cosas están mejorando y se puede ver a futuro un tema de solución. Por ejemplo, se están buscando soluciones para estos temas, donde hace poco hubo un concierto en el palacio de España con 5 mil personas, con antígenos y dio muy buenos resultados. Por lo que, va a demorar un poco regresar a la normalidad que estamos acostumbrados, y poco a poco con las medidas de salud se podrán hacer más cosas, y esperemos que la inmunidad en grupo pueda ser algo factible poco a poco. Esperemos (risas)  

De izquierda a derecha: Anx (guitarra y voz) y V (batería voz)

DARGEDIK: Enfocándonos en otros temas de su país, ¿Qué otras bandas nos podrían recomendar dentro de su estilo o que tengan un parecido a sus influencias? 

BALA: Sobre influencias, pues bueno tenemos a bandas como Nirvana, Black Sabbath, Area 7, Bikini Kill, Los Melvins, Jesus Blizzard, Stoner y Kalus. Y ese sería un puñado de bandas que recomendaría escuchar. 

DARGEDIK: Bueno, Violeta llegó el momento triste a esta entrevista, espero hayas disfrutado de esta como yo, muchas gracias. Felicitaciones por el nuevo álbum y esperemos poder verlas en vivo luego de que esta pandemia termine. ¿Algunas últimas palabras para sus fanáticos en Latinoamérica y lectores de Dargedik? 

BALA: Muchas gracias Dargedik y Javier por tu tiempo. Estamos con muchas ganas de conocer Perú y otras países de Latinoamerica, ya que solo hemos estado en Colombia, y sabemos que el público de allá es excelente y por ende las ganas de ir, son muy fuertes. Además de ver si nos encontramos alguna vez en persona Javier. Muchas Gracias. Un saludo enorme para todos ustedes. 

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junio 07, 2021







Fecha de Lanzamiento: 04 de Junio del 2021 
País de la Banda: España 
Sello: Amputated Vein Records 
Estilo Musical: Brutal Death Metal






Existen muchos proyectos solitarios y de dos personas dentro de Brutal Death Metal, pero existen poco que puedan llamarme la atención, porque al momento de usar la batería programada, se tiene que haber mucho cuidado con esta idea. Debido a que puede ser una de las mejores baterías como se escucha en Insidious Decrepancy, Perverted Dexrterity, otras como Putrid Pile o Syphilic, que, a pesar de notarse la batería electrónica, el sonido no afecta a lo que se esta escuchando. Entonces ¿Dónde entra With all My Hate?... Pues dentro de las bandas que su batería electrónica se distingue mucho y opaca completamente la música de la banda, donde quizá, pueda haber muy buenas composiciones en sus guitarras y su idea extrema del doble pedal a 300 bpm pueda ser una buena adición, pero dentro de la mezcla general e ideas de los riffs, suena sin vida y no se puede hacer mucho con a nivel general para escuchar a la banda. 


Ahora existe otro punto dentro de la idea usar batería programada, quizá la banda quiere darle ese toque industrial a la música dentro riffs técnicos. Pero no, Withh All My Hate es una banda que no llega a ese concepto, y quiere encerrarse en lo que su tecnología les puede dar, y por ende le falla dentro de este “Impaired Existence” desde que inicia con “Impaired Existence” y termina con “Dog Lacinic”. Y tengo que añadir, que estuve muchas horas dentro del álbum, tratando de darle un sentido positivo, porque es una banda con cuatro álbumes, y no tiene integrantes con bastante conocimiento dentro del estilo, pero aún así las ideas rítmicamente están bien en guitarra, el efecto es un poco para mejorar, pero se entiende el punto. Luego la voz tiene varias gamas que pueden interesar al oyente. Pero nuevamente llega, todo bien con los demás instrumentos, pero la batería es muy irreal y no entiendo cual es el punto de presionar su música con una batería programada y no muy bien producida, solo poner el tempo y repetirlo rápido o lento en los blast beats o doble pedales. 


"Impaired Existence” es un disco que, si sacamos la batería programada, existen buenas ideas, y algunas de estas no tiene nada que ver con lo brutal. Y solo se apegan al Death Metal, pero es interesante escuchar que With All My Hate desde el 2010 siga con esas ganas desde su primer álbum. Y quizá ese sea el punto favor, su testarudez por expresarse dentro del Death Metal. Mientras tanto no tengo mucho más que decir del álbum, si eres amante de bandas extremas sin necesidad de ver la batería dentro de lo brutal, pues este será tu disco. 

Calificación: 5 / 10

Lista de Canciones:

1. Impaired Existence
2. Poveglia 
3. Herald of Imposition
4. Tambora
5. Detach the Inherent
6. Mallevs Maleficarvm
7. Holodomor
8. Prayers of Imperation
9. Human Debris
10. 1666
11. Dog Lacinic

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abril 24, 2021






Fecha de Lanzamiento: 01 de Abril del 2021 
País de la Banda: España 
Sello: Pathologically Explicit Recordings 
Estilo Musical: Death Metal






Es cierto que la pandemia es un gran problema para muchos músicos, bandas y tripulación que esta detrás de los conciertos, y muchas bandas alrededor del mundo han parado sus actividades por tener que buscarse otros medios para poder sobrevivir a esta pandemia. Pero al mismo tiempo, esta pandemia a dado tiempo a muchos metaleros, músicos y fanáticos que por motivos de trabajos de oficina o del día a día no podían hacerse tiempo para cumplir sus proyectos o detalles personales que siempre lo tenían en sus mentes, y comenzaron a salir nuevas bandas que son parte de esta ola post COVID, a quienes no les afecta si el pandemia sigue o no, porque ellos tienen otros recursos para sobrevivir en el mundo, pero esta vez existe más tiempo para dedicarle a sus proyectos personales. Entonces, dentro de este marco del nacimiento de bandas post pandemia o durante (como lo quieran ver), tenemos el primer álbum del dueto español llamada Crummer. 


Esta novel banda está conformada por músicos de bastante experiencia en la escena española como lo son Lalo y Abel Suárez, quienes residen en otro proyecto llamada Cathexia, Legacy of Brutality (uno de ellos), y el sonido a nivel de guitarras y esquemas a nivel general se parecen bastante a Cathexia. Son muy poco los detalles que se pueden encontrar alejados de la banda en la que los dos participan; y esto es muy notorio a nivel general, porque hasta la portada de este nuevo álbum fue hecho por el vocalista de la banda, quien hizo la portada del último de Cathexia “Complete Obliteration” (2018). Entonces, detalles que son conocidas se ven y escuchan en esta nueva producción, y quizá la mayor disyuntiva en comparación de su otro proyecto es que existe un aire un poco clásico y hay momentos que se inclina por lo primario del Death Metal finlandés, pero son pequeños detalles que están a lo largo de todo el álbum que empieza con “Funerarum Ritual” y termina con “Era of Obscurity”. 


En este caso, “Deathwards” a muchas oídas de los treinta y siete minutos, es música hecha por amantes del estilo de los 90s y entregado para fanáticos del mismo sentimiento, con lo que llegó a decir, Crummer se encuentra muy feliz con su manera de hacer Death Metal. Pero el detalle de encontrar muchos detalles y esquemas de su otra banda, no dejan ver la intención de tener otra banda con la misma idea en su música. Por lo tanto, depende de ellos en un siguiente disco presentar algo distinto a lo que conocen. 

Calificación: 6.8 / 10

Lista de Canciones:

1. Funerarum Ritual
2. You Are Dead 
3. The Silence of Death
4. Echoes Among the Tombstones
5. Drowned in a Dea of Solitude
6. The Chosen Ones 
7. Deathwards into Unight
8. Sacks of Bones
9. Iced Gardens of Remembrance
10. Era of Obscurity

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abril 20, 2021

Ha sido una agradable sorpresa toparnos con Mitago un grupo de Folk-Rock festivo que satisfará a todos los fanáticos de bandas que mezclan estos dos géneros tan ampliamente aclamados. Ellos lanzan un nuevo disco grabado en directo, pero con espíritu de estudio, sin voces ni cánticos populares, solo con sus instrumentos y una honestidad que les avala desde el primer acorde y que rebosa de canciones hechas para interpretar sobre el calor de un escenario.


DARGEDIK: En España hay muchos grupos que cada vez más optan por incorporar instrumentos autóctonos y folclóricos a sus canciones, sin embargo no es fácil crear canciones que conecten con el público. ¿A vosotros os resulta sencillo?

MITAGO: Por ahora no nos ha supuesto ningún inconveniente. Hacemos lo que nos gusta y cómo nos gusta y, bajo esa premisa, damos forma a las canciones. Los temas de Mitago sí es cierto, tampoco todos de la misma manera, suelen conectar con facilidad con el público. De hecho, en más de una ocasión nos han abierto por Instagram, Facebook y Whatsapp para compartirnos lo importante que les ha resultado alguna de nuestras canciones en su día a día. En parte nos resulta sencillo porque los temas hablan de uno mismo, los miedos, los desamores, las ganas de volver a respirar un día más, la superación del dolor y la ira…y creo que existen unos mismos denominadores comunes que se repiten en todo ser humano, luego es “fácil” escribir y conectar con algo que tenemos todos y todas. La festividad y las ganas de vivir, saltar y bailar es uno de esos elementos compartidos e, instrumentos folclóricos como el violín o las flautas siempre invitan a una buena fiesta y a liberar tanto al cuerpo como al espíritu. A Mitago nos encanta la fiesta, obvio ¡jaja! y realmente componemos lo que vivimos y cómo lo vivimos, así que… ¡fiesta asegurada que hoy tocan los Mitago!

DARGEDIK: En vuestras redes contáis lo bien que os va fuera de España, sobre todo en países como Japón o México. ¿Os cuesta ser profetas en vuestra tierra?

MITAGO: Eso siempre (risas) Todos solemos caer en el mismo error de valorar más lo de fuera que lo de aquí, al igual que apreciar lo que tienes una vez lo has perdido. Sí notamos esta tendencia que comentas en los inicios de la banda, aún así, con el tiempo y la perseverancia en el proyecto, se van viendo y recogiendo los resultados en tu propia tierra y eso es muy gratificante. La pasión es algo universal y, si ésta es la bandera que guía a tu banda, ya será más tarde o más temprano, pero el público, ya sea de aquí o de allí, lo identificará y se lo hará suyo. En este pasado año grabamos “Momo”, un tema en el que mezclamos percusiones japonesas (Matsuri Daiko), los vientos de Zarach (Lèpoka) y el arte sumi-e de Mitsuru Nagata y, fue tan sonada la propuesta, que hasta el consulado general del Japón en Barcelona hizo eco de la noticia. Les estamos tremendamente agradecidos porque fue algo exclusivo e inédito.


DARGEDIK: Este EP en directo, honestamente no lo parece ¿Cómo se grabó y por qué el concepto es tan distinto al de otros lanzamientos similares?

MITAGO: Nos apeteció dar “un lavado de cara” a temas de nuestro primer álbum “Ultreya” (2017). Tanto “Navia”, “Azul, verde-marrón” como “Caminos” son las tres canciones que tienen más pegada en directo y fue muy interesante volverlas a grabar con un concepto “setentero” por el que ya venimos apostando desde 2017 pero, que para esta ocasión en “Vive Ultreya”, nos apetecía exagerar; pocas correcciones, temas crudos y más directos. El resultado nos encanta. Y, en los casos de “Soy Leyenda” y “Fillos de Breogán”, fue algo más “de justicia” ¡jeje! Ambos temas si vieron el lanzamiento en formato digital pero no tuvieron su correspondiente físico. Vimos en el lanzamiento de “Vive Ultreya” la oportunidad idónea. E, incluso, para “Fillos de Breogán” introducimos algunos arreglos percusivos que queremos trasladar al directo… ¡será simplemente brutal!

DARGEDIK: Hoy en día la gente ya no atiende a discos completos salvo que estos estén hechos a base de canciones relevantes, ¿en vuestro caso, habéis intentado hacer algo más corto pero el doble de bueno para adecuarnos a esta tendencia?

MITAGO: Realmente no. Ahora bien, como te comentaba, sí hemos decidido, para este CD, juntar los hits de Mitago, pero no con una finalidad demasiado pensada o realmente estratégica. Ya se dice “lo bueno, si breve, dos veces bueno” ¡jeje! No descartamos volver a repetir un lanzamiento similar pero nuestra intención a priori es seguir en una línea un tanto más clásica y apostar por el CD completo con temas nuevos y de larga duración.

DARGEDIK: Vuestro primer single nunca llegó a las plataformas virtuales habituales incluso después de anunciar el vídeo clip del mismo. Cuesta entender por qué hicisteis algo así. ¿Quizá por temas de marketing?

MITAGO: Para este lanzamiento quisimos experimentar con estrategias distintas de promoción. Hemos querido dar más exclusividad a las personas que están adquiriendo el disco por pre ordenar y por eso optamos por esperar en cuanto a hacer una difusión y una campaña digital al uso. Estamos en constantes cambios en cuanto estrategias y fórmulas comerciales en la industria musical. Estamos probando y, en base los resultados, pues tomaremos un camino u otro en nuestros próximos lanzamientos.


DARGEDIK:  El año 2021 ha irrumpido con una fuerte queja de la naturaleza ante nuestro comportamiento insolidario con el medio ambiente. Esto junto al Covid, hace parecer a este mundo un lugar cada día más complejo ¿Qué mensaje lanzáis a ese mundo que se revela y qué medidas impondríais para que deje de quejarse?

MITAGO: A título personal os diría “cuida al planeta como te cuidas a ti mismo”. La principal limitación a esto es que la gente se admira demasiado y se quiere muy poco, con lo cual, pretender imponer medidas para cuidar el planeta es como pretender imponerte medidas para que te quieras. Así, la cosa no funciona. Vuelve al origen, vuelve a la fuerza primigenia que todo lo envuelve y a la que todo vuelve, el amor y, desde ahí, seguro que encontramos muchísimas respuestas. Este 2020 ha sido de recogimiento, en parte hemos sembrado. Soy partidario (Dani) de primero, empezar a conocerte, a cultivarte y, de forma natural e inconsciente ¡pam! ayudarás al planeta. La Tierra nos lleva más de 4500 millones de años de ventaja como ente viviente así que, algo deberíamos aprender al respecto en cuanto “pautas de buena convivencia” si tú, humano, quieres continuar como especie uno o dos millones más… ¡jaja!

DARGEDIK: Un álbum en directo debería apoyarse con una gira. Pensando un poco en la anticipación, ¿Estáis ya trabajando en ello?

MITAGO: Este 2021 es Año Xacobeo y es muy especial para nosotros. La vinculación de la banda con el camino de Santiago es tremendamente estrecha desde “Ultreya” (2017), nuestro primer álbum completamente conceptual que versó entorno al camino y Galicia. Para este año tenemos preparada una propuesta didáctico-musical que combina conocimiento histórico y cultural entorno al camino y la música de Mitago. A modo de microcápsulas, iremos subiendo el proyecto al canal oficial de Youtube. Nuestra intención es llevar esta misma propuesta a centros escolares, formativos y culturales, atendiéndonos a los protocolos Covid. También estamos ultimando el próximo himno del camino de Santiago en el que contamos con muchas colaboraciones entre las cuales hay varias asociaciones folklóricas de las localidades por donde pasa el camino. Junto a la canción también grabaremos el videoclip que será muy folclorico y divertido. En breves volvemos al estudio (Here Comes The Sound) para grabar el nuevo disco y pretendemos hacer una gira con un show conceptual e inédito, de nuevo acompañados por nuestros hermanos de directo como son Canopus y Free the Tone. Vamos, en resumen, agarraos ¡qué vienen curvas!

DARGEDIK: El Rock Español siempre ha sido toda una referencia en Latinoamérica ¿Qué bandas conocéis de otros países de habla hispana o con cuales os gustaría compartir escenario alguna vez? 

MITAGO: Siendo completamente sinceros, cuantas más bandas compartiendo escenario y haciendo música, mejor, aunque que están grupos y solistas como Maná, Lila Downs, Rata Blanca, Mago de Oz, Saurom, La Pegatina o Celtas Cortos, por los que sentimos una predilección especial. Nos encantaría coincidir en un mismo festival o incluso poder abrir a alguno de ellos, al que fuera. 


DARGEDIK: El mestizaje es algo que sirve no solo para enriquecer la música, sino también para aproximar culturas ¿vosotros lo veis así? 

MITAGO: Totalmente. La música es el lenguaje universal, una vía directa entre el público y el corazón del compositor. Es algo que no entiende ni de clases, ni de razas y mucho menos de odios ni competitividades. El mestizaje enriquece y suma. Nosotros siempre hemos entendido la música como un diálogo donde el mejunje entre culturas y formas de expresión se dan la mano y acaban formando lo que es Mitago. Esa es nuestra esencia. Compartirnos, experimentarnos y descubrirnos. 

DARGEDIK: Volviendo al disco, ¿Cuánto os ha costado no incluir en él nuevas composiciones en las que seguramente habéis estado trabajando en los últimos meses? 

MITAGO: ¡Muchísimo jeje! Porque tenemos ganas de que podáis escuchar el nuevo material que estamos componiendo y arreglando, aunque eso será más adelante. Para este disco “Vive Ultreya” (2021) quisimos recuperar temas del primer álbum “Ultreya” (2017) con un nuevo “lavado de cara” y, por otro lado, les dimos finalmente formato físico a “Soy Leyenda” y “Fillos de Breogán” que sólo tuvieron soporte digital. Estamos muy satisfechos con el sonido del álbum. Buscábamos justo lo que hemos hecho; un sonido crudo, conservando el groove del directo desde estudio, más en una onda setentera, con pocas correcciones y, consolidando un folk-rock muy personal. 

DARGEDIK: Entiendo que pasado un tiempo prudencial, habrá un nuevo trabajo de Mitago con canciones nuevas… 

MITAGO: Así es. Nuestra pretensión es entrar en estudio en un par de meses. Volveremos a grabar en Here Comes The Sound (Barcelona), la casa que nos vio nacer y que desde el 2017 ha confiado en el proyecto y sigue trabajando en el sonido tan personal de Mitago. Tenemos muchas ganas de este nuevo disco ya que será muy folclórico, en el que experimentaremos con cosas con las que antes no lo hemos hecho y será tremendamente sugerente para los oídos de todos y todas, ¡palabra! 


DARGEDIK: Hablemos sobre vuestras actividades relacionadas con el Año Xacobeo. ¿En cuales tenéis más ilusión depositada y como imagináis en vuestras cabezas que se lleven a cabo las actividades que estáis preparando? 

MITAGO: Para nosotros es tremendamente importante este año porque es Xacobeo y desde que empezamos, el proyecto Mitago tiene una vinculación con el camino de Santiago. Realmente nos hacen mucha ilusión todas las actividades que os tenemos preparadas para este 2021. A lo largo del año iremos publicando en nuestro canal oficial de Youtube varias microcápsulas de conocimiento entorno al camino xacobeo. Pretendemos acercar desde una perspectiva histórica y cultural el camino de Santiago, intercalando nuestra música. Será algo muy divertido con lo que pretendemos divulgar cultura, historia y música de una forma amena, dinámica y participativa. Tenemos preparado el próximo himno del camino de Santiago y contamos con muchas colaboraciones tanto musicales como de colectivos folklóricos de las localidades por donde pasa el camino. Estamos ultimando la composición y arreglos del nuevo disco de Mitago que entraremos a grabar a mediados de este año y, nuestra pretensión es girar lo antes posible, siempre que las autoridades competentes lo permitan, con un show conceptual e inédito. 

DARGEDIK: Cuando hablamos de llevar la música un poco más lejos con todo este tipo de material formativo, lo que entiendo que estáis haciendo es enriqueciendo y consolidando más la personalidad de la banda ¿vosotros lo veis así? 

MITAGO: Sí, como músicos también divulgamos cultura. Mitago es un proyecto musical pero no estrictamente nos limitamos a hacer música. Contamos historias y esas historias tienen un porqué. Nos gusta que todo vaya unido y eso da coherencia al proyecto Mitago. Todo suma. Este año 2021 hemos decidido llevar un poco más allá la vertiente cultural con los proyectos xacobeos y estamos muy satisfechos con el resultado obtenido. Tenemos mucha confianza en que el público los recibirán con los brazos abiertos y les encantarán. 

DARGEDIK: Mezclar la promoción de vuestra música con el desarrollo de un proyecto divulgativo y de mentoría exige un doble esfuerzo que seguramente os robará gran parte de vuestro tiempo libre ¿qué es lo que más os está contando a la hora de compaginar ensayos, composiciones, promoción y desarrollo formativo para el proyecto Xacobeo? 

MITAGO: Actualmente no podemos vivir exclusivamente de la banda así que tenemos que hacer seis horas en el curro y después seis horas más en la banda, eso diariamente. Es una carrera de fondo donde no llega el que pretende ir más rápido, sino aquél que persevera en un objetivo y no se rinde. Al final de la semana, entre ensayos, composiciones, mailings, promoción, creación de contenido, etc y, evidentemente los trabajos independientes de cada uno, acabamos agotados jeje, pero ya te puedo decir que ninguno de nosotros cambiaría lo que estamos haciendo en la banda. Es nuestro alimento de vida y, el simple hecho de ver un “gracias” o saber de alguien a quien le ha ayudado uno de tus temas buff, te devuelve toda la energía de la semana. 


DARGEDIK: En este trabajo habéis dejado fuera a una de las canciones que yo considero más acertadas de vuestra discografía. Me refiero a “Momo”. Un tema que muestra vuestra admiración por la cultura oriental a pesar de que la canción no refleja de ninguna forma este acercamiento ¿Qué me puedes contar sobre esta composición y la manera en la que la estáis moviendo? 

MITAGO: “Momo” ha sido un antes y un después en Mitago. Ya en el proceso de composición supimos que iba a ser algo muy grande y así lo fue. El resultado fue sorprendente y todos los participantes dejaron piel y alma en el proyecto. Conseguimos aunar en un mismo tema, percusiones japonesas (Matsuri Daiko), el arte sumi-e de Mitsuru Nagata y los vientos de Zarach (Lèpoka). Incluso, fue tan sonada la noticia, que el Consulado General del Japón en Barcelona lo publicó en sus redes. En la grabación del clip, Punt de Gir volvió a captar la esencia y la fuerza del tema, tal y como lo hizo con el videoclip de “Fillos de Breogán”. Sentimos un gran respeto y admiración por la cultura japonesa, al igual que por el resto de las formas y expresiones culturales alrededor del mundo, son el alma de los pueblos, su voz y latido. Con “Momo” hemos conseguido un diálogo tremendamente hermoso entre culturas. La canción está disponible en las principales plataformas de reproducción al igual que el videoclip se puede visualizar en nuestro canal oficial de Youtube. 

DARGEDIK: Parece que debido a la Covid-19, las bandas van a tener que reinventarse en el apartado de los directos e ir asumiendo algo a la que mucha gente es todavía reacia; los shows en streaming. ¿Tenéis alguna expectativa y experiencia al respecto? 

MITAGO: Reinventarse o morir. Es algo que el artista asume desde el principio, mucho antes incluso de que empezara esta maldita pandemia. Viene en nuestro ADN, así que no lo hemos llevado tan mal. Nuestro alimento es el directo, el sudor, el calor y el contacto con el público, pero parece ser que esto tendrá que esperar al menos un tiempo más. El streaming no es nuestra zona de confort, cierto, pero es algo en lo que cada vez nos sentimos más cómodos. Hemos tenido dos grandes experiencias en este último año. Pudimos participar en el Santa Catarina Rock Festival (Guanajuato, MX) y en el Festival Internacional de Arte y Cultura Quimera (Metepec, MX) donde nos vieron más de 14.000 personas. Ambas han sido dos experiencias increíbles que no olvidaremos jamás, tanto por la acogida del público mexicano como por la confianza de los promotores en la banda. Sólo tenemos palabras de agradecimiento. 

DARGEDIK: La pandemia está siendo un auténtico caos en todos los sentidos, pero muchos músicos han encontrado en este parón sistemático una excusa para ser más creativos y crecer desde su local de ensayo. ¿A vosotros os ha pasado igual? 

MITAGO: Totalmente. Recuerdo que hubieron dos semanas de confusión en la banda, justo al principio de la pandemia y el confinamiento. No sabíamos qué hacer, si podríamos salir, etc un verdadero caos. Pasadas esas dos semanas empezamos a trabajar y hasta ahora ¡jeje! Creamos contenido en formato de entrevistas a varios artistas como Andy Martínez (Headon), Drakum (folk metal), Mitsuru Nagata, Zarach (Lèpoka), KAO=S (banda japonesa) y Joan Palà (Txarango) e hicimos participar al público tanto en videos bailando y cantando las canciones de la banda, que volvimos a regrabar cada uno desde su casa y, en streamings donde la gente podía participar en el chat haciéndonos preguntas, anticipando exclusivas y generando debate entorno temas de música y actualidad. El periodo de confinamiento nos ha servido para reinventarnos en muchos aspectos y nos dio el tiempo suficiente para sentarnos y darle vueltas a todo lo que presentaremos este 2021.

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