Dargedik Rock Metal Webzine
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agosto 28, 2021






Fecha de Lanzamiento: 10 de Setiembre del 2021 
País de la Banda: Bélgica 
Sello: Century Media Records 
Estilo Musical: Brutal Death Metal





Es increíble pensar que, a finales de los 90s, “The Purity of Perversion” (1999) era un disco que no estaba muy bien logrado, pero tenía el efecto que la banda quiso darle a la música, porque muchos consideran ese primer pasó como lo primitivo de Aborted. Además de que el nombre de por si llamaba bastante la atención, y era de las pocas bandas belgas de mediados de los 90s que hasta el día de hoy siguen vigentes con un sonido personal y con la voz de Sven que viene a ser uno de los pilares brutales de todo Europa desde hace unos 10 a 15 años, y tener un timbre personal dentro de tantos vocalistas brutales que existen en el mundo. Y lo digo, porque este vocalista, en todas las participaciones que tuvo, su timbre gutural es reconocible como un Bruce Dickinson de invitado en cualquier proyecto. Y sino me quieren creer, pues comiencen a buscar toda la información que tiene este vocalista y escúchenlo en cada intervención que tuvo como invitado o como vocalista de otras bandas. 

Desde ese primer álbum, Aborted se convirtió en una banda de peso en el Brutal Death Metal o Death Metal de muchas dosis Grindcore, y desde aquel “Goremageddon: The Saw and the Carnage Done” (2003) mucha agua transito bajo el puente hasta llegar a este “Maniacult”. Que por cierto sigue dentro de esa idea retro en las portadas que comenzó en “Global Flatline” (2012), y curiosamente, fue un segundo despertar en la carrera de la banda, debido a que la música se puso más intensa, acelerada y hasta técnica en muchas secciones, donde la voz de Sven se hizo cada vez más personalizada. En pocas palabras, fue como un baldazo de agua fría para toda la música que habían hecho antes, y toda la nueva producción en estudio que existía era de admirar, porque supieron como darle un realce distinto a lo que habían hecho y ahora son una banda de tener en cuenta como grandes exponentes dentro del Death Metal europeo. Entonces, “Maniacult” sigue ese linaje acelerado, cuasi técnico y brutal que tuvieron en su segundo despertar, y esta vez la música decide apoyar en algunos elementos Blacker como pasaron en “Terrorvision” (2018) y acuñarse en momento de sabor Carcass-siano como en algún momento lo escuchamos en “The Archaic Abattoir” (2005). 


Todo empieza con “Verderf”, la música es la conocida por todos en Aborted, pero como dije, al tener muchas dosis Black Metal en su música, demuestra que la banda quiere pulir un poco más ese lado que tuvieron en su álbum del 2018, y que este presente en su canción introductoria es lo que tiñe completamente todo el disco y así por “Maniacult”. Canción que tiene los clásicos elementos de la banda desde el 2003 y la inmensa gama de guturaciones de Sven siempre serán aquellas que se llevan todos los oídos de un disco de Aborted. Luego con “Impetus Odi” existe una pequeña influencia en las cuerdas de Cattle Decapitation, pero siempre dosificados con sus partes groove y acelerados de muchas texturas extremas. De ahí con “Portal to Vacuity” se regresa al pasado en sus esquemas, pero la idea Black Metal comienza a ser más predominante, y es ahí que todo resulta interesante de escuchar, porque la progresión que le dan las guitarras es increíble de escuchar y de como aprovechar las escalas para que momentos complejos se enmarañen en toda la música de Aborted, y de ahí encontrar momentos de notas al aire que le dan ese respiro necesario para que después de toda la brutalidad encuentres el placer escondido. 

“Dementophobia” es como lo mencione, esa influencia Carcass en sus notas de guitarra, pero encajan como parte de la melodía extrema que siempre tiene Aborted en su música, y que al final tenga sus partes de coros groove, es de lo mejor. Porque luego con “A Vulgar Quagmire” las cosas nuevamente se ponen Black Metal, pero con esa dosis técnica que mezcla su lado Death Metal y al final termina brutalmente, y de ahí pasar a “Verbolgen” de manera instrumental y abrir las fauces para “Ceremonial Ineptitude”. Con muchas dosis conocidas de la banda y un doble pedal al rojo vivo que no deja de arremeter sin piedad, lo cual es la formula ganadora de Aborted en todos sus álbumes. Luego con “Drag Me to Hell” tenemos referencia de la película del mismo nombre, porque toda la letra está basada en la película del 2009 del mismo nombre, pero al darle ese enfoque metalero, las cosas tienen otro placer de escucharse, donde los blast beats son una muestra inagotable dentro de la música de los belgas, y los recursos de muchas voces de Sven son como siempre de lo mejor y que continúan en “Grotesque” y la final “I Prediletti: The Folly of the Gods”. 


“Maniacult” es un disco que va directo a la vena, no tiene mucho de novedoso en la música de Aborted, ya que es un camino que estuvieron puliendo muchos años y especialmente desde el 2012, y eso puede pesar en algunas partes de los 40 minutos intensos de Death Metal. Pero al final cumplen el cometido, y es obvio que es difícil para una banda como Aborted ver otros limites, porque sería como cambiar de estilo y cambiar el camino logrado hasta la fecha en estos 11 álbumes en estudio. Entonces, se puede decir que es una banda con las cosas claras y que apila más canciones para tocar en vivo con la misma intensidad, porque el disco es bueno y contundente y eso es lo que al final pesa como álbum y no solo de tomar canciones. 

Calificación: 8.5 / 10

Lista de Canciones:

1. Verderf 
2. Maniacult
3. Impetus Odi
4. Portal to Vacuity
5. Dementophobia
6. A Vulgar Quagmire 
7. Verbolgen 
8. Ceremonial Ineptitude
9. Drag Me to Hell
10. Grotesque
11. I Prediletti: The Folly of the Gods

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julio 09, 2021







Fecha de Lanzamiento: 09 de Julio del 2021 
País de la Banda: Noruega 
Sello: Century Media Records 
Estilo Musical: Black Metal





“Daemon” (2019) fue uno de los mejores discos de Mayhem en muchos años de estar estancado bajo la sombra de “De Mysteriis Dom. Sathanas” (1994), y no solo porque la banda hizo cosas distintas, sino que el duro camino para afianzar a guitarristas y vivir de la eterna publicidad de la muerte de una persona u otra en sus días de gloria, no dejo que la banda desarrollará algo que no fuera en torno a esas cosas, y en lo personal, muchas veces me puse a escuchar toda discografía de largas duraciones, y siempre encontré que a la banda le faltaba ese datito extra para sonar nuevamente al Mayhem llamativo musical de 1994. Entonces, fue así que, en el 2019, ellos dijeron basta de esa idea de vivir del pasado y exprimirla al máximo, y así seguir un camino más interesante que se sigue extendiéndose hasta este nuevo EP “Atavistic Black Disorder / Kommando”. 


Lo interesante de este EP es que se puede escuchar esa misma de Mayhem del 2019, con algunas reminiscencias de álbumes como “Chimera” (2004), “Daemon” (2019) y por ahí encontrar algo de “Ordo ad Chao” (2007), y eso en medida de cambio es muy bueno para la banda, porque ya no estas esperando que todo suene a “De Mysteriis Dom. Sathanas” (1994), y es obvio que si existe mucho de ese álbum, pero ya no con la idea de bañarse al máximo y decir la segunda parte de su mayor clásico. Y un detalle a tener en cuenta nuevamente, es la adición de Daniel Valeriani, quien estuvo a cargo de la portada de su último álbum, lo cual es un punto a favor de la banda, porque se siente que están explorando más cosas y están siendo una banda que tiene gasolina para más años. 

Dentro de este EP, se tiene tres canciones, donde “Voces ab Alta” es la única canción exclusiva parta esta nueva producción, porque “Black Glass Communion” y “Everlasting Dying Flame” pertenecen a las canciones adicionales que tuvo “Daemon” (2019). Los cuales beben del mismo rio de influencias de su motivado sexto álbum. Luego de eso, en este “Atavistic Black Disorder / Kommando” tienen canciones tributo a bandas como Discharge, Dead Kennedys, Rudimentary Peni y Ramones, siendo algo no tan alejado de las influencias de la banda desde que iniciaron este recorrido musical, y con esto espero que aquellos canales de reseñas de Youtube no estén diciendo que esto no es Mayhem, y que estas cosas no son para una banda de este tipo, y cosas por el estilo que demuestran que jamás escucharon la discografía de Mayhem completamente. Y si siguen dudando, pues váyanse hasta “Deathcrush” (1987) o “Pure Fucking Armageddon” (1986), donde lo Punk esta más vivo que nunca. 


“Atavistic Black Disorder / Kommando” es un EP que mantiene a la banda donde dejaron las cosas, y si podemos tener más de “Voces ab Alta” en un futuro cercano, pues bienvenido. Lo demás esta para complementar la duración de un EP y darle un giro por presentarse en este formato, ya que era innecesario que canciones adicionales de su último álbum estuviera en este EP. Pudieron hacer las cosas un poco mejor y presentar dos o tres canciones nuevas, y de ahí ya le colocaban los tributos. 

Calificación: 6.3 / 10

Lista de Canciones:

1. Voces ab Alta
2. Black Glass Communion
3. Everlasting Dying Flame
4. In Defense of Our Future (Discharge cover)
5. Hellnation (Dead Kennedys cover)
6. Only Death (Rudimentary Peni cover)
7. Commando (Ramones cover)

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junio 28, 2021

 

Y llegó el momento tan esperado para muchos amantes de Voïvod, ya que, el pasado 27 de Junio se cumpliría la tercera versión de la serie Hypercube Sessions. Donde la banda presento inicialmente un recorrido de toda sus discografía el 2020, luego en el mes de Mayo se tuvo la presentación de todo el "Nothingface" (1989) en esta nueva manera de ver conciertos a través de internet. Y por último se tuvo la presentación entera de otro disco iconico de la banda como lo es "Dimension Hatröss" (1988). El cual es un clásico del metal progresivo y dentro del metal a nivel general, además que gracias a estos eventos por las redes, es interesante que podamos disfrutar de estas presentaciones únicas de discos magnánimos e influenciadores hasta nuestros tiempos. Y la ventaja de esto, es que uno puede disfrutar enteramente los discos que marcaron la niñez de unos y la juventud de otros, porque quien diga que los conciertos por las redes sociales no es lo mismo y esos detalles trillados, pues si, no son iguales a un concierto en vivo, pero eso no importa, esto es metal y se te gusta la banda, pues y vas a apoyar a la banda que te gusta, y sino quieres, pues te perdiste de un gran concierto y de una obra como lo es "Dimension Hatröss"(1988). 


Esta tercera parte empieza con "Experiment" y "Tribal Convictions", canciones que a más de uno lo habrá puesto muy nostálgico, y lo interesante de esta versión, es como pasó en Hypercube Session II. Toda la música de esta transmisión suena moderna, y eso es un punto a favor para la banda, además que esta vez decidieron pegar las canciones  y no tener pausas contando experiencias como en la segunda transmisión, pero es un punto a favor, porque la música es más exigida para lo que ahora se conoce a Voïvod. Y algo que se te tiene que mencionar, es el trabajo de Chewy en las guitarras, como hace todo lo que hacía Piggy de una manera impresionante, y demuestra que su puesto esta más que nada dentro de la música de Voïvod hoy en día. Otro detalle a mencionar, es que la música en muchos efectos o detalles que le pusieron dentro de su sala de ensayo, es realmente ver como la psicodelia de la música puede ser más adictiva con cada canción que tiene para dar, y así llegar a "Chaosmöngers". Donde los coros diciendo "The chaosmöngers, Prefer to get away, When people fall down, But they killed the wrong ones", son de lo mejor al momento de cantarlo junto Snake y unas cuantas cervezas. 


"Technocratic Manipulators" es una de las canciones que esperaba más ver su desarrollo en vivo, y con ella esperar que cumple las expectativas, porque la voz de Piggy no será igual al de aquellos años, pero la idea de riffs un poco más rudos con la nueva versión de Voïvod es de lo mejor, todo los músico compenetrados en brindar buenos momentos recordando un disco como este, donde los colores juegan un rol fundamental si quieres adentrarte dentro de la música completamente. Y es acá que tengo que decir, que no es necesario una grana producción al estilo Epica, Nightwish o Behemoth para tener una buena presentación, ya que la historia de esta transmisión se vive con los recuerdos de escuchar ese mítico álbum.  



Antes que las cosas empiecen con "Macrosolutions to Megaproblems", tenemos una pequeña anécdota de unas pistolas de juguete, donde Snake recuerda que estaban dentro de los maletines de los parlantes de los amplificadores de Piggy y con esos haber tocado en el Ozzfest del 2003 y que en ese momento tuvo especie de premonición de que  Piggy, Snake, Jasonic y Away jamás iban a volver a tocar en vivo, y de que fue una impresión muy fuerte en ese momento y que no pudo dormir toda la noche. Luego de eso Jasonic se retiro de la banda y Piggy comenzó a enfermar, y todo fue relacionado a que este maletín estaba con las cosas de Piggy de aquellos años y que después de 15 años todo estaba intacto. Entonces, con este pequeño acercamiento, comenzamos con las más psicótica canción del álbum, y es desde ahí que la banda avanza con las demás canciones sin más preámbulos y se tienen grandes canciones como "Brain Scan", "Psychic Vacuum" y la final "Cosmic Drama".  



El concierto termina como el disco, tocando la canción Batman (Neal Hefti cover), todo ese ambiente 60s regresa a la mente de muchas experiencias. Terminando una presentación excelente por parte de Voïvod, y con mucha nostalgia, donde tengo que acotar que esta presentación en comparación de las anteriores dos, se siente que todos están mas concentrados tocando y los veo más enfocados en que las cosas salgan muy bien, y es normal, hasta cierto punto, porque canciones de esos años, eran más complicadas que canciones des estos años, pero me es una presentación del Voïvod, porque existen más cambios y pequeños detalles que hicieron de este concierto más distinto a lo que escuchaste en 1988. 
  

Lista de Canciones:

1. Experiment
2. Tribal Convictions
3. Chaosmöngers
4. Technocratic Manipulators
5. Macrosolutions to Megaproblems
6. Brain Scan
7. Psychic Vacuum
8. Cosmic Drama
9. Batman (Neal Hefti cover)

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junio 23, 2021







Fecha de Lanzamiento: 02 de Julio del 2021 
País de la Banda: Suecia 
Sello: Century Media Records 
Estilo Musical: Melodic Death Metal





Un día común y corriente hablaba acerca del impacto que tuvo At The Gates en el mundo y de como cambio la perspectiva musical del Death Metal sueco en una manera más accesible groove, melódica y otros estilos más que se pueden encontrar en su opera prima “Slaughter of the Soul” (1995). Pero curiosamente la gente en Latinoamérica no le puso mucha atención a esta banda, y los motivos son que “quizá” es muy suave comparado con lo chacal y salvaje que se emite desde esta parte del mundo, y otro punto es que la idea apegada a lo que es conocido como verdadero o no verdadero dentro del metal en esta parte del mundo, es algo interesante de escuchar todos los días. Entonces, un disco como “The Nightmare of Being”, viene a pasar desapercibido por aquellas mentes que solo esperan lo nuevo de Helloween y no existe más para ellos, y muchos medios latinos veo que están inclinados a ese lanzamiento, pero eso no es problema, porque la gente no sabe lo que se pierde con una producción de esta leyenda conocida como At The Gates. 

Tengo que decir que Junio y Julio, son meses muy intensos para toda la estructura de bandas leyendas que están lanzando nuevas producciones, porque durante Junio se tuvo a Helloween, Fear Factory y Pestilence, tres nombres que influenciaron un montón de bandas y fueron un punto de quiebre a nivel mundial para que el metal se desarrollará más; y ahora en Julio tenemos a At The Gates, otra banda que provoco un cambio de 360 grados en la música extrema, y desde aquel regreso con “At War with Reality” (2014), después de 19 de años de ausencia, pues marco el retorno de un monstruo mundial en lo que respecta a bandas innovadoras dentro del Death Metal en los 90s. Sin olvidar que las presentaciones en sus versiones de lujo en CD, con dos discos y mucho arte dentro de lo físico, es un plus que pocas bandas se pueden dar el lujo de hacer, pero para una leyenda como At The Gates, es más que necesario tener producciones físicas de esta envergadura, y además que el coleccionista lo necesita, así como yo viendo los 4 primeros álbumes en versión sencilla con caja acrílica, y ahora estos 3 últimos álbumes en versiones limitadas de box sets de muchos detalles para pasarse horas y horas escuchando lo que hay detrás de esta presentación, y eso al final de todo es el objetivo de tener una presentación física, y obvio que su versión en vinilo es buena para los que gustan de ese formato. 


Con esos dos puntos, los temas cubiertos como leyenda que es At The Gates y la nueva presentación física de este “The Nightmare of Being” cumplen con una espera de tres desde su último álbum “To Drink from the Night Itself” (2018). Entonces, la música de este 7mo álbum, no es nada que no hayas escuchado antes en At The Gates y más si tienes la voz de Tomas Lindberg encabezando a todos los músicos de estos suecos, y si hay mejores, si lo comparamos con su previa presentación. Ya que esta vez, la banda decide regresar al pasado dentro de su discografía y mezclarlo con su mayor hito de 1995, encontrando esa adicción en cada canción que solo llegas a entender cuando seguiste a la banda desde sus inicios en “The Red in the Sky Is Ours” (1992). Dando un alcance solido de todo lo que vas a encontrar en 45 minutos de música hecha para amantes de la banda, sin más detalles, y como siempre, hay personas que dirán que esto es más de lo mismo y que no tiene algo que los motive a escuchar, o dirán que es muy suave, y créanme, siempre At The Gates tendrá este tipo de opiniones, porque así como lo dije al inicio, durante esa conversación que tuve, la gente prefiere algo más fuerte o mezclan la idea Melodic Death Metal con Metalcore, y se colocan como rotulo Melodic Death Metal por dos riffs en más de media hora de música, especialmente en Latinoamérica. 

Lo que más me gusta de este “The Nightmare of Being”, es que usaron elementos pasados como en canciones como en “Garden of Cyrus”, colocando un instrumento como el saxofón que hace distinto a lo que esperabas en su música, pero ojo, esto no es algo nuevo ya que la banda siempre tuvo estas ideas desde el inicio y ahora colocaron un saxofón. Dándole ese toque melancólico a todos sus esquemas melódicos, como por así decirlo, prender un cigarro en alguna parte del mundo y decir “porque no lo hice de esta manera” a una acción pasada, y hasta el olor cigarro de cosas dubitativas se presentan al escuchar la canción. Porque con esta misma idea en medio de la previa canción, se presenta “Touched by the White Hands of Death”, con ese inicio entre cosas pensativas y luego de un macanazo meterte las dosis melódicas, y escuchar la idea pegada de Martin Larsson y Jonas Stålhammar haciendo las mismas escalas en las guitarras, pero subiendo y bajando de tonos cuando más le gusta, y esto es algo que siempre adore de At The Gates, la facultad de moverte el corazón con cada nota musical, y de fondo colocar un teclado psicótico cuando menos lo esperas. 


Vayamos con los sencillos previos al lanzamiento de este álbum como lo son “Spectre of Extinction”, “The Paradox” y “The Fall into Time”, las cuales son al pie de la letra lo que esperas de su mayor hito en 1995, partes cuasi blackers en los riffs, momentos duros que se fusionan de a pocos con lo melódico, colocando solo raspados en algunas partes y otras de mucho más énfasis que terminan en armónicos para el contrapunteo de ambos guitarristas, batería cruda y sin muchas cosas técnicas en su ejecución, solo golpear de manera directa tu cabeza, un bajo que por momentos toma protagonismo con efectos de cuerda estirando con la cuerda a notas más altas o agudas, luego momentos de guitarras acústicas donde menos lo esperas, que forman parte de cuerpos de fondo de los riffs principales y teclados que tienen esa misma idea, de hacerlo groso y majestuoso. Y dentro de este bloque de tres sencillos, la última es la que tienen más arcos musicales que beben de sus propias influencias, colocando violines, voces con efecto y luego un juego de tones que empieza la marcha militar en la música con cortes sinfónicos y celebras, que me recordaron mucho a su según álbum “With Fear I Kiss the Burning Darkness” (1993). 

La homónima del álbum tiene esa mezcla entre “With Fear I Kiss the Burning Darkness” (1993) y “Terminal Spirit Disease” (1994), colocando partes con voces limpias y de fondo, luego partes fuertes, y finalmente dejar al mar de la duda la sincronía de las cuerdas atrás de la voz y batería. Porque es en este sentido que la música se nutre de elementos de sus últimas producciones y comienzan a salir ese detalle de seguir produciendo música acorde a estos tiempos. Luego con “Cult of Salvation” el aire 90s se vive en su mayor grado, y todo encaja perfectamente, donde la batería es colocada delante de todos los instrumentos, y las guitarras pasan a segundo plano para darle más fuerza, pero se encuentran elementos o detalles en subidas y bajadas de escalas blackers por segundos, que funcionan como fondos musicales y así increpar la música a partes cuasi progresivas por segundos. Siendo algo genial de escuchar nuevamente en la música de At The Gates, ya que siempre tratan de conocer más detalles de esta música. 


Llegando al final se tiene “The Abstract Enthroned”, otra que evoca los ritmos de dos álbumes pasados de la banda, y siempre dándole un enfoque moderno gracias a la producción de estos años. Donde me pongo a pensar, como sonaría sus tres primeros álbumes con toda la tecnología de estos años y esa producción de mayor presupuesto en sus canciones, ¿sería lo mismo? Y obvio sin cambiar algo o adicionar cosas como el EP de In Flames que termino malogrando un clásico y ahora ese EP es innombrable. Pero ese es tema de otro consomé, regresando, se tiene la joya musical dentro de todo el álbum con “Cosmic Pessimism”, por no decir, que es aquella que te no te va dar intensidad melódica, porque la mayor parte de la canción es guiada por Jonas Björler y Tomas Lindberg, con ritmos sencillo y hasta rock para que sea pegajosa al máximo, todo un monumento a la música de At the Gates, porque así es como sube la influencia de la banda y para mi siguen avanzando como un gran ente melódico. 

Cerrando el disco se tiene “Eternal Winter of Reason”, de muchos matices conoces, un poco más densa que sus antecesoras, pero esta vez la banda decide inclinarse por lo que estuvieron haciendo dentro de sus dos últimas producciones, y lo extraño de todo, es como existen minúsculos detalles que quieren sonar cuasi disonantes y de ahí se conecta con esos solos melódicos y teclados sinfónicos que sirven como pared para que la canción termine siendo intensa y potente por donde comiences a escucharla, además que la música se desarrolla poco a poco en más texturas que se podrían decir que es una de las más complejas y que muestran los siguientes pasos como banda.

“The Nightmare of Being” es un gran placer para los oídos, donde la banda recorre toda su discografía, desde momentos que no tuvieron ese apego personal de los fanáticos en sus primeros álbumes, hasta esos momentos nostálgicos y de mucho vigor que hicieron quitar el calzón a muchos amantes del Melodic Death Metal. Y a eso, detalles modernos que comienzan a tomar forma de cómo serán los siguientes álbumes de At The Gates, siendo algo digno de escuchar y sentir con todas sus texturas como banda y del progreso continuo que puede dar una banda por mucho tiempo, y esta vez los reyes del Melodic Death Metal están de regreso, y con una manera más intensa que en sus dos previas producciones, pero que sirvieron para desarrollar este épico álbum. 

Calificación: 9.6 / 10

Lista de Canciones: 

1. Spectre of Extinction 
2. The Paradox
3. The Nightmare of Being
4. Garden of Cyrus
5. Touched by the White Hands of Death
6. The Fall into Time
7. Cult of Salvation
8. The Abstract Enthroned
9. Cosmic Pessimism
10. Eternal Winter of Reason

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junio 01, 2021

 

¿Quién dice que los eventos de transmisión por las redes no son buenos? O ¿Qué estos necesitan de mucha parafernalia para que sea vea de otra manera?... Pues la verdad, eso es falso hoy en día, gracias a conciertos como el de Voïvod y el segundo volumen de Hypercube Sessions II. Es grato poder ver y escuchar un disco clásico en vivo, porque para que esto vuelva a pasar tiene que volver a pasar otra pandemia. Ya que, como cualquier banda, ellos deciden tocar en vivo temas de toda su discografía, pero nunca un álbum completo y menos aquel que cambio la dirección musical de la banda e influencio a muchas otras, y en lo personal, me dejo muy interesado cual iba a ser el siguiente pasó a seguir después de “Nothingface” (1989), y lo demás es conocido por todos. Así que, después de un Hypercube Sessions I de recorrido casi completo de su discografía y con muchos saludos en vivo de varias partes del mundo, esta segunda parte es de lo mejor. 



En comparación de la primera versión, esta contiene pequeñas entrevistas con todos los integrantes de la banda, que hablan acerca de canciones que a ellos les pareció crucial en un momento de su vida. Y de como los nuevos integrantes conocieron a Voïvod cuando estaba este “Nothingface” (1989) en conciertos y promocionado por cualquier parte del mundo, donde Rocky muestra un afiche de la época y explica las sensaciones que tuvo al escuchar este disco. De ahí Chewy recuerda su etapa pubertad y de que asistió al concierto de este álbum, quedando maravillado por la presentación de la banda y de cómo lo llevó a estar dentro de uno de sus álbumes de cabecera. Luego también se ve la explicación de porque Piggy decidió hacer un cover Pink Floyd del tema “Astronomy Domine”, pero esta vez explicado desde la perspectiva de Snake; y así, cosas que marcan especial a esta transmisión en vivo. 



Bueno, vayamos directo al concierto, cada canción del álbum empieza con imágenes de distintos colores y con la misma fuente de letra de su último álbum. Lo cual mezcla la idea de la banda, y de mostrar completamente que son otros tiempos y así empezar con “The Unknown Knows”; con el cual las cervezas ya estaban aseguradas y corear a voz en cuello “Things come and go, This world is droll, All that I know, The Unknown knows"… y con ello escuchar perfectamente los ritmos, tempos y ver que, aunque sea un disco de 32 años de edad, parece uno moderno y hecho hace 5 años. Porque suena mucho mejor que la primera vez y verlo íntegramente es genial, y con esta misma vibra seguir en el ruedo con la homónima del álbum “Nothingface”, y nuevamente cantar toda la canción y la parte con psicosis corearla “Lapse of time, Synchro freeze, Loop rewind, Forward speed” y ver el grado de tecnicismos y progresión que tiene Voïvod en vivo es impresionante, además de ver el trabajo de Chewy, uno de los mejores para seguir los pasos de Piggy y creo que hoy en día es irremplazable.   



"Astronomy Domine (Pink Floyd cover)" es quizá uno de los mejores tributos que una banda metalera puede hacer a Pink Floyd, porque Piggy y Snake, le pusieron el esfuerzo debido y que la canción suene a Voïvod, y eso es lo que me pasó a mí cuando escuche el álbum, no tenía idea de quien era la canción cuando la escuche, pensé que era de los canadienses, hasta que lees los créditos y dice Pink Floyd, pero el efecto de darle ese toque personal hace que las cosas sean geniales, y escuchar la voz de Snake que hasta el día de hoy sigue siendo inconfundible, y hasta este momento los ánimos ya están en los cielos, y solo esperando que entre a la pantalla "Missing Sequences" para romper la ventana y estar en ese pogo personal o movimiento la cabeza a más no poder  con "Down, down, Far underground, Prime spot, Sound, sound, Ten thousand mounds, Live-stock". Acá ya no interesa que estés viendo una retransmisión, o estés pensando que quiero verlos en un concierto, eso ya no interesa, esto es Metal y se disfruta de la mejor manera, con la cervezas y escuchando a todo volumen hasta que el vecino siga golpeando tus paredes. Que se vaya al diablo esta vez (risas).  



"X-Ray Mirror" comienza con una breve entrevista Rocky y la experiencia del disco desde su punto de vista, además de mostrar el poster promocional firmado por Snake y luego un libreto de tablaturas de guitarra y bajo, junto a otras experiencias personales. De ahí empieza una de las canciones más complicadas de todo el álbum, y quizá la que se necesita de bastante concentración, porque los tempos son complicados, pero para la experiencia de Voïvod y la sapiencia de la banda es increíble, es como si se estuviera escuchando la versión del álbum, pero re-amplificada a un nivel moderno, y es aquí que los breves cambios en los efectos le dieron esa actualidad a canciones viejas, pero que suenan como si hubieran sido sacados del último álbum de los canadienses. Luego sigue “Inner Combustion”, manteniendo todo con la misma intensidad y es aquí que las cosas, ya se toman de otra manera y al diablo el mundo, esto Voïvod y no queda más que disfrutar de una presentación impecable, además de distinguir el excelente mezclado de instrumentos, porque si comparamos con la producción de 1989 el bajo no se escucha muy bien en algunas partes, pero es parte de la época, pero ahora la idea de tocar en su estudio les da mucha confianza y al oyente de igual de manera, por eso es que “Light rebounds, Pure neon, I surround, All am I, I am all”.  Y si estas dos canciones complicadas se pueden hacer una vez en vivo, porque no dentro de una gira con todo el álbum. 


Entrando al final del concierto, nos encontramos con “Pre-Ignition”, “Into My Hypercube” y “Sub-Effect”, presentado por Chewy y Away. Cerrando excelentemente esta segunda sesión de Voïvod, y demostrando que, aunque no haya conciertos, esta clase de transmisiones llegan al corazón y nostalgia de aquellos como yo disfrutaron este disco en ese momento y ahora escucharlo en vivo de manera íntegra, es un sueño hecho realidad. Y así como lo dice Chewy, es un disco que le cambio la vida y que lo mostró ante su profesor cuando estaba en la universidad y de como este se asombro de que haya bandas capaces de hacer todo lo que hace una orquesta con solo 4 músicos. 



Terminando, es una obligación ver esta presentación de Voïvod para todo amante de esa época que te trae buenos momentos de nostalgia y que quisieras que vuelvan, pero es solo hasta cierto punto, porque me siento contento con el desarrollo de la banda y escuchar este “Nothingface” (1989) es parte de muchas probabilidades en el futuro de la banda dentro de muchas giras por venir.  Indispensable transmisión, y sino quieres por ese tema que no a las transmisiones y eres de un país donde jamás llegarán, pues sigue así y después no te quejes.  


Lista de Canciones:

1. The Unknown Knows
2. Nothingface
3. Astronomy Domine (Pink Floyd cover)
4. Missing Sequences
5. X-Ray Mirror
6. Inner Combustion
7. Pre-Ignition
8. Into My Hypercube
9. Sub-Effect

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mayo 09, 2021







Fecha de Lanzamiento: 14 de Mayo del 2021 
País de la Banda: Alemania 
Sello: Century Media Records 
Estilo Musical: Metalcore





Alemania y Inglaterra son países donde el Metalcore, Djent y cosas modernas como Architects, The Hirsch Effekt, Eskimo Callboy, Ghostkid, entre otros más. Esta comenzando a tener una tendencia muy fuerte en el mundo metalero, aun así, los fanáticos clásicos no quieran reconocerlo y hasta Encyclopaedia Metallium no coloque a estas bandas como metaleras dentro de su perspectiva clásica, y por solo el hecho de tener elementos electrónicos o pop dentro de su música. Pero ese es tema de otra conversación, porque en lo que a mi respecta, el metal siempre fue un estilo que demostró modernidad y actualización contigua, y si a algunos no les gusta, pues no interesa, hay para todos los gustos. Entonces, dentro del tema de modernidad y continua actualización musical, tenemos a otra proveniente de Alemania, pero esta vez, Caliban tiene muchos años dentro de la escena, ya que ellos comenzaron sus actividades en 1997 y hasta este “Zeitgeister”, esta banda tiene 12 producciones de larga duración. 


Caliban es una banda muy potente y que mezcla elementos metaleros como el Metalcore y otros poppers que, en algún sentido, pertenecen al Metalcore desde sus inicios, y esta vez “Zeitgeister” refleja nuevamente esta idea de seguir acuñando otros detalles de otros estilos djent, electrónicos y hasta industriales para tener una idea personal como banda. Además, es la primera vez que la banda decide hacer un álbum en su idioma materno a nivel general, lo cual no es muy resaltable, porque este movimiento de hacer tu música en tu idioma es algo que está haciendo en todos los estilos metaleros desde hace unos 5 a 6 años. Entonces, ir por ese lado, no tiene sentido, ya que es común en estos días. Así si lo vemos a nivel musical, es como se menciono desde que todo empieza con “Zeitgeister” y termina con “nICHts”, porque a pesar de tener muchas dosis modernas y grandes ejecuciones de todos los músicos, y una producción de álbum impecable, la música es muy conocida a nivel de experimentación, y creo que haber escuchado muchas veces lo nuevo de Architects, me dejo como que se necesita algo más. 

Ojo, la idea de este doceavo en estudio es buena a nivel general, pero dentro de un mar abarrotado de bandas y estilos musicales que se fusionan entre sí, entonces, este “Zeitgeister” es como seguir plenamente en esa zona de comodidad para muchos fanáticos y bandas. Con dosis fuertes de intensidad en los doble pedales, partes poppers, variación de guturaciones, detalle en armónicos que cambian de ritmos gracias a los efectos. Es como escuchar a una banda consolidada en todo sentido, y donde no vas a encontrar ningún punto flojo a nivel de su música. 


“Zeitgeister” no es un mal disco, por el contrario, es un álbum muy disfrutable y de muchas sensaciones que establecen a la banda donde se la conoce. No avanza un detalle más o retrocede pasos en su carrera, solo los mantiene ahí como una banda que esta conforme con lo que mejor saben hacer dentro del metal, y eso no tiene nada de malo. Pero en mi caso y después de unas horas, pues pasó a otra producción. 

Calificación: 7 / 10

Lista de Canciones:

1. Zeitgeister 
2. Trauma 
3. Herz 
4. Ausbruch nach Innen 
5. Feuer, zieh' mit mir 
6. Nichts ist für immer
7. Intoleranz 
8. Mein Inferno 
9. nICHts

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mayo 02, 2021

Bewitcher es una banda de Oregon, Estados Unidos quienes musicalmente suenan totalmente clásicos con su heavy/speed metal acelerado que al mezclarlo con una voz mas harsh y una temática en plan Venom, pues logran su estilo, una mezcla de black y speed metal bastante interesante, no novedosa, pero si pegajosa en este "Cursed Be Thy Kingdom" lanzado por Century Media Records. Sin duda, buen disco, ganchero, clásico, y con toque de oscuridad que lo hacen muy recomendable, tanto si gustas del metal extremo como del heavy ochentero, aquí tienes un nicho que observar. Entrevista a Matt Litton. 

Matt Litton (guitarra y voz)

DARGEDIK: Bienvenido Matt a las páginas de Dargedik, es un gran placer hablar contigo sobre la banda y el nuevo álbum "Cursed Be Thy Kingdom". Donde la banda continúa con el sonido logrado a lo largo de los años mezclando Black Metal, Thrash Metal y toneladas de Rock and Roll. Por esa razón, ¿Cómo describes la música de Bewitcher? ¿Y cómo evitan sonar a sus influencias?

BEWITCHER: Bueno, nosotros tenemos muchas influencias y cosas que nos gustan a nivel general, algunas veces pueden ser hasta Crust, y lo hicimos alguna vez. Porque a nosotros nos gusta siempre estar metidos en muchas cosas, por eso nuestro primer álbum tenia esa vibra Speed Metal de los 80s, con esa idea satanista de ese estilo y a ello le colocamos influencias rock and roll, y no nos gusta hacer las cosas de manera más tradicional, o como se pueda considerar tradicional, porque al final nosotros no medimos las influencias de la banda y hacemos muchas más cosas, porque nos aburrimos si hacemos lo mismo.

DARGEDIK: He escuchado un par de veces este nuevo álbum de "Cursed Be Thy Kingdom", y la parte de Black Metal ya no esta en grandes proporciones dentro de tus influencias en la música. Siento más vibraciones de rock and roll que estilo Metal. ¿Crees que con este tipo de experimentación con partes de rock and rolls la influencia del Heavy Metal no será parte en las próximas producciones? 

BEWITCHER: Para nada, en algún momento regresaremos a nuestras primeras ideas de nuestro primer disco, y es como lo dije, porque nos aburriríamos si haríamos lo mismo, ya que para nosotros, se trata de mantenerlo original o mantenerlo fresco, y con eso si a otras personas les gusta, esta bien. Así como también puede haber personas que nos les gusta, entonces,  esa es la idea nivel general. Por lo que, en algún momento regresaremos a nuestras primeras versiones o como lo veamos por conveniente, porque al final todo es así, siempre se regresa al principio. 

Andy Mercil (bajo)

DARGEDIK: Según la web de Metal Archives, leí que las bandas habla de brujería, satanismo, etc. Por eso, hablemos de la letra del último disco, ¿Hay algún tema especial que tenga el disco en general? ¿Y es necesario hablar de este tema por su estilo musical?

BEWITCHER: Creo que ayuda con la vibra de la banda, ya que las letras de los álbumes son una parte de esas cosas, ya que otras tratan de ser libre, sin ataduras e ir contra el control, como toda banda de Rock and Roll, tener esa jodida actitud de ir contra algo. Y dentro de este tema hablar de brujeria, magia y de materia oscura, son muy interesantes, porque siempre molestan a alguien. 

DARGEDIK: Cuando veo la discografía completa de la banda, "Bewitcher" (2016) fue lanzado a través de Diabolic Might Records, luego "Under the Witching Cross" (2021) fue lanzado a través de Shadow Kingdom Records y finalmente este "Cursed Be Thy Kingdom" fue lanzado por Century Media. ¿Cómo fue la experiencia con otros sellos? Además, ¿Qué esperas del trabajo de Century Media para este nuevo disco? ¿Y tuvieron otras propuestas antes de Century Media?

BEWITCHER: Pues sí, nosotros también nos sorprendimos que estuvieran interesados en nosotros (risas), así que hablamos con ellos desde el 2019, porque ya teníamos el disco listo para esa época. Así que somos su banda numero 70 en firmar para ellos, y nos dijeron, que nos darían unas copias por estar interesados en nuestra música y listo. Y eso pasa con todos los sellos, y muchas veces es complicado estar cambiando de sellos, pero es parte de estar en este negocio. Ya que gracias a este último contrato, tendremos mejores opciones para girar, claro, cuando todo se habilite después de la pandemia. 

Y sobre las propuestas, si tuvimos, pero es como dije, la industria es así, hay muchos sellos de por medio, por eso no tratamos de adentrarnos profundamente en un acuerdo y tratamos de ser inteligentes, y escoger que contrato es mejor.  

DARGEDIK: Hoy en día, uno de los temas más importantes es la pandemia en todo el mundo. Entonces, ¿El proceso de grabación de este “Cursed Be Thy Kingdom” (2021) tuvo algunos cambios en comparación con el pasado? y ¿Se compuso durante la pandemia o antes?

BEWITCHER: Casi la mayoría fue grabado antes de la pandemia, pero durante esta se hicieron las letras, así que tuvimos que demorarnos porque queríamos ensayar juntos pero no se podía por las restricciones y fueron como 4 meses que estuvimos así. Y cuando grabamos el disco, no teníamos programado ni una gira o cosas por el estilo, pero siento que al final funciono. Porque nos enfocamos mejor en el disco, por más difícil que haya sido el camino.    


DARGEDIK: Ahora cambiaremos de tema y hablaremos de movimiento underground, conciertos de transmisión por las redes sociales, etc. Por eso, en la cuestión de cómo se debe considerar una banda subterránea y una banda convencional, hay patrones a los que se adhieren más producciones de vinilos o casetes como algo más underground, y el CD solo amplia las colecciones según algunos fanáticos. ¿Cuáles crees que sean los factores para que los fanáticos se apeguen a este concepto de metal subterráneo? ¿Qué opinas de las descargas digitales?

BEWITCHER: Es bastante información, porque los fanáticos del metal prefieren lo físico, y nosotros apoyamos esta idea de coleccionar y estar con ellos escuchando música, y con ello preferimos el vinilo, porque es la mejor manera de coleccionar y estar apegado a este mundo con la música. Y sobre lo digital, es conveniente porque llega a todo el mundo con Spotify y otros medios.  

DARGEDIK: Hoy en día, ¿Cómo ves la situación de las bandas ante esta nueva pandemia, ¿Cómo afecta esta pandemia hoy en día a músicos, bandas y personal detrás de los conciertos? Porque en estos días la mayoría de las bandas viven con eventos y/o conciertos en diferentes partes del mundo, y en estos conciertos los fanáticos solo compran recuerdos o mercadería en los conciertos y la mayoría de la gente de esta nueva generación prefiere escuchar a las bandas en plataformas digitales. ¿Qué opinas de los conciertos por las redes sociales? Y ¿otros detalles de esta pandemia?

BEWITCHER: De verdad quisiera ser mucho más inteligente para tener solución a todos esos problemas (risas)... Porque las personas del entretenimiento han sido los más golpeados de todos, y sobre el personal, pues no me había puesto a pensar en eso, y tienes razón, son muchas personas que viven de este trabajo, y ellos viven de esto, y por el momento tienen que buscarse otras alternativas. Y de verdad quisiera tener las respuestas para todas estas ideas, y solo espero que muchos de los locales que se están cerrando habrán cuando todo esto pase, porque son muchas personas afectadas. 


DARGEDIK: Además, ¿Cómo te sientes ahora que no puedes tocar en vivo y posponer giras por un año? incluso esta es la forma lógica por las restricciones de los países. ¿Cómo afronta la incertidumbre de que esto no vuelva a suceder en el futuro?

BEWITCHER: Esa es una muy buena pregunta Javier, porque es lo que todos nos estamos preguntando (risas), porque no sabemos que va a pasar, porque es como si un meteorito hubiera caído en la tierra y no sabemos cuando vamos a salir de las cuevas (risas). Por eso, es difícil saber que va a pasar.  

DARGEDIK: Otro detalle es sobre los métodos de escucha de los fanáticos, porque esta nueva generación prefiere escuchar una o dos canciones en las plataformas digitales. ¿Qué piensas de que los álbumes no tienen el mismo impacto en comparación de los 80s y 90s? ¿Y cuáles son sus soluciones para mejorar la escucha de todas las canciones de los álbumes?

BEWITCHER: (risas) Y te digo que estamos regresando a la etapa de los 40s, 50s y 60s, donde solo se escuchaban sencillos y no habían álbumes, pero luego aparecieron. Entonces, con lo que respecta a Bewitcher, nosotros pensamos en un álbum y hacemos la cosas como álbum, pensamos en que todo sea un viaje y las canciones tengan correlación entre la primera, segunda y así sucesivamente.  Y claro, lo digital te da esa idea, que puedas escoger una canción y luego otra canción, y si tienes tiempo escuchas todo el álbum.  



DARGEDIK: Muchas veces, cuando hice entrevistas, la mayoría de los músicos de las bandas entrevistadas no escuchan lo que está sucediendo actualmente en el Heavy Metal y es por eso que los monumentos artísticos de estos nuevos años se pierden en el tiempo por estos pensamientos comunes. ¿Qué opinas de la idea de estar en una banda de metal extremo y no escuchar la música actual? ¿Crees que es necesario acercarse al mundo para componer mejores cosas?

BEWITCHER: La verdad no lo sé, porque todo es diferente para todos, yo estaba a la par hace muchos años cuando era joven, me compraba música de los artistas que me gustaban y tenía muchos estilos cuando era joven. Escuchando muchos estilos musicales, porque quería descubrir muchos sabores y tener un amplio espectro de las cosas. Y se que hay nuevas bandas. 

DARGEDIK: Bueno Matt, llegó el momento triste a esta entrevista, espero que hayas disfrutado de esta como yo lo hice y muchas gracias por tu tiempo. Cuidaos y nuestros mejores deseos desde esta parte del mundo. ¿Algunas últimas palabras para sus fanáticos en América Latina y los lectores de Dargedik?

BEWITCHER: Estamos con muchas ganas de ir a tocar allá para ustedes, y estar con todo latinoamerica tocando y pasándola bien. ¡Gracias por todo! 

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