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Fecha de lanzamiento: 26 de julio de 2021.

País de la banda: Polonia.

Sello: Producciones Godz ov War .

Estilo Musical: Doom Metal.






Continuamos con más lanzamientos a cargo del sello Godz ov War para quien no los ubica es un sello independiente y ahora es turno de comentarles sobre la banda Polaca de Doom Metal Grieving quienes este próximo lunes estarán presentando su álbum debut titulado Songs for the Weary.

Son 6 canciones las que componen Songs for the Weary el cual tiene una duración 28 minutos aproximadamente las piezas rondan en un promedio 5 a 6 minutos de extensión tal vez una pieza más hubiera sido necesaria ya que te dejan con una sensación de querer escuchar un poco más. Grieving está integrado por Wojciech Kaluza en las voces, Artur Ruminski, quien está encargado de 3 piezas claves como los son guitarra, bajo y el sintetizador el cual es parte importante de estas canciones y por último y no menos importante Bartosz Licholap en la batería. El arte de portada es maravilloso como para tenerla en una playera.

La primera pieza en sonar es “Crippled by the Weight of Powerlessness” la cual te va enganchando en ese sonido disonante, el sintetizador el sonido que produce es muy hipnotizante. “This Godless Chapel” el sonido de los riffs suenan con más potencia no son muy rápidos pero en conjunto con la vocales tienen algo que te adentran en la canción es como un viaje a lo desconocido. “A Crow Funeral” sube la intensidad en sus guitarras, una buena pieza de este álbum. “Foreboding of a Great Ruin” el estruendo que ocasionan esos riffs suenan de una gran forma, de nuevo el sintetizador va creando una atmósfera que te une a esta pieza. “Witch Hunt Eternal” este disco va de menos a más cada vez más rápido pero respetando su sonido característico, el bajo suena como un gran estruendo a dúo con esa batería acelerada. El último tema de este álbum es “Lucifer Wept” la tendencia es la misma una pieza que se disfruta el sintetizador es algo muy importante en esta canción vaya manera de cerrar esta entrega.

Un gran álbum debut de Grieving  el solo me queda mas que decir que vayan y escuchen lo que estos tipos nos ofrecen, espero que nos den más de que hablar en un corto periodo de tiempo y por cierto qué buen ojo del sello  Godz ov War para fichar buena bandas de la escena underground.


Calificación: 8.5/10

Lista de Canciones:

1. Crippled by the Weight of Powerlessness.
2. This Godless Chapel.
3. A Crow Funeral.
4. Foreboding of a Great Ruin.
5. Witch Hunt Eternal.
6. Lucifer Wept.


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Género: 
doom, psychedelic rock, blues
Origen: Rusia
Fecha de Lanzamiento: 
28 de Julio del 2021
Discográfica: 
Helter Skelter Productions





Mas doom, esta vez desde San Petersburgo en Rusia, Lunar Funeral lanza su segundo larga duración, lleno de sonidos raros y novedosos, algo que la escena rusa hace con otros estilos también.

Lunar Funeral es un dúo compuesto por Evgeny Titov y Evgen Kalinichenko, quienes en su música incluyen varios elementos que provienen de estilos viejos como el garage rock, el blues, el rock psicodélico, el doom y otros estilos mas, al final no tienen miedo de experimentar en sus canciones, que desde que inicia con "Introduce" y "The Thrill" con una voz que pareciera grabada con un megáfono, hacen que su estila sea indefinido, si no fuera porque las partes densas son una constante en todo este álbum, no tendría ni idea de hacia a dónde van.

En ese camino de sonidos mezclados pero puestos en un ritmo lento y pesado llegan canciones con partes mas blues y a la vez psicodélicas como "25th Hour", o "Black Bones" en las que la voz volátil se hace mas espacial lo que le da un sonido interesante casi espacial, sin embargo lo mas doom llega con el final en "Don´t Send Me to Rehab", en donde se usa casi un solo riff y un mismo ritmo lento y tedioso con el bajo totalmente distorsionado, tal cual el estilo manda.


Un disco con muchos elementos a tomar en cuenta, sin embargo al final el resultado es irregular, no siempre es entretenido y hay canciones realmente en que hay que estar en un estado mental especial para asimilarlas mejor.

Calificación: 7.1/10

Lista de Canciones:

01. Introduce
02. The Thrill
03. 25th Hour
04. Black Bones
05. Silence
06. Your Fear Is Giving Me Fear
07. Don´t Send Me to Rehab

Páginas Oficiales:




Género: epic doom metal
Origen: Estados Unidos
Fecha de Lanzamiento:
23 de Julio del 2021
Discográfica: 
Rafchild Records







Cuarto larga duración de esta banda de doom épico, mostrando ya un estilo definido y mas solidez en cada composición en este nuevo lanzamiento.

Purification son: Field Marshall William Purify en bajo, guitarra, voz y teclados, Lord Donangato Resurrected en guitarra, y Count Darragh, Heathen Conjurer en batería.


La variedad mostrada en la canción de apertura "Unholy Resurrection" ya te deja con ganas de seguir enganchándote mas de este disco. Con voces melódicas, y mas agresivas, partes lentas que es lo usual pero que desembocan hacia momentos mas heavy metal, realmente un gran comienzo, que se hace mas denso y pesadísimo en "On Earth As It Is", con algunas buenas melodías de guitarra y en esa línea también tenemos a "The Exterminating Angel Part I and II"


La casi psicodélica "The Way Of All Flesh" cierra este disco, con menos duración que las demás, a excepción del instrumental "Sublime Thrones In Kaaba" que también es corta. Y ese juego de guitarras gemelas que es parte del sonido de Purification, y que es una constante en todas las canciones, en las que la voz muchas veces queda intrascendente por la cantidad de melodías que generan las cuerdas.

Un disco de doom metal que no llega a ser cansado y que cualquier amante de la música pesada puede escuchar sin temor a dormirse en el intento. Recomendado.

Calificación: 7.8/10

Lista de Canciones:

01. Unholy Resurrection
02. On Earth As It Is
03. The Exterminating Angel Part I and II
04. Sublime Thrones In Kaaba
05. Dreamtiger
06. The Way Of All Flesh

Páginas Oficiales:




Género: stoner/doom
Origen: Costa Rica
Fecha de Lanzamiento: 
23 de Julio del 2021
Discográfica: Independiente







Debut de esta buena banda de Costa Rica, quienes hacen doom metal con todas las de la ley, quizás cayendo en el estándar pero con partes interesantes.

Ellos son: Christopher De Haan en bajo y voz, Jose Rodriguez en guitarras y J.C. Zuñiga en batería y voz. La portada fue hecha por Nicolas Henry Tardieu, y el disco fue producido por la misma banda.


Tres canciones para mas de treinta minutos, te hacen prever un viaje de sonidos densos con voces "espaciales", y eso es lo que, efectivamente se escucha aquí,  desde "Morning Star Through Skull", riffs pesados, opacos con sonido del bajo bastante distorsionado haciéndose notar como un camión rodando lento y pesado, pero la cosa se pone mas lenta aún en "Rex Meridionalis", y la voz varía un poco, algo mas pesada y agresiva sin llegar al sludge, pero distinta a la voz mas espacial y "volátil" de la primera canción. En esa línea continúa "Aglaophotis" con riffs mas cercanos al stoner pero precisos y por momentos el uso de una voz mas gutural,  que hacen que, a pesar de ser un disco denso como el lodo o la lava, logra captar tu atención.


Un buen comienzo para esta banda, sonido preciso, las canciones a buen nivel y una perfecta ejecución. Interesante.

Calificación: 8/10

Lista de Canciones:

01. Morning Star Through Skull
02. Rex Meridionalis
03. Aglaophotis

Páginas Oficiales:




Fecha de lanzamiento: 23 de julio de 2021.

País de la banda: Nueva Zelanda.

Sello: Independiente.

Estilo Musical: Stoner / Doom Metal.





Planet of the Dead es una banda cósmica de stoner/doom de Wellington, Nueva Zelanda, esta alineación surge en el 2018,su álbum debut titulado Fear of a Dead Planet fue lanzado el 9 de febrero del 2020 y un año y medio después está por aterrizar su segundo trabajo que llevará por nombre Pilgrims. Planet of the Dead se inspiran en la ciencia ficción y el terror clásicos, y llevan riffs supermasivos hasta los límites exteriores por ejemplo bandas Bretus(Italia) o Dark Silence Of Death(México) que usan temáticas similares.

De manera independiente es cómo se distribuirá Pilgrims el cual está conformado por 8 canciones que nos dan una duración de 38 minutos. La portada es algo llamativa puedo definir que es un transbordador vagando por el espacio el nombre de la banda tiene la misma tipografía de la película del planeta de los simios. Planet of the Dead son Kees Hengst en el bajo, Josh Hussey en la batería, Malcolm McKenzie a cargo de la guitarra y Mark Mundell comandando la voz.

Este álbum comienza con “Gom Jabbar” unos sonidos extraños es la bienvenida para después llegue ese riff hay una combinación en las vocales una con más intensidad que la otra, el tema sigue una misma tendencia en toda su duración. “Pilgrim” podemos definir como la pieza central ya que se dice que de este mismo se desencadenó todo el álbum, y es el mismo sencillo que nos adelantaron hace meses el cual es un video lleno de psicodelia. “Nostromo” es una pieza que fluye un poco más rápido que las anteriores, el sonido sigue y seguirá siendo denso que te va absorbiendo en los temas. “The Sprawl” con un acústico más ácido y las vocales la limpia parece que se adentra en tu cabeza mientras que la voz rasposa va dando ese toque de oscuridad a esta pieza.

“Escape from Smith's Grove” como lo he dicho sobre los temas pasados estos riffs parece que te abducen a ellos, la pieza transcurre lento pero vas disfrutando cada segundo de ella. “Directive IV” cuando vi este video me llamó la atención ya que Planet of the Dead plasman sus ideas en cada detalle que hacen, el tema es bueno sigue con ese sonido que es pesado y denso. "The Cursed Earth" es otra de la piezas que muestran más intensidad en los riffs hay un breve estribillo que es muy pegadizo. “The Great Wave” la pieza no es diferente a las demás sigue transmitiendo una atmósfera densa y oscura en cada momento.

Planet of the Dead logra un buen trabajo con un sonido pesado, con una temática muy interesante, un trabajo que merece la pena escuchar y disfrutar lo que nos presenta esta banda. 


Calificación: 8.5/10

Lista de Canciones:

1. Gom Jabbar.
2. Pilgrim.
3. Nostromo.
4. The Sprawl.
5. Escape from Smith's Grove.
6. Directive IV .
7. The Cursed Earth.
8. The Great Wave.

Paginas Oficiales:



 





Fecha de Lanzamiento: 10 de Junio del 2021.

País de la Banda: Egipto.

Sello: Independiente.

Estilo Musical: Death Doom Metal.






Son raras las ocasiones en que nos encontramos con un trabajo muy completo y que llene nuestras expectativas, este disco llegue a él por una recomendación y desde la primera escucha me dejó sorprendido, Catharsis pero de Egipto los cuales se formaron en el 2017 han presentado su álbum debut el cual está titulado A Journey of Remembrance donde hay un mezcla de Death Metal, Black, Doom, ciertos tintes progresivos lo cual hace un álbum muy completo las canciones de Catarsis se inspiran en episodios depresivos y los utilizan como punto de motivación.


El pasado 10 de junio del presente año de forma independiente es como se da a conocer A Journey of Remembrance el cual está compuesto por 8 canciones que nos dan una duración aproximada de 43 minutos pero estos son de los trabajos que dejan con ganas de escuchar más. Pasando al arte de portada el cual me agrado una entrada o salida a un mundo lleno de luz, Catharsis está integrado por Ahmed Sokkar en la voz, Ahmed Alaa en el bajo y Ahmed Khalil como guitarra principal.

Este álbum inicia con “Point Perfection Depression” el cual es una pieza grandiosa en la cual podemos encontrar guturales, voces limpias, coros, efectos de fondo para crear una gran atmósfera, guitarra que emanan melodía. “I Am Suicide” empieza de una manera más lenta con una voz limpia la cual es perfecta los teclados juegan un papel muy importante, después esta la combinaciones de voces una con tintes de black metal y la otra más agresiva con esa fuerza del death metal, el doble pedal hace una aparición fenomenal y cuando menos te das cuentas ya te encuentras en el ambiente que a creado esta pieza. “Beyond Imagination” es una canción que tiene más fuerza pero tiene tantos elementos que lo hacen uno de los temas más sobresalientes de este álbum esa voz femenina le da un toque muy especial a este tema realmente esta canción es como un paisaje donde solo nos toca contemplar lo agradable que es.


Continuamos con "1.11.11" el cual comienza con una melodía lenta para después incorporarse un riff que sigue una tendencia no muy acelerado, el doble pedal suena de una manera agresiva pero sin opacar todo el resto que está a su alrededor. “Let Us Rest in Peace” el teclado que nos recibe en este tema es grandioso la voz limpia suena de manera espectacular ese doble pedal de nuevo hace un gran trabajo, las guturales en conjunto con los coros hacen un excelente trabajo para el desarrollo de esta canción la parte final de esta es digna de prestar atención. Eiggam incorpora todo lo que hay en los temas anteriores, pero lo relevante de esta es el sonido de la guitarra acústica la cual es una belleza que realza esta canción. “A Feeling Beyond Depression” cada tema que avanza hay algo que sobresale de cada uno, aquí de nuevo la voz limpia hace un gran dúo con el teclado realmente esta banda sabe como hacer música. “Point Perfection Requiem” es el cierre ideal para este álbum el cual me dejo sin palabras.

Catharsis pertenece a una escena muy underground ya que si buscas algo de ellos vas a batallar pero nos han brindado un trabajo excepcional,  sea cual sea el género que prefieras este es un trabajo que si le das la oportunidad te va sorprender, es sin duda alguna un álbum altamente recomendable.

Calificación: 9/10

Lista de Canciones:

1. Point Perfection Depression.
2. I Am Suicide.
3. Beyond Imagination.
4. 1.11.11.
5. Let Us Rest in Peace.
6. Eiggam.
7. A Feeling Beyond Depression.
8. Point Perfection Requiem.

Paginas Oficiales:







Fecha de Lanzamiento: 25 de Junio del 2021 
País de la Banda: Noruega 
Sello: Peaceville Records
Estilo Musical: Doom Metal / Heavy Metal / Black Metal





Para hacer la reseña de este nuevo álbum de Darkthrone, me puse a repasar toda la discografía de la banda y de como estos amantes de lo clásico y crudo desde su segundo álbum, decidieron colocarse el termino cavernoso hasta el día de hoy, y eso para muchas personas que reseñaron en canales de Youtube, y especialmente dentro de Latinoamérica, vi que dio un impacto negativo que la banda no siga ese patrón que conocieron de Darkthrone en todos sus álbumes, y lo digo porque en todos sus álbumes, siempre muestran características personales que te dicen, no vas a encontrar lo mismo en estos, y si quieres hacerlo, pues regresa y enciérrate con discos pasados como “A Blaze in the Northern Sky” (1992), “Under a Funeral Moon” (1993), “The Cult Is Alive” (2006) o el que tu consideres bueno. Entonces, tampoco esperes escuchar algo parecido o asemejado a lo que paso antes en la banda, porque de ser así diría que el mejor álbum de estos noruegos es “Soulside Journey” (1991) y lo de más es para niños resentidos con sus padres católicos, simple como lo lees. 

Darkthrone siempre va a presentar un disco acorde a lo que ellos dicen y pregonan, música cavernosa y arcaica en su visión de hacer las cosas sencillas, y esta vez su lado Black Metal esta muy alejado de lo que se conoce de estos dos músicos, pero en lo personal no me importa, porque si quisiera una repetición de lo que pasó o pienso como puede ser un siguiente disco, pues sería pensar como alguien que solo come pan con mantequilla todos los días y no disfruta de muchos otros sabores que puedes comer en un desayuno con el pan. Y con esto digo, que “Eternal Hails……” es un disco que muestra la faceta que siempre menciona Fenriz, “me gusta lo clásico de lo extremo” y si dentro de este camino escuchas proto Doom, Heavy Metal y cosas psicodélicas de los 70s (que por cierto no es la primera vez que añaden, y si no me crees, dale una vuelta a toda su discografía), pues ¿Qué importa? Y si te quejas de que no se parece a su antecesor “Old Star” (2019), pues va lo mismo ¿Cuál es el problema?... Ya que el punto a favor de una banda conocida, es que pueda seguir reinventándose con cosas conocidas, clásicas y hasta muy usadas, pero que estas te digan arriba, esto es Darkthrone y no otra copia de ellos mismos. 


Ahora vamos al otro lado de la habitación, la música dentro de este disco no será una reinvención plena, como para decir estamos ante lo mejor que hizo Nocturno Culto y Fenriz en años, pues no, si vemos el grado de efectividad en las sensaciones que tuvieron otros discos, pues hay muchas cosas que se quedan al aire, pero si se ponen en una balanza con la idea explorar nuevos territorios, es ahí que se encuentra el equilibrio perfecto para disfrutar el álbum desde que empieza con “His Master's Voice”, donde el alma cruda y de grabación de inodoro de antaño es lo que vas a escuchar en su música, aunando de ritmos 70s en la guitarra, donde el rock and roll y el heavy metal comenzaban a fusionarse en mayor grado, y dentro de esa matriz encontrar algunos tintes proto doomers que pueden fusionarse con su lado speed rítmicamente por momento y de golpes punk en la batería. Ósea, algo casi siempre escuchado en la música de Darkthrone, pero esta vez con su sonido más vetusto y muchas dosis heavies. Luego “Hate Cloak” es como haber indagado mucho en el pasado de bandas con Trouble, Bloodrock, Supernaut y Black Sabbath, y más denso imposible; además de mencionar que Fenriz es amante de este estilo por años, ósea no es extraño que se vea de ese modo ahora y con ganchos doomers cuasi Stoner que te ayudan a parar la oreja y encontrar una canción exitosa. 

Wake of the Awakened” es un poco más acelerada, tratando de imitar algunas sintonías blackers de algún pasado, de alguna banda o de algún momento en la vida de estos músicos, y el resultado es encontrar una canción densa que tiene mucho parecido a discos como “Plaguewielder” (2001) o “Hate Them” (2003), pero el detalle adicional y que puede ser chocante para quienes esperan lo mismo, es la idea psicodélica que tiene la banda en las cadencias de los teclados y riffs, lo cual te dice en la mente ¿Es Darkthrone? O la radio del vecino de 80 o 90 años que era adolescente en los 60s y 70’s, y se está mezclando con tu música. Luego se tiene “Voyage to a North Pole Adrift”, la cual comienza a ser mucho más psicodélica desde el inicio, pero no esa idea psicodélica de estar escuchando una banda rock de los 60s o 70s, sino una idea extrema de psicodelia que al tener pasos sencillos y riffs de un solo corte en sus escales, es que encuentran una idea proto-doom de muchas bandas, especialmente la batería orgánica de Fenriz, que puede decirse que hay mucho de Bloodrock o Supernaut, y con ese doble a tempo lento que termina acelerando la canción más larga de todo el álbum, y por ahí encajarle un solo de guitarra épico. 


Cerrando el disco se tiene "Lost Arcane City of Uppakra", y la cual debe de haber sido la que más les choco a muchos reseñadores de lo clásico de Darkthrone, donde existen sintetizadores psicodélicos, pero de esos añejos y corroídos por el tiempo, dándole una oscura y etérea idea de que no te esperabas esto, porque Darkthrone jamás se puso tan atmosférico o experimental, si tendríamos que colocar una palabra a lo que paso. Y claro no es algo tan lejano de lo que estos noruegos están acostumbrados a hacer, porque este tipo de experimentaciones no fue algo del todo extraño de escuchar por parte de Nocturno Culto, quien es conocido por experimentar con pasajes sonoros familiares en Sarke, y Fenriz también tiene su propia historia con Neptune Towers. Entonces, fue una excelente idea llevar todo ese enfoque a Darkthrone, no solo porque se sintió apropiado, sino que fue una experiencia musical emocionante en retrospectiva de cosas antiguas en el Doom Metal y muchos otros universos, y ojo, el sonido clásico en estudio, solo es una pequeña parte de lo que se tiene. 

Clasificación: 8.8 / 10

Lista de Canciones:

1. His Master's Voice
2. Hate Cloak
3. Wake of the Awakened
4. Voyage to a North Pole Adrift
5. Lost Arcane City of Uppakra

Enlaces:




Género: doom metal
Origen: Estados Unidos
Fecha de Lanzamiento: 
29 de Junio del 2021
Discográfica: 
Rafchild Records





Debut de esta banda doom, quienes lo tocan de la manera clásica, apegados a ritmos lentos, riffs pesados y una voz de rango medio, que le da ese aspecto sombrío a este tipo de música.

Olórin son: Clay Sibley en voz, Michael Schmidt y Collin Wolf  en guitarras, Ryan Donoho en el bajo y Kevin Hester en batería y teclados.


Y tal como su nombre lo indica (sacado de los libros de Tolkien, Olorin es otro nombre de Gandalf) la música está basada en la obra de Tolkien, la saga de la tierra media y El Señor de Los Anillos. La música para esta banda es la pista de sonido adecuada para tal obra, con momentos épicos, y sobre todo doom. Y aunque el inicio de "Black Chasm" no es de los mejores, pues el vocalista por momentos no es capaz de entrar en la nota adecuada, la canción se mantiene lenta, con guitarras pesadas, pero eso sí, no entra en el sonido típico de bajos demasiado distorsionados, ni de afinaciones demasiado bajas. 


La cosa mejora en "Descension", que es realmente algo tétrica gracias a la voz de Sibley, y las guitarras con riffs mas oscuros. "Ringwe" tiene riffs repetitivos y pesados pero que luego se hacen memorables, mientras que "Durin’s Tower" es un poco mas acelerada, y de menor duración en este disco.

Un disco simple de doom, pero con algunos momentos épicos que hacen de alguna manera que este álbum no se torne monótono, y por el contrario, se pueda escuchar con facilidad, pero por otro lado se hace no indispensable.

Calificación: 7.9/10

Lista de Canciones:

01. Black Chasm
02. Descension
03. Ringwe
04. The Endless Stair
05. Durin’s Tower
06. Mornië
07. The White Rider

Páginas Oficiales:


Los estadounidenses de Cirith Ungol son una banda de culto dentro del Heavy / Doom Metal. Procedentes de Ventura, California y fundados en 1972, la banda es una de las pioneras del género junto a Black Sabbath y se mantuvo activa principalmente durante los ochentas. En 1991 lanzaron "Paradise Lost" y al año siguiente se separan lanzando desde entonces compilatorios y álbumes en vivo. Es así que su nuevo álbum llamado "Forever Black" rompio con 29 años de silencio, siendo el primer álbum que lanzan luego de su reunión en el año 2015 y que esta disponible a través de Metal Blade Records. Y algo bueno para sus fanáticos es que han conservado a la mayoría de sus integrantes originales como son Tim Baker en voz, Jim Barraza en guitarras, Robert Garven en batería y Greg Lindstrom en el bajo; a ellos se les suma Jarvis Leatherby de Night Demon, en el bajo, y con la cual, este 2021 lanzan su primer EP con este regreso llamado "Half Past Human". 

Robert Garven (batería)

DARGEDIK: Bienvenido Robert a las páginas de Dargedik, es un gran placer hablar contigo sobre Cirith Ungol y este nuevo EP "Half Past Human". Un año después de su regreso en los últimos 29 años desde “Paradise Lost” (1991). Dime, ¿Cómo ves las cosas hoy en día en el mundo del Heavy Metal en comparación con los primeros años de la banda?

CIRITH UNGOL: Bueno, "Half Past Human", tuvo una razón de hacerse, entre lo que es "Forever Black" (2020) y como el intermedio de otro álbum en camino, pero toda esta idea salío de nuestro agente musical, Jarvis, quien nos aconsejo hacer un EP, y hacer caso un poco a nuestros fanáticos, porque el EP son canciones viejas y de donde vinieron, desde aquella época en la que el metal estaba cambiando y antes de nuestra desunión. Pero para nosotros el mundo ha cambiando cuando hacemos música, porque nosotros hacemos el Heavy Metal tradicional que comenzamos a hacer.   

Lo distinto sería, que ahora grabamos las cosas digitales, y eso presento un reto para nosotros, porque los grandes cambios que hubieron, y si hablamos de hoy, es que hay mucha gente detrás de nuestra música, en comparación de como lo hacíamos como banda antes, porque éramos nosotros desde el inicio, y ahora veo que nuestra música impacto en muchos lugares, y puedo conversar con alguien en Perú sobre la banda (risas).  

DARGEDIK: Cuando vemos la diferencia de más de un año entre "Forever Black" (2020) y este "Half Past Human". Se podría decir que esta nueva producción es una extensión de su antecesora, entonces, ¿Este nuevo EP fue compuesto durante esta pandemia? o ¿Pertenece a las composiciones de su álbum de regreso?

CIRITH UNGOL: Como lo decía anteriormente, son canciones viejas y que sacamos de un libro que teníamos, y quien lo escribió fue Greg, uno de los miembros más antiguos de la banda, donde el escribió muchas canciones entre 1975 y 1976, y por ende nuestro objetivo fue traerlas nuevamente a la vida y hacerlas más pesadas, donde el tema principal fuera escoger muchas canciones del libro, pero escogimos estas 4 canciones porque estas tienen entre sí algo muy parecido para que se junten en el EP. Donde el que diseño la portada fue Michael Whelan, y en la portada se encuentra Elrick con su espada y esta acuchillando a una presencia medio humana y mayormente bestia deformada. 

Greg Lindstrom (guitarra)

DARGEDIK: Las versiones de la banda siempre fueron realizadas por Michael Whelan desde "Frost and Fire" (1981) hasta este nuevo EP "Half Past Human". ¿Qué te motiva a que siempre el haya hecho las portadas de sus producciones? ¿Y el personaje de todas las portadas es la misma persona? ¿Existe alguna leyenda o concepto basado en este personaje?

CIRITH UNGOL: Cuando pusimos nuestro primer álbum hacer más de 40 años, nosotros esperamos que nuestra portada fuera hecha Molly Hatchet, una amiga de la banda en aquellos años, pero siempre estábamos en la buscada de alguien que hiciera la portada, así que yo comencé a buscar por medio de revistas, y así fue que lo encontramos y pensábamos aquellos que la portada de nuestro primer álbum fuera la mejor de todos los tiempos. Así que lo contactamos a Michael Whelan, y le preguntamos si podíamos usar sus pinturas y el accedió, y para nosotros es uno de los mejores artistas visuales del mundo. Donde vimos que la idea de brujos, espadas y hechicería sería usada por muchas bandas y muchos álbumes nuestros, que al final todos resultarán ser expuestos en un lugar con las pinturas de este gran artista, y con ello relacionar el libro de Elrick con todas las portadas de nuestros álbumes. Donde tengo que añadir que la portadas están hechas deacuerdo a la música que vas a encontrar en ellos, y usar muchos libros Elrick y otros más, que no se comparan a lo del señor de los anillos y esas cosas, sino algo más personal.       

Añado que las pinturas de los álbumes, ya están vendidos y no queda en exposición para su compra.    

DARGEDIK: Con este concepto de EP, muchos artistas en el mundo del metal, dicen que para no desaparecer de las luces o audiencias de los fanáticos, es buena idea estar activo con nuevas producciones, sencillos, EPs y videos. ¿Qué opinas de este concepto? ¿Se aplica a Cirth Ungol y al mundo metalero? ¿O esta idea de la nueva producción no está relacionada con este tema?

CIRITH UNGOL: Nuestra banda empezó haciendo producciones completas, pero Jarvis y nuestro bajista dijeron que sería una buena idea hacer un EP, y al mismo tiempo de mantenernos activos durante la pandemia, mientras no se puede hacer conciertos y tampoco se pudo promocionar el anterior álbum, así que teníamos tiempo para aprovechar y hacer canciones del libro que tenemos para componer antes de lanzar una nueva producción, así que la idea de hacer el EP, es para mantenernos activos y que la gente no se olvide de nosotros, y como la gente nos pidió hacer canciones viejas, eso lo hicimos en este EP.      

Tim Baker (voz)

DARGEDIK: Llegados a este punto, en la carrera de Cirith Ungol a los 49 años, hablar del proceso de escritura del nuevo disco, la nueva portada y otros detalles de este "Half Past Human" son comunes en todas las entrevistas, por lo que intentaremos hacer una diferente entrevista hablando de tus sentimientos como músico y también como metalero. Dime, cuando escribes nuevos discos, giras, hablas con los fanáticos y más cosas en tu carrera, ¿Te sientes como músico? ¿O te sientes como ese metalero adolescente que fundó Cirith Ungol a principios de los 70s?

CIRITH UNGOL: Tienes razón, todos preguntan lo mismo, y bueno, aún así tenga muchos años, me siento como aquel adolescente que inicio esto, con esa llama por Heavy Metal de corazón, con influencias como Deep Purple, Black Sabbath, Blue Cheer y muchas más que nos motivaron a tener esta pasión. Así que cuando pensamos en eso, dentro del cuerpo nos sentimos como aquellos adolescentes y el amor por el Metal, pero de manera externa somos mayores, como nuestras capas de lobos viejos. (risas)     

DARGEDIK: Siempre veo dos sellos en la banda como Heavy Metal y Doom Metal, ¿Cómo consideras la música de Cirith Ungol? Porque para mí es Heavy Metal a secas sin otros estilos envueltos, y en la buena manera de hacerlo. 

CIRITH UNGOL: Ahora hay muchos estilos dentro del Heavy Metal que existen en el mundo, pero cuando nosotros empezamos, solo había Hard Rock y Heavy Metal, luego ya salío el Death Metal, Black Metal, etc. Entonces, dentro de eso, muchas personas nos consideran como Heavy Metal Tradicional, otros como Epic Heavy Metal, debido a que Elric siempre esta con su espada en las portadas, y de alguna manera eso añade algunas cosas como etiqueta de la banda. Pero yo estoy deacuerdo contigo, es Heavy Metal a secas, y así es como lo sentimos hasta ahora, y claro, siempre hay discusiones de estilos como Punk, Jazz y más. Donde el Heavy Metal siempre va a ser redobles de bombos fuertes, guitarras fuertes, una voz gritona en todo sentido y un bajo potente, esa es la manera de ver para mí el Heavy Metal, y trate de crear la música más pesada del mundo. 

DARGEDIK: Y ¿Qué opinas de la etiqueta Doom Metal que le ponen a ustedes? 

CIRITH UNGOL: Bueno, nosotros nos autoproclamamos True Metal, y no podemos juzgar nuestra música, porque sería ser un poco presuncioso de parte nuestra, y creamos esta música para que muchas personas se unieran a lo que hacemos, y luego cuando volvimos, dijimos, legiones despierten de su letargo para escuchar nuestra música, y continuar contra el falso metal. Así que nos sentimos orgullosos de la música que hacemos y de donde venimos, porque tratamos de luchar para que este estilo se mantenga en pie frente a muchas otras cosas que salen en el mundo. Y con esto no digo que estamos en contra de otros estilos, solo queremos que nuestra música se haga más relevante ante otras y nada más, porque es así como damos alimento o incentivos para que más personas se unan a lo que nos gusta hacer, y lo hacemos por el verdadero metal (risas). 

Jim Barraza (guitarra)

DARGEDIK: Ahora nos centraremos en la formación de Cirith Ungol desde el principio, donde tú y Greg son los últimos miembros originales desde los primeros días de la banda. Para ti, ¿Qué tan difícil fue mantener la misma formación en Cirith Ungol desde el principio? Además, ¿tienes comunicación con la primera formación de la banda y otros ex miembros?

CIRITH UNGOL: Greg se retiro de la banda en el primer álbum, y luego el resto de nosotros continuamos la banda haciendo lo más seria posible, y decidimos ir por un camino más lúgubre, pesado y oscuro. Y luego cuando la banda se separo en 1991, no muchos de los miembros se mantuvieron en contacto, trate de hablar con los miembros de la banda, pero ellos estaban en sus vidas. Así que llegó el 2015, y gracias a Jarvis comenzamos a verlo de otra manera, y tratamos de despertar del letargo en el cual nos habíamos metido, traer las cosas nuevamente dentro de la historia de la banda.         

DARGEDIK: Hablando de cambios de formación en una banda, hay algunos comentarios de críticos, escritores y fanáticos que dicen que cuando la banda continúa cambiando de formación durante años, el sonido de la banda se distorsiona por las diferentes influencias de los nuevos miembros. ¿Crees que cuando un nuevo miembro entra en una banda, este nuevo miembro cambia el sonido de la banda por completo?

CIRITH UNGOL: Pues claro que sí, yo cantando y tocando batería, y no mucha gente aprecia lo que hago, pero los que le dan el respeto, los agradezco mucho. Jim se unió a la banda luego de nuestro último álbum en los 90s, Tim es un miembro longevo en la banda, Greg es uno de los miembros fundadores de la banda y Jarvis es un músico genial, toca lo que hacemos y continua lo que hicimos. Y sobre lo que cambia el sonido, pues sí, lo hace, pero depende de la banda, nosotros tenemos un sonido solido y sabemos como queremos hacer las cosas dentro del metal, y aunque seamos 4 o 5 miembros de la primera alineación de la banda, nosotros tratamos de preservar el sonido de la banda y de como se hizo en el tiempo. Entonces, cuando en el 2015 nosotros nos sentamos para regresar, hablamos con Flint o Vernon y les dijimos que queríamos regresar a la banda de antaño, pero ellos estaban muy alejados para encontrarnos, así que ahí estaba Jarvis, quien nos dijo que estoy aquí para lo que necesiten, y pensamos en ese instante, estos serán nuestros últimos 50 minutos de fama, así que lo hacemos de esta manera y lo estiraremos lo máximo que podamos.        

Jarvis Leatherby (bajo)

DARGEDIK: Otro detalle es sobre los métodos de escucha de los fanáticos, porque esta nueva generación prefiere escuchar una canción o dos en plataformas digitales. ¿Por qué crees que los álbumes no tienen el mismo impacto en comparación con los años 80s y 90s? ¿Y cuáles son tus soluciones para mejorar la escucha de todas las canciones de los álbumes?

CIRITH UNGOL: Muchas de las bandas como nosotros, somos afortunadas por lo que nos toco vivir y que el LP ahora este de regreso es genial, ya que yo recuerdo a finales de los 80s, y salío "Paradise Lost" (1991) a inicios de los 90s, el sello nos dijo que ya iban a sacar más álbumes y ahora el nuevo formato será los CDs, y solo iban a hacer álbumes para este formato. Y ahora con el tema digital, es gracioso ver esas cosas, porque yo adoro los álbumes, y con este EP las cosas se hicieron como me gustaron. Viendo la portada de que queríamos y es buena, y aunque sea un formato pequeña, igual transmite lo que la banda quiere decir. 

Ahora con el tema digital, existe mucha demanda por ese lado, pero ahora hay una idea de muchos formatos, porque hay CDs, vinilos y cintas, y hay descargas digitales. Y veo que hay otros canales como el Metal Blade Records, que es muy fuerte en este sentido, donde colgaron el nuevo álbum y el EP para escucharse de manera gratuita, además de apoyarlos con los formatos digitales. Y eso es normal, por parte de sello y nosotros, porque existen muchas bandas que no tiene mucha atención, y para eso existen los medios digitales, pero esperemos que todas las bandas se dediquen a este tema de los álbumes y se vea como serpa la primavera de este formato.       


DARGEDIK: ¿Qué opinas del nuevo movimiento de bandas que están resurgiendo con el sonido de bandas de los 70s y 80s? y ¿Escuchas nuevas bandas?

CIRITH UNGOL: Pues claro que sí, y lo provechoso dentro de la pandemia es que hayan salido muchas producciones y que no puedan tocar, pero podamos escuchar muchas bandas en eventos por internet, es algo interesante de ver cuantas bandas han sido influenciadas por nuestro estilo musical, y vemos como se esmeran bastante en mejorar muchas cosas en su música. Por eso, estamos felices de que haya todo este movimiento y haya este regreso al sonido clásico de los 70s y 80s, y es favorable para nosotros, porque nos ayuda a promover mayor nuestra música, y sin este movimiento, creo que nuestra reunión no hubiera sido positiva.  

DARGEDIK: Bueno, Robert, llega el momento triste de esta entrevista, espero que hayas disfrutado de esta como yo, muchas gracias por tu tiempo. Felicitaciones por el nuevo álbum. Cuida nuestros mejores deseos desde esta parte del mundo. ¿Algunas últimas palabras para sus fanáticos latinoamericanos y lectores de Dargedik?

CIRITH UNGOL: Muchas Gracias a todos lo que lean y vean esta entrevista, y personalmente Javier agradecerte por darnos el espacio a la banda, y espero que algún día nos podamos conocer en vivo, porque tengo un sueño que cumplir y es ir a tocar o disfrutar lo que tu país tiene para dar, como lo es Perú. Sería el último deseo de la banda lograr tocar allá, y esperemos que con ello se de una gira por toda esa parte del mundo.

Para todos los que quieren escuchar más de la banda, pues entren a sitio de Metal Blade y denle reproducir a las canciones, y luego conseguir el material y nos dejen continuar con nuestra dominación al mundo con Cirith Ungol. (risas).  




Género: heavy metal
Origen: Estados Unidos
Fecha de Lanzamiento: 
18 de Junio del 2021
Discográfica:
Gates Of Hell Records





Álbum debut de esta banda, después de llamar la atención con un EP anterior bien logrado, ahora lanzan ocho canciones de heavy metal a su estilo peculiar.

Blazon Rite son: Johnny Halladay en voz, Pierson Roe en la guitarra líder, bajo y sintetizadores, Ryan Haley en batería y James Kirn en guitarra rítmica


Dentro del heavy metal hay bastantes variables, algunas bandas tienen y mantienen un sonido clásico, con influencia de la NWOBHM, pero hay otras que siguieron su propio camino y crearon a la vez otro, como es el caso de Manowar, quienes crearon el llamado sonido "vikingo" y épico, o  Yngwie Malmsteen con todo el rollo neoclásico. Pues Blazon Rite, va por el sonido mas del lado épico, cercano al proto doom y con algo del heavy británico también. Este consiste de una voz de rango medio, que en este caso no se esfuerza en lograr notas altas, simplemente maneja su rango de acuerdo a sus limitaciones, la música llega a ser por momentos pesada, y nunca deja de tener esa fuerza necesaria para que esto se llame heavy metal.


El excelente inicio con "Legends of Time and Eidolon", de las mejores de este trabajo, a medio tiempo, con melodías casi folk pero en realidad todo hace una canción épica, con diferentes cambios de tiempo, después tenemos algo mas heavy en "Put Down Your Steel (Only for the Night)", pero aquí los cambios no son tan bien logrados como en la anterior, y mejoran en "The Executioner's Woe", que se siente bien heavy y épica, en gran parte por el timbre de voz de Halladay. La marcialidad de la canción título de este disco, tiene guitarras gemelas que le dan ese parecido al heavy británico, sin embargo, Blazon Rite, introduce momentos con sintetizadores que le aportan algo mas majestuoso aún. "The Night Watchmen of Starfall Tower" es una de las que tiene esas partes epic doom interesantes y las melodías de la canción final "Into Shore of Blood" tienen parecido con el clásico "Alexander The Great" de Iron Maiden.

No hay muchas bandas en esta línea épica en el heavy metal en la actualidad, este material cae como refresco a todo lo actual. Interesante.

Calificación: 7.5/10

Lista de Canciones:

01. Legends of Time and Eidolon
02. Put Down Your Steel (Only for the Night)
03. The Executioner's Woe
04. Endless Halls of Golden Totem
05. Alchemist's Brute
06. The Night Watchmen of Starfall Tower
07. Consumed by Glory Light
08. Into Shore of Blood

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