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Es increíble pensar que, a finales de los 90s, “The Purity of Perversion” (1999) era un disco que no estaba muy bien logrado, pero tenía el efecto que la banda quiso darle a la música, porque muchos consideran ese primer pasó como lo primitivo de Aborted. Además de que el nombre de por si llamaba bastante la atención, y era de las pocas bandas belgas de mediados de los 90s que hasta el día de hoy siguen vigentes con un sonido personal y con la voz de Sven que viene a ser uno de los pilares brutales de todo Europa desde hace unos 10 a 15 años, y tener un timbre personal dentro de tantos vocalistas brutales que existen en el mundo. Y lo digo, porque este vocalista, en todas las participaciones que tuvo, su timbre gutural es reconocible como un Bruce Dickinson de invitado en cualquier proyecto. Y sino me quieren creer, pues comiencen a buscar toda la información que tiene este vocalista y escúchenlo en cada intervención que tuvo como invitado o como vocalista de otras bandas. Por ello, Dargedik accede a una entrevista con este mitico vocalista por el lanzamiento de su último álbum "Maniacult" lanzado por Century Media Records. 

Sven de Caluwé (voz)

DARGEDIK: Bienvenido Sven a las páginas de Dargedik, es un gran placer hablar contigo sobre la banda, este nuevo álbum “Maniacult” y otras cosas de la escena metalera. Comenzando con la historia de la banda, veo que eres el último miembro desde "The Purity of Perversion" (1999). Pero Aborted comenzó en 1995 o quizás en 1994 por ensayos ¿Qué se siente estar en la banda durante 26 años? ¿Cuál es la diferencia entre su primer álbum con este "Maniacult"? con miembros, con producción, etc.

ABORTED: ¡Bueno! (risas) Me siento viejo (risas). Eso es seguro. Ahora estoy más viejo y sabio, y las cosas eran muy distintas, porque para grabar nuestro primer disco. Teníamos muchas expectativas de lograr nuestro primer CD, ya que aquellos eran muy fanático de este formato y luego encontrar un buen sello, y desde ahí avanzar con todo, y obvio que hubieron muchos cambios desde 1999, eso es de seguro. (risas).  

DARGEDIK: Entre "The Purity of Perversion" (1999) y “Engineering the Dead” (2001). La banda cambió con el sonido y la influencia, porque en el primer álbum hiciste algo más brutal y crudo dentro del Death Metal, y luego con tu segundo álbum la música comenzó a ser más groove y un poco técnica sin las influencias brutales. ¿Podemos decir que “Engineering the Dead” (2001) fue el comienzo del sonido actual en Aborted? ¿Fue un desarrollo natural?

ABORTED(Pensativo)... Honestamente no veo a "The Purity of Perversion" (1999) como algo super brutal, salvo que se podría decir de la producción del álbum, el cual es bajo y un poco vergonzosa. Además, cuando ese disco se iba a lanzar, esos años yo estaba muy enfermo y desde ahí es que existe un cambio, luego dentro del tema groove había algunos elementos.  De ahí con “Engineering the Dead” (2001) hicimos las cosas más técnicas y tuvimos más dinero para invertir correctamente, y pasamos más tiempo en el estudio. Porque con nuestro primer álbum estuvimos una semana en el estudio, y luego con el segundo estuvimos tres semanas. Por eso es que tuvimos un nivel distinto de trabajo entre ambos, además que muchas cosas pasaban más rápido, y por ende todo se hizo más cómodo, eso es de seguro.  

Ken Bedene (batería)

DARGEDIK: “Goremageddon: The Saw and the Carnage Done” (2003) es el mejor álbum de la primera ola dentro del sonido Aborted. Pero al mismo tiempo, la banda cambia casi todos los integrantes y esta situación continúa hasta 2010 con Ken en la batería, siendo el segundo integrante con más de 10 años en la banda. ¿Por qué es difícil mantener la misma formación desde el principio en una banda como Aborted? Porque muchas personas aquí en América Latina con mucho gusto se quedarian en la banda hasta el último día. ¿Es una banda que exige mucho compromiso?

ABORTEDLa verdad es muy sencilla, porque cuando estas en Bélgica, las cosas funcionan de esa manera. Porque cuando tocas este tipo de música, no haces mucho dinero con esto, y muchas veces es un pasatiempo, además que cuando se gira, estamos muchos días lejos de la casa, de la familia y todo eso. Así que cuando uno está lejos de casa más de medio año, muchos no pueden aguantar esa clase de responsabilidad, porque si vamos atrás en el tiempo, como hace unos 10 años. No fue nada difícil hacer esta música, porque se tenía que hacer esfuerzos, sacrificar muchas cosas y el ingreso no existía, y eso molestaba a muchos integrantes. Porque las giras eran extensas y la paga era poca, además que no se puede tener un trabajo regular con este tipo de esfuerzos, por eso la gente tiene sus prioridades y eso comienzan a mermar en la banda, luego existen incompatibilidades y al final así avanza todo.
   
DARGEDIK: Hablando de cambios de formación en una banda, hay algunos comentarios de críticos, escritores y fanáticos que dicen que cuando la banda sigue cambiando de formación durante años, el sonido de la banda se distorsiona por las diferentes influencias de los nuevos miembros. ¿Crees que cuando un nuevo miembro entra en una banda, este nuevo miembro cambia el sonido de la banda por completo?

ABORTED: No, realmente. Porque para las dos últimas producciones, Ken escribió todo el material, ha sido el principal compositor y cuando la gente se une a la banda, mayormente fue porque antes eran fanáticos de la banda y ahora tienen el gusto de tocar. Así que ellos entran a las cosas hechas, como una ruta marcada que ya se tiene establecida. Por lo que, un nuevo miembro en la banda no afecta en el centro general.   

Ian Jekelis (guitarra)

DARGEDIK: Viendo la discografía de la banda. Desde "Goremageddon: The Saw and the Carnage Done" (2003)  hasta "Strychnine.213" (2008). Las portadas de la banda fueron siempre con detalles de diseños 3D, y luego desde "Global Flatline" (2012) hasta "Maniacult" (2021). Decides poner dibujos con mucho color como las bandas de los 90s en el Brutal Death Metal. ¿Por qué decidiste retroceder en el tiempo con esta presentación sobre las portadas de la portada? ¿Y alguna vez pensaste desde "Global Flatline" (2012) que podrías hacer un cómic o manga con el doctor / carnicero en las portadas? ¿O quizás un videojuego para celular?

ABORTEDCreo que se hizo para mejor, porque siempre en la banda tratamos de hacer lo mejor que pudimos, además que hace muchos años atrás, era muy caro pagar a un artista. Pero ahora las cosas han cambiado, existe muchos artistas, y el universo de los 80s es mucho mejor para nosotros. Y encaja perfecta con las letras, y en las ideas de la música de la banda. 

Y sobre la segunda pregunta, es gracioso. Porque nosotros hicimos un juego para celular cuando salío "Global Flatline" (2012), fue como una aplicación y dentro un pequeño juego, y de ahí pensamos en hacer un juego de computadora para "Retrogore" (2016), y lo hicimos, pero al final no se logró terminar el juego, porque el desarrollador se escapó y se llevó el dinero. (risas) Y de verdad lo tratamos, pero es difícil encontrar personas confiables y se comprometan a hacerlo, así que lo intentamos.

En lo que concierne a un comic u obra, pues no es mala, y quizá algún día se haga, porque si me gustaría hacerlo con el tiempo. Quien sabe cómo resulte todo.    

DARGEDIK: Hablando de estos temas de cómics, manga y videojuegos. ¿Quizá tienes alguna que marque tus influencias para escribir la letra de un disco Aborted o una canción? ¿Y qué piensas de este material actual de horror gore que existe en los videojuegos con destripamiento, mutilación, decapitaciones, etc.?

ABORTED(risas) ¡Vaya, Javier! ¡Eso está hecho para mí! (risas). Ya que para mí es lo mismo jugar un juego de terror y ver una película de este estilo, y será siempre algo interesante, y claro, como juego y esas cosas bien. Porque tampoco puedes salir a la calle y dispararles en la cabeza, ya que los juegos y las películas de terror son interesantes por la experiencia que te dan de hacerlos. Y eso asusta a muchas personas, a mí me asusta algunas veces, pero es parte de todo. Y dentro de juego, jugué el último Resident Evil, el cual es genial.  

Stefano Franceschini (bajo)

DARGEDIK: Después de tantos años escribiendo sobre el terror y la muerte. ¿Cómo vives con eso en tu día a día? ¿Es fácil escribir una canción como "Prolific Murder Contrivance" y luego ser un hombre que mantiene a una familia?

ABORTED(risas) Pues sí, ya que en mi vida cotidiana soy diseñador, así que trabajo para desarrollo de aplicaciones. Y dentro del último año, trabajé para desarrollar una aplicación para una banda de otro estilo, y lo hice con mi influencia (risas), pero al final me siento de lo normal de las personas. 

Entonces, con la banda tenemos letras de muerte y gore en todos álbumes, pero tenemos un mensaje dentro de cada una de las letras, así como "Maniacult". No es algo escrito solo por diversión, sino hecho con un fondo más directo.   

DARGEDIK: Relacionando la última pregunta. El tema de la pandemia es uno que se cobró muchas vidas en el mundo, pero al mismo tiempo, es un tema del que hablaron muchas bandas dentro del metal extremo durante muchos años, sobre el fin de los tiempos, el caos total, la misantropía, etc. ¿Como ve la banda esta pandemia? ¿Y cómo podría complementarse esta idea con la música de Aborted?

ABORTEDPues como veo la pandemia. Para mí es terrible, y apesta que muchas personas hayan muerto, además ahora existe mucha división entre las personas y la mayoría está en desacuerdo con muchas cosas y no tienen simpatía entre todos. Y eso actualmente es un problema, y sobre eso no podemos hacer nada. Ya que con "Maniacult" estamos abiertos a otra clase de situaciones, como problemas mentales, con la persona lunática en la portada que tiene como gusanos o pensamientos que salen de su cabeza, los cuales demuestran problemas psicológicos más grandes cada vez más en nuestro mundo.  

Portada hecha por Pär Olofsson

DARGEDIK: Hablando de este tema de las muertes en el mundo y relacionado con "Maniacult". ¿Por qué decidiste poner ese título "Culto al Maníaco" con un tema político y creo que son jefes de muchos países? ¿Y cuál es la historia detrás de "Drag Me to Hell" más allá de la letra? Porque hay una película llamada "Drag Me to Hell" (2009). ¿Puede el concepto de brujería en la película estar relacionado con esta canción?

ABORTED: La canción literalmente habla de la película, porque es una gran película, es atrapadora y al mismo tiempo es tonta, pero tiene un gran concepto detrás todo. Porque, aunque haya estado un actor que siempre estuvo más inclinado al lado gracioso y lo vez en una película de terror, es interesante. Además, dentro de la película se ve como las cosas van creciendo dentro de su boca, como una mierda que continua, y el cual es gracioso. Así que me encanta la película, con la idea de una persona siendo arrastrada al infierno, y toda esa mierda que pasa en su vida.

Luego sobre la portada, pues es algo que no lo vimos de manera política, y solo podría decir que cada persona ve lo que quiere o desea, y según eso saca sus propias conclusiones.    

DARGEDIK: Otra canción que me llamó la atención es "Dementophobia". Porque el solo de guitarra inicial y los riffs que continúan en la canción tienen notas muy similares a lo que hizo Carcass en "Surgical Steel" (2013) ¿Qué álbumes tomaste como influencias para hacer este nuevo álbum?

ABORTEDNo creo que hayamos tomado algunos álbumes como influencias específicas, porque hasta la fecha tenemos más de 10 álbumes, y casi el 90% de música es sacado de la cabeza. Además, Ken no escucha mucho metal, escucha otras cosas, y solo toma las cosas que le parecen genial y listo. Luego encontramos algo los riffs e ideas y se arman, así que no pensamos en ciertos álbumes o ciertas bandas. Y si entiendo esa comparación que hiciste con Carcass, porque yo también la hice.    


DARGEDIK: Escucho todos los álbumes de Aborted y tus otros proyectos pasados como Leng Tch'e, In-Quest, System Divide, They: Swarm y más. Y una cosa que es asombrosa es tu voz, ¿Qué haces para mantener tu voz? ¿Y qué vocalistas han influido en tu propio sonido desde "Engineering the Dead" (2001)?

ABORTED: ¡Gracias! Solo pienso en estar amargo (risas). Creo que depende de cuanto conozcas tu cuerpo, sepas donde están tus notas y que clase de ideas tengas para estas, siempre manteniéndola caliente y con prácticas. Y luego en lo que respecta a influencias, la persona que me motivo a adentrarme a este tipo de música fue Frank Mullen de Suffocation, Bo Sommers de Illdisposed y Jeff Walker de Carcass. Creo que ellos fueron mis mayores influencias desde siempre, y claro, hoy existen muchos vocalistas en todo el mundo que hacen increíbles cosas con su voz, por ejemplo, Dig Allan con sus notas elevadas, luego Travis Ryan que hace las cosas insanas, y muchos más vocalistas que hacen las cosas locas. Por eso, lo mejor que uno puede hacer hoy en día, es cantar tratando de tener su propio sonido, puedes tener influencias, pero al final se hace lo que debe con los recursos que tienes.     

DARGEDIK: Dentro de estos 26 años y recorriendo el mundo. Vi que los únicos países en los que tocaste fueron México, Colombia y Brasil. ¿Cómo fueron esas presentaciones? ¿Y qué bandas latinoamericanas conoces además de los sospechosos habituales como Sepultura, Sarcofago y Krisiun? Y ¿Por qué Aborted jamás se embarco en una gira completa? 

ABORTEDEs muy difícil hacer una gira completa allá, ya que cuando tocamos la primera vez en Brasil, la persona que hizo ese concierto dejo de hacer conciertos con nosotros, y creo que es la persona de Nervochaos. Y sobre las bandas que conocemos, son muchas, pero ahorita no tengo ningún nombre en la cabeza, y me acuerdo de las brasileras, porque me gusta bastante su música.

Honestamente el sonido en América Latina es genial, esperemos que alguna vez podamos girar nuevamente y llegar allá como Argentina, Chile y más lugares maravillosos que hay allá.


DARGEDIK: Ahora hablando de metal extremo a nivel mundial, se denota que este estilo es uno que sigue creciendo cada vez más con nuevas expresiones que no tienen nada que ver con la música extrema de los 80s y 90s. ¿Por qué la música extrema sigue creciendo con más creatividad que los viejos estilos como Heavy Metal, Hard Rock, Thrash Metal, etc ?

ABORTED: Realmente no lo sé, pero no escucho esos estilos que mencionas, y no les prestó atención a esas bandas. Pero la razón de porque el metal extremo crece con el tiempo, porque sigue presionando las cosas más extremas, los límites y siguen buscando más cosas personales. Luego existe la herramienta de internet, que hace que las cosas se usen para mejorar con clases virtuales, y si lo comparamos con las cosas de antes, pues antes tenías que conseguir algunos libros, CDs o hasta DVDs, y tenías que arreglártelas con lo que puedas. Pero ahora estos chicos ya no tienen esa idea, puede aprender de la manera que les dé la gana. Así que todo es más rápido, hay más información y hay más cosas que hacen sencilla el aprendizaje de la música.    

DARGEDIK: Bueno, llegó el momento triste a esta entrevista, espero que la  hayas disfrutado como yo, y muchas gracias por tu tiempo. ¡Tu último álbum es genial! Tenga cuidado durante esta situación de pandemia y nuestros mejores deseos desde esta parte del mundo. ¿Algunas últimas palabras para sus fanáticos en América Latina y los lectores de Dargedik?

ABORTED: Muchas gracias por el tiempo y la entrevista. Espero que muchas personas hayan escuchado el nuevo álbum. Y estamos trabajando muy duro para llevar nuestros traseros a una gira por Latinoamérica.  





Género:
death metal
Origen: Francia
Fecha de Lanzamiento: 
1 de Octubre del 2021
Discográfica: 
Iron Bonehead Productions






Debut de esta banda francesa quienes hicieron los deberes de lanzar primero demo, EP, Split, previo a este disco, mostrando con mejor calidad su death metal hecho como antaño, pero sonando bien y sólidos.

Venefixion son: R. Cadaver en voz (ex-Necrowretch), K. Desecrator (Destroyer 666, ex-Necrowretch, Demonic Oath, etc.) en batería, Reiðō Zweit Eveno y J. Obscene en guitarras y Max Abomination en el bajo.


La música te lleva desde el inicio con "Veneficial Upheaval" a finales de los ochentas y principios de los noventas, quizás te venga a la mente álbumes como "Altars Of Madness" y de esa generación de bandas death metal, cuyo sonido aún arrastraba elementos del thrash metal, usando una voz mas cercana a ese estilo que a la guturales que luego fueron mas usadas, aquí la voz suena a David Vincent en "Altars...". 


Hay buenos momentos en "Ways to the Netherworld" en donde combinan velocidad con partes lentas y melodías mórbidas, todo bien logrado. Otra que se destaca es "Summoned and Defiled", en donde la mezcla de riffs hechos a la antigua con velocidades y solos con un delay que los hace sonar desde el mas allá te evocan viejos tiempos. El cierre con "As Light Goes Astray" también ofrece partes rítmicas que te enganchan rápidamente y te preparan el camino para siete minutos de old school death metal.

Death metal cosecha 1990, destapado en este 2021, imposible que sepa mal, mas aún cuando la presentación es acorde a estos tiempos. Recomendable.

Calificación:  8.3/10

Lista de Canciones:

01. Resurrection
02. Veneficial Upheaval
03. Of Wolves and Ghosts
04. Ways to the Netherworld
05. Clavicula Salomonis
06. Summoned and Defiled
07. Subterranean Deathspell
08. Aghori's Ashes of the Dead
09. As Light Goes Astray

Páginas Oficiales:








Fecha de Lanzamiento: 25 de Octubre del 2021 
País de la Banda: Estados Unidos 
Sello: Memento Mori 
Estilo Musical: Death Metal






Todos los meses y años, estoy atento a las producciones y reediciones que hace Memento Mori de España. Ya que casi todas sus producciones son buenísimas en contenido Death Metal de la vieja escuela de todos los sabores, sean finlandeses, suecos, estadounidenses o latinoamericanos. Entonces, gracias a ese incansable apoyo a bandas noveles dentro del genero de muerte, esta vez tenemos la primera larga duración de Conjureth llamada “Majestic Dissolve”, donde la música evoca los mejores infiernos de la escena estadounidense de los primeros años de los 90s, y como siempre, el ojo de Memento Mori es el correcta para esta clase de producciones, porque es todo lo que esperas de una banda de Death Metal con algunas dosis de Thrash Metal de por medio, pero no con las suficientes dosis para opacar su estilo principal. 


Un detalle a favor de muchas bandas y producciones de este 2021, es que la mayoría de bandas tuvieron el tiempo adecuado para que su música estuviera un poco más detallada de lo usual. Ya que la mayoría de bandas, antes de la pandemia tenían vidas muy aceleradas y le dedicaban pocas horas a la música, y eso quizá entorpecía el trabajo de muchas producciones, ya que las bandas grandes estaban entre giras y las pequeñas entre el día a día de sus trabajos humanos. Por ello, y como punto a favor es que la pandemia cayó como anillo al dedo para nuevas producciones y nuevas bandas, siendo así que este 2021 trajo bueno producciones en Death Metal cómo y por mencionar algunos, el primer álbum de Apparition, Morbific y ahora este primer trabajo de Conjureth. Quienes llevan activos desde el año pasado con dos demostraciones y luego hicieron un compilado de ambos en el mismo año; entonces luego de unos cuantos meses tenemos su primera producción de esta banda. 

La música de Conjurenth dentro de este “Majestic Dissolve” es todo lo que esperas dentro de bandas Death Metal estadounidense, desde que todo empieza con “Wet Flesh Vortex” y termina con “The Unworshipped”, la música es directa, con detalles rasposos, voces de muchos tipos y partes contundentes en los planos guitarreros que terminan enlazándose con algunos elementos técnicos que recuerdan las primeras épocas de Death, con ese sabor “Scream Bloody Gore” (1987), y claro, por ahí tienen algunas vibras suecas de corte melódico al final del álbum, que le dan ese toquecito disfrutable en la música de Conjureth. Los cuales el dan ese solido concepto musical que puede darle a futuro una presencia fuerte en siguientes producciones. 


Majestic Dissolve” es un disco que tiene mucha intensidad y por instantes se pone salvaje, lo cual le da una perspectiva distinta en su música, sin olvidar que su parte sueca melódica y Thrash Metal aguerrido en momentos. Brindan un detalle genial a la música de Conjureth. Recomendado. 

Calificación: 8.2 / 10  

Lista de Canciones:

1. Wet Flesh Vortex 
2. Possession Psychosis
3. Resintegrate  
4. A Terror Sacrifice 
5. Mutilated Spirits
6. Black Fire Confessions
7. The Silent Hangings 
8. Sorcery Arts 
9. An Occult Mosaic
10. The Unworshipped

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Fecha de Lanzamiento: 22 de Octubre del 2021 
País de la Banda: Dinamarca 
Sello: Dark Descent Records / Me Saco Un Ojo Records 
Estilo Musical: Death Metal





Estos últimos 10 años, las bandas danesas están teniendo un alto contenido de producciones Death Metal influenciadas por la escuela finlandesa y algunas dosis de la escuela estadounidense, y por su puesto lo sueco siempre está presente en las influencias de muchas bandas que están saliendo en este nuevo despertar de Dinamarca. Entonces, dentro de ese mar de bandas y reconocidas hoy en día como Baest, Undergang, Phrenelith e Hyperdontia; se suma Sulphurous. Una banda formada de dos integrantes que residen en Hyperdontia, y vaya que la idea musical de M y T son maravillosas en este proyecto personal que tienen, porque tanto como “Dolorous Death Knell” (2018) y esta nueva producción “The Black Mouth of Sepulchre”. Tiene ese gancho y potencia que debe de tener una banda Death Metal


Desde que la portada hecha por Paolo Girardi está a la vista, la influencia de “Nexus of Teeth” (2018) es directa y hecha con algunos elementos y parecidos de la portada en mención, y el detalle más resaltable son los colores que tiene esta nueva portada. Y aunque hubiese preferido una nueva portada u otra influencia, cumple el cometido que vas a encontrar en la música de Sulphurous. Música directa y cruda que bebe de influencias como Immolation y Purtenance, Abhorrence, quizá por ahí algunas dosis de Incantation, pero el efecto final es el correcto desde que todo empieza con “Emanated Trepidation”. La cual tiene una introducción parecida a “A Glorious Epoch Scion” de Immolation, pero luego la idea varia y se pone una influencia más sueca en lo ritmico, dándole una aplanadora abusiva, que comienza a pisar las notas finlandesas al fondo, donde la canción por más que tenga una formula conocida, esta directa al cerebro, y luego con esta misma idea enlazar a “Dry Breath of the Tomb”. Donde nuevamente la influencia Immolation sale a relucir completamente desde el inicio. 

Luego con “Shadows Writhing like Black Wings” y su introducción de teclados te regresan al pasado glorioso del estilo, donde muchas bandas Death Metal colocaban el teclado para crear introducciones misteriosas o de terror en ellas, y luego de un macanazo tirarte al piso con blast beats y potentes ritmos que son de lo mejor para los amantes del Death Metal. Es aquí, que hago un hincapié, la mejora en producción y en estudio de este nuevo álbum es mucho mejor que la de antecesor, porque la banda ya no suena cochina, sino pulida en todos los sentidos, y eso le da potencia que necesitaba la banda para agarrarte golpes hasta que llegas a “Gazing into the Patch of Darkness”. 


The Black Mouth of Sepulchre” es un excelente disco de Death Metal, el cual tiene muchos ríos del genero de muerte y le dan esa potencia que algunas veces falta en una banda de Death Metal de estos tiempos. Por ello, el trabajo de M y T es destacable a nivel general. Toda una pateadura musical de principio a fin. Como debe de ser una banda de Death Metal

Calificación: 9 / 10

Lista de Canciones:

1. Emanated Trepidation 
2. Dry Breath of the Tomb 
3. Shadows Writhing like Black Wings
4. Eyes Black Fury 
5. The Black Mouth of Sepulchre
6. Gazing into the Patch of Darkness

Enlaces:








Fecha de Lanzamiento: 22 de Octubre del 2021 
País de la Banda: Estados Unidos 
Sello: Profound Lore Records 
Estilo Musical: Death Metal





Es cierto que el Death Metal de estos últimos 10 años a entrado en una etapa de mirar al pasado finlandés, sueco y estadounidense. Donde esta idea para algunas bandas a resultado exitosa, pero para otras no les presento una buena idea, porque se repiten muchos arcos, muchas ideas y hasta parecen una copia y pega de leyendas dentro del genero de muerte. Entonces, dentro de este inmenso mar de bandas que emulan este sonido añejado y nostálgico para muchos; aparece una nueva banda estadounidense llamada Apparition con su primer álbum en estudio “Feel”, el cual está bajo la tutela de Profound Lore Records. Y vaya que el resultado de su música en 34 minutos de sonidos duros y finlandeses, es una gran propuesta de cómo una banda novel con ciertos elementos personales puede distinguirse dentro del infinito mar de cosas repetidas, y logra con éxito tener presencia en este abarrotado mundo metalero. 

Me interese por esta banda, debido a que el año pasado Profound Lore Records con “Sulfuric Disintegration” (2020) de Of Feather And Bone y “Death Posture” (2020) de Caustic Wound, presentaron una excelente manera de hacer Death Metal. Por ello, este año el anuncio del segundo álbum de MortiferumPreserverd In Torment”, quienes en vivo son toda una maquina asesina y metalera de Death Metal con muchas dosis doomers de por medio. Entonces, Apparition aparece con un fondo llamativo de bandas Death Metal, que sin necesidad de ser grandes nombres o tener super conocidos álbumes, le dan un estatus bueno al sello, por tener una selección adecuada de este estilo, y, por ende, una banda Death Metal que firma con este sello canadiense, pues es para tenerla en cuenta. Es así que mi experiencia con Apparition, tuvo un inicio pésimo en mis oídos, ya que los dos sencillos que estaban en las plataformas digitales, no me presentaban el interés de escucharlo completamente, y eso que la portada ya me indicaba estar ante una buena capsula del estilo. 


Lo bonito y agradable del metal, es que muchas veces puedes perder el rastro con dos canciones, y en este caso “Unequilibrium” y “Nonlocality”, no fueron la correcta presentación de la banda para que uno se anime a comprar el disco. Pero luego de unas semanas pude llegar a escuchar el disco completo, y la verdad, la idea faltante que tenía de este “Feel”, cambia completamente; porque la idea de pensarlo y escucharlo como álbum, es un detalle que pesa bastante en la música de Apparition, y en lo personal después de un poco más de 30 minutos. Cada canción del álbum esta colocado perfectamente para que se escuche en ese sentido y te envicia con cada pasada, donde no se puede resaltar una canción en especial, porque, así como los dos primeros sencillos son confusos. Cuando estos se complementan con “Drowning in the Stream of Consciousness”, “Perpetually Altered”, “Entanglement” y la homónima del album “Feel”; la música adapta esa potente idea de encontrar una forma finlandesa, dura y seca en cada golpe de tarola que hace Andrew Morgan, quien, además, hace la surtida voces guturales que tiene este primer álbum. 

Sin olvidar que algunos detalles técnicos, en la música como en “Entanglement” a los 3:45, es un ejemplo que la banda puede seguir progresando con su sonido y darle más detalles personales a futuros, si salirse de su enfoque clásico que tiene la banda, además que luego de ese detalle, el desenvolvimiento en general de cada uno de los riffs es genial, e inclusive su persistencia de crecer colinda con algunos detalles disonantes que hoy en día son parte de una gran influencia para muchas bandas Death Metal


En líneas generales, “Feel” es un álbum gratificando de escuchar. Tiene esa añeja idea en su música, luego momentos doomers que le dan un ambiente pesado y al final detalles personales y destacables que no los hacen sonar como el resto de bandas. Sino como una banda de bastante carácter, y que puede seguir el camino de bandas como Fetid, Cerebral Rot, Morbific, Necrot y unas cuantas más, que, a pesar de estar dentro de algo conocido, saben cómo jugar con estos elementos y tener una presencia marcada en las pilas y pilas de producciones que salen todos los días, semanas y días. 

Calificación: 9.3 / 10

Lista de Canciones:

1. Unequilibrium
2. Drowning in the Stream of Consciousness
3. Nonlocality 
4. Perpetually Altered
5. Entanglement
6. Feel

Enlaces:




Género: death metal
Origen: Estados Unidos
Fecha de Lanzamiento: 
22 de Octubre del 2021
Discográfica: Nuclear Blast




Una de las bandas con mas prestigio dentro de la escena death metal mundial, pero a la vez una de las mas inestables, con diferentes alineaciones, idas y venidas, dimes y  diretes, ahora retornan con uno de los vocalistas mas famosos del death metal, uno que en su momento inspiró a otros, pero debido a esa inestabilidad en su banda, no llegó a mas, se trata de Kam Lee, que con músicos famosos de la escena sueca han armado una especie de híbrido death metal extraño.


Este retorno cuenta con Kam Lee en voz, Mike Borders en el bajo, Jonny Pettersson (Wombbath, Pale King, etc.) en guitarra, teclados y coros, Brynjar Helgetun (The Grotesquery, Ribspreader, Just Before Dawn, etc.) en batería, Scott Fairfax (Memoriam) en guitarra y Rogga Johansson (no coloco sus bandas por el límite de palabras en blogger y cuestiones de espacio) en guitarra.


El resultado de este, no sé si esperado regreso, es efectivamente un híbrido del death americano con algunas pinceladas suecas, ahora, cabe resaltar que "From Beyond" la joya de esta banda, maneja un groove increíble, quizás al unirse a músicos suecos intentaron darle ese toque, pero la verdad es que lo que maneja el estilo sueco va por otro lado y es tan reconocible que del Massacre de ese álbum no queda nada. ¿pero la voz de Kam Lee?, tampoco queda nada, su voz simplemente se fue, es algo natural, no siempre estuvo en actividad y quizás tampoco tuvo interés en mantener esa voz asesina de esas brillantes épocas. ¿Y el death metal americano?, muy poco realmente, además como repito "From Beyond" era distinto a todo, y son pocas las canciones que tienen de ese estilo como "Servants of Discord" y "Innsmouth Strain" el resto tiende mas al death metal europeo y sueco precisamente, y los mejores momentos se escuchan en "Book of the Dead", "Into the Far-Off Void" y "Spawn of the Succubus". 

Aún así, es un buen disco de death metal, pero ¿Massacre? ya no queda nada, solo el nombre no mas.

Calificación: 7.8/10

Lista de Canciones:

01. Eldritch Prophecy
02. Ruins of R'Lyeh
03. Innsmouth Strain
04. Whisperer in Darkness
05. Book of the Dead
06. Into the Far-Off Void
07. Servants of Discord
08. Fate of the Elder Gods
09. Spawn of the Succubus
10. Return of the Corpse Grinder

Páginas Oficiales:







Fecha de Lanzamiento: 08 de Octubre del 2021 
País de la Banda: Canada 
Sello: 20 Buck Spin 
Estilo Musical: Death Metal








Jamás hubiera imaginado que un álbum como este “Apexapien” de Atrae Bilis estuviera bajo la tutela de 20 Buck Spin, porque usualmente este sello esta inclinado a cosas clásicas y que marcaron un antes en la música del ayer. Alguna que otra vez se pone disonante y experimental, pero encontrar a una banda que irradia modernismo en sus treinta y uno minutos, pues me tomo por sorpresa. Además de que, con esta idea de sorpresa, comencé a escuchar su EP del 2020, y vaya que la banda tiene una gran influencia por parte de Blood Red Throne en muchas partes, pero luego encuentran la formula adecuada para hacer llamativo sonido, y con ello me fije el país de procedencia, y tenía que ser Canadá. Siempre colocando algunos elementos técnicos, progresivos y voces de muchos tipos que están dentro de lo clásico, moderno y hasta voces Deathcore. 


Desde que Eliran Kantor esta a cargo de la portada, pues la idea ya te lleva a otro nivel, no vas a encontrar un encriptado clásico en ella, sino una idea distinta de ver la música de la banda. Además, que desde su EP “Divinihility” (2020), ellos saben cómo darles curiosidad a sus portadas, porque el encargado de esa portada fue Adam Burke, quien es recomendado por Eliran y Paolo para tomar versiones alternativas cuando se encuentran ocupados, y así para todos lo ellos. Entonces, la idea de la portada y música de Atræ Bilis es muy bien pensada, porque te llega desde que ves la portada y escuchas el último segundo de cada presentación musical y ahora con este “Apexapien”, pasa lo mismo hasta que terminas los últimos segundos de “To Entomb the Aetherworld”. 

Es un detalle muy interesante cada vez que se escucha una nueva banda de Canadá, ya que siempre tiene algo que ofrecer, no es música que con solo una escuchada la puedes entender o quieras cerrar el disco para siempre, pues no, y este “Apexapien” es una gran prueba que la escena de ese país siempre tiene un detalle adicional que mostrar, y aunque su mayor influencia desde “Theta” hasta “To Entomb the Aetherworld” las cosas tienen mucho sabor a Blood Red Throne, pero la banda tiene muchos detalles propios del país. Como los clásicos detalles técnicos y momentos progresivos que ayudan a verlo desde otra perspectiva como en “Bacterium Abloom”. Ese sabor cuasi blacker de color noruego puesto en riffs Blood Red Throne, luego momentos técnicos en el bajo que le dan ese matiz canadiense. Y es cierto lo que se conversa con cada banda en todas las entrevistas canadienses que se tienen en la web, ese país ya tiene un sonido personal y de exportación a todo el mundo, porque si esta banda novel puede evocar esas sensaciones en su primer disco, pues otras como Archspire o Deformatory ya tienen ese corazón que no vas a escuchar en otro lado. 


Apexapien” es un excelente inicio para Atræ Bilis, van un poco más allá de su EP y presentan una formula que puede tener grandes resultados a futuro. Con esta clase de comienza, se atisban buenos resultados a futuro para esta banda. 

Calificación: 9 / 10

Lista de Canciones:

1. Theta 
2. Lore Beyond Bone
3. By the Hierophant's Maw 
4. Open the Effigy 
5. Bacterium Abloom
6. Into the Seas of Sepsis
7. Hymn of the Flies 
8. To Entomb the Aetherworld

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Fecha de Lanzamiento: 08 de Octubre del 2021 
País de la Banda: Estados Unidos 
Sello: Profound Lore Records 
Estilo Musical: Black Metal / Death Metal






Había una época donde esa mezcla entre Death Metal y Black Metal estadounidense se me hizo muy adictiva, con esa idea gruesa y opaca en sus ritmos que tenían muchas influencias. Pero luego de unos años de escuchar como 300 bandas de ese estilo, uno se da cuenta que ese estilo se vuelve obsoleto de ideas y se repiten entre si nada más que ofrecer, y Antichrist Siege Machine sigue esa idea contundente, donde los denso del Death Metal se mezcla con lo opaco del Black Metal, teniendo como mayores influencias AngelCorpse, Blasphemy y las lista sigo con más nombres. 


Purifying Blade” tiene la misma idea de todas esas bandas, caratula a blanco y negro, letras en rojo y algún símbolo satanista, ocultista o basados en el Thelema. Donde ya parece un molde completo de como hacer esta clase de combinaciones en el metal. De ahí la música se enfrasca en notas graves, blast beats intercalados y otros con Hammer, y de ahí pasar a cabalgadas típicas del estilo desde que todo empieza con “Intro - The Way of Cain” y termina con “The Inevitable Penalty”. Luego de esos detalles el disco no presenta detalles mayores, es más de los mismos riffs, métodos de baterías y una voz plana en todo el disco. Donde lo más importante solo es sonar oscuro y avasallador, pero repito, si esa formula no la hubiera escuchado miles de veces, pues estaríamos ante una gran idea musical o banda.


Pero la realidad es otra, al tener muchos matices de otras bandas, y con las justas llega a los 30 minutos, demuestra que estamos ante ideas super recicladas o como se dice “refritos” de muchas otras bandas. Más allá de lo repetitivo en su música, y hasta cansado de escuchar este “Purifying Blade”. Antichrist Siege Machine tiene una intención personal que no va a cambiar así lean esta reseña, porque con dos álbumes que mantengan esta idea, pues su música es para un sector muy reducido de amantes de esa clase de extremo. En mi caso yo digo, siguiente por favor. 

Clasificación: 6 / 10

Lista de Canciones:

1. Intro - The Way of Cain
2. Carried into Darkness
3. Unleashed Hostility
4. Chaos Insignia
5. Led by Fire
6. Victorious Legions of Satan 
7. Intro - That the Wicked Be Revealed
8. Defiled in Iniquity 
9. (To Be Sooner) Broken by Pain
10. Antichrist Siege Machine
11. The Inevitable Penalty

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Fecha de Lanzamiento: 15 de Octubre del 2021 
País de la Banda: Suecia 
Sello: Metal Blade Records
Estilo Musical: Death Metal





Serenety in Chaos” (1999) fue un disco que estuvo en mi reproductor muchas horas, días, meses y hasta el día siempre lo escucho unas cuantas veces a la semana. Entonces, cuando Defaced Creation desapareció se formó Aeon, una banda que seguía la misma línea de la banda, pero sin Jörgen Bylander en la guitarra. Creando un hibrido interesando agresivo y de muchas dosis modernas desde aquel milenario EP llamado “Dark Order” (2001), y ahora tenemos su quinto álbum en estudio llamado “Gods Ends Here” después de 9 años de ausencia a nivel general y nuevamente bajo Metal Blade Records. Donde los últimos miembros que quedan desde que se llamaba Unorthodox en 1993, luego Defaced Creation en el 1994 y ahora Aeon son Zeb Nilson en la guitarra y Tommy Dahlström en las voces. Manteniendo las cosas como se conoció por primera vez en 1999 y con toda la discografía de la banda desde su primer EP. 

Leí buenos y malos comentarios de Aeon desde la primera vez que salío con “Bleeding the False” (2005), que era una banda alejada del sonido sueco y que no presentaba nada interesante en su momento, pero desde mi perspectiva lograr una carrera pulcra con 5 álbumes, es algo de tomar en cuenta. Donde elementos rock and roll de estilo sueco, no los vas a encontrar, y por mi está bien, ya que Suecia siempre se caracterizo por tener un tremendo abanico de estilos dentro del metal extremo que no necesariamente suenan a cosas allá, sino que elevan la valla para otros estilos, e inclusive podemos decir, que mientras Luciferion cambiaba de estilo en “The Apostate” (2003) y luego Deicide se hizo una maquina aburrida de discos que solo llenan el ego de su bajista y vocalista. Entonces, Aeon supo cómo mantener esa intensidad bien detallada y agresiva de sus influencias, y ser hoy en día una grande entidad dentro de ese estilo que le decían Blackened Death Metal en los 90s por solo tener letras satanistas o anticristianas. Porque cada álbum es intenso, moderno en su manera de hacer las cosas y jamás bajan la intensidad a nivel general, por lo que cada álbum hasta este “Gods Ends Here" es un puñete en la cara, y eso es un sentimiento que muchas veces se perdió de esta generación y se dedicaron bastante al refinamiento de los ritmos, y solos más pulidos, más allá de ser buenos o malos músicos. 


Uno de los detalles que siempre me agradaron de Aeon es que la música siempre madura, por más que ya sepas en muchos sentidos la formula de esta banda sueca, y con esta sepan entregarte una gran dosis poderosa de Death Metal de grandes ejecuciones. Entonces, “Gods End Here” tiene todo ese sentido agresivo y brutal que tuvo desde la primera vez; y de antemano comento que acá no vas a encontrar cosas progresivas, modernas dentro del Death Metal, técnicas o que tengan que ver con Opeth y derivados, pues no y tampoco interesa. Ya que desde que todo empieza con “The Nihilist”, el aura oscura y anticristiana es más que obvia y luego los encajes a las siguientes canciones como “Liar's Den”, “Let It Burn”, “Church of Horror” y así hasta llegar a “Queen of Lies” son de lo mejor. Y como dije, aunque la misma intensidad se mantiene en cada canción, la aproximación rítmica es muy conocida en toda su música. Pero aun así el disco no decepciona, y entrega lo mejor de la banda a los oyentes, porque con detalles como redobles de platillos, partes con triadas en el doble pedal, y luego aceleración de estos mientras la tarola marca un compás sencillo, es que encuentran el perfecto camino para motivarte a mover la cabeza sin cesar. Y acá no importa que lo hayas escuchado miles de veces, solo la sensación que esta te produce cada vez más sin perder un ápice de intensidad o que tenga cada cierta canción introducciones para lo que se viene entre canciones. 

Quizá un detalle que pueda afectar a los oyentes dentro de tanta extremidad, es tener que parar el tren de puñetazos con las introducciones como “Opheus Indu Inferis”, “Into the Void”, “Mephistopheles” y “Overture: Magnum Reginae”. Pero este es un factor que la banda tuvo desde “Path of Fire” (2010) y luego en “Aeons Black” lo hicieron más intenso con cortes instrumentales cada 2 a 3 canciones en todo disco, y esta misma idea se repite en “God Ends Here”. Por lo que, si te parece extraño, te recomendaría regresar en el tiempo con la banda y encontrar ese detalle de gustos que te lo perdiste, y con este nuevo álbum solo es continuar con toda la maquina agresiva y anticristiana que Aeon tuvo desde sus inicios en los 90s. 


Termino de decir que “God Ends Here” tiene grandes elementos dentro del sonido de la banda que lo hacen único, y por lo menos ya supero a su mayor influencia de los 90s que era Deicide. Y ahora son los nuevos encabezados del estilo, con esa idea personal que músicos como Alex Webester recomiendan de escuchar junto a los noruegos de Blood Red Throne. Por ende, no hay pierde en su música, y es lo que esperas de Aeon con esa dosis brutal que no te va a dejar de patear en la cabeza a cada segundo y dedicado para esas almas noventeras que esperan que el Death Metal sea una patada en la cara a cada segundo, y este lo es en todo sentido dentro de lo 49 minutos de música que vas a encontrar aquí. Y repito, si quieres cosas modernas o corte Opeth elevado a la quinta o séptima, pues no, y tampoco interesa. Esto es Death Metal cañero en su versión agresivo y contundente. ¡Nada Más! 

Calificación: 9.2 / 10

Lista de Canciones:

1. The Nihilist 
2. Liar's Den 
3. Let It Burn 
4. Opheus Indu Inferis
5. Church of Horror
6. Deny Them Eternity 
7. Forsaker
8. Into the Void
9. God Ends Here
10. Severed 
11. Just One Kill
12. Mephistopheles 
13. Let the Torturing Begin
14. Despite the Cross 
15. Overture: Magnum Reginae
16. Queen of Lies

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