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Fecha de Lanzamiento: 23 de Abril del 2021 
País de la Banda: Italia 
Sello: Century Media Records 
Estilo Musical: Brutal Death Metal





La primera vez que escuché Hideous Divinity, no lo comprendí, pero luego de unas cuantas vueltas a “Obeisance Rising” (2012), encontré el sabor de estar ante una banda extrema dentro del Death Metal, la cual jamás pude verla como una banda de Technical Brutal Death Metal, solo como una banda de Brutal Death Metal, y que el termino Technical estaba de más, ya que tener una banda de Brutal Death Metal implica tener mucha disciplina y ser técnica al nivel general. 


Entonces, luego de cuatro largas duraciones y un sonido establecido entre lo clásico del Brutal Death Metal y moderno del estilo, es que se tiene su primer EP “LV-426” después de 14 años de haberse formado como banda. Donde la música de “Acheron, Stream of Woe” y “Chestburst” no sale de sus patrones extremos, siendo el punto a favor y encontrar, porque se siente algunas cosas frías dentro de un estilo presionado por ellos a nivel musical. E inclusive la canción de Coheen and Cambria esta con estas influencias aceleradas y de tempos en la batería que llegan hasta los 250 bpm. 


LV-426” es la continuación en las composiciones de “Simulacrum” (2019), no hay más después de eso, y es como un EP debe de tomarse. Con las canciones adicionales que no fueron incluidas en su último álbum. 

Calificación: 7 / 10

Lista de Canciones:

1. Acheron, Stream of Woe
2. Chestburst
3. Delirium Trigger (Coheed and Cambria cover)

Enlaces:


De manera directa Sanguisugabogg y este “Tortured Whole” son una de las mejores expresiones Death Slam Gore de este primer trimestre, y en lo personal, es muy raro ver material como este dentro de las filas de Century Media, con esta producción visceral, enfermiza y oscura de corte neoyorquinia, donde lo técnico se reserva mayormente en la ejecución de la batería de Cody Davidson. Quien a través del sonido de tarola inclinado hacía lo Slam, juega un rol fundamental, porque crean una mezcolanza de sensaciones conocidas dentro Death Metal, pero al mismo tiempo, al encajar estas ideas dentro de su matriz, es que se encuentra a una banda de alto grado. Y aunque no será una banda que este trayendo nuevas cosas a la mesa, pues no importa, porque la sensación de estar ante música capaz de traerte a la cabeza muchos nombres y sazonarlos a su idea personal, es algo muy destacable de hacer.

Devin Swank (voz)

DARGEDIK: Bienvenido Devin a las páginas de Dargedik, es un gran placer hablar contigo sobre tu nuevo álbum "Tortured Whole" y el primero de todo su carrera. Cuéntanos, ¿Cuáles fueron las razones por las que se formó Sanguisugabogg? ¿Y con esta pandemia tuvieron problemas para materializar el disco? ¿Tuvieron algún problema con las cuarentenas?

SANGUISUGABOGG: Tengo que decir, en lo que respecta a esta pandemia, nos ayudó a grabar este nuevo álbum, porque desde que lanzamos nuestro EP en el 2019, estábamos con muchas giras. Por ejemplo, antes de la pandemia, teníamos programado una gira de 8 meses en el 2020, así que si se hubiera dado esa gira, hubiera sido imposible para nosotros priorizar la grabación del álbum, por eso que las cuarentenas nos ayudaron a ver la grabación del álbum, y dedicarnos a escribir música y grabarla; pero en lo que respecta a ganar dinero de los eventos y no poder tener ingresos de estos, es porque no se puede tocar, realmente es una pena que todo esto pase. Así que solo puedo decir que esta pandemia nos ayudó en muchos sentidos para la consolidación del álbum.      

DARGEDIK: Sanguisugabogg es una nueva banda en el mundo. Por esa razón y hoy en día uno de los temas más importantes es la pandemia en todo el mundo, y con esto, la pregunta más importante: ¿Escribieron el álbum durante esta pandemia o fue antes? 

SANGUISUGABOGG: Si, fue compuesto en esta pandemia. Comenzamos a hacerlo a finales de primavera, más o menos entre Mayo y Junio, donde se comenzaron a grabar las baterías de ahí se terminó de grabar en Julio para comenzar la mezcla y masterización.   

Cody Davidson (batería)

DARGEDIK: Una cosa que me llamó la atención, es ¿Cómo llegaron a firmar con Century Media Records? Uno de los sellos más importantes del mundo del Heavy Metal. ¿Enviaron su primera demostración o cualquier anécdota poco común?

SANGUISUGABOGG: La verdad, tuvimos bastante éxito con el lanzamiento de nuestro EP y el cual nos dio muchas giras, y de ahí Century Media nos contacto a través de Facebook. Y ellos se acercaron muy temprano a nuestro carrera, ofreciendo muchas cosas, pero nosotros no estábamos muy interesados, porque tenemos una visión para la banda, el cual es no tener contratos grandes, estar en sellos conocidos y así fue que dejamos el trato un tiempo al aire. Luego de eso, nuestro administrador de la banda vino con los papeles para que sean firmados, y hablamos alrededor de un año para poder firmar con ellos.       

DARGEDIK: Cuando se trata de Death Metal, Brutal Death Metal, Technical Death Metal, Slam Death Metal y más estilos. El tema habitual en la letra es hablar de Gore, instancias de muerte o cosas relativas. Por eso, ¿Crees que sea necesario hablar de estos temas para pertenecer a este estilo musical? Alternativamente, ¿Tener portadas de personas equivocadas que están sufriendo, sangrando, etc, son necesarias?

SANGUISUGABOGG: Pue sí, diría que en este estilo en particular de metal extremo lo es. ya que desde los 90s las bandas como Cannibal Corpse hablaban de este tema, y ellos fueron los pioneros en este tema, luego las bandas de Grindcore de los 80s de Inglaterra hablaban de estos temas en particular y me influenciaron a mi a hablar de estos temas. De ahí la escena Brutal Death Metal como Gorgasm, Mortal Decay tuvieron este tema en su música, y nosotros tratamos de alinearnos a ese estilo, pero siempre vi que este tema de mujeres mutiladas, personas sufriendo eran parte de muchas bandas, por lo que yo trató de darle otro enfoque a la música que hago, porque se puede hablar de otras cosas.      

Cameron Boggs (guitarra)

DARGEDIK: En los últimos años, el Death Metal clásico comenzó a saturarse, porque muchas bandas comienzan a tener mejores recursos económicos; Además, hoy en día existen muchos sellos independientes que producen diferentes formatos físicos (vinilos, cintas, CD's). Además, hablamos con Tomb Mold, Necrowretch y otras bandas sobre que el Death Metal de la vieja escuela se saturará en los próximos 5 o 10 años y el estilo decaerá en creatividad. ¿Crees que el Death Metal de la vieja escuela se saturará en los próximos años? ¿Hay alguna forma de expandir el estilo sin ver el pasado?

SANGUISUGABOGG: Si, creo que en el pasado desde los 70s aparecieron muchas bandas innovadoras, luego al principio de los 80s e inicios de los 90s, todas las bandas comenzaron a tener cosas originales como Dismember, Entombed y otras más que cambiaron el mundo, porque venían de diferentes contextos e influencias como el Hardcore, Punk, etc.  Así que aparecieron más bandas como Autopsy, Incantation, Death, Cannibal Corpse y Morbid Angel que cambiaron la perspectiva de lo que era extremo y especialmente dentro del Death Metal. Y aunque haya bandas que hoy en día que estén en su momento de renacimiento y suenen a bandas de inicios o mediados de los 90s como Suffocation, Internal Bleeding, Mortal Decay; pienso que todas estas bandas siguen expandiendo el estilo de una manera más brutal y pesada que las primeras bandas de Death Metal, y eso es lo importante de hoy en día.  

DARGEDIK: Ahora hablando de metal extremo a nivel mundial, se denota que este estilo es uno que sigue creciendo cada vez más con nuevas expresiones que nada tienen que ver con la música extrema de los 80s y 90s como Imperial Triumphant, Cattle Decapitation y más. ¿Por qué el metal extremo sigue creciendo con más creatividad que los viejos estilos en comparación del Heavy Metal, Thrash Metal, Power Metal? Porque estos estilos se estancaron en el tiempo.

SANGUISUGABOGG: Pue si, creo que las bandas tienen diferentes salidas en su música y especialmente de las que mencionas, Cattle Decapitation tiene esa idea directa, pegajosa y brutal y dentro de todo tiene ritmos progresivos, técnicos y melódicos que hacen su música diferente. Pero es porque cada integrante proviene de diferentes influencias, y luego de eso todos ellos son amigos para lograr algo que sea único, y al final sea todo distinto. Por lo que, en nuestro caso, todos tenemos eso en nuestra influencias, porque mis influencias son mucho más Brutal Death Metal, luego el guitarrista y baterista tienen influencias mucho más Black Metal y luego el bajista tiene influencias mucho más Hardcore, con todo esto cada uno de nosotros le pone una ligera parte de nosotros en lo que hacemos para tener algo propio. 

Así que muchas bandas en el mundo tienen esta misma idea y comienzan a expandir el estilo extremo de muchas maneras, porque es así como el estilo se sigue nutriendo de todos estos elementos que las bandas tienen en su haber y como nuevas producciones.     

Cedrik Davis (bajo)

DARGEDIK: En cuanto a cómo se debe considerar una banda subterránea y una banda convencional, hay patrones en los que más producciones de vinilos o casetes se apegan a este concepto, y el CD según algunos fanáticos solo amplía las colecciones. ¿Cuáles crees que sean los factores para que los fanáticos se apeguen a este concepto de metal subterráneo?

SANGUISUGABOGG: Creo que es lo que es, la mayoría de personas comenzaron escuchando a las bandas grandes de Metal, pero luego de eso como tu y yo, comenzamos a buscar otras bandas y así fue que me tope con Cannibal Corpse en mi primer evento Death Metal, y fue el más salvaje de toda mi vida. De ahí comencé a adentrarme con bandas del mismo estilo como Vile, Disgorge y Gorgasm en especial, porque es la que más me influyó, por eso que entiendo a las personas que coleccionan vinilos o CDs en sus cajas acrílicas, porque es parte de mí también, porque recuerdo que yo iba hace 12 años a las tiendas de música y las personas de aquellos años no querían este material en las tiendas. Pero ahora el vinilo tiene un nuevo resurgimiento, y la cinta tiene otro renacer, pero es porque la gente quiere recordar esa época dorada de intercambio de cintas de los 80s e inicios de los 90s. 

Por mi, yo tengo alrededor de 200 cintas, pero no las escucho, pero las tengo porque apoyo a las bandas que salen, ya que muchas de estas bandas lanzaron sus primeras producciones en cinta. Así que creo que este sentimiento de apoyar a las bandas con estos formatos, es mantener el verdadero sentimiento como amante de este estilo musical.       

DARGEDIK: Entonces, dentro de este tema ¿Como te consideras, fanáticos, coleccionista o músico? 

SANGUISUGABOGG: Diría más que todo que soy un fanático de corazón del Death Metal, y en medio resulte ser músico, porque estuve en unas cuantas bandas antes de esta, tocando instrumentos y cantando, así que todo esto amplió mi amor por este estilo musical, siendo un fanático de corazón con este estilo. Y aunque no pueda tocar en vivo, y tocar en diferentes ciudades, aún sigo viendo la manera de comprar CDs, vinilos o cintas que antes las adquiría en los eventos, ahora lo hago en la red.    

DARGEDIK: Otro detalle es sobre los métodos de escucha de los fanáticos, porque esta nueva generación prefiere escuchar una o dos canciones en las plataformas digitales. ¿Qué piensas de que los álbumes no tienen el mismo impacto en comparación de los 80s y 90s? Y ¿Cuáles son sus soluciones para mejorar la escucha de todas las canciones de los álbumes?

SANGUISUGABOGG: Creo que la mayoría de personas que no escuchan los álbumes, es porque el internet te dio esa opción de escoger dentro de una gran cantidad de bandas, por lo que ahora las personas ya no se adquieren muchos CDs. Ya que, en años pasados, la gente esperaba por las nuevas producciones de Scott Burns y se aguantaban meses para ver qué es lo que traía estas nuevas producciones, y así encontrabas bandas como Suffocation con el "Human Waste". Pero ahora existe un nuevo mundo con internet, algo más fácil de escuchar y que es todo un nuevo mundo de ideas, y ahora que las bandas no puedan tocar, la única manera de promocionar su música es a través de las redes sociales, y por ende muchas personas de esta generación le dan máximo 15 minutos de su tiempo a las bandas para escuchar su música y sino les gusta, pasan a la siguiente canción.  

Así que muchas bandas están tratando de llamar la atención de las personas, porque ahora hay más EPs de 2 canciones o 4 cancione. Entonces, nosotros debemos seguir haciendo lo que hacemos y cómo lo hacemos, y las revistas grandes como Terrorizer deben de apoyar esta iniciativa de las bandas por seguir produciendo álbumes una y otra vez, y que a futuro todo mantenga su curso para nuevas producciones, y cuando las personas tengan tiempo en sus casas, escuchen nuevas cosas, para que el mundo siga creando cosas impresionantes en el futuro.    

DARGEDIK: Hoy en día, ¿Cómo ves la situación de las bandas ante esta nueva pandemia, ¿Cómo está afectando esta pandemia a músicos, bandas y el personal detrás del telón? Porque en estos días la mayoría de las bandas viven con eventos y/o conciertos en diferentes partes del mundo. ¿Cómo te sientes ahora que no puedes tocar en vivo y posponer las giras durante un año? incluso esta es la forma lógica según las restricciones de los gobiernos en cada país. ¿Cómo afrontas la incertidumbre de que esto no vuelva a suceder en el futuro?

SANGUISUGABOGG: En lo que va de la primera parte de la pregunta, las bandas grandes que llenaban estadios y tienen personal trabajando por ellos en estos eventos; estas personas siguen recibiendo un sueldo, porque hay fondos de las bandas que son ricas y les siguen pagando aún así estas no sigan trabajando en conciertos. Por ello, esta pandemia afectó a las bandas subterráneas más que a otras bandas, porque tocar en vivo es una manera de recurso económico y que da trabajo a otras personas mientras esto sucede, y es la manera correcta de que la música llegue a más personas.

Cuando terminamos la gira encabezada por nosotros, teniamos planeado girar junto a The Black Dahlia Murder por unas semanas y así iba a ser toda el año, donde íbamos a sacar mucho dinero de todos estos eventos para final del año. Entonces, creo que todas las bandas durante este proceso de no poder tocar, regresarán con más fuerza, porque están escribiendo música y estaremos juntos haciendo música, y aunque tenga que trabajar 72 hrs de corrido en otras cosas, siempre encontraré la manera de seguir haciendo este estilo musical, porque lo adoro bastante y no voy a parar por la pandemia, ni porque tenga otras responsabilidades. Por eso, es que la idea de crear contenidos en las redes sociales es muy importante, crear ambientes con los fanáticos de preguntas y respuestas, y mantener muchas cosas relevantes y ser entusiastas con todo este tema.   

Vi que muchas bandas están tocando en los conciertos de transmisión en vivo, y aunque no se pueda poguear, tirarse del escenario y todas esas cosas, tenemos que estar juntos para que todo siga adelante y tengamos que crear música en la que verdaderamente creamos para que las personas entiendan, y con toda esa ansiedad e intensidad de no poder tocar, todas las bandas crearán algo imponente.   

Portada hecha por Nightmare Imagery

DARGEDIK: ¿Que significa Sanguisugabogg? Porque pareciera a la palabra en español sanguijuela, y es un poco difícil de pronunciar. 

SANGUISUGABOGG: Como lo dijiste Sanguisuga está en latín y proviene de ese animal llamado sanguijuela, que es aquel que succiona sangre en los pantanos y otros lugares más. Luego Bogg, es el apellido de nuestro guitarrista, porque pensamos inicialmente que el nombre de la banda debía tener las iniciales de todos los miembros, pero al final decidimos quedarnos con Bogg, debido a que esta palabra tiene muchas explicaciones.  Porque el Bogg tiene una acepción que a mi me gusta bastante, que es como un dios creador, que cuando se junta con la otra palabra significa dios creador y succionador.     

Al final, es una mezcla graciosa de ambas palabras y que te haga pasar un momento gracioso, que sea raro y que sea difícil de pronunciar, porque si buscas la palabra en cualquier lado, lo único que se verá es a nosotros. Así que es algo loco para aquellas personas que quieran interesarse en nuestro punto de vista y como banda.   

DARGEDIK: Otro detalle que veo, es el diseño del logo y que se asemeja a muchas otras bandas de Brutal Death Metal. ¿Por qué las bandas de este estilo prefieren hacer sus logos como un moco pegado a la pared o un golpe de sangre en la pared?

SANGUISUGABOGG: Yo solía bromear sobre esas cosas. Por eso creo que los logos ilegibles son por mantenerse en el mundo subterráneo, y que las personas no puedan encontrar en internet a quienes pertenecen estos logos. Por ejemplo, existe un logo que siempre me llamó la atención que es Epicardiectomy, el cual parece un moco pegado en alguna pared y de la misma manera el logo de Crepitation.

Cuando ves un logo como esos, esperas cómo será el sonido de la banda, y todas suenan diferentes y asquerosas, y siempre van a ser así, por eso las bandas retratan esa idea del logo en su música.     

DARGEDIK: Hablando un poco de esta pandemia, le vemos el bueno, ¿pudiste escuchar nuevas producciones en este 2020? 

SANGUISUGABOGG: Tengo un par de discos que me gustaron bastante, en especial dos EPs, una banda de nueva york Stab y luego Sick. Luego una de mis bandas favoritas es Defeated Sanity de Alemania, quienes lanzaron un nuevo álbum llamado "The Sanguinary Impetus" (2020), luego otra banda de Indonesia Decayed Flesh "Eternal Misery" (2020), con esa mezcla que me gusta entre Inveracity y Suffocation. Luego otra banda de Australia llamada Putrescent Seepage, luego lo nuevo de Undeath

En lo que respecta al 2021, estoy escuchando un EP que no me acuerdo el nombre, y luego otras bandas de Indonesia. Escucho bastante música, porque tengo muchos quehaceres y mientras eso pasa como ir de caminata e ir al gimnasio, siempre estoy con nuevas bandas. Y cuando me gusta la banda voy a su tienda a comprar los CDs y compro lo que ellos tienen para vender.  

DARGEDIK: Bueno Devin, llegó el momento triste a esta entrevista, espero que hayas disfrutes de esta como yo lo hice y muchas gracias por tu tiempo. Felicitaciones por el nuevo disco, es uno de los mejores del año. Cuidaos y nuestros mejores deseos desde esta parte del mundo. ¿Algunas últimas palabras para sus fanáticos de las noticias en América Latina y los lectores de Dargedik?

SANGUISUGABOGG: Me gusta viajar bastante, y espero que nuestros caminos se crucen Javier, porque me gusta la escena en Latinoamerica y se que allá hay muy buenas bandas pesadas. Y tengo que decirlo Javier, de todas las entrevistas que tuve, esta es la más interesante de todas, porque me gusto bastante, ya que la mayoría de los medios preguntan lo mismo. Por eso te agradezco bastante por la entrevista, y espero que las personas que escuchen nuestro álbum les agrade bastante y adquieran la música en sus diferentes versiones. Y espero que cuando todo se normalice nos podamos encontrar y podamos estar juntos compartiendo una cervezas. ¡Mantente Pesado!


La calidad de sonido, ejecución y demás es de primer nivel, considerando también que Century Media exige menos... lo interesante es la música de Cryptosis en este "Bionic Swarm", bastante originales, haciendo algo innovador a partir del Thrash Metal, para eso este trío se vale de ciertos momentos de otros géneros como el metal sinfónico, de la forma que es usado en el Black Metal melódico-sinfónico, sin embargo los riffs principales son de la escuela Thrash, con armonía de fondo de teclados atmosféricos que le dan un toque brutal-espacial a su sonido que no creo haber escuchado antes, quizás en algún disco de los suecos Darkane. La voz se maneja como thrash clásico, incluidos los gritos a lo Tom Araya. Entrevista a Frank te Riet y Laurens Houvast. 

Frank te Riet (Bajo y Mellotron)

DARGEDIK: Bienvenidos Frank & Laurens a las páginas de Dargedik. Es un gran placer hablar con ustedes sobre su nuevo álbum "Bionic Swarm" y el primero de en su carrera musical. Cuéntenos, ¿Cuáles fueron las razones para formar Cryptosis? ¿Y con esta pandemia tuvieron problemas para materializar el disco? ¿Tuvieron algún problema con las cuarentenas?

CRYPTOSIS

FRANK: Si, es difícil ensayar estos días, tenemos que hacerlo antes de las 9 de la noche, ya que de ahí tenemos que ir a nuestras casas e ir a cenar. Pero estamos promocionando el disco con los videos, y tratamos de expandir las cosas en la banda, y tratamos de mantenernos ocupados.

Nosotros somos 3 músicos provenientes de Países Bajos, y que nos gusta tocar en vivo, no solíamos llamar Distilator y tocamos hasta el 2013 con ese nombre, pero no era una típica banda de Thrash Metal. No se tenía un estilo en general, porque teníamos diferentes gustos musicales y estos hacían que la banda tuviera otro sonido, experimentando con otros instrumentos como el Mellotron, y con ello cambiamos de nombre a Cryptosis y lanzamos nuestra primera producción "Bionic Swarm", porque así era como tenían que suceder las cosas.       

DARGEDIK: Cryptosis es una nueva banda en el mundo. Por esa razón y hoy en día uno de los temas más importantes es la pandemia en todo el mundo y con la pregunta más importante, ¿Compusieron el álbum durante esta pandemia o fue antes? ¿Tuvieron algún problema con las cuarentenas para hacer las cosas habituales en el estudio?

CRYPTOSIS

LAURENS: Bueno, todas la cosas fueron hechas antes de la pandemia, pero hoy en día las cosas no son fáciles  por la pandemia. Entonces, este álbum lo comenzamos a grabar en Octubre del 2019, y se terminó entre Febrero y Marzo del 2020, así que fue antes de que la pandemia azotará Europa, y de ahí para nosotros fue tener un poco de tiempo como descanso y nos dedicamos a otras cosas.    

FRANK: Si, en el tiempo que hubo estos cambios, nosotros nos mantuvimos activos haciendo nuestra nueva web, grabar los videos y negociar con Century Media Records. Por eso, es que tuvimos bastante trabajo que hacer y lo hicimos todo a través de videollamadas, porque ellos querían conocernos en persona y tener la tecnología fue una ventaja para eso. 

En lo personal, yo no tenía mucho tiempo en el pasado, porque tocaba bastante en vivo, pero ahora con la pandemia, me enfoque bastante en la grabación del disco y los del sello nos dejaron enfocarnos más en este, y no nos dijeron que hacer, por eso es que fue una ventaja esta situación del COVID y concentrarnos más en el disco. Pero por el momento, nosotros no podemos girar y estamos esperando que todo regrese a la normalidad en algún momento para tocar en vivo.         

LAURENS: Si, teníamos una gira programada con Vektor para Mayo, para promocionar el split que sacamos con ellos, así que tuvimos que reagendar la mayoría y cancelar algunos hasta que las cosas estén mejor, porque muchos países cerraron sus fronteras y cancelaron por ese motivo, donde muchos amigos nuestros tendrán que aguantarse hasta que los conciertos en vivo vuelvan a suceder, y esperemos que pase pronto.  

DARGEDIK: Una cosa que me llamó la atención, ¿Cómo lograste firmar con Century Media Records? Uno de los sellos más importantes del mundo del Heavy Metal. Y también, hacer una portada con Eliran Kantor Y finalmente un split con Vektor. Debido a estos tres elementos, "Bionic Swarm" no es un álbum común. ¿Cómo toman la banda todos estos logros? 

CRYPTOSIS

LAURENS: La verdad no lo sé, porque si hace 5 años me hubiera dicho que íbamos a tener una portada de Eliran Kantor, íbamos a firmar con Century Media y luego íbamos a compartir un álbum con los poderosos Vektor, no me lo hubiera imaginado. Porque nos rompimos el trasero trabajando en este álbum y le pusimos bastante esfuerzo en todo el tiempo que nos demoró componer las canciones, y al final que todo sea posible, pensando que este sea el siguiente paso de la banda y esto es lo queremos mostrar al mundo, siendo así que cuando lo escucho Century Media, fueron los únicos que enviamos y les gusto.      

FRANK: Si, fue un gran paso llegar a firmar con ellos, porque antes nos manejabamos mayormente con sellos independientes, los cuales usualmente están dirigidos por una persona. Y esos sellos hicieron un trabajo excelente, pero ahora estamos un paso adelante y tenemos un alcance mayor en todos los estratos, y que tengamos la portada hecha por Eliran es algo que nos abrió las puertas en muchos sentidos. Porque invirtieron en hacer los videos, filmarlos, hacer animaciones en 3D, y todo esto no lo habíamos hecho antes, porque todo estos temas son muy caros para el presupuesto de la banda, y como sabes no somos muy ricos para hacer esto por nuestros medios. 

LAURENS: Si, por eso el apoyo del sello ha sido maravilloso hasta el momento, donde ya lanzamos todos los sencillos de la banda y el último fue lanzado el 5 de Marzo. Siendo gracias a ellos, que bastante gente nos prestó atención y muchos ya comenzaron a comprar las ediciones físicas de la banda. Luego nosotros haremos un concierto en las redes sociales dentro de unos meses y va a salir genial.  Porque personas de todo el mundo podrán vernos en sus casas. 

Laurens Houvast (guitarra y voz)

DARGEDIK: Ahora hablaremos sobre lo que hace que Cryptosis sea una banda diferente, porque hay muy pocas bandas dentro del Thrash Metal que mezclan fusiones progresivas, técnicas y de otro tipo en el estilo. Dado que, las bandas más importantes en este subgénero son; Voïvod, Coroner, Watchtower, Aspid, Vektor, Mekong Delta, Alarum y Toxik. ¿Sabes por qué hay pocas bandas que mezclan estos estilos musicales? Además, para un músico, ¿Cuáles son las principales ventajas de mezclar estilos y técnicas musicales sin salir del Thrash Metal?

CRYPTOSIS

FRANK: Para nosotros, Coroner es una de las más grandes bandas de todos los tiempos, y las bandas que mencionaste han lanzado muy buenos álbumes que nos han influenciado bastante, porque nos dieron la habilidad de crecer con más técnicas y que como siempre te inspiraron, porque cuando escuchas bandas como esas, siempre terminas haciendo más cosas con los instrumentos, porque todas esas bandas son únicas en el mundo y no solo tienen Thrash Metal, sino tienen muchas cosas que puedes seguir aprendiendo, y esas bandas te siguen mostrando o eso creo. 

LAURENS: Si, para nosotros siempre fue hacer música que nos gustará,  donde empezamos como una banda de Thrash Metal, pero con los años comenzamos a tener una fusión de muchos estilos musicales, porque tenemos influencias de Thrash Metal, Death Metal y elementos progresivos que van desde Opeth hasta Rush, y por ahí en lo personal me encanta Symphony X. Así que se tienen muchas influencias dentro de nuestro álbum, y por ende todo fue lo que escuchamos como músicos, y al hacer todas estas cosas, fue genial, donde el uso de Mellotron por Frank fue excelente, porque nos dio un toque sinfónico, lo cual jamás vi que otras bandas Thrash Metal lo hicieran, siendo así que tenemos un sonido personal como Cryptosis. Y donde se puede encontrar a nivel general cosas de Voïvod y Coroner.   

FRANK: Creo que todas las bandas tienen diferentes estilos, aún así estén dentro del mismo estilo, por ejemplo, Voïvod y Coroner son bandas de Thrash Metal progresivo, pero suenan muy distintas entre sí y depende de lo que estés buscando.  

LAURENS: Yo no estoy deacuerdo, porque si hablamos de Vektor, ellos tienen muchas cosas técnicas, coros y más detalles que hacen difícil compararlos con otras bandas e inclusive que tengan el mismo sonido. Es una banda de Thrash Metal de muchas fusiones.  

FRANK: Si, ademas que estamos interesados en otras bandas y otros estilos como Gojira, Dimmu Borgir y toda esa clase de sonidos que nos proveen un vertidor de ideas en general, porque las tres personas que estamos en Cryptosis escuchamos diferentes tipos de bandas, Marco escucha otras cosas, Laurens escucha otras y yo igual, y hace que todos mezclequemos nuestras influencias y se produzca algo que es distinto.   

DARGEDIK: Hoy en día, ¿Cómo ves la situación de las bandas ante esta nueva pandemia?, ¿Cómo está afectando esta pandemia a músicos, bandas y la tripulación de giras, festivales, etc? Porque en estos días la mayoría de las bandas viven con eventos y/o conciertos en diferentes partes del mundo. ¿Cómo te sientes ahora que no pueden tocar en vivo y posponer las giras durante un año? incluso esta es la forma lógica por las restricciones de los países. ¿Cómo afronta la incertidumbre de que esto no vuelva a suceder en el futuro?

CRYPTOSIS

FRANK: No lo sabemos, ya que toda esta situación apesta, porque muchos de los músicos tienen trabajos de medio tiempo, pero la tripulación no, ellos tenían trabajos de tiempo completo en el rubro del entretenimiento, por eso es que creo que para todos ellos esta situación es difícil, porque nosotros hacemos este tema por pasión, pero este personal lo hace para vivir. 

LAURENS: Si, tienes toda la razón, porque acá muchos lugares de conciertos han cerrado, porque ahora las personas no pueden gastar en cosas como el cine, teatro y otros detalles más que se podían hacer y ahora estos locales están dejando de percibir dinero. Así que los gobiernos desconocen estos temas, y los lugares de conciertos han comenzado a despedir gente porque no pueden mantener a gente con trabajo, y es muy difícil para ellos también, porque casi todos están en bancarrota.  

FRANK: Esperemos que las cosas mejoren, y estos momentos catastróficos que están pasando tendrán a futuro otro enfoque, porque las personas que se dedicaban a ese rubro ahora se dedican a otras cosas porque aprendieron a hacer otras, y con eso el futuro es un poco más complicado, porque los ingenieros de sonido, ingeniero de luces y muchas más profesiones de este rubro no van a regresar a trabajar en este tema cuando todo termine, porque no van a querer arriesgar un trabajo seguro y que no tiene puntos flojos, por volver a hacer las cosas para festivales, conciertos, etc, y esto es lo que se verá posiblemente en los 5 siguientes años. Y la industria no solo perderá dinero, sino personas capaces de hacer buenos trabajos, pero es entendible que pasen por todo esto.    

LAURENS: Si, muchas veces personas ya renunciaron a eventos en vivo, y si regresan en el futuro, lo van a hacer como trabajo de medio tiempo, pero ya no dentro de sus prioridades, porque ahora saben que estoy puede volver a pasar y eso es un problema. 

FRANK: Así que todo esto apesta, y lo sentimos mucho por todas estas personas. 

DARGEDIK: Ahora hablando de metal extremo a nivel mundial, se denota que este estilo es uno que sigue creciendo cada vez más con nuevas expresiones que no tienen nada que ver con la música extrema de los 80s y 90s. ¿Por qué el metal extremo sigue creciendo con más creatividad que los viejos estilos?

CRYPTOSIS

LAURENS: Creo que las personas están explorando caminos en la música con cosas que antes no se hacían, o cosas que no se habían propuesto antes. Por eso creo que el metal extremo trata de avanzar de las mejores maneras posibles. 

FRANK: Recuerdo que en los 90s, la música extrema siempre estaba en busca de cómo distinguirse, siempre con la idea de buscar nuevas cosas, y es ahí que los artistas y bandas comienzan a avanzar dentro de los estilos que ellos adoran, por eso es que estilos clásicos se quedaron así, porque a muchos les gusto vivir todas las épocas. Entonces, ahora hay cosas que se siguen desarrollando, cosas nuevas y únicas.    

Marco Prij (batería)

DARGEDIK: En cuanto a cómo se debe considerar una banda subterránea y una banda convencional, hay patrones en los que más producciones de vinilos o casetes se apegan a este concepto, y para algunos fanáticos el CD solo amplía las colecciones. ¿Cuáles crees que sean los factores para que los fanáticos se apeguen a este concepto de metal subterráneo?

CRYPTOSIS

FRANK: Coleccionar copias físicas de cualquier índole, es una de las mejores cosas y eso pertenece a los artistas para que puedan hacer más cosas artísticamente. Además que ayuda a mantener a toda la escena metalera viva, ya que muy pocas personas compran estos formatos y la mayoría prefiere escuchar en las plataformas de música, por ejemplo, bandas como Behemoth o Dimmu Borgir no existirían si ellos no vendieran mercadería de sus bandas, pero con las descargas digitales es muy diferente porque con las plataformas como Spotify, Tidal, Apple Music y muchos más, es como tener la música parecida a la comida rápida, compras un boleto y pruebas el sabor, y sino te gusta no vuelves a comer o probar eso, y eso es lo que pasa en la música, porque cuando la gente ahora se reúne y coloca música en esas reuniones, la mayoría ya no le presta atención a lo que está escuchando por que no tiene donde leer las letras o ver las carátulas.  Por eso, son las mayores diferencias y no se si sea bueno o malo, ya que lo único que sé, es que ahora se tiene una manera muy distinta de conseguir música. 

LAURENS: Si, para los fanáticos es muy importante tener las copias físicas, pero al mismo tiempo las plataformas dan velocidad para escuchar a las bandas, porque algunos están, con sencillos y se pasan de manera más rápida. Luego cuando sale el álbum, estas personas intercambian el álbum de manera completa, y algunos compran los discos y otros prefieren escucharlo en la red. 

Ahora con la plataformas, la ventaja es que estas plataformas ya alejaron a las descargas ilegales, y ese sería el momento crucial para esto.     

FRANK: Es una paradoja, porque tener todas las canciones y álbumes en aplicaciones como Spotify y Youtube de manera gratuita, pues es económico hacerlo, y para muchos conveniente. 

DARGEDIK: Otro detalle es sobre los métodos de escucha de los fanáticos de esta nueva generación, porque ellos prefieren escuchar una o dos canciones en las plataformas digitales. ¿Qué piensas de que los álbumes no tienen el mismo impacto en comparación de los 80s y 90s? ¿Y cuáles son sus soluciones para mejorar la escucha de todas las canciones en los álbumes?

CRYPTOSIS

FRANK: Creo que los álbumes van a desaparecer con el tiempo, porque si ves a artistas de música industrial, electrónica y otros más, ellos solo lanzan sencillos, y los EPs ya están muertos o álbumes para ellos del mismo modo. Entonces, se podría decir que el Metal es de la vieja escuela por hacer aún las cosas de esta manera, quizá por ser este tema, muchas bandas y álbumes continuarán por algunos años más, pero tarde o temprano nos enfrentaremos a esta realidad. Pero eso es lo que se piensa dentro de la escena metalera, y que va a pasar en el futuro.      

LAURENS: Pues sí, la escena metalera como la escena electrónica, industrial están acortando los pasos y ahora se enfocan como máximo en EPs, pero a veces ni tienen eso y solo son sencillos. Pero aún así hay personas que intercambian material de manera privada y lo hacen aún más con las redes, ya que la música tiene tres golpes, la primera percepción, la segunda que te interesa y la tercera, cuando comienzas a buscar mayor información sobre lo que estás escuchando.  

FRANK: Estaba leyendo un artículo, que la música Pop hoy en día tiene menor atención de parte de los adolescentes de ahora, y como poco a poco siguen teniendo menos atención, y ellos ahora están creando canciones máximo de un minuto y medio, y creo que solo esto es el comienzo de muchas cosas, porque la escena metalera seguirá este ejemplo con el tiempo, porque no todos pueden estar detrás de la música que sale hoy en día. Así que como artista, que esto llegue a pasar, será muy triste, pero es algo que va a pasar y al final del día todo va a desaparecer como se conocía, porque en 10 años, todo el mundo va a ser diferente a como era.       
LAURENS: Pero claro, hay un detalle, que dentro de los fanáticos de la música progresiva, ellos están acostumbrados a escuchar canciones de más 10 o 40 minutos, y se aburren bastante cuando cuando son canciones cortas o de un minuto. Así que, ahora las personas deben de tomarse el tiempo para escuchar nuevas bandas, y adentrarse en lo que hacen las bandas  porque siempre habrá algo nuevo dentro de la música. 

DARGEDIK: Bueno Frank & Laurens, llegó el momento triste a esta entrevista, espero que la hayan disfrutado de esta como yo lo hice y muchas gracias por su tiempo. Felicitaciones por el nuevo disco, ya que será uno de los mejores del año. Cuidaos y nuestros mejores deseos desde esta parte del mundo. ¿Algunas últimas palabras para sus nuevos fanáticos en América Latina y lectores de Dargedik?

CRYPTOSIS

FRANK: Si, tenemos un sueño que cumplir, tocar allá en Latinoamerica, y esperemos que con este álbum se logre la oportunidad de hacerlo. 

LAURENS: Esperamos a todas las personas con los brazos abiertos con nuestra música, y manténgase en contacto. Y si alguna vez tocamos en Perú, solo dinos y nosotros te daré un pase de prensa como invitado especial Javier y podamos tomarnos unas cervezas. 


Una de las variantes más intensas y brutales dentro del thrash es cuando se mezcla con el hardcore, lo que se llama crossover, al menos no es el típico thrash muy manoseado y repetitivo de siempre, y en este segundo disco de Enforced, una vez más se logra esa fusión incluso con elementos más extremos. "Kill Grid" (Century Media Records) en las canciones tiene de todo, sin embargo una constante es la potencia de la voz de Knox Colby, que linda con lo que es una voz de death metal, y la música por momentos llega a ser sucia lo que le da un ambiente violento a sus canciones. 

Knox Colby (voz)

DARGEDIK: Bienvenidos Knox a las páginas de Dargedik, es un gran placer hablar contigo sobre Enforced y su nuevo álbum "Kill Grid". Porque son una banda que conserva el estilo Thrash Metal a la manera clásica. Entonces, cuando un fanático escucha este nuevo disco ¿Cuáles serían tus recomendaciones? ¿Cómo calificas el sonido y furioso de este “Kill Grid”?

ENFORCED: Creo que tenemos bastante influencia de Sodom, Demolition Hammer, Death Angel, Slayer y más bandas que siempre estamos escuchando.    

DARGEDIK: Enforced es una banda relativamente nueva en el mundo. Por esa razón, y hoy en día uno de los temas más importantes es la pandemia en todo el mundo y ello la pregunta más importante, ¿Escribieron este nuevo álbum durante esta pandemia o fue antes? ¿Tuvieron algún problema con las cuarentenas para grabar o con las cosas habituales en el estudio?

ENFORCED: Todo fue compuesto antes de la pandemia, así que no hubo problemas mayores. Luego las baterías fueron grabadas durante el inicio de la cuarentena, pero terminamos las baterías durante ese fin de semana, y luego conectamos todo. Y podría decir que el único problema, fue que demoramos mucho en grabar, porque usualmente lo grabamos en media semana, pero ahora lo terminamos en un mes, porque teníamos que agendar las horas con los estudios, teníamos que esperar que las personas estuvieran sanas y tranquilas, y luego de eso tuvimos que probar todo antes, por eso, fue difícil, pero no imposible.        

Ethan Gensurowsky (bajo)

DARGEDIK: Cuando veo toda la discografía de la banda, "At the Walls" (2014) fue lanzado a través de War Records, luego este nuevo "Kill Grid" (2021) fue lanzado por Century Media. ¿Cómo fue la experiencia con otro sello?¿Qué esperas del trabajo de Century Media para este nuevo disco? y ¿Tuvieron propuestas de otros sellos antes? Alguna anécdota especial por firmar con ellos.

ENFORCED: War Records fueron muy geniales, porque él nos fichó debido a que él toca el bajo en la banda Strife, giramos con ellos y nos habló al respecto para pertenecer a su sello. Recuerdo que nos fue muy bien con él, donde Andrew fue muy amable para lanzar la primera producción en vinilo, y es algo que a nosotros nos gusta. Fue genial por eso y de eso ya pasaron dos años.  

No tuvimos ninguna anécdota especial para firmar con Century Media, ya que nosotros compusimos, grabamos y lo enviamos a muchos sellos. Y después de unas semanas Century Media contestó, así que firmamos con ellos y firmamos inmediatamente sin pensarlo mucho, donde tenemos que decir que su trabajo es genial y por ello son uno de mejores sellos del mundo.  

Ellos nos escucharon en bandcamp, les gusto y nada más, y aunque podría ser una historia divertida, no hay ninguna idea superior tras esa, solo que les gustamos y listo. Porque nosotros trabajamos fuerte en este "Kill Grid", siendo nosotros nuestro propio personal de estudio, y nada más.    

DARGEDIK: Hablar de la nueva ola de Thrash Metal en el mundo y en muchas conversaciones con otros metaleros y amigos; pensamos que el Thrash Metal se estancó en los 80s y 90s como máximo. Porque el sonido no avanzó más ni creó cosas más complejas con los años. Entonces, ¿Qué piensas sobre el sonido antiguo en Thrash Metal? y ¿Cuál es la diferencia con el nuevo sonido? ¿Es difícil crecer dentro del sonido de los 80s y alejarse de ese sonido?

ENFORCED: Si, creo con esta idea, tengo que decir que esta nueva ola se formó cuando los cuatro grandes del Thrash Metal como Metallica, Slayer, Anthrax y Megadeth giraron juntos y ellos estuvieron en la cabeza de la música por muchos años como bandas convencionales en los 80s y eso duró hasta los 90s. Luego Nirvana pasó, Guns N Roses pasó, y comenzaron a salir muchas bandas de otros estilos, comenzando a tener mayores audiencias y el metal pasó a ser secundario con muchos álbumes y más artistas que seguían con la formula de las bandas conocidas, donde salieron bandas Thrash Metal, Death Metal y Black Metal, pero ya no eran estilos que te puñeteaban en la cara como con las bandas de los 80s. Y las bandas comenzaron a tener poca asistencia, con unas 1500 como máximo en algunos conciertos como los que fui de Slayer

Las cosas cambiaron mucho y fue un estilo olvidado con el tiempo, pero no en el mundo subterráneo, ahí las cosas continuaron. Ahora las bandas nuevas están comenzando a salir con mayores producciones, mejor sonido, calidad en las composiciones (quizá), pero todos estamos conectados con las viejas ideas, de velocidades controladas, y mezclamos muy bien ambas influencias, porque si le pone mucha velocidad, sería Speed Metal. Pero tenemos el objetivo claro de cómo queremos sonar.      

Alex Bishop (batería)

DARGEDIK: Una cosa que recuerdo de las entrevistas pasadas, especialmente con Tom de Sodom y Guillermo de Angelus Apatrida. Tom dijo que Thrash Metal no puede tener un sonido moderno porque es producto de su tiempo y con esto Guillermo nos dijo que el Thrash Metal es un estilo que tiene que tener un problema con la sociedad o como una idea de revolución, como un acto de rebelión en los años 80s. ¿Qué opinas de estas ideas dentro Thrash Metal? ¿Son necesarias?

ENFORCED: Estoy deacuerdo con ambos, el sonido ya existe y algunas veces puede subir o bajar, pero todo depende del tiempo en que haya sido creado. Y con eso, estoy totalmente deacuerdo con Guillermo, tienes que tener un problema para hacer canciones Thrash Metal, porque no puedes hacer una canción feliz del estilo, siempre tiene que ser agresivo y fuerte, y tiene que estar en contra de algo. Ya que la música cuando se tenga que presentar en vivo, tiene que tener bastante agresión, y con ella muchas bandas en el mundo hacen sus presentaciones, o eso creo. 

DARGEDIK: Hoy en día, ¿Cómo ves la situación de las bandas ante esta nueva pandemia?, ¿Cómo ésta afectando esta pandemia a músicos y bandas? porque en estos días la mayoría de las bandas viven con eventos y/o conciertos en diferentes partes del mundo.

ENFORCED: Se que muchas de amigos han renunciado, porque no ha funcionado para ellos y no va a funcionar en un año o dos, por lo menos. Ya que esta pandemia ha cambiado mucho las cosas, y ellos tienen que pensar en sus familias, y por ello muchas bandas han renunciado a esto. 

Con el tema de los conciertos de transmisión por las redes, hay bandas que lo están haciendo y es una solución momentánea, porque no se puede tocar en vivo, ya que no solo afecta a las bandas, sino a los fanáticos también que les gusta ir a los eventos, pero ahora nadie puede ir. Así que esperemos que todo mejore pronto.   

Will Wagstaff (guitarra)

DARGEDIK: ¿Cómo te sientes ahora que no puedes tocar en vivo y posponer las giras durante un año o más? incluso esta sea la forma lógica según las restricciones de los gobiernos. ¿Cómo afrontas la incertidumbre de que esto no vuelva a suceder en el futuro?

ENFORCED: No lo sé (risas). No tengo una respuesta, ya que es algo irreal y que no hay precedentes, no se mucho del tema y no sé qué es lo que depara el futuro (risas). Y aunque haya información de la pandemia, pues no se sabe cómo avancen las cosas... Es muy frustante y al mismo tiempo es muy molesto. 

Sobre los conciertos de transmisión por las redes, no es mi estilo, porque la energía no está ahí, mi pecho no late, nadie trata de pegarme en la cara cuando estoy cantando, y tienes que verlo sentado. Y si algún día lo hacemos, es porque tampoco voy a esperar a que mi línea del trasero se borre, y si lo tenemos que hacer, pasará algún momento, y si nos proponen en ese momento. ¡Al diablo, lo haré!    

DARGEDIK: En cuanto a cómo se debe considerar una banda subterránea y una banda convencional, hay patrones en los que más producciones de vinilos o casetes se apegan al concepto subterráneo, y según algunos fanáticos el CD solo amplía las colecciones. ¿Cuáles crees que sean los factores para que los fanáticos se apeguen a este concepto de metal subterráneo? Y ¿Qué opinas de las descargas digitales?

ENFORCED: Creo que las descargas digitales es la madre de las conveniencias, ya que con ellas puedes tener cualquier tipo de música en menos de 2 minutos, y eso te aleja de la cultura verdadera, de buscar álbumes, de ir a una tienda a buscar álbumes, intercambiar cintas, encontrar música, tener un motivo para encontrar música y eso es algo que pertenece a la cultura musical. Pero con esta pandemia, haber tenido que cerrar muchas tiendas por un tema de distanciamiento social y que no se pueda intercambiar cintas, y todo se haya hecho conveniente para el tema digital, es un poco preocupante, porque espero que las tiendas de discos abran nuevamente poco a poco, porque dan a la sociedad un servicio. 

Por eso que con los formatos digitales, solo puedo pensar que es conveniente, pero no es algo que me guste, ya que no da al coleccionar una fuente de placer y a los músicos algo que sea retribuido.    

Zach Monahan (guitarra)

DARGEDIK: Otro detalle es sobre los métodos de escucha de los fanáticos, porque esta nueva generación prefiere escuchar una o dos canciones en las plataformas digitales. ¿Qué piensas de que los álbumes no tienen el mismo impacto en comparación con de los 80s y 90s? ¿Y cuáles son sus soluciones para mejorar la escucha de todas las canciones de los álbumes?

ENFORCED: Diría que tiene que ver mucho el orden de la lista de canciones, y que estás tengan correlatividad para escucharse, porque eso es lo que hace importante el álbum. Ya que como dices, dentro de las plataformas no existe esa secuencia porque solo hay una, dos o máximo tres canciones adheridas a listas de reproducción hechas por quien sea. Entonces, cuando se graba un álbum, como es que este tema afecta para que sea escuchado de manera continua, ya que cuando se piensa en que todas tengan relación entre sí, y eso es lo que hicimos con este "Kill Grid", donde no nos imaginamos que las personas que lo escuchen lleguen a cansarse en la primera canción, no lo pensamos así.  

DARGEDIK: Bueno Knox, llegó el momento triste a esta entrevista, espero que hayas disfrutado de esta como yo lo hice y muchas gracias por tu tiempo. De parte de todo equipo de Dargedik ¡Felicitaciones por el nuevo álbum!. Cuidaos y nuestros mejores deseos desde esta parte del mundo. ¿Algunas últimas palabras para sus fanáticos de las noticias en América Latina y los lectores de Dargedik? 

ENFORCED: Muchas gracias por escucharnos. Todos nosotros lo apreciamos desde el corazón. Espero que alguna vez podamos tocar en Latinoamerica, sería como un sueño hecho realidad; y si nos siguen en nuestras redes sociales, estamos actualizando muchas cosas acerca del futuro de la banda, y si quieren estar al tanto de todos estos detalles, es el lugar correcto de informarte. ¡Muchas gracias señor, lo aprecio bastante! 


No hay novedad en el sonido de la banda, así es que por ese lado no hay mucho de qué hablar, pero si nunca escuchaste a Eyehategod, pues ellos son una de las bandas pioneras en mezclar hardcore con doom, y me refiero al proto-doom de Black Sabbath con esas escalas pentatónicas ya famosas y ritmos densos y pesados. La voz es propia del hardcore y punk y de hecho las letras se enfocan más en temas abiertos y no tanto de la muerte, aunque ésta banda siempre ha tenido un perfil de letras pesimistas, y en este "A History of Nomadic Behavior" (Century Media Records), la banda se inspiró en los problemas que viene atravesando su entorno social, referido sobretodo a las elecciones de EEUU, la pandemia y otros problemas que se dieron durante estos últimos tiempos. Pero el mensaje no es político ni nada similar, todo es desde un punto de vista más amplio y nada dicho directamente. Entrevista a Mike Williams.  

Mike Williams (voz)

DARGEDIK: Bienvenido Mike a las páginas de Dargedik, es un gran placer hablar contigo, porque EyeHateGod es un nombre que influyó a muchas bandas en la escena del Heavy Metal de todo el mundo, dime, ¿Cuáles son tus recuerdos de los primeros días en la banda en comparación con estos tiempos? ? ¿Y alguna vez pensaste al principio que EyeHateGod tendría una existencia larga y sólida?

EYEHATEGOD: La verdad no, cuando empezamos esta banda, nosotros pensamos que haríamos una gira y un álbum, y luego de eso íbamos a implosionar. Nunca pensé que esto iba a durar muchos años, ya que son muchos recuerdos que existen dentro de este recorrido. Son más de 30 años de muchas cosas e historias, y claro, no creo que nadie de nosotros haya esperado que esto dure mucho tiempo, y especialmente cuando no disuelves la banda y estas siempre con ellos. Así que es muy impresionante.  

DARGEDIK: Además, después de 33 años en la carrera musical de Eyehategod, ¿Qué fue lo más importante que hicieron desde 1988 a 2021 en la escena del heavy metal? ¿Crees que la banda cruzó la barrera mortal y será inmortal para las próximas generaciones?

EYEHATEGOD: ¿Lo más importante que hicimos? (risas)..., sería que hemos sobrevivido, ya que durante este tiempo tuvimos muchos obstáculos como todos, pero logramos sobrepasarlos. Por lo que no somos personas comunes, siempre seguiremos con la banda y adoramos la música, porque es todo para nosotros, así como el arte y estar en una banda. Espere que otros puedan continuar con esta idea, y siempre encontrar personas que agilizan a la banda, pero como sabes todos vamos a llegar a morir algun, así que los álbumes son parte del legado de la banda para que se escuchen por muchos más.  

Aaron Hill (batería)

DARGEDIK: Ahora nos centraremos en la alineación de EyeHateGod desde el principio, donde tu y Jimmy son los últimos miembros originales desde los primeros días de la banda hasta el día de hoy. Para ti, ¿Qué tan difícil es mantener la misma formación en una banda como EyeHateGod? 

EYEHATEGOD: No pudimos mantener la misma alineación de Eyehategod durante todos estos años, es más, hemos tenido 6 diferentes bajistas, luego tuvimos a Joe LaCaze como baterista, pero falleció, y antes de él estuvo Joey Delatte. Con quienes se tuvo tres bateristas en la banda. De ahí  Seth Putnam que falleció de Anal CuntSammy Pierre Duet de Goatwhore y así puedo continuar con la lista con más nombres. Pero claro también giramos muchas veces sin Gary o Jimmy, y tratamos de mantener a la banda unida o de una sola pieza y seguiremos haciendo eso. Y en eso consiste la idea de sobrevivir.   

DARGEDIK: ¿Cómo te sientes al estar con Jimmy durante estos 33 años como amigo, músico, de gira, etc.? ¿Tienes comunicación con la primera formación de la banda y otros miembros antiguos?

EYEHATEGOD: La verdad no lo sé, pero somos como hermanos de sangre, estuvimos tanto tiempo juntos, y como todos, peleamos y no muchas veces estamos deacuerdo en muchas cosas, pero al final creo que todo estos temas son por un bien común en la banda y eso es lo que hace todo en nosotros. Porque siempre cuando se hace una banda, hay tensión en la música, en la vida y eso se siente en los álbumes también, y eso es parte de tener una banda. Y como lo dije, yo y Jimmy somos como hermanos de sangre.   

Y sobre la segunda pregunta, si tenemos comunicación con algunos miembros pasados de la banda, algunos miembros del primer álbum vienen y nos juntamos. Entonces, si tenemos comunicación con todos los miembros antiguos.    

DARGEDIK: Hablando de cambios de formación en una banda, hay algunos comentarios de críticos, escritores y fanáticos que dicen que cuando la banda sigue cambiando de formación durante años, el sonido de la banda se distorsiona por las diferentes influencias de los nuevos miembros. ¿Crees que cuando un nuevo miembro entra en una banda, este nuevo miembro cambia el sonido de la banda por completo?

EYEHATEGOD: La verdad, eso es una estupidez, nosotros sonamos como Eyehategod de hace más de 30 años y no hay otras bandas como nosotros. Se podrá tener diferentes métodos de grabación, y habrá diferentes miembros, pero al final son personas que tienen nuestras mismas influencias. Y no de un momento a otro, un nuevo miembro va a venir con su influencia Jazz o lo que sea para que cambie de sonido, pues no, son amigos nuestros, tienen las mismas influencias, tienen nuestras ideas. Así que creo nada a cambiado en el sonido de la banda. Y si las personas piensan que eso pasó, me tiene sin cuidado.      

Jimmy Bower (guitarra)

DARGEDIK: En relación con la última pregunta, muchas veces cuando una banda como EyeHateGod lanza un nuevo álbum, hay personas a las que les gusta el álbum y a otras no les gusta. Para ti, ¿Cómo reacciona la banda ante buenos y malos comentarios? ¿Y qué tipo de recomendaciones les darías a los nuevos músicos de Heavy Metal que creen que su música es lo mejor de lo mejor y no aceptan un comentario negativo sobre su trabajo?

EYEHATEGOD: (risas) Me importa una mierda lo que las persona opinen de nuestra música, si a las personas no les gusta, esta bien y me da igual. Nosotros hacemos música para nosotros y que nos guste, y si a las personas no les gusta, pues me da igual. Fue por eso que nos demoramos catorce años en hacer nuestro álbum homónimo y luego siete más en hacer este nuevo, por eso nos da igual lo que las personas piensen de nosotros o nuestra música. Y si en el camino a alguien le gusta nuestra música, pues bienvenido. 

Y ahora sobre los músicos de Heavy Metal, pues no sé, porque a mí no me gusta ese estilo y nadie de nosotros escucha esos estilos. Estamos más influenciados por Jazz, Blues, Punk, Country y cosas por el estilo.     

DARGEDIK: Interesante, porque muchas personas creen Eyehategod tiene fusiones Sludge y Doom Metal que suele mezclarse en todos tus álbumes... 

EYEHATEGOD: Son palabras inventadas, ¿Como suena una banda Sludge y Doom Metal?..., y se que tu tienes una idea, pero yo no. Solo me gusta todo tipo de música, desde Rock and Roll y muchas otras cosas más, por lo que Sludge y Doom Metal no significan nada para mí.    

DARGEDIK: Entonces, ¿cómo describirías la música de Eyehategod? y que vayan más allá de las etiquetas o estilos mencionados por la gente. 

EYEHATEGOD: Somos una banda de Rock and Roll

DARGEDIK: Un detalle que mencionaste en previas preguntas fue que ustedes se demoraron 14 años en grabar un álbum en el pasado, luego grabaron otro después de 7 años. ¿Por qué existe esta idea de prolongar los lanzamientos de Eyehategod? 

EYEHATEGOD: Como lo dije, no nos interesa lo que diga el sello, lo que digan los fanáticos  o lo que las personas digan. Nosotros colocamos un álbum cuando queremos, es simple de entender, y si queremos poner un álbum cuando queremos, lo hacemos, y sino queremos, no. Y no lo haremos porque algún sello nos presione, o que lo fanáticos nos rueguen por hacerlo. Ya que quien sabe cuando saldrá el siguiente álbum, quizá en 18 años o quien sabe, o quizá no demore tanto.  

DARGEDIK: Ahora nos enfocaremos en otro tipo de cosas, ya que usualmente se habla del nuevo álbum y cosas relacionadas a esta, y ya respondiste mucho de estas cosas. Por lo cual, ¿Cómo ves la situación de las bandas ante esta nueva pandemia? ¿Cómo está afectando esta pandemia a músicos y bandas? Desde estos días la mayoría de bandas viven con presentaciones o conciertos en diferentes partes del mundo, y dentro de estos los fanáticos solo compran mercadería en los conciertos y la mayoría de la gente de esta nueva generación prefiere escuchar a las bandas en plataformas digitales. Además, ¿Qué opinas de estos temas?

EYEHATEGOD: Es obvio que no podemos tocar en vivo, y eso es lo seguro por el momento. 

DARGEDIK: ¿Que opinas de que los álbumes no tengan el mismo impacto frente a los 80s o 90s para escucharse por completo? Ya que esta nueva generación prefiere escuchar dos o tres canciones, y ya no compran versiones físicas.  

EYEHATEGOD: La verdad no tengo idea de cómo motivar a los niños de ahora, eso depende de ellos. Es una nueva generación de personas, y escuchar un álbum o no, depende de ellos, ya que estamos en los años digitales. Y yo también hago lo mismo muchas veces, ya no escucho el álbum por completo, solo escucho algunas canciones. Por eso depende de las personas.    

Gary Mader (bajo)

DARGEDIK: Entonces como dices que estamos en la época digital, ¿Que opinas de los conciertos de transmisión por la redes sociales? 

EYEHATEGOD: No me interesa, no es divertido para las personas y tampoco es una solución. Ya que he tocado en conciertos de locales pequeños, tuve contacto con las personas que sudan y se entregan al concierto. Siendo lo divertido de tocar en vivo, y tocar frente a unas cámaras y que se transmita en la PC, me parece tonto. Y claro, si me pagan lo suficiente, pues lo hago, pero no estamos preocupados de ese tema.     

DARGEDIK: Dentro del tema tecnología, acotó sobre gustos de uso de esta dentro de personas que usan está para sonar a cosas viejas y otras que prefieren tener muchos aspectos de esta, editando, grabando más, complementos, etc. ¿Que opinas de la tecnología de estos años para los músicos?  

EYEHATEGOD: La verdad no lo sé, hacemos las cosas como siempre, grabamos la música y ponemos las voces encima de todo. Y solo lo hacemos de diferente manera en estos días, y la verdad no lo sé, porque hay bandas que editan su música al máximo o hasta tener algo falso. A nosotros nos gusta tener canciones reales, y no hacemos eso, porque las canciones están como están para tocarse en vivo. Entonces, todo depende del uso que uno le de a la tecnología.     

DARGEDIK: Muchas veces, cuando hice entrevistas, la mayoría de los músicos de las bandas entrevistadas no escuchan lo que está pasando actualmente en Heavy Metal, y es por eso que muy buenas bandas de estos últimos años se pierden en el tiempo por estos pensamientos comunes. ¿Qué opinas de la idea de estar en una banda de metal pesado y no escuchar la música actual?

EYEHATEGOD: Ser una banda de los 90s, fue lo divertido para mí, tuvimos mucha diversión. Viajamos por todo el mundo y nos divertimos bastante. Por lo que no escuchó nuevas bandas, y no escuchó nueva música.   

DARGEDIK: Ahora hablaremos de su última gira en Latinoamerica. ¿Cuéntame cuales son tus recuerdos de esa gira? ¿Y como les fue en Perú?

EYEHATEGOD: Por su supuesto, tocamos en un lugar pequeño de Lima, Perú y fue genial tocar ahí. Nos cuidaron muchas personas, y fue divertido conocer peruanos. Recuerdo que había muy buena cocaína ahí.   

DARGEDIK: Bueno Mike, llegó el momento triste a esta entrevista, espero que la hayas disfrutado como yo, y muchas gracias por tu tiempo. Cuidaos y nuestros mejores deseos desde esta parte del mundo. Últimas palabras para sus fanáticos en América Latina y lectores de Dargedik.

EYEHATEGOD: Regresaremos a tocar otra vez a sus tierras, contando los días para hacerlo. Volver a tocar en Brasil y en otros lugares que no tocamos la primera vez, y regresar nuevamente a Lima, porque fue muy divertido tocar allá. Así que regresaremos para tocar allá nuevamente, por toda la diversión que tuvimos y conocer más personas locas. 

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