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Género: 
old school death metal
Origen: Alemania
Fecha de Lanzamiento: 
5 de Junio del 2020
Discográfica: 
Iron Bonehead Productions





Este es el debut de la banda alemana, que luego de una etapa de demos y demás consolida su música en éste álbum homónimo lleno de death metal de la vieja escuela pero con influencia sudamericana.

La banda son: Tyrant en voz, Lord en batería, Venomessiah en guitarras y Enforcer en el bajo.




El estilo de la banda es como un viaje en el tiempo, una especie de transición entre el viejo thrash metal alemán, hacia el death metal, pero con un sentimiento mas oscuro, tal cual las bandas sudamericanas de finales de los ochentas hacían, y que de hecho, muchas bandas en la actualidad hacen, así por ejemplo, si escuchaste al viejo Sarcófago, y otras bandas brasileñas similares, o sin ir muy lejos a los peruanos Anal Vomit, pues ésta producción no te debe sorprender, aunque lo que sí sorprende es que existan bandas alemanas haciendo éste estilo tan primitivo.




Obviamente, las letras de maldad caen mejor en un estilo como éste, quizás ese sea el motivo por el cual muchas bandas europeas se estén inclinando por ésta escuela de death metal, pues una cosa es decir death metal de la vieja escuela, en la que podían encajar las primeras producciones de las bandas mas conocidas del género, y otra cosa es decir death metal sudamericano, el cual siempre tiene una producción poco pulida, y ciertas cosas que ahora son como clichés, como la voz con mucha reverberación, la batería como tambores de guerra tribales, con un sonido realmente básico.



El disco es sólido en su propuesta, todo suena como debe ser, maligno y sucio, y un vocalista que a diferencia de otras bandas que hacen lo mismo actualmente, canta y se entiende a la perfección. Los solos de guitarra de igual manera son bien hechos y ejecutados manteniendo ese sonido avernal vintage. Canciones como "Into Obscure Abyss", "Curse Of Evil", son de las mas complejas en éste disco, con varios cambios de ritmo sin perder esa crudeza en ningún momento. Hay otras con ese aire mas "elaborado" y mas rítmico como "Obsessed By Gore" y "Stained With Rotten Blood", y de hecho las mas violentas como "Mankind Devastation" y la que tiene del viejo Sepultura, "Abominable Death Rebels".

Sin duda, un buen debut, y que a los que aman el viejo death metal sudamericano les va a emocionar.


Calificación: 8.3/10

Lista de Canciones:

01. (Tales Of The) Sinister Appearance
02. Into Obscure Abyss
03. Curse Of Evil
04. Obsessed By Gore
05. Carved In Rotten Remains
06. Stained With Rotten Blood
07. Throne Of Evil Atrocity
08. Mankind Devastation
09. Abominable Death Rebels

Páginas Oficiales:





Género:
old school death metal
Origen: Finlandia
Fecha de Lanzamiento:
29 de Mayo del 2020
Discográfica:
 Hells Headbangers Records






Debut de éstos fineses, quienes ejecutan un estilo viejo y primitivo de death metal, que era mas practicado en nuestra región que en Europa y sobretodo Finlandia.

Ellos son: Joonas Niemeläinen en la voz, Lasse Limma y Janne Karjalainen en guitarras, Lauri Autioniemi en el bajo y Kalle Salmivaara en batería.



Cuando una banda desarrolla este estilo es probable que esté cansada de las nuevas tendencias o que en su zona abunden bandas en otros estilos, y ellos adoptan el estilo menos practicado. Lamentablemente la elección es mala, ya que se trata de un estilo limitado y que surgió mas por características socio-económicas que por evolución de una corriente musical.



Es así que éste disco está repleto de monotonía, sonido poco claro, en donde la voz y su poca versatilidad tapan al resto de los instrumentos como el grito de un demonio del averno, los riffs que se escuchan son básicos y primitivos, la batería sigue los mismos patrones primitivos, los solos de guitarra incluyen bastantes "palancazos" (uso prolongado del vibrato de la guitarra) y en general muy pocos momentos memorables  o buenos, todo lleva el mismo patrón, desde "Death Squad" que abre éste trabajo, todo se repite, la voz solo hace balbuceos guturales iguales en todo el álbum, como un demo de una banda de Sudamérica de los ochentas. Alguna variación en "Screams Of Agony", con la batería por momentos haciendo cosas distintas, o algún arreglo distinto de guitarra en "Bratva", el resto es igual.

Sé que hay público para éste tipo de música, pero realmente, hasta el grindcore tiene mas que ofrecer, para mi fueron casi treinta minutos de mi vida desperdiciados.

Calificación: 4.4/10

Lista de Canciones:

01. Death Squad
02. Annihilation (Victims of Bomb Raid)
03. Wasted Through Life
04. Screams of Agony
05. Riders of the Wasteland
06. (Trapped) In Depths
07. House of Beria
08. Bratva
09. Prophet of Darkness

Páginas Oficiales:






Superstition - The Anatomy Of Unholy Transformation

Género: death metal
Origen: Estados Unidos
Fecha de Lanzamiento
21 de Junio del 2019
Discográfica: 20 Buck Spin





En el mundo del metal extremo hay tendencias y modas, aunque los seguidores de turno no lo crean, pero todo está dominado por modas o poses. No es casualidad que en los últimos años salgan bandas cuyos integrantes escondan sus identidades, nombres con clave, o simplemente nunca se dejen ver la cara.


Y si hablamos de la música en sí, hay una rama en el death metal que trata de mantener el sonido original de alguna forma primitiva, unos le dicen "old school", otros "retro-death", etc., lo cierto es que mientras mas escarbes para encontrar un muerto, en esa labor también puedes destrozar los huesos y solo quedarte con restos inservibles. Eso pasa con muchas bandas que en su afán de revivir el estilo en su "forma mas real y salvaje" solo logran golpearte el corazón con la nostalgia del pasado, sin aportar nada. Lo escucho por montones especialmente en Sudamérica, que con la pose de ser "extremos", sólo logran sonar igual entre todas las bandas que van saliendo, y sólo se amparan en hacer declaraciones estúpidas, con su pose de falsa oscuridad y radicalismo, vistiendo en cuero y balas, pero todos igual, sonando a un demo, buscando "eso" que las bandas de antaño lograban porque eso era lo que mejor podían lograr en el momento, no era a propósito, era algo natural. En ese sentido, todo está siendo desenterrado, el viejo death sueco, el viejo death finés, también el viejo death metal sudamericano.


Superstition son de Nuevo Mexico en EEUU, y tienen todas las características escritas líneas arriba, sus integrantes usan sus iniciales para esconder su identidad, unos con mayor éxito que otro, L.S. (Luke Sheppard) en guitarra y voz, K.M. (Kyle Morgan) en guitarra,bajo y teclados, D.J. en el bajo y D.M. en batería. El disco fue grabado por Andrew Oswald 



Este álbum debut nos trae 9 tracks de death metal en la vena de los demos de bandas como Mortem, Atomic Agressor, o también Morbid Angel y Angel Corpse, sin embargo, como ya escribí, sólo logran llevarte a un viaje en el tiempo, finales de los 80´s, principios de los 90´s, el disco en sí logra su propósito con canciones como "Spiritual Sunderance" o la excelente "Torn In The Outer Lands", sin embargo, el saber que ésto fue grabado en la actualidad para replicar algo que fue hecho en su momento al natural, ya deja de transmitirme oscuridad y esa atmósfera especial que sentías al escuchar un casete de ese viejo death metal.

Se que muchos adorarán éste disco, los fanáticos de éste sonido, los que no vivieron la época, sin embargo no creo que a otros muchos les guste mirar una película muda de terror,  en blanco y negro, hecha en el 2019.

Tracklist:

01. Unholy Transformation Pt.I
02. Highly Attuned Beasts Of The Dark
03. Spiritual Sunderance
04. Unholy Transformation Pt.II
05. Passage Of Nullification 
06. Torn In The Outer Lands
07. Unreclaimed Blood (Phantom Swarm)
08. Unholy Transformation Pt.III
09. Charnel Pleasures

Fervent Hate - Tales of Hate, Lust and Chaos (Satanath Records)


Lista de Canciones: 

1. Evil Twins  
2. Death Is Written by Itself  
3. Ten Inches of Love  
4. Last Night of Pleasure 
5. Mrs. Piggy  
6. Left Iron Fist  
7. Confessions  
8. The Possibility of All Possibilities  
9. Rotten Crop‎  
10. Disinfection Aid




Tuvieron que pasar más de 20 años para que Perú levantará otra vez el estandarte Death Metal y aunque no es como la primera vez, donde el sonido era completamente sudamericano y casi personal. Esta vez Fervent Hate presenta la mejor propuesta del genero de muerte en nuestro país en años de estar inmerso dentro de este genero y lo coloca automáticamente como la mejor banda de este genero extremo del Heavy Metal y de esta época, donde su estilo producido por el HM2 y de índole Grave, Dismember, Murder Squad, Entombed, etc. Lo hace tan adictivo y tan llamativo al momento de escucharlo, que puedes darle mil vueltas y aún así los temas se quedan retumbando en el cerebro por días con este segundo disco llamado "Tales of Hate, Lust and Chaos". 

Es simple, la propuesta no será original por el tema de influencias marcadas al momento de escuchar a Fervent Hate, pero el hecho que este estilo se entienda perfectamente por una banda peruana y te recuerde a la época dorada del genero, es digno de admirar. Porque en años de estar sumergido bajo sonidos latinos, estadounidenses y europeos en Perú. Es la primera vez que una banda lo retrata perfectamente bajo la super mezcla y masterización de Dan Swanö. Quien es toda una eminencia dentro del Death Metal en su país y el mundo, siendo así que, Fervent Hate se tomo el tiempo necesario de entender perfectamente todo lo que involucra conocer su sonido y quien puede retratarlo en un CD u otras plataformas musicales. Siendo así que en más de 20 años dentro del Death Metal peruano, las falencias de comprensión extrema están por los suelos y abrirse a nuevos elementos o propuestas dentro de la música extrema. Siempre fueron detalles que faltaron a la escena extrema de nuestro país; porque tocar música de este ámbito, no hace que debas ser irresponsable, egocéntrico, con grandes dosis de parafernalia, abusar de la pose del estilo sin entender el concepto de la banda y por último centrarse en uno o dos discos; y de ahí la banda de tus influencias muere. Eso no es no entender el metal extremo, por el contrario te hace llegar a ser un retardado que quiere lo mismo de una banda y no le permite mejorar o crecer en su sonido; además de apoyar a bandas pequeñas que ni ellos mismos comprenden lo que hacen y solo se concentran en ser los más rudos de su ciudad bajo un estandarte musical paupérrimo y eso jamás fue estar dentro del Metal Extremo, Jamás!!!!

Entonces, "Tales of Hate, Lust and Chaos" es un disco que esta por encima de la pose tradicional de Perú y aunque no cuente con algo 100% original entre manos. Las 10 canciones que posee el disco, contienen energía, potencia y creatividad al momento de encajar los toques roll Deep Purple-lianos y deathers suecos que son su inclinación desde su primer álbum "Roads of Insanity" (2013). Y para ello, esta vez Fervent Hate decide expandir su marca musical hacía ámbitos rusos del sello Satanath Records, quienes lo lanzaron al mercado el pasado 16 de Abril en las distintas plataformas virtuales (Spotify, Youtube, etc) y de manera física para los coleccionistas del estilo. Donde los vestigios de su EP "Diablo" (2015) quedan desterradas y se enfocan en ponerle más sazón extremo a su música, donde los aportes de Emilio (guitarra) y Jean Louis (batería) son realmente destacables en comparación de su primer álbum. 

Otro detalle a resaltar es la edición en físico de este nueva placa, la cual cuenta con un nivel altísimo de impresión en disco y papel, añadiéndole el comentario (obi) para tener el punto de vista del sello sobre lo que se va a escuchar. Además de añadir que el librete del disco tiene una distribución excelente al colocar las letras, fotos y agradecimientos. Porque no cumplen el sentido clásico de sacar partes de la caratula para hacerlas encajar como fondo de algo y ahí se acaba el tema; sino cada página contiene su propia ambientación y denota que el trabajo y exigencia hacía al artista es más detallado por Fervent Hate

"Tales of Hate, Lust and Chaos" es un disco que cuenta con un sinfín de tonalidades y sabores auditivos, los cuales rondan entre lo melódico de la escena sueca, los buzz del bajo potentes, partes ligeras y oscuras que son mezcladas con la voz de Carlos (bajo y voz), pero dentro de un trasfondo rítmico que es sustentado por Edgar (guitarra). Quien le da esa energía necesaria a Fervent Hate para que todo encaje perfectamente y sea hoy por hoy lo mejor que Perú produjo dentro del Death Metal en años de pose. Desde que el disco empieza con "Evil Twins", la afinación y el sonido producido por el HM2. Crean esa remembranza old school que enamoro a toda una generación y bajo un orden rítmico establecido de compresión absoluta de un género añejo que se entona de pocos bajo los guturales intensos de su vocalista, donde los pequeños arreglos de tones y platos al momento de compenetrarse con el solo de los 4:04 minutos. Pone la fresa en la torta. 

Luego en "Death Is Written by Itself", comienza el pogo y los ritmos pegajosos para que sacudas la cabeza todo el instante, pero el momento de éxtasis llega a los 2:18 minutos. Cuando el bajo se apodera del tema y el reflejo del efecto queda saturando al final de manera excepcional y con el cual empiezan en "Ten Inches of Love". Donde los dotes en la percusión de Jean Louis incrementan perfectamente las estructuras rítmicas del tema que poco a poco toman distintas tonalidades en el oído; y esto también se refleja en "Last Night of Pleasure". Con una introducción más agresiva, bajo riffs At The Gates-sianos que llegan a su máximo pico en el solo de guitarra de Emilio a los 2:01 minutos, con una limpieza magistral y sin nada que envidiar a talentos de otros países. 


Mrs Piggy, es una tema que empieza sazonado bajo pero que de a pocos se torna en algo más oscuro y denso, donde la voz de Carlos es lo que mejor denota los esquemas del tema, porque es aquel instrumento que le pone esa fuerza para que el tema no se vaya por una raíz mucho más roll. Es desde Mrs. Piggy que Fervent Hate baja un poco su revolución deather y se concentra en ponerle mucha más la sazón roll del disco y con "Left Iron Fist" se denota mucho más esta intención. Que por cierto, llena de mucho equilibrio al disco y de otros esquemas no tomados por Fervent Hate en su primer disco. Siendo dentro de este tema que la banda se pone más versátil en sus esquemas y hasta adición del teclado Deep Purple-liano nutren de más perspectivas cuasi personales a su Death Metal

"Confessions" me recuerda mucho a su primer disco y el cual me engancho con la banda, siendo la única diferencia que esta vez le añaden un riff blacker a los 3:09 y bajo una masterización mucho más ostentosa que en su primer disco. Luego continua "The Possibility of All Possibilities" y "Rotten Crop", los cuales encaminan nuevamente  a Fervent Hate dentro de lo agresivo del género y el HM2 cumple la función de aplanar cualquier oído virgen en el genero de muerte. Añadiendo algunas matices melódicas en los trasfondos pegajosos que demuestran un entendimiento del estilo en todo su esplendor.  Despidiendo el disco se tiene "Disinfection Aid", el cual resume todo lo que Fervent Hate pregona en su música. 

"Tales of Hate, Lust and Chaos" es un disco que cuenta con un nivel de ejecución, producción y masterización altísimos; los cuales posicionan a la banda y al disco dentro de lo mejor de Perú en este año cargado de grandes lanzamientos como; Despondent Chants, Anima y Siwar Project. Recomendado al máximo para los amantes del estilo y del Heavy Metal en general. 


Y nuevamente lo volvió a hacer PMC Shows con una asistencia robusta en la segunda venida de Pestilence y la primera vez de la aplanadora llamada Sinister. Debido a que sus eventos extremos están teniendo la acogida necesaria para seguir dentro y como la mejor organizadora de eventos metaleros de nuestro país. Con una participación nutrida de bandas conocidas y desconocidas, lo cual se vio nuevamente reflejado este pasado 30 de Marzo en el The Blood


Las puertas del evento estaban abiertas desde las 18:00 hrs, pero debido a que la mayoría de mutantes recién comenzaban a llegar pasado una o dos horas del ingreso oficial. El evento tuvo un retraso inesperado de unas horas, además que una de las bandas recién había llegado a suelo peruano; pero mientras tanto las latas de cerveza ya estaban presentes para esperar la presentación de la primera banda y hacer de esta presentación una tertulia metalera inolvidable. Donde la camaradería de la noche y comentarios de los que habíamos venido desde muy lejos para ver a Pestilence y Sinister estaba por las nubes bajo una luna llena por primera vez vista en todo su esplendor en cielo limeño. La cual hacía del inicio de esta noche, una de las mejores para la escena metalera de Perú


Es así que luego de una larga espera, se da inicio al evento con la presentación de INRI. Donde es la segunda vez que los veía en vivo con algunos nuevos integrantes y con sus clásicos temas de su único disco completo "Efigies de Maldad" (2008), luego de ellos se presentaría Gore con nuevos músicos y con el sonido insípido dentro de sus composiciones de su paupérrimo debut "Necrotic Feast" (2005). Pero aún así la gente apoyo lo que tenía delante y de como dos bandas desaparecidas discográficamente desde hace más de 10 años aún pueden telonear o a bandas como Pestilence y Sinister. Pero eso es materia de otra explicación; es así que los encabezados por Patrick Mameli entran al local y es cuando la mayoría de personas comienzan a abarrotarse en la puerta para no perderse ningún detalle de Pestilence; y es así que, los holandeses comienzan a alistarse para subir al escenario y mientras se acomodaban estaba de fondo la mayor inspiración para los ellos en su música y de sus tres primeros discos, Mister Chuck y su banda llamada Death. Lo cual denotaba bastante apego por los asistentes, porque estaban ante una banda que continuo con ese sonido y hasta en su nuevo disco "Hadeon" (2018). Aun se puede escuchar y apreciar esa escuela estadounidense desde el lado europeo. 


Pestilence comienza a hacer pruebas de sonido recién antes de su presentación, debido a que su cosas llegaron después y para cumplir con la fecha tuvieron que adaptarse a lo que se tenia. Además que su vuelo hacía Chile estaba programado el mismo día del evento y fue por ese motivo que tocaron temprano y con un listado corto de canciones en comparación de su primera presentación en Lima y en ciudades anteriores a la presentación del 30 de Marzo. Fue por ello, que luego de 30 minutos de su prueba de sonido y bajo unos comentarios egocéntricos de parte del vocalista. La banda da inicio a su presentación con la introducción de un clásico "Malleus Maleficarum / Antropomorphia" , donde la gente comenzó a poguear sin cesar por tremendo clásico y de ahí continuar con clásicos como "Commandments" y "Dehydrated". Donde la voz de Patrick ya contenía unas notas más modernas de su nuevo disco y no de la época, pero que estaban dentro de lo esperado por amantes de la banda.  

Una ejecución impecable por parte de todos los músicos de Pestilence que encorazonaba hasta al más desconocedor de su música, La ejecución de de Septimiu Hărşan (actual baterista de Disavowed), fue una de los aspectos llamativos de esta nueva alineación de los holandeses y aunque la gente estaba bajo la emoción de los tres primero temas, se notaba la premura de la banda para terminar su presentación con más clásicos como "Chronic Infection" y "The Secrecies of Horror". Sintiéndose un poco frío algunas veces por el tema de tiempos que tenían para su siguiente vuelo que tenían y el cual explicaron después en sus redes sociales. Aún así la banda tenia poco tiempo para regalar temas, ellos supieron escoger lo mejor de su repertorio de sus tres primeros discos  y cuando llegan a tocar "Twisted Truth" y "Land of Tears" de su icónico álbum "Testimony of the Ancients" (1992). Simplemente el local se vino abajo, porque estabas escuchando temas que formaron a muchos señores de hoy en su momento y aún contenía esa esencia musical que los volvió embajadores del sonido estadounidense creado por Death en Holanda. Y para cerrar una presentación impecable ejecución, pero con premura, Pestilence relaja un clásico a todo para que se vayan con la sonrisa de oreja a oreja "Out of the Body" de su segundo álbum "Consuming Impulse" (1989). Fue ahí que todo se descontrolo más y fue la despedida de Patrick y promoción hasta una próxima vez. Donde mencionan en su último comunicado dentro de sus redes sociales que regresarán el siguiente año y se encargaran de regalarnos un listado mucho más amplio. 


Las cervezas ya comenzaban a hacer efecto y la alegría era inigualable en el aire, es así que, para bajar entraba al escenario una banda novel llamada Apocryphus. Quienes están próximos a lanzar su primera producción en estudio, siendo una banda conformada con gente mayor y extraída de otras bandas con deseos de hacer Death Metal en la vena estadounidense y envasado en el sonido de inicios de los 90s, pero demostrando una vez más que en Lima les gusta ese sonido añejo e insípido que tiene a la escena limeña sumergida desde hace muchos años en ese sonido. La idea de la organización de mezclar los contenidos musicales y promocionar las bandas en medio de las grandes, es de muy buena iniciativa por parte de PMC Shows. Pero existen mejores exponentes dentro de la escena peruana -no Lima- que podrían entrar dentro de la transición de una banda nueva a una reconocida como lo es Sinister o en este caso, estar después de otra grande como lo es Pestilence.


Los pocos que prestaban atención a esta novel banda terminaban concentrándose en agarrar su celular y esperar la llegada del sonido característico de Holanda. Es así que luego de 40 minutos -si fue menos, se hizo largo por lo tedioso- a un poco más, se termina la presentación de la banda novel e inmediatamente comenzar a alistar todo para que el demonio llamado Sinister prepare su presentación. Entonces, mientras se alistaba el escenario para la presentación de los holandeses. Todos comenzaban a prepararse para el pogo infernal que esta banda desataría al tocar sus canciones, es así que todo comienza a silenciarse y suena la tremenda introducción "Carnificina Scelesta" de su primer álbum "Cross the Styx" (1992) y luego continuar con la parte instrumental "The Science of Prophecy" de su penúltimo álbum "The Post-Apocalyptic Servant" (2014), donde la ejecución por parte de Toep Duien (ex-Putrefied, Blastcorps, Absurd Universe, Supreme Pain) en la batería y Dennis Hartog (ex- Putrefied, Absurd Universe), eran avasalladoras junto a la voz gutural de Aad Kloosterwaard. Luego Sinister se preparara para entrar con "Transylvania (City of the Damned)" y la descarga intensa y sin piedad continuaba "Blood Ecstacy". El cual demostraba fuerza pero de compás lento y dejaba el camino cimentado para "Afterburner", el cual comenzaba a destruir más la noche. Con cabellos, huesos rotos, dientes volando y por uno que otro celular en el piso con la pantalla rota por la intensidad de la canción. 

La banda continuo con porotazos como "Convulsion of Christ" y "The Canonical Rights" de su nueva placa "Syncretism" (2017). Recordando la vieja, media y nueva época de este monstruo holandés que se lleva el titulo a tener el sonido de su país en el lado más brutal y propio. Pero la representación de Sinister comenzaría a destruir aun más el local, porque llegaba con introducción y todo lo de más con "Neurophobic". El cual ya termino de sepultar y demoler todo lo que se había presentado antes de ellos. Luego de recoger algunas partes humanas del campo de batalla, Aad anuncia el regreso de temas viejos y se lanzan con todo el odio que los caracteriza "Sadistic Intent" y "Epoch of Denial". Donde los recuerdos de colegio se venían a la mente y todo lo sucedido entre miles de borracheras llegaban a su fin. Fue así que para regresar a encajar con lo que había presentado desde el inicio, Sinister nos regala "The Masquerade of an Angel" y "The Carnage Ending", los cuales cerraban su presentación de la manera más extremamente posible. Pero esto no acaba aquí, la banda comienza a enviar saludos y a agarrar la bandera peruana con los logos de ambas bandas que se presentaron ese día y regresan para dedicarnos un tema más "The Grey Massacre". Cerrando con broche de oro extremo su presentación!!!


Una noche épica y lleno de mucho sentimiento, donde los integrantes de Sinister se bajaron al final de su presentación y comenzaron a compartir algunas cervezas y conversaciones con la gente asistente que se quedo para conversar con ellos y lo que significa Sinister en su mundo. Gracias PMC Shows por hacer posible esta clase de eventos!!!



Cardiac Arrest - A Parallel Dimension of Despair - 2018 (Memento Mori)

Lista de Canciones:

1. Immoral and Absurd   
2. Become the Pain   
3. Unforgiving... Unrelenting
4. When the Teeth Sink in
5. When Murder Is Justified
6. Drudge Demon
7. Rotting Creator
8. It Takes Form
9. This Dark Domain
10. Professional Victim   
11. Voices from the Tomb


Recuerdo a Cardiac Arrest gracias a un amigo medico de la ciudad de Trujillo - Perú. Quien me paso su primer disco "Morgue Mutilations" (2006). Donde a primera impresión, era una banda con bastante potencial, pero que de a pocos decaía en su composición musical que se vio reflejada en sus tres siguientes placas. Pero después de tantos años de batallar dentro del género de muerte, sale "And Death Shall Set You Free" (2014) por medio de Razorback Recordings. El cual fue un disco maravilloso en su momento, siendo el adecuado para catapultar a esta banda poco conocida dentro del ambiente death metalero, con un sonido crudo y directo a la médula que retrataba perfectamente esa intensión Death Metal que estuvo vigente durante inicios de los 90s. 

Fue así que cuando el sello estrella español Memento Mori anuncio el lanzamiento de "A Parallel Dimension of Despair" para casi finales del mes de Abril. Seguido de los temas promocionales como; "It Take Form" y "Become the Pain" en la plataforma de Youtube. La música de Cardiac Arrest se escuchaba mucho más madura y con una producción mejorada por Javi Bastard (Altarage, Ataraxy, Bokluk, Decapitated Christ, etc.); la cual se compenetra perfectamente con la caratula de Juanjo Castellano (Soulrot, Avulsed, Bodyfarm, Christ Denied, Corrosive Carcass, etc). Quienes ayudaron a la música de Cardiac Arrest para que este disco sea un reventón cerebral por completo a cualquier nivel de expresión artística. 

"A Parallel Dimension of Despair" es un disco compacto en todas las canciones que componen este sexto disco en estudio de Cardiac Arrest y con los cuales regresan a las composiciones de "Morgue Mutilations" (2006), "Haven for Insane" (2010) y "Vortex of Violence" (2012). Con cuerpos musicales más acelerados y vibrantes, las cuales se alejan de su antecesor; pero es en ese sentido que, gracias a la reaparición de sus viejas influencias y con una breve mezcla de partes machacantes. La banda consigue un mejor sonido a nivel compositivo y de ejecución, donde los riffs caen perfectamente con los blast beats y se forma la primera bestia musical de grosas proporciones. Siendo Death Metal  vicioso en todo sentido y directo al cerebelo, con fusiones europeas por momentos que entra a calar dentro de los términos podredumbrescos e infectados de solo muerte. 

Es así que esta sexta producción en estudio de Cardiac Arrest resulta ser un disco equilibrado, debido a que cuenta con temas acelerados y lentos para que pueda ser un disco más digerible en comparación de sus 4 primeras producciones, pero como lo dije en el primer párrafo, estos estadounidenses se alejan completamente de su quinta producción para fusionar lo viejo más una producción mejorada en esta sexta placa. Que aunque tenga canciones como"Rotting Creator" (el cual es el más corto del disco y Grindcore), sean disfrutables a plenitud y no tenga mayor complejidad, pero si tenga mucha diversidad al momento de escuchar los casi 47 minutos que tiene de duración esta solida producción.


Bolt Thrower es posiblemente la primera banda Death Metal del reino unido y que no tenía nada que ver con el sonido estadounidense, holandés, finlandés o sueco de mediados de los 80s. Donde muchos alegan que las primeras bandas en incursionar distintos elementos Deathers en Inglaterra fueron Carcass, Napalm Death y Unseen Terror y con sus respectivos inicios discográficos como banda. Pero si se desglosan completamente las estructuras de los discos como; “Human Error” (1987), “Scum” (1987) y “Reek of Putrefaction” (1988). Denotamos matrices Grindcore, Punk extremas y con pinceladas deathers que se podría decir que fueron los pequeños indicios de un híbrido Death Metalero de la época. Pero que no era una idea general del estilo y mucho menos tenía esa idea de muerte en sus composiciones.


Fue así que los medios opacaron de cierto modo a una banda que pocos conocían y no tenían nada que ver con el sonido thrashero, Punk o Grindcore de esa época en Inglaterra y más aún que esté relacionado con el sonido de otros países de aquellos años dentro del género de muerte. Es por ello, que en medio de tantas bandas Grindcore que emergían por la furia inglesa del estilo corrosivo, pero antes que ellas, una banda proveniente de la ciudad más bombardeada durante la segunda guerra mundial, Coventry. Tendría el primer disco death metalero de la época en la historia de Inglaterra y tendría una matriz distinta a la de otros países titulado “In Battle There is No Law” (1987). Siendo la primera demostración Death Metal de la época, donde las pinceladas de otros sub géneros musicales no estaban integradas con esta monstruosidad Death Metal llamada Bolt Thrower.


In Battle There is No Law” (1987) fue una demostración que rompió el esquema clásico de hacer Heavy Metal en Inglaterra y que poseía su sonido, el cual fue creado por Gavin Ward (quien inicialmente tocaría bajo) y Barry Thompson en las cuerdas. Además de aunarse la batería de Andy Whale y la voz de Alan West para esta primera demostración. Luego de ello la banda comenzaría a pregonar su arte con mayor determinación lanzando demostraciones como “Concession of Pain”, “Forgotten Existence” y “Prophets of Hell”. Anexando a estas producciones la grabación con John Peel en la BBC radio de Inglaterra el 3 de Enero de 1988 y teniendo por nombre “The Peels Sessions”, el cual sería el primer EP de la banda y daría hincapié a que la banda se más conocida por todo el reino unido y por ahí los ojos extremos comenzarán el nombre de Bolt Thrower con otros ojos y es ahí que la banda decide cambiar e integrar nuevos músicos. Porque mencionado EP fue la inclusión de Jo Bench y la partida de Alan West. Pero su salida dejaría a la banda bajo la merced de uno de los mejores vocalistas de su época Karl Willetts. Quien le dio la actitud necesaria a Bolt Thrower para ser una banda concisa y directa en vivo, además que durante esta época de cambios de alineación. La adición de Jo Bench en el bajo como la primera mujer dentro del lado extremo del Heavy Metal a nivel mundial tendría mayor renombre dentro de la creación de miles de bandas Death Metal de todo el mundo. (OJO: No existían las divas de estos años en el Death Metal durante finales de los 80s).

Luego de obtener la mejor alineación de la banda, Bolt Thrower decide regrabar la demostración “In Battle There is No Law” (1987), pero esta vez con la voz de Karl y el bajo de Jo. Quienes en comparación de la demostración le pusieron mucho más fuerza, demostrando ser una banda de respeto para 1988. Y aunque la grabación de este primer disco fuera extremadamente amateur, la banda ya tenía un contrato discográfico con el sello hardcore de Vinyl Solutions. Quienes esos años desconocían el sonido death Metalero de Bolt Thrower y comenzaron a promocionarlo como Death / Grind por las bandas que estaban teniendo más auge durante la creación de la banda. Y es así que la banda decide dejar Vinyl Solutions y pasar a las filas del sello más pesado de aquellos años Earache Records, con el cual comenzarían las negociaciones de su segundo disco en estudio para 1989. Fue así que la idea de “Realm of Chaos: Slaves of Darkness” comenzaba a tomar forma y una de las mejores propuestas que tuvo la banda durante esos años es que los creadores de Warhammer, la Games Workshop se ofreciera a la banda para realizar la caratula de este primero, porque escucharon las grabaciones del su EP “The Peel Sessions” y las grabaciones de este primer álbum y según su opinión se compenetraban perfectamente con la idea que tenía el juego.


Inicialmente “Realm of Chaos: Slaves of Darkness” (1989), se iba a lanzar independientemente pero llegó monstruo Earache Records y todo el panorama cambio completamente. Porque se tendría una de las caratulas más caras de la época realizada por Games Workshop y todo el contenido lírico y musical dentro de las 11 canciones que tenía esta segunda producción estaban basadas en el juego de mesa Warhammer y claro ejemplo de ello son títulos como “Plague Bearer” y “World Eater”, además de añadir líricas de guerra, hermandad y sus consecuencias nefastas en la sociedad. Luego del lanzamiento el 28 de Octubre de 1989, la banda se adentraría en una extensa gira con sus compañeros de sello Carcass, Napalm Death y Morbid Angel. Donde grabarían el tema en vivo “Realm of Chaos” para su EP “Cenotaph” (1991) y el cual sería la antesala a su aclamado “War Master” (1991). Con el cual darían un cambio rotundo a nivel compositivo, porque la banda comenzaba a evolucionar de mejor manera y Bolt Thrower para aquellos años ya era una banda de temer, porque su sonido estaba basado en guerra, pero esta vez la banda le añadió ese taquito necesario para que se distinguiera aún más del resto de bandas que estaban plagando el mundo dentro del Death Metal. Claro que desde sus inicios, los ingleses ya eran una matriz death Metalera separada del resto de bandas de su misma época y que jamás tuvo ápices de otras bandas de otros países, siempre fue Bolt Thrower desde el inicio. Pero esta vez con una producción mejorada por Colin Richardson en Slaughterhouse Studios, Driffield. Quien capto toda esa ingeniosidad y ayuda a la banda a escalar un nivel mayor en sonido y composición, además de contener nuevamente la ayuda de de Games Workshop para la caratula de esta tercera placa.



Fue así que después de la tremenda acogida que tuvo “War Master” (1991) en todos los medios metaleros de la época, se embarcaron en una extensa gira por los Estados Unidos dentro de un bus escolar amarillo con un montón de juegos de computadora para entablar más relaciones con las líricas de siguientes álbumes; y fue así que en ruta, la compenetración de la banda daría lugar a otro disco en 1992 titulado “The IVth Crusade”. Siendo el siguiente pasó a la perfección de Bolt Thrower, el cual los llevó por caminos más lentos y rimbombantes, pero que al mismo tiempo contenía tiempos Grindcore de su natal Inglaterra y con sonido superior al de sus tres primeros álbumes. Además de traer una de las mejores caratulas de Eugène Delacroix de 1840, el cual tiene por título “La entrada de las cruzadas a Constantinopla”. Siendo un factor muy importante con el título del álbum y el contexto lírico e histórico porque llega a ser la cuarta cruzada inglesa para recuperar tierra santa que tiene este disco de Bolt Thrower. Luego de ello la banda se internaría en la gira llamada “World Crusade” con los polacos de Vader y los suecos de Grave, además de tener otras giras por Estados Unidos y Australia a lado de Armoure Saint. Y durante ese trayecto salieron al mercado musical de 1992 los simples de “Spearhead” y “Dying Creed”, los cuales pertenecían a su cuarta placa en estudio y de pasó darse un descanso en nuevas composiciones para su siguiente álbum y dedicarse a los conciertos que venían. 



Después de una gira un poco tormentosa a en
Estados Unidos por la discordancia de hechos en sus vidas personales de Andrew y Karl. Ellos querían tener resultados distintos y no solo estar inmiscuidos en la música, es por ello que “…For Victory” (1994) llega a ser un gran disco de despedida para ambos músicos y bajo la estampa fotográfica que retrata el atardecer del conflicto entre Inglaterra y Argentina por las Islas Malvinas en 1982.


Según los rumores de aquellos Karl y Andrew querían regresar a sus raíces Grindcore y trata de salir del encasillamiento que se tenía en el sonido de Bolt Thrower y es porque que los medios especializados querían esparcir el rumor y junto a ello la reseñas del disco mencionaban dos canciones “When Glory Beckons” y “Armageddon Bound”, donde la voz de Karl era más chillado y con gritos que se asemejaban a alguna banda Hardcore de mitades de los 80s en Inglaterra. Pero como todos sabemos, los medios existen muchas veces para magnificar los sentimientos de lo que en realidad pasaba en la banda y no era más que ellos querían tener familia, graduarse y llegar a tener un trabajo de otro tipo. Es así que luego del retiro de ambos músicos, inmediatamente entran a la banda el veterano holandés Martin Van Drunen a suplir con la voz y Martin Kearns para las presentaciones y demás eventos que tendría Bolt Thrower con su fanaticada. Asimismo, muchos estaban ansiosos de escuchar esta nueva joya en vivo titulada “…For Victory” (1994) y ver como la banda seguía creciendo en su sonido y su composición.



Bolt Thrower continúo dos años con Martin Van Drunen en la voz, luego de eso se retiró de la banda por no compenetrarse perfectamente con todo lo que involucraba ser un soldado de esta armería inglesa. Además de haber sufrido una caída de pelo impensable y tenía que retirarse para tratarse. Entonces fue así que entra David Ingram para las presentaciones que venían y  Martin Kearns decide dejar la banda por motivos desconocidos, siendo reemplazado por Alex Thomas en la batería. Pero durante este proceso de confusión y cambios dentro de Bolt Thrower, un personaje viejo seguiría en la banda para contribuir con su voz en el siguiente disco que tendría por nombre “Mercenary” (1998). Además de cambiarse de sello de Earache a Metal Blade, por tener conflictos internos con el sello y porque el monstruo inglés estaba comenzando a ceder su poder hacía nuevos sellos extremos que ya le estaban llevando la delantera para ese año. 


Mercenary” (1998) es un disco con sonido 100% Bolt Thrower y basado en sus discos de 1989 y 1991. Bajo el tempo lento, pero intenso al momento de acelerar con el doble pedal. Luego de ello Karl decide retirarse por segunda vez de la banda y dejarle el camino a David Ingram, quien hace unos meses había dejado completamente Benediction para enfocarse en Bolt Thrower. Aparte de los cambios de vocalista, la banda obtuvo un pedido de su ex sello para juntar los dos EPs de la banda en un solo disco titulado “Who Dares Win”, pero la banda no estuvo deacuerdo con ello para su edición porque inicialmente Earache pensaba llamar a ese recopilatorio “No Guts No Glory”. El cuál era el título de una de las canciones del nuevo disco de Bolt Thrower y Metal Blade entro en juicio para que este recopilatorio tuviera otro nombre. Por el cual este recopilatorio de EPs vío la luz en versión vinilo a inicios del 2018.

Las cosas comenzaban a tener otra característica dentro de esta mítica banda inglesa, porque los conciertos death metaleros ya no tenían tanto auge, por la entrada de otros sub estilos musicales que comenzaban a predominar en todo el mundo, siendo un factor importante el regreso de Martin Kearns a la banda, porque Alex Thomas veía complicado las nuevas composiciones de Bolt Thrower. Es así que tuvo que pasar tres años para que la banda lanzara al mercado un nuevo disco al mercado extremo del Heavy Metal, el cual tiene por título “Honour – Valour – Pride” (2001). Donde existían nuevas matrices dentro del sonido de los ingleses y la adición de Martin en la batería le dio otro contexto a la banda, porque se sentía toques mucho más grooves en su música y la entrada del nuevo siglo les sentaría muy bien con esta nueva presentación de 9 canciones. Además de regresar por segunda vez a diseñar una caratula basada en la segunda parte del juego de mesa Warhammer y que esta vez se llamaba 40,000 Warhammer. La cual fue diseñada por Jan Meininghaus. Retratando todo ese sentido futurista en sus líricas y el sonido inconscientemente seguía siendo Bolt Thrower de antaño, pero esta vez con sabor a 2000s. 

Con esta nueva energía en composición la banda decide comenzar a grabar su nueva presentación en estudio a inicios de 2004, mientras que la banda comenzaba a prepararse para nuevas giras en Estados Unidos y Europa. Pero la banda sufre un hincapié dentro de su proceso de composición, debido a que, David Ingram se retiraba de la banda por problemas de salud y esto dejaba a la banda en busca de un nuevo vocalista. Fue así que el 18 de noviembre del 2004 la banda decide anunciar el regreso de Karl Willetts a la banda y comenzar la regrabación de las voces de “Honour – Valour – Pride” (2001) como precalentamiento y entrar en forma para las grabaciones que comenzarían en Mayo del 2005 de lo que vendría a ser el renacimiento completo de la banda y tendría por título “Those Once Loyal” (2005). El cual fue lanzado a partir del 11 al 15 de Noviembre del mismo año en todos los territorios metaleros del mundo. Además de anunciar una extensa gira por Europa por el lanzamiento de este majestuoso disco en estudio, pero las probabilidades de girar por Estados Unidos no tenían buena pinta, porque la promoción para eventos del sello no estaba asegurada a nivel económico. 



Those Once Loyal” (2005) es un disco magnánimo por donde lo comiences a escuchar y que es un fiel predecesor de “Honour – Valour – Pride” (2001), pero que esta vez contenía una producción moderna y nuevamente bajo la edición gráfica de Jan Meininghaus y fotografía de Levente Toth para la tapa del disco. Luego de tremendo lanzamiento la banda se proyecta en conciertos el 2006 y decide enfocarse en la creación de un siguiente, pero las bajas ideas de composición y por la misma razón que la banda había lanzado un disco de solemnes magnitudes. No querían presentar a sus fanáticos lo que el nombre de la primera banda de Death Metal de Inglaterra representaba para todo el lado extremo del Heavy Metal. Es así que debido a ello la banda decide presentarse en contados festivales hasta la muerte Martin Kearns en el 2015. Con el cual se termina su ciclo como y que no podían mejorar su última producción; siendo una noticia que impactaría en los corazones de todo buen death metalero, porque una leyenda perfecta en todos los sentidos de la palabra se estaba extinguiendo y muchos quedamos sin poder verlos alguna vez. Pero los que tuvieron la oportunidad de verlos en sus mejores años y durante sus últimas presentaciones que están inmortalizadas en todas las plataformas virtuales de estos últimos años. Recordarán a una banda intensa y directa en vivo; además de ser una de las pocas bandas que jamás piso suelo latinoamericano completamente.

Quizá la banda jamás vuelva a reunirse, pero con este contenido dedicado a la banda y toda una trayectoria intachable como la primera banda de Death Metal británico. Solo nos queda decir, muchas gracias por todo el material discográfico que nos dejaste Bolt Thrower, porque con ellas nuevas bandas y nuevos fanáticos deben darte los que te fue negado en su momento, pero que esta vez queda escrito que son y serán la primera banda infectada de muerte de Inglaterra!!! Eternamente Bolt Thrower (1985 - 2016)!!!


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