Symphony X, el más contundente combo del power metal progresivo de la actualidad llega a Perú por primera vez este domingo 28 de julio en el Patronato de la Amistad Peruano Chino.
La banda liderada por el guitarrista MichaelRomeo y el cantante RussellAllen se ha logrado consolidar como una máquina que combina la excelencia de sus ejecutantes con la frescura y capacidad de sorprender que debe caracterizar a esta música, y en este tour en particular, lucen lo mejor de su carrera con canciones como "Evolution", "Sea of Lies" y "The Odyssey".
Formados en 1994, en New Jersey, sus discos "The Divine Wings of Tragedy" y "V: The New Mythology Suite" les catapultaron al olimpo del estilo y la comunidad mundial amante del metal progresivo. A la fecha contabilizan 13 producciones, entre ellos registros en vivo y compilaciones.
Recientemente, el guitarrista Michael Romeo confirmó que la banda tiene planes para empezar a componer un nuevo álbum.
En 2017 Russell Allen y sus compañeros de Adrenaline Mob sufrieron un accidente en la carretera mientras estaban de gira, donde falleció el bajista David Zablidowsky. El último álbum de Symphony X fuel“Underworld” de 2015, y tal como cada uno de ellos en sus más de 20 años de carrera, mantienen un sitial bien ganado entre las preferencias de los seguidores de todo el mundo.
La banda peruana Flor de Loto será la banda telonera que calentará motores para la noche de metal progresivo. Flor de Loto estará presentando sus nuevas canciones de su reciente álbum Eclipse, además promete un setlist especial de rock progresivo, mucho heavy metal y abundante folk andino.
El retorno de Blaze Bayley no se hizo esperar luego de su presentación en la última edición del Rock and Heavy, esta vez gracias a DangerSteel y Maiden Perú F.C que unieron esfuerzos para que podamos ver al carismático vocalista inglés acompañado de su banda y regalándonos más temas de su etapa de Iron Maiden y solista; sobre todo de su último disco "The Redemption of William Black" que ha resultado ser un gran disco y parte de una trilogía que empezó con "Infinite Entanglement" en el 2016 y "Endure And Survive" del 2017. Creo que a esta alturas todos conocemos a Blaze Bayley por haber sido el vocalista de Iron Maiden (no faltará quien haya escuchado a Wolfsbane (también) en gran parte de la década de los 90s reemplazando a un peso pesado como lo es Bruce Dickinson, una tarea difícil sobre todo porque su registro vocal es diferente. Lamentablemente, la gente no asimiló de la mejor forma dicho cambio en su momento. A pesar de todo ello, con los años muchos hemos empezado a apreciar el legado de discos como "X-Factor" (1995) y "Virtual XI" (1998) y en la actualidad sus discos en solitario que son muy sólidos en su propuesta.
El lugar del concierto fue el CC. Festiva que ya se ha consolidado como el local para conciertos por excelencia, ya sea dentro del local o en la cochera, buena ubicación y espacio suficiente, teniendo en cuenta que la escena adolece de asistencia a conciertos. En este caso, es una pena que la asistencia no haya sido la que esperaba (no perdemos la esperanza) a pesar que el precio fue muy accesible e incluía el último CD de Flor de Loto, "Eclipse" (2018). Justamente esta banda nacional fue la encargada de abrir el concierto para Blaze, ante un marco de público todavía escaso, que sin embargo no detuvo para nada a la banda quienes dejaron todo en el escenario. Para quienes no estén familiarizados con su sonido, este se mueve entre el Progresivo, Hard Rock, Heavy Metal y Folk. Como era de esperarse, escogieron los temas más directos, sobre todo de su último álbum. Así sonaron temas como el inicial "Animal" un tema acelerado. "Eclipse" con cierto aire al Iron Maiden más ochentero. "Tempestad" y " Eterna Proyección" donde los teclados toman mucho protagonismo. Hubo tiempo para tocar temas de otros discos como "Espejo del Alma" que tiene un intermedio folk espectacular e "Imperio de Cristal" cuyas melodías a lo Maiden y los cambios constantes lo hacen una de mis canciones favoritas. La banda se dio tiempo a través de Alonso (guitarra/voz) de regalar 2 polos al público y no dejaron de agradecer en todo momento hasta que se despidieron del escenario.
Luego de una espera algo larga y mientras la sala se fue llenando sale Blaze Bayley con su banda, una banda de grades músicos, a nivel musical no hay nada que reprochar a los temas de Blaze. Sobre Blaze no es un vocalista que tenga un registro alto como suele esperarse en este estilo, tiene una voz particular eso sí y sabe manejarla bien en vivo, tampoco es un acróbata en el escenario, aún así no deja de animar a la gente en todo momento el carismático vocalista. De arranque nos regala el primer tema de su último álbum, "Redemer" sonó muy potente en vivo, un tema directo, de ritmo rápido y excelentes guitarras, un coro sencillo pero pegajoso. Le siguió "Are you here" del mismo disco y de ritmo más alegre en comparación al anterior, con un coro que engancha. El primer tema de su etapa con la doncella empieza a sonar, luego de que Blaze nos saludara, "Futureal" nos regala un momento de nostalgia, recordando el Virtual XI con este tema. Otro tema de la doncella que sonó fue "Virus", de comienzo lento donde predomina el bajo, antes del clásico cambio de ritmo y las excelentes melodías, un tema que personalmente me trae buenos recuerdos ya que el primer disco que escuché de Iron Maiden fue el "Best of the Beast". Blaze dio un repaso por su ya extensa carrera con temas como "The first true sign" y "Prayers of light" del último disco, un entretenido medio tiempo, de ritmo alegre sobre todo el segundo; "Silicon Mesiah" de su primer álbum con su proyecto Blaze de aquel entonces, otro tema muy potente. "Independence", "Samurai" y "Calling you home" sirve para repasar su respetable carrera, temas muy directos con excelente melodías, buen Heavy Metal británico, bien recibido por la gente.
Hacia la parte final volvemos a deleitarnos con temas de su etapa en Iron Maiden. "The Clansman" que fue de las más coreadas y "The angel and the gambler" que sirve para presentar a la banda, y vaya que Blaze sabe rodearse de buenos músicos como lo demostraron Chris Appleton en las 6 cuerdas, Karl Schramm en el bajo y Martin McNee en la batería. Pero si hablamos de un tema que haya a movido a todos, ese fue in duda cuando sonó "Man on the edge" tremendo tema de Maiden, muy directo y acelerado por cierto que movió a los asistentes al Festiva. "Como estais amigos" y "Judgement of Heaven" son los últimos temas de Iron Maiden en sonar. Siendo el último el encargado de dar por culminada esta velada y coreada por todos como debe ser. Un concierto donde pudimos ver nuevamente en acción al ya experimentado Blaze quien por cierto regaló un meet and greet con todos al final. Se nota que es un tipo muy sencillo y que ama lo que hace. Como dato curioso, se pudo ver a un niño entre el público, esperemos se sigan dando casos como este para renovar la escena. Para finalizar, la asistencia fue regular, esperaba que se llenara por lo accesible de la entrada. Por lo demás buena organización, buen sonido y saludo la decisión de sólo tener una banda de soporte, en lugar de tener a tantas que a veces casi ni tiempo tienen para tocar. Esperemos no sea la última vez que los veamos por aquí.
Los documentales sobre la cultura del Heavy Metal han empezado a hacerse cada vez más comunes. Ejemplos de ellos hay muchos, quizás el más conocido "Metal: A Headbanger's Journey" fue el que dio inicio a una serie de ambiciosos proyectos dirigidos por el antropólogo, músico y cineasta Sam Dunn que exploraron el impacto del Metal a nivel global y dio una serie de excelentes documentales vistos desde una mirada desde las ciencias sociales y de un fanático de dicho tipo de música. También hemos podido ver documentales dedicados a bandas, entre los más destacados que hemos vistos están los dedicados a Anvil, Jason Becker o Death por nombrar algunos. Pero en esta oportunidad vamos a hablar de un documental que aborda la cultura del Heavy Metal en su contexto histórico, político y social en latino-américa. Y es que la música no siempre está apartado de lo política como afirman algunos músicos "apolíticos". Los músicos se inspiran en lo que los rodea y afecta. Sabemos que la historia de los países latinoamericanos ha estado marcada por sucesivas guerras civiles y conflictos desde que se independizaron de sus colonizadores europeos. Una historia llena de falsos héroes y muchas veces maquillada cuando uno ahonda en temas específicos. Es así como este documental que lleva por nombre "Songs of Injustice: Heavy Metal Music in Latin America"(Canciones de la injusticia: el Heavy Metal en Latinoamérica) dirigido por Doctor Nelson Varas-Diaz, profesor de la Universidad de Florida quien trabaja en el departamento de Estudios Socioculturales y Globales de dicha casa de estudios, quien ya ha hecho estudios sobre el Metal en el Caribe y Latinoamérica, también sobre el rol de la mujer en la escena y estudios sobre las escenas pequeñas dentro del Heavy Metal. Como podemos ver no es un novato en esta materia y en este caso se enfoca básicamente en países como Perú, México, Chile y Argentina y en base a una entrevista al director del documental empezamos a ver poco a poco los testimonios de músicos de los diferentes países y cómo los conflictos sociales de los mismo inspiraron a muchos de ellos.
Al ver la presentación del documental veo una portada con un paisaje desolado y desértico donde se lee "No estamos aquí para entretenerte" y al reproducir el documental lo primero que vemos es una frase del premio nobel Gabriel García Márquez:"La interpretación de nuestra realidad con esquemas ajenos sólo contribuye a hacernos cada vez más desconocidos, cada vez menos libres, cada vez más solitarios". Desde ya vemos que esto va en serio, y con imágenes de los andes peruanos empieza el documental. El Doctor Nelson Varas-Díaz a través de la entrevista explica cómo el Metal nos ayuda a entender la realidad de cada región y esto porque muchas veces el mensaje va ligado a la realidad de cada país, a las injusticias, la represión, etc. Algo muy interesante es cómo plantea todo en base a 3 actos, el colonialismo cuya influencia aún está latente (discriminación, indígenas marginados), las dictaduras del S. XX (derechos recortados, violaciones de derechos humanos) y el neo-liberalismo que quiere privatizar todos nuestros recursos (conflictos sociales), todo esto influencia no sólo el modo de vida de nosotros sino también la música Metal que uno puede encontrar en latino-américa. Obviamente no todas las bandas, como sabemos, llevan un mensaje ligado a esta realidad, es por ello que en cada país entrevistan a bandas cuyo sonido y letras son consecuencia de estos factores.
Empieza por Perú, entrevistando a Alonso Herrera y Alejandro Jarrín de Flor de Loto además de Eloy Arturo de Kranium, quienes hablan un poco sobre el terrorismo en el Perú y los problemas causados por Sendero Luminoso y por el mismo estado al no saber cómo afrontar dicha amenaza, a tal punto que se cometieron excesos por ambas partes y donde muchos inocentes, sobre todo gente del campo, pagaron los platos rotos como lo menciona Eloy. Un tema que hasta ahora es muy polémico y genera reacciones negativas sobre todo en un sector de la población que se rehúsa aceptar los excesos cometidos y donde quienes más sufrieron fueron los campesinos. Otro tema que se menciona es cómo lo indígena genera cierto rechazo hasta el día de hoy y cómo hemos recibido la discriminación como una herencia del colonialismo. Tanto Kranium como Flor de Loto, si bien practican estilos diferentes, tienen como punto en común el incluir elementos folk, propios de los Andes Centrales. Alonso menciona cómo quedó impresionado al ver a Kranium por primera vez ya que las bandas peruanas extrañamente no habían incluido elementos Folk hasta entonces en el Metal. Eloy por otro lado comenta cómo es que las bandas hablaban de temas ajenos a nuestra realidad mientras en Kranium buscaban mucho hablar sobre temas con los cuales sí podíamos identificarnos como el terrorismo e incluir sonidos propios de estas tierras. Hubiera sido interesante poder ver a Chaska también, si bien aparece en uno de los 2 CDs que compilan música de bandas de todos estos países junto a un tema de M.A.S.A.C.R.E de Perú. Esta aparte va acompañada de Flor de Loto tocando su tema "Tempestad" incluido en su último álbum"Eclipse" (2018).
El segundo país que se visita es México, donde se habla del movimiento Zapatista, llamado Ejército Zapatista de Liberación Nacional, que buscaba visibilizar el mundo indígena y luchar contra el neo-liberalismo, este movimiento nace en los 90s. Aquí toma la palabra Johnny Chávez de Acrania quien hace una descripción de México que podría calzar muy bien en nuestro país "tiene de todo pero a la vez nada". Alberto Pimental de Leprosy refuerza esa idea comentando que no todo su país es hermoso sino que hay mucha gente marginada, en pobreza extrema y olvidada (¿No les suena familiar?) Esta sistema de desigualdad, hace que aparezcan personajes como el subcomandante Marcos de los zapatistas y cómo es que aparecen en lugares como Chiapas junto a comunidades indígenas.Luis Oropeza de Acrania comenta cómo la aparición de dicho movimiento y la toma de algunas municipalidades, de alguna manera marca su infancia. Esto debido a que este movimiento hace que todo el mundo ponga su vista en la cara oculta de México que son sus comunidades indígenas olvidadas. Estos eventos inspiraron el álbum de Leprosy llamado "Llora Chiapas", justamente una versión en vivo del tema que da nombre al disco es la que podemos ver en el documental junto a un tema de Acrania quienes introducen rítmos latinos, ligados a la salsa, en su música.
El siguiente país que se visita es Chile donde la escena metalera nace durante la dictadura de Augusto Pinochet en donde bandas como Warpath, Massacre y Nimmrod BC., cantaron sobre dicha dictadura, algo valiente si tenemos en cuenta que casi 30 mil personas desaparecieron. Aquí toma la palabra Chris Irarrázaval de Nimrod BC. quien habla del control y la represión que se vivió e Chile durante esa dictadura. Hay lugar para escuchar el testimonio y disfrutar de la voz de Cinthia Santibáñez de la banda chilena Crisálida, a quienes he tenido la suerte de ver en 2 oportunidades por Perú, una banda ligada más al progresivo y cuyas letras hablan mucho de lo importante que es proteger la naturaleza.
Finalmente llegamos a Argentina, que como sabemos es una de las escenas más grandes e importantes en Sudamérica. Al igual que Chile sufrieron una dictadura militar, temas que han sido tratados por bandas como V8, Hermética, Alma Fuerte, Malón o Tren Loco quienes siempre tratan estos temas en sus letras. Gustavo Zavala y Carlos Cabral de Tren Loco hablan un poco de todo lo que abarca la palabra "aguante" dentro del Metal Argentino, término muy ligado al deporte más popular de este país como lo es fútbol y que fue asimilado por la cultura metalera argentina. Aquí se destaca el álbum "500 años de qué" de Tren Loco como un disco que habla de cómo la colonización continúa hasta el día de hoy pero maquillado en diversos tipos de abuso, haciendo énfasis en los problemas de la clase trabajadora y humilde.
En resumen un documental de hora y media que recomiendo mucho, quizás algunos desconozcan a la bandas que aparecen aquí, o se nos venga a la mente otras bandas que debieron aparecer, pero más allá de ello, está bien planteado el contexto que inspira a muchas de las bandas latinoamericanas. Como dicen en una parte del documental, el Metal les ha dado voz a muchos para denunciar los abusos o narrar las tragedias que han azotado y problemas que siguen sin solucionarse en gran parte de esta región. El Metal es la voz que visibiliza a aquellos que hemos sido marginados. Que quede claro que este no es un documental que busca explicarnos el origen de cada escena de cada país, sino mas bien ahonda en los conflictos que inspiran a muchas de estas bandas. Tampoco es que haya nacido un estilo propio o un sonido característico a causa de los mismos problemas, pues salvo Brasil, la mayoría de bandas latinoamericanas se han nutrido de influencias foráneas, eso sí, algunas de las que aparecen aquí, han sabido introducir sonidos propios de su folclore. Según leí, se plantea hacer una segunda parte donde abarcaran más país. Por último aparte del DVD del documental aparecen 2 CDs con música de bandas de estos países, algunas que no tuvieron cabida en el documental, lo cual lo hace muy completo. Les dejamos los trailers, si ingresan a la cuenta de YouTube de verán que tienen otro documental sobre el Metal en el Caribe, muy interesante también.
Blaze Bayley, el ex vocalista de Iron Maiden, regresa a Lima. Esta vez gracias MAiden Perú FC y DangerSteel, luego de una exitosa presentación en el último festival Rock and Heavy 4.
El cantante de Iron Maiden entre 1994 - 1999, vuelve al Perú este viernes 25 de Enero como parte de la gira mundial "THE REDEMPTION OF WILLIAM BLACK TOUR LATIN AMERICAN 2019" esta vez acompañado de su banda inglesa y con un show completo de hora y media, tocarán temas de su ultimo trabajo "The Redemption of William Black" otros de su etapa solista y también de la época con Iron Maiden.
La banda nacional invitada será "Flor de Loto" quienes pondrán en directo los temas de su reciente Álbum titulado "ECLIPSE" (véase la reseña aquí) un muy buen trabajo con muy buena aceptación internacional.
La banda FLOR DE LOTO obsequiará el CD del Álbum ECLIPSE por la compra de cada compra de ticket sólo hasta el 15 de Enero de 2019.
Esperamos disfrutar juntos del extraordinario show de "Flor de Loto" y BLAZE BAYLEY, un excelente frontman y cantante interpretando los himnos clásicos de los albumes "The X Factor" y "Virtal XI".
Lugar: Centro de convenciones festiva
Entrada general: S/ 60.00 + CD "ECLIPSE"
• Moving Sound (Galerías Brasil, Jesús Maria)
• Necrolandia Discos (Galerías Brasil, Jesús María)
• Xtremo (Galerías Brasil, Jesús María)
• The Coffee House (Joaquín Madrid 299 San Borja)
• Rivera Tattoo Art (Calle Cantuarias 140, sótano 12, Miraflores)
Alonso Herrera- Guitarras / Voz Alejandro Jarrín - Bajo Sergio "Checho" Cuadros - Quena, zampoña y flauta Gabriel Iwasaki: Teclados Álvaro Escobar - Batería, percusión y cajón peruano
*Músicos Invitados: Roy Z: Solo de guitarra en Locomotive Elvira Zhamaletdinova: Violín en "Almas Perdidas" *Lista de Temas:
1. El Cóndor Pasa / Locomotive 2. Tempestad 3. Animal 4. Eclipse 5. Esclavitud de tu ser 6. Támesis 7. Paraíso 8. Almas Perdidas 9. Eterna Proyección 10. Líneas de Nazca
Hablar de Flor de Loto hoy en día, es hablar de uno de los mejores exponentes del género progresivo en el Perú y quizás en Sudamérica. Con un sonido que mezcla elementos de bandas como Jethro Tull, Iron Maiden o Dream Theater pero sumando sonidos de instrumentos de viento propios de los andes, lo cual crea el sello característico de la banda. Desde su primer álbum homónimo del 2005 a la fecha nos han regalado 7 discos de estudio, incluido este último álbum llamado Eclipse, sin tomar en cuenta el álbum Volver a Nacer (2012) que fue mas bien una especie de compilatorio donde regrabaron algunos temas y su disco en vivo Medusa en vivo en Buenos Aires (2014) y su EP Tempestad (2018) lanzado este año. Hablar de 7 álbumes en la escena peruana es algo poco común, no se me vienen a la mente muchas bandas que hayan trabajado tanto para ofrecer esta cantidad de producciones. Lo mejor de todo es que absolutamente todos los álbumes de una calidad notable. Eso sí con ciertos cambios en su sonido, pues con los años las guitarras se fueron endureciendo, los tema empezaron a ser más cortos y la voz de Alonso (primera guitarra) empezó a tomar más protagonismo, a diferencia de sus primeros álbumes que eran mayoritariamente instrumentales, muy progresivos y mayor presencia de elementos folclóricos.
Es así como este último álbum viene a confirmarnos lo que habíamos venido escuchando, un disco más orientado a las guitarras y con temas mayoritariamente cantados. En esta oportunidad la banda se dio el lujo de trabajar con el afamado productor y guitarrista Roy Z a quien se le conoce por haber trabajado con artistas y bandas de la talla de Bruce Dickinson, Helloween, Rob Rock, Rob Halford y Judas Priest, con alguien de esta categoría, difícilmente algo podía salir mal. La banda estrena en este álbum una nueva formación, liderada por Alonso Herrera en la guitarra y voz, Alejando Jarrín en el bajo, quienes son los fundadores y principales compositores en la banda. A ellos se les suma Sergio "Checho" Cuadros en los vientos quien tuvo la difícil labor de reemplaza al gran Junior Pacora, el joven Gabriel Iwasaki en los teclados pasa a formar parte de la banda aunque ya había participado en el disco anterior y finalmente Álvaro Escobar en la batería cierran esta nueva formación. Como de costumbre, Flor de Loto, sabe encontrar buenos músicos y han hecho un notable trabajo en este disco.
El disco abre con una versión de El Cóndor Pasa a manera de introducción, en donde Checho tiene tiempo de lucirse con un tema emblema para el Perú, luego del mismo sigue el tema Locomotive que no es más que una versión del tema "Locomotive Breath" del clásico "Aqualung" (1971) de Jethro Tull. Una versión muy fiel al original al cual las guitarras le agregan algo más de peso, la parte del solo de flauta y guitarra es muy buena, y aquí es donde participa Roy Z en dicho solo de guitarra, no podía fallar este tema, pero yo esperaba escuchar temas nuevos de Flor de Loto, y Tempestad se encarga la primera dosis, ya había podido escucharlo en el EP del mismo nombre que lanzaron hace meses, un tema donde predomina las guitarras y teclado al comienzo, un Alonso muy inspirado en las líneas vocales y los vientos entrando en el momento preciso durante el coro, excelente forma de empezar. Animal nos sorprende con un riff muy Hard Rock, una batería acelerada y los vientos con hermosas melodías, no esperaba un tema tan directo de Flor de Loto, el coro es notable, Alonso hace un buen trabajo nuevamente, al momento del solo tenemos un excelente duelo teclado, vientos y guitarra cortesía de Gabriel, Checho y Alonso, este es el tercer sencillo que ha sacado la banda junto a un video, buena elección. El tema homónimo Eclipse, empieza con un aire al Iron Maiden más ochentero, con una melodía de guitarra / vientos que lidera el tema, un medio tiempo bien logrado donde Alonso hace gala nuevamente de unas buenas líneas vocales, un tema galopante con un excelente coro, nuevamente tenemos otro cambio hacia mitad del tema donde aceleran un poco, para regalarnos melodías folk, un solo de guitarra muy Maiden como tenía que ser, y otro de teclado antes de volver nuevamente al coro, de lo mejor del disco. Esclavitud de tu ser le sigue y es otro tema del cual hicieron un video muy bueno grabado en Markahuasi, el tema empieza con unos vientos sublimes y la voz de Alonso en tono suave nos adelanta el coro donde nuevamente hace un buen trabajo, el tema cambia luego al escucharse un riff más Hard Rock que va acompañado de vientos y se vuelve en tono más duro a medio tiempo, como siempre a mitad de canción tenemos un cambio de ritmo y la banda tiene tiempo para lucirse en los solos donde las melodías de guitarra y viento son excelentes.
El primer corte instrumental, fuera de la introducción, es Támesis, un tema que nos regala momentos de calma liderado por una melodía muy folk y que le da tiempo a lucirse a cada integrante. Paraíso por su lado empieza con unos teclados muy ambientales y sinfónicos, un tema más pausado en comparación a lo que se venía escuchando, nuevamente un tema con voces. El siguiente tema, Almas Perdidas debe ser el más melódico del álbum, con una suave melodía a guitarra y vientos, Alonso nos regala quizás el mejor coro de todo el álbum, los teclados ayudan mucho llenando el tema de mucha melodía y tenemos la colaboración de Elvira Zhamaletdinova en el violín quien había colaborado en el disco anterior. Hacia el final del disco tenemos a Eterna Proyección que es quizás el tema más progresivo del disco , un medio tiempo nuevamente cantado y con excelentes pasajes, el que más me recuerda a sus discos anteriores. Finalmente Líneas de Nazca que es otro instrumental, mejor logrado que el primero a mi gusto personal llena de pasajes melódicos y místicos, cortesía de los vientos y el teclado. Oculto en el disco hay una versión en vivo de El Cóndor Pasa / Locomotive grabados en el Rosfest 2018 donde la banda pudo participar y recibir una buena respuesta del público estadounidense.
En resumen, creo que es el disco que menos temas instrumentales y elementos progresivos tiene, sin embargo no por ello es malo. Eso es lo que por ratos extrañé junto a algunas melodías folk memorables como en "Odisea" o "Espejo del Alma" de sus anteriores discos. Los temas son más directos en esta oportunidad, desencantándose por el lado más Hard Rock y con melodías vocales más logradas que en álbumes anteriores a mi parecer, quizás se deba a que casi todas las canciones están firmadas por Alonso. Incluso la duración de los temas es menor si lo comparo con otros discos de antaño. Un disco que empieza muy intenso y que nos deja los temas más calmados para el final. Quizás a los fanáticos de la faceta más progresiva no les agrade del todo esto, sin embargo el disco es muy sólido dentro de esta nuevo sonido por el que han apostado. Como siempre Alonso notable en las guitarras y me ha sorprendido su voz en esta oportunidad. Checho y Gabriel impecables en los vientos y teclados. Como siempre Alejandro con su bajo tomando protagonismo y dando una excelente base rítmica a los temas junto a Álvaro en la batería. Otro punto destacable es la excelente portada y es que nuevamente se han esmerado, a blanco y negro como la del anterior álbum. De lo mejor de este año 2018 desde ya y es que insisto, hasta ahora Flor de Loto no me ha decepcionado con cada lanzamiento que tiene. Ellos presentarán este disco el Viernes 16 de Noviembre, posteriormente tocarán junto a The Flower Kingsel próximo Miércoles 21 de Noviembre y finalmente el Sábado 24 de Noviembre abriendo junto a RockPata el concierto de Saurom en Lima; así que tendremos oportunidad de ver cómo funcionan los temas en directo. Pueden adquirir el álbum contactándose directamente con la banda y si pueden visiten su bandcamp donde podrán escuchar su discografía completa.
Flor de Loto es una banda que ha venido trabajando sin descanso, a pesar de predicar un estilo que no tiene mucho apoyo en nuestra alicaída "escena" que vive del recuerdo y de estilos ya establecidos. A lo largo de su ya cada vez más extensa y envidiable discografía (no cualquier banda nacional ha lanzado 6 álbumes en estudio, un CD/DVD en vivo y un compilatorio) han demostrado una calidad notable, cada disco yendo de a mano de la fusión entre los sonidos de vientos e instrumentos andinos con el Rock / Heavy Metal más tradicional y una clara influencia de Rock Progresivo. En sus comienzos eran practicamente una banda instrumental pero con los años fueron incluyendo más temas cantados y su sonido se fue endureciendo yéndose por momentos por el lado más rockero de la banda, sin que se deje de lado los matices Folk.
Este año estamos a puertas de tener otro álbum de ellos, quizás el más importante de su carrera como ellos han manifestado, debido a que este disco viene de la mano de Roy Z, un gigante dentro de la industria que ha trabajado con artistas de gran nivel como Bruce Dickinson, Rob Halford, Helloween o Judas Priest por nombrar a algunos pesos pesados. El álbum saldría bajo el sello Melodic Revolution Records el 16 de Noviembre, y ya nos han dado un par de adelantos de este mismo.
Para presentar oficialmente su disco, la banda está organizando una presentación algo íntima donde aquellos que adquieran su entrada podrán acceder a una copia de este álbum. La cita es el mismo 16 de Noviembre a las 20:00horas en el Centro Cultural Cafae - Se de la Av. Arequipa 2985, San Isidro y el costo es de 40 soles.
La banda ya tiene confirmada otras presentaciones, siendo la más importante su segunda participación en el Festival Rosfest en Estados Unidos, siendo una de las bandas nacionales que ha tenido más presentaciones en el extranjero:
16 de Nov. Presentación oficial del disco ECLIPSE Centro Cultural Cafae
24 de Nov. Junto a Saurom Centro de Convenciones Festiva
3-5 de Mayo, Rosfest Festival Sarasota Florida, USA.
Otra buena noticia para la banda se dio recientemente cuando su primera guitarra, voz principal y uno de los principales compositores de la banda, Alonso Herrera, ha sido escogido como nuevo artista de la prestigiosa marca Paoletti Guitars. Representante y distribuidor de la marca en Perú y Latinoamerica. Dicha cuenta en sus filas con artistas de la talla de Richie Sambora (ex Bon Jovi), Brian May (Queen), John Norum (Europe), Slash & Richard Fortus (Guns n' Roses) entre otros.
Lista de temas de Eclipse (2018)
1. El Cóndor pasa/Locomotive
2. Tempestad
3. Animal
4. Eclipse
5. Esclavitud de tu ser
6. Támesis
7. Paraíso
8. Almas Perdidas
9. Eterna Proyección
10. Líneas de Nazca
Bonus track: El Cóndor pasa/Locomotive (Live at Rosfest 2018)
Producido y mezclado por Roy Z (Bruce Dickinson, Halford, Judas Priest, Driver, Sebastian Bach, Helloween, W.A.S.P, etc) en los Mountain View Studios, Los Ángeles CA
Pre-producción por Roy Z
Masterizado por Maor Appelbaum
Grabado por Roy Z y Eddie Plegue en el Dragón Verde Studios, Perú.
Edición digital por Caverao
Grabaciones adicionales por Kenneth Quiroz en Lunch Box Studios, Perú.
Portada del álbum y arte del booklet por Estefania Fernandez “Fania”
Pueden escuchar la discografía de la banda en su nuevo Bandcamp:
Roine Stolt, uno de los músicos más destacados del prog moderno, fundador de The Flower Kings de manera solitaria contando solo con invitados en un inicio, además de participar de la super banda Trasatlantic, Agents of Mercy y The Sea Withi, nos trae por primera vez la música de The Flower Kings a Latinoamérica.
The Flower Kings es una banda sueca de rock progresivo que empezó como un proyecto propio de Stolt en 1994 y con el pasar de los años se convirtio de una de las apuestas más interesantes y destacadas del rock progresivo en los 90s.
El fundador de la banda llegará con otros integrantes de la agrupación para iniciar el ciclo exclusivo The PROG SESSIONS de Lima Live Sessions el cual traería por primera vez al Perú, a los ingleses de Haken y los noruegos de Leprous el próximo año, dos de las mejores bandas de Metal Progresivo en la actualidad. Si adquieren sus entradas para el The Flower Kings, tendrán acceso a una venta privada para dichos eventos y a precio especial ¡Imperdible!
Flor de Loto será la banda nacional encargada de abrir este evento, ellos están próximos a lanzar su nuevo disco titulado Eclipse del cual ya han soltado un par de temas.
The Flower Kings es una banda de rock progresivo liderada por el compositor y guitarrista sueco Roine Stolt. Sus orígenes se remontan a 1994 cuando el mencionado artista graba el disco The Flower King junto a músicos invitados. Luego del mismo, estos últimos pasan a formar parte de una banda permanente denominada The Flower Kings.
Desde entonces han editado casi una decena de discos en estudio y varios más en vivo. Han girado por Europa, Norteamérica, Sudamérica y Japón. Aun así mantienen un status de culto.
Se caracteriza por largas composiciones y audaces interpretaciones, agregando en vivo una sana dosis de improvisación. Las influencias van desde la psicodelia de fines de los '60, pasando por Frank Zappa, Jimi Hendrix, Pink Floyd, King Crimson, Genesis y Yes. Párrafo aparte merecen sus letras, las cuales intentan reflejar la filosofía de vida de Stolt.
La banda nacional Flor de Loto, sigue sin descanso. No sólo se alistan para tocar en Estados Unidos dentro de poco y con Angra el 10 de Junio, sino que también nos dan un adelanto de su próximo disco de estudio. Se trata del EP "Tempestad" cuya portada ha sido diseñada por Mark Astorga y nos muestra un arte muy diferente al que nos tiene acostumbrado. Por si fuera poco la banda lo ha puesto para descarga gratuita. Este EP contiene 2 temas nuevos "Tempestad" y el cover de "Locomotive breath" de Jethro Tull que ya habían adelantado. Ambos temas nos muestran la faceta más dura de la banda y y aparentemente ese es el sendero que seguirán en "Eclipse". Luego tenemos otras versiones de Locomotive, Hasta el final y Regresión:
Esto publicaron en sus redes sociales:
¡Descarga nuestro EP promocional totalmente gratis! Además, lanzamos oficialmente el lyric video de "Tempestad", un adelanto de "Eclipse", nuestro nuevo disco. (Recomendamos seleccionar HD para obtener el mejor sonido posible). ¿Qué incluye el EP? Además de Tempestad y nuestra versión con quena y en castellano de Locomotive Breath de Jethro Tull, el EP tiene versiones acústicas de dos temas emblema de la banda: Hasta el final y Regresión, en el que participa la genial Elvira Zhamaletdinova en el violín. Descarga el EP en calidad de CD: http://flordeloto.rocks/downloads/flac/ Descarga el EP en formato mp3: http://flordeloto.rocks/downloads/mp3/ Solo de guitarra en Locomotive y producción por: Roy Z (Bruce Dickinson, Halford, Tribe of Gypsies, etc). Masterizado por: Maor Appelbaum Mastering (Faith no more, Yes, Meat Loaf, Yngwie Malmsteen, etc). Portada: Mark Astorga
Flor de Loto abrirá el concierto de Angra el 10 de Junio, más información en :
La banda nacional Flor de Loto ha venido trabajando en su nueva producción. El sucesor de su excelente "Árbol de la vida" vendría a ser su séptimo trabajo en estudio, sin contar un recopilatorio y un disco en vivo. En esta oportunidad han hecho el gran esfuerzo de contar con los servicios de nada menos que ROY Z en la producción y mezcla, a quien conocemos por sus trabajos con bandas Bruce Dickinson, Halford, Judas Priest, Helloween, Sepultura o Angra por nombrar a algunas. Él recibió material que le envió la banda y le gustó la combinación de Rock progresivo con elementos propios del folklore, en palabras de ROY Z: "Flor de Loto es una combinación de Iron Maiden con Jethro Tull, pero con instrumentos andinnos peruanos". El disco será masterizado por Maor Applebaum (Faith no more, Yes, Meat Loaf, etc)
En esta oportunidad nos adelantan el video lyric de "Locomotive Breath" que es un cover de Jethro Tull donde podemos escuchar a Roy Z colaborando en las 6 cuerdas. Este lyric video fue editado por Mark Astorga:
Este promete ser un gran año nuevamente para Flor De Loto pues han sido invitados a tocar en el Rites of Spring Festival (ROSfest) que es uno de los más prestigiosos festival del género progresivo que hay en el mundo. Compartirán escenario con bandas como Threshold y PFM (Premiata Forneira Marconi) quienes coincidentemente se presentarán a fin de mes en Lima.
Flor de Loto también serán los encargados de abrir el concierto de Angra este 10 de Junio:
Entrevistamos al bajista de Angra, Felipe Andreoli quien nos respondió algunas preguntas con motivo al lanzamiento y gira de su ultimo disco "ØMNI"
Angra, la leyenda del Power Metal Progresivo Brasileño, está próxima a llegar a Lima por tercera vez y prometen otro show espectacular como parte de la gira mundial de su último álbum "ØMNI" lanzado el mes pasado y el cual viene recibiendo buenas críticas debido a que han demostrado lo mejor de su ya extensa carrera, esta vez con Fabio Lione nuevamente en las voces, el experimentado y virtuoso Marcelo en la guitarra reemplazando al gran Kiko Loureiro y un joven monstruo de la batería como Bruno.
En esta oportunidad tuvimos la oportunidad de hacer una breve entrevista a Felipe Andreoli, el virtuoso bajista de la banda quien nos habla sobre su último álbum, los cambios en la formación y el proceso de composición de su nuevo disco. Aquí lo compartimos:
1- Dargedik:Ante todo, queremos agradecerles por tomarse el tiempo de contestar estas preguntas. Somos Dargedik.com, una webzine de Perú. Esta será la tercera vez que vienen a Perú y está vez, con una nueva formación ¿Qué tan difíciles son los cambios de alineación para ustedes? ¿Cómo ha sido la respuesta de los fanáticos? Para nosotros, esta será la primera vez que veremos a Angra en vivo con Marcelo y Bruno ¿Qué nos puedes contar sobre ellos?
- Felipe: Bueno, nunca es fácil, pero creo que hemos logrado que estos cambios sean cada vez menos traumáticos a lo largo de los años. Acerca de Marcelo y Bruno, ¡Estás de en hora buena! Son increíbles músicos e intérpretes. Ya hemos estado de gira bastante y la respuesta ha sido increíble.
2- Dargedik:También vendrán con un nuevo álbum "ØMNI" ¿Cuáles son las diferencias entre este álbum y Secret Garden en términos de sonido, concepto y proceso de composición?
- Felipe: Creo que este álbum es más completo en términos del estilo Angra y los elementos clave que lo componen. Es un registro completo de Angra, tiene un poco de todo lo que hemos hecho durante 27 años, mientras que Secret Garden fue una especie de transición hacia donde estamos hoy. El proceso de escritura fue aún más colaborativo, y la grabación fue más suave, ya que ya conocíamos a Jens y su método de trabajo.
3- Dargedik: Para "ØMNI" trabajaron de nuevo en Suecia con Jens Borgen. ¿Por qué lo eligieron de nuevo? ¿Cómo es trabajar con él?
- Felipe: Jens es genial en muchos niveles diferentes. Es un gran tipo, tiene un gran sentido del humor, y lo más importante, realmente entiende de lo que se trata Angra. Él puede ver dónde queremos ir con la canción y ayudarnos a llegar allí. Sin mencionar sus habilidades de grabación y mezcla, que son fenomenales. Nunca pensamos en otro productor para ØMNI.
4- Dargedik: También encontramos apariciones especiales en este nuevo álbum nuevamente. ¿Cómo eligen al (o la) vocalista que invitan a participar en un álbum?
- Felipe: se nos ocurrió la idea de tener a Alissa en el álbum después de ver a Arch Enemy en el crucero de las 70,000 Toneladas de Metal en 2017. Quedamos tan impresionados con su actuación que nos miramos el uno al otro y solo dijimos, "¡La necesitamos en el álbum! " Fabio la conocía de su tiempo con Kamelot, entonces él preguntó y ella dijo que sí. Luego necesitábamos una voz realmente suave y suave para la introducción y la salida, y Sandy era perfecta para eso. Ella es una cantante pop brasileña increíblemente conocida que casualmente está casada con un buen amigo nuestro. Sandy y Alissa juegan lados diferentes del mismo personaje, la Viuda Negra, en una analogía con las redes sociales y su influencia en el comportamiento humano y la interacción.
5- Dargedik: Este es el segundo álbum con Fabio Lione. Encaja muy bien con la banda, lo vi en vivo e hizo un gran trabajo con todas las canciones de toda la discografía de Angra. Pero parece que él está realmente ocupado porque puedo encontrar su voz en muchos proyectos. ¿Esto les dificulta cuando tienes que trabajar en un nuevo álbum con él? ¿Trabajó en la composición de algunas canciones?
- Felipe: Fabio fue, por supuesto, una parte clave del proceso de escritura de este álbum. Es un hombre ocupado, pero de nuevo, también lo somos todos. Es solo una cuestión de ser organizado y responsable, y todo puede funcionar a la perfección. Administramos nuestros horarios para tener tantos miembros de la banda como fuera posible en cada paso de la producción, y funcionó bastante bien.
6-Dargedik: Sé que "Fireworks" no es el álbum más popular, pero realmente me gusta y considero este álbum subestimado por muchos fanáticos. Hay grandes canciones como Gentle Change, Lisbon, Wings of reality o Petrified Eyes. Este año van a ser 20 años desde que fue lanzado. ¿Podemos esperar algunas canciones de este álbum?
- Felipe: Podemos incluir más canciones de este álbum a medida que avanza la gira, pero estamos realmente centrados en ØMNI en este momento. Los fanáticos quieren escuchar el nuevo material, y esa es la prioridad en este momento.
7-Dargedik: Cuando hablamos de Metal Sudamericano, la gente siempre menciona a Angra y Sepultura como, quizás, las bandas más grandes. ¿Cómo se sienten al respecto? ¿Por qué crees que no tenemos más bandas conocidas en todo el mundo? Porque hay bandas realmente buenas en Sudamérica ¿Algún consejo para las jóvenes bandas que quieren tener éxito en una industria difícil?
- Felipe: Creo que Sepultura realmente allanó el camino para el metal brasileño en todo el mundo. Después de ellos, las personas tenían curiosidad por ver qué vendría de lo que consideraban una jungla en ese momento. Además, Brasil es un país muy musical, por lo que tiene sentido que tengamos muchas bandas aquí. Muchos de ellos tuvieron bastante éxito, hicieron giras por todo el mundo y todos, pero tal vez no obtuvieron el mismo reconocimiento que Angra y Sepultura. Mi consejo para las bandas es buscar siempre un sonido único y ser fiel a tu arte. En el mundo de hoy es muy fácil dejarse seducir por la posibilidad de fama y fortuna, pero el público puede decir cuándo es cierto o no. Además, si quieres fama y fortuna, olvida el Heavy Metal. Este es un género para las personas que realmente aman lo que hacen, y hay un alto precio para aquellos que quieren seguir este camino. Tienes que estar dispuesto a pagarlo.
8-Dargedik: En la escena Metal tenemos bandas que nunca cambian su sonido y tal vez la mayoría de sus álbumes suenan igual, pero tienen éxito. En su caso, cada álbum suena diferente y la alineación cambia a través de los años. E incluso con estos cambios, lanzaron álbumes realmente buenos y podemos reconocer su sonido, la marca registrada de Angra. ¿Cómo pueden hacer esto? ¿Tratan de hacer algo diferente en cada álbum o es algo que sucede durante el proceso de composición?
- Felipe: No es que tratemos de ser diferentes, es solo que nunca somos las mismas personas que escribimos el último álbum. Como músicos, cambiamos con cada nueva influencia, en cada fase diferente de nuestras vidas, y simplemente dejamos que la música refleje estos cambios. Al mismo tiempo, creemos firmemente en el estilo y el legado de Angra, e incluso después de todos estos años, con todos los cambios en la alineación, aún cargamos las banderas de la música brasileña, la música clásica y el Heavy Metal. Puede cambiar un poco con cada álbum, pero los pilares siempre están ahí.
9-Dargedik: Hoy en día, se está convirtiendo en "tendencia" ver algunas reuniones con la formación clásica en algunas bandas, como Helloween, por ejemplo. ¿Tenemos oportunidades así que veamos algo similar con Angra? Tal vez por el 30 aniversario de Angra?
- Felipe: Esto es algo que me gustaría que sucediera, y tratamos de mantener las puertas siempre abiertas. Al mismo tiempo, no pensamos demasiado al respecto, ya que preferimos centrarnos en el presente. Hicimos un montón de shows en los últimos dos años con algunos miembros antiguos, y fue genial, pero ahora es una mentalidad diferente.
10-Dargedik: Finalmente, queremos agradecerle nuevamente por responder estas preguntas. Invita a tus fans peruanos al espectáculo el próximo domingo 10 de junio en C.C. Festiva. ¿Qué podemos esperar de este espectáculo?
Felipe: Muchas gracias por la entrevista, ¡Y espero verlos a todos en el show! La banda está llena de energía y más motivada que nunca, ¡Así que no los decepcionaremos!
No olviden que la cita con será el Domingo 10 de Junio en C.C. Festiva del Centro de Lima. La banda nacional de Rock/Folk Progresivo, Flor de Loto, serán los encargados de abrir tremendo show que promete rítmos étnicos, distorsión y progresivo de lo mejor de Brasil y Perú respectivamente. Mayor información aquí: Angra en Lima 2018
Obituary - Obituary - 2017 (Relapse Records) Lista de Canciones: 1. Brave 2. Sentence Day 3. A Lesson in Vengeance 4. End It Now 5. Kneel Before Me 6. It Lives 7. Betrayed 8. Turned to Stone 9. Straight to Hell 10. Ten Thousand Ways to Die 11. No Hope
A poco más de tres semanas para que la leyenda estadounidense pise suelo peruano por segunda vez bajo la organización de PMC shows este 28 de Noviembre. Obituary llega con uno de los mejores discos de este 2017 que ya termina, recuperando su sonido clásico y con una producción mejorada en comparación de su predecesor "Inked In Blood" (2014). El cual regreso recargado y con bastantes ansias de seguir con lo que Obituary nos tiene acostumbrados y obviamente superando el gran bajón producido desde "The End Complete" (1992) hasta "Xecutioner's Return" (2007). Donde la banda tuvo caídas fuertes dentro de su discografía y que a mucha gente no agrado, pero que si mantuvieron su sonido intacto hasta este último lanzamiento.
Estuve leyendo en algunas reseñas de este nuevo álbum de Obituary y sobre el potencial para seguir con la descendencia de sus dos primeros álbumes "Slowly We Rot" (1989) y "Cause Of Death" (1990). Y siendo sincero, no entiendo porque la gente o aquellos que dicen ser conocedores de la banda, pueden llegar a pensar que una banda va a retratar perfectamente lo que pasó cuando ellos tenían 17 o 20 años; eso es imposible, y por ahí algunos esperan algún cambio en su sonido o su música. Siendo algo completamente ridículo, porque ellos nacieron y crearon ese sonido y de la noche a la mañana no se va a esperar a un Obituary con sonidos progresivos, técnicos, brutales o de otra índole heavy metalera. Eso jamás pasará y entiéndalo de una vez por todas disque fanáticos de internet o reseñadores de MP3; además que con este disco no hace falta salir de lo común en tu sonido. Por el contrario este "Obituary" tiene la caña suficiente para seguir con su propio sol para muchos años más y sino logras entenderlo, pues bueno tampoco es un problema jajajajajaja. Porque como se acerca la fecha de su segunda presentación en la capital peruana, pues adquiere tu entrada y verifícalo que Obituary está recargado al máximo para sacudir tu cabeza.
Entonces, hablar de este disco en su totalidad es solo decir que es una de las mejores producciones de Obituary hasta el momento y con las únicas cosas que se podría rozar es que no debieron nombrarlo como la banda, porque habiendo tantas opciones de nombres y tantas alternativas para colocarles a este álbum, decidieron cerrarlo de manera tan sencilla. En fin, es decisión de la banda hacer lo que más le guste; y a ello aunó la edición digipack del disco que no contiene libreto y está bajo una edición simple de pocos recursos. Los cuales son los factores negativos del disco, debido a que el contenido musical de Obituary está en su mejor momento pero su edición palpable no llega a tener esa magnitud que impresione en comparación de su disco del 2014. Donde la banda si se preocupó bastante por cuidar ambos detalles y Relapse Records igual tuvo ese interés de presentar a un Obituary más producido que en discos pasados.
"Obituary" es un disco conciso de escuchar y con una intensidad que me recuerda en todo sentido a su icónico álbum de 1990. Donde esa energía Old School estaba a flor de loto durante su crecimiento y la voz de John Tardy como siempre es una de las mejores del mundo extremo y hasta ahora se puede decir que nadie dentro de una banda extrema o del genero de muerte haya tratado de imitar su voz, porque es de aquellos que tuvieron su toque personal en los 90s y fue influencia para años venideros. Entonces, con este disco marcan un regreso notable en la escena extrema del Heavy Metal, donde canciones como "Brave" comienzan a introducirte dentro del pogo y la voz siempre desgarrando entrañas y luego tener "Sentence Day". Tema que recorre toda la discografía de Obituary y trae esa energía que destruyo muchos tímpanos en su momento, donde la batería de Donald Tardy y solos de Kenny Andrews que tienen ese sonido dejado en los 90s y ahora rescatan para que este tema suene realmente impresionante y continua en "A Lesson in Violence" con dosis más pausadas, pero que están dentro de lo nuevo que presenta Obituary.
Luego sigue "End it Now", tema que regresa la caña del disco y se enfoca directamente en que el headbanging esté en su máximo esplendor para que que "Kneel Before Me" crezca de a pocos en los parlantes y traigan nuevamente esa esencia 90's que está en todo el disco. Y es así que continua con "It Lives", "Betrayed" -tema que está reconfigurando su esencia hacía los 90s y con ese toque groove del "World Demise" (1992)-, "Turned in Stone"-sacado de alguna demostración del "Slowly We Rot" (1989)- y "Straight to Hell" -tema que me recuerda la mezcla clara que pasó en su disco del 2014 entre el "Cause of Death" (1990) y "Frozen in Time"(2005).
Cerrando el disco se tiene "Ten Thousand Ways to Die" del simple del mismo nombre y que comenzaba a sonar dentro de lo nuevo en todas las plataformas virtuales. Manteniendo ese toque groove y algunos detalles modernos que son su nueva propuesta musical de Obituary de estos últimos años y anexando dentro de cualquier edición el tema "No Hope" como tema adicional del disco. Sellando el disco de manera correcta y con ese riff camionero que este 28 de Noviembre nos hará moshear a más no poder. Así que comiencen a buscar sus copias, porque no solo se tocará temas de sus dos primeros álbumes, sino de toda su discografía y por ende de nuevo disco que está en casi todos los tops 2017 de los grandes medios internacionales y por supuesto de Dargedik.
Si la primera vez retumbaron el Scencia de La Molina, esta vez los espectaculares Mr Big explotarón el Festiva de Lima.
Espectacular voz de Eric Martin quien sigue dando vida al hard rock de Mr. Big.
La noche esperada había llegado y la presencia de hace unos meses de su bajista Billy Sheehan era un preámbulo de lo que pasaría esta noche. No sin antes los nacionales de Flor de Loto brindarían su tremendo repertorio con sus ya clásicas canciones para luego cederle el paso la gran Charlie Parra para deleitarnos con sus canciones como solista; y por que no, también calentar la noche hardrockera. El concierto parecía que correría su rumbo sin retrasos, pero lamentablemente la presentación de Amen seria sacrificada para darle paso al plato de fondo.
Luego de unos minutos para activar el escenario para Mr. Big, la banda piso el escenario del Festiva con la misma formación clásica de su primer show en Lima en el 2011 pero esta vez con un gran baterista Matt Starr quien reemplazaría a Pat Torpey en casi todo el concierto. Como se sabe Torpey sufre de Parkinson y es por ello que por momentos apoyaba en los coros y en la percusión, gran gesto de la banda de darle el lugar en el los tour a un gran baterista que los sigue desde sus inicios.
El show arranco con 'Daddy, Brother, Lover, Little Boy' y dos pegadizas canciones donde desde el primer rasgueo de guitarra y bajo nos encontraríamos con un show de lujo y es que ver a Paul Gilbert y a Billy Sheehan gozando con cada uno de sus instrumentos musicales era simplemente ver dos grandes estrellas rockeras dando luz a nuestra capital y más aun con la melodiosa voz de Eric Martin quien la mantiene en perfectas condiciones.
Llegando al tercer tema, la banda invita a subir a Pat Torpey al escenario para acompañar al cuarteto en "Alive and Kickin'" siendo así un acto espectacular ya que el publico aplaudía sin mesura.
Hasta ese entonces el local lucia un gran marco de publico más que aceptable y esto es bueno mencionarlo ya que la primera vez que tocaron en Lima fue ínfimo ademas el hecho de que estamos recibiendo a muchas bandas internacionales casi a cada semana.
Pues bien, Mr Big se lucia en el escenario y se notaba la felicidad de todos los hardrockeros apostados bajo la noche de melodiosas notas musicales. Y el momento álgido sería cuando Paul Gilbert dio una cátedra de guitarra de casi más de 10 minutos. Siendo tal vez los solos mas preciados por una Ibanez. Luego de 'Take a Walk', Rock & Roll Over" y "Around the World"Billy Sheehan se permitiría un solo de bajo rápido para luego de unos minutos dirigirse a Paul Gilbert y así arrancar un pequeño duelo en la canción "Addicted to that Rush".
La noche hardrockera estaría por finalizar y es allí cuando Eric Martin presentaba a los integrantes, cada uno aplaudido como se merecen. La fiesta estaba por terminar y ultimarían con la gran y conocida balada 'To Be With You' otra gran lenta que mojo paladares aunque antes ya lo habían hecho en la mitad del concierto con el cover de Cat Stevens 'Wild World'. El cierre se hizo con el cover a The Who "Baba O'Riley" pero antes sonaría el esplendido "Colorado Bulldog" y "1992".
Esta vez no intercambiaron instrumentos pero si que pudimos gozar con cada sonido de Mr. Big. (aunque hubo contados momentos que el equipo de sonido fallaba) aun así podemos decir que fue gran concierto apoteósico de casi dos horas donde simplemente salimos complacidos, más aun con la cátedra musical de sus integrantes.
