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Fecha de lanzamiento: 23 de julio de 2021.

País de la banda: Nueva Zelanda.

Sello: Independiente.

Estilo Musical: Stoner / Doom Metal.





Planet of the Dead es una banda cósmica de stoner/doom de Wellington, Nueva Zelanda, esta alineación surge en el 2018,su álbum debut titulado Fear of a Dead Planet fue lanzado el 9 de febrero del 2020 y un año y medio después está por aterrizar su segundo trabajo que llevará por nombre Pilgrims. Planet of the Dead se inspiran en la ciencia ficción y el terror clásicos, y llevan riffs supermasivos hasta los límites exteriores por ejemplo bandas Bretus(Italia) o Dark Silence Of Death(México) que usan temáticas similares.

De manera independiente es cómo se distribuirá Pilgrims el cual está conformado por 8 canciones que nos dan una duración de 38 minutos. La portada es algo llamativa puedo definir que es un transbordador vagando por el espacio el nombre de la banda tiene la misma tipografía de la película del planeta de los simios. Planet of the Dead son Kees Hengst en el bajo, Josh Hussey en la batería, Malcolm McKenzie a cargo de la guitarra y Mark Mundell comandando la voz.

Este álbum comienza con “Gom Jabbar” unos sonidos extraños es la bienvenida para después llegue ese riff hay una combinación en las vocales una con más intensidad que la otra, el tema sigue una misma tendencia en toda su duración. “Pilgrim” podemos definir como la pieza central ya que se dice que de este mismo se desencadenó todo el álbum, y es el mismo sencillo que nos adelantaron hace meses el cual es un video lleno de psicodelia. “Nostromo” es una pieza que fluye un poco más rápido que las anteriores, el sonido sigue y seguirá siendo denso que te va absorbiendo en los temas. “The Sprawl” con un acústico más ácido y las vocales la limpia parece que se adentra en tu cabeza mientras que la voz rasposa va dando ese toque de oscuridad a esta pieza.

“Escape from Smith's Grove” como lo he dicho sobre los temas pasados estos riffs parece que te abducen a ellos, la pieza transcurre lento pero vas disfrutando cada segundo de ella. “Directive IV” cuando vi este video me llamó la atención ya que Planet of the Dead plasman sus ideas en cada detalle que hacen, el tema es bueno sigue con ese sonido que es pesado y denso. "The Cursed Earth" es otra de la piezas que muestran más intensidad en los riffs hay un breve estribillo que es muy pegadizo. “The Great Wave” la pieza no es diferente a las demás sigue transmitiendo una atmósfera densa y oscura en cada momento.

Planet of the Dead logra un buen trabajo con un sonido pesado, con una temática muy interesante, un trabajo que merece la pena escuchar y disfrutar lo que nos presenta esta banda. 


Calificación: 8.5/10

Lista de Canciones:

1. Gom Jabbar.
2. Pilgrim.
3. Nostromo.
4. The Sprawl.
5. Escape from Smith's Grove.
6. Directive IV .
7. The Cursed Earth.
8. The Great Wave.

Paginas Oficiales:



 


Como lo dije muchas veces, tratar de seguir las producciones anuales dentro del metal extremo, puede ser un trabajo cansado, más aún si encuentras bandas como Blindfolded and Led to the Woods. El cual pensé que era un nombre de película de terror o alguna serie de televisión de AMC que tenían como base algo oscuro o satánico de por medio, pero la sorpresa del nombre y la idea de mezclas de estilos que tiene la banda, es la consecuencia de que el metal extremo sigue evolucionando y creciendo con más amalgamas que no tienen nada que ver con bandas de los 80s y 90s. Siendo esa la parte interesante de estos neozelandeses, y que junto a Ulcerate vienen a ser las bandas más extrañas dentro del metal extremo de estos años, porque su música bebe de muchos ríos para encontrar un factor personal en su música. Ya que, desde “My Vaseline Diaries” (2014), luego “Modern Adoxography” (2017) y finalmente este “Nightmare Withdrawals”, la música de la banda es difícil de catalogar en algo concreto, pero eso levanta la idea de su música, porque es música no común y tampoco para sujetos enchapados en bandas clásicas de cualquier sub estilo del Rock o Heavy Metal. 

Stace Fifield (voz)

DARGEDIK: Bienvenido Stace a las páginas de Dargedik, es un gran placer hablar contigo sobre Blindfolded and Led to the Woods, y el nuevo álbum "Nightmare Withdrawals" y más cosas dentro de la escena metalera. Este nuevo me voló la cabeza desde el primer segundo y con eso intenté comprar la versión en CD, pero solo vendieron en vinilo al inicio. Dime, ¿Por qué lanzaron este álbum en formato vinilo y digital inicialmente? ¿Y luego porque se animaron en lanzar en CD y cinta para diferentes tipos de coleccionistas?

BLINDFOLDED AND LED TO THE WOODS: Claro, la razón por la que se hizo fue porque en Nueva Zelanda somos un público pequeño y las personas prefieren vinilos como sentido de colección, y luego la mayoría de de personas escuchan los álbumes en su versión digital. Además, en álbumes previos hicimos CDs y se vendieron muy pocos, y es por ello que nos enfocamos en hacerlo en vinilo esta vez y grabarlo para una producción en vinilo. Por eso, lo hicimos en versión vinilo y digital al inicio, pero luego de la demanda hicimos pocas copias en CD.   

DARGEDIK: En esta materia se deben considerar los formatos físicos y cómo es una banda subterránea de vinilos o casetes se apegan a este concepto, y el CD solo amplió las colecciones según algunos fanáticos. ¿Cuáles crees que san los factores para que los fanáticos se apeguen a este concepto de metal subterráneo? ¿Y dónde se encuentra Blindfolded and Led to the Woods? ¿Es una banda subterránea o una banda convencional?

BLINDFOLDED AND LED TO THE WOODS: Definitivamente somos una subterránea, porque no somos una banda que esta sonando en la radio. Y somos una banda hecha con amigos de familias conocidas, y estamos 11 años en el mundo subterráneo, vivimos en Christchurch, Canterbury en Nueva Zelanda. Luego tenemos amigos dentro de nuestra localidad que quisieron tocar con nosotros, y solo tuvimos un cambio de alineación desde el principio, pero aún seguimos siendo amigos con la persona que se retiro. Y esta persona nos impulsa a seguir sacando material.     

Nick Smith (bajo)

DARGEDIK: Otro detalle es sobre los métodos de escucha de los fanáticos, porque esta nueva generación prefiere escuchar una o dos canciones en las plataformas digitales. ¿Qué piensas de que los álbumes no tienen el mismo impacto en comparación con los de los 80s o 90s? ¿Y cuáles son sus soluciones para mejorar la escucha de todas las canciones en los álbumes?

BLINDFOLDED AND LED TO THE WOODS: Los tiempos han cambiado, y muchas personas se quedaron dentro de aquello que paso hace mucho tiempo. Por ejemplo, bandas como Metallica, Black Sabbath o Led Zeppelin son las que se escuchan siempre y no creo que vuelvan a existir nuevamente, porque el internet hizo que todo el mundo pueda expresarse y hacer sus cosas a su manera, y por ello es que todas las personas tienen menos tiempo para dedicarse a otras cosas y escuchar otras bandas, así  es como es la evolución de la música esta avanzando.  

DARGEDIK: He escuchado todos los álbumes de la banda, desde “My Vaseline Diaries” (2014) que tiene un poco del sonido Deathcore, pero luego en “Modern Adoxography” (2017), suenan más técnicos, progresivos y abstractos. Pero con este “Nightmare Withdrawals”, la música va más allá de sus límites y tienen más sonidos, y para mí fue difícil etiquetar para hacer la reseña. Dime, ¿Por qué la banda continúa experimentando con nuevos entornos abstractos en este nuevo álbum? Además, ¿Qué sientes cuando escribes estos nuevos entornos? ¿Y cómo definen la música de Blindfolded y Led to the Woods?

BLINDFOLDED AND LED TO THE WOODS: Veamos, la mayor parte de la música la hace Stu, el escribe las partes base de la batería, el bajo y las guitarras, e inclusive el se encarga de las letras conmigo. El estructura las canciones y luego las unimos todos en ensayo, pero el como compositor de las canciones, no escucha nada del exterior y solo se enfoca en su manera de escribir música, y si puedo hablar con él. A el, le gusta hacer las cosas distintas, darle en el clavo con un sonido diferente y que no nos parezcamos a otras cosas, pensando en que debemos pensar en otras cosas, y con ello tenemos un paquete completo.    

Tim Stewart (batería)

DARGEDIK: Vinculando la última pregunta y hoy en día uno de los temas más importantes es la pandemia en todo el mundo, y con esto, la pregunta más importante: ¿Escribieron el álbum durante esta pandemia o fue antes? ¿Tuvieron algún problema para grabar este nuevo álbum por las cuarentenas y encierros? 

BLINDFOLDED AND LED TO THE WOODS: La mayoría del álbum fue escrito durante los tres últimos años, y la grabación del álbum fue en noviembre del 2019. Y lo hicimos en una pequeña cabaña alejada de la ciudad, donde conseguimos un sonido para la batería impresionante, pero todo eso se termino antes de que la pandemia nos golpeará. Porque cuando llegó la pandemia, cerraron el país y bajo los reglamentos del primer ministro. Pero toda la grabación del álbum fue terminada antes de que todo empezará. Y solo afecto a los eventos que teníamos programados después de la pandemia.     

DARGEDIK: Hoy en día, ¿Cómo ves la situación de las bandas ante esta nueva pandemia?, ¿Cómo esta afectando esta pandemia a músicos y bandas? Porque en estos días la mayoría de las bandas viven con eventos y/o conciertos en diferentes partes del mundo. ¿Cómo te sientes ahora que no puedes tocar en vivo y posponer las giras durante un año? incluso esta sea la forma lógica. ¿Cómo afronta la incertidumbre de que esto no vuelva a suceder en el futuro? ¿Y cómo van las cosas en Nueva Zelanda?

BLINDFOLDED AND LED TO THE WOODS: Nosotros desde el inicio no hemos tenido casos en Nueva Zelanda, y los casos que se han registrado acá, son mayormente de personas que estaban en el exterior y vinieron para estar más libres de este tema, pero el gobierno aisló a esas personas fuera de lugares públicos y en instalaciones hasta que estas se sintieran mejor, y hasta que estas personas dieran tres veces negativo en las pruebas. Así que jamás hubo pandemia con cierre de locales, cancelación de eventos, o esas cosas, porque las cosas siguen normales acá. Y no tenemos restricciones hasta el momento, y tampoco hay medidas para más adelante, por ello que, no afecto a los conciertos dentro del país. Pero si queremos girar, no se puede ir a Australia o Europa, por las restricciones de los países que tienen sus reglas. 

DARGEDIK: Es impresionante escuchar eso, cero contagios hasta el momento, es muy bueno eso. Ya que en esta parte del mundo, los contagios siguen y siguen creciendo cada días más. 

Stuart Minchington (guitarra)

DARGEDIK: Ahora nos centraremos en la escena neozelandesa, donde muy pocas bandas son conocidas mundialmente dentro del Heavy Metal, siendo la más notable Ulcerate por tener una identidad propia en su música que no se encuentra en otras bandas de Death Metal, pero con este nuevo álbum, ustedes se establecerán como otro de los más grandes también de su país. Dime, ¿Cómo van las cosas allá en Nueva Zelanda cuando hablamos de la escena del Metal? ¿Apoya el gobierno todas las expresiones artísticas en su país? ¿Hay festivales en tu país? ¿Cuál es el más icónico? Además, ¿Qué bandas recomendarías de Nueva Zelanda?

BLINDFOLDED AND LED TO THE WOODS: Nosotros tenemos una asociación grande de bandas metaleras, que reúne a todas las bandas del país. Donde nos conocemos, hablamos e intercambiamos muchas cosas, además de compartir información de nuevos lanzamientos y de nuevas producciones, y lo mejor de todo, es que aunque estemos en plena pandemia mundial. Las cosas se ven cada vez mejor dentro de este medio que asocia a todas las bandas, y es interesante ver como el sonido de la banda crece cada vez más como el de otras bandas con sonidos disonantes, como lo dices de Ulcerate, y creo que todo es increíble que esto pase. Y aunque estemos al final de la cadena del metal, siento que tenemos mucho que ofrecer y cuando escuchen nuevas bandas de acá se van a dar una muy buena pasada. 

Y sobre el gobierno no apoya a la música metalera, pero hay un programa en general para cualquier estilo musical que pone en un programa de radio que se llama sonidos de Nueva Zelanda en el oído. Donde los ganadores por más votaciones, tienen premios para editar sus producciones por un año, y se tiene que aplicar para entra a la votación, y si se gana tiene 10 dólares para hacer un video musical o grabar una canción de manera profesional. 

Y ahora con todo este tema de la pandemia, el gobierno esta pagando a las bandas que vivían de esto, y darles un respaldo para aquellos que lo han perdido todo. Y con las bandas para mencionar, se tiene a Organeoctomy, Introduction, Carnal, Bridge Burner y muchas más para mencionar, porque ahora siguen creando nuevas bandas. 

DARGEDIK: Ahora hablando de metal extremo a nivel mundial, se denota que este estilo es uno que sigue creciendo cada vez más con nuevas expresiones que no tienen nada que ver con la música extrema de los 80s y 90s. ¿Por qué el metal extremo sigue creciendo con más creatividad que los viejos estilos? Además, en este tema, ¿Qué opinas de estilos como Heavy Metal, Thrash Metal, Speed Metal y Power Metal que se estancaron en el tiempo con ritmos ancestrales?

BLINDFOLDED AND LED TO THE WOODS: Esa es una pregunta interesante, por que el metal extremo para mí es presionar los limites, es ir más allá y seguir sin miedo. Por eso no sabría decirte lo de otras bandas, ya que para mí es un nivel distinto de ser creativo, y como lo dije, yo no crearé la música de la banda, porque me dedico a hacer las voces, pero creo que Stu que hace todo, piensa distinto y en como avanzar de una manera empujando más los limites. 

Ben Atkinson (guitarra)

DARGEDIK: Una pregunta que siempre me gusta hacer a los artistas, es sobre si escuchan nuevas bandas, porque muchos se apegan a que todo ya esta hecho dentro de la música. ¿Crees que sea necesario cerrarse al mundo para crear nuevas cosas? Pero para mí, porque yo creo que el metal sigue avanzando con nuevas expresiones. 

BLINDFOLDED AND LED TO THE WOODS: Yo opino lo mismo que tú, escucho bastante música actual, y no necesariamente metal. Sino escucho muchas cosas, tratando de escuchar cosas frescas, pero que siempre sea muy buena música. Porque siempre hay buena música saliendo todos los días, esa que siempre me revienta los oídos. Por eso, creo que aquellas personas que se quedan escuchando bandas de los 70s u 80s, creo que es porque no hay más visión con la música, y es una idea que se apega a ideas de nostalgia. 

DARGEDIK: ¿Cuáles son tus cinco mejores discos del 2020?, no necesariamente metal...

BLINDFOLDED AND LED TO THE WOODS: Escucho bastante música electrónica como Kiasmos, lo adoro. Imperial Triumphant fue lo máximo, Organeoctomy y más que siempre están en mi cabeza.  

DARGEDIK: Bueno Stace, llegó el momento triste a esta entrevista, espero que hayas disfrutado de esta como yo lo hice y muchas gracias por tu tiempo. Felicitaciones por el nuevo álbum, para mí es uno de los mejores de este año. Cuidaos y nuestros mejores deseos desde esta parte del mundo. ¿Algunas últimas palabras para sus fanáticos en América Latina y lectores de Dargedik?

BLINDFOLDED AND LED TO THE WOODS: Muchas gracias por su apoyo, y muchas gracias por esta entrevista Javier, saludos a todas las personas que están escuchando nuestra música. Gracias por todo. 


Ulcerate y su nuevo "Stare into Death and Be Still" han demostrado que los límites dentro del metal extremo siguen expandiéndose, por ese motivo Dargedik entrevistó a Jamie Saint Merat, baterista, fundador y el diseñador oficial de todas las carátulas de la banda. Quien nos habló un poco acerca de lo que es técnico, metal extremo la escena en su país y siempre a la espera de poder venir por tierras latinoamericanas con este nuevo álbum que fue lanzado por medio de Debemur Mortis Productions. 


Jamie Saint Merat (baterista)
DARGEDIK: Bienvenido Jamie a las páginas de Dargedik, es un placer hablar contigo sobre la banda y otros detalles que siempre están relacionados con la música de Ulcerate. Tomando como primer detalle, la impresionante portada que diseñaste para este nuevo "Stare into Death and Be Still". ¿Cuáles fueron tus influencias artísticas que tuviste para crear esta imagen? ¿Cuáles son las definiciones de muerte que tiene Ulcerate cuando todas las bandas se miran al espejo con este tema?

ULCERATE: Muchas gracias por la entrevista. No puedo decir que haya influencias reales con cualquiera de nuestros trabajos visuales, debido a que, todo se extrae directamente de cómo estoy "viendo" cosas sonoras que se combinan con las imágenes que envuelven con las letras y los canciones. Por lo tanto, en última instancia, solo trato de crear algo que se envuelva todo, en un tipo de paquete simbiótico, donde los 3 componentes son inseparables y todos empujen hacía el trabajo final en la misma dirección.

Las definiciones de la ¿muerte?... No estoy 100% seguro de lo que me preguntas, pero en términos de lo que este álbum significa para nosotros, es una exploración del horror entre como observar pasivamente el envolvimiento con la muerte, y de ahí, de como se apodera de aquellos que te importan, y que al final eres incapaz de intervenir. Dibujado al siguiente vacío...


Michael Hoggard (guitarra)
DARGEDIK: Hablando de las portadas desde "Of Fracture and Failure" (2007) y hasta este nuevo "Stare into Death and Be Still". Los diseños siempre se enfocan en luchas internas y psicológicas que pueden conducir a la destrucción de muchas cosas en la mente humana. Por esta razón, ¿qué te impacta más sobre los problemas psicológicos del ser humano y que necesiten ser expuestos visualmente? ¿Cuál es el punto de conexión psicópata que Ulcerate con la parte visual y lírica de la música?

ULCERATE: Como lo dije en la anterior pregunta, la portada es una extensión de la música y los temas líricos que estamos escribiendo. Escribimos lo que sentimos, y estos temas y exploraciones son muy apegados a  nuestros corazones. Yo diría que el 90% de nuestro material anterior se ha centrado en los aspectos negativos de la condición humana, siendo por ello que nuestra especie proporciona una inspiración infinita sin hacer esfuerzo. Donde tu haces referencia a "Stare into Death and Be Still" con estos temas, los cuales en realidad, tienen mucho que ver con lo que mencionas, porque es la primera vez que hacemos un movimiento tan fuerte hacia ese tema y con un enfoque más introspectivo, por lo que no encuentro esa opinión válida para este álbum.

En términos de cómo las cuestiones sonoras encajan con los elementos visuales y temáticos, nuevamente, es completamente instintivo. "Escribes de lo que sabes" es el cliché; sin embargo, esto es exactamente lo que estamos haciendo. Sin pretensiones, simplemente agarrando las ideas que nos llegan a la mente y experimentar con ellas hasta que se sientan bien. Intentar sobre-intelectualizar este proceso es inútil. 



DARGEDIK: La primera vez que escuché a Ulcerate fue en el compilatorio "The Coming of Genocide" (2006). Es desde ese momento que la música de Ulcerate siempre estuvo teñida de momentos oscuros, represiones mentales, tecnicismo, progresiones psicóticas y una amplia gama de ritmos musicales que terminan enfermando al cerebro humano, y con este nuevo "Stare into Death and Be", la banda lo vuelve a hacer. Cuando Ulcerate piensa en un nuevo álbum, ¿en qué se enfoca primero la banda? ¿Qué quiere transmitir la banda a los oyentes? ¿Alguna enfermedad psicológica evocada en notas musicales? ¿Ulcerate quiere ir más allá del sonido convencional con su Death Metal técnico?

ULCERATE: Siempre presentaremos un tipo de plan de juego antes de sentarnos para comenzar a escribir. Reflexioné sobre los álbumes anteriores e intenté capitalizar los momentos fuertes y, con suerte, someter los momentos más débiles. En este punto, hemos tenido un par de años tocando el álbum anterior en vivo, por lo que tenemos una relación muy íntima con estas canciones ahora 'viejas', y queda muy claro que también disfrutamos tocándolas noche tras noche. Ahora, con "Stare into Death and Be Still" hemos dibujado una línea clara en la arena ahora que tenemos seis álbumes de larga duración y que tenemos ese miedo al estancamiento musical, es real. Así que decidimos desde el principio que queríamos avanzar hacia un enfoque más melódico y, con suerte, al hacerlo, fortalecer la memorabilidad de las canciones. Una especie de racionalización, sin perder la identidad de la banda. Y realmente siento que hemos tenido éxito, lo cual es una sensación rara para mí, para ser honesto, ya que este álbum podría ser el primero que realmente puedo escuchar después de haberlo completado.

En términos de ir más allá de un sonido de death metal "convencional", absolutamente, ese ha sido el motivo del primer álbum. Como dije antes, el miedo al estancamiento musical, es un gran motivador; porque para mí lanzar un álbum que cientos de otros ya lo han escrito, y  solo hacer música para que puedas marcar las casillas del género, es una atrofia creativa absoluta, no impulsa la cultura ni un ápice.

DARGEDIK: Con todos los aspectos artísticos que tiene Ulcerate como arte visual, la música y las letras, la banda siempre tiene bastante información para escucharla más de una vez. Por esa razón, ¿cuáles son las principales influencias artísticas para estos tres asuntos en Ulcerate (bandas, pintores y escritores)? Además, ¿quiénes son tus mejores cinco bateristas y tus mejores cinco pintores de todos los tiempos?

ULCERATE: Sinceramente, no creo que tengamos influencias en este momento. Durante mucho tiempo, hemos tenido un camino extremadamente claro en términos de cómo podemos impulsar la expresión a través de esta banda, ya que todo es basada en el instinto. Los bateristas que siempre he tenido como inspiración son tipos como; Benny Greb, Chris Coleman, Jojo Mayer, Gavin Harrison, Derek Roddy, Kai Hahto, Dave Culross, Tony Laureano. Artistas de los que estoy constantemente enamorado últimamente son: Timo Ketola, Dehn Sora, Denis Forkas, Nicola Samori, David Herrerias.



DARGEDIK: "Stare into Death and Be Still" en comparación con los álbumes anteriores tiene mucha más esencia de black metal en muchos riffs, pero no deja el intenso camino que tiene el Death Metal en toda su carrera. ¿Qué esperas cuando se mezclan ritmos extremos? Además, ¿Existen influencias de las bandas clásicas? ¿Qué sucede cuando la música de Ulcerate se complica en este nuevo álbum y no se digiere fácilmente? ¿Crees que la música de este "Stare into Death and Be Still" es difícil de entender para los clasistas de ambos estilos extremos?

ULCERATE: Solo estamos escribiendo lo que viene naturalmente. Creo que siempre nos hemos sentado en un territorio sonoro bastante similar al del black metal contemporáneo, dado que hay una gran influencia de Immolation y Gorguts que atraviesan muchas de estas bandas, incluso inconscientemente. Escenas francesas, polacas e islandesas especialmente. ¿Que espero?... Esa es una pregunta extraña para intentar responder: no estamos pensando en términos de que género introducir cuando escribimos, estamos escribiendo lo que es mejor para la banda en este momento. Y en esta charla de influencias de todos los tiempos; hemos sido una banda durante 20 años, estas no son cosas que ni remotamente consideremos hasta ahora.

Ahora con respecto a ¿Qué sucede cuando la música se vuelve "complicada"? No tengo idea, la verdad! Ninguno de este material es "complicado" para nosotros, así es como escribimos y Tocamos. Tómalo o déjalo. Y en términos de si la gente entiende o no cómo clasificarnos, me importa una mierda. O disfrútalo, o sigue adelante. Tenemos que dejar de pensar en la música con en este tipo de términos, como si de alguna manera tuviera que ajustarse a su propio marco de lo que es "aceptable". Es bueno o malo, y ciertamente no depende de nosotros cómo la gente lo digiere.

DARGEDIK: Hablando sobre el Death Metal técnico y sus diferentes variantes que existen hoy en el mundo, muchas bandas de este estilo deciden centrarse en super producciones de estudio gracias a la tecnología, pero esto degrada el trabajo del músico en estudio. ¿Qué opinas sobre el uso de la tecnología para grabar y para las presentaciones en vivo? ¿Una banda técnica de Death Metal necesita un uso abusivo de la tecnología para llamarse técnicos? ¿Necesitas sonar perfecto o preciso en el estudio para disfrutar de la música? 

ULCERATE: En primer lugar, no quiero que nos asocien de ninguna manera con ese maldito término "técnico". No escribimos música para que sea "técnica". No combino ofuscación con tecnicismo. Y no etiquetamos la música clásica como "técnica", pero es decididamente más compleja y elaborada que cualquier otro estilo de metal. Pero estoy totalmente de acuerdo con tu declaración sobre que la tecnología degrada el arte; ya que es  es una muy buena manera de decirlo.

No soporto cómo suenan la mayoría de los álbumes en estos días en los estilos de metal más amplios, todo suena como demostraciones caseras y con baterías programadas, independientemente de si los humanos realmente "tocaron" en el álbum o no. Sin alma, sin actitud, solo muestras robóticas "perfectas" disparando a más de 200 bpm. Todo se ha convertido en una forma estéril de hacer música, excepto que la mayoría de estas bandas en realidad no pueden tocar para salvarse.

En términos de perfección y precisión, la perfección es el enemigo del arte. Llano y simple. Corran gritando desde cualquier banda que se presente de esta manera, son charlatanes. Y no mezclen la idea de tener un gran rendimiento con el perfeccionismo, ya que no son lo mismo.
Debemur Mortis Productions y las diferentes versiones el nuevo álbum de Ulcerate
DARGEDIK: Ahora nos centraremos en la escena de Nueva Zelanda, donde muy pocas bandas son conocidas mundialmente en Heavy Metal, la más notable será Ulcerate por tener su propia identidad en su música que no se encuentra en otras bandas de Death Metal. Dime, ¿cómo están las cosas allá en Nueva Zelanda con respecto al Heavy Metal? ¿El gobierno apoya todas las expresiones artísticas en su país? ¿Hay festivales en tu país? ¿Cuál es el más icónico? Además, ¿qué bandas recomendarías de Nueva Zelanda?

ULCERATE: La escena aquí es pequeña, sube y baja en términos de actividad. No tenemos festivales de metal aquí, o al menos nada más grande que un espectáculo con 8-10 bandas que se etiqueta como un "festival". En términos de gobierno o censura, no, somos una sociedad completamente secular donde casi todo vale. Bandas que puedo recomendar: Vassafor, Witchrist, Distant Fear, Vesicant, Shallow Grave

DARGEDIK: Cuando Ulcerate se embarca en una nueva gira por Europa o Estados Unidos, ¿cuántas personas adicionales viajan con ustedes? ¿Cuáles son sus especificaciones para presentarse en vivo? Además, ¿tuvieron alguna propuesta para venir a América Latina? ¿Qué sabes sobre esta parte del mundo? ¿Alguna banda favorita de aquí?

ULCERATE: Actualmente tomamos 3 tripulantes adicionales dentro de la banda cuando nos vamos de gira que son: el administrador de la gira, el ingeniero de sonido y el encargado de vender la mercadería de la banda. Ahora sobre nuestros términos para tocar en vivo son simplemente que nuestros costos estén cubiertos y que la línea de fondo cumpla con los requisitos para sacar este material en vivo. No tenemos tarifas exorbitantes para tocar, ya que este es un proyecto apasionante, no estamos tratando de vivir de esta banda.

En términos de propuestas para tocar en América Latina, sorprendentemente ninguna. Es una de las pocas regiones del mundo donde hemos tenido cero ofertas. Nos encantaría hacerlo en algún momento, de seguro. Ya que todavía tengo que visitar ese lugar, incluso como turista, por lo que seguramente está en la lista de deseos de la banda y mía. En términos de bandas, hemos girado con Krisiun, por ejemplo, hicimos una pequeña gira con Wrathprayer de Chile y he escuchado bastante de Rebaelliun, Nephasth, etc. en el pasado.


Paul Kelland (bajo y voz)
DARGEDIK: Una cosa que es fácil para Ulcerate es que la banda tiene 3 personas y la transferencia de un país a otro es más cómoda para los promotores. Pero esta situación no siempre fue así, ya que desde "Of Fracture and Failure" (2007), la banda estaba compuesta por 5 personas y luego desde "Everything Is Fire" (2009) hasta su nuevo álbum "Stare" into Death and Be Still" todo se mantuvo en 3 miembros. Entonces, cuando hay armónicos de guitarra en las grabaciones de estudio, ¿cómo hace la banda para emularla en vivo sin otro miembro? ¿Por qué decidiste quedarte como tres miembros? Además, ¿algún día la banda aumentará más miembros?

ULCERATE: En esos primeros años, realmente tuvimos problemas con los cambios de alineación por varias razones, por lo que desde 2012 retiramos el pin y formalmente decidimos avanzar como un grupo de tres. Y no hay planes para cambiar. En términos de actuaciones en vivo, utilizamos el looping de guitarra para sacar el material del contrapunto. Cero pistas de respaldo, ya que queremos asegurarnos de que la energía viva esté intacta. Ha funcionado bien para nosotros hasta la fecha.

DARGEDIK: Bueno Jamie, muchas gracias por esta entrevista y te felicito por tu nuevo álbum, puedes leer la reseña en Dargedik, espero que te guste esta entrevista como a mí. Espero poder verlos algún día en un concierto en esta parte del mundo o tal vez viaja a verlos en Europa o Estados Unidos. Siéntate libre de expresar lo que desees para los lectores de Dargedik webzine en toda América Latina.

ULCERATE: Aprecio bastante la entrevista. Como mencioné anteriormente, nos encantaría tocar en esa parte del mundo, y si llega la oferta correcta, estaríamos muy felices de hacerlo.

Banda: Organectomy (Nueva Zelanda)
Álbum: Existential Disconnect
Año: 2019
Género: Brutal Death Metal
Sello:  Unique Leader Récords

Desde Nueva Zelanda, Organectomy al estilo Brutal Death Metal, nos trae su segundo álbum Existential Disconnect, el cual fue lanzado el 21 de Junio bajo el sello de Unique Leader Records. La banda comenta: "Temáticamente, el álbum cubre la auto-destrucción tecnológica de un hombre para ascender más allá de la mortalidad y las repercusiones subsiguientes de la conciencia humana elevadas a un estado de piedad. Creemos que hemos mejorado nuestro juego en términos de intensidad y ferocidad con este nuevo disco y ha obtenido mucha influencia de nuestras raíces de Brutal Death Metal ". Afirmando ello, nos topamos con un material que retumbará tu cerebro desde el primer tema.


El disco conformado por 11 piezas, da comienzo con Severed From Humanity, aquí se percibe la gran intensidad y brutalidad de la batería en conjunto con las voces desgarradoras de Alex Paul. Seguimos con Existential Disconnect, una voz robotizada nos da la acogida para sumergirnos a un mundo atmosféricamente tecnológico. El juego de sonidos entre las guitarras y el bajo hacen que el tema no se torne tan denso. Con un poco más de rudeza y velocidad aparece Antithetical, he apreciado bastantes cambios interesantes en la batería, lo que hace de este tema muy particular dentro de todo el disco. Entre seguidillas de blast beat y redobles, pura genialidad. No Solace In Ascendance, nos sorprende con unos riffs brutales y densos. 

El siguiente tema Castrophic Intent, nos ofrece partes Slam y brutal death metal hasta se podría decir, que tiene ciertos matices de old school de Death metal. Particularmente, uno de los temas que más me aprisionó. Dando pase a The Agony of Godhood notamos un preponderante uso del blastbeat, acompañado de los guturales devastadores.

Unending Regrowth, otro de los temas que nos muestra su potencia, velocidad y tecnicismo en sus instrumentos. Los riffs de guitarra son técnicos y afilados que van directo a nuestro cerebro.

Where Pantheons Lie I: Malfeasance y Where Pantheons Lie II: Conviction, con una ejecución densa y llena de cambios, y guitarras demenciales. Complementación de un tema seguido del otro, sencillamente aniquilador. Continuando con Anguish In Lamina, detonante con una voz gutural bien marcada, te traerá dolores de cabeza satisfactorios, lo agradecerás por seguro.

Finalizando con The Infinite Witness, un tema que sintetiza el disco, un tanto homogéneo, denso, una ejecución instrumental magnífica y una voz impactante.

Sin más que decir, si eres fanático del Brutal Death Metal con sus toques Slamming, Organectomy destruirá tus sesos de principio a fin.


  *Integrantes:

Alex Paul - Vocal

Tyler Jordan - Bajo
Levi Sheehan - Batería
Sam McRobert - Guitarra
Ashton Moore - Guitarra

*Temas:

1. Severed From Humanity

2. Existential Disconnect
3. Antithetical
4. No Solace In Ascendance
5. Castrophic Intent
6. The Agony of Godhood
7. Unending Regrowth
8. Where Pantheons Lie I: Malfeasance
9. Where Pantheons Lie II: Conviction
10. Anguish In Lamina
11. The Infinite Witness

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