Dargedik Rock Metal Webzine
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Género:
 
Thrash Metal
Origen: España
Fecha de Lanzamiento: 
18 de Marzo del 2022
Discográfica: 
Art Gates Records (España)

Grave Noise es una banda española que surgió en el 2013 en los municipios de Burgos y Soria (Castilla y León). Me tomé la libertad de escuchar su primer demo titulado "Self Destroy Us" (lo encontré en el canal de Youtube Soria Extrema, donde también pueden ubicar interesantes discos de actos locales españoles, algunos que no escuchaba en años), pues ya que no tenía mayores referencias de la banda, quería seguir su progreso a grandes rasgos, pues para mi los primeros demos y álbums completos nos muestran la esencia y motivaciones de las bandas y si éstas mismas motivaciones se mantienen a través del paso de los años.

Ciertamente es, que la evolución ha sido en gran nivel tanto en producción como en propuesta musical. ROOTS OF DAMNATION es un disco esencialmente thrash metal, con una cuidada producción en sonido, pero que tiene algunos guiños a modernidad con ese aspecto melódico del metal actual, especialmente en temas como The Ghost Plague, el cual tiene un videolyric bien elaborado, que lo dejamos aquí: 



Debo decir que aún prescindiendo de los retoques más melódicos, que no son tanto de mi agrado, este es un buen disco, música de gran calidad en composición, una voz con fuerza y guturales que le dan más energía a lo que expresan las canciones, con letras que respetan la tradición del thrash, al explorar temas sociales y humanos, haciéndonos reflexionar sobre nuestra realidad y la condición humana sin tapujos, eso sí todas las líricas en inglés, así que a practicar el idioma necesariamente.

Uno de los tracks más logrados sin duda es Broken Land, que habla acerca de la inconciencia humana y la contaminación del planeta, tema que fue muy bien extrapolado en el videoclip del mismo, que nos plantea visualmente como si de una historia de terror se tratara, buen trabajo de la productora "Del Hierro Films":



Reconozco también que es una banda que se ha tomado con seriedad su trabajo como músicos, tanto en vivo como en estudio, seguramente apuntando a entrar a las grandes ligas del metal internacional y esas sean las razones de cantar en inglés y cuidar mucho los detalles técnicos en sus producciones musicales, de la mano del sello español ART GATES RECORDS. Sobre este tema ya habrá oportunidad de analizar largo y tendido acerca de los límites del metal underground y de lo que se considera "comercial", pero eso ya es harina de otro costal.


Calificación: 7.5 / 10

Lista de Canciones:

1. Rotten System  
2. Fuckcism  
3. Broken Land  
4. The Ghost Plague  
5. Terror  
6. In God We Trash  
7. Disorder  
8. Mass Hysteria  
9. No One Higher  
10. Perpetual Anxiety

GRAVE NOISE (2022) son:
Edu Sanz - Guitars
Iker Sanz - Vocals, Guitars
Fer Mediavilla - Drums
Toñín - Bass

Páginas Oficiales:


Genero: Death Metal Melódico
Origen: Multinacional
Fecha de lanzamiento: 1 de abril 2022
Sello: Crusader Records (Golden Robot Global Entertainment)

Hablar del death metal melódico es hablar de Suecia y su innegable legado imperecedero hasta nuestros días,  primero con esa generación de sonido impío conocido como “Swedish Chainsaw” y luego en su segunda etapa a partir de los años 90 con el estallido de In Flames, Dark Tranquillity, At the Gates, entre otras bandas ya consagradas que marcaron un hito que duraría buen tiempo  poniendo esa pauta rítmica y melódica a la brutalidad heredada del crust o el death metal, pero no solo se dedicarían a darle vuelta a lo ya creado , también buscarían hacer tendencia apropiándose de las aperturas que surgieron en el 2000, renovándose con géneros como el deathcore,  hardcore o incluso new metal, un buen ejemplo de ello es In Flames. En la actualidad estas ramificaciones siguen expandiéndose y fusionándose incluso con el metal progresivo. Así que después de sumergirnos en los diversos ámbitos del metal sueco llegamos a Ancient Settlers, un proyecto multinacional que sugiere una nueva ruta a lo antes desarrollado. La banda nace a raíz de esta pandemia y reúne a grandes músicos de trayectoria de diferentes países como los venezolanos: Carlos Chiesa-Estomba en guitarra & Herman Riera en bateria (Ex Haboryn), Rene González en teclados (Ex Aesthesis), Miguel Herrera en el bajo y Antony Hämäläinen en la voz  (Meridian Dawn, Ex Nightrage & Armageddon) este último reside en Estados Unidos.

Esta aventura llamada Ancient Settlers es una travesía hacia la inmensidad perpetua, sus temas nos ponen en marcha hacia otros mundos, donde los sintetizadores y el lado electrónico encajan bien con todas las canciones. No hay abuso de complejidad, se ha priorizado que el ritmo y la intensidad tomen las riendas, salvo el trabajo de ambientación que se asemeja a un viaje sideral. Nota aparte es la voz muy empotrada a mí gusto, y ese gancho se me hace algo muy predecible, frecuente en las bandas hardcore. 

Si bien encontramos temas muy guitarreros como en el inicio de 'Into the Depths I Ride' o la que le sigue 'Cast in Gold' también encontramos temas como 'Silent December'  donde la atmosfera se siente versátil y destaca, diferenciándose del resto ya que reúne velocidad y mucha crudeza, acompañado siempre de los sintetizadores. Un buen tema es 'Library of Tears' puesto que reúne muchas partes rítmicas de lo nuevo y antiguo del death metal.

Es un poco difícil encerrarse en un género y ellos lo demuestran con 'Memories' con esa onda metalcore y los estribillos muy pegajosos. Otra sensación nos brinda 'The Black Window' ya que nos lleva a un ritmo nostálgico con ese coro grotesco y sumamente profundo. Muy interesante. 

                             
 

Finalmente me queda claro que esta banda va por buen camino, su acelerado ritmo melódico de 'Peregrination’ sucumbe entre riffs y solos de buena calidad algo que se destaca al ser su primer álbum y que de hecho dará un salto más en su segunda producción.

Otra banda que hace un uso adecuado y sobre todo proporcionado de los sintetizadores para dar mayor hincapié a su ambientación, haciendo que los demás elementos del álbum puedan moverse con desenvoltura. Entretenido y con bases sólidas.

Lista de canciones:

1.Into the Depths I Ride
2.Cast in Gold
3.Our Last Eclipse
4.Jotnar Magick
5.Library of Tears
6.Silent December
7.Memories
8.The Black Rainbow
9.Peregrination

Puntuación: 7/10

Paginas oficiales:

 


Género: 
Experimental Heavy Metal
Origen: Italia
Fecha de Lanzamiento: 
26 de Marzo del 2022
Discográfica: 
Nadir Music

En el extenso mundo del metal no existen reglas, y si las hay, es porque se construyen a sí mismas con la voluntad de sus hacedores , edificar un camino duradero tiende a ser muy difícil porque constantemente uno va corrigiendo su trecho al andar, pero cada cierto tiempo aparecen excepciones que se escapan de las normas, verdaderos fenómenos creativos que al unirse tienen esa química maravillosa que los hace levitar por encima del contexto, impulsándolos a seguir por su propia escalera al cielo o carretera al infierno rumbo a la eternidad, como fuera el caso, lograr esa cohesión que mantenga los engranajes girando en sincronía es el eslabón perdido entre el éxito y el fracaso de todo emprendimiento musical.

Septem es un claro ejemplo de esto con su tercera producción denominada “Pseudonica” demuestra la potencialidad que el Heavy Metal tiene para expandir su abanico de recursos, revitalizándose con la adhesión de los cuantiosos estilos y subestilos que retornan a las entrañas del molde original, pero lo más importante es comprobar como cada movimiento programado puede ser útil a nuestros fines solo si tenemos la suficiente inteligencia para no caer en el tedio y la auto parodia.


Comenzamos con "Limbo" y la tradicional apertura hablada que precede al verdadero caballo de batalla que abrirá el disco: "The other side", un tema desbordante de energía y sobre todo de melodía positiva que va en marcha ascendente hasta que de forma inaudita se va apagando, los instrumentos pierden la nitidez, y a corto tramo son las guitarras las únicas en recuperar de forma parcial su potencia, un déficit que estoy seguro es debido a un descuido de producción, más no de ejecución propiamente dicha.
 "Blood and soul" tiene una sección de arpegios para perder el juicio, con ese germen sueco que recuerda a Dismember, alternando voces limpias con guturales, un tema que arma el pogo vestido de saco y corbata, excelente por donde se le mire e interesante por como la sucesión de tradiciones musicales relevan funciones, al igual que en  "Man on the bridge", que tiene un inicio muy thrash de los 90, el bajo bien puesto toma mayor protagonismo al igual que la batería que aplasta el pedal a doble pulso , aumentando una dosis más de platillos y redobles a su contribución, la voz de Daniele Armanini agarra mayor confianza y esto le permite develar con soltura sus habilidades, el solo de guitarra final es una delicia directa al paladar; otro tema como para estremecerse, "sa femmina accabadora"  intenta sensibilizarnos en clave baja durante su extensión, pero esto queda en intento; por que abundan los cambios rápidos y bien formados,  antecedidos por un coro armonizado digno de subrayar, nuevamente la guitarra se mete un soleo de corazón noble, ¡excelente!.



"Pseudonica" pareciera no tener curvaturas en su devenir, suena amigable en un comienzo, y hasta un poco soso, pero luego de 3 minutos te suelta el golpe en la quijada, su ataque consiste en voces guturales y correteos trémulos de factura Thrash metal, esta vez tengo que mencionar con nombres y apellidos a este dúo que derrama miel y hiel de los dedos: Enrico Montaperto y Luca Riggio(quien además es el encargado de los guturales). "The Lust Within" es una demostración de como se crea un tema con gancho comercial, sin sobreproducción, ni acrobacias, ni ridiculeces. "Devil in disguise" hace como que pasa el lápiz sobre los trazos del tema anterior, pero la sorpresa es mayúscula con la adición de guturales, los aportes de los guitarristas no tengo ni por que mencionarlos, nuevamente se lucen poniendo énfasis esta vez en la parte rítmica. El penúltimo tema es una balada de nombre "call of love", esta vez Daniele Armanini escarba en las viejas usanzas, su voz sintoniza mucho con los cortes melódicos de los "Keeper of the Seven Keys" como para dar un ejemplo, concluimos la revisión con "The North Star" un trallazo que suena moderno, los riff bajan el ritmo para que la batería pueda hacer diversos amagues y jugueteos,  el bajo que se mantiene en su sitio, destacando tras el telón solo en ciertos momentos.

Si existiera un "ABC del Heavy Metal" este disco estaría incluido como material de estudio obligatorio, Pseudonica de Septem está hecho de corazón con alma de metal y apunta hacia el futuro.


Calificación: 9.5/10

Lista de Canciones:

01.  Limbo
02.  The Otherside
03.  Blood and Soul
04.  Man on the Bridge
05.  Sa Femmina Accabadora
06.  Pseudonica
07.The Lust Within
08. Devil in Disguise
09. Call of Love
10, The North Star
  

    Páginas Oficiales:
https://www.facebook.com/SEPTEMheavymetal
https://www.youtube.com/channel/UChkISqjdeaT5t8vwYfT-nJw






 


Category: Dark/Atmospheric Death Metal
Country: France
    Release Date: April 15th 2022
   Label: Transcending Obscurity Records

L'abîme dévore les âmes roughly translated  to “The abyss that devours souls,” is French horde Viande’s first full-length material and hell is it wicked good. Members J (vocals, bass), B (guitars) and M (drums), whose entirely covered faces remain anonymous, have forged– clearly with absolute chaos and darkness as their guides, eight tracks of merciless Death Metal chaos that drag the meek to a hell of no escape.                                                   


The sheer intensity that the album emanates is at a colossal level, first through the insane vocals, varying from demonic growls, shrieks, to screams of anger, anguish and despair. There is quite the nuance throughout J’s fierce and genuine performance, which is worthy of careful attention along with the other most notable (and my favorite) aspect of the album– those ready for war drums. There are several atmosphere-building  slow to mid paced parts throughout, but its essence lies on the explosion of deadly and almost militaristic pummeling that is carefully accented and relentless in its attack. The guitars are just as menacing, nothing but unholy riffs prepared to destroy, no solos, not much technicality, just heavy as hell tones that instill a sense of danger and primitive survival. Monstrous growls along cavernous atmospheric passages can also be found in tracks such as “Les Dents Du Gouffre,” which along with “Le Ventre Monde”are my favorite due to their variation of sounds, pace and atmospheres; successfully portraying a crushingly detailed narrative of pure devastation. 


L'abime dévore les âmes isn’t an album that will evoke any sense of melancholy or gloom, it’s vicious and nightmarish in its description of chaos so that the tortured minds of those that relish in Death/Black hatred might find solace or even some enjoyment. Among other acts of similar tone or atmosphere, the likes of  Beherit, Archgoat, Diocletian, Revenge, Heresiarch, Nuclearhammer and Vesicant quickly come to mind and the message is clear –Hell, whether it exists in another plane, here on Earth or in our own tortured human minds, is real. 

Rated: 8/10

Tracklist: 
1. Les dents du gouffre
2. Le ventre monde
3. La tombe avide
4. Miroir décharné
5. Le souffle des os
6. Traitre a la vie
7. Lueurs de cendres
8. Langues de brume


Official Pages:














 Género: Thrash Metal
Origen: Juliaca, Perú
Fecha de Lanzamiento: 30 de Marzo 2022
Sello discográfico: Disturbio Producciones

Desde Juliaca, Puno nos llega el nuevo material de Thrashtorno, banda que cumple 15 años en la escena y  lo celebra con este EP llamado Dominated by Perversion con 5 canciones directas y llenas de riff filudos con mucho gancho, como para meterse a varios neófitos al bolsillo, y es que este registro  no solo será del agrado de su viejo prosélito, su quinto tema rinde un merecido tributo a la banda peruana Mortem con  Fiat Obscuritas, redimensionando a su manera este clásico de la vieja escuela. Otra gran apuesta de Disturbio Producciones sello nacional que ya viene cultivando el buen hábito de fortalecer la escena local con producciones de nivel.



La labor del ilustrador de portada es impecable, sus dibujo parece hecho para ser caratula de alguna historieta o cómic de moda como The Walking Dead o Revival, y en lo musical es igual de intrigante, inicia Overdose of Hate que hace su aparición entre las ramas de manera sutil con un bajo que corre sin descarrilarse, a la par que van asomándose un riff tras otro, a veces entre pausados; por momentos frenéticos, pero a fin de cuentas puro thrash clásico a la vena para beber hasta intoxicarse o morir, y para el siguiente tema el bajo sigue marcando su terreno, con 'Let's Dance With the Death' es la pauta que empodera a este thrash viril y pretencioso. 'Dominated By Perversion' es veloz y sin consentimientos además se siente el feeling melódico, como para variar un tanto después de tanta carrera en circulos,  y es que todo suena muy pogeable, en este tema no faltan los rifeos a doble guitarra que se entrelazan muy bien, el bajo ahí siempre en linea de batalla comandando hasta el final. 'Attack of the Killer God' es una embestida violenta a toda velocidad, si te agarra de pie es difícil que te levantes, en realidad cada canción de este disco puede tumbarte al suelo si te agarra mal parado en el pogo. ¡así que advertidos están!; la voz hace su trabajo, suena callejera y sin complejos, como debe de ser en un disco de este tipo.

Pues hay que tener bolas para brindar un cover al tan conocido Fiat Obscuritas de Mortem, y es que esta canción es un himno de poder y brutalidad con demasiado palancazos por doquier y una voz de ultratumba. Thrashtorno hace lo suyo dándonos una replica en clave thrasher pero con marca personal; aun así el trabajo de batería es un punto a considerar, como que suena muy forzada en puntos específicos. Pero de todos modos y en conjunto, este EP mantiene el estándar de su anterior material, aunque haya decrecido en velocidad, ha ganado en contundencia.  Buen EP, a parar la oreja con Thrashtorno.

Puntuación: 7/10

Lista de canciones:

1. Overdose of hate
2. Let's dance with the death
3. Dominated by perversion
4. Attack of the killer god
5. Fiat obscuritas (Mortem's cover)

Paginas oficiales:

 


Género: 
Heavy Metal/Hard Rock
Origen: Paises Bajos
Fecha de Lanzamiento: 
31 de Marzo del 2022
Discográfica: 
Independiente


Escribo esta reseña a las 9pm del 31/03/2022 y justo hoy es el lanzamiento del 2do EP de Cobra Spell: "Anthems of the Night" y como un adicto de la noche que soy, salgo del letargo para escribir estas líneas. Desde Tilburg - Holanda, esta joven banda cuenta con miembros fundadores de ya cierto recorrido: Sonia Anubis en guitarra (ex Burning Witchs, ahora en CRYPTA, que por cierto nos visita en el mes de junio) y Alexx Panza en voz, actual cantante de la banda española de heavy metal HITTEN. Lanzaron un 1er EP llamado Love Venom el 2020, fundada en el 2019 casi se puede decir que nacieron en pleno surgimiento de la pandemia mundial.


Lo que ellos proponen es un hard/heavy con matices orientados al glam en apariencia y contenido lírico, muy influenciados por la década dorada del estilo, es decir los gloriosos 80's. Se puede decir también, que ya desde hace unos años se vive una explosión de bandas que surgen reivindicando esa época, solo basta darse una vuelta por el canal de Youtube "NWOTHM Full Albums" para darnos cuenta la infinidad de lanzamientos, muchos de ellos de gran nivel. Ya centrándonos en el EP a presentar, son 4 temas con una producción independiente, pero de buen nivel. El primer tema Addicted To The Night, abre con unos riffs al más clásico heavy metal, unos agudos coros y las letras nos hablan de aquellos seres que prefieren perderse en la oscuridad de la noche, acompañados de buen heavy, algunas sustancias tóxicas y bellas mujeres rockeras, o eso fue lo que mi mente perversa entendió jeje, en fin. Buen inicio y por tal motivo elegido como single para su primer video promocional, por cierto, muy sugerente y bien producido, acorde a las líricas. Aquí el enlace:


The Midnight Hour es el segundo tema, en una línea de hard rock melódico, buenos solos y base rítmica, siendo la fiesta y la noche nuevamente el centro de atención a nivel lírico. Con Steal My Heart Away, tercer track dónde regresan al hard/heavy, buenas melodías, solos acordes al feeling apasionado y romántico de la canción. Cierran con Accelerate, último tema donde efectivamente, pisan un poco más el acelerador, el ritmo, los riffs y los excelentes agudos de Alexx, nos traen reminiscencias a un aligerado Judas Priest, como en la época del Turbo Lover.

En resumidas cuentas, son una banda que aún está en busca de un sonido propio, cosa difícil en este vasto género, pero que denota una evolución desde su anterior EP, donde las influencias hard rock y de bandas clásicas como Scorpions, Motley Crue, entre otras eran más claras. Adicionalmente, el hecho de presentar 3 mujeres en su alineación, es un atractivo adicional, pero que no desmerece la buena actitud y el nivel musical que presentan.


COBRA SPELL (2022) son:

Alexx Panza - Vocals
Sonia Anubis - Lead guitar
Angelina Vehera - Bass
Esmée van Sinderen - Rhythm guitar
Léonard Cakolli - Drums

Calificación: 7/10

Lista de Canciones:

01. Addicted to the Night
02. Steal My Heart Away
03. The Midnight Hour
04. Accelerate
  

    Páginas Oficiales:
https://www.facebook.com/cobraspell

 


Género: 
  Black Metal
Origen: EE.UU.
Fecha de Lanzamiento: 
25 de Febrero del 2022
Discográfica: 
Independiente

Estamos viviendo una verdadera eclosión descomunal desde el interior de la matriz del Black Metal contemporáneo, nuevos radicalismos emergen para romper los círculos cerrados que antes representaban un reducido grupo de bandas y oyentes. La absoluta rotundidad de otrora ha sido reemplazada por la renovación en varios niveles, desde las “Les Légions Noires” de Francia, las hordas Helénicas de Grecia o el característico panteísmo Fines, cada uno con su propia visión personal han aportado su cuota fáustica para las nuevas generaciones. Es así que llegamos a los protagonistas de esta reseña In Seance, banda Estadounidense que llega en un momento clave, como diría Daniel Lake en su libro “USBM: A Revolution of Identity in American Black”,  actualmente se vive una “Nueva Ola de Oscuridad en el Black Metal Americano” ¿pero qué tiene de particular esto?, pues en que cierto modo existe un consenso para la libertad de ideas, un pacto de no agresión como se diría en terminología castrense para que bandas como Nachtmystium, Liturgy o Nightbringer puedan convivir en un espacio común sin temor a terminar con los intestinos regados por el suelo por un ataque de arma blanca.


Determinar si alguna de las bandas antes mencionada son realmente merecedoras de llamarse Black Metal es tema libre a debate y lo mantendremos a criterio personal para proseguir con el tema en cuestión,  regresando a In Seance, hoy nos presentan un disco que se desgarra en su paso por el ennegrecido  paramo de las almas atormentadas. Empezar con un tema como “Spectral Voice” demuestra las intenciones viles y perversas de 104 (no piensen que hablo de algún presidiario) quien ha maquinado cada estruendo con oficio de relojero, encargándose de toda la ejecución instrumental, y legando el trabajo letrístico y vocal a Wraith, segundo componente de esta formación que infesta el aire como espesa mortecina que si no te asfixia, te repugna; continua “Vampiric Bloodlust Slut”, con una ebullición a tope de sus componentes, la voz parece perder la elasticidad pero al final mantiene la suficiente entereza durante todo el disco, un gran diferencial obtenido según una pedagogía legada del power violence, “Discarded Burnt Corpses” mantiene la atracción primigenia por el sonido crust punk, que cosecharon tantas bandas de la escena francesa en sus versiones ennegrecidas, pero aquí se combina con variantes análogas al grindcore sin que decrezca en ningún la momento la cuota "blacker".



“Adorned With Bones” nos recibe con una introducción que parece haber salido de los “morrisound studios”. Ya se hace cada vez mas frecuente encontrar bandas que dominan a la perfección diferentes técnicas estilísticas del Death Metal y las acoplan con maña a sus aspiraciones, la producción cumple, aunque se hubiera podido hacer algo más en términos de mezcla,
otro factor a destacar es la temática de las canciones que hablan de una cosmovisión animista que subyace el delgado trecho que separa nuestro mundo del espiritual,  con todo luces y sombras, principalmente sombras que envuelven las creencias ocultistas del grupo. “Astral Projection Failure” opta por la separación de influencias para que el estilo noruego lidere sin contrapesos, aun así se puede distinguir mimetizados en la espesura, recursos de rauda rapidez tipo Black/Thrash o  de la clásica escuela griega, “The Decapitator” termina como debe concluir un disco de este tipo, casi de forma sobrenatural, prácticamente deformando la oscuridad en su espacio-tiempo.


Un disco que zambullirá tu alma en alquitrán , cada  tema de este "Corporeal Desecration" es un azote a tus oídos. ¡Imperdible! 

Calificación: 9/10

Lista de Canciones:

01. Spectral Voice
02. Vampiric Bloodlust Slut
03. Discarded Burnt Corpses
04. Adorned With Bones
05. Astral Projection Failure
06. The Decapitator
  

    Páginas Oficiales:
https://www.facebook.com/inseance

Género: Heavy Metal Melódico
País: GenovaItalia
Fecha de lanzamiento: 10 de enero 2022
Discográfica: Diamond Prods.




Italia siempre tiene un lado recóndito donde es un placer sumergirse y encontrar bellas y hermosas canciones en cada una de su infinita lista de bandas, la mayoría grandes exponentes del heavy/power metal a nivel mundial. Ya venia pegado anteriormente con Who cares for the Moon, hacedores de ese feeling europeo de guitarras brillosas donde la voz y todo lo demás compagina en cada segundo de reproducción. Me recordaría a películas como "The Ring of Nibelungs" donde por cierto muestra semejanza con la canción principal "Riding of the rocks" de Katie Knight Adams.

Pero bueno, ahora hablaremos de Masterclastle, banda formada desde el 2008 bajo el mando de su guitarrista Pier Gonella y su vocalista Giorgia Gueglio, completan la banda: Alessio Spallarossa (bateria) y Steve Vawamas (bajo). Con ya 6 álbumes donde recorren un género no muy esclarecido o puntual, este 2022 nos presentan la placa llamada Lighthouse Pathetic que contiene 11 canciones nutridas de heavy metal, rock n'r roll y una gran dosis de power/progresivo. 




Para adentrarnos a este nuevo álbum me puse a escuchar su antecesor llamado Wine of Heaven del 2017 , donde se encuentra canciones totalmente diferentes en cierto modo ya que ese material se nota más sintético y con menos vibración que el actual.

Pues bien, este Lighthouse Pathetic empieza muy bien con 'Who cares for the Moon' con esos riff muy pegajosos y esa onda brillosa de los ochentas. La voz en particular engatusa a la primera, esa fuerza vocal representativa del Power es de por sí la que que te atrapa al instante, punto aparte la participación de Fabio Lione que pone la cuota ruda por decirlo así. 

Luego de esto tenemos un álbum que baja las revoluciones con la canción homónima del disco 'The Light House Pathetic' donde podemos apreciar muy bien los instrumentos y las habilidades de cada integrante de la banda. Y seguimos adentrándonos con 'That' All' y aquí se aprecia su rasgo heavy metalero que pone marca de agua a este álbum. Le sigue un instrumental 'Rosso Profondo' de toque progresivo y se nota esa sangre dejada por Labyritnh a cargo de su guitarrista principal, y bueno ¿Hablé de revoluciones? Pues sí, las revoluciones regresan con 'Call your Wings’, muy pesada al inicio brindando riffs pegajosos, un bajo power metalero sólido (no tan veloz, pero acelera lo necesario) y lo mejores coros que no dejarás de repetir y repetir, cortesía de Fabio Lione. Todo muy bien hasta aquí, pero vayamos de nuevo a lo que Mastercastle nos tratan de vender. ¿Quieren Heavy N Roll a la italiana con estilo Mastercastle ? con 'Monster Whisper' nos encontramos con una especie de rock N roll con roces de heavy metal neoclásico.



Cuando menciono revoluciones no quiere decir que eso me moleste, muy al contrario, es lo que sucede en este álbum ya que nuevamente las aceleraciones aparecen con 'Diamonds' ya que el hard rock ochentas con esa onda pomposa nos alegra la escucha y hace que sea más disfrutable este álbum, este tipo de composiciones son bien recibidas, tienen un gancho que da ganas de repetir el track para volverla a cantar nuevamente. La parte reflexiva llega con 'Fantastic Planet', un instrumental que nos incita a pensar sobre nuestro planeta, todo muy psicodélico de los años setentas que invitan a valorar a nuestra madre tierra. Casi al final nos metemos a fondo al heavy metal melódico con 'Space' viajezaso que es como una revisión de pies a cabeza del disco que acabamos de escuchar, esta vez las melodías vocales abarcan muy bien y nos transporta por el mundo generado por Mastercastle y ese faro guía que apunta siempre adelante como en la portada del disco. 

Finalmente, el álbum se pone realmente contundente con un gran cover de Accept y esta vez la voz recae en Flegias (un vocalista metido en el black metal con Necrodeath) para interpretar el clásico 'Fast as a Shark'. Cierra el disco un bonus track de un antiguo demo titulado 'Princes of Love'.  Muy buen disco.




Puntuación: 7.5/10

Lista de canciones:

1. Who Cares for The Moon (feat. Fabio Lione) 
2. The Lighthouse Pathetic 
 3. That' All 
4. Rosso Profondo (instrumental)
5 Call Your Wings (feat. Fabio Lione) 
6. Monster Whispers 
7. Diamonds 
8. Fantastic Planet (Instrumental)
9. Space 
10. Fast As a Shark (Accept cover, Bonus Track)

 

Género: 
  Black Metal
Origen: España
Fecha de Lanzamiento: 
15 de Marzo del 2022
Discográfica: 
Xtreem Music


Blazemth es una banda española que ha ido variando con el tiempo desde sus inicios a finales de los años ochenta cuando aún se llamaban Poleax. Tras sucesivos cambios de nombre mas no de estilo, dejarían definitivamente el Death Metal a mediados de los años 90tas para adentrarse de lleno en las artes negras de estilo escandinavo, es así que para 1995 se lanza “For Centuries Left Behind “ un EP que ya presentaba ciertas variaciones recurrentes para la época con aquella atmosfera proto-sinfónica de marcado énfasis en el histrionismo de la voces. En 1996 editan su segundo EP  "Fatherland" el cual parece provenir de las tierras inhóspitas que decoran los rincones más gélidos del noroeste de Europa, cambiando notoriamente su propuesta en comparación al anterior trabajo.

Sorprendentemente a un año de este lanzamiento, Volkhaar, 
líder de la banda, decide dar por finalizado el  trayecto de la agrupación, sin embargo; tras un periodo de 20 años de inactividad Blazemth vuelven a la carga con ansias de renovar los pendientes y esto se consolida para el presente año, con el lanzamiento de su esperado primer larga duración de nombre:  “The Return of Lucifer” siempre bajo la dirección de Volkhaar y con la tutela de Xtreem Music, además el disco cuenta con los valiosos aportes de Javi Bastard en los controles (Graveyard, Lux Divina, Primigenium) y el maestro Dan Swano (Edge of Sanity, Nightingale, Katatonia, Bloodbath) en la masterización.


Realmente una labor muy bien cuidada para un disco que genera moderada expectación, y es que hablamos de una banda de largo oficio en el underground, que asimismo logró polular sobre el mismo terreno con varios de los referentes de mayor relevancia en años posteriores, esto sumado a los esquemas móviles en cuanto a propuesta musical hacían previsible que estaríamos frente a una obra que daría que hablar, y vaya que no nos hemos equivocado.

Como una psicofonía salida del pozo del infierno, así inicia la introductoria "Magik Invocation", que tras unos cortos 2 minutos de duración, abre paso rápidamente a una bestia de dimensión apocalíptica, "The Return of Lucifer" es una abominación de 3 cabezas hecha música, una de estas cabezas tiene la gran marca de la muerte en la frente, como recordatorio a la pleitesía por Morbid Angel y compañía, mientras que las otras dos actúan bajo el signo del black metal tradicional y black metal sinfónico respectivamente. "Inferno" tiene la tranquilidad del volcán antes de la erupción, el magma ardiente no te dejara ni hueso ni carne, "War" es otro gran momento de este disco, nuevamente el legado death metal se hace presente, recuperando aquellas raíces para elaborar una exquisita aleación con los elementos black metal , debemos precisar que hasta antes de la llegada de este tema, todo el disco estaba sometido a la ejecución rítmica, con "War" se incluye por primera vez solos de guitarra y una llamativa sección de arreglos heavy acondicionado a un estilo semejante al de Dimmu Borgir.



"Hecate" tiene grandes pasajes rítmicos con y sin palm mute, fiel al influjo nórdico y a la pegada de los acordes aumentados que se alinean a las reglas metódicas del black tradicional, totalmente diferente a ”Visions of my Dark Soul" y su death metal ennegrecido, los cambios de voces, las inversiones poco usuales y las figuras guitarrísticas elevan a esta canción por encima de las demás
. En "A Passage of Unlight" nuevamente nos cruzamos con un arreglo intencionalmente sinfónico de armonía infernal, que contrasta a la perfección con "The Grummer" de sonio impío, que, sin ser desprolijo, mantiene su inquietante estridencia, finalizando con un outro que simula ser un portal hacia otros mundos.

Tremendo regreso de Blazemth, otra bestia salida del infierno que muda de piel y lo hace con la credibilidad de haber vivido las mayores hecatombes de su época, Black metal con olor a muerte, 666% recomendado.


Calificación: 8/10

Lista de Canciones:

01. Magik Invocation
02. The Return of Lucifer
03. Inferno
04. War
05. Hecate
06. Visions of My Dark Soul
  07.  In Fight I Die
    08. A Passage of Unlight
9. The Grummer
10. Outro


    Páginas Oficiales:
https://www.facebook.com/blazemthband













 


Género: 
Black Metal Experimental 
 Origen: Canadá
Fecha de Lanzamiento: 
11 de Marzo del 2022
Discográfica: 
Somnolence Productions

El Black metal no solo lleva a cuestas destrucción y oscuridad, en los últimos años también ha sido portavoz de vanguardia como en su momento lo fueron el thrash y el death metal, géneros que en los ochentas elevaron el estatus de su andadura ramificándose en muchos subestilos, cada uno con cientos de seguidores que pronto sumarian miles por todo el mundo, conformando una escena reactiva pero poco autosostenible con el paso del tiempo. Después de décadas de auto-restricciones ahora le toca a esta vertiente extrema cabalgar sobre la difusa línea que separa la evolución de lo circunstancial, un esfuerzo nada difícil de no ser por el repelente purismo de los adoradores de las fórmulas básicas, tal vez la mayor limitación que ha tenido el Black Metal en su lento proceso de adaptación, no obstante; el surgimiento de bandas determinadas a salir del claustro de siempre ha sido lo mejor que le ha podido pasar, e Idol of Fear, grupo Polaco de enfoque experimental, tiene esto como consigna. Han superado la etapa primigenia de ensayo-error para vincular la ideología y la teoría de la manera más abstracta posible, con este su tercer trabajo de nombre Trespasser, que del polaco al español significaría "traidor".



Este disco comienza con "The Flayed Horizon" y desde los primeros segundos se va hilvanando las diferentes capas de su coraza, comenzando por los sutiles filamentos que dibuja el teclado y que te dan la bienvenida como si estuvieras a punto de entrar a "La casa del juez" de Bram stocker, todo es muy envolvente, como una canción sin fin que pareciera no terminar jamás.  En "Angel Dust" la estructura básica de un par de acordes que dan inicio a la acción es de placentera convivencia entre la letra y la música, muy semejante a la experiencia de escuchar un drama musicalizado con atmósferas cargadas de misterio, "Cheirotonia" definitivamente es de mis favoritas, nuevamente el teclado es la hebra principal que va creando formas en alto relieve, sobre esta base se van construyendo las demás capas, la mesura se posesiona de todos los instrumentos y los tonos se bajan al máximo, solo se da licencia a la voz para subir hasta el estrépito, "Phantom" improvisa con el ruido sin forma, es de los temas más difíciles de escuchar al comienzo, luego va encontrando riel para encaminarse a la lúgubre niebla que empañara su andanza.

"Trespasser", como la mayoría de las pistas anteriores sigue esencialmente la misma rítmica de sintetizador, infrecuente para un género acostumbrado a preponderar a guitarra y batería hacia la palestra. ¡Pero ojo con esto!, que no quiero decir que este disco excede con los sinsentidos, por el contrario; si queremos cernirnos a definiciones exactas diríamos que la canción se asemeja a un corte de atmosférico doom metal, lento e inspirado en la música post industrial como en "In The cold Light of Dawn" donde los hilos se entretejen dando como resultado un sonido oscuro y deprimente. "Alone With You" es completamente direccional, se dispara a un solo sentido desenredándose casi por completo de la tónica inicial, ya hacía falta un buen puñado de sólido metal edificado sobre riffs. Debemos recordar que esa aura proveniente del Dark Ambient más lóbrego no se pierde nunca, es como una negritud que te acompaña de principio a fin y que adquiere un estado simbiótico uniéndose al ruidismo noise como en "What You Came to Find", para finalizar con un bucle hipnótico que captura cada uno de tus sentidos en "Endless". 

Idol of Fear proporciona múltiples caminos para que los oyentes los sigan sin claudicar, aplacando el ruidismo áspero con el ambiente más sombrío que el teclado pueda aportar. Recomendado para seguidores del Black metal en su forma más estricta o para quienes busquen experiencias genuinamente inquietantes.


Calificación: 8/10

Lista de Canciones:

01. The Flayed Horizon
02. Angel Dust
03. Cheirotonia
04. Phantom
05. Trespasser
06. In the Cold Light of Dawn
  07.  Alone with You
    08. All Which Can Burn
9. Endless


    Páginas Oficiales:
https://www.facebook.com/idoloffear


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