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Cuarto álbum de éstos doomers australianos quienes van a complacer a los fans del estilo, en la vena mas primitiva del estilo, es decir en bandas como Black Sabbath, Saint Vitus, etc.

The Wizar'd son: Ol’ Rusty en guitarra y voz, Blackie en el bajo, Master of the Night en guitarra y voz y Maniac Frodsham en batería. El  disco fue masterizado por Patrick W.. Engel (Cirith Ungol, Graveyard, Heaven Shall Burn, etc). La portada fue hecha por Barney Fried.

El único atractivo de éste disco fue que, siendo un disco de doom no tuve que pasar mas de media hora escuchando, ya que la mayoría siempre nos trae canciones extensas, sin embargo The Wizar'd usa canciones cortas y muy primitivas, canciones con riffs básicos, con bastante ingenio, sin embargo la fórmula no hace efecto en todas, muy a parte que la grabación tiene un sonido muy pobre en mezcla y también en ejecución.

Desde la primera canción que da título al disco sientes que algo no anda bien, entonces supones que quizás el manejo del sonido se deba a que quieran sonar así adrede, bueno, eso puede ser si solo van a usar bases, pero vas a escuchar muchas melodías que suenan pobres que no van con la intención de primitivismo retro que quieren lograr. Suenan muy vacías sin peso. Obviando el sonido equivocado de éste disco, hay canciones en composición buenas como "Wizard’s Revenge" o "Master Of The Night", o la casi heavy metal "Evil In My Heart".

Otro punto bajo de la banda es la forma de cantar algo extraña del vocalista, y que si tuviera mas imaginación para las melodías, fácilmente destacaría mas en las canciones. Ojalá su siguiente producción logre un mejor sonido.

Calificación: 5.7/10

Lista de Canciones:

01. Subterranean Exile

02. Wizard’s Revenge

03. Master of the Night

04. Ecstatic Visions Held Within The Monastic Tower

05. Long Live the Dead

06. Evil In My Heart

07. Dark Forces

Páginas Oficiales:

www.hcrthewizard.bandcamp.com

www.facebook.com/arcanemetalmagick

Banda inglesa ya conocida y con una discografía llena de heavy metal clásico con la atmósfera épica de las historias que cuentan, basadas en el pasado histórico de Inglaterra, logrando canciones heroicas, y fáciles de digerir, nada complicado en su música.

Dark Forest son: Josh Winnard en voz, Christian Horton y Pat Jenkins en guitarras y Adam Sidaway en batería. La portada estuvo a cargo de Duncan Storr (Rage, Skyclad, Edge Of Sanity, Samson, etc.).

Si bien es cierto que éste estilo está demás manoseado, también es verdad que cuando hay buenas canciones el resto no importa, con eso no quiero decir que éste quinto disco sea la mejor colección de canciones que la banda haya hecho, no, pero si hay bastantes que se quedan fácilmente dando vueltas en tu cabeza al escuchar. Y "The Midnight Folk" es una de esas, junto con la extensa "Avalon Rising" son de las mejores logradas. Sin embargo la mas extensa es la que da nombre a éste lanzamiento "Oak, Ash and Thorns", con buenos momentos, pero el inicio con esa melodía sacada de "For Whom The Bell Tolls" de Metallica como que le quita puntos, felizmente es solo una parte en el inicio, el resto tiene de todo, como debe ser, dominado por partes lentas y emotivas. Otra simple pero con todo lo adecuado para que quede dando vueltas es "Eadric's Return", con melodías precisas, y buen desempeño de Josh, quien sin tener una voz deslumbrante se desempeña haciendo lo justo.

Un buen disco, sencillo, bien ejecutado, pero el sonido logrado no les favorece en nada, parece el sonido de un demo, comprimido y opaco, algo muerto, eso no quita que puedas disfrutar las canciones que hay en éste nuevo lanzamiento.

Calificación: 7.8/10

Lista de Canciones:

01. Ælfscýne

02. Wayfarer's Eve

03. The Midnight Folk

04. Relics

05. Avalon Rising

06. Oak, Ash & Thorn

07. The Woodlander

08. Eadric's Return

09. Heart of the Rose

Páginas Oficiales:

www.facebook.com/Darkforestuk

www.darkforest-uk.bandcamp.com

Primer álbum completo de ésta banda de Irlanda, cuya primera producción tituló precisamente "I", pero fue solo un EP, ahora, supuestamente fue un EP por haberlo lanzado en formato digital, porque la duración y cantidad de canciones es exactamente la misma que éste "II", sólo con la diferencia de que será lanzado también en formato físico. Quizás haya un desconocimiento del término "EP" en la banda.

Ellos son: Denis Dowling en voz, Gerry Clince en guitarras, Dave Murphy en bajo y Shane Cahill en batería.

La música es triste, pesada y liderada por una voz melancólica, melódica y directa que le da una fuerza especial, en donde el sentimiento del vocalista se fusiona muy bien con los riffs grises y ritmos pesados. Sólo basta escuchar el segundo track "The Golden Bough", cuyos mas de doce minutos te desgarran hasta el alma. En "So They May Face The Rising Sun", se bajan mas las revoluciones del disco, una especie de balada dentro de un disco que de por si es lento y denso, sin embargo la forma de cantar no es tan potente como en las demás canciones.

Un buen disco, lleno de sentimiento y melancolía, sobretodo gracias a la voz de Dowling, quien es el protagonista en la banda, a pesar de que por momentos se salga de nota debido a la pasión que le pone. Recomendable.

Calificación: 7.5/10

Lista de Canciones:

01. The Hunt Eternal

02. The Golden Bough

03. So They May Face The Rising Sun

04. The Crossing

Páginas Oficiales:

www.facebook.com/deaththelevellerdoom

www.deaththeleveller.bandcamp.com

http://www.sloughfeg.com/

https://www.facebook.com/sloughfegofficial/

Banda: Ravensire (Portugal) Álbum: A Stoned Engraved In Red Año: 2019 Género: Heavy Metal Sello: Cruz del Sur Music

*Integrantes:
Nuno Mordred - Guitarrass
Rick Thor - Bajo / Voz
Alex - Batería
Mário - Guitarras

*Lista de Temas:

1. Carnage at Karnag 
2. Thieves of Pleasure
3. Gabriel Lies Sleeping 
4. Dawning in Darkness
5. Bloodsoaked Fields
6. After the Battle
7. The Smiting God  
8. The Games of Titus











Desde Portugal nos llega el tercer disco de esta banda de Heavy Metal llamada Ravensire, quienes practican un Heavy Metal muy tradicional y épico con reminiscencias a bandas como Manilla Road o Manowar por momentos, así que arranque sabemos por dónde irá su sonido en este disco. Este disco al que han titulado "A Stone Engraved in Red" está dedicado al legendario guitarrista / voz de Manilla Road, Mark “The Shark” Shelton quien como sabemos falleció el Julio del año pasado, y a quien pocos tuvimos la dicha de verlo en vivo en su única presentación en Lima junto a Omen. A él le dedican temas como “Carnage at Karnag”, “Gabriel Lies Sleeping” and “The Games Of Titus”. También hacen mención a una dedicatoria a Hartmuth ‘Barbarian Wrath’ Schindler quien al parecer tiene graves problemas de salud que lo han postrado en un hospital y a él le dedican "Dawning In Darkness". El disco saldrá oficialmente en Junio, siendo el día 14 de Junio su lanzamiento en Europa y el 21 de Junio en Estados Unidos a través del sello Cruz del Sur Music quienes suelen apostar por bandas muy interesantes dentro del Heavy Metal más clásico.


Ahora yendo de frente al sonido del álbum; un riff sencillo, directo y melodías épicas nos introducen al primer tema, Carnage at Karnag, que cumple con la atmósfera épica llevada sobre todo por la voz y el coro directo pero efectivo, un tema en pan himno que cumple con lo que la banda propone en su sonido. Thieves of Pleasure por su lado, empieza con un buenos riffs y solos de guitarra, la velocidad sube por un breve momento hasta que el riff principal nos mantiene en un medio tiempo por ratos galopante, la voz a lo Manowar esta vez nos da un coro no tan logrado como en el anterior tema pero las guitarras sí cumplen con buenos solos de guitarra y riffs. El tercer tema, Gabriel Lies Sleeping, empieza mejor, con un buen riff de aires clásicos y épico que da pase a un ritmo galopante y nuevamente la voz a lo Manowar se apodera del tema, la voz cumple pero siento que las guitarras se roban el show con sus buenas melodías y solos. Con Dawning in Darkness, mejora un poco el nivel, aquí las guitarras nuevamente cobran protagonismo al inicio y son interrumpidas por el riff principal, en este tema sí tenemos a una voz más inspirada sobre todo en el estribillo anterior al coro que va reforzado de épicas melodías de guitarra, en cuanto al coro, no sale de la fórmula de ser directo y sencillo, como para corearlo en los conciertos, todo un himno y lo más logrado en el disco.


Ya a mitad del álbum tenemos a  Bloodsoaked Fields, que es básicamente una introducción, con un solo de guitarra lento que esta vez no destaca mucho y sirve de preámbulo a After the Battle, el cual  empieza con un riff algo más lento pero épico dominando el tema, sin embargo el tema continúa con una fórmula que me empieza a cansar, con un coro a estas alturas predecible, ya que es lo que se ha venido repitiendo desde el comienzo, simple, directo y hecho para corear, es efectivo eso sí pero repetitivo, el solo de guitarra a mitad de la canción levanta un poco los ánimos mientras que al final pisan el acelerador siendo uno de los pocos momentos donde rompen su monotonía. El penúltimo tema, The Smiting God, nos da los ritmos más acelerados del disco, en plan Speed Metal por momentos, como en casi todo el disco, las guitarras salvan el tema con sus riffs y solos de guitarra, bien logrados en algunos momentos pero la voz a estas alturas se me hace algo monótona, quizás si separo el tema del álbum, de hecho tenemos un tema sólido, pero luego de escuchar los 5 temas anteriores, es una fórmula que me cansa un poco. Finalmente el disco termina con su mejor tema, The Games of Titus, el cual empieza con guitarras acústicas, la voz cambia un poco aquí, ya que aparece como narrando, un recurso que siento pudo haberse aprovechado mejor, las melodías son memorables tanto las acústicas como la introducción épica a 2 guitarras eléctricas, siendo este como dije antes, el tema mejor logrado del disco y el más épico también, todo funciona, los cambios, los ritmos galopantes, la voz aguerrida, las melodías épicas, los solos de guitarra, terminando de buena forma este álbum.


En resumen, es un disco que recomiendo a quienes gusten del Heavy Metal más clásico y épico, quizás a fanáticos a muerte de bandas como Manowar o Manilla Road tendrán material para cabecear un buen rato. El disco tiene sus buenos momentos gracias a las guitarras pero la voz se vuelve repetitiva por momentos y no hace gala de muchos recursos salvo en el último tema, se que es una voz acorde a este estilo pero las líneas vocales no están del todo inspiradas en algunos temas. En un estilo tan sobre explotado como el Heavy Metal tradicional, entiendo que es difícil destacar y sonar frescos, así que como dije antes este disco seguramente les hará pasar un buen rato a los más fanáticos del Heavy Metal más clasico y épico.

Banda: Lunar Shadow (Alemania) Álbum: The Smokeless Fires Año: 2019 Género: Heavy Metal Sello: Cruz del Sur Music

*Integrantes:

Max ‘Savage’ Birbaum: Guitarra Líder

Robert Röttig: Voz
Kay Hamacher: Guitarra Rítmica
Sven Hamacher: Bajo
Jörn Zehner: Batería

*Lista de Temas:

1. Catch Fire
2. Conajohara No More
3. Roses
4. Pretend
5. Laurelindórenan
6. Red Nails (For the Pillar of Death)
7. Hawk of the Hills







Para quienes suelen leer las descripciones y etiquetas de "estilo" de las bandas que reseñamos, puede que leer las palabras Heavy Metal resulte insuficiente para describir la música de los alemanes de Lunar Shadow quienes han logrado crear un sonido muy propio donde se mezclan elementos del Heavy Metal Tradicional, algo de Doom Épico junto a sonidos que nos hacen pensar en el Black / Death de Dissection y los primeros álbumes de In Flames, todo ello dentro de estructuras varian entre los estilos mencionados pero sin perder un ápice de melodía y hasta melancolía en algunas partes, sin necesidad de recurrir a las voces guturales.

Ya en el año 2017 sorprendieron con su debut llamado "Far From The Light" donde ya mostraban a amalgama de estilos que forman su propuesta sonora, ese debut debe haber estado entre lo mejor de ese año. Para este nuevo álbum, tenemos el cambio de vocalista, ya que Robert Röttig reemplaza a Alex Vornam, cambio que puede sonar difícil pero aquí no va a influir en el sonido final de la banda, personalmente considero que la voz cumple pero no llega al nivel que las canciones muestran. La voz de Robert hace gala de un registro más alto eso sí.

Con respecto al álbum este fue grabado entre Noviembre del 2018 y Enero del 2019 en los Glooven Studios de Leipzig, Alemania. A primera vista destaca la portada a cargo de Adam Burke quien también hizo el arte del disco anterior; el resultado refleja bien el concepto de las letras planteado por la mente maestra de la banda, el guitarrista Max Birbaum quien menciona que el disco gira en torno a las pasiones humanas. Y es Birbaum quien al paecer se hace cargo de casi todas las composiciones e incluso arreglos vocales, en este disco se luce con hermosas melodías y canciones memorables.


El disco no tiene pierde, y la banda muestra lo que mejor sabe hacer desde el comienzo con un tema monumental como lo es "Catch Fire" que nos da la bienvenida con un piano y donde es imposible no rendirse ante las hermosas melodías, el coro bien logrado, y los cambios constantes que nos conducen a excelentes riffs y solos de guitarra. En el caso de "Conajohara No More" la guitarra adquiere mucho protagonismo, primero con una introducción acústica y luego con hermosas melodías en guitarra eléctrica, intercalando ambas antes de escuchar la voz con algo de eco de Robert, la cual por momentos, me hace pensar en Ozzy, el tema tiene unos cambios alucinantes con ritmos acelerados y melodías que nos acercan al Black por momentos y riffs muy Heavy Metal por momentos, los solos de guitarra son toda una delicia para quienes aman las buenas melodías. Cualquiera pensaría que sería difícil superar ese comienzo, pero cuando escucho la introducción de "Roses" con esas guitarras en todo su esplendor y la voz en su faceta más melódica, me doy cuenta que el disco no para de crecer, en un disco tan bueno, este tema logra destacar por tener quizás el coro más memorable, lo de las guitarras, no me cansaré de elogiar, tremendo despliegue de melodías. El momento de la pausa llega con "Pretend" donde la banda introduce nuevamente un piano, algo que no recuerdo haber escuchado en su primer disco, digamos que esta es la balada del disco y el único punto bajo que le encuentro, no es un mal tema pero al lado de los temas anteriores, no logra destacar.


Hacia la parte final del disco, tenemos a "Laurelindórenan" cuyo comienzo me hace pensar en los ese sonido escandinavo, como mencioné antes, bandas como In Flames o Dissection se me viene a la mente, el riff principal es de lo mejor que he escuchado en el disco, y los cambios nuevamente son una delicia para los oídos, sobre todo las partes acústicas con la voz de fondo en plan de coro. Le sigue "Red Nails (For the Pillar of Death)" que continúa por el sendero del tema anterior, la manera como empieza con un riff y melodías de guitarra muy emparentadas con el Melodeath me hacen dudar por un momento de qué estoy escuchando, hasta que ingresa la voz aguda de Robert junto a tremolo riffs por momentos y me doy cuenta que estos capos saben introducir sus influencias y hacerlas fluir en los temas de manera natural, se agradece los tremendo solos de guitarra y el hermoso interludio de piano. Y si pensaban que ya habían escuchado lo mejor, esperen el final con "Hawk of the Hills" que es el tema más largo y de lo mejor del disco, aquí no se guardan nada, introducción acústica, guitarras dobles, melodías memorables pero aquí es donde se siente ese aire a Dissection con mayor claridad, es más después de la hermosa introducción uno esperaría escuchar voces de Black  Metal pero sabemos que eso no va a suceder, el tema se pasa volando entre riffs tremendos y cambios espectaculares, sumados a los hermosos solos de guitarra a lo cual nos tienen acostumbrados ¡Espectacular forma de terminar!. En conclusión, este disco va a estar sin duda entre lo mejor del año desde ya y Lunar Shadow está entre las bandas más interesantes que he escuchado en los últimos años. Oficialmente será lanzado el próximo el próximo 14 de Junio en Europa y el 21 de Junio en Estados Unidos vía Cruz del Sur Music. Ojo a este sello que tiene bandas muy interesantes dentro del Heavy Metal más tradicional.