Esta banda no necesita mayor presentación, al tratarse de una de las bandas
pertenecientes al nacimiento del death metal, sin embargo habría que
agregar que su carrera no fue constante, ya que tuvo un arranque con dos
álbumes que pertenecen a la historia del estilo, y que poco a poco fue
diluyendo su idea original. Luego de una para de casi quince años la banda
retornó con todo en el 2009, y sigue hasta ahora, haciendo discos de irregular
calidad, pero estando aún vigentes.
Pestilence son: Patrick Mameli en guitarra y voz,
Joost van der Graaf en el bajo,
Rutger van Noordenburg en guitarra, y
Michiel van der Plicht en batería. La mezcla y masterización
estuvo a cargo de Jory Hogeveen (Ancient Rites) mientras que el
arte de la portada fue hecho por
Michal "Xaay" Loranc (Evocation, Dawn Of Disease, Trepanador,
Nile, etc.)
Este disco está a la altura de la trayectoria de la banda, al menos en lo que
es producción, sonido, etc. así mismo, las canciones gozan de una buena
técnica y mantienen la calidad de la banda, pero recuerden que lo que importa
son las canciones en sí, y en este disco hay de todo, canciones que pasan
desapercibidas, otras que si te hacen que te concentres en lo que vas
escuchando, y otras que de por sí son intrascendentes y poco inspiradas.
"Morbvs Propagationem" abre con todo este disco, buen
death metal, veloz y aplastante, al mejor estilo de esta banda, y las
canciones buenas no se detienen, pasando por "Deificvs" y
"Sempiternvs" cuyos riffs se sienten enfermos y
disonantes en algunos momentos, sin embargo hay otras que no están a la altura
de calidad pero tampoco son malas como "Internicionem", en donde se escucha un teclado que ayuda a hacer atmósfera, también
"Mortifervm" entraría a esa lista pues suena muy estándar. Otra
que destaca es "Pericvlvm Externvm", y las que cierran "Exitivm" e "Immortvos", que son mas sólidas que el resto.
Un álbum que mejora lo hecho en el anterior "Hadeon", aún le falta
mejores canciones pero tienen otras que son muy buenas, y que hacen de este
disco oscuramente agradable al escuchar. Recomendado.
En éstos días es posible toparse con todo tipo de bandas haciendo fusiones, cosas técnicas, buscando hacer lo suyo en el mundo del metal extremo. Muchas veces éste tipo de mezclas se alejan del sonido clásico del metal, yéndose por caminos accesibles, o por caminos en donde la esencia musical se pierda.
La banda son: Adrian Gisler en voz, Brandon Wildhaber en la primera guitarra, Renato Herzog en la guitarra rítmica, Rinaldo Gaudenz en el bajo y Reto Camenisch en batería. El disco fue grabado en Blue Wonder Studio, mezclado por Vladimir Cochetat en Conatus Studio, y masterizado por Max Morton (Jinjer) en Morton Studios. El arte fue hecho por Michal "Xaay" Loranc (God Dethroned, Nile, Trepanador, etc).
El caso de ésta banda de Suiza es que ha utilizado influencias de bandas groove como Pantera, de bandas de death metal melódico y de death metal técnico. Todo liderado por una voz gutural y brutal, típico en el death metal clásico. Es así que en éste disco hay de todo, pero de todo solamente dentro de lo moderno, muy poco de lo clásico. La variedad que explora Arcaine canción a canción encaja en los sonidos mas modernos del metal extremo.
Así tenemos "As Life Decays" o "Dream" como las que tienen esos riffs mas groove a lo Pantera, que rozan el sonido nu-metal. Otras como "Relentless" o "Tyrants" mezclan ese sonido pero con partes mas técnicas y death metal melódico. "Toxic Mankind" es quizás la que tiene menos sonidos modernos y "Still Alive", es la que tiene mucho de las bandas de death metal técnico actuales.
Interesante trabajo, si estás mas en sonidos modernos, si eres de los que incluyes en tu menú a bandas de death core o incluso Slipknot, ésta banda te puede dar una sorpresa.
Una banda como God Dethroned es muy difícil de seguirle el rastro disco tras disco, porque es una de las pocas bandas dentro de su estilo que tiene 11 producciones de larga duración y dentro de ella, la banda trata de mantener su sonido peculiar que lograron en "Bloody Blasphemy" (1999), tratando de sacarle el jugo a sus propios elementos y extenderlos disco tras disco. Siendo así que muchas veces esta situación es un poco difícil para una banda, porque estas en una delgada linea de poder hacerlo y hasta de reinventarte musicalmente en tu propio estilo, pero también esta el otro lado de la moneda, el cual pude terminar siendo lo peor de lo peor dentro de una banda; entonces, lo que se tiene en este nuevo "Illuminati" es la idea de seguir produciendo canciones que ayuden a apilar a sus presentaciones en vivo y tener una robusta paleta de varios álbumes que por ende tienen el mismo trasfondo musical, sin la necesidad de irse a otros estilos musicales o rozar con otras influencies. Ya que lo que escucharás en este disco es lo que conoces de God Dethroned y sabes que no va a defraudar en ningún sentido a los que esperan una producción más de esta maquina proveniente de los países bajos, y como siempre la banda esta completamente apoyada por el poderoso sello Metal Blade desde su segunda producción "The Grand Grimoire" (1997). Entraremos directo a hablar sobre este "Illuminati", porque como se dijo antes, ya es una banda que se conoce su estilo y lo que siempre mantiene desde 1999 hasta este 2020 sigue intacto en todo sentido, siendo así que siempre será lo que uno quiere de la banda. Diciendo que, cuando escuchas a God Dethroned siempre tendrás lo mejor de lo mejor en sus canciones, sin tener ningún pierde en ellas. Desde que uno ve la portada hecha por Michał 'Xaay' Loranc (Abysmal Torment, Cerebrum, Crionics, Denying Nazarene, Evocation, Lost Soul, Nile, Pestilence, Trepanador, Vesania), la banda siempre te sumerge en su ideología anticristiana y lo de que esta agrupación Illuminati demanda dentro del clero religioso cristiano. Para los que no sepan de que se esta hablando o ver todo este tema, pues en una idea concisa y de ciencia ficción, se les recomienda leer las aventuras de Robert Langdon dentro de las obras de ciencia ficción de Dan Brown. Donde podrán ver un poco más del tema a grandes rasgos de lo inmenso y contradictorio que puede ser una religión desde el punto de vista organizativo. Fuera de ello, la caratula de esta nueva producción, es la mejor desde la emblemática "The Toxic Touch" (2006), porque retrata perfectamente las canciones del álbum y por ende, el nombre del disco. Además que este tipo de arte se siente muy barroco o renacentista, el cual si se le quita el nombre de la producción y banda, se puede usar como mural de cualquier iglesia cristiana, como uno puede ver en muchas del mundo.
El disco empieza con la homónima del disco "Illuminati", donde sus elementos melódicos y sinfónicos de hace más de 10 años se hacen presentes en su música, encontrando nuevamente la formula clásica en su música para ponerles atención desde el primer segundo y la cual sigue en "Broken Halo", canción que comienza a acelerar un poco las revoluciones de sus ritmos, con inclusiones de blast beats y doble pedal al rojo vivo que hace de este nuevo tema, una de las mejores de todo el disco. Luego en "Book of Lies", las cosas se ponen más melódicas y todo ese sentimiento dulce, típico de la escena sueca, hace su aparición y la guturación rasposa de Henri Sattler cumple su cometido en todo el tema, mezclar la dulce frialdad del estilo melódico con la oscuridad de ese tipo de guturación; pero esta breve situación se aleja lentamente del álbum y regresan acelerando las cosas en "Spirit of Beelzebub". Intercalando sus viejas influencias con el lado más agresivo que la banda siempre tuvo y terminar con esa mezcla de black y death que ya es conocida en esta y la siguiente canción que es "Satan Spawn". A partir de "Gabriel", God Dethroned cambia bastante la perspectiva de sus canciones y sensaciones, cambiando etapas en su música, que antes existían, pero que ahora la banda tiene una mejor visión por estar jugando con esos ritmos años, encajando muy bien en todo sentido, coros folclóricos y blast beats de por medio.
Es desde este punto que God Dethroned comienza a cambiar su composición y la voz a lo Johan Hegg en esta canción, hace que las cosas tengan una pequeña sensación a lo Amon Amarth, de ahí con "Eye of Horus" las cosas se mantienen con esa sensación y pareciera que estuvieras ante otra banda, la cual resulta ser otra propuesta interesante en su música y que deslumbrada por su manera de indagar en sus propias influencias y expandirlas. Porque las cosas siguen cambiando cada vez más y sale en el disco "Dominus Muscarum" que sirve de introducción para que entre "Blood Moon Eclipse", canción que agrada en todo sentido desde la parte inicial instrumental hasta la parte acelera con sus blast beats, demostrando el impresionante trabajo de Michiel van der Plicht en los parches de la banda, que sin necesidad de colocarle tecnicismo o dotes de super Youtubers, crea partes excelentes en su música en todo sentido. Terminando este "Illuminati" de una manera pomposo y llamativa, porque esta vez, seguir roendo el mismo hueso, hace que las cosas estén mucho más estables en God Dethroned. Muy buen álbum de esta veterana banda que ya va a llegar a los 30 años de existencia y con un carrera impecable.
Nile - Vile Nilotic Rites - 2019 (Nuclear Blast Records) Lista de Canciones: 1. Long Shadows of Dread 2. The Oxford Handbook of Savage Genocidal Warfare 3. Vile Nilotic Rites 4. Seven Horns of War 5. That Which Is Forbidden 6. Snake Pit Mating Frenzy 7. Revel in Their Suffering 8. Thus Sayeth the Parasites of the Mind 9. Where Is the Wrathful Sky 10. The Imperishable Stars Are Sickened 11. We Are Cursed
Estos 2 últimos meses del 2019 y hasta quizá el primer mes del 2020, la escena Brutal del genero de muerte tiene programado lanzamientos de gran envergadura, los cuales no son las bandas clásicas bandas del este estilo como Suffocation o Broken Hope, sino bandas que a través de un periodo de tiempo han comenzando a tener una mejor interpretativa de lo brutal y frente al común denominador del estilo. Donde la fresita de la torta de estos dos meses, es el noveno disco en estudio de los estadounidenses de Nile, banda que desde su impecable "Amongst the Catacombs of Nephren-Ka" (1998) y hasta este "Vile Nilotic Rites" siempre establecieron nuevos hitos a seguir, además de su temática egipcia que siempre esta presente en cada nueva presentación de sus largas duraciones de la banda. Acotando que puede ser una de las pocas a nivel mundial que no tiene ni un disco flojo o malo en su discografía; ya que este detalle, siempre fue bien cuidado y personalizado por Karl Sanders. Quien conoce los limites de la banda y de como se desenvuelve su música a través de tantos años, reinventadose en cada álbum y tomando lo mejor de los integrantes pasajeros desde 1993; y esta vez con los nuevos integrantes que son Brad Parris (bajo y voz) y Brian Kingsland (guitarra y voz), la banda toma un respiro de lo que estaba pasando, donde George Kollias (batería) comienza a tener más detalles bajo la manga, el cual, por momentos trae un recordatorio de lo que hizo en su disco de solista "Invictus" (2015).
Hay muchas cosas que se pueden hablar al momento de escuchar un nuevo disco de Nile, debido a que es una banda de muchos recursos álbum tras álbum y que siempre presento músicos de altísimo nivel en cada uno de ellos, y esta vez la adición de Brad Parris (bajo y voz) y Brian Kingsland (guitarra y voz), hace que Nile tenga algunas recursos más que cuando se hacían con Dallas Toler-Wade y como se dijo en el párrafo anterior. George Kollias realmente hace un trabajo excelente en este disco, porque ya no se basa en solo seguir lo que antes pasaba en Nile o ponerles velocidades suprahuamanas, sino que comienza a ponerle pequeños detalles a destiempo en momentos que Nile antes se ponía plano y prefería ponerse Brutal. Pues ahora no, la mejora de este músico en todo lo que propone Karl Sanders, es una de las mejores cosas que utiliza la banda y por así decirlo, a nivel general la banda tiene una sensación distinta a discos pasados y su música se pone mucho más interesante, debido a que esta vez se distingue que Karl soltó un poco la correa compositiva y dejo que los nuevos músicos intervinieran con ideas en algunas partes. Lo cual nutrió a la banda y este "Vile Nilotic Rites" presenta en pocas proporciones una nueva faceta de lo conocido por Nile. Luego la caratula de hecha por Michał "Xaay" Loranc (Abysmal Torment, Cerebrum, Denying Nazarene, Evocation, Kamelot, Maat, Melektaus, Pestilence, Redemptor, Trepanador), es todo lo que se espera de Nile. Siempre inmerso en la cultura egipcia y presentar todo esta influencia de manera ostentosa, además de tener un enfoque mucho más tridimensional que antes.
El disco comienza con "Long Shadows of Dread", primer sencillo del álbum que agarro por sorpresa a los medios, porque nadie sabia de la presentación de un nuevo disco de Nile y lo único que se tenía eran especulaciones que siempre rondan por las redes sociales y a través de las cuentas de George y Karl. Siendo así que el 6 de Setiembre la banda presenta lo que se iba a venir en este "Vile Nilotic Rites" y vaya que es todo lo que esperas de ellos, con los mismos elementos y esa gran tecnicidad que nos trae de nuevo a su esencia del "What Should Not Be Unearthed" (2015), pero a ello se sienten por breves instantes que la banda ya sigue evolucionando y la voz rasposa central es una de la mejores cosas del disco, además que siempre se intercalan con los otros guturales. Ahora no se entiende porque a una banda como Nile le anteponen el termino técnico, si desde 1998 la banda ya contenía una tecnicidad abultada y no común dentro de su entorno estadounidense, lo cual hace pensar que los medios quieren darle mayor énfasis para que les hagan caso a lo que ya estaba escrito. Porque Nile fue, es y siempre será Brutal Death Metal de primer rango y una banda que influencio a Hour Of Penance, Hideous Divinity y otras más que están comenzando a tener mayor predominancia dentro del genero brutal del Death Metal. Por lo tanto, siempre será redundante decir Technical Brutal Death Metal en una banda que ya lo tenía desde hace mucho antes que los medios entendieran que es técnico y recién se dieran cuenta que no solo la limpieza técnica de Death puede ser lo único que vale en el mundo.
"The Oxford Handbook of Savage Genocidal Warfare" es lo que se estuvo hablando desde el primer párrafo, esa tentativa de dejar que otros músicos entren a lo que siempre Nile propuso, pero esta vez con algunos riffs modernos que no dejan de ser de su propia paleta y con otras escalas que no determinan mucho el cambio, sino que mientras te aproximas a cambiar de buena manera, lo que haces, sigue siendo lo que uno quiere de su música. Y es así que con este hincapié todo empieza a fusionarse con la idea nacida en "In Their Darkened Shrines" (2002) y especialmente en "Sarcophagus", para producir un tema como el homónimo de este nuevo álbum "Vile Nilotic Rites", donde lo viejo y nuevo de Nile se cruzan y hacen de este tema uno de los mejore creados en los últimos años. Subiendo poco a poco de técnica y siempre con esa dosis brutal que termina de cerrar este circulo vicioso de los estadounidenses. Siendo nuevamente distinguible el trabajo de George, quien hace lo que le da la gana en los parches, porque confunde de los ritmos de una manera que si no tienes costumbre a lo que propone Nile, te puedes perder. Y en medio de encontrar el método capaz de hacer accesible su música a cualquier oído. Luego se tiene "Seven Horns of War", rescatando las partes pomposas e instrumentales de la banda que recuerdan a cualquier ceremonia, de ahí seguir con las partes lentas de la banda y terminar acribillando a quien se le cruce por su camino, pero las partes más interesantes comienzan a venir después de los 5 minutos, debido a que esa maravilla ostentosa e instrumental en medio de una matanza acelerada.
"That Which Is Forbidden" comienza como el nombre de la canción lo indica, aquello que es prohibido y su rítmica misteriosa lo sabe en medio de los sonidos de fondo instrumentales que lo hace digno de una canción de Nile; de ahí las cosas se ponen mucho más aceleradas en "Snake Pit Mating Frenzy". Ofreciéndonos lo que mejor saben hacer estos estadounidenses, velocidades suprahumanas en la batería, escalas que tienen oportunidades pequeñas para brillar, pero que encajan al máximo dentro del conglomerado de ritmos que abren más su descendencia musical para nuevas bandas. Luego se tiene "Revel in Their Suffering", guardando las cosas más impresionantes para el final de disco, porque en su conexión mística de Karl, un álbum de Nile siempre tiene que tener los sonidos que provienen de instrumentos como el Bağlama y Bouzouki, los cuales se abren sus ideas en "Thus Sayeth the Parasites of the Mind" y conectan con la furiosa "Where Is the Wrathful Sky". Canción que nos presenta la esencia de la banda en todo sentido y que a través de instrumentos folclóricos se expresan mejor ese viaje egipcio de siempre. El cual sigue en "The Imperishable Stars Are Sickened", pero con algunos elementos mejorados por parte de los nuevos integrantes y nuevamente la batería de George presenta cuestiones cuasi innovadoras para la banda; y al final cerrar con "We Are Cursed", otra canción que presenta nuevos elementos desde los riffs iniciales y la zurdadas de tarola que hace George, son muestra que Nile no dejará de seguir creciendo a través del tiempo y que disco tras disco. "Vile Nilotic Rites" es uno de los mejores álbumes dentro del Brutal Death Metal de toda la vida, gran inspiración de canciones que enmarcan nuevamente que Nile seguirá liderando el lado brutal de Estados Unidos por muchos años más. Disco recomendado!
Banda: Ayahuasca (Perú) Álbum: Solve Et Coagula Año: 2019 Género: Heavy Metal Sello: Independiente
*Integrantes:
Alexander Alvares - Voz & Guitarra Davis Daza - Bajo Brian Flores - Batería
*Lista de Temas:
1. Annelise 2. Ezequiel 3. Quiero Oir Tu Voz 4. Katari 5. Opresor 6. Los Amantes de Teruel 7. Camino al Infierno 8. Viajera del Tiempo 9. Me (Cover de Nocturnal Rites)
Arequipa es una mis regiones favoritas del Perú en cuanto a Metal se trata, y es que nos han regalado excelentes bandas y discos que considero entre lo mejor que se ha hecho en tierras peruanas, bandas como Crimson Death, Trepanador, Fervent Hate o Chaska pueden dar fe de lo que digo. Así que poder escuchar el primer disco de Ayahuasca despertó muchas expectativas en mi. Ya antes había podido escuchar algunos temas de ellos y me pareció que tenían mucho por dar, e la parte instrumental no decepcionan dando todos los ingredientes que buscamos en el estilo, excelentes riffs y buenos solos de guitarra, sumado a una voz aguda y algo rasgada que encaja bien con el estilo. La banda se fundó en el 2012 y escogieron un nombre que refleje algo más ligado a nuestra cultura ancestral. Hasta la fecha sólo conocía su demo con 3 temas como “Hembra morena”, “Chantaje asesino” y “La chiquitita” donde si bien el sonido no es el mejor, se nota que ya tenían temas bien trabajados dentro de su estilo, con mucho gancho eso sí. Así llegamos a mediados de este año cuando lanzan "Solve Et Coagula" que significa algo como "Disolver y Coagular", un término muy utilizado en la alquimia y el ocultismo.
Este nuevo disco mejora algo el sonido con respecto a su demo anterior, sin embargo no es del todo satisfactorio al final, creo que con un sonido mejor trabajado, sobre todo en la voz, hubieran logrado dar otra dimensión a los temas que eso sí, están bien logrados. Ahora si me preguntan a qué suenan, pues a primera escucha se me viene a la mente Heavy Metal Argentino, es más en este caso la voz tiene matices que me recuerdan por momentos a cantantes como el gran Christian Bertoncelli. aunque a ratos algunas melodías me suenan más a Melodeath. El primer tema "Annelise" no aporta mucho salvo un intro de voces que parecen formar parte de algún rito, con "Ezequiel" es cuando comienza el disco y desde ya tenemos ese sonido argentino que mencionaba antes, un excelente ejercicio de Heavy Metal donde los riffs suenan poderosos y los ritmos galopantes no dan respiro, la voz utiliza más recursos de voz rasgada al comienzo aunque el estribillo y coro estén en un registro más alto, a mitad de canción un riff que parece más Melodeath nos sorprende. El siguiente tema "Quiero Oir Tu Voz" empieza con otro excelente y poderoso riff de guitarra que entra a primera escucha, nuevamente los tremolo riff me hacen pensar por momentos breves en Melodeath, pero cuando llegamos al estribillo y coro el ritmo es más cercano al Power Metal, el coro no me llega a enganchar mucho pero la parte instrumental es impecable."Katari" es uno de los temas que más me ha gustado, con unos riffs poderosos y excelentes solos el tema nos regala alguna de las voces más agudas y mejores logradas del disco, grandiosos solos de guitarras y secciones que parece salidas de un disco de Melodeath. Otro tema que tiene un gran inicio es "Opresor" donde los riffs nos enganchan a primera escucha y los solos de guitarra no tardan en aparecer, un tema donde se toca el tema de la corrupción que tanto nos aqueja en la actualidad, aquí las voces adquieren un matiz más melódico.
A diferencia de su demo anterior, aquí la banda ha introducido teclados, los cuales se hacen presentes en la power balada "Los Amanates de Teruel", si bien no soy muy fanático de las baladas, no puedo negar que aquí el resultado es bueno, pero como mencioné al principio el sonido de la voz no me convence del todo, se siente saturado en algunos momentos. Con "Camino al Infierno" regresa el Heavy Metal directo en uno de los temas más pesados del álbum, con otro excelente riffs y solos de guitarra al comenzar el tema, la voz suena algo más rockera en los estribillos, el coro es uno de los mejores del disco. "Viajera del Tiempo" suena hacia el final con otro riff de inspiración clásica en un tema algo más melódico que los anteriores, sobre todo el coro que se queda grabado a primera escucha pero mi parte favorita es los 3 minutos donde los instrumentos suenan limpios y sin distorsión en un breve pero hermoso solo de guitarra. Hacia el final del disco suena el tema "Me" que es un cover de la banda Nocturnal Rites, en el cual respetan mucho al original, suena bien pero no aporta demasiado en el sentido que no varia del original, por lo demás es un tema que inspira mucho sentimiento, algo melancólico por momentos.
Al final, el disco llega a darme lo que esperaba de ellos desde que escuché su demo, una dosis de excelentes temas de Heavy Metal directo, como dije antes a la Argentina pero con ciertos sonidos de Melodeath, una voz que destaca en nuestro medio sumado a un excelente trabajo de guitarras que no va a decepcionar a los amantes del Heavy Metal. Mis únicas quejas serían con el sonido en algunos temas donde la voz se satura por momentos, la portada tampoco me dice mucho (aunque a fin de cuentas lo que más pesa es el contenido, osea las canciones) y el hecho que no hayan regrabado e incluido los temas de su demo que también son muy buenos.
Raptor - Universos Paralelos - 2019 (Egredor Records) Lista de Canciones: 1. A donde vas 2. Error humano 3. Sin nada de tí 4. Balas de sangre 5. Ayúdame 6. Mi viaje 7. Desaparecidos 8. Sobrevivir 9. Tindalos 10. Universos 11. Demonio bueno (remasterizado) 12. Don infinito (remasterizado)
La ciudad de Arequipa en Perú siempre tiene bandas que destacan por tener un entendimiento avanzado del Heavy Metal y no tener esa idea de estancarse en los sonidos creados en los 80s, porque siempre tratan de ir un poco más allá y crear cosas llamativas dentro de la escena peruana. Prueba de ello son las bandas que tienen ciertas características llamativas como; Fervent Hate, Crimson Death, Trepanador, Mudra, Chaska (aunque nacieron en Tacna, pero terminaron asentadonse en Arequipa) y los citados en esta reseña Raptor. Quienes ya llevan unos años en la escena peruana y con 3 discos en estudio que son; "Raptor" (2007), "Premonición" (2011) y "Universos paralelos", con el cual se presentan este año y demuestran que la escena de esta ciudad es la más consistente de todo Perú, porque sus producciones no se equivocan y tienen mucho más sentido que todas las bandas de la capital peruana. Lo cual puede afectar al ego de esa ciudad, pero que al fin y al cabo es lo de menos cuando se tiene a una ciudad que lanza buenas y consistentes producciones dentro del Heavy Metal peruano y aunque sean pocas, estas tienen lo necesario para hablar por si solas y plasmarlas en un disco en estudio.
"Universos Paralelos" es un disco que estuvo unas semanas en el reproductor y que poco a poco comenzó a tomar forma en los tímpanos, porque se retrocedía en el tiempo y se recordaba lo que hace años hicieron como banda; entonces es ahí que las cosas se ponen interesantes, porque la banda tiene un mejora increíble en sonido y composición. Debido a que dejan de lado su matriz rock de discos pasados y comienzan a ponerse mucho más intensos e inclusive en algunos momentos se denota influencias Dream Theater-sianas que los nutre de una manera agigantada, con ciertos riffs y juegos de batería que son llamativos, tomando como ejemplo la canción que abre el disco "A donde vas". Canción que alberga su lado más agresivo y su lado más metalero, atrapándote con las letras y los breves coros. Porque luego la banda en "Error humano" cambia de perspectiva musical y se ponen mucho más hard rockeros, dotado de momentos cuasi progresivos, pero que al final resulta una buena mezcla y esta esencia sigue en "Sin nada de tí".
"Balas de sangre" es de esas canciones que balancean sus influencias progresivas y hard rockeras, pero que no encajan muy bien cuando el teclado entra al escenario como partes especiales. Porque el efecto de los teclados tiene una esencia mucho más tropical que rockera o metalera, lo cual descompagina con la música que Raptor trata de plasmar en este "Universos Paralelos". Luego de ese pequeño sinsabor la banda se reivindica en composición, debido a que en "Ayúdame" los esquemas se ponen complejos y todos los instrumentos cuentan con vida propia y aunque no sea 100% metalero su lado progresivo, la banda regala uno de los mejores temas del disco (aún así el efecto del teclado no convenza). Y esta misma esencia sigue en "Mi viaje", pero lo que impresiona es el altísimo grado que tiene Emir Montes Diaz al hacer dos voces completamente distintas y mantener ese pequeño timbre rasposo en ambas. La primera con tono dominante y seductor, y la segunda un poco más jovial y con energía, siendo lo más llamativo de la canción y con una superación personal por parte de su vocalista impresionante, donde el efecto de los teclados esta desfasado en comparación de los otros instrumentos.
Con "Desaparecidos" la banda sigue asentando mejor su sonido y comienza a ponerse mucho más progresivos, y es a estas alturas, que Raptor ya se gano al publico que los escucha en esta tercera producción. Poniendo sus influencias hard rockeras todo el tiempo y siempre esa dosis Dream Theater-siana que se hace pegajoso en la afinación de la banda y que continua en "Sobrevivir", "Tindalos" y "Universos", siendo en esta última canción que nuevamente Emir se luce con otra matiz vocal y mucho más limpia que en todo el disco, y aunque sea corta esta matiz, se lleva los aplausos. De ahí la banda trae 2 canciones de su pasado, los cuales pertenecieron a su segunda producción "Premonición" (2011), siendo a aquí que la se denota el progreso compositivo de la banda en el 2011 y como todo cambio para este 2019. Haciendo de este "Universos Paralelos" un disco atractivo y con cosas que aún quedan por mejorar, pero que al final del viaje resulta agradable de escuchar.
Disinter - Disinter - 2019 (Warhemic Productions) Lista de Canciones: Chapter I: Ancestrales Himnos a la Tierra de los Cuatro Estados 1. Invencibles Amos del Bronce 2. Hordas Inmisericordes Nacidas De La Piedra 3. Señores de la Guerra Chimu Chapter II: Culto a la Guerra
4. Disinter 5. Retaliación de los 130 Años 6. Infierno de Arena Chapter III: Crucifixión y Mentiras 7. Impaled The Enemy 8. Kon 9. Invocación al Dios Jaguar
Así como casi la gran mayoría de Perú, todos escuchamos por primera vez a Disinter en sus demostraciones de los 90s y muchos quedamos maravillados por su música de aquellos años; entonces a inicios de los 2000s, el sello peruano Yawar Inti Productions recopilo ambas demostraciones en lo que vendría a ser su primer álbum "Laments of the Unborn" (2001). Pero hasta ese momento la banda tenía inconstantes presentaciones, sufría de alineaciones inestables y solo pasaban músicos a través de la banda que denigraban el sonido de la agrupación. Además que la banda cayó en la dejadez de ensayos, composición y de la conexión entre músicos; pero aunque las cosas estuvieran mal internamente, Disinter lanza al mercado su primera larga duración llamada "Hell Gate" (2005), la cual ya no recopilaba nada del pasado y en vez de ello contenía otras carencias compositivas que fueron determinadas por la dejadez de la banda y otros factores que son clásicos de la escena peruana. Entonces, luego de ello la banda decide estar unos años activos y de ahí se desunen por N motivos hasta su presentación del 2016 en la segunda edición del Lima Metal Fest; donde meses antes ya habían lanzado el primer sencillo titulado "Infierno de Arena", tema que pertenecía a su segunda producción en estudio que aún no tenía fecha de lanzamiento y bajo un nombre tentativo que era "Your Hate".
Durante esta nueva reaparición de la banda, se denoto un regreso interesante dentro de la escena extrema de Perú, pero aun la banda estaba en deuda con su música, debido a muchas cosas y una de ellas, fue durante su presentación en el Lima Metal Fest 2. Donde ellos tocaron antes de los chilenos Totten Korps, y aunque los peruanos tuvieron una buena presentación; el nivel musical de la banda chilena fue abrumador en todo sentido. Siendo así que las expectativas para un siguiente disco no estaban tan altas y la banda se había sumergido en lo clásico del género de muerte y esa raíz estadounidense se alejaba de sus composiciones y se enfocaban mucho más en un sonido sudamericano en sus riffs, la cual ya no pertenecía al Disinter de los años 90s. Entonces, luego de 2 años de silencio, 2 primeras muestras de su segunda producción en estudio que esta vez se iba a llamar de manera homónima; la banda decide lanzar este 2019 su nueva producción bajo el diseño artístico de Temple Of Kalighat Arts, diseño interno de Alan Corpse, Gustavo Gonzalez, Luis Velasquez y la edición en físico del sello estadounidense Warhemic Productions. Quienes realizaron un trabajo excelente a nivel de producción del digipack de "Disinter".
Desglosando un poco más el sonido y contenido de este "Disinter", lo que se denota a grandes rasgos es que la banda dejo su sonido estadounidense de lado para centrarse en lo que ahora esta de moda en esta parte del mundo. Revalorar el patrimonio cultural que estuvo escondido en nuestra sociedad por mucho tiempo dentro del género de muerte; además a ello, se denota el trabajo resaltable de Giovanni Lama en la grabación, mezcla y masterización del disco, quien ya tiene una marca de casa en las producciones que mete la mano. Porque supo captar la sencillez de la banda a nivel de general y especialmente en la básica ejecución del baterista para comprender los esquemas de la música de Disinter, sin la necesidad de subir a otro nivel de arreglo por computadora o mejorar el sonido a través de la inmensa tecnología que hoy existe para lanzar una producción. Algo que últimamente las bandas peruanas como; Eternal Exhumation y Apocryphus hicieron en sus primeras producciones, donde la batería suena extremadamente producida y cuando tienes la oportunidad de verlas en vivo. El baterista llega al 5% de la ejecución real de lo que sucede en el disco, engañando en estudio a todos sus oyentes que van a verlos en vivo, algo así como pasó con el primer disco de los arequipeños Trepanador, quienes vendieron una cosa por otra en su "The Serpent God".
Es por ello que esta segunda producción de Disinter se siente mucho más fiel en todo sentido, sin la necesidad de exagerar su música o producirla en estudio para que no se pueda hacer en vivo. Pero si cometieron errores de otra índole en la presentación del disco en físico, debido a la burda mezcla de idiomas que existe en el orden de los temas o en los capítulos que este contiene. Muchos no comprenderán de que se esta hablando, pero los que ya que tienen el disco denotarán este error como infantil o de inexperiencia en ediciones originales, porque la banda utiliza la palabra en inglés "Chapter" y luego poner en números romanos dentro de la división de las nuevas canciones que contiene el disco y luego acuñar títulos en español que engloban la historia de los episodios. Técnicamente, esta idea llega a ser una cuchufleta y revoltijo de imaginaciones que denotan una carencia de conocimiento para presentar una obra de arte fonográfica, y como ejemplo se tiene todos los Chapters - "Chapter I: Ancestrales Himnos a la Tierra de los Cuatro Estados", "Chapter II: Culto a la Guerra" y "Chapter III: Crucifixión y Mentiras". Ojo, no se tiene que confundir la idea de que el artista es libre con su música o su expresión no tiene limites, porque por ende se puede cometer errores de este tipo, ya que, existen bases de presentaciones y normas que rigen este tipo de cosas para que exista un estándar básico de como se debe presentar un CD. No solo decir quiero ser diferente y hacer el ridículo en la presentación de tus canciones con un gran batiburrillo de necedades juntas impresas en un papel.
Fuera de la inexperiencia de la banda en presentaciones de una producción, esta segunda creación denota algo mucho más real en la banda y cual demuestra el estado real de su música a través de los años. Sin la necesidad de mentir en su disco o exagerar con influencias de otra índole. Solo encerrarse en esa esencia sudaca de poca influencia estadounidense que esta presente en los riffs de Nimer Gómez y Pepo Trillo, siendo una de las cosas más llamativas del disco desde que empieza con "Invencibles Amos del Bronce" y termina en "Invocación al Dios Jaguar". Demostrando música para esta parte del mundo y hecha de manera sencilla a nivel general para que sea agradable su recorrido, con riffs cañeros que en muchos instantes te atrapan dentro del pogo, guturaciones mucho más raspadas de manera grave que en versiones anteriores del banda, solos Slayer-sianos de bastante frenetismo, partes de batería donde la vieja escuela pregona a doble pedal lento y sin muchos cambios en ella los cuales se mezclan con blast beats de 160 bpm. Haciendo de este "Disinter" un disfrute completo de momentos que incitan al pogo en su simplicidad, pero que al mismo tiempo juegan con formulas escurridas al máximo para seguir por casi 44 minutos de duración del disco.
"Disinter" es un disco que cuenta con muchos puntos a favor de la banda y otros negativos que también los encierra dentro de lo limitado que pueden llegar a ser sus composiciones y músicos, pero que dentro de todo, es la mejor presentación de la banda en años de estar perdidos desde su creación a inicios de los 90s. Siendo mucho más firme su música y estable a nivel de alineación. Engendrando con esta segunda producción, un disco llamativo que puede vaticinar una mejor producción de Disinter en los años que vienen. Esperemos que sigan en pie y no se demoren tantos años en lanzar otra producción en estudio.
Este año 2015 será recordado como el año de los festivales, y es que ha habido muchos, y de buena calidad; y aunque el público peruano siga en deuda en cuanto a asistencia, no cabe duda que quienes asistimos a muchos de estos pudimos gozar de grandes conciertos como Rock N Heavy Festival, Lima Metal Fest, Nightwish & Delain, entre otros. El Folk Metal no podía faltar y al igual que el año pasado con Korpiklaani y Tyr que armaron la fiesta en el Wayruro, este año les tocó a los rusos de Arkona. Digno de aplaudir los esfuerzos de los organizadores por traer a una banda que difícilmente veremos por estos lares, aunque creemos que el género va ganando fanáticos. Aparte de Arkona, tuvimos 2 de las mejores bandas nacionales de Folk, Flor de Loto quienes beben de varias influenciasy con mucho progresivo y los arequipeños de Chaska quienes ponen la cuota más pesada y a quienes muchos ya extrábamos ver por Lima.
El evento empezó puntual, con Flor de Loto regalándonos un setlist con sus temas más heavies. La banda no sólo lo dio todo en el escenario sino que fue más allá, regalando DVDs a los asistentes de su última producción y algunos polos durante el concierto (lástima que no pudimos atrapar uno pues los polos estaban muy buenos). Ellos vienen promocionando su DVD "Medusa en vivo en Buenos Aires" y empezaron con el intro "La Fortaleza" de su tercer álbum "Mundos Bizarros" y la empalmaron con "Nuevo Mesías" tema homónimo de su último álbum de estudio. El público supo responder ante la clase magistral de Folk combinado con Hard Rock/Heavy Metal y progresivo. Sonaron otros temones con aires más heavies y melodías bien clásicas como "Imperio de Cristal" y "Sombras en la oscuridad", el intenso instrumental "Medusa" que nunca falta y cerrando con ya un clásico de la banda como lo es "Espejo del alma" con el cual se despidieron entre aplausos bien merecidos.
Seguía el turno de Chaska y ya muchos nos poníamos impacientes por escuchar a una de las mejores bandas de Metal Nacional, y es que Arequipa debe tener una de las escenas más fuertes a nivel nacional, cuna de algunas de las mejores bandas de Metal Peruano, y hoy en día Chaska es la más representativa. Liderados por "Hueso" quien nunca decepciona, teníamos expectativas por verlos con su formación actual donde destaca el virtuoso Christian en las guitarras solistas (ex-Trepanador) y Chachi Cabana en los vientos que dan alma a los temas de esta banda. El intro del tema Pururauca que da nombre a su disco debut debe haber emocionado a más de uno pero sólo tocaron el intro, luego la banda nos deleitó con temones como Nightcalls y Nymph of the Lake. Mención aparte para uno de los puntos altos de la noche como lo fue Tuta Ch'aska y su clásico Imperio Caído que desató el pogo y nos puso a corear a todos ese grito "Madre Tierra" y los "ohh" al final del tema. Gran presentación que nos quedó corta pues esperábamos que toquen más temas pero al parecer el tiempo apremiaba y no pudieron.
Luego de los dos actos nacionales, Arkona, la banda esperada por todos los asistentes se hizo presente con un intro pagano, los rusos no se guardaron para nada y desde el comienzo la gran vocalista Masha Scream sorprendía con su seriedad pero con una gran sensación carismatica para abordarnos con los mejor de su música.. Tal como prometió a través del facebook, Arkona dividió su setlist con temas bien paganos para dejarnos al final la fiesta folk metal. La gran voz de Masha era contagiosa pues tiene esa mística de hacer unos rugidos contagiosos pero por su otra parte encantarnos con una voz melódica que muy pocos artistas del genero pueden hacerlo. No dejar de corear sus temas era inevitable. A pesar de que todas las canciones están escritas en ruso los que estuvimos allí intentamos corear lo mas parecido sobre todo las conocidas como Slavia Rus o Serbia.
El punto álgido del show propuso que nuestros cuerpos se entreguen a la fiesta folk cuando arranco con "Kupala i Krostoma" desde esa canción hasta el final la fiesta folk metal se hizo notar ante el puñado de fanáticos que se hicieron presentes en Wayruro Peña Folk de Lince. Para terminar y dejarnos con ganas de mas Arkona no pudo cerrar su concierto con dos épicas canciones "Stenka Na Stenku" y el gran himno que fue el mas esperado "Yarilo". Gran cierre para esta fiesta de folk metal realizado una vez mas por la gente de Eternal Symphony Entertainment.
