Segundo disco de ésta banda húngara, cuyo black metal está lleno de
sonidos atmosféricos, y en sí, las canciones apuntan a que todo suene de esa
manera, con dominio de la instrumentalización sobre las partes de las voces.
Hænesy son: H. en guitarras, teclados y composición de las
canciones, A. en las voces y letras y T. en batería y efectos.
La portada del disco fue hecha por Rodrigo Almanegra.
Y tal como decía líneas atrás, este disco tiene su fortaleza en la parte
instrumental, en donde la voz interviene poco, o es dejada como fondo o un
sonido fundido con el resto, sintiéndose por momentos como gritos perdidos que
salen de la nada. Las canciones son de corte melódico donde el elemento
extremo son los blast beats y la voz cuando sale de esa especie de
abismo u "otra dimensión" tal como se percibe al escucharla. Las partes
melódicas son adornadas con interludios de guitarras de sonido limpio y partes
mas lentas y densas, y así es el molde de casi todo aquí, a excepción de
"Létrontás" en donde la música es lenta y la voz se escucha a un
nivel mas alto y es narrada, no black metal.
El resultado final es un disco lleno de atmósfera y melancolía que, dentro de
las etiquetas actuales podría pasar hasta como post-black metal, pero
es lo de menos, porque se trata de un álbum entretenido para momentos
calmados, de soledad, o para salir a caminar en bosques o lugares alejados de
lo urbano.
Una de las cosas mas comunes que se ha podido dar en el mundo de la música
gracias al avance tecnológico, es la autogestión y es por eso que vemos
saliendo a montones proyectos personales, o bandas de un solo integrante, el
cual hace todo. Y ese es el caso de ésta banda de nombre extenso que lanza su
tercer larga duración, en la que despliega su black metal atmosférico y
hasta depresivo, esto, gracias al músico detrás de este proyecto llamado
simplemente Nre, que toca todo y canta.
La música te sumerge de inmediato con momentos atmosféricos y en algunos
pasajes la voz se desgarra como un lamento extremo, que mas parece
sufrimiento, por lo que también podríamos decir que tiene partes depresivas,
aunque esto le resta al término "black metal". El apego hacia la
naturaleza, y sonidos melódicos se siente en todas las canciones, en donde las
partes melancólicas de guitarra y la voz harsh son protagonistas
dejando en un segundo plano el trabajo rítmico de batería, que se siente en
los blast beats pero no son relevantes.
Destacaría canciones como "Rejection", "Pointlessness" y sobretodo la mas blacker
"Darkness", hay que tener en cuenta que las pistas promedian los siete minutos o mas, y
en cada una hay bastantes matices, la que se diferencia mas respecto al resto
es "Acceptance", que usa voces limpias, sin perder la esencia del disco.
Hay bastante inspiración en este trabajo, que vale la pena escucharlo, pero a
estas alturas ver la etiqueta "depresivo" y ver a un tipo con su pose triste y
gris me causa risa.
Aquí tenemos otra muy buena banda desde Rusia, el estilo que desarrollan en
este sexto álbum de estudio es black metal atmosférico, con letras mas
relacionadas a la naturaleza y existencialismo, por lo que seguramente muchos
etiquetarán a esta banda como post-black metal, a parte que su imagen
no cumple los "estándares" del común del estilo (corpse paint, ropa
negra, cuero , tachas, espadas, sangre, etc).
Epitimia son: Alexander Machtakov en todos los instrumentos,
Kirill en voz, y Maria Kachalova en batería y violín. La portada fue hecha
por Dasha Pliska.
La música es realmente envolvente, melódica y melancólica, lo que lea da una
atmósfera muy buena, que va de la par con el sonido black metal que
tienen, haciendo en el global un álbum majestuoso, y de gran nivel, aunque
siento que con un mejor trabajo en estudio y puliendo ciertos detalles, esto
llegaría a ser algo mucho mas contundente. Todas las canciones tienen un gran
nivel musical y de inspiración, solo algunas melodías que no quedaron muy bien
grabadas como en "Clue VII: Post Scriptum", hay bastante buena música, y aunque las canciones promedien los siete
minutos, cada una es un verdadero viaje, en los que escuchas
blast beats, guitarras sucias haciendo melodías majestuosas, y una voz
típica del black nórdico que con algunos fondos de sintetizadores
logran un paisaje de angustia, tristeza y melancolía. Momentos mas veloces se
escuchan en "Clue IV: I Aspire Like a Bird", y aunque todas tienen sus momentos mas extremos, en
"Clue V: Altered State of Consciousness" se escucha una voz mas aguda y de desesperación, bastante perturbante.
Disco intenso y épico de principio a fin, la atmósfera que crean es realmente
excelente, el único punto en contra es el idioma, que aunque manden la hoja
promocional con la traducción al inglés, tendrían mas expansión por todo el
planeta. La duración también son mas de cincuenta minutos, que a algunos
quizás pueda llegar a saturar, pero no son desperdiciados para nada.
Como se dijo en muchas reseñas de Dargedik, existe una cantidad exorbitante de producciones al mes dentro de todos los subestilos de Heavy Metal. Y es donde este nuevo álbum de Obscurae me sorprende completamente, ya que es un proyecto de dos personas, uno que Matt Davis y el que es Chad Davis, músicos que llevan activos en otras bandas y otros proyectos. Y parece que este es el proyecto en el que colidan sus ideas y hasta el momento tienen dos producciones; la primera fue lanzada de manera digital en el 2016 y tiene por nombre “Ensomhet”, donde la idea que la banda pregona musicalmente, es hacer Black Metal Noise por muchos instantes y casi todas las canciones ponerle teclados sobre todos los instrumentos, teniendo una idea oscura dentro de su música y que solo ellos pueden llegar a captar su esencia. Debido a que basta una canción del álbum para reconocer toda su música desde “Upon the Shadowthrone of Night” y terminar con “Ensomhet”. Por ahí se pueden tomar detalles atmosféricos dentro de lo ruidoso que puede ser música y quizá ese pueda ser el punto llamativo de la banda para los que gustan de este tipo de música.
Luego de cuatro años, ellos deciden lanzar una nueva producción bajo el nombre de “To Walk the Path of Sorrows”, donde la banda decide conservar las tres canciones de su primera larga duración y solo adicionar las canciones de su Split con “Fireström” del 2017 que tuvo por nombre “A Pact Forged in Night and Death”. Ahora si bien es cierto que muchas bandas dentro del movimiento subterráneo hacen este tipo de cosas para mantenerse activas con nuevas producciones o álbumes, creo que el punto de hacer música y seguir presionando más detalles, es que conozcas una nueva etapa de la banda o que veas hacía donde llegará esta banda con sus sonidos noise, atmosféricos y crudos a nivel general, pero gracias a que no los conocía y me encanta buscar información de bandas noveles, pues es que comencé a indagar dentro su corta carrera de pocas producciones, encontrando a una banda que vasta una canción para entender todo lo que se va a venir después, no existe cambios, no existe intensidades mayores o menores, solo música intensa por más de treinta minutos en esta segunda producción que no quiere hacer más. Y el detalle que solo tomen canciones pasadas y las coloquen dentro de un nuevo álbum, pues no quita que su música sea monótona en muchos sentidos y la producción a nivel no ayuda mucho para entender los riffs o esquemas que quieren dar a conocer como banda.
Se entiende que quieren hacer algo intenso, extremo y de carácter subterráneo, y sin mucha conjugación de esquemas, solo sonar extremo y sencillo. Pero para hacer muchas veces metal extremo se tiene que perfeccionar algunas ideas de como hacer que los instrumentos se entiendan o como todo pueda ser comprensible para el oído, y acá no va que uno no sea o si sea especialista en el estilo, porque cuando la música y banda hacen un buen trabajo para transmitir su música, por más que sea la más subterránea del planeta, pues su música hablará por si sola y sin más detalles. No podría decir que es un nuevo álbum, porque no existe ninguna canción nueva y si me vaso a un recopilatorio, pues vasta con las dos primeras canciones de su primer álbum y de ahí todo lo demás, cumple con los demás esquemas de la misma manera.
Sexto álbum de este dúo, quienes vuelven con su sonido mas conocido, que te
invita a viajar a través de sus notas etéreas y atmosféricas.
Urfaust son: VRDRBR (Jim Dokter) en batería y
IX (Willem Niemarkt) en guitarra y voz. El arte fue hecho por
Karmazid (Drown, Demonical, etc.)
El término "metal" está demás en este disco, lo que predomina son los
instrumentales ambientales y de sonidos que definitivamente te transportan a
pasajes oscuros, y todo lo que tu imaginación pueda despertar con dichos
sonidos; desde lo mas místico y espacial de
"Offerschaal der Astrologische Mengvormen" (cuenco de sacrificio
de formas astrológicas) a momentos mas relajados como en
"Bloedsacrament voor de Geestenzieners" (Sacramento de la sangre
para los videntes del espíritu), cabe señalar que la voz es mas operática y
los momentos de voces harsh son muy pocos realmente ésta vez y sólo se
escuchan, haciendo un esfuerzo en
"Van Alcoholische Verbittering naar Religieuze Cult" (de la
amargura alcohólica al culto religioso). El final con
"Het Godverlaten Leprosarium" (El Leprosario Olvidado de Dios)
es totalmente lúgubre y siniestro, contrario al inicio de esta producción.
Un trabajo que dejará satisfechos a los seguidores de la banda, a la gente que
nunca escuchó a Urfaust, quizás esto les parezca algo muy complejo de
escuchar, o quizás descubran mas en los sonidos oscuros y espaciales que
hacen, de todos modos un disco entretenido a su estilo.
Calificación: 7/10
Lista de Canciones:
01. Offerschaal der Astrologische Mengvormen
02. Bloedsacrament voor de Geestenzieners
03. Van Alcoholische Verbittering naar Religieuze Cult
Este es el quinto álbum de la banda canadiense, y segundo de una cuarteta de discos en los que la banda va siempre mas allá de lo sonidos típicos del género.
Panzerfaust son: Goliath en voz, Kaizer en guitarra, Thomas Gervais en el bajo y Alexander Kartashov en batería. El disco fue producido por Greg Dawson en el estudio BWC, y masterizado por Sergei Lazar en CDM Records en Rusia. El arte de la portada son ilustraciones creada por Kaethe Kollwitz.
Desde el principio con "Promethean Fire" la banda se sale del molde usando una voz no típica en el black metal, algo gritada y mas grave del común. La música así mismo, no usa lo convencional, pero suena oscura, fría y devastadora. En "The Faustian Pact" ya se usa una voz mas típica, pero aún así la música va por sonidos no muy comunes, la batería usa compases raros, en algunos momentos, con bastante intensidad, que no se pierde en los ocho minutos que dura.
"Areopagitica" es la mas melódica del álbum, aún así no deja de tener esa atmósfera oscura, siendo la canción de menor duración, con siete minutos, y bastantes cambios, como son todas las pistas de éste trabajo, cada una tiene buenos momentos y de todo tipo, y "The Snare of the Fowler" no es la excepción, contando con partes melódicas y casi por la mitad volverse totalmente potente en una línea mas clásica del black metal, sin embargo, con lo suficiente y buena producción logran una excelente atmósfera, la misma que se mantiene en la canción que cierra "Pascal's Wager", otro gran momento del disco, comenzando con una parte narrada, sobre partes instrumentales atmosféricas, que no vas a escuchar en bandas del género, para luego explotar con riffs acelerados pero que tienen de oscuro, melancolía y desolación.
Disco con buenas canciones, variadas, intensas, oscuras, con un toque de originalidad y personalidad, sin duda que es uno de los mejores de este año, y aún faltan dos entregas mas para completar esta cuarteta, eso es lo mejor.
País de Origen: Venezuela, actualmente radicado en Chile.
Sello: Debemur Morti Productions
Estilo Musical: Black Metal.
En esta oportunidad, el venezolano “N” trae, junto con el sello Debemur Morti Productions, casa de bandas tan legendarias como Archgoat y Behexen, su segundo trabajo de larga duración, después de su primer lanzamiento, homónimo al proyecto, desde el año 2017.
Siempre será grato encontrar lanzamientos latinoamericanos como el que tuve el placer de descubrir con Relatos de Angustia. Una palabra que defina a este álbum: Magia; y no sólo por el poder de su arte, sino por la belleza de cada una de sus composiciones y los recursos maravillosamente usados en cada canción.
Estamos ante lo que, bajo mi percepción personal, puede ser uno de los mejores lanzamientos latinoamericanos de lo corrido del 2020; este álbum logró capturar mi atención en cada acorde; se mueve cíclicamente de una canción a otra, logrando trasladar un paisaje sonoro al oyente muy propio del nombre del álbum: Desde la mismísima angustia. En mi opinión, considero que pudo darse más protagonismo a la percusión, no obstante, así tal cual, logra plasmar el mensaje que el artista quiso enviar, así que, para mí, funciona.
Escuchado en el espacio propicio y por su puesto prestando atención a cada sonido, este disco crea necesariamente un ambiente de introspección,“N”, el único miembro de la agrupación experimentó con un gran número de voces limpias, que, de hecho, extraño en el black metal, se vuelven protagónicas a medida que el disco crece; logrando equilibrar el caos formado por las cuerdas de manera progresiva a través del álbum.
En cuanto a su sonoridad, sabemos por experiencia vital que es Black Metal, pero dentro de las muchas ramificaciones que el género puede llegar a tener, Selbst en este álbum no se muestra realmente interesado por encajar en alguno: Durante todo el corrido del disco, pude encontrar elementos muy propios del Melodic Black Metal, algunos muy dados al Atmospheric Black Metal tocando un poco con el Post Black, como incluso algunos pasajes pueden ser muy dados a encontrarse muy Doom a pesar de la velocidad de la percusión.
Para quienes quieren conocer el proyecto ubicando una referencia, bajo mi perspectiva encuentro que Selbst tiene una fuerte influencia de los Franceses Deathspell Omega, incluso un poco al trabajo Unsettling Whispers de los portugueses Gaerea, sin decir en absoluto que su identidad radica en sus influencias; es más, Selbst en términos musicales, da continuidad a la propuesta formulada por su único integrante en el año 2017, pero este año logró aún más, no sólo presentar un trabajo discográfico como el lanzado, sino brindar una experiencia completa conectada con la idea de querer alcanzar los sentimientos y sensaciones del oyente, todo a través de la inserción de voces limpias y guitarras menos distorsionadas pero mucho más latentes en su virtuosismo.
Siento que en el aire queda la cuestión de plantearse el proyecto como una agrupación: como bien les dije, el único integrante del proyecto es “N”, los demás instrumentos son interpretados por su puesto por músicos de sesión. Me encuentro absolutamente expectante a que en un futuro se pueda lograr una alineación tal, que le permita a Selbst consolidar una identidad incluso mucho más versátil al sonido logrado en las ya dos poderosísimas producciones de su autoría.
Que ser humano no se ha sentido orgulloso alguna vez de su lugar de origen, de sus costumbres y de su pasado, mucho mas cuando consideras todo lo anterior como único, es el caso de Amherawdr, que desde el 2005 vienen gestando esta obra musical que se ha visto interrumpida por algunos motivos internos de los integrantes del grupo. Lo que nos lleva al año 2010 en el cual se completa la composición y producción de "Adorned With the Figures Of Snakes", dejando otra vez pasar 9 años mas para permitir que este material vea la luz como un solo gran tema.
Este 2020 Onism Productions decide dividir en dos partes, para hacerlo de algún modo mas digerible, cosa que no me parece necesaria ya que en anteriores ocasiones hemos tenido grandes discos de un solo tema de 60 minutos de duración como lo hicieron en su debut los Green Carnation, mostrando muchos momentos de black metal atmosférico, lleno de diversos matices que podrían hacernos pensar en algunos otros estilos como el que practican los devastadores Agalloch.
Cuando empiezo a escuchar este disco, solo puedo ir hacia el pasado y recordar el primer material de bandas como Lacrimas Profundere, pero sin los violines ni las afinaciones mas agudas, considero esta, la evolución perfecta después de aquellos grandes inicios y no lo que terminó siendo esa banda.
Al inicio de la primera parte podemos incluso sentir el aroma de la tierra y el césped mojado por la densa neblina británica, para después de unos buenos minutos de desolación sentir el castigo de un black metal desgarrador casi llegando al suicidal black metal, caos, desesperación y tensa calma.
La segunda parte no es tan diferente a la primera, pero tiene algunos ingredientes mas, otra vez nos envuelve ese sentimiento que trae la magia de la naturaleza a nuestras mentes, nos muestran toda esa aura atmosférica con instrumentales que no son nada del otro mundo pero que cumplen con su cometido, en esta segunda parte el juego de las diferentes voces desde las mas grim hasta las mas normales en plan Anathema, Katatonia, o los gritos desesperantes, permiten que pasen los mas de 19 minutos sin sentir aburrimiento.
Si bien no estamos ante una obra que destaque por su originalidad, se han mezclado variados ingredientes para conseguir un resultado compacto, honesto y de fácil escucha.
Como he venido comentando en otras reseñas, en los últimos años se ha visto en aumento las bandas de una sola persona, tocando todo, y hasta produciendo todo, quizás se deba al avance de la tecnología, a cierta tendencia individualista que hay en cada persona, egocentrismo o quien sabe. Lo cierto es que hay buen material, buena música entre estos proyectos, tal cual los hemos criticado en su momento, y también hay otros para el olvido.
Mas allá de cuál sea el destino de la música con tanto proyecto de este tipo, aquí tenemos a uno, hecho por el polaco/griego Petros Xolaiathyos, alias Kthunae Mortifer o simplemente K.M. quien toca y canta todo aquí, y también lo produce. El arte estuvo a cargo de la artista eslovaca Dhomth.
El álbum que vas a escuchar aquí es sólido en cuanto a ejecución y producción, las atmósferas creadas son precisas, y las canciones cumplen al estar bien creadas. Aún así el gusto hacia éste material se basará en lo que estás buscando en un disco así, no puedes esperar un disco de black metal rudo en alguien que está interesado en crear mas atmósferas que brutalidad, ya que si escuchas la primera canción "Through Fields of Asphodel" pensarás que se trata de un disco de black ambient o algo por el estilo, sin embargo K.M. no sólo ha creado este tipo de música, porque canciones como "She Who Splits the Earth" ya ofrece elementos black metal, esa voz "harsh", con riffs algo disonantes y también melódicos crean un ambiente tétrico y caótico, siendo la fórmula que mas usa en las demás pistas del álbum, pero aún así puedes escuchar partes veloces y agresivas en "Apotheosis" con blastbeats y demás, también en "Mare Tenebrarum" y "Of Divine Divergence".
Buen segundo disco, con todo tipo de elementos dentro del black metal, teniendo una base mas hacia lo atmosférico, sin embargo hay partes agresivas y rudas, que complementan la oscuridad y tenebrosidad que es lo que debe tener éste género.
Uno de los estilos que mas se fusiona con lo ambiental y atmosférico, es el black metal, y ese camino es el que sigue el segundo álbum del dúo compuesto por Havenless en batería y The Watcher en los demás instrumentos incluida las voces. Para lograr esta fusión recurrieron a la masterización de Greg Chandler (Esoteric, Kawir, Grave Miasma, Officium Triste, Solothus, etc.) y al arte del conocido Kris Verwimp (Goreaphobia, Horna, Graveland, Lord Belial, Marduk, Thyrfing; Vintersorg, etc.) para su portada.
A parte de escuchar típico black metal rudo casi al estilo nórdico, la producción de sonido, y la secuencia de riffs hacen que suene melódico y atmosférico, agregado a algunas influencias folk, por lo que vas a escuchar bastantes pasajes con voces limpias e incluso casi canciones completas como en "Pathmaker".
Los mejores momentos de éste álbum llegan en las canciones extensas como en "Wreathed in Mourncloud", "An Elder Reckoning" y "Upon Stone", en las que este dúo saca todo, y logra momentos intensos y envolventes, cada voz limpia encaja muy bien en los riffs, desarrollando pasajes tristes, misteriosos, agresivos cuando la voz harsh es incluida, pasajes instrumentales acústicos, que mas te hacen recordar a las bandas nórdicas "vikingas" que alguna otra de Inglaterra en esa onda.
Un álbum mas que recomendable, que no solo es apto para fans del black metal si no para todo amante del buen metal.
Aodon es un trío de Black Metal procedente de Francia y cuyo estilo va más por el lado atmosférico. Ellos lanzaron su primer álbum "Sharphood" de forma independiente en el año 2016, y para este "11069" lo hacen a través del sello "Willowtip Records". Este álbum fue mezclado y masterizado en Vamacara Studio (Clisson, Francia), la portada es obra de Ludovic Robin, y nos ofrece 8 canciones de Black Metal Atmosférico con algunos pasajes de Post Metal dentro de su avalancha sonora.
El inicio del álbum es intenso con "Les rayons" donde los riffs son potentes, melódicos y atmosféricos, mientras que los cambios llegan de gran forma mostrando segmentos de blast beats endemoniados que decaen hacia la parte final donde el Post Metal se apodera de la canción bajando las revoluciones. Por el mismo sendero de la canción anterior nos llega "L'oeuvre"con mayor énfasis en lo melódico y donde nuevamente inicia imparable y termina más calmado. Con "L'écho" nos llega uno de los mejores momentos del álbum, con un inicio instrumental muy melódico y lento por parte de la guitarra, aunque va escalando hasta que ingresa la furiosa voz y gana pesadez antes de regresar a la calma como en las primeras canciones. El resto del álbum se mantiene dentro de esta propuesto entre momentos intensos de Black Metal junto a pasajes más reflexivos Post Metal, así tenemos canciones como "L'infime" donde abundan los blast beats, "L'énergie" que debe tener el coro más accesible del álbum, cortesía de la endemoniada voz aunque equilibrada con las atmosféricas melodías de guitarra. Ya hacia el final escuchamos "L'illusion" donde no hay mayor variante con respecto a las canciones anteriores y "Le parfum des pluies" que nos trae un medio tiempo muy melódico y atmosférico con una voz que inspira sentimiento entre sus desgarrador registro antes de que ingresen los blast beats y ritmos machacantes sin que pierda un ápice de melodía llegando a estar entre lo mejor de este disco.
El resultado de este segundo álbum de AODON es satisfactorio. Tal parece que los franceses han encontrado su sonido y han sabido sacar lo mejor del mismo, mezclando partes de Black Metal, logrando partes oscuras y desgarradas gracias a la voz y el notable trabajo en batería, sin embargo a pesar de lo oscura que puede ser su música, hay algo de paz en los momentos más tranquilos y ligados al Post Metal, los cuales sobre todo suelen aparecer a mitad o final de cada canción, en ambos casos la melodía es un factor determinante en el sonido, logrando crear atmósferas que nos atrapan desde la primera escucha. El punto en contra que encuentro es que casi todas las canciones siguen la misma estructura con lo cual pierde algo de sorpresa.
Calificación: 8.5/10 Lista de canciones: 1. Les rayons 06:11 2. L'oeuvre 05:43 3. L'écho 06:08 4. L'infime 05:33 5. L'instinct 07:01 6. L'énergie 04:58 7. L'illusion 05:21 8. Le parfum des pluies 06:57 Páginas Oficiales:
Si bien es cierto que la banda se originó en Groenlandia, actualmente la mente creativa (que solo se denomina "J") de Stromptha radica en Francia, donde se grabó éste segundo álbum de black/doom metal.
Una vez mas tenemos otro proyecto de una sola persona en la que además del incógnito "J", participaron Ari Lausseur en la mezcla y masterización y en la elaboración de la portada Mary Kankava.
Este es un disco en las que las canciones comparten de partes atmosféricas y partes extremas, sobretodo en la voz black metal desesperada con la que irrumpe, por lo general, después de usar su voz limpia. La música esta bien elaborada y el uso de sintetizadores para las partes atmosféricas está bien cohesionado con las guitarras y la batería que sólo cumple en llevar los tiempos bien. Las canciones promedian los nueve minutos y flaquean en las partes de guitarra limpia e interludios similares, donde se siente muy cruda la música, mas no en las excelentes introducciones que hace, raro.
Destacan canciones como "Au bout du tunnel: La nuit et la neige", con bastantes momentos densos y atmosféricos, quizás la voz limpia por momentos no encaja bien, a veces por que no da en la nota o a veces se siente forzada, las partes que mas le favorece es cuando usa una voz limpia a lo Lacrimosa, algo entre narrado y cantado, que también se escucha en "Quand le cornu moissonera", que cierra el disco y es la mejor de éste trabajo. Otra a mencionar es "Le passage aux fleurs" con buenas melodías de guitarra y riffs que encajan bien con las partes atmosféricas.
Buen disco, canciones bien estructuradas e inspiradas, la atmósfera que quiere el autor es alcanzada muy bien, hay algunas cosas que de haber sido hechas de distinta manera sobretodo en la voz, tanto limpia como harsh, hubieran quedado mucho mejor. Escuchen éste disco.
