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Fecha de Lanzamiento: 11 de Junio del 2021

País de la banda: Brasil

Sello: Frontiers Records

Estilo Musical: Metal Melódico




Brother Against Brother es un proyecto creado para el lucimiento de 2 vocalistas brasileños, como son Renan Zonta (Electrib Mob) y Nando Fernandes (Sinistra), algo que hemos escuchado antes en otros proyectos como Allen/Lande. Como suele pasar en el sello Frontiers Records, este tipo de proyectos nace de la visión del mismísimo presidente y director del sello, Serafino Perugino con la finalidad de llevar estas 2 voces más allá de su natal Brasil. Para esta tarea han contado con el apoyo de Alessandro Del Vecchio (JORN, Revolution Saints, Edge Of Forever) quien se encargó de la composición de las canciones, las cuales están más orientadas al Rock/Metal Melódico como era de esperarse. Además de Del Vecchio que toca el bajo, teclados y hace coros, los apoyan Jonas Hornqvist en guitarras y Michele Sanna en batería.


En este caso hablamos de una voz como la de Nando que está más orientada al Metal y es lo que escuchamos en su banda Sinistra mientras que Renan es algo más rockera o blusera por ratos, algo que podemos escuchar en su banda Electric Mob. El inicio con "Two Brothers" nos presenta buenas melodías de guitarras, teclados sinfónicos y el contraste de ambas voces que suenan bien pues es una canción con estribillos bien pegadizos y épicos coros resultando en un tema poderoso y algo más metalero. Más melódico resulta "What If" en un inicio que posee partes suaves mezclados por otras más potentes siendo un buen ejercicio de Hard Rock melódico donde nuevamente las voces entregan una buena performance. "City Of Gold" posee unos teclados que parecen salidos de alguna banda sonora de película ambientada en Egipto, siendo otro poderoso medio tiempo de corte más épico. Sin mayores sorpresas escuchamos "Heaven Sent" que es otro medio tiempo con orquestaciones y mis partes favoritas de teclado y guitarras pues el solo es muy bueno, las voces siguen sonando acertadas imprimiendo mucha fuerza. "Haunted Heart" mantiene la fórmula de guitarras potentes, y buenos teclados que acompañan al duelo de voces mientras que "Deadly Sins" es algo más lento y sinfónico enfocándose más en el lado épico con melodías de medio oriente.


Hacia la segunda mitad del álbum llega una balada acústica bajo el nombre de "In The Name Of Life" la cual suena correcta aunque nada del otro mundo para mi gusto personal. "Demons In My Head" mantiene el lado sentimental pues es una balada sinfónica algo más fuerte que la anterior y mejor lograda.  Algo más oscura resulta "Whispers In Darkness" que suena algo denso y épico pero siento que vocalmente se pudo hacer más. Hacia el final levanta nuevamente el disco con "Valley Of The Kings" que posee uno de los coros mejor logrados mientras que "Lost Son" es de lo más pesado del álbum. Al final siento que en muchas partes la parte instrumental supera la labor de los vocalista quienes deberían ser el centro de todo, no son malos vocalistas eso sí, simplemente que en muchas partes siento que abusan de llevar sus voces al límite cuando pudieron haber jugado mejor con la combinación de voces. Por lo demás es un álbum disfrutable con buenos momentos a pesar que en otros se caiga en la repetición de una fórmula que ya conocemos a estas alturas.

Calificación: 7/10

Lista de canciones:

01. Two Brothers
02. What If
03. City Of Gold
04. Heaven Sent
05. Haunted Heart
06. Deadly Sins
07. In The Name Of Life
08. Demons In My Head
09. Whispers In Darkness
10. Valley Of The Kings
11. Lost Son

Páginas Oficiales:







Fecha de Lanzamiento: 11 de Junio del 2021 
País de la Banda: Brasil 
Sello: Napalm Records 
Estilo Musical: Thrash Metal / Death Metal







Jamás fui de las personas que se dejaron impresionar cuando una mujer toca un instrumento o cuando canta, ya que a mi no me interesa si es varón, mujer, homosexual o sea cual sea su inclinación sexual. Ya que, lo primero que se me viene a la mente cuando escucho una banda, es sobre la música y si todo lo que contiene es de buena, regular o mala idea. Entonces, acá se tiene la primera producción de las noveles Crypta, donde residen ex miembros de Nervosa como Fernanda Lira y Luana Dametto, quienes se unieron a Sonia Anubis y Tainá Bergamaschi para lanzar esta primera producción llamada “Echoes of the Soul” bajo el sello austriaco de Napalm Records. Donde el detalle a mencionar de esta novel banda es sobre la salida de Fernanda y Luana, y luego sobre la idea de seguir con una nueva alineación en este proyecto, además de la decisión de Prika de Nervosa para seguir con esa banda. Siendo un punto a favor de estas tres músicas, porque le dio el respiro necesario que necesitaban para que su música se posicionará concisa en este 2021. 

Más allá de la historia de la banda, la música de “Echoes of the Soul” tiene ese ambiente chicloso que transita entre lo Thrash Metal de sus influencias y su lado Death Metal, donde la mezcla de Arthur Rizk (Code Orange, Powertrip etc.) y masterización e Jens Bogren (Opeth, Dimmu Borgir, Sepultura etc.) cierra este primer capitulo con buenas sensaciones noventeras y algunos momentos ochentas, dándole a la banda ese toque necesario para ser atractivo para los oídos. Luego al ser una nueva banda, hay muchas cosas que se sienten en sus influencias de bandas de los 80s y 90s de carácter estadounidense desde que todo empieza con el instrumental de “Awakening", con esa sensación de estar ante una banda de los 90s dentro del genero de muerte y de ahí encajar con el segundo sencillo del álbum “Starvation”, intenso, fuerte y directo; no existe momentos complejos en su música, solo aquella que te va a parar la oreja para escuchar más de la banda, y así con esta idea tener “Possessed”. Donde Crypta trata de adicionar algunos elementos técnicos al estilo de Atheist y otros fondos musicales como de Nocturnus por segundos, siendo lo interesante de esta canción. 


“Death Arcana” es una canción dura, de elementos sencillos, pero efectivos que sirven de alfombra para que entre a los parlantes “Shadow Within”. La cual es una canción muy atractiva de escuchar, en especial por el estribillo inicial de Tainá, que les da esa sensación técnica a ritmos sencillos, de ahí la batería de Luana al usar Blast Beats puede desfasar un poco con la idea de la banda a nivel general, y al final la canción se siente que falta cuajar algunas ideas, y especialmente para el estilo musical que Crypta quiere hacer. Luego con “Under the Black Wings” la banda se pone sencilla en sus ritmos y comienza a aflorar su lado thrashero, y con este conectar a “Kali” con esa sensación thrashera y callejera que debe de tener una banda como Crypta. Obvio que la canción tiene partes Death Metal, y en mayor grado predomina el Thrash Metal de buen perfil, pero en momentos la canción se queda sin aire por los riffs, y dentro de un primer álbum es usual que pase este tipo de cosas, porque las ideas están naciendo poco a poco para tener algo más interesante a futuro. 

Blood Stained Heritage” nuevamente tiene un blast beat desfasado, donde el ritmo pudo tener otra conjugación de ideas en la batería, luego los riffs son conocidos y de misma esencia del álbum. Luego se tiene “Dark Night of the Soul” y “From the Ashes”, canciones que cumplen el cometido de la banda de cerrar el disco con ideas que pertenecer al álbum, y con esa esencia callejera en su mayoría, de muchos tintes deathers. Donde algunos armónicos funcionan bien, pero existen otros donde la música se queda sin aire, y se espera que estos detalles se corrijan a futuro en una siguiente producción. 


Echoes of the Soul” es un álbum que muchas veces suena conciso, pero como lo dije, existen momentos para mejorar, pero esa es la idea de un primer álbum. Soltar todas las influencias para tener entre manos algo personal a futuro, y Crypta esta yendo por bueno camino, por lo menos en uno mucho más sincero en su producción general. Donde el arte de Wes Benscoter (Amorphis, Autopsy, Black Sabbath, Broken Hope, Cattle Decapitation, Hypocrisy, etc) es de lo mejor para esta primera placa de estas brasileras. 

Calificación: 7.3 / 10

Lista de Canciones:

1. Awakening
2. Starvation
3. Possessed 
4. Death Arcana
5. Shadow Within
6. Under the Black Wings
7. Kali
8. Blood Stained Heritage
9. Dark Night of the Soul
10. From the Ashes

Enlaces:


En el mundo del Metal, siempre uno de los escenarios más complicados que puede tener una banda, es la salida algún integrante, lo cual empeora cuando se va casi toda la banda y entre los miembros salientes está quien da la voz a la banda pues, usualmente los vocalistas son la imagen y un sello que muchas veces identifica a una banda. Todo esto le ocurrió el año pasado a Nervosa de Brasil, quienes perdieron a casi todos sus integrantes con excepción de la guitarrista Prika Amaral. Es así que Prika (guitarra), lejos de rendirse, decide seguir adelante con Mia Wallace (ex-Abbath) en el bajo, Eleni Nota (Lightfold, Mask of Prospero) en batería y Diva Satanica  (Bloodhunter) en la voz; junto a ellas lanzará este "Perpetual Chaos" que marca el regreso de la banda con una formación renovada esta vez y nuevamente bajo la tutela de Napalm Records. 

Eleni Nota (batería)

DARGEDIK: Bienvenida Eleni a las páginas de Dargedik, es un gran placer hablar contigo sobre el nuevo álbum de Nervosa "Perpetual Chaos", porque este presenta la nueva formación, y más vibraciones Death Metal y finalmente el reencuentro con los fanáticos. Entonces, dime para tí, ¿Cómo describes el sentimiento de pertenecer y grabar el nuevo disco de Nervosa?

NERVOSA: Primero que todo. Muchas gracias por la entrevista. Estar dentro de la alineación de Nervosa es un sueño hecho realidad, porque es una banda exitosa dentro del metal y me gusta la vibra que existe en la banda, donde todo encaja perfectamente. 

Ahora hablando del nuevo álbum, me siento orgullosa de "Perpetual Chaos", fue un gran producto final que se tuvo como banda. Porque el álbum inicialmente se comenzó a componer cuando nosotros vivíamos en diferentes países, con lo cual tuvimos que ver nuestros tiempos para cuadrar muchas cosas hasta llegar al estudio, donde nos encontramos por primera vez. Este nuevo álbum tuvo bastante trabajo, hubo muchas partes donde improvisamos y con ello encontramos algunas cosas que nos gusto para que el álbum sea épico.     

DARGEDIK: Hablando de la nueva formación de la banda, ¿Cómo fueron las audiciones de Prika para este nuevo álbum? ¿La conocías antes? ¿Y por qué crees que Nervosa solo tiene miembros femeninos? ¿Existe alguna razón en especial?

NERVOSA: Conocí a Nervosa en un evento pasado, luego de eso conocí a Prika Amaral, quien es una excelente mujer, músico y persona; pero tengo que decir que antes de pertenecer a la banda yo no la conocía en persona, ya que solo solo conocía a Diva en persona; pero luego de eso Prika estaba buscando nuevos integrantes en toda la red y por medio de un conocido mutuo, me llegó un correo para hacer audiciones para Nervosa, la cual acepte muy feliz, y aunque no se pudo encontrarnos en persona en Marzo del 2020, porque la pandemia comenzó aquel mes. Luego de eso yo toque unas cuantas canciones de Nervosa, y estuvimos hablando a través de correos electrónicos, donde nos conocimos mejor a nivel de personalidades y así fue como termine siendo la baterista de la banda.    

Con el tema de las mujeres, creo que el metal en el 2021 aún sigue siendo dominado por varones, pero hoy en día existen más bandas de mujeres, y con ello, tocar en una banda de Thrash Death Metal de solo mujeres, es un gran ejemplo de lo que son capaces de hacer las mujeres dentro de un estilo dominado por varones. Así que lo veo muy inspirador que Nervosa tenga este sentido.    

Diva Satanica (voz)

DARGEDIK: Hablando de este asunto de mujeres en el mundo del Heavy Metal, ¿Crees que las bandas con mujeres en su formación tienen más atención que una banda hecha por varones? ¿Tienen más atención a los medios y ese tipo de cosas?

NERVOSA: Tienen sus beneficios y desventajas, porque al inicio de que todo este movimiento empezó, las bandas de mujeres comenzaron a tener mayor atención, pero esto comenzó a cambiar con el tiempo. Ya que ahora sus desventajas son que algunas mujeres se visten como varones, y no hay algo que las distingue a nivel visual. Entonces, se debe intentar escribir buenas canciones, hacer mayores esfuerzos y hacer las cosas de manera profesional, como lo hacen la mayoría de músicos varones. Así que, todo depende de que nosotras tengamos un balance entre ambas cosas.      

DARGEDIK: Ahora nos enfocamos en tu carrera, porque eres el más joven de la banda. Explícanos, ¿Cuáles son tus influencias como músico? ¿Porque te decidiste a tocar la batería? ¿Y cuáles son tus 5 mejores bateristas del mundo?

NERVOSA: Comencé a tocar batería a los 10 años, provengo de una familia de músicos y todos ellos tocan un instrumento. Entonces, cuando tenía 10 años vi a una persona tocar batería e inmediatamente quedé maravillada por el instrumento, así que tracé una meta que tenía que aprender este instrumento y me demoró varios años convencer a mi Mamá que ese era el camino que había elegido después de haber salido de colegio. Después de eso jamás pare de tocar batería hasta el día de hoy.

Mis influencias son y por cómo sabes todas son metaleras, Joey Jordinson ex- SlipknotDaniel Erlandsson de Arch EnemyNicko McBrain de Iron Maiden y muchos más bateristas metaleros. Pero así como a ellos, tengo admiración por otros estilos de batería como el jazz, fusion jazz y sigo a muchos de estos bateristas, porque como baterista tengo que aprender muchos estilos para tener más capacidad al tocar el instrumento. Dentro de mis cinco bateristas favoritos, están Joey Jordinson, Daniel Erlandsson, Luke Holland, Kai Hahto y Anup Sastry.    

Mia Wallace (bajo)

DARGEDIK: He escuchado este nuevo álbum "Perpetual Chaos" dos o tres veces para hacer esta entrevista y veo que la tecnología aplicada en la edición es muy buena. Dime, ¿Qué opinas de la tecnología en bandas de metal extremo? ¿Es una herramienta para ayudar a las personas? ¿O es una herramienta que hacen más perezosos a los músicos?

NERVOSA: La tecnología a ayudado bastante a que las cosas sean más definidas en estudio, y las cosas se hagan mucho más rápidas con la esta, con lo cual puedo decir que la tecnología no necesariamente es mala, porque ayuda bastante a hacer la música como uno quiere. Además que hoy en día la demanda de producciones tienen una alta dosis de tecnología dentro de ellas y las bandas no pueden quedarse en el tiempo. Todas piensan en sonar cada vez mejor, pero siempre que uno es músico debe de evitar bastante la ediciones, por lo que yo siempre trato de ensayar duro y parejo para que la canción salga bien, y si en ello tengo que hacer la toma 20 veces, pues no tengo problemas, porque tengo que sacar lo más perfecto posible y este suene muy bien para ser usado en la grabación.     

DARGEDIK: Un detalle que se denota en el Thrash Metal de todo el mundo, es que el estilo conserva los viejos sonidos del estilo y según Tom de Sodom, dijo que el Thrash Metal no evolucionará con nuevos sonidos. Entonces, ¿Qué piensas de que Thrash Metal ha seguido impulsando con los mismos métodos, riffs, etc. durante más de 30 años? ¿Es posible ir más allá del sonido logrado con Nervosa y no repetir los elementos clásicos del estilo?

NERVOSA: Pues creo que sí, porque todos los estilos evolucionan con el tiempo, y el Thrash Metal cambió bastante a lo que sonaba hace 30 años. Por ejemplo, con Nervosa tenemos influencias de bandas Thrash Metal conocidas, pero al mismo tiempo le añadimos otros estilos que a nosotras nos gusta, y así tenemos una combinación de Death, Thrash, Black Metal y algunos elementos modernos hacen que tengamos un sonido personal, y si, se puede sentir de manera general que hay Thrash Metal, pero no es el típico Thrash Metal que todo el mundo espera que toquemos. Así que lo más interesante de todo es disfrutar de lo que hacemos.    

DARGEDIK: En cuanto a cómo se debe considerar una banda subterránea y una banda convencional, hay patrones en que más producciones de vinilos o casetes se apegan al concepto subterráneo, y el CD solo amplía las colecciones según algunos fanáticos. ¿Cuáles crees que sean los factores para que los fanáticos se apeguen a este concepto de metal subterráneo? y ¿Qué opinas de las descargas digitales (legales e ilegales)?

NERVOSA: Yo creo que los fanáticos se siguen apegando al concepto físico de la música dentro del metal como el CD, Vinilo o Casete, por lo que, yo creo que es hermoso que todo esto se siga preservando, con todas las maneras clásicas de escuchar música o lo que pasaba hace muchos años. Y que los fanáticos sigan esperando las ediciones en cassette, es lo mejor, luego que los vinilos hayan regresado es lo mejor, porque yo adoro los vinilos y se que es la mejor manera de escuchar música, especialmente para mí. Así que el sentimiento de tener un formato físico es lo mejor, y si es en vinilo mucho mejor. Claro que yo también escucho CDs. 

Y con el tema de lo digital de manera legal o ilegal, es un poco extraño, pero al final del día es una manera más para que tu música llegue a más personas. Porque yo uso todo el día Spotify mientras estoy trabajando y es mi solución para tenerlo a la mano, además de que este medio sirve para hacer que lo ilegal desaparezca y todo el mundo puede descargar de manera libre a través de estas plataformas. Entonces, tiene sus ventajas y desventajas, porque se puede expandir mejor la música, pero al mismo tiempo no sirve para que el artista gane dinero, porque el músico necesita dinero y ese sería el punto malo.       

DARGEDIK: Y dentro de este tema, como se considera Nervosa. ¿Subterránea o Convencional? 

NERVOSA: Difícil. Creo que estamos en el medio, porque si fuéramos una banda convencional estaríamos en todos los noticieros y tendríamos otro enfoque de gustos, pero dentro de este tema la banda tiene un público fiel y por ello es que somos una banda subterránea, ya que ellos mantienen a la banda en ese estatus y eso es bueno para nosotras. Así que, gracias a los metaleros, las personas que coleccionan y todo el mundo de fanáticos que tienen producciones de la banda, es que nos consideramos una banda subterránea.   

DARGEDIK: Y en lo personal, ¿Cómo te consideras actualmente? ¿Música o fanática del estilo?

NERVOSA: Yo creo que me considero de los dos, ya que al inicio empecé como fanático del estilo, y luego me desarrollé como músico, pero siempre seré fanática de la música, porque al final del día termino escuchando nuevos lanzamientos de las bandas, hago mis listas de reproducción y disfruto de los nuevos lanzamientos.        

Prika Amaral (guitarra)

DARGEDIK: Hoy en día, ¿Cómo ves la situación de las bandas ante esta pandemia? ¿Cómo está afectando esta pandemia a músicos y bandas? Porque en estos días la mayoría de las bandas viven con eventos y/o conciertos en diferentes partes del mundo, porque los fanáticos solo compran souvenirs en los conciertos  ¿Cuáles son tus soluciones para mejorar la escuchada de este nuevo disco? y ¿Qué opinas de los conciertos de transmisión en la redes?

NERVOSA: COVID19 a afectado a todo el planeta, y eso se extendió a la industria de la música y al metal (por supuesto). Ahora las bandas no pueden girar y están reprogramando las fechas. Ahora las bandas están lanzando álbumes, pero no puede promocionarlos y no hay conciertos, así que es un gran problema para todos. Y lo que decías acerca de los fanáticos comprando mercadería en los conciertos, eso es cierto, pero ahora las personas están comprando las mercadería de las bandas a través de internet y apoyando a las bandas, y eso es muy genial y positivo para las bandas. 

Sobre los conciertos de transmisión en las redes, me parece una solución para las bandas hasta que los conciertos regresen, ya que es la única manera de tener contacto con el público ahora y por lo menos es mejor que nada. Además que es una manera de ingreso para las bandas y sigan activos durante un tiempo más o hasta que el mundo regrese a su sentido.       

DARGEDIK: Ahora hablaremos de  tu país, que es Grecia. Donde el Black Metal de allá es una de las mejores representaciones del estilo hasta el día de hoy. Pero otros estilos dentro del Metal no tienen una característica peculiar como lo tiene el Black Metal ¿A qué crees que se deba esta inclinación? 

NERVOSA: Si, la escena Black Metal es muy buena, y para ser un país pequeño, tenemos una gran escena metalera y es muy activa. Porque cuando eran los 90s, lo conciertos de fin de semana eran alrededor de 6 a 7 eventos por noche, y la gente tiene buena disposición para escuchar la música, pero a parte del Black Metal tenemos muchos estilos y bandas que tocan todos los estilos que puedas imaginarte dentro del Metal. Y como lo dijiste el Black Metal de acá es uno de los más grandes en todo el planeta, y se tiene un elemento peculiar en ellas, que las bandas como Thrash Metal y Metal moderno están comenzando a adoptar, así que se puede decir que otros estilos están igual de motivados con este tema.   

DARGEDIK: Bueno Eleni, llegó el momento triste a esta entrevista, espero que hayas disfrutado de esta como yo y muchas gracias por tu tiempo. Cuidaos y nuestros mejores deseos desde esta parte del mundo. ¿Algunas últimas palabras para sus fanáticos en América Latina y lectores de Dargedik?

NERVOSA: Muchas gracias por la entrevista. Y para todos los lectores y fanáticos en Latinoamerica, muchas gracias por leer esta entrevista y muchas gracias por su soporte. Les invito a escuchar "Perpetual Chaos" y sea de su agrado. Estén saludables y cuidense bastante, porque nos veremos cuando todo esto termine. Muchas Gracias.   




Fecha de Lanzamiento: 22 de Enero del 2021

País de la banda: Países Bajos/Brasil

Sello: Frontiers Records

Estilo Musical: Metal Sinfónico




Phantom Elite es una banda relativamente nueva pues aquí nos presentan su segundo álbum. La banda la conforman la vocalista Marina La Torraca (Exit Eden, vocalista en vivo de Avantasia), Sander Gommans (productor, compositor, guitarras) a quien conocemos por haber sido parte de After Forever, Max Van Esch (guitarras) y Joeri Warmerdam (batería). Al parecer en sus inicios nace como un proyecto alterno al proyecto HDK con la finalidad de tocar las canciones de HDK en directo. Posteriormente lanzaron su debut en el año 2018 "Wasteland" de manera independiente, donde mostraban un sonido sinfónico, cinematográfico, moderno con guitarras muy duras que contrastan con la melódica voz de Marina. Este sonido se ve repotenciado en este nuevo álbum y llevado a otro nivel, ahora bajo el sello italiano Frontiers Records que continúa expandiendo su catálogo apostando por bandas de estilos más diversos.


El inicio nos demuestra que estamos ante una gran mejora con respecto a su primer álbum, tanto a nivel de sonido como de composición, así "Conjure Rains" inicia el disco de forma contundente, una avalancha sonora donde tenemos elementos sinfónicos, progresivos, y con guitarras muy afiladas que acompañan bien a la hermosa voz de Marina quien tiene un desempeño muy bueno aquí. "The Race" nos presenta unos teclados muy melódicos y adictivos que marcan la pauta ante unos estribillos de Marina que son de lo mejor del disco y que alcanzan su esplendor en el estupendo coro que logra. Uno de los mejores momentos llega con "Diamonds and Dark" en donde la banda hace uso de un buen abanico de sonidos, desde unos hermosos pianos iniciales, partes sinfónicas, voces operáticas previas al coro y otro de los mejores coros del disco, cortesía de Marina quien toma mucho protagonismo a pesar que el desempeño de todos los músicos es de primer nivel, desde la demoledora base rítmica, las afiladas guitarras y el intenso solo de guitarra. El lado más sensible de la voz se hace presente al inicio de "Worst Part of Me" y cuando parecía una canción más "sentimental", la canción da un giro poniéndose más pesada y nos entrega hasta voces guturales que encajan bien. Una de las canciones más accesibles del disco es "Glass Crown" el cual está plagado de melodía desde su riff inicial, pasando por los sintetizadores y como es de esperarse la voz nos entrega pegajosos estribillos y un coro más "comercial". Y cuando uno cree que ya escuchó todo, nos llega de golpe el tema que nombre al disco y es simplemente genial por la forma cómo pasan por diversos sonidos de forma natural, así tenemos un inicio caótico y casi Djent, pasando por elementos sinfónicos, otros con más Groove, partes progresivas dentro de una canción de corte más melancólico en cuanto a la voz. 



El resto del disco no baja en intensidad ni calidad, así tenemos otros buenos momentos en la melancólica y melódica "Bravado",  momentos de mucha pesadez y virtuosismo en "Silver Lining" donde escuchamos la hermosa voz de Amanda Sommerville. Ya hacia el final tenemos otros momentos que rozan el Djent en "Deliverance" mientras que en "Eyes Wide Open" los teclados toman protagonismo nuevamente mientras Marina nos ofrece otra
inspirada interpretación. Así termina un disco estupendo y prometedor dentro de la carrera de
Phantom Elite quienes muestran un sonido muy maduro para ser su segunda producción y en
donde hacen buen uso de sus influencias para crear un sonido que los destaca entre otras bandas
de su estilo. Así que los fanáticos de bandas como Epica, Delain, Amaranthe o Lacuna Coil
y de Metal Moderno también, van a disfrutar mucho de este gran disco.

Calificación: 9/10

Lista de canciones:

01. Conjure Rains
02. The Race
03. Diamonds and Dark
04. Worst Part of Me
05. Glass Crown
06. Titanium
07. Bravado
08. Silver Lining
09. Haven
10. Deliverance
11. Eyes Wide Open

Páginas Oficiales:




 



Fecha de Lanzamiento: 22 de Enero del 2021

País de la banda: Brasil

Sello: Napalm Records

Estilo Musical: Thrash Metal





En el mundo del Metal, siempre uno de los escenarios más complicados que puede tener una banda, es la salida algún integrante, lo cual empeora cuando se va casi toda la banda y entre los miembros salientes está quien da la voz a la banda pues, usualmente los vocalistas son la imagen y un sello que muchas veces identifica a una banda. Todo esto le ocurrió el año pasado a Nervosa de Brasil, quienes perdieron a casi todos sus integrantes con excepción de la guitarrista Prika Amaral. Es así que Prika (guitarra), lejos de rendirse, decide seguir adelante con Mia Wallace (ex-Abbath) en el bajo, Eleni Nota (Lightfold, Mask of Prospero) en batería y Diva Satanica  (Bloodhunter) en la voz; junto a ellas lanzará este "Perpetual Chaos" que marca el regreso de la banda con una formación renovada esta vez.


El disco comienza de buena forma con "Venomous" que es de lo más veloz, directo y pesado en el disco, algo que deja en claro que los cambios no han afectado la propuesta musical de la banda en cuanto apostar por un Thrash Metal con guiños al Death Metal. "Guided by Evil" se toma su tiempo para empezar, creando tensión a través de un riff que destila maldad antes de pisar el acelerador y regalarnos buenos cambios con algunos blast beats intensos, aquí sale a relucir nuevamente el buen desempeño vocal de Diva Satanica  con un registro agudo por momentos y coros adictivos como el que nos regala en el demoledor "People of the Abyss" que es de los puntos más altos del disco y en donde la banda suena veloz y agresiva de principio a fin, con un buen festín de riffs cortesía de Prika. El tema homónimo mantiene un buen nivel de pesadez haciendo gala de sonidos más cercanos al Death Metal y es aquí donde la voz nos empieza a recordar por momentos a Angela Gossow en Arch Enemy. Otros puntos fuertes a recalcar en el disco son las colaboraciones, así podemos escuchar al mismísimo Schmier de Destruction en la canción "Genocidal Command" que es un buen ejercicio de Thrash Metal con un sonido que se adecua a la voz del vocalista alemán y que con sus filosos riffs cambia un poco el sonido al cual se apega la banda en casi todo el disco. La segunda colaboración aparece en "Rebel Soul" donde podemos disfrutar de la voz de Eric A.K. de Flotsam and Jetsam en una de las canciones más melódicas del disco y con reminiscencias al sonido de Motorhead. Otras canciones que podría mencionar son "Time to Fight" que muestra nuevamente el sonido algo del sonidos de Motorhead, siendo de lo más pegadizo y ochentero del álbum mientras que "Blood Eagle" baja la velocidad pero gana en pesadez entregando otro coro adictivo aunque en general es un álbum sin mayores variaciones, fiel al sonido por el cual la banda ha venido apostando.


Se puede decir que Nervosa ha pasado la prueba de fuego y que Prika, que apostó todo por continuar con la banda,  ha salido victoriosa pues la reformada formación suena sólida y podría hasta decir que han logrado la mejor entrega de la banda a la fecha, la voz de Diva ha encajado muy bien con el estilo y logra una versatilidad envidiable, la base rítmica suena demoledora en todo el álbum mientras que la guitarra luce un buen arsenal de riffs y solos. El punto en contra sería que la estructura de la mayoría de canciones es muy parecida y al tener tantas canciones pues conforme avanza el álbum puede resultar repetitivo, aunque las colaboraciones ayudan a darle variedad y un respiro al disco.

Calificación: 8/10

Lista de canciones:

01. Venomous
02. Guided by Evil
03. People of the Abyss
04. Perpetual Chaos
05. Until the Very End
06. Genocidal Command
07. Kings of Domination
08. Time to Fight
09. Godless Prisoner
10. Blood Eagle
11. Rebel Soul
12. Pursued by Judgement
13. Under Ruins

Páginas Oficiales:









Fecha de Lanzamiento: 10 de Julio del  2020

País de la banda: Brasil

Sello: Victor

Estilo Musical: Instrumental






El guitarrista brasileño Kiko Loureiro a estas alturas de su carrera tiene un lugar entre los mejores del mundo, y bien ganado, no sólo porque sea guitarrista de Megadeth hoy en día, o por su trabajo en Angra donde junto a Rafael Bittencourt formaron una de las mejores duplas de guitarrista que haya escuchado, sino que también porque posee una respetable discografía como solista, que empezó con el lanzamiento de "No Gravity" en el año 2005 y desde entonces nos ha regalado 5 discos incluyendo el que vamos a reseñar, lanzado a mediados de año. En esta nueva aventura musical lo acompaña su esposa Maria Ilmoniemi en los teclados, Felipe Andreoli en el bajo, Bruno Valverde y Virgil Donati en batería y hasta el gran Marty Friedman aparece en una de las canciones, así que invitados de lujo también tenemos en este álbum. 


Si hay algo que siempre destaca en Kiko es que no solo es un virtuoso a la hora de tocar sino que siempre lo hace con mucha versatilidad, pasión y melodía, logrando canciones instrumentales que resultan una grata experiencia sonora. El inicio con "Overflow" hace que uno se enganche con el disco, pues posee buen groove y unas melodías exquisitas con cierto toque latino propio de Loureiro.  Algo más relajado inicia "Edm (E-Dependent Mind)" antes volverse algo más pesado y moderno en sus riffs además de introducir una acertada sección de teclados. Una de las joyas del disco llega con "Imminent Threat" en donde podemos disfrutar de la excelente dupla que hace Kiko con Marty Friedman en una canción que bebe del Groove y del Progresivo teniendo más de una sección de solos notables además de intensos riffs de guitarra técnico. "Liquid Times" mantiene el buen nivel agregando sonidos cercanos al Djent por momentos mientras que "Sertão" nos llena de melodía e influencias brasileñas, por algo está dedicado a tu tierra natal. La velocidad baja con "Vital Signs" que es un medio tiempo enfocado más en la melodía y sentimiento, convirtiéndose en otro de los mejores momentos del disco junto a "Dreamlike" que mantiene el mismo ritmo. Los momentos más técnicos llegan con "Black Ice" e "In Motion" en donde los ritmos y riffs complejos se intercalan con solos de gran calidad. 



Hacia el final escuchamos "Running with the Bulls" que otra joya del disco, siendo una canción donde podemos disfrutar de Flamenco mezclado con virtuosos solos de guitarra y una sección rítmica compleja en donde Kiko demuestra su talento al mezclar diferentes estilos de forma satisfactoria. Finalmente "Du Monde" cierra el disco con ritmo más pausado, excelentes riffs de guitarras, secciones acústicas y unos solos llenos de sentimiento que me recuerdan por momentos a Marty Friedman.  En resumen, la experiencia sonora que ofrece este álbum es de lo mejor de este año entre otras obras de corte instrumental, como mencioné antes, la versatilidad, pasión y melodía que imprime Kiko en cada composición son notables, haciendo que sus canciones no suenen como simples ejercicios de guitarra o una simple demostración de sus habilidades técnicas, aquí queda claro que cuando tiene libertad creativa, no pone límites a la hora de mezclar diferentes estilos. 

Calificación: 9/10

Lista de canciones:

1. Overflow 05:35
2. Edm (E-Dependent Mind) 04:25
3. Imminent Threat 05:16
4. Liquid Times 04:49
5. Sertão 06:14
6. Vital Signs 04:32
7. Dreamlike 03:49
8. Black Ice 04:47
9. In Motion 04:09
10. Running with the Bulls 04:48
11. Du Monde 04:28

Páginas Oficiales:






Fecha de Lanzamiento: 06 de Marzo del 2020

País de la banda: Brasil

Sello: Frontier Records

Estilo Musical: Ghotic Metal






Formados en Brasil en el año 2006, Semblant nace con la unión de 2 músicos de Curitiba, Paraná, como son el vocalista Sergio Mazul y el tecladista J. Augusto. Desde entonces han tenido muchos cambios en su alineación pero lograron editar 2 álbumes previos al que reseñamos. La formación actual la completan Mizuho Lin en voces, Juliano Ribeiro en guitarras, Johann Piper en el bajo y Thor en la batería. En cuanto al sonido actual de la banda, va más allá del Gótico con el cual suelen definirse pues en este disco abundan sonidos más alternativos, algunos sinfónicos, algo de Melodeath a ratos, con un sonido que quizás podríamos compararlo en algo a de Lacuna Coil en la actualidad. Dicho esto, resulta extraño que un sello más relacionado al Rock / Metal Melódico como Frontiers Records los tenga en su catálogo.


El álbum navega por diversos sonidos como mencioné antes y eso se puede escuchar desde la inicial "Murder Of Crows" que cuenta con elementos sinfónicos, guitarras orientadas más hacia el Heavy Metal mientras que las voces generando el contraste entre guturales y la melódica voz femenina que la que mejor desenvuelve y dota a las canciones de sus mejores partes. En "Left Behind" aumenta la pesadez y tiene algunos elementos que parecen ligarlo más al Melodeath, como siempre el contraste de voces toma protagonismo. Los teclados toman protagonismo al inicio de "Dethrone the Gods, Control the Masters (Legacy of Blood Part IV)" donde la voz gutural adquiere más protagonismo, sin embargo la voz femenina logra mejores resultados cuando interviene, como en esta oscura canción. "Mere Show" tiene un riff y teclados muy melódicos, rozando el Power Metal, y es aquí donde me doy cuenta que la voz masculina limpia suena mejor que las guturales, recurso que podrían usar más seguido y aquí funciona en este buen single. "Porcelain" es una canción algo más tranquila, aquí la voz femenina se encarga de sacarlo adelante aunque no sea lo mejor de álbum, y en cuanto a canciones sentimentales "Daydream Tragedy"suenaa mejor. "The Hunter, the Hunger (Legacy of Blood Part V)" tiene un inicio veloz, aquí hay elementos Melodeath mientras que la voz Mizuho nos regala un buen coro y el solo de guitarras está entre lo mejor del disco. El lado más Lacuna Coil también se puede escuchar en canciones como "Wasteladn" o "Bareley Breathing" donde nuevamente la voz de Mizuho aparece en los mejores momentos.


El disco resulta ser muy variado en cuanto a los sonidos de diversos estilos musicales usados para crear las canciones, sin embargo no es nada novedoso lo que se hace aquí así que la sensación de Deja Vu es inevitable. No todas las composiciones están al mismo nivel, sin embargo cada vez que aparece la voz de Mizuho suelen mejorar las canciones, siendo la voz femenina destacable en ese sentido, pero en cuanto a las voces guturales, éstas no terminan por convencerme. Así que si son fanáticos del Metal Melódico en general o de los últimos álbumes de Lacuna Coil pues pueden darle su oportunidad a estos brasileños de Semblant.

Calificación: 7/10

Lista de canciones:

1. Murder of Crows 04:08  
2. Left Behind 03:49  
3. Dethrone the Gods, Control the Masters (Legacy of Blood Part IV) 05:  
4. Mere Shadow 05:03
5. Porcelain 03:11  
6. The Hunter, the Hunger (Legacy of Blood Part V) 04:37  
7. Wasteland 04:06  
8. Barely Breathing 04:15  
9. Wallachia 05:19  
10. Daydream Tragedy 05:45  
11. Insomnia 03:26







Fecha de Lanzamiento: 13 de Marzo del 2020 
País de la Banda: Brasil 
Sello: Mighty Music 
Estilo Musical: Black / Death / Thrash Metal






Escribir acerca de los brasileños de Vulcano, es escribir acerca de una banda que creo un sonido a nivel mundial junto a sus coterraneos de Sepultura, Sarcofago, Sextrash y Mutilator. Siendo a partir de estas cinco bandas que el sonido salvaje, chacal y de corte netamente sudamericano se expandió por todo el mundo y creo una base innegable de agresividad que no se veía en otras partes del mundo, donde los citados en esta reseña con "Bloody Vengeance" (1986) pusieron su granito de arena para que este sonido sudamericano se esparciera en Chile, Perú, Colombia, Estados Unidos, México, Francia, Indonesia, etc. Pero desde aquel álbum y hasta hoy en día, bastante agua a corrido bajo el puente, donde la banda dejo ese sonido chacal para enfocarse en algo mucho más moderno e influenciado en mayores cantidades por el lado Thrash Metal de una de sus matrices musicales, lo cual es bueno hasta cierto punto para Vulcano, pero a nivel general presenta hasta a una banda domada por los años y "Eye in Hell" lo demuestra nuevamente. Donde lo más importante para la banda es tener un sonido básico de esquemas y ritmos pegajoso para que la gente se apegue en los conciertos y puedas meterte al pogo en general.  

Una cosa que siempre se mezcla en las apreciaciones de los oyentes, es como la música de este tipo de bandas pilares en el mundo se comparan inmediatamente con lo que paso hace mucho años, los cuales tienen puntos de vista interesantes, pero otros comentarios encubren que la banda sigue sacando álbumes y algunos después de su gran lanzamiento, tienen cosas interesantes en medio y este "Eye in Hell" es la prueba que la banda sigue creciendo musicalmente con algunas ideas llamativas que apilan nuevos himnos dentro de lo nuevo de la banda, y aunque muchas de estas no tengan esa esencia latinoamericana en su música. Este onceavo disco en estudio trae nuevos aires a la banda, dándole el respiro necesario para que sea vea como una banda de estos años y ya no se piense mucho en su primer álbum. Porque los detalles en estudio están muy bien cuidados por Ivan Pelliciotti y Zhema Rodero, luego la caratula del álbum no será la más distinguida dentro del común denominador de bandas de este estilo, pero el trabajo de Roberto Toderico (Altar, Blitzkrieg, Coffin Birth, Decaying, Escarnium, Fleshcrawl, Humanity Delete, Insepulto, Megascavenger, Paganizer, Pestilence, Rogga Johansson, Sadistic Intent, Sinister, Tygers of Pan Tang) es el correcto para lo que se necesita en  la presentación visual de su nuevo álbum.  


Las características de canción a canción de este nuevo álbum de Vulcano, son muy parecidas en todo el disco, ya que desde que todo inicia con "Bride of Satan". Te darás una idea global de todo lo que vas a escuchar en todo este "Eye in Hell". Solucionando para muchos, algún sentido de incomprensión que pueda tener el disco, pero en medio de movimiento parejo de canciones y ritmos, la banda acota breves momentos de modernidad que le dan ese aire adecuado para seguir existiendo en este nuevo siglo. Ya que luego con "Cursed Babylon" y "Evil Empire", ellos deciden ponerse pegajosos a nivel rítmico y entregarte lo que esperas de una leyenda como esta y del Thrash Metal como lo conoces, poniendo a la mayoría de sus ritmos guitarreros, baterías llenas de partes tupa tupa y luego intercambiar con blast beats de 180 bpm. Donde la banda le agrega los clásicos solos del estilo que terminan la idea de una manera frenética y salvaje; de ahí la banda decir ponerse un poco más agresiva con sus cambios de tempo en "Struggling Beside Satan" y "Sinister Road", ya que inician de manera cómoda y de ahí diversifican sus esquemas dentro de lo que se conoce de Vulcano, pero añadiendo algunos momentos distinguidos por riffs de esencia poguera y a ello añadirles solos heavy metaleros para que termines de sazonar el buen ritmo que lleva la banda estos años. 



De ahí en adelante la banda sigue su camino y tienes "Devil Bloody Banquet", "Sirens of Destruction", "Dealer of My Curse", "Mysteries of the Black Book" y así llegar hasta la final y homónima del álbum "Eye in Hell". Donde Vulcano presenta un nuevo disco equilibrado y queriendo abrirse camino a a esta nueva generación de metaleros que estarán tras este lanzamiento, porque es uno bueno y representa que los brasileños van a seguir con más producciones de este tipo. Entonces, si eres fanático de la banda y seguidor de las nuevas incursiones de las bandas clásicas dentro del Thrash Metal, pues este será tu álbum. 

Calificación: 7 / 10

Lista de Canciones: 

1. Bride of Satan
2. Cursed Babylon
3. Evil Empire 
4. Struggling Beside Satan
5. Sinister Road 
6. Devil Bloody Banquet 
7. Sirens of Destruction 
8. Dealer of My Curse
9. Mysteries of the Black Book
10. Inferno
11. Cybernetic Beast
12. When the Days Falls
13. Eye in Hell

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