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Para quienes escuchamos bandas de Rock o Hard Rock, puede que Eclipse nos resulte más que familiar y es que estamos ante una de las mejores bandas de la actualidad quienes han sabido forjar su propio sonido, que si bien puede encajar dentro del Hard Rock, posee a la vez mucha melodía, riffs más cercanos al Metal y una voz prodigiosa como la de Erik Mårtensson quien además es un gran  compositor, acompañado siempre por una guitarra con mucha clase como la de Magnus Henriksson. Ya habíamos podido disfrutar de estos 2 músicos en el último álbum de W.E.T llamado "Retransmission" que resultó ser uno de los mejores discos de Hard Rock Melódico en lo que va del año, por lo cual mis expectativas eran altas sobre lo que nos traería la banda principal de estos genios, sobre todo si recordamos también que su anterior álbum, "Paradigm", fue quizás el más exitoso de su carrera. En total han sido 11 canciones las que nos entregan esta vez, luego de escuchar y reseñar este "Wired" me queda claro que es otra entrega sólida de la banda. Y es gracias a este último gran trabajo que se nos dio la oportunidad de hablar con el gran Erik pero esta vez sobre Eclipse pues antes charlamos sobre W.E.T.


DARGEDIK: ¡Bienvenido nuevamente Erik a las páginas de Dargedik Webzine! Porque hablamos a inicios de año sobre tu otro proyecto, W.E.T. Ante todo, gracias por darte el tiempo para esta entrevista ¿Cómo has estado desde que lanzaste el álbum con W.E.T hasta ahora que vas a lanzar uno nuevo con Eclipse? 

ECLIPSE: He estado muy bien a pesar de la pandemia. He trabajado muy duro en el estudio, como dijiste, hice el disco con W.E.T. , ahora he hecho el disco de Eclipse y todo lo que ha sucedido entre estos 2 trabajos ha funcionado realmente, como músico. 

DARGEDIK: Ya veo, como dije, a inicios de año lanzaste "Retransmission" que es probablemente uno de los mejores álbumes de W.E.T y uno de los mejores discos de Hard Rock en lo que va del año. Ahora con Eclipse estás lanzando "Wired" ¿Cuándo empezaste a trabajar en este nuevo álbum? Trabajar en 2 álbumes en menos de un año puede parecer que es mucho trabajo ¿Cómo encontraste la inspiración?

ECLIPSE: Bueno, si me siento y empiezo a escribir canciones, eventualmente encontraré la inspiración. Usualmente encuentro la inspiración cuando empiezo a trabajar en algo. A veces puedes hacer 2 canciones en un día, en otras ocasiones puede pasar 2 semanas sin que consigamos algo, esa es la forma en la cual funciona el proceso de escribir canciones. Por supuesto que si escribes muchas canciones, no puedes sentarte y esperar a que la inspiración llegue, debes sentarte, tomar la guitarra y decir "Ok, ahora voy a escribir una canción". Incluso si no estás inspirado y son las de 9 de la mañana, puedes crear algo, como si fuera un trabajo. Sin embargo, tan pronto como llega una pequeña chispa de la inspiración o algo, todo empieza a fluir ¡Es muy divertido siempre!

DARGEDIK: Entiendo. Han pasado 20 años desde que lanzaron su primer álbum "The Truth and a Little More" en el año 2001 ¿Ha cambiado mucho la forma en la cual componen un álbum y los sentimientos que tienen a la hora de lanzarlo?

ECLIPSE: ¡Wow! ¡Ha cambiado tanto, sabes! En el 2001 era un chico joven, la grabación completa fue algo así como un demo oficial, no teníamos productor, lo grabamos nosotros mismos y también nos encargamos de la mezcla por nuestra cuenta, y yo no tenía idea de cómo hacer todo eso. Entonces fue un completo desastre, y en esos años, tú sabes, el Hard Rock Melódico estaba tan pasado de moda, a nadie le importaba una mierda la banda y no pudimos obtener ni una gira, casi no vendimos ni un disco, estaba tan pasado de moda, sin embargo a través de los años, las cosas han cambiado realmente, como cuando en el año 2012 grabamos el disco "Bleed & Scream" sabes, nos volvimos muy buenos como banda, encontramos nuestro propio sonido, tuvimos el coraje de hacer lo que sea que queramos, y la banda se mantuvo en crecimiento además que fuimos a nuestra primera gira europea en el año 2015, y hoy en día tenemos el privilegio de que cuando lanzamos un álbum, la gente lo escucha en realidad, a algunas personas les importa, cuando eres una banda nueva, a nadie le importa y ahora tenemos el privilegio de a que la gente en verdad le importa la banda y van a los conciertos, lo cual es fantástico.

DARGEDIK: Ahora, ustedes han venido trabajando con Frontiers Records desde su segundo álbum "Second To None" del año 2004. Es claro que el sello vio en Eclipse a una gran banda porque la lista de bandas del sello está llena de algunas de las mejores bandas de Rock o Hard Rock del mundo ¿Cómo te sientes con respecto al apoyo del sello? ¿Qué tan importante es Frontiers para la carrera de Eclipse?

ECLIPSE: Bueno, ellos firmaron con la banda cuando nadie más quería y creo que esa sola cosa los hace muy importante en la carrera de la banda. Y luego nos han apoyado durante todos estos años, como sabes, seguimos en el sello aún. Ellos eran el único sello que firmaba con bandas de Hard Rock Melódico cuando nadie más lo hacía, entonces durante algún tiempo ellos fueron la sangre del Rock Melódico o Hard Rock. Hoy en día puedes firmar con Nuclear Blast o puedes ver muchas bandas de Rock Melódico en Universal quizás pero tiempo atrás, en aquellos años era imposible. Entonces creo que les debemos mucho.


DARGEDIK: Sobre esta situación de la pandemia, ya mencionaste que grabaste estos 2 álbumes tanto con W.E.T como con Eclipse. No estoy seguro sobre la situación en tu país debido a la pandemia pero ¿Tuvieron que lidiar con algunas restricciones durante la grabación de "Wired"? ¿Tuviste que trabajar de manera remota o pudieron trabajar todos juntos? ¿O quizás posponer el trabajo por estas restricciones? ¡Quién sabe!

ECLIPSE: Bueno sí tuvimos restricciones pero nunca tuvimos que cerrar en Suecia, nunca tuvimos cuarentenas, no tuvimos eso pero sí tuvimos muchas restricciones por supuesto, tú sabes, los restaurantes y bares estuvieron cerrados, no hubieron conciertos del todo, pero podías ir a trabajar incluso si no tuvieras que hacerlo, si podías quedarte en casa lo hacías. Pero nosotros pudimos grabar este álbum juntos como una banda, nos reunimos y lo escribimos juntos, no creo que sea posible de otro modo, no quería escribir las canciones a través del internet, quería hacerlo en la misma habitación con los demás integrantes, eso es muy importante para mi, así que lo hicimos muy a la antigua.

DARGEDIK: Considero que es muy importante el orden de las canciones en un álbum para mantener la atención del oyente, especialmente en estos tiempos en que la mayoría de la gente escucha sencillos y no álbumes completos. Esto es algo que me gusta de Eclipse. ¿Cómo eliges el orden de las canciones o es aleatorio? 

ECLIPSE: ¡Por supuesto que escogemos el orden de las canciones! A veces cuando escribes las canciones, incluso cuando haces el demo, lo sabes, sabes cuando has escrito la canción que abrirá el álbum, usualmente lo sabes, "esto se siente como la canción para abrir el disco", pero cuando el álbum ya está mezclado, nos sentamos a escucharlo y probamos con diferentes variaciones, y escuchamos qué tal funcionan. Cuando es lo correcto, el álbum simplemente fluye de buena forma, y cuando el orden es incorrecto, sentimos que no tiene el mismo impacto sin embargo con los servicios de streaming, tú sabes, como la mayoría ahora usa Spotify, debes poner la canción que sea más fácil de escuchar al inicio, porque si no eres Iron Maiden, no puedes tener una canción que abra el disco de 7 minutos de duración, debes poner canciones cortas y rápidas, que capte la atención de los oyentes, de lo contrario la gente lo cambiará.

DARGEDIK: Depende del oyente, además, es muy importante la primera canción y ahí nunca fallan, porque como dijiste, la primera canción como la del disco anterior “Viva La Victoria” es una canción pegadiza y ahora en este nuevo disco “Roses on Your Grave” que es la mejor forma de abrir un disco, es muy rápida y pegajosa, entonces, cuando escribes las canciones más pegadizas, quizás tienes 3 o 4 canciones para elegir para saber cuál será el tema de apertura.

ECLIPSE: Sí, tú sabes, como dije, casi instantáneamente uno sabe cuál es el tema de apertura, es como en “Roses on Your Grave”, cuando apareció el riff me di cuenta que era una de esas canciones que sólo captan tu atención, la primera vez que lo escuchas el riff funciona a los 5 segundos y sabes que ese es el tema.


DARGEDIK: Tuve la oportunidad de escuchar este nuevo álbum, por supuesto, vamos a publicar una reseña al respecto ¡Todo lo que puedo decir es que lo hicieron de nuevo! Porque es el álbum perfecto para los fans del Hard Rock o Rock Melódico ¡Es el sonido de Eclipse que adoran tus fans y fans de Melodic Hard Rock! ¿Cómo puedes encontrar tu propio sonido en momentos en los que, debido a Internet, tenemos acceso a muchas bandas, así que hay mucha competencia pero entre todas esas bandas podemos reconocerte?

ECLIPSE: Sí, creo que hemos estado trabajando duro en ello, casi desde nuestros inicios, pues sabíamos qué clase de música queríamos hacer y queríamos hacerlo a nuestra manera, y creo que para cada álbum, mientras más envejecemos, más experiencia tenemos y más confianza tenemos en nosotros. Hemos sido capaces de añadir cada vez más y más elementos que amamos y hemos tratado de usar elementos que no son comunes en canciones de Rock normalmente, cosas pequeñas y cosas pequeñas que nos dan nuestra identidad y la forma en la cual escribimos melodías y riffs, y creo que tenemos los riffs de guitarra que son casi Heavy Metal combinado con melodías muy pegadizas, el pop se encuentra con el Heavy Metal y creo que eso es de algún modo el sonido característico de Eclipse. 

De hecho, tratamos de no ser Rock Melódico de una manera, tratamos de ser lo opuesto en muchas formas, entonces no hay grupos de Rock Melódico  que intentemos sonar como, nunca tratamos de sonar como otra banda del mismo estilo pero aún así tratamos de hacer la misma clase de música, si esto tiene algo de sentido.

DARGEDIK: Además, siempre existe el riesgo de dejar de sonar fresco y copiarse demasiado. ¿Cómo puedes lidiar con esto? Porque para algunos artistas es muy difícil reinventar su sonido o cosas por el estilo.

ECLIPSE: Es añadir cosas constantemente, constantemente añadir nuevas formas de hacerlo, en tu inspiración y hacer cosas que no hayas hechos antes en otras grabaciones, eso es súper importante ¡Cada álbum debe tener algo nuevo! De lo contrario no tendría ningún sentido y si añadimos nuevos elementos que no hayamos usado antes en otros discos, eso puede ser también la puerta hacia el próximo álbum.

DARGEDIK: Algo más sobre el último disco. ¡No puedo dejar de escuchar "Twilight"! Tengo curiosidad acerca de los métodos que usas para encontrar un coro pegadizo. ¿Cómo trabajas para lograrlo? ¿Cómo te das cuenta de que tienes algo realmente pegadizo sin parecer demasiado forzado? 

ECLIPSE: Bueno cuando escribimos canciones, tienen que gustarnos mucho a nosotros, si no siento que es pegadiza la canción entonces nadie más lo sentirá pegadiza tampoco. Y nunca decimos que es lo suficientemente buena porque cuando es lo suficientemente bueno, tú sabes que no es lo suficientemente bueno. Cuando escribes una canción y trabajas en ella una y otra vez, tienes que creer realmente en las canciones. Siempre tienes que tratar de hacerlo para las 11 canciones que componen el disco. Entonces si nos emociona la canción entonces alguien más también se emocionará con ella. 


DARGEDIK: Por cierto, fue una gran idea utilizar parte de la novena sinfonía de Beethoven al final. ¿Qué nos puedes decir del video?

ECLIPSE: Sí, bueno tuvimos un festival, la primera gira en 17 meses y pensamos que era buena idea tener a alguien grabando todo, desde que llegamos al aeropuerto todo el camino hacia el escenario y después, fue una idea divertida como un mini documental.

DARGEDIK: ¿Cuáles son tus planes después de lanzar el álbum? ¿Hay posibilidades de conciertos reales o cualquier evento de transmisión? Quizás aquí en América Latina

ECLIPSE: Bueno, no. Tendremos un concierto por el lanzamiento del álbum en Suiza en Europa. Será algo así como un concierto y fiesta por el lanzamiento. Pero sólo será girar en Escandinavia, en Noruega, Finlandia, Dinamarca, Suecia, países que empiezan a abrirse y esperamos que a inicios del próximo año haya una gira europea completa pero Sudamérica se ha discutido tantas veces, así que una vez que se abra el mundo, será tiempo de ir por allá al fin, al menos hacer algo.

DARGEDIK: Vi que “Paradigm” y el sencillo “Viva La Victoria” lograron millones de reproducciones. ¡Felicidades! Sé que con la tecnología y las plataformas de streaming hay cosas buenas y malas para los músicos. ¿Cual es tu opinión acerca de las plataformas digitales?

ECLIPSE: Lo bueno es que todos, en cualquier lugar y en cualquier momento pueden escuchar nuestra música, no importa donde vivan, la música está disponible para todos. Entonces fantástico porque las personas pueden darse cuenta sobre a quién nunca le comprarían un álbum o tienen la oportunidad de comprar un disco, pueden en realidad escuchar la música y ganamos fans que nunca habríamos tenido antes.

La parte mala es que toda la música... es más o menos lo mismo, el valor de la música se ha devaluado porque es tan fácil de encontrar y escucharla. Es algo que todos dan por sentado que deben tener, que toda la música del mundo debería estar en sus teléfonos y eso quita mucho del valor, como cuando eras niño y comprabas un álbum, y gastabas mucho dinero en ello, lo escuchabas una y otra vez y te dabas cuenta de quizás no era el hit del disco sino la última canción, la mejor del disco. Y esas cosas ya no pasan más, no de ese modo. Pero a la larga creo las ventajas superan a las desventajas.

DARGEDIK: Ahora hablando de la historia de la banda. Tienes unos 20 años como banda. ¿Sientes que lo has logrado todo como músico y con la banda o hay metas por alcanzar?

ECLIPSE: Bueno al comienzo estábamos muy emocionados de hacer un álbum. 20 años atrás cuando era un chico, no podíamos creer siquiera que tendríamos la oportunidad de grabar un disco, nunca pensamos que lograríamos hacer un disco alguna vez. Entonces eso fue muy exitoso por supuesto pero creo que con cada álbum, lo sueños, te hacen imaginar más cosas que puedes hacer, y tú sabes, en el momento tenemos nuestras canciones en verdaderas estaciones radiales, en Suecia, en Alemania y en diferentes países, lo cual nunca habríamos podido tener algunos años atrás. Entonces ¿Qué más puede cambiar para cada año casi? Ahora soñamos con que el mundo vuelva a abrirse de nuevo y podamos salir de gira y conocer toda esa gente maravillosa en los conciertos.

DARGEDIK: Bueno todos aquí en Dargedik estamos de acuerdo con que encontraron su sonido con “Bleed & Scream” en el año 2012. Pero personalmente, empiezo a seguir a la banda desde “Are You Ready To Rock?” en el año 2008. Me gusta mucho ese disco y creo que tiene algunas de tus mejores canciones como “Breaking My Heart Again”, “Under The Gun” o “Million Miles Away” ¿Cuáles son tus recuerdos de esos días? ¿Hay posibilidades de ver algunas de estas canciones en tu lista de canciones? 

ECLIPSE: Bueno, sí, empezando por el final, no hace mucho tocamos "Million Miles Away" pero estoy de acuerdo contigo y todo tu staff. Creo que en el año 2012 con "Bleed & Scream" en verdad encontramos el sonido de Eclipse pero también creo que nuestro disco más importante como banda fue "Are You Ready To Rock?" porque casi nos separamos luego del segundo álbum debido a que ni siquiera pudimos convencernos a nosotros mismos con nuestra música y como dije, esta música estaba tan pasada de moda, no sabíamos qué hacer entonces sin un sello musical, empezamos a escribir canciones y dijimos ¡Al carajo! ¡Sólo escribamos canciones que amemos y no nos va a importar lo que otros piensen! ¡Hagámoslo desde el corazón y que no nos importe! Si no obteníamos un contrato con un sello, eso sería todo, no nos importaría, sólo queríamos hacerlo bien, así que escribimos esas canciones, las tocamos para algunas personas y nos dijeron que era algo realmente bueno. Entonces nos dimos cuenta que si sigues a tu corazón y haces la música que amas, alguien más la amará también, y creo que esa es la lección más importante que aprendimos para "Are You Ready To Rock?" y nosotros nos hemos mantenido fieles a esa forma de hacer música desde entonces, sólo seguimos agregando cosas que nos gustan, y si nos gusta, tenemos la esperanza de que a alguien más también.

DARGEDIK: Por cierto, con respecto a este tema de escoger canciones ¿cómo haces tu setlist para tus conciertos con tantos hits? Porque tú sabes, es difícil escoger con tantas buenas canciones.

ECLIPSE: Sí, es problemático pero cada vez que salimos de gira, nos gusta tocar las canciones nuevas, somos afortunados al tener fans que en verdad gustan de la banda aquí y ahora, tenemos seguidores del nuevo material también entonces no somos una banda de sólo "grandes éxitos", tocamos muchas canciones nuevas y creo que a los fans en verdad les gusta y sí, muchas nuevas canciones y por supuesto temas como "Viva La Victoria", "Bleed & Scream", tú sabes, los clásicos de Eclipse.

DARGEDIK: Antes de terminar ¿Hay algo que quieras decirle a tus fanáticos aquí en Latinoamérica que vienen esperando mucho tiempo por ver a Eclipse de gira por aquí?

ECLIPSE: ¡Haremos que ocurra! Iremos allá y tocaremos en vivo, si es posible hacer una pequeña gira, lo haremos, hemos estado hablando sobre ello y todos los que conocemos que han tocado por allá nos han dicho que debemos ir, que es lo mejor que han tenido ¡No vemos las horas de hacerlo! ¡Pero va a suceder! Eso es una promesa.

DARGEDIK: Nuevamente, gracias por tu tiempo Erik, felicitaciones por el nuevo álbum y esperamos verlos de gira en esta parte del mundo algún día. Espero hayas disfrutado tanto entrevista como yo.

ECLIPSE: Gracias por tenerme con ustedes.


 



Fecha de Lanzamiento: 08 de Octubre del 2021

País de la banda: Suecia

Sello: Frontiers Records

Estilo Musical: Hard Rock Melódico








Para quienes escuchamos bandas de Rock o Hard Rock, puede que Eclipse nos resulte más que familiar y es que estamos antes una de las mejores bandas de la actualidad quienes han sabido forjar su propio sonido, que si bien puede encajar dentro del Hard Rock, posee a la vez mucha melodía, riffs más cercanos al Metal y una voz prodigiosa como la de Erik Mårtensson quien además es un gran  compositor, acompañado siempre por una guitarra con mucha clase como la de Magnus Henriksson. Ya habíamos podido disfrutar de estos 2 músicos en el último álbum de W.E.T llamado "Retransmission" que resultó ser uno de los mejores discos de Hard Rock Melódico en lo que va del año, por lo cual mis expectativas eran altas sobre lo que nos traería la banda principal de estos genios, sobre todo si recordamos también que su anterior álbum, "Paradigm", fue quizás el más exitoso de su carrera. En total han sido 11 canciones las que nos entregan esta vez y a juzgar por los adelantos todo hace indicar a que será otra entrega sólida de la banda.


Así que las dudas quedan despejadas con "Roses On Your Grave" que es la mejor forma de empezar, gran tema, directo, con un gran riff, buenas melodías, mágicos teclados y un Erik regalándonos uno de los coros más potentes y adictivos del disco mientras que Magnus demuestra toda su clase con un solo inspiradísimo e intenso. "Dying Breed" mantiene la intensidad y melodía del inicio mientras que "Saturday Night (Hallelujah)" está hecho para los conciertos, siendo una canción de esquema más directo y sencillo, todo un himno rockero. Algo más sentimental suena el medio tiempo "Run For Cover" tanto en sus hermosas melodías como en los estribillos, coro y los estupendos solos de guitarra. El respiro llega con "Carved In Stone" siendo una canción casi acústica, bien lograda pues la voz de Erik logra mucha emotividad además que la progresión hacia partes más pesadas suena increíble. Uno de los adelantos y de mis partes favoritas del disco llega con "Twilight", siendo otro gran hit al estilo de Eclipse, pues es una canción que transmite mucha energía y buena vibra además que tiene uno de los coros más memorables del disco, sin duda es fija para los conciertos (espero) pues ya me imagino gritando entre la multitud los "oh oh oh oh oh", ojo al guiños a la "Sinfonía N° 9" de Beethoven y el gran registro que alcanza Erik aquí. "Poison Inside My Heart" baja las revoluciones de nuevo siendo otro medio tiempo casi una Power Balada  se podría decir, siendo otro momento emotivo del disco, el cual queda atrás con "Bite the Bullet" que posee algunas de las partes más pesadas del álbum, desde su riff que va más por Heavy Metal hasta los estribillos y coros más directos que contrastan con las hermosas melodías de fondo. "We Didn't Come to Lose" continúa con las canciones directas y pesadas aunque en este caso el pesado riff contrastan con estribillos en plan de himno que funcionan muy bien, logrando otra gran canción 100% con el sello de los suecos. 



Hacia el final suenan "Things We Love" que de los más accesible del disco y funcionaría bien como sencillo, nuevamente tenemos una canción que ingresa desde la primera escucha. Finalmente "Dead Inside" cierra el disco de gran forma, tiene todo lo que uno ama de la banda, una fórmula que parece que saben explotar a la perfección ¡De lo mejor del disco! Al final Eclipse demuestra que tienen una fuente inagotable de himnos rockeros pues siguen demostrando que están entre los mejores en la actualidad a la hora de sacar canciones que se queden en uno desde laa primera escucha y nos inviten a subir todo el volúmen. Entiendo que siempre hay riesgo de repetir mucho la fórmula, sin embargo aquí han demostrado que aún pueden sonar frescos, pues hay muchas partes memorables en el disco que al final pesan más que las pocas partes menos inspiradas. Disco obligatorio para los amantes del Hard Rock Melódico.


Calificación: 9/10

Lista de canciones:

01. Roses on Your Grave
02. Dying Breed
03. Saturday Night (Hallelujah)
04. Run for Cover
05. Carved In Stone
06. Twilight
07. Poison Inside My Heart
08. Bite the Bullet
09. We Didn't Come to Lose
10. Things We Love
11. Dead Inside


Páginas Oficiales:







Eclipse es uno de los nombres grandes en el mundo del Hard Rock, AOR y Heavy Rock Melódico, siendo una de las bandas que lideraron la nueva ola del género. Con una discografía que llegó a su pico mas alto con "Bleed And Scream" y "Armageddonize" la banda continúa lanzando álbumes de gran calidad, sorprendiendo disco tras disco. El guitarrista y uno de los miembros fundadores de la banda, Magnus Henriksson, nos brindó ésta pequeña entrevista:



DARGEDIK: Hola, Eclipse es una banda que ha crecido mucho desde "Bleed & Scream" ustedes se han convertido en una de las principales bandas de Hard Rock a nivel mundial. Cuéntanos sobre ésta etapa de la banda, crees que hubo un cambio desde "Bleed And Scream" o fue sólo madurez musical?

ECLIPSE: Tal vez no haya cambiado, pero nos hemos diversificado y hemos encontrado más sonidos. Pero el sonido de "Bleed And Scream" sigue ahí. Ese es el álbum donde realmente encontramos nuestro propio sonido.



DARGEDIK: Cuéntanos sobre el nuevo álbum, ¿cómo fue el proceso de composición?. Debido a que ustedes son parte de W.E.T., el tiempo para encontrar inspiración debe ser muy corto.

ECLIPSE: El proceso fue más o menos el mismo de siempre. Nada diferente, excepto tal vez pasar un poco más de tiempo produciendo y dejando que las canciones evolucionen.

DARGEDIK: Con "Monumentum" ustedes hicieron bastantes giras de promoción.Para éste nuevo álbum planean llegar a mas lugares? ¿está Sudamérica en la agenda?

ECLIPSE: Tocaremos en cualquier lugar si nos contratan. Será una gira bastante extensa por Europa, Australia y Japón. Sin embargo, América del Sur todavía está en nuestra lista de deseos. Realmente queremos ir allí. Si usted es un promotor en Sudamérica y lee esto, llámenos y lo visitaremos.




DARGEDIK: Suecia es un país con una gran cantidad de bandas en todos los estilos de Rock y Metal, la mayoría de una buena calidad musical. ¿cuál es tu opinión sobre ésto? ¿porqué crees que éso sucede?

ECLIPSE: Puede tener algo que ver con la educación musical gratuita que recibimos aquí. Tenemos maestros de música de clase mundial aquí. Y puedes obtener lecciones gratis. La competencia es difícil aquí entre los músicos, por lo que realmente debes destacar para ser reconocido.



DARGEDIK: El talento en Eclipse es abundante, aún así deben tener muchas influencias. ¿cuáles son sus influencias musicales de siempre? ¿Cuáles son tus discos favoritos?

ECLIPSE: Puede haber muchas influencias como Slayer, Deep Purple, Megadeth y Whitesnake, pero en realidad solo hay una banda y esa es AC/DC.

DARGEDIK: Volvamos al nuevo álbum, ¿cuál es el tema principal en "Viva La Victoria"?, ¿porqué el título en español? ¿cuáles son tus canciones favoritas del disco?

ECLIPSE: El título "Viva la Victoria" nos llegó de forma natural cuando lo escribimos. Simplemente sonaba bien y las palabras salieron de la nada. No habría tenido el sonido correcto en ningún otro idioma.
Me encantan todas las canciones del álbum, pero algunas de mis favoritas son:
"Viva la Victoria", "Blood Wants Blood", "Shelter Me", "When The Winter Ends"



DARGEDIK: Escuchas elementos familiares en "Delirious" pero nuevos en "Never Gonna Be Like You", ¿planeas mantener tu sonido o quizás agregar más cosas nuevas a Eclipse?

ECLIPSE: Ambos. No podemos borrar nuestro sonido típico, pero al mismo tiempo siempre queremos ramificarnos y probar cosas nuevas. Al final siempre sonará como Eclipse de todos modos.

DARGEDIK: Dado que su sonido es potente, a menudo heavy metal, eso les ha permitido tocar para diferentes tipos de audiencias, ¿cómo se sintieron en el festival de Wacken? ¿Algún otro concierto especial del que tengan buenos recuerdos?

ECLIPSE: Wacken fue un sueño hecho realidad. Nunca pensamos que tocaríamos allí, pero estamos muy contentos de haberlo hecho. Nunca hemos visto una multitud más grande que esa. El crucero Sweden Rock y Monsters of Rock también fueron festivales que recordamos con cariño.

DARGEDIK: Muchas gracias por sus respuestas, palabras finales y saludos a sus fans en Sudamérica.

ECLIPSE: Los amamos y esperamos verlos muy pronto!!, Saludos!



Eclipse - Paradigm

Género: hard rock
Origen: Suecia
Fecha de Lanzamiento: 
11 de Octubre del 2019
Discográfica: Frontiers Music








Ha pasado el tiempo preciso para otro disco de los suecos Eclipse, una de las bandas mas talentosas en la actualidad cuando de hard rock melódico se trata.

Eclipse son Eric Martensson en guitarra y voz, Magnus Henriksson en la guitarra líder, Philip Crusner en la batería y Magnus Ulfsted en el bajo.



El disco anterior explotaba los recursos que la banda logró muy bien en "Armageddonize" y "Bleed And Scream", digamos que esos fueron el punto de quiebre en toda su discografía, sin embargo el anterior "Monumentum" mostraba también cierta monotonía. Este nuevo disco  nos entrega lo mismo, no hay nada "sorpresivo", sólo buenas canciones, que es el objetivo de cualquier banda, pero la diferencia es que Eclipse, tiene facilidad para conseguir buenos coros, memorables estribillos que una vez que los escuchas se quedan en tu cabeza por un buen tiempo.

El álbum inicia con "Viva La Victoria" primer single-video lanzado, y aunque pienso que no está entre las mas destacadas, tiene un precoro y coro totalmente memorables. Una de las mejores canciones de éste disco viene con "Mary Leigh" donde se siente la fuerza de la voz de Martensson, buenos riffs, bien ochentas. "Blood Wants Blood" sigue el estilo de la anterior con esos elementos ochentas, y todo es memorable desde las melodías de guitarra, coro, etc. Otra a destacar es  "Shelter Me", que es de esas baladas que Eclipse desarrolla muy bien, porque no suenan acústicas ni nada, siempre le ponen el toque pesado, solo de guitarra heavy, y la voz con potencia.




Hay otras que pasan desapercibidas como "United", donde se siente que les falta algo, sin embargo "Delirious" vuelven a la fuerza con los elementos de los discos anteriores, aunque quizás por momentos pareciera demasiado parecida a alguna canción de ésos discos. "When The Winter Ends" tiene uno de los coros mas memorables en el presente trabajo, así como quizás sea una de las canciones mas accesibles, mas rock aquí.

".38 Or .44" podría fácilmente pasar por una canción de heavy metal, si no fuera por la voz que no le pone mucha fuerza en comparación a otras en el álbum. "Never Gonna Be Like You" es la distinta, una canción que muestra elementos que no escuchas en otros trabajos previos de la banda, pero encaja perfecto con el resto de éste lanzamiento. "Masquerade" está siendo publicada como single al momento que escribo ésta reseña, una canción pesada, muy buena, aunque el coro sea bastante "conocido" o mejor dicho, una melodía que muchas bandas ya usaron antes. "Take Me Home" cierra, otra de esas baladas al mejor estilo de la banda, ya no musicalmente con elementos potentes, pero aquí la voz le pone todo lo necesario para que nadie termine bailando pegado...jajaja. Al final como bonus viene, como ya lo han hecho costumbre, una de las canciones en versión acústica, en éste caso eligieron "When The Winter Ends".

No se si sea mejor que el anterior álbum, pero no es mejor que "Bleed And Scream" y "Armageddonize", sin embargo la banda se mantiene en ese camino de hard rock potente, de grandes melodías, excelentes coros, que siempre te llegan a enganchar y hacer sentir bien.

Tracklist:

01. Viva La Victoria
02. Mary Leigh
03. Blood Wants Blood
04. Shelter Me
05. United
06. Delirious
07. When the Winter Ends
08. .38 Or .44
09. Never Gonna Be Like You
10. The Masquerade
11. Take Me Home
12. When the Winter Ends (Acoustic Version) [Bonus Track]



Banda: Flor de Loto (Perú)
Álbum: Eclipse
Año: 2018
Genero: Rock / Metal / Folk Progresivo
*Integrantes:
Alonso Herrera- Guitarras / Voz 
Alejandro Jarrín - Bajo 
Sergio "Checho" Cuadros - Quena, zampoña y flauta 
Gabriel Iwasaki: Teclados
Álvaro Escobar - Batería, percusión y cajón peruano
*Músicos Invitados:
Roy Z: Solo de guitarra en Locomotive
Elvira Zhamaletdinova: Violín en "Almas Perdidas"
*Lista de Temas:
1. El Cóndor Pasa / Locomotive 
2. Tempestad
3. Animal
4. Eclipse
5. Esclavitud de tu ser
6. Támesis 
7. Paraíso
8. Almas Perdidas 
9. Eterna Proyección 
10. Líneas de Nazca




Hablar de Flor de Loto hoy en día, es hablar de uno de los mejores exponentes del género progresivo en el Perú y quizás en Sudamérica. Con un sonido que mezcla elementos de bandas como Jethro Tull, Iron Maiden o Dream Theater pero sumando sonidos de instrumentos de viento propios de los andes, lo cual crea el sello característico de la banda. Desde su primer álbum homónimo del 2005 a la fecha nos han regalado  discos de estudio, incluido este último álbum llamado Eclipse,  sin tomar en cuenta el álbum Volver a Nacer (2012) que fue mas bien una especie de compilatorio donde regrabaron algunos temas y su disco en vivo Medusa en vivo en Buenos Aires (2014) y su EP Tempestad (2018) lanzado este año. Hablar de 7 álbumes en la escena peruana es algo poco común, no se me vienen a la mente muchas bandas que hayan trabajado tanto para ofrecer esta cantidad de producciones. Lo mejor de todo es que absolutamente todos los álbumes de una calidad notable. Eso sí con ciertos cambios en su sonido, pues con los años las guitarras se fueron endureciendo, los tema empezaron a ser más cortos y la voz de Alonso (primera guitarra) empezó a tomar más protagonismo, a diferencia de sus primeros álbumes que eran mayoritariamente instrumentales, muy progresivos y mayor presencia de elementos folclóricos.


Es así como este último álbum viene a confirmarnos lo que habíamos venido escuchando, un disco más orientado a las guitarras y con temas mayoritariamente cantados. En esta oportunidad la banda se dio el lujo de trabajar con el afamado productor y guitarrista Roy Z a quien se le conoce por haber trabajado con artistas y bandas de la talla de Bruce Dickinson, Helloween, Rob Rock, Rob Halford y Judas Priest, con alguien de esta categoría, difícilmente algo podía salir mal. La banda estrena en este álbum una nueva formación, liderada por Alonso Herrera en la guitarra y voz, Alejando Jarrín en el bajo, quienes son los fundadores y principales compositores en la banda. A ellos se les suma Sergio "Checho" Cuadros en los vientos quien tuvo la difícil labor de reemplaza al gran Junior Pacora, el joven Gabriel Iwasaki en los teclados pasa a formar parte de la banda aunque ya había participado en el disco anterior y finalmente Álvaro Escobar en la batería cierran esta nueva formación. Como de costumbre, Flor de Loto, sabe encontrar buenos músicos y han hecho un notable trabajo en este disco.


El disco abre con una versión de El Cóndor Pasa a manera de introducción, en donde Checho tiene tiempo de lucirse con un tema emblema para el Perú, luego del mismo sigue el tema Locomotive que no es más que una versión del tema "Locomotive Breath" del clásico "Aqualung" (1971) de Jethro Tull. Una versión muy fiel al original al cual las guitarras le agregan algo más de peso, la parte del solo de flauta y guitarra es muy buena, y aquí es donde participa Roy Z en dicho solo de guitarra, no podía fallar este tema, pero yo esperaba escuchar temas nuevos de Flor de Loto, y Tempestad se encarga la primera dosis, ya había podido escucharlo en el EP del mismo nombre que lanzaron hace meses, un tema donde predomina las guitarras y teclado al comienzo, un Alonso muy inspirado en las líneas vocales y los vientos entrando en el momento preciso durante el coro, excelente forma de empezar. Animal nos sorprende con un riff muy Hard Rock, una batería acelerada y los vientos con hermosas melodías, no esperaba un tema tan directo de Flor de Loto, el coro es notable, Alonso hace un buen trabajo nuevamente, al momento del solo tenemos un excelente duelo teclado, vientos y guitarra cortesía de Gabriel, Checho y Alonso, este es el tercer sencillo que ha sacado la banda junto a un video, buena elección. El tema homónimo Eclipse, empieza con un aire al Iron Maiden más ochentero, con una melodía de guitarra / vientos que lidera el tema, un medio tiempo bien logrado donde Alonso hace gala nuevamente de unas buenas líneas vocales, un tema galopante con un excelente coro, nuevamente tenemos otro cambio hacia mitad del tema donde aceleran un poco, para regalarnos melodías folk, un solo de guitarra muy Maiden como tenía que ser, y otro de teclado antes de volver nuevamente al coro, de lo mejor del disco.  Esclavitud de tu ser le sigue y es otro tema del cual hicieron un video muy bueno grabado en Markahuasi, el tema empieza con unos vientos sublimes y la voz de Alonso en tono suave nos adelanta el coro donde nuevamente hace un buen trabajo, el tema cambia luego al escucharse un riff más Hard Rock que va acompañado de vientos y se vuelve en tono más duro a medio tiempo, como siempre a mitad de canción tenemos un cambio de ritmo y la banda tiene tiempo para lucirse en los solos donde las melodías de guitarra y viento son excelentes.


El primer corte instrumental, fuera de la introducción, es Támesis, un tema que nos regala momentos de calma liderado por una melodía muy folk y que le da tiempo a lucirse a cada integrante. Paraíso por su lado empieza con unos teclados muy ambientales y sinfónicos, un tema más pausado en comparación a lo que se venía escuchando, nuevamente un tema con voces. El siguiente tema, Almas Perdidas debe ser el más melódico del álbum, con una suave melodía a guitarra y vientos, Alonso nos regala quizás el mejor coro de todo el álbum, los teclados ayudan mucho llenando el tema de mucha melodía y tenemos la colaboración de Elvira Zhamaletdinova en el violín quien había colaborado en el disco anterior. Hacia el final del disco tenemos a Eterna Proyección que es quizás el tema más progresivo del disco , un medio tiempo nuevamente cantado y con excelentes pasajes, el que más me recuerda a sus discos anteriores. Finalmente Líneas de Nazca que es otro instrumental, mejor logrado que el primero a mi gusto personal llena de pasajes melódicos y místicos, cortesía de los vientos y el teclado. Oculto en el disco hay una versión en vivo de El Cóndor Pasa / Locomotive grabados en el Rosfest 2018 donde la banda pudo participar y recibir una buena respuesta del público estadounidense.


En resumen, creo que es el disco que menos temas instrumentales y elementos progresivos tiene, sin embargo no por ello es malo. Eso es lo que por ratos extrañé junto a algunas melodías folk memorables como en "Odisea" o "Espejo del Alma" de sus anteriores discos. Los temas son más directos en esta oportunidad, desencantándose por el lado más Hard Rock y con melodías vocales más logradas que en álbumes anteriores a mi parecer, quizás se deba a que casi todas las canciones están firmadas por Alonso. Incluso la duración de los temas es menor si lo comparo con otros discos de antaño. Un disco que empieza muy intenso y que nos deja los temas más calmados para el final. Quizás a los fanáticos de la faceta más progresiva no les agrade del todo esto, sin embargo el disco es muy sólido dentro de esta nuevo sonido por el que han apostado. Como siempre Alonso notable en las guitarras y me ha sorprendido su voz en esta oportunidad. Checho y Gabriel impecables en los vientos y teclados. Como siempre Alejandro con su bajo tomando protagonismo y dando una excelente base rítmica a los temas junto a Álvaro en la batería. Otro punto destacable es la excelente portada y es que nuevamente se han esmerado, a blanco y negro como la del anterior álbum. De lo mejor de este año 2018 desde ya y es que insisto, hasta ahora Flor de Loto no me ha decepcionado con cada lanzamiento que tiene. Ellos presentarán este disco el Viernes 16 de Noviembre, posteriormente tocarán junto a The Flower Kings el próximo Miércoles 21 de Noviembre y finalmente el Sábado 24 de Noviembre abriendo junto a RockPata el concierto de Saurom en Limaasí que tendremos oportunidad de ver cómo funcionan los temas en directo. Pueden adquirir el álbum contactándose directamente con la banda y si pueden visiten su bandcamp donde podrán escuchar su discografía completa.



Flor de Loto es una banda que ha venido trabajando sin descanso, a pesar de predicar un estilo que no tiene mucho apoyo en nuestra alicaída "escena" que vive del recuerdo y de estilos ya establecidos. A lo largo de su ya cada vez más extensa y envidiable discografía (no cualquier banda nacional ha lanzado 6 álbumes en estudio, un CD/DVD en vivo y un compilatorio) han demostrado una calidad notable, cada disco yendo de a mano de la fusión entre los sonidos de vientos e instrumentos andinos con el Rock / Heavy Metal más tradicional y una clara influencia de Rock Progresivo. En sus comienzos eran practicamente una banda instrumental pero con los años fueron incluyendo más temas cantados y su sonido se fue endureciendo yéndose por momentos por el lado más rockero de la banda, sin que se deje de lado los matices Folk.

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Este año estamos a puertas de tener otro álbum de ellos, quizás el más importante de su carrera como ellos han manifestado, debido a que este disco viene de la mano de Roy Z, un gigante dentro de la industria que ha trabajado con artistas de gran nivel como Bruce Dickinson, Rob Halford, Helloween o Judas Priest por nombrar a algunos pesos pesados. El álbum saldría bajo el sello Melodic Revolution Records el 16 de Noviembre, y ya nos han dado un par de adelantos de este mismo.


Para presentar oficialmente su disco, la banda está organizando una presentación algo íntima donde aquellos que adquieran su entrada podrán acceder a una copia de este álbum. La cita es el mismo 16 de Noviembre a las 20:00horas en el Centro Cultural Cafae - Se de la Av. Arequipa 2985, San Isidro y el costo es de 40 soles.

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La banda ya tiene confirmada otras presentaciones, siendo la más importante su segunda participación en el Festival Rosfest en Estados Unidos, siendo una de las bandas nacionales que ha tenido más presentaciones en el extranjero:
  • 16 de Nov. Presentación oficial del disco ECLIPSE Centro Cultural Cafae 
  • 24 de Nov. Junto a Saurom Centro de Convenciones Festiva
  • 3-5 de Mayo, Rosfest Festival Sarasota Florida, USA.

Otra buena noticia para la banda se dio recientemente cuando su primera guitarra, voz principal y uno de los principales compositores de la banda, Alonso Herrera, ha sido escogido como nuevo artista de la prestigiosa marca Paoletti Guitars. Representante y distribuidor de la marca en Perú y Latinoamerica. Dicha cuenta en sus filas con artistas de la talla de Richie Sambora (ex Bon Jovi), Brian May (Queen), John Norum (Europe), Slash & Richard Fortus (Guns n' Roses) entre otros. 

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Lista de temas de Eclipse (2018)

1. El Cóndor pasa/Locomotive
2. Tempestad
3. Animal
4. Eclipse
5. Esclavitud de tu ser
6. Támesis
7. Paraíso
8. Almas Perdidas
9. Eterna Proyección
10. Líneas de Nazca

Bonus track: El Cóndor pasa/Locomotive (Live at Rosfest 2018)



Producido y mezclado por Roy Z (Bruce Dickinson, Halford, Judas Priest, Driver, Sebastian Bach, Helloween, W.A.S.P, etc) en los Mountain View Studios, Los Ángeles CA
Pre-producción por Roy Z
Masterizado por Maor Appelbaum 
Grabado por Roy Z y Eddie Plegue en el Dragón Verde Studios, Perú.
Edición digital por Caverao
Grabaciones adicionales por Kenneth Quiroz en Lunch Box Studios, Perú.
Portada del álbum y arte del booklet por Estefania Fernandez “Fania”


Pueden escuchar la discografía de la banda en su nuevo Bandcamp:

https://flordeloto.bandcamp.com

https://www.facebook.com/flordelotoprogre/


La banda nacional Cobra es uno de nuestros estandartes del Heavy Metal tradicional en el Perú y prueba de ello es que su música ha salido de nuestras fronteras. Con 2 muy buenos discos como lo fueron el "Lethal Strike" y "To Hell" demostraron que lo suyo va en ascenso. Sin embargo han estado en silencio durante un buen tiempo y sabemos que no están tocando en vivo porque están enfocados en su tercera producción.

Felizmente este silencio ha sido interrumpido por un adelanto de sus nuevos temas, a través de un EP de 2 canciones llamado "The Eclipse" en clara alución al manga Berzek de Kentaro Miura. Este manga seinen (para adultos) es conocido por ser del género épico y fantástico, además de estar ambientada en un mundo parecido a la Europa Medieval. Es conocido también por sus escenas de violencia explícita y gore; algo que se acomoda al tono oscuro que había tomado la banda en las letras desde su último disco.

Como dicen en su descripción: "En esta exploración conceptual, Cobra da un paso más allá en la composición, musical y lírica, hacia los dominios malignos que marcaron al heavy metal como una expresión de las artes negras."

¿Y cómo suenan estos nuevos temas? Pues "The Feast" y "Awakening" suenan Cobra, Hard/Heavy Metal directo, oscuro y con melodías excepcionales, como nos tiene acostumbrado la banda. Creo que a estas alturas está demás decir que su dupla de guitarras es la mejor en nuestra escena nacional, en lo que a Heavy Tradicional respecta. La voz de Diego, como siempre escupe las letras de manera rabiosa. Nos ha quedado cortos 2 temas, seguimos a la espera de su tercer disco pero con "Eclipse" nos han regalado un buen adelanto. Pueden comprar y descargar los temas desde el bandcamp pero sabemos que también tendrá una edición en físico a través de un tape y una edición en vinilo 7".







Nuevo vídeo de Eclipse: es para el single “Never Look Back“, que estará incluido en su nuevo disco ‘Monumentum‘, a editarse el 24 de marzo. De este trabajo los suecos ya habían mostrado otro tema, “Vertigo“. 
Según la banda, el disco es de neto corte melódico, respetando las raíces del género, pero siempre mirando hacia adelante. “Nadie va a sentirse defraudado”, dijo el líder Erik Martensson.

 


Frontiers lanzará el quinto disco de los suecos Eclipse en marzo: se llamará ‘Monumentum‘ y ya podemos escuchar el primer single de nombre “Vertigo“. 
Según la banda, el disco es de neto corte melódico, respetando las raíces del género, pero siempre mirando hacia adelante. “Nadie va a sentirse defraudado”, dijo el líder Erik Martensson. Y agregó: “Cuando voy y veo una banda solo quiero escuchar canciones que me hacen querer poner mi puño en el aire y gritar, y quiero que todos a mi alrededor hagan lo mismo. Bueno, ‘Monumentum’ es un puño gigante esperando a una multitud de rockeros“.

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