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Fecha de Lanzamiento: 2 de marzo 2021 

País de la banda: España 

Sello: Xtreem Music 

Estilo Musical: Doom Metal, Doom Death Metal 





Golgotha es un nombre conocido por los seguidores del Doom Metal, seguramente, los más curtidos en este género, tienen anotado en sus registros, títulos como Caves of Mind, EP de 1992, producido por la mítica Drowned Recs o su genial disco debut: Melancoly (hoy por hoy un álbum con su séquito de fans), producciones en las que los españoles, fueron introducidos al Doom con batazos de Death Metal, los responsables, aún hasta el día de hoy, son Vicente Payá (Guitarra) y Amon López (Voz) los únicos miembros originales, que todavía visten los lúgubres y depresivos colores del DUUUUMMM. El grupo estuvo en un hiato por 4 años, desde 2014 hasta 2018, cuando Payá y Amón se alzaron nuevamente en armas y regresaron con un EP y el larga duración: Erasing the Past (2019). También, bajo el sello de Dave Rotten, Xtreeme Recs, Recordemos que Rotten es un viejo conocido de la casa, ya que no solo produjo el disco debut de Golgotha hace 25 años atrás, sino que además ha prestado su aparato vocal para cantar en su disco de 2005 titulado “New Life”. 



Y ya entrando en materia, los Golgotha vuelven a la carga con otro nuevo EP, grabado en Psychomatic Studios, en la paradisíaca isla de Mallorca, no entiendo cómo una banda que destila esta aura depresiva, pueda provenir de un lugar en donde el mar es de color aguamarina, pero, si obviamos su particular procedencia, es considerada la primera banda de Doom de la madre patria. O eso es lo que dicen, lo que es cierto es que estos veteranos mantienen engrasada la máquina de hacer Doom, presentándonos un nuevo corte “Don't Waste Your Life” con claras referencias a la My Dying Bride. El resto del programa es completado por 4 re grabaciones de canciones de producciones anteriores, con las que la banda pretende darnos una probada del pasado y del futuro, supongo. Lo seguro es que la banda continua en forma y todavía no piensa dejar de componer odas a tristitia

Calificación: 7,8 / 10 

 Lista de canciones

1. Don't Waste Your Life 
2. Helpless (2020) 
3. I Am Lost (2020) 
4. Elemental Changes (2020) 
 5. Lonely (2020) 

 Links: 

https://golgotha.bandcamp.com/ 

https://www.facebook.com/Golgotha-298202493615887/ 

http://www.golgothaofficial.com/ 

https://www.instagram.com/golgotha_band/



Fecha de Lanzamiento: 23 de enero 2021 

País de la banda: España 

Sello: Brutal Mind Records 

Estilo Musical: Brutal Death Metal 




Abandonment es un dueto vasco andaluz de-formado en mayo del 2020, mientras el mundo literalmente se iba a la verga, este par montaron un proyecto de metal extremo; y por qué no, verdad? El metal siempre ha tratado temas apocalípticos, pestilentes y lo que está ocurriendo, ya se ha plasmado antes en las líricas o en el imaginario de este estilo musical; quizás por eso algunos metaleros no los inquietó mucho la pandemia. No es que le resten importancia al sars cov 2, pero miren a Oscar Company (guitarra, bajo y voces) e Igor Sánchez (voces y programación de batería) quienes tan pronto colgaron un tema promocional en la web, ¡ZAZ! Fueron fichados en el acto, por un sello indonesio especializado en bandas de brutal. 

Focused to Imminent Desolation, es un debut con 11 implacables e intensos cachiporrazos de Brutal Death, que podrían dejarte en silla de ruedas por unos 6 meses, definitivamente estos 2 tipos están certificados en todos los trucos del manual de tortura. Ahora, el trabajo de guitarras de Oscar, es lo que sobresale de toda la producción. Sus riffs en trémolo, las secciones de palm muting, algunos solos virtuosos a la Necrophagist y en general su buena técnica y estilo de riffear, diligencian con éxito todo lo que los fans del estilo quieren escuchar en discos como este. El trabajo vocal es duro de distinguir, ya que la mayoría del tiempo Oscar e Igor cantan a la vez, haciendo un trabajo a dos voces: una cavernosa gutural y otra voz pero en modo de lechón y el resultado final no está nada mal. 

Aunque, soy sincero y le veo un pero al disco y es la jodida batería programada, siempre me decepciona un poco, ya que prefiero 1000 veces un baterista de carne y hueso, pero, esto es solo mi opinión; y al final es un alivio que los timbres o efectos utilizados para secuenciar los mega veloces ritmos, sonarán como los de una batería cuasi normal. En conclusión, el dueto cumple y entrega temas con los cuales se puede fabricar un potente C4 capaz de hacernos volar en pedazos por los aires. Paren oreja a los temas 3 y 8 o al 11, titulado “Abolish”, un corte de casi 5 minutos que cierra el disco dejando las cosas con una pesada aura melódica. Buen trabajo, así como el de Adi de Dechristinize Art, quien adorna con su arte, la frontal de este álbum. 

 Calificación: 6.5 / 10 

Lista de canciones

 1. Symbolic Defeats
2. Falsehood and Anguish
3. Imperious Destruction
4. Fall of a Martyr
5. And You Will Rot in IT
6. A Convulsed Empire
7. Heartless Souls
8. Blood Orgy
9. Echoes of the Past
10. Obligatorily Deleted
11. Abolish

Enlaces:

 https://abandonmentbrutal.bandcamp.com/
https://www.facebook.com/Abandonmentbrutal/







Fecha de Lanzamiento: 25 de enero del 2021 
País de la banda: España 
Sello: Memento Mori 
Estilo Musical: Death Metal







Estos últimos 10 años, la escena Death Metal en España ha comenzando a tener muy buenas expresiones en el estilo, marcando algunos retornos con bandas como Aposento, Obscure, Necrophiliac y muchas más con nuevas producciones, recopilaciones u otros formatos más que ayudan a conocer un poco más de lo que fue, es y será este estilo en ese país. Entonces, dentro de este marco de conocer nuevas bandas y ver qué es lo que está pasando en el género de muerte, es que tenemos a esta cuasi novel banda llamada Devotion. Quienes llevan activos desde el 2013 y tienen hasta el momento producciones de larga duración que son “Necrophiliac Cults” (2016) y el disco en mención “The Harrowing”. Siendo esta última producción con la cual comencé a conocer la banda, además que están asociados con Memento Mori, quienes siempre tienen un detalle extra en las selecciones de bandas de Death Metal en este rubro clásico. 


Devotion es Death Metal directo y como sabes que tiene que ser, fuerte, intenso y hecho de manera sencilla para que lo adores se conecten en instantes. Donde la evolución desde su primer álbum a esta segunda producción, es de lo mejor, porque las ideas están mucho más sólidas, el sonido a nivel de estudio a mejorado con creces; y finalmente, su sonido se asentó perfectamente después de cuatro años. Quizá no sea lo más original que vas a encontrar con respecto a los dos últimos lanzamientos de Memento Mori o con respecto a otras bandas, pero eso no importa a nivel general, ya que la música es compacta y tiene todos los elementos para que te enamores de ella en instantes. Y si eres más exquisito con bandas del género de muerte, pues es igual de recomendable, porque desde que todo empieza en este “The Harrowing” con su homónima y termina con “Penumbra”. Con teclados lúgubres en muchas canciones, riffs densos, baterías de cortes simples que se aceleran en momentos, bajo con bastantes graves en momentos que el sonido de la tarola es más agudo para que tenga un ambiente más envolvente. A ello, y sin dejar de lado, se tiene la guturación, la cual es plana en todas las canciones, pero tiene un efectivo positivo para que cumpla su función dentro del estilo de Devotion


The Harrowing” presenta muchas mejoras a nivel general, con ideas conocidas y recicladas que funcionan perfectamente con todo el material de cuarenta y ocho minutos que tiene Devotion para transmitir al mundo. ¡Concreto y directo! Recomendable. 

Calificación: 8 / 10

Lista de Canciones:

1. The Harrowing
2. God Forlorn 
3. Megiddo's 
4. Brethren In Gloom
5. Valley of Death
6. Birth of Horror
7. Mangled Angels
8. Feast of Esdras
9. The Mournful Beam
10. Depravity
11. Demon Sleep
12. Virtue Besmirched
13. Penumbra

Enlaces:


Séptimo álbum de ésta buena banda española quienes desde principios de este milenio vienen haciendo Thrash Metal, destacándose como un referente de la nueva ola de bandas del estilo a nivel mundial. Cuando el estilo ya no tiene mas que dar, solo esperas buenas canciones, y eso es lo que vas a escuchar en este nuevo álbum homónimo de Angelus Apatrida, con la diferencia que esta banda tiene energía para hacer canciones de mas de cuatro minutos, que en Thrash Metal es bastante, pues es difícil no caer en monotonía en esa cantidad de tiempo. Álbum sólido, a lo que ya nos tiene acostumbrados estos españoles, si eres seguidor de este estilo, es un disco que no deberías perdértelo o dejar de escuchar y lanzado por Century Media Records.  

Guillermo Izquierdo (guitarra y voz)

DARGEDIK: Bienvenido a las páginas de Dargedik, Guillermo, es un gusto hablar contigo, porque Angelus Apatrida es una de las pocas bandas a nivel Thrash Metal mundial que tiene elementos que los distingue frente al resto de bandas del estilo. Coméntame, ¿Cómo es que hace Angelus Apatrida para presionar un estilo que Tom de Sodom dijo que no puede haber bandas Thrash metal con sonido moderno? Y ¿Por qué decidieron colocarle a este nuevo álbum como a la banda misma? 

ANGELUS APATRIDA: Muchas gracias por la entrevista. Y sobre la opinión de Sodom, no la comparto y aunque sea muy fanático de la banda, me encantan los discos y la banda. Pero tienen una idea muy distinta a como es el Thrash Metal, ya que tener esa idea elitista del estilo y que no puede ser tocado por otros o que no contenga los ritmos clásicos, pues la verdad no lo creo así. Ya que la supervivencia del estilo ha sido porque no a seguido esos pasos, tanto para las cuatro grandes bandas del estilo, como aquellas que no pertenecen a las cuatro grandes, por ejemplo el camino de Testament, Sepultura o Exodus.

Nosotros no somos una banda de Thrash Metal pura o como Sodom lo puede decir, ya que somos una banda que partimos de influencias Heavy Metal, de aquellas que nos han influenciado desde que éramos niños como Black Sabbath, Iron Maiden, y luego pasar por Kreator, Sepultura, Cannibal Corpse y muchas más. Por ello, lo único que nosotros queríamos hacer al inicio, era tocar la música de nuestras bandas favoritas, siendo así que cuando comenzamos a componer canciones, pues las influencias comenzaron a salir dentro de estas. Y es así como lo vemos, porque nosotros no crecimos en el movimiento europeo del Thrash Metal escuchando Sodom, Kreator, Destruction o la escena de la Bay Area, quienes si crearon este estilo y ellos si podrían hablar de como es el sonido. Porque nosotros somos una banda relativamente moderna que creció en los 90s como personas y luego nos desenvolvimos como músicos en los 2000s y la década del 2010; la cual vendría ser la principal diferencia. Y para nosotros es lo que nos apetece expresar con nuestra música, ya que a nosotros no nos sale ese sonido crudo, tenemos muchas influencias y tenemos muchas maneras de mezclarlas; donde a ello, nosotros tenemos muchos años tocando juntos y por eso el sonido del nuevo álbum es el reflejo de lo que esta pasando, porque acá en España nos a golpeado fuerte esta pandemia y nos sentíamos con la idea de sacar un nuevo álbum. Siendo por eso que le pusimos el nombre de la banda, por estar tocando 20 años juntos y lo vimos bonito, creyendo que debíamos haber sacado un álbum en esta pandemia y es, hasta el momento lo más fuerte que hayamos hecho, porque refleja nuestra situación en la pandemia y de paso celebrar los 20 años de carrera musical colocando el nombre de la banda a este álbum.          

DARGEDIK: Hablando sobre la nueva ola del Thrash Metal en el mundo y en muchas conversaciones con otros metaleros y amigos; pensamos que el Thrash Metal se estancó en los años 80s o máximo 90s. Debido a que el sonido no avanzó más o creó más cosas complejas con los años, ya que, dentro del común denominador de bandas de estos años todos tienen influencias ochenteras o noventas. Entonces, ¿Qué piensas sobre el viejo sonido en Thrash Metal y cuál es la diferencia con el nuevo sonido? ¿Es difícil crecer con el sonido de los 80s y mantenerse alejado de ese sonido? 

ANGELUS APATRIDA: Es muy difícil de verdad, porque como te decía, nosotros no nacimos en esa época y nuestras influencias (hablo por mí), no pueden ser forzadas a lo de esas épocas. Ya que el Heavy Metal, Thrash Metal y Punk, fueron estilos musicales que no nacieron como una idea musical, sino como una idea de revolución y como un acto de rebeldía en los 80s, viviendo las ideas finales de la guerra fría, cambios en el mundo, la caída del muro de Berlín, el final del comunismo en el mundo en muchos países de Europa. Acá en España terminaba la era del fascismo, se terminaban algunos capítulos de la segunda guerra mundial, empezaban otras guerras en Yugoslavia, por lo que al final tengo que decir que eran tiempos muy inestables, siendo eso lo que se reflejaba en la música de aquellos años. Entonces, las bandas de la nueva ola, son las que aún estamos viviendo conflictos políticos o sociales, siendo este tema el que conversaba con un amigo periodista alemán; donde el me decía que mayormente las bandas de Thrash Metal como ustedes y otras más provengan de países donde aún hay problemas políticos y sociales, además de estar pasándola mal con crisis económicas como España, Italia, Grecia, Irlanda y muchos países de Latinoamerica. Por lo que, se podría decir que nosotros entendemos el Thrash Metal como las bandas de los 80s, y al final decir, que es difícil entender algo si no lo estas viviendo, más allá de estar con las influencias musicales. Porque si las viejas bandas estuvieran viviendo en estos tiempos, lo más probable es que estas estuvieran haciendo otro estilo musical. 

Lo final que me dijo el periodista, que este estilo no toma fuerza en países donde las cosas están bien como Alemania, Finlandia, Países Bajos, Dinamarca y muchos más, ya que son países donde las cosas están un poco mejor a nivel social y económico, y existen otros estilos musicales de muy buen calibre, pero estilos como el Punk, Thash Metal que son rabiosos no tienen expositores, porque no hay ese tema en su sociedad, y creo que ahí existe la gran diferencia. Y por supuesto, nosotros hemos sido influenciado por las bandas de los 80s, pero mucho más de las bandas de los 90s y 2000s, entonces creo que es inevitable que otros estilos aparezcan en tu música, y creo que la principal diferencia es el problema socioeconómico y político de un país, por lo que aquí en España las cosas están un poco mal.        

De izquierda a derecha: José J. Izquierdo (bajo), Víctor Valera (batería), Guillermo Izquierdo (guitarra y voz) y David G. Álvarez (guitarra)

DARGEDIK: Una pregunta que siempre llega a mis oídos hablando con amigos y metaleros acerca del Thrash Metal es sobre la edad de una banda, porque los años pasados se comparan con estos años, debido a que la tecnología ayuda a los nuevos músicos en vivo, denotando que el aire salvaje del Thrash Metal se perdió con esta nueva tecnología. ¿Cuál crees que hubiera sido la respuesta de bandas como Anthrax, Sepultura, Slayer, Metallica con esta nueva tecnología a los 19 o 20 años? 

ANGELUS APATRIDA: Eso es muy interesante, porque muchas de esas bandas están usando la tecnología actual y vemos que muchos de sus álbumes son geniales. Pero claro que es muy difícil pensar como las bandas del pasado a la edad de los 17, 18 o 19 años estarían haciendo su música con la tecnología de ahora, y creo que ellos cuando comenzaron a grabar su música, ya tenían bastante tecnología, porque si lo comparamos con bandas de los 60s o 50s, donde ellos tocaban en un sala ensayo juntos. Porque bandas de los 80s ya tenían esa facilidad de grabar los instrumentos separadamente, a eso bandas como Black Sabbath, Queen y Iron Maiden también lo hicieron. Porque uno de los mayores adelantos al grabar, era que no era necesario que toda la banda este grabando al mismo tiempo, sino que se podía grabar por partes, primero batería y bajo, luego las guitarras y luego las voces; y eso es un gran paso al grabar, porque fue una de las razones por el cual esta música se pudo hacer más agresiva y  más rápida. Claro que eso es lo que se de discos más conocidos, porque de los primeros álbumes de Slayer, la verdad lo desconozco si lo hicieron como lo menciono o de manera grupal, pero otros como el "Rust in Peace" (1990) de Megadeth (el cual es un gran disco) que se hicieron en partes, demuestran que la tecnología de esos años ayudo bastante, por lo que ese reflejo es lo que vemos ahora en muchas bandas. Pero nosotros decidimos añejarnos un poco en los métodos de grabación y con orígenes más naturales, sin triggers en la batería, ya que todo fue de manera real y como era antes. Pero sí, la mayoría de bandas usan esa tecnología, y que les sirve de influencia, ya que esos discos siguen influenciando a mucha más personas a través del mundo.         

DARGEDIK: Ahora nos enfocaremos en su discografía y para hacer esta entrevista, escuché todos los álbumes de Angelus Apatrida desde "Evil Unleashed" (2006) y hasta este nuevo "Angelus Apatrida", donde la banda evolucionó con la producción en estudio, y el trabajo de todos ustedes es muy bueno. Entonces, ¿Qué hace la banda para mantener la misma fuerza desde el principio y hasta ahora? ¿La banda tiene ejercicios y reglas regulares para mantener la energía durante todos los álbumes? ¿Ensayan dos o tres veces por semana?

ANGELUS APATRIDA: No, de verdad tengo que confesar, nosotros no ensayamos, porque vivimos en diferentes ciudades. Además que en nuestro caso, hace años tocábamos tanto en vivo y estábamos más activos, que no teníamos tiempo para ensayar, así que nuestros ensayos eran las presentaciones en vivo y estar en giras. A eso no nos gusta estar mucho tiempo en la sala de ensayo, ya que cada quien sabe lo que hace, y solo lo dejamos para cuadrar canciones nuevas, pero en casa cada uno repasa, si tiene tiempo. Siendo así que en general, nosotros no sabemos las canciones y que se tiene que ensayar tal y como es, por lo que en el verano pasado, nosotros llevábamos meses sin tocar o vernos, así fue que se hicieron los conciertos de transmisión en las redes y unas fechas más en Barcelona. Siempre nos gusto tocar así y le da a nuestra música algo más, porque cada uno se sabe sus partes y es así que nos mantiene muy vivos, despiertos y con la memoria fresca todo el tiempo. Así que hace muchos años que ya no ensayamos juntos en una sala, salvo nuevamente que tendremos que vernos para ensayar los nuevos temas y presentarlos en vivo. Porque no es lo mismo saber tus partes y luego no coincidir con los demás para cada canción, ya que son cosas muy distintas, y se tiene que sonar cuadrado y como banda. Además tengo que incluir que nos conocemos 20 años tocando y sabemos como vamos a reaccionar ante las canciones, y eso hace muy fácil tocar con mis compañeros.         

De izquierda a derecha: José J. Izquierdo (bajo), Víctor Valera (batería),David G. Álvarez (guitarra) y Guillermo Izquierdo (guitarra y voz)

DARGEDIK: Viendo la alineación de la banda, veo que todos los integrantes siguen vigentes desde el 2000, ¿Cuáles la formula para mantener la misma alineación durante 20 años? ¿Por qué será una de las pocas bandas a nivel mundial que tienen una lineación estable dentro del Thrash Metal

ANGELUS APATRIDA: La verdad sí, nos conocemos desde muy chicos, como desde los 12 o 13 años, y yo veo que nuestra relación es familiar y como hasta de pareja, donde se puede decir que hay veces las cosas funcionan y otras veces como un matrimonio no funcionan. Así que nosotros somos amigos, y tenemos problemas como cualquier persona, pareja y relación, pero es algo que se dio. Por lo que no te podría decir cual es el secreto, y nos cuidamos entre nosotros, y finalmente, no podría decirte que sería del camino de Angelus Apatrida sin uno de nosotros dentro. 

Nunca no hemos planteado como sería la banda con otras personas, y es lo mismo con el administrador de la banda, llevamos muchos años con él y es desde siempre, por lo que no nos imaginamos como sería trabajar con otro. Ya que el es parte de la banda como todos, y por eso no sabría decirte cual es la formula en concreto, solo podría decir que hemos tenido suerte.    

DARGEDIK: Ahora cambiaremos el enfoque, a la cuestión de cómo se debe considerar una banda subterránea y una banda convencional, hay patrones de que más producciones de vinilos o casetes se apegan a este concepto, y el CD solo amplia las colecciones según algunos fanáticos. ¿Cuáles crees que sean los factores para que los fanáticos se apeguen a este concepto de metal subterráneo? ¿Cuándo una banda se vuelve subterránea y cuando una banda se vuelve convencional? 

ANGELUS APATRIDA: Ufff. No sabría como responderte a esto, porque cada persona pone sus limites a como decirle que banda es subterránea y que banda es convencional, porque nosotros hacemos las cosas como siempre, y sabemos que tenemos un pequeño circuito en el cual nos movemos como banda afuera de España. Porque en nuestro país, somos una banda más o menos grande, pero afuera no tenemos esa misma reputación, ya que tocamos en salas pequeñas y nos movemos en un circuito más subterraneo y trabajamos ahí. Pero a la hora de lanzar nuevas producciones en diferentes formatos, lo hacemos en todos los conocidos, porque vemos que las nuevas generaciones están inmersas en Spotify, Youtube, Tidal, Deezer, Apple Music, etc. Y no nos hacemos problemas o pensamos en eso como malo, porque es parte de; además que somos nostálgicos con las ediciones en físico al mismo tiempo, sacando los formatos clásicos, en donde mi elegido es el vinilo, porque me recuerda mi niñez y ver las caratulas grandes escuchando el vinilo, por lo que tengo que decir que estoy alegre que haya vuelto el vinilo. Y me pasa lo mismo con los CDs, que se sigan editando, me parece genial. 

Independientemente de lo que digo, no sabría decirte como una banda se hace subterránea y otra convencional, quizá, es cuando vendes mucho, pero al final no se sabe. Por ejemplo, yo tengo bandas amigas como Havok, una banda grandiosa de Thrash Metal de Estados Unidos, que es una banda grande en otras partes del mundo, pero ellos se mueven en circuitos subterráneos. Por lo que puede ser que te digan que son comerciales, y si, es por su nivel musical; a ello, hay mucha gente en España que ya no considera  Angelus Apatrida como una banda subterránea, sino como una banda comercial e incluso en algunos puntos somo como banda de peso, pero yo no me considero así. Ahora, cuando fuimos a Latinoamerica, hemos entendido que somos una banda subterránea y eso nos gusta, porque es así como nacen las ideas.             

De izquierda a derecha: Guillermo Izquierdo (guitarra y voz), José J. Izquierdo (bajo),David G. Álvarez (guitarra) y Víctor Valera (batería).

DARGEDIK: Hoy en día, ¿Cómo ves la situación de las bandas ante esta nueva pandemia, ¿Cómo afectará esta pandemia a músicos y bandas? Porque en estos días la mayoría de las bandas viven con eventos y/o conciertos en diferentes partes del mundo, y además que los fanáticos solo compran recuerdos en los conciertos y la mayoría de la gente de esta nueva generación prefiere escuchar una o dos canciones de las bandas en las plataformas. ¿Cuáles son las soluciones que tienes para mejorar la escucha de todo el álbum en estas nuevas generaciones? y ¿Qué opinas de los conciertos de transmisiones en vivo? ¿Qué opinas de las descargas digitales (legales e ilegales)? 

ANGELUS APATRIDA: Es muy complicado, porque es un problema grande para la industria musical. Por ejemplo acá en España las cosas están mal y no se puede trabajar bien, porque nosotros somos una banda que vive de esto y se dedica a tocar en vivo por todos lados y vender nuestra mercadería en estos conciertos. Por lo cual estamos muy perjudicados con este tema, y si las cosas no cambian, pues estamos destinados a desaparecer si la situación no mejora. 

Nuestra mejor arma a sido, grabar el álbum de la mejor manera, y sacar un disco de diez canciones, y que la gente no escuche solo una o dos canciones, sino que escuche todo el álbum. Por lo cual confío bastante en que la gente lo va a escuchar completamente, ya que es un disco intenso de principio a fin y merece la pena escucharlo completamente. 

Espero que la situación cambie a futuro y todo se retome, porque los conciertos de transmisión en las redes sociales no es una solución, ya que nosotros hicimos unos cuantos conciertos de estos, donde no funciono como pensábamos, y es algo que no esta funcionando en todas partes del mundo. Por lo que no es una solución a largo plazo para salir del pozo, ni para las bandas, ni para los sellos; entonces solo cruzo los dedos para que esto pase y todo los que vivimos de esto, pues no tengamos problemas. Ya que de no solucionarse este tema, es dejar las cosas y buscar un trabajo regular, dejando la música de lado.          

DARGEDIK: Ahora, nos centramos en la promoción del nuevo disco "Angelus Apatrida", ¿Angelus Apatrida piensa llegar a Latinoamérica con este nuevo disco? ¿Cuáles son tus recuerdos de su última gira por esta parte del mundo? Y ¿Qué países fue el más entregado y cual el menos? ¿Alguna anécdota en especial? 

ANGELUS APATRIDA: Fue una gira muy genial, ya que la última vez que hicimos una gira grande en Latinoamerica fue el 2016, y siempre hemos intentado regresar en el 2019 y estábamos viendo de manera positiva en el 2020, pero no se dio. Luego de eso hicimos una gira pro Brasil a fines del 2019, luego íbamos a regresar a México para el Domination Fest y de paso adjuntar algunas fechas más en Centroamérica o quizá Sudamérica como Colombia, Perú o Bolivia. Pero todo se fue a la mierda y no pudimos hacer nada. 

Todos los recuerdos que tenemos de Latinoamérica siempre son los mejores, especialmente de Perú. Recuerdo que tocamos durante la elecciones allá, y nos choco que había una especie de ley seca y no podías tomar, o estaba prohibido tomar. Además de que estaba prohibido hacer celebraciones, conciertos, etc. Pero al final tocamos de manera clandestina, en un lugar pequeño, y por supuesto que pudimos tomar esa noche (risas), de ahí los otros conciertos son memorables y tenemos los mejores recuerdos, porque la gente de allá es muy entregada. A parte de eso, tenemos la misma sangre y nos conocemos desde siempre, por lo que vivimos el Heavy Metal de la misma manera que ustedes. 

Todos los países son geniales, desde México a Argentina, desde Venezuela a Perú, Desde Costa Rica a Panamá, Uruguay y más países nos han demostrado que son de los mejor y que queremos regresar lo más rápido que se pueda, sino es este 2021, será el 2022. Pero si o si regresaremos allá y disfrutaremos como la última vez.     

DARGEDIK: Bueno Guillermo, llegó el momento triste a esta entrevista, espero que hayas disfrutado de esta como yo lo hice y muchas gracias por tu tiempo. Cuidaos y nuestros mejores deseos desde esta parte del mundo. ¿Algunas últimas palabras para sus fanáticos en América Latina y los lectores de Dargedik? 

ANGELUS APATRIDA: ¡Por supuesto! En primer lugar, muchas gracias a ti Javier por dedicarnos un tiempo en Dargedik. Es un honor poder estar con estas preguntas en la web. Vamos a tener mucha paciencia con este tema y pase pronto, porque estamos con muchas ganas de regresar allá. Solo esperar que todo pase, ya que todo pasará y ojala toquemos pronto en todo Latinoamerica. Muchas gracias nuevamente y que tengas una buena semana Javier.      


El caso de Necrophiliac cumple los estándares actuales del regreso de una leyenda en un determinado país, ya que ellos llevan activos desde 1988 y luego lanzaron su primera larga duración "Chaopula - Citadel of Mirrors" en 1992; de ahí la banda decidió tomarse un largo receso musical hasta el 2016, donde la banda se reunió para algunos eventos y traer nuevamente a esta leyenda española. Dentro de lo cual ellos decidieron tomarse  las cosas en serio para esta segunda época llena de grandes regresos dentro del Death Metal, teniendo como reflejo de esta situación, su segunda producción y la citada en esta reseña "No Living Man Is Innocent" después de veinte ocho años a través de Xtreem Music. Entrevista realizada a Juanca Carlo Bongo. 

Juan Carlos "Bongo" (voz)

DARGEDIK: Saludos Juanca Carlos, es un gran placer poder hablar contigo, debido a que la banda es una de las pioneras en el Death Metal en España desde su mítico álbum “Chaopula - Citadel of Mirrors” (1992). ¿Qué recuerdos tienen de esa época dorada en el Death Metal español? Y ¿Por qué decidieron regresar con “No Living Man Is Innocent” (2020) en este nuevo siglo? 

NECROPHILIAC: Saludos, encantados de charlar un rato, compartir algunos recuerdos de aquella época y por supuesto comentar algo de nuestro reciente trabajo tanto tiempo después de “Chaopula, Citadel of Mirrors” (2020). Estos últimos años hemos recordado muchas cosas de aquella época (1992), al constatar en los últimos años cierto interés por nuestro primer álbum, por tratarse de una de las obras representativas del Death Metal primigenio en España. Recuerdo que por aquel entonces era realmente difícil mantener una banda activa tocando Death Metal en España, cuando aquí eran otros estilos menos agresivos los que gozaban del favor del público metalero. 

¿Por qué ahora un nuevo lanzamiento transcurridos casi 28 años? Creo que aún teníamos muchas ideas que plasmar que quedaron pendientes al cancelar la banda; ahora se cuenta con más medios técnicos y algo más de experiencia como instrumentistas. Tras reunirnos nos planteamos lanzar un segundo disco no como continuación del anterior sino como una nueva obra independiente, pero manteniendo el sabor añejo y “old school” de aquellos años. 

DARGEDIK: “No Living Man is Innocent” (2020) es un disco que regresa a la banda después de casi 30 años de no entrar a un estudio y desde “Chaopula - Citadel of Mirrors” (1992). ¿Qué se sienten regresar con esta nueva energía? ¿Fue difícil tomar las riendas de la banda otra vez? 

NECROPHILIAC: Inicialmente, se nos hizo complicado retomar los ensayos para alcanzar un nivel suficiente e interpretar de nuevo con soltura un estilo tan exigente como el Death Metal. Antes de embarcarnos en esta grabación, hemos estado aproximadamente un par de años realizando algunos conciertos, componiendo alguno que otro tema nuevo mientras que tocábamos en directo y en general cogiendo cierto fondo. A partir de ahí ya nos planteamos comenzar en serio la composición de todo el material, con paciencia, de una manera más elaborada que antaño. Quizá con un mayor nivel de exigencia a la hora de crear estas composiciones hasta dar con el sonido y el estilo que buscábamos. 


DARGEDIK: Uno de los detalles que siempre se me vino a la cabeza de la escena española, es que su país tiene una mayor inclinación hacía bandas Power Metal o Heavy Metal, pero eso no quita que bandas como Necrophiliac, Human Remains Absorbed, Avulsed, Aposento, Obscura tuvieran un sonido potente a inicios y mediados de los 90s. Por lo tanto, ¿A crees que se deba esta inclinación en España? Y ¿A crees que se deba que la mayoría de bandas nacidas a finales de los 80s no mantuvieran esa persistencia con más producciones dentro del Death Metal durante esos años? 

NECROPHILIAC: Tienes toda la razón, como te comentaba anteriormente las pocas bandas de este estilo que tocaban aquellos años eran consideradas como algo “extraño”. El Death Metal no era un estilo apreciado en España, al menos no como lo es ahora. El hecho de tocar música más agresiva, más rápida y con guturales se veía como algo fruto de cierta inexperiencia musical (apreciación que considero totalmente errónea). Con el paso de los años creo que los estilos más extremos sí se han ido consolidando mucho más en España, se aprecia más bandas que practican este estilo, y los festivales ya cuentan en general con representación de estas bandas, algo que entonces no ocurría en absoluto. 

DARGEDIK: A medida que la cosas avanzan dentro de la escena extrema, los estilos como el Heavy Metal, Power Metal y Thrash Metal son estilos que han comenzado a estancarse en lo hecho hace mucho tiempo. ¿Por qué creen que la música extrema sea uno de los últimos estilos que parece no tener límites? Y ¿Dónde encaja “No Living Man is Innocent” (2020) como parte de esta expansión de la banda y dentro de la escena española extrema? 

NECROPHILIAC: Imagino que la gente que sea fanática del Heavy, Power y Thrash tendrá otras opiniones, pero yo personalmente coincido con este comentario. Creo que la música extrema ha sabido “crear” vías nuevas de expresión, ramificarse, diversificarse, tocar otros géneros que trascienden en la música (como pueden ser el cine, la literatura, etc) quizá de cierta forma que otros géneros no han sabido plasmar. No se trata del simple hecho de tocar música más extrema, más bien creo quizá sea un estilo más adecuado para lograr cierto nivel de expresividad más acentuada o se ha conseguido recrear ciertas atmósferas de manera más eficiente. 

Quizá simplemente otros estilos han alcanzado una saturación que quizá en el futuro también alcance al Death Metal, quién sabe. Esto es algo que hemos tenido presente desde que comenzamos a componer los temas de “No Living Man is Innocent” (2020); en nuestro caso el hilo conductor, son ideas que siempre tienen cierta base literaria, aunque después el concepto evoluciona hacia otros ámbitos, ya que siempre tratamos de “contar” historias o visiones diferentes sobre este concepto principal. 

En este nuevo disco el concepto se desarrolla a través de todas las canciones de manera más uniforme que en “Chaopula - Citadel of Mirrors” (1992), donde se abordaban temáticas más diversas. Personalmente creo que dentro de la escena española tenemos nuestra propia personalidad, ya sea por una forma peculiar de interpretar, por usar una afinación distinta o por introducir elementos a veces no canónicos para este estilo musical. 


DARGEDIK: Dentro de lo usual en el mundo del Death Metal, a nivel general, las temáticas musicales o la lírica que éstas envuelven, casi siempre están relacionadas con temas de muerte, destripaciones, etc. Entonces, ¿Ustedes creen que una banda de Death Metal tiene la necesidad de hablar de estos temas en particular? o ¿relacionarse con estos temas? o ¿Cuáles son tus cinco libros favoritos de terror y horror que demuestren la letra de Necrophiliac? 

NECROPHILIAC: Creo que, si bien en general el Death Metal se presta a abordar ciertas temáticas más oscuras y tenebrosas, el abanico de posibilidades es muy amplio y no tiene por qué hablarse sólo de muerte y destripamientos en general. Sobre todo, teniendo en cuenta el tremendo historial de hechos terribles que han acontecido y acontecen a diario en nuestro mundo y pueden servir de inspiración, en los ámbitos más diversos. 

Creo que el Death Metal sí se desenvuelve mejor y es más efectivo tratando temas escabrosos, pero no tienen por qué ser necesariamente explícitos. “Chaopula - Citadel of Mirrors” (1992) por ejemplo usaba una cita de un relato de Borges para construir una reflexión sobre la reproducción de nuestra especie y el mal que provocamos con ello. En “No Living Man is Innocent” (2020) hemos partido de una cita del escritor ruso Vasili Grossman extraída de su novela “Todo Fluye” (1970) para elaborar la idea principal sobre la que gira el disco. 

DARGEDIK: Muchas bandas alrededor del mundo como Necrowretch, Tomb Mold, entre otras más, ya están comenzando a ponerle fechas de expiración a este sobrepoblamiento de bandas Death Metal que viven y tocan bajo el sonido noventero de bandas suecas, estadounidenses, finlandesas, etc. Según tu punto de vista, ¿Qué es lo crees que pase dentro de los siguientes 10 a 15 años en el Death Metal? Y de ser ciertas estas apreciaciones, ¿Cómo se vería afectado el camino musical de Necrophiliac para las siguientes producciones? 

NECROPHILIAC: Apuntaba algo de esto en una de las preguntas anteriores. Puede que en el futuro esta saturación del estilo alcance también al Death Metal y su popularidad decaiga notablemente. Personalmente creo que aún hay mucho recorrido y mucho donde experimentar, incluso abrazando cierta innovación (a pesar de que nosotros mismos nos consideramos anclados en el estilo que se practicaba años atrás). 

Creo que Necrophiliac en futuros proyectos posiblemente introducirá algunas ideas “diferentes” pero sólo a través de pequeñas “pinceladas”. El estilo que nos gusta a todos los miembros es claramente el Death Metal más clásico, muy influenciado por la obra de Death (Schuldiner) y el estilo de otras bandas europeas como Morgoth o Gorefest, quizá no tan cercano al estilo sueco o finlandés. Creo que estas influencias se aprecian claramente en nuestro trabajo, pero también divergimos en algunos momentos para introducir ciertos toques particulares que nos hacen sonar un poco diferentes. 


DARGEDIK: Cada vez que se habla de metal subterráneo, existen patrones dentro de los fanáticos que dividen a las bandas, a los formatos físicos para colecciones y otros detalles más como temas ideológicos. Pero la mayoría de bandas hoy en día tienen su música en cualquier plataforma de reproducción digital, dejando muchas veces a que el fanático ya no compre material (Vinilos, Casetes, CDs) de las bandas y solo adquiera mercadería como ropa en general y parches a través de conciertos u otros detalles más. ¿Qué opinan de aquellos fanáticos que se creen dueños de la razón frente a lo que se considera una banda de metal subterráneo y una banda de metal convencional? ¿Cuáles son los factores que delimitan este pensamiento? Y ¿Necrophiliac en qué sector se encuentra? 

NECROPHILIAC: Bueno, puedo hablarte de nuestra experiencia. En general creo que el formato físico para coleccionistas se ha revalorizado muchísimo tras una época en que apenas nadie compraba estas ediciones por el auge de las plataformas digitales. Esto me parece genial, pero hay que admitir que estas plataformas digitales favorecen enormemente que las creaciones musicales alcancen un público mayor y tu obra pueda llegar a mucha más gente, que por otra parte es algo fundamental. Puede que haya bandas que quieran permanecer en el nivel más “subterraneo” aunque no creo que sea algo habitual. 

Creo que lo fundamental es la obra musical en sí, y el formato físico es un valor añadido, pero lo fundamental es la creación musical, independientemente del soporte empleado. En cuanto a Necrophiliac, siempre nos hemos considerado sumergidos en el “movimiento subterraneo”,  y no creo que seamos convencionales en general. Nuestras actuaciones son raras y escasas, nuestra producción también (casi 30 años de separación entre una obra y otra) y no creo que nunca lleguemos a entrar en circuitos habituales para otras bandas más conocidas. De cualquier forma, estamos muy a gusto así y para nosotros es un lujo poder ensayar, crear canciones y hacer algún lanzamiento de cuando en cuando. 

DARGEDIK: Concatenando con la anterior pregunta, ¿Qué opinas de aquellos consumidores que ya no escuchan el álbum completo y solo se quedan con una o dos canciones de un álbum? Y ¿Cuáles son sus pensamientos acerca de las descargas digitales legales e ilegales? 

NECROPHILIAC: Sinceramente siempre he pensado que esto ocurría con otros estilos, pero no con el Death Metal, donde la mayoría de las obras que recuerdo sólo tienen sentido si se escuchan “completas”, de principio a fin. Siempre he sido un fanático de analizar determinados discos donde el orden de los temas en la escucha me ha parecido seguir un patrón determinado y enormemente efectivo para causar una profunda impresión. Quizá es sólo fruto de la casualidad, pero la mayoría de las obras que más me gustan de este estilo son imposibles de escuchar de la manera que comentas, quizá esta es parte de su “magia”. 

En cuanto a las descargas, legales o ilegales, como te comentaba en la pregunta anterior, pienso que la obra debe lograr el mayor alcance posible para lograr comunicar con la mayor cantidad de público. Si quieres una obra con valor añadido entonces seguramente adquirirás una edición física. Es algo que por ejemplo hemos tratado de cuidar mucho en “No Living Man is Innocent” (2020), tanto en la versión en digipack con un libreto muy cuidado con todo el arte y sólo esta presente en esta edición, o en la versión en vinilo, con una impactante portada a cargo de Artem Grygoriev que se luce en todo su esplendor, y únicamente a un tamaño mayor. 


DARGEDIK: Muchas veces cuando se habla de nuevas bandas en el mundo del Heavy Metal y en todo el mundo, a estas no se les presta mucha atención, porque existe una gran cantidad de bandas nuevas, dentro de la cual a la mayoría de bandas entrevistadas en Dargedik, se les preguntó acerca de sus gustos o álbumes 2019 y mencionaron que prefieren quedarse con bandas antiguas (90s, 80s, 70s, y 60s). ¿Qué opinas de esta idea de retroceder en el tiempo y de ahí encontrar la influencia para nuevas cosas? ¿Qué opinas de la escena mundial dentro del Heavy Metal? ¿Bandas modernas que te llamen la atención y 5 mejores álbumes del 2019? 

NECROPHILIAC: Bueno, creo que nosotros encajamos perfectamente en esa descripción, en efecto al día de hoy continuamos escuchando las bandas de aquellos años, aunque luego en nuestras composiciones tratamos de mezclar otras influencias de otros géneros, quizá también de trabajos más actuales de otras bandas. Nosotros estamos cómodos en ese pasado y creo que permaneceremos ahí algún tiempo más. Personalmente no estoy al tanto de muchos de los lanzamientos actuales y quizá soy un poco más obsesivo escuchando y redescubriendo obras de aquellos años. 

Blood Incantation, por ejemplo es una de las bandas que más escucho recientemente y aún a pesar de usar esquemas que puedes encontrar en bandas de la “Old School” tienen un toque de experimentación que sinceramente me encanta. 

DARGEDIK: Dentro del marco de promoción de este “No Living Man is Innocent”, ¿Cuáles son los planes futuros que tiene la banda para este nuevo álbum? Y ¿Cómo está la situación de la pandemia en España y como está afectando a bandas pequeñas, medias y grandes dentro del rubro de entretenimiento? ¿Alguna solución para levantar a todo este conglomerado artístico? 

NECROPHILIAC: Pues actualmente en el momento de redactar esta entrevista te puedo decir que han cerrado incluso los locales de ensayo en nuestra localidad, así que todo está realmente mal en ese aspecto. No creo que podamos presentar el disco en directo por las cancelaciones de eventos y el cierre de salas que se han ido produciendo en los últimos meses. Creo que todo esto va a suponer un cambio profundo en muchos aspectos para la escena en general. Esto es lo que nos que sucederá durante los próximos años si no se produce un giro inesperado de los acontecimientos. Habrá que esforzarse y ser más imaginativos para mantener la escena extrema activa durante este tiempo. 


DARGEDIK: Hablando un poco de la promoción que se tiene para su nuevo álbum, ¿Cuáles son las actividades que tiene Necrophiliac para años venideros? Y ¿Existe la posibilidad de tener en alguna gira latina, europea, estadounidense o canadiense? De ser así, ¿Cuánta gente viaja con ustedes para una presentación de la banda? 

NECROPHILIAC: Como te comentaba las actuaciones de Necrophiliac son más bien raras y escasas, principalmente por motivos laborales. Ya nos cuesta trabajo organizarnos para tocar en España, así que salir fuera puede suponer todo un reto. Somos una banda que no puede encarar largas giras ni nada parecido, al menos de momento. Quizá en un futuro esto cambie, ¡tendremos que darnos prisa que ya tenemos cierta edad! (risas).

DARGEDIK: Bueno Juan Carlos, muchas gracias por esta entrevista, espero que hayas disfrutado de esta como yo la hice. Un gran saludo a todos en la banda y esperemos poder verlos en esta parte del mundo. Palabras finales para los lectores de Dargedik y fanáticos del Death Metal español. 

NECROPHILIAC: Un saludo para todos los lectores de Dargedik y para todos los que nos siguen en América Latina desde aquellas primeras demotraciones de 1989. ¡¡Muchas gracias a todos por vuestro inestimable apoyo durante todos estos años!!


 


Fecha de Lanzamiento: 03 de Julio

País de la banda: España

Sello: Independiente

Estilo Musical: Melodic Death Metal





Bloodhunter es una banda española de metal extremo nacida en el 2008 cuya formación se encuentra conformada por Dani Arcos (Guitarra), Diva Satánica (Voz), Daniel Luces (Bajo), Guillermo Starless (Guitarra) y Carlos Vivas (Batería). Ahora este quinteto decide lanzar una reedición de su primer álbum con una nueva portada titulado "Live in Madrid". Esta reedición incluye 06 bonus tracks en directo grabados en Madrid durante THE TOUR OF FAITH (2018-2019).

Bloodhunter es considerada una de las bandas más interesantes dentro de la escena metal a nivel nacional en España, pues es de aquellas bandas que tienen muy claro lo que quieren hacer. Cada álbum que han lanzado Bloodhunter (2014) y The End of Faith (2017) han demostrado que su enfoque está dirigido hacia una sección rítmica sólida, el predominio de guitarras, la versatilidad del sonido y los guturales arrolladores de Diva Satánica. Cabe resaltar que Diva Satánica, actualmente, se encuentra liderando la voz de la banda Nervosa. Así que, aquí destaco todas las habilidades en cuanto a registro vocal que demuestra este personaje. 

"Live in Madrid" es un álbum en vivo, que nos trae 06 pistas grabadas durante THE TOUR OF FAITH (2018-2019). Normalmente, describo tema por tema, sin embargo, la sensación de emoción al escuchar cada pista se mantiene en un sube y baja de emociones. Además, la calidad de grabación de este álbum es similar a un álbum de estudio. Para mí no es fácil destacar algún tema de este en-vivo, pero por nombrar alguno, menciono a "Dying Sun", "Possessed by Myself" y "Bring Me Horror" donde encontré un corte explosivo de sonidos, riffs contundentes y tambores retumbantes. Me gustaron mucho e hicieron que me retuerza de algarabía. Vamos, si quieres revivir un concierto en tu cuarto, pues este disco es tuyo. Dale play!!!

No esta demás mencionar que, si gustas de lo que estás escuchando, adquiere el material y apoya a las bandas. Nosotros somos servidores de proporcionar la música que nos apasiona. Lee, escucha y comparte!!

CALIFICACIÓN: 7.5/10

Lista de canciones:

1. All These Souls Shall Serve... Forever!

2. The Queen Beast

3. Dying Sun

4. Ezequiel 25, 17

5. Possessed by Myself

6. Bring Me Horror


Páginas Oficiales:

http://www.bloodhunter.net/band

https://www.facebook.com/BLOODHUNTEROfficial/

https://bloodhunter.bandcamp.com/album/live-in-madrid

https://open.spotify.com/artist/35J5dOnnkCjaruu1oRrXuF

 


Fecha de Lanzamiento: 06 de Noviembre del  2020

País de la banda: España

Sello: Frontiers Records

Estilo Musical: Heavy/Power Metal






Debo confesar que soy fanático de la banda española de Heavy Metal Saratoga, y fue a través de esta banda que conocí al guitarrista Tony Hernando quien hizo una labor estupenda cuando formó parte de dicha banda, por ello, una vez que dejó la banda y formó Lords Of Black junto a otro ex- Saratoga como Andy C. en la batería, decidí seguirlos y me llevé una enorme sorpresa pues la banda no sólo ha venido haciendo discos muy buenos sino que también me hizo descubrir a Ronnie Romero, vocalista chileno que es una de las mejores voces hoy en día en el Heavy/Power Metal, no por algo el dios de la guitarra Ritchie Blackmore, lo convocó para la última encarnación de Rainbow hace 5 años. La banda no ha sido ajena a los cambios de formación, es así que Romero se alejó en el 2019, siendo reemplazado por el argentino Diego Valdéz, aunque no llegan a grabar disco con él. Llegado a este 2020 la banda nos regala un nuevo álbum y con formación renovada, pues al regreso de Romero se suman Jo Nunez (ex- Firewind, Kamelot) en batería cerrando la formación Dani Criado en el bajo. 


¿Y cómo suena la banda en este 2020? Pues contundentes como siempre y eso se deja escuchar desde la canción inicial "Dying to Live Again" donde la guitarra de Hernando suena inspiradisima en sus riffs y solos, siendo una canción que se mueve entre el Heavy y Power Metal con cierto balance entre melodía y agresividad, como es de esperarse la voz de Romero acierta en cada estribillo y aunque el coro suena algo predecible termina siendo un tema potente, lo cual se repite en "Into The Black" que junto a la primera canción, fueron los adelantos del disco, aquí hay partes más calmadas y la voz suena mucho mejor, demostrando toda su clase a la hora de añadirle fuerza y melodía mientras que la guitarra nos regala un solo tremendo. Algo más enérgico y veloz inicia "Deliverance Lost" con excelentes melodías aunque la canción no está exenta de cambios y partes más calmadas e incluso épicas, sobre todo en el tremendo solo de guitarra. La pesadez y oscuridad que imperaba en las canciones se ve desplazado por la melodía y unos teclados que nos hacen pensar en un corte más ochentero y claramente más accesible pero donde nuevamente la banda brilla, desde la potente base rítmica, la inspirada guitarra de Hernando y la voz de Romero que brilla de principio a fin en este medio tiempo que posee las líneas vocales más pegadizas de todo el disco. Con "Brightest Star" nuevamente se salen del libreto, siendo una canción algo más progresiva, llena de hermosas melodías, riffs intensos y una balanceada mezcla entre potencia y melodía en las partes más calmadas en una de las mejores canciones del disco, gracias a la inspirada performance del dúo Romero/Hernando. Liderado por melodías de teclados nos llega "Closer to Your Fall" que suena algo más Hard Rock pero mucha dosis de melodía, siendo de lo más accesible del disco y en donde nos regalan uno de los mejores solos de guitarra. Y tal parece que cuando la banda se sale del libreto de siempre, brilla y es que el inicio de "Shadows Kill Twice" me recuerda a los mejores Savatage con su inicio a piano y guitarra en una canción lenta y muy sentimental que pasado los 2 minutos evoluciona a puro Heavy Metal con uno de los riffs más pesados del álbum. 


En la recta final suenan "Disease in Disguise" donde la potencia y melodía de la banda se hacen presentes de nuevo en su justa medida mientras que "Tides of Blood" podría ser fácilmente firmada por Dio, tanto por la voz como en su sonido más rockero. Finalmente el tema homónimo nos recibe con hermosas guitarras españolas antes de convertirse en una montaña rusa de emociones, un festín de riffs y solos en una épica canción de más de 10 minutos que se pasan volando por lo bien logrado que está. Tal parece que Lords Of Black mantiene el buen nivel de sus álbumes anteriores, con ese sonido que bebe de lo clásico pero suena moderno, lo cual a veces puede que haga predecible algunas canciones, sin embargo la calidad de los músicos que componen la banda hacen la diferencia, curiosamente las canciones en donde se salen de su fórmula conocida es donde mejor suenan en este disco que es obligatorio si les gusta el Heavy / Power Metal.

Calificación: 8.5/10

Lista de canciones:

1. Dying to Live Again 04:55  
2. Into the Black 03:58  
3. Deliverance Lost 05:41  
4. Sacrifice 04:38  
5. Brightest Star 04:49  
6. Closer to Your Fall 04:17  
7. Shadows Kill Twice 06:18  
8. Disease in Disguise 05:08  
9. Tides of Blood 04:44  
10. Alchemy of Souls 10:22  
11. You Came to Me (Piano version) 02:42

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