Grave Noise - Roots of Damnation (2022) RESEÑA
Género:
Origen: España
Art Gates Records (España)
Calificación: 7.5 / 10
Esta aventura llamada Ancient Settlers es una travesía hacia la inmensidad perpetua, sus temas nos ponen en marcha hacia otros mundos, donde los sintetizadores y el lado electrónico encajan bien con todas las canciones. No hay abuso de complejidad, se ha priorizado que el ritmo y la intensidad tomen las riendas, salvo el trabajo de ambientación que se asemeja a un viaje sideral. Nota aparte es la voz muy empotrada a mí gusto, y ese gancho se me hace algo muy predecible, frecuente en las bandas hardcore.
Si bien encontramos temas muy guitarreros como en el inicio de 'Into the Depths I Ride' o la que le sigue 'Cast in Gold' también encontramos temas como 'Silent December' donde la atmosfera se siente versátil y destaca, diferenciándose del resto ya que reúne velocidad y mucha crudeza, acompañado siempre de los sintetizadores. Un buen tema es 'Library of Tears' puesto que reúne muchas partes rítmicas de lo nuevo y antiguo del death metal.
Es un poco difícil encerrarse en un género y ellos lo demuestran con 'Memories' con esa onda metalcore y los estribillos muy pegajosos. Otra sensación nos brinda 'The Black Window' ya que nos lleva a un ritmo nostálgico con ese coro grotesco y sumamente profundo. Muy interesante.
Finalmente me queda claro que esta
banda va por buen camino, su acelerado ritmo melódico de 'Peregrination’ sucumbe
entre riffs y solos de buena calidad algo que se destaca al ser su primer álbum
y que de hecho dará un salto más en su segunda producción.
Otra banda que hace un uso adecuado y sobre todo proporcionado de los
sintetizadores para dar mayor hincapié a su ambientación, haciendo que los demás elementos del álbum puedan moverse con desenvoltura. Entretenido y
con bases sólidas.
"Pseudonica" pareciera
no tener curvaturas en su devenir, suena amigable en un comienzo, y hasta
un poco soso, pero luego de 3 minutos te suelta el golpe en la quijada, su
ataque consiste en voces guturales y correteos trémulos de factura
Thrash metal, esta vez tengo que mencionar con nombres y apellidos a este
dúo que derrama miel y hiel de los dedos: Enrico Montaperto y Luca
Riggio(quien además es el encargado de los guturales). "The Lust Within" es una
demostración de como se crea un tema con gancho comercial, sin
sobreproducción, ni acrobacias, ni ridiculeces. "Devil in
disguise" hace como que pasa el lápiz sobre los trazos del tema
anterior, pero la sorpresa es mayúscula con la adición de guturales,
los aportes de los guitarristas no tengo ni por que mencionarlos, nuevamente se
lucen poniendo énfasis esta vez en la parte rítmica. El penúltimo tema es una balada de nombre "call of
love", esta vez Daniele Armanini escarba en las viejas usanzas,
su voz sintoniza mucho con los cortes melódicos de los "Keeper of the
Seven Keys" como para dar un ejemplo, concluimos la revisión con
"The North Star" un trallazo que suena moderno, los riff bajan el
ritmo para que la batería pueda hacer diversos amagues y jugueteos,
el bajo que se mantiene en su sitio, destacando tras el telón solo en
ciertos momentos.
Si existiera un "ABC del Heavy Metal" este disco estaría incluido como material de estudio obligatorio, Pseudonica de Septem está hecho de corazón con alma de metal y apunta hacia el futuro.
Calificación: 9.5/10
Lista de Canciones:
L'abime
dévore les âmes isn’t an album that will evoke any sense of melancholy or
gloom, it’s vicious and nightmarish in its description of chaos so that the
tortured minds of those that relish in Death/Black hatred might find solace or
even some enjoyment. Among other acts of similar tone or atmosphere, the likes of Beherit, Archgoat, Diocletian, Revenge, Heresiarch, Nuclearhammer and Vesicant quickly come to mind and the message is clear –Hell, whether it exists in another plane, here on Earth or in our own tortured human minds, is real.
Desde Juliaca, Puno nos llega el nuevo material de Thrashtorno, banda que cumple 15 años en la escena y lo celebra con este EP llamado Dominated by Perversion con 5 canciones directas y llenas de riff filudos con mucho gancho, como para meterse a varios neófitos al bolsillo, y es que este registro no solo será del agrado de su viejo prosélito, su quinto tema rinde un merecido tributo a la banda peruana Mortem con Fiat Obscuritas, redimensionando a su manera este clásico de la vieja escuela. Otra gran apuesta de Disturbio Producciones sello nacional que ya viene cultivando el buen hábito de fortalecer la escena local con producciones de nivel.
La labor del ilustrador de portada es impecable, sus dibujo parece hecho para ser caratula de alguna historieta o cómic de moda como The Walking Dead o Revival, y en lo musical es igual de intrigante, inicia Overdose of Hate que hace su aparición entre las ramas de manera sutil con un bajo que corre sin descarrilarse, a la par que van asomándose un riff tras otro, a veces entre pausados; por momentos frenéticos, pero a fin de cuentas puro thrash clásico a la vena para beber hasta intoxicarse o morir, y para el siguiente tema el bajo sigue marcando su terreno, con 'Let's Dance With the Death' es la pauta que empodera a este thrash viril y pretencioso. 'Dominated By Perversion' es veloz y sin consentimientos además se siente el feeling melódico, como para variar un tanto después de tanta carrera en circulos, y es que todo suena muy pogeable, en este tema no faltan los rifeos a doble guitarra que se entrelazan muy bien, el bajo ahí siempre en linea de batalla comandando hasta el final. 'Attack of the Killer God' es una embestida violenta a toda velocidad, si te agarra de pie es difícil que te levantes, en realidad cada canción de este disco puede tumbarte al suelo si te agarra mal parado en el pogo. ¡así que advertidos están!; la voz hace su trabajo, suena callejera y sin complejos, como debe de ser en un disco de este tipo.
Pues hay que tener bolas para brindar un cover al tan conocido Fiat Obscuritas de Mortem, y es que esta canción es un himno de poder y brutalidad con demasiado palancazos por doquier y una voz de ultratumba. Thrashtorno hace lo suyo dándonos una replica en clave thrasher pero con marca personal; aun así el trabajo de batería es un punto a considerar, como que suena muy forzada en puntos específicos. Pero de todos modos y en conjunto, este EP mantiene el estándar de su anterior material, aunque haya decrecido en velocidad, ha ganado en contundencia. Buen EP, a parar la oreja con Thrashtorno.
Puntuación: 7/10
Lista de canciones:
Lo que ellos proponen es un hard/heavy con matices orientados al glam en apariencia y contenido lírico, muy influenciados por la década dorada del estilo, es decir los gloriosos 80's. Se puede decir también, que ya desde hace unos años se vive una explosión de bandas que surgen reivindicando esa época, solo basta darse una vuelta por el canal de Youtube "NWOTHM Full Albums" para darnos cuenta la infinidad de lanzamientos, muchos de ellos de gran nivel. Ya centrándonos en el EP a presentar, son 4 temas con una producción independiente, pero de buen nivel. El primer tema Addicted To The Night, abre con unos riffs al más clásico heavy metal, unos agudos coros y las letras nos hablan de aquellos seres que prefieren perderse en la oscuridad de la noche, acompañados de buen heavy, algunas sustancias tóxicas y bellas mujeres rockeras, o eso fue lo que mi mente perversa entendió jeje, en fin. Buen inicio y por tal motivo elegido como single para su primer video promocional, por cierto, muy sugerente y bien producido, acorde a las líricas. Aquí el enlace:
The Midnight Hour es el segundo tema, en una línea de hard rock
melódico, buenos solos y base rítmica, siendo la fiesta y la noche nuevamente
el centro de atención a nivel lírico. Con Steal My Heart Away, tercer
track dónde regresan al hard/heavy, buenas melodías, solos acordes al feeling
apasionado y romántico de la canción. Cierran con Accelerate, último tema
donde efectivamente, pisan un poco más el acelerador, el ritmo, los riffs y los
excelentes agudos de Alexx, nos traen reminiscencias a un aligerado Judas
Priest, como en la época del Turbo Lover.
En resumidas
cuentas, son una banda que aún está en busca de un sonido propio, cosa difícil
en este vasto género, pero que denota una evolución desde su anterior EP, donde
las influencias hard rock y de bandas clásicas como Scorpions, Motley Crue,
entre otras eran más claras. Adicionalmente, el hecho de presentar 3 mujeres en
su alineación, es un atractivo adicional, pero que no desmerece la buena
actitud y el nivel musical que presentan.
COBRA SPELL (2022) son:
Alexx Panza - Vocals
Sonia Anubis - Lead guitar
Angelina Vehera - Bass
Esmée van Sinderen - Rhythm guitar
Léonard Cakolli - Drums
Calificación: 7/10
Lista de Canciones:
Calificación: 9/10
Lista de Canciones:
Italia
siempre tiene un lado recóndito donde es un placer sumergirse y encontrar
bellas y hermosas canciones en cada una de su infinita lista de bandas, la mayoría grandes exponentes del heavy/power metal a nivel
mundial. Ya venia pegado anteriormente con Who cares for the
Moon, hacedores de ese feeling europeo de guitarras brillosas donde la voz y
todo lo demás compagina en cada segundo de reproducción. Me recordaría a
películas como "The Ring of Nibelungs" donde por cierto muestra semejanza con la canción principal "Riding of the rocks" de Katie Knight Adams.
Pero
bueno, ahora hablaremos de Masterclastle, banda formada desde el
2008 bajo el mando de su guitarrista Pier Gonella y su
vocalista Giorgia Gueglio, completan la banda: Alessio Spallarossa
(bateria) y Steve Vawamas (bajo). Con ya 6 álbumes donde recorren un género no
muy esclarecido o puntual, este 2022 nos presentan la placa llamada Lighthouse
Pathetic que contiene 11 canciones nutridas de heavy metal, rock n'r
roll y una gran dosis de power/progresivo.
Para adentrarnos a este nuevo álbum me puse a
escuchar su antecesor llamado Wine of Heaven del 2017 , donde
se encuentra canciones totalmente diferentes en cierto modo ya que ese material
se nota más sintético y con menos vibración que el actual.
Pues bien, este Lighthouse Pathetic empieza muy bien con 'Who cares for the Moon' con esos riff muy pegajosos y esa onda brillosa de los ochentas. La voz en particular engatusa a la primera, esa fuerza vocal representativa del Power es de por sí la que que te atrapa al instante, punto aparte la participación de Fabio Lione que pone la cuota ruda por decirlo así.
Luego de esto tenemos un álbum que baja las revoluciones con la canción homónima del disco 'The Light House Pathetic' donde podemos apreciar muy bien los instrumentos y las habilidades de cada integrante de la banda. Y seguimos adentrándonos con 'That' All' y aquí se aprecia su rasgo heavy metalero que pone marca de agua a este álbum. Le sigue un instrumental 'Rosso Profondo' de toque progresivo y se nota esa sangre dejada por Labyritnh a cargo de su guitarrista principal, y bueno ¿Hablé de revoluciones? Pues sí, las revoluciones regresan con 'Call your Wings’, muy pesada al inicio brindando riffs pegajosos, un bajo power metalero sólido (no tan veloz, pero acelera lo necesario) y lo mejores coros que no dejarás de repetir y repetir, cortesía de Fabio Lione. Todo muy bien hasta aquí, pero vayamos de nuevo a lo que Mastercastle nos tratan de vender. ¿Quieren Heavy N Roll a la italiana con estilo Mastercastle ? con 'Monster Whisper' nos encontramos con una especie de rock N roll con roces de heavy metal neoclásico.
Cuando menciono revoluciones no quiere
decir que eso me moleste, muy al contrario, es lo que sucede en este álbum ya
que nuevamente las aceleraciones aparecen con 'Diamonds' ya
que el hard rock ochentas con esa onda pomposa nos alegra la escucha y hace
que sea más disfrutable este álbum, este tipo de composiciones son bien recibidas,
tienen un gancho que da ganas de repetir el track para volverla a
cantar nuevamente. La parte reflexiva llega con 'Fantastic Planet', un
instrumental que nos incita a pensar sobre nuestro planeta, todo muy psicodélico de los años setentas que invitan a valorar a nuestra madre tierra. Casi al final nos metemos a fondo al heavy metal melódico
con 'Space' viajezaso que es como una revisión de pies a
cabeza del disco que acabamos de escuchar, esta vez las melodías vocales
abarcan muy bien y nos transporta por el mundo generado por Mastercastle y
ese faro guía que apunta siempre adelante como en la portada del
disco.
Finalmente, el álbum se pone realmente
contundente con un gran cover de Accept y esta vez la voz recae en Flegias (un
vocalista metido en el black metal con Necrodeath) para interpretar el clásico 'Fast
as a Shark'. Cierra el disco un bonus track de un antiguo demo
titulado 'Princes of Love'. Muy buen disco.
Como una psicofonía salida del pozo del
infierno, así inicia la introductoria "Magik Invocation",
que tras unos cortos 2 minutos de duración, abre paso
rápidamente a una bestia de dimensión apocalíptica, "The
Return of Lucifer" es una abominación de 3
cabezas hecha música, una de estas cabezas tiene la gran marca
de la muerte en la frente, como recordatorio a la pleitesía por
Morbid Angel y compañía, mientras que las otras dos actúan bajo el
signo del black metal tradicional y black metal sinfónico respectivamente. "Inferno" tiene la
tranquilidad del volcán antes de la erupción, el magma ardiente no te
dejara ni hueso ni carne, "War" es otro gran momento de este disco,
nuevamente el legado death metal se hace presente, recuperando aquellas
raíces para elaborar una exquisita aleación con los elementos
black metal , debemos precisar que hasta antes de la llegada de este tema, todo
el disco estaba sometido a la ejecución rítmica, con "War" se
incluye por primera vez solos de guitarra y una llamativa sección de
arreglos heavy acondicionado a un estilo semejante al de Dimmu Borgir.
"Hecate" tiene grandes
pasajes rítmicos con y sin palm mute, fiel al influjo nórdico y a la pegada de
los acordes aumentados que se alinean a las reglas metódicas del black
tradicional, totalmente diferente a ”Visions of my Dark Soul" y su death
metal ennegrecido, los cambios de voces, las inversiones poco usuales
y las figuras guitarrísticas elevan a esta canción por encima de las demás. En "A Passage of Unlight" nuevamente
nos cruzamos con un arreglo intencionalmente sinfónico de armonía infernal, que
contrasta a la perfección con "The Grummer" de sonio impío, que, sin
ser desprolijo, mantiene su inquietante estridencia, finalizando con un outro que simula ser un portal hacia otros mundos.
Tremendo regreso de Blazemth, otra bestia salida del infierno que muda de piel y lo hace con la credibilidad de haber vivido las mayores hecatombes de su época, Black metal con olor a muerte, 666% recomendado.
Calificación: 8/10
Lista de Canciones:
"Trespasser", como la mayoría de las pistas anteriores sigue
esencialmente la misma rítmica de sintetizador, infrecuente para un género
acostumbrado a preponderar a guitarra y batería hacia la palestra. ¡Pero ojo
con esto!, que no quiero decir que este disco excede con los sinsentidos, por
el contrario; si queremos cernirnos a definiciones exactas diríamos que la
canción se asemeja a un corte de atmosférico doom metal, lento e inspirado en
la música post industrial como en "In The cold Light of Dawn" donde
los hilos se entretejen dando como resultado un sonido oscuro y
deprimente. "Alone With You" es completamente direccional, se dispara a un solo sentido
desenredándose casi por completo de la tónica inicial, ya hacía falta un buen
puñado de sólido metal edificado sobre riffs. Debemos recordar que esa
aura proveniente del Dark Ambient más lóbrego no se pierde nunca, es como una negritud que
te acompaña de principio a fin y que adquiere un estado simbiótico uniéndose al
ruidismo noise como en "What You Came to Find", para finalizar con un bucle
hipnótico que captura cada uno de tus sentidos en "Endless".
Idol of Fear proporciona múltiples caminos para
que los oyentes los sigan sin claudicar, aplacando el ruidismo áspero con el
ambiente más sombrío que el teclado pueda aportar. Recomendado para seguidores
del Black metal en su forma más estricta o para quienes busquen experiencias
genuinamente inquietantes.
Calificación: 8/10
Lista de Canciones: