No todas las bandas de los noventas son reconocidas o gozan de un estatus de culto dentro del death metal, por mas que lo merezcan, muchas veces se debe a que no fueron constantes en los años que se forjó el estilo. Ese es el caso de los suecos Wombbath, una banda que hace buen death metal, y ahora su sonido se ha radicalizado aun mas a la vieja escuela de Estocolmo, en todo sentido.
Wombbath son: Jonny Petterson en voz y guitarra, Thomas Von Wachenfeldt y Häkan Stuvemark en guitarras, y Jon Rudin en batería. El bajo en el disco fue grabado por Giulio Rimoli. La banda recurrió a la leyenda del sonido sueco del death metal Tomas Skogsberg para lograr su objetivo de remontarte a los primeros años de los noventas. El arte fue hecho por Benny Moberg.
El death metal sueco puede tener de todo en sus canciones, pasajes fríos, que transmiten desolación, riffs potentes y enfermos, y ritmos de batería que van desde lo mas denso a lo veloz y brutal, y si a eso le sumas el clásico sonido "motosierra" de las guitarras, entonces es difícil no volverse fan de este tipo de música extrema. Y todo eso es lo que vas a escuchar en éstas diez canciones, puro death metal sueco, con un sonido añejo que ninguna banda del estilo actualmente ha recreado o que se atreva a hacerlo, pues la falta de claridad y nitidez son cosas que las bandas modernas ya no gustan en su música. Si solo conoces a Bloodbath, pues "Resurrection Through Carnage" es una pista de lo que escribo.
Así pasamos por canciones como "Crawling From The Pits", "A Sweet Taste Of Death", con pasajes densos y fríos y las velocidades tétricas ya clásicas del estilo que se repiten a lo largo de todo el disco desde su inicio con "Fallen", "We Shall Remain" o "Void" . Otras a medio tiempo como "From The Beggars Hand" y "Wings Of Horror" y canciones con bastante groove como "Choirs Of The Damned". Aún así cada canción tiene de todo, lo que describo solo es lo que predomina.
Si te gusta el death metal este disco es uno de los primeros deberes del año, a escucharlo por lo menos y adquirirlo.
El death metal sueco se ha esparcido por todos los rincones de planeta, Alemania es el origen de ésta banda que desde el nombre ya te avisa a qué va su música.
Ellos son: Ralf Hauber en voz, Fabian Herrmann y Marcus Köchl en guitarras, Sebastian Götz en bajo y Henriksson en batería. El disco fue mezclado y masterizado por Dan Swanö, y el arte fue hecho por Juanjo Castellano.
La música es death metal sueco, influenciado por los clásicos del estilo, pero si ya has escuchado antes a la banda pues éste disco te parecerá algo mas "oscuro" que los anteriores, en los que el sonido era distinto, si bien es cierto que siguen usando las guitarras afiladas típicas del death metal sueco, en ésta ocasión la producción está hecha de otra manera, y la mano de Dan Swanö intervino como siempre para ayudar en ese objetivo de la banda, seguramente para tener mas personalidad y no ser una copia o algo similar.
Canciones como "Blood Oath", "Sky Burial", "The Wayfarer" tienen melodía y esa dosis de oscuridad y sensación de cementerio que hace adictivo al death metal. Esas melodías no eran frecuentes antes, ahora le dan algo mas de notoriedad, sin embargo la banda no ha perdido su agresividad como se demuestra en "The Hour Of The Avenger", "Deathblow" o "Pervertin Speed Kill", al final tenemos una canción densa y extensa en "The Nightbreed". Como regalo y ponerle la cereza a la torta, escucharás el cover de Mötorhead , "Rock Out".
Buen disco, muy recomendable, claro que dirán que se parece a...o suena a...pero solo dedícate a escuchar y disfrutar la música., el resto en éste y sólo en éste caso es anecdótico.
Pasaron doce años para que la banda lance su noveno álbum de estudio, otro disco de death metal con influencias bien marcadas de la escuela sueca.
La banda ahora son: Sven Gross en las voces, Bastian Herzog en la batería, Oliver Grbavac y Slobodan Stupar en guitarras, y Manu Markowski en el bajo. El disco fue mezclado y masterizado en Unbound Studio por Jonny Pettersson y el arte fue hecho por Roberto Toderico.
Si ya has escuchado a la banda pues no vas a encontrar novedades en este disco, solo buenas canciones de death metal con ese sonido típico apadrinado por Suecia, pero si no sabes lo que puedes escuchar aquí porque pensaste que los alemanes solo son buenos para el power y el heavy, pues pensaste bien, pero así como también hay algunas bandas de thrash alemán buenas, hay unas cuantas de death metal también buenas, en las que incluyo a Fleshcrawl. Su sonido pasa por guturales clásicos, las guitarras usando el infame y dulcemente ruidoso HM-2 y la batería haciendo los deberes con doble bombo precisos, algunos blastbeats aquí y allá, y también ritmos distintos que le dan variedad al disco.
La banda siempre usa los títulos de sus canciones como estribillos que por lo general se te quedan en la cabeza y esa es una de sus características como vas a escuchar en "Into The Catacombs Of Flesh" que abre el disco y "Mass Obliteration" en las que es mas marcada esa característica. Otras canciones mas groove como "Ossuary Rituals" y el tributo a Bolt Thrower en "Law Of Retaliation" y "Suffer The Dead", le dan variedad a éste nuevo trabajo. Sobresalen también "Red Streams Of Sorrow" y "On Frozen Bloody Grounds" totalmente death metal sueco.
Fleshcrawl nos da un buen disco de death metal, entretenido de principio a fin, si eres fan del death metal en general éste disco te hará mover la cabeza sin parar. Recomendable.
Tracklist:
01. Into the Catacombs of Flesh 02. Mass Obliteration 03. Ossuary Rituals 04. Funeral Storm 05. Grave Monger 06. Chained Impalement 07. Law of Retaliation 08. Obliteration Bizarre 09. Red Streams of Sorrow 10. Of Frozen Bloody Grounds 11. Suffer the Dead 12. Among Death and Desolation
UNA DE LAS BANDAS MAS IMPORTANTES DE DEATH METAL EN LA ACTUALIDAD SON LOS SUECOS BLOODBATH, QUIENES FUERON RESPONSABLES DE REVIVIR EL VIEJO ESPÍRITU DE LOS NOVENTAS, Y POR CUYO NOMBRE HAN PASADO MÚSICOS COMO DAN SWANÖ, PETER TAGTREN Y MIKAEL ÅKERFELDT, A PARTE DE TENER EN LA ACTUALIDAD A OTROS NO MENOS IMPORTANTES COMO MARTIN AXENROT, JONAS RENKSE, NICK HOLMES, TOMAS ÅKVIK Y ANDERS NYSTRÖM. ES PRECISAMENTE ESTE ULTIMO, UNO DE LOS CREADORES DE ESTA MAQUINA SUECA, QUIEN RESPONDE ESTA ENTREVISTA.
DARGEDIK: ¡Hola! Ha pasado algún tiempo desde que se lanzó "The Arrow of Satan is Drawn", ¿se han creado nuevas canciones? ¿Hay planes de ingresar al estudio para grabar otro álbum?
BLOODBATH: Sí, ¡hay un plan establecido para un nuevo álbum! Se ha discutido y desarrollado hasta un punto en el que sabemos exactamente cómo queremos que suene, qué estilo específico abordar y el tipo de arte e imagen de la banda. Tenemos la vibra y la idea para todo, así que ahora se trata de la siguiente etapa de escritura y recopilación de las canciones. Con suerte, deberíamos poder ir al estudio el próximo año.
DARGEDIK: Debido a su apretada agenda con otras bandas (que son diferentes de Bloodbath), el proceso de composición de las canciones debe ser algo especial para ustedes. ¿Quién compone la mayoría de las canciones y cómo es el proceso de composición en la banda hoy?
BLOODBATH: Sí, es diferente en muchos sentidos. Hay mucha libertad y eficiencia en Bloodbath porque escribimos individualmente y bastante rápido. Si un miembro tuviera que escribir un álbum completo solo, tomaría mucho tiempo y probablemente resultaría bastante unidimensional. Sin embargo, cuando tres miembros escriben tres canciones cada uno, lleva solo un par de meses extra pero un resultado musical mucho más diverso. Sin embargo, esta vez podríamos intentar hacer un poco más de colaboración. Sería bueno incluso tocar algunas cosas en la sala de ensayo como hicimos en nuestro primer EP.
DARGEDIK: ¿Tomas Åkvik (LIK) es ahora un miembro permanente de la banda?
BLOODBATH: ¡Sí, él estará escribiendo, grabando y de gira para el próximo álbum!
DARGEDIK: Algo que caracteriza a Bloodbath es que, a pesar de ser una banda de death metal sueco, la música sigue siendo diferente en comparación con Dismember y otras bandas similares. Siempre tienen un sonido muy característico y su propia personalidad. Cada álbum también es diferente del anterior, pero todos todavía suenan como Bloodbath. ¿Consideras esto parte de una evolución natural? ¿La nueva sangre en la banda ha contribuido a eso?
BLOODBATH: Con cada álbum, más o menos aprovechamos la oportunidad para explorar y cubrir todos los diferentes estilos de death metal: profundizar en el sonido sueco, saltar sobre el sonido estadounidense, tocar el enfoque más moderno y volver al material de la vieja escuela, incluso coqueteando con black metal. ¿Hemos aplicado todo eso a lo largo de nuestro trayectoria y cómo logramos mantenerlo sonando como Bloodbath todo el tiempo? Nuestras formas características de escribir y actuar junto a tres vocalistas muy distinguibles también ayudan.
DARGEDIK: Después de haber tocado en muchos países, ¿encuentras que el death metal sueco se ha extendido por todas partes con un público más amplio que antes?
BLOODBATH: El death metal sueco ciertamente hizo su infame avance en el mapa mundial. Es muy aclamado donde quiera que vayamos a tocar. Al igual que cualquier tipo de música, es algo universal y ha demostrado ser atemporal. Creo que el death metal es tan relevante en 2019 como lo fue en 1991. Los viejos fanáticos parecen leales y los nuevos fanáticos constantemente entran en escena. Es una gama cada vez más amplia con un fanático del death metal que tiene entre 15 y 50 años comprometidos con la causa.
DARGEDIK: Para nosotros que vivimos lejos de Escandinavia, cuéntenos cómo se ve el death metal en Suecia. ¿La gente común sabe que tienen una corriente musical que caracteriza el metal de su país? Similar al black metal en Noruega, etc.
BLOODBATH: Este país tiene tantos artistas exitosos e históricos en múltiples géneros y siempre ha sido un gran exportador musical, por lo que para la gente común y los medios de comunicación no se puede decir que el death metal sueco se destaque como un género de metal ni tenga el mismo valor cultural y nicho como el black metal representa para Noruega.
DARGEDIK: Estuviste en México en un festival a principios de este año. ¿Existe la posibilidad de tocar en Sudamérica en algún momento en el futuro?
BLOODBATH: Sí, diría que es más una cuestión de cuándo y no si vamos a tocar allí. El destino solo tiene que alinearse con el momento adecuado.
DARGEDIK: ¿Bloodbath comenzará a hacer más giras en el futuro en lugar de solo festivales?
BLOODBATH: Todavía preferimos los festivales y los eventos únicos, pero si hay oportunidades de hacer tours más cortos, es muy probable que saltemos en ellos.
DARGEDIK: Yendo a algo más personal: ¿escuchas Death Metal regularmente? ¿Qué banda de metal te ha impresionado recientemente o ha llamado tu atención tanto en tu propio país como en otros lugares?
BLOODBATH: Intento revisar cosas nuevas de vez en cuando, pero no puedo decir que escuche algo nuevo regularmente. Es más para estar en sintonía con lo que está sucediendo en la escena actual en lugar de formarse una opinión. Los únicos álbumes que toco regularmente para mi puro placer personal son los viejos álbumes clásicos de los años 80 y 90. Sigo volviendo a ellos todo el tiempo.
DARGEDIK: Ver a Nick Holmes subir ensangrentado en el escenario es algo que muchos pensaron que era imposible. ¿Fue difícil convencerlo de crear su personaje? ¿Disfruta la música extrema ahora tanto como ustedes?
BLOODBATH: Creo que al principio dudaba de entrar en todo el escenario, lo que era de esperarse, pero es como una vieja máquina que ha estado acumulando polvo durante mucho tiempo. Tiene todas las piezas intactas y funcionando, pero necesita reabastecerse de combustible y reajustarse de nuevo en acción, por lo que una vez que Nick se puso en marcha, se preparó rápidamente y cubrió ese papel muy bien. Él ha estado disfrutando ésto, con seguridad. ¡Todos!
DARGEDIK: Gracias por tomarse el tiempo de responder mis preguntas. ¿Alguna palabra para tus fans en América del Sur?
BLOODBATH: Gracias por tu apoyo y paciencia. ¡Mantengan los dedos cruzados para nuestra llegada! Saludos!
Después del debut "Sonoran Depravation", la banda ha pasado tres años de lanzamientos pequeños, entre EPs, splits y singles, así como haciendo tours, y el resultado ha sido efectivo, ya que el nombre de la banda ha quedado bien cimentado entre los amantes del death metal, en especial del death metal sueco, aunque, vale aclarar, Gatecreeper provienen de Arizona, Estados Unidos.
La banda son: Chase H. Mason en la voz, Jack Maniacky (Nate Garrett) y Eric Wagner en guitarras, estos tres integrantes tambien forman parte de la banda Spirit Adrift. Completan Sean Mears en el bajo y Metal Matt (Matthew Arrebollo) en batería. El disco fue grabado en Homewrecker Studio en Arizona, mezclado en Godcity Studios por Kurt Ballou y masterizado en Audiosiege por Brad Boatright. El arte fue hecho por Brad Moore.
(foto: Joey Maddon)
Lo que escucharás en este disco es death metal directo al cerebro, con una producción de primera, mejor sonido para éste estilo y sonido no escucharás, todo el sonido es perfecto para este tipo de death metal, las guitarras suenan tan afiladas que desde el primer riff pueden cortar un tronco, la batería suena contundente, con la voz de Chase ya conocida, con cierta personalidad.
La primera canción "Deserted" comienza con una especie de intro potente con las guitarras arrancándote la cabeza de un solo riff, y desde aquí ya te darás cuenta que todo el álbum tendrá mas ritmos a medio tiempo que veloces, algunos d-beat como en "Puncture Wounds", y algun blastbeat en "Everlasting" pero no mas que eso. El gol de éste álbum es la variedad lograda en los riffs con bastante ingenio y algunas melodías, mas que en el debut. Así tenemos "From The Ashes" canción en donde ya empiezan a sonar esas melodías algo melancólicas-oscuras tan usadas por las bandas suecas y que volverás a escuchar mucho mas en "Everlasting", "Boiled Over" y "Absence Of Light". Otras como "Barbaric Pleasures" con el clásico groove del estilo, y otras mas conocidas previamente lanzadas como "Sweltering Madness", con ese toque denso y enfermizo.
Excelente disco, el death metal sigue vigente, y Gatecreeper ya indica que el death metal sueco se ha globalizado, no hay excusa para no escuchar ésta producción, sobretodo si lo tuyo es el metal de la muerte.
Tracklist:
01. Deserted 02. Puncture Wounds 03. From the Ashes 04. Ruthless 05. Everlasting 06. Barbaric Pleasure 07. Sweltering Madness 08. Boiled Over 09. In Chains 10. Absence of Light
Sexto larga duración de éste combo sueco de death metal, que nunca baja la intensidad ni la intención en su música. Aquí tenemos otro disco de death metal sueco con todos los ingredientes para complacer a los seguidores de sonidos de guitarra afilados como el de una motosierra, d-beats, y una voz de ultratumba como siempre.
Entrails ahora son: Jimmy Lundqvist y Markus Svensson en guitarras y Pontus Samuelsson en bajo y voz. La batería fue grabada por Brynjar Helgetun. El disco fue grabado en Bloodshed Studio y fue mezclado y masterizado en Unisound Studio por Dan Swanö. El arte estuvo a cargo de Marc Niederhagemann.
Musicalmente no hay novedad alguna, esto es death metal sueco directo sin contemplaciones, con todos los ingredientes que ya comentaba líneas arriba, HM-2, voces de buen nivel, batería compleja donde predominan beats no tan acelerados, alguna variedad en las canciones y la producción de Dan Swanö, que sin lugar a dudas les da el sonido preciso.
Canciones como "For Hell" son un buen ejemplo de la potencia de la banda, combinando bien todos los ingredientes, para hacer la mas destacada de éste trabajo. El groove de "Miscreation" previa intro old school, te prende de éste disco para que no saltes las demás canciones que siguen. "In The Shape Of The Dead" tiene algunos de los momentos mas melódicos, por así decirlo, donde los ritmos a medio tiempo dominan. Otras mas aceleradas como "Gravekeeper" y "Destruction" le ponen variedad, mientras que "Destination Death" tiene una de las intros mas "suecas" que vas a escuchar, es clásica ese tipo de intros. El d-beat infaltable lo escuchas en "Crawl In Your Guts". También tenemos una con un título llamativo como "For Whom The Head Rolls" inspirada en el clásico de Metallica, pero sólo en el título. Tampoco podía faltar la canción death/doom o "balada" y está precisamente en el cierre con "Cathedral Of Pain". El outro con guitarra clásica, también suena interesante, ya no es un recurso que se use mucho actualmente.
No hay nada novedoso o innovador aquí, ya que no es una regla para que un disco o una banda te puedan gustar, éste nuevo trabajo tiene todos los ingredientes para que te entretengas y disfrutes de cuarenta y cinco minutos de buen death metal sueco.
Tracklist:
01. Rise of the Reaper (Intro) 02. For Hell 03. Miscreation 04. The Pyre 05. In the Shape of the Dead 06. Gravekeeper 07. Destination Death 08. Destruction 09. Crawl in Your Guts 10. For Whom the Head Rolls 11. Evils of the Night 12. Cathedral of Pain 13. The End (Outro)
Esta banda holandesa nos trae un death metal no en la tradición de las bandas de ese país, si no mas bien influenciados por clásicos suecos como Dismember o Unanimated.
En este cuarto trabajo la banda son:Thomas Wouters en guitarra y voz, Quint Meerbeek en la batería, Bram Hilhorst en guitarra y Alex Seegers en el bajo. "Dreadlord" se grabó en el estudio del ex-bajista Harry Van Breda y fue mezclado y masterizado por Dan Swanö en Unisound. El magnífico arte de la portada no podía ser de otro que de Dan Seagrave, como para completar la tradición de un álbum inspirado en el sonido de los 90's.
"Dreadlord" inicia potente con algunos blastbeats pero siempre siguiendo esa línea melódica del death metal sueco, y una voz gutural pero nítida. La canción tiene varios momentos, lentos,instrumentales, veloces, etc. "Rites Of Damnation", tiene un solo típico del death sueco o bandas como Autopsy, con un d-beat constante, y con riffs melódicos. "Manhunt" comienza como "Left To Rot" de Hypocrisy, pero luego se transforma al constante d-beat con una excelente parte thrash en el medio. Esa es la fórmula del disco, blastbeats, d-beats, algunos beats lentos y pesados, sólo tenemos algo distinta a "We Sailed To Death" con una estructura menos previsible, "Angel Reaper" con un sonido mas primitivo y "Undead Warmachine" con su parte melodeath en el medio.
Si eres fan del death metal sueco, éste disco te va a tener enganchado durante un tiempo, buena producción, buen arte, buenas canciones aunque en un momento el disco se hace plano, en general hay buen material aquí.
Tracklist: 01. Dreadlord 02. Rites Of Damnation 03. Manhunt 04. Woods Of Dismay 05. We Sailed To Death 06. The Horseman 07. Eternal 08. Unholy Resurrection 09. Angel Reaper 10. Faces Of Death 11. Undead Warmachine
Muchos seguramente se preguntarán el porqué Metal Blade Records ficha a bandas como los suecos LIK o a éstos alemanes Endseeker, la respuesta es fácil de deducir, es obvio que el death metal sueco como tal, como se hacía en los 90`s, no es tan practicado como algunos piensan, a diferencia del death metal clásico "old school" o de la corriente americana cuyas bandas si abundan. Endseeker son una clonación, pero muy buena del sonido sueco de los 90`s.
La banda son: Lenny (Lennard Osterhus) en la voz, Ben Liepelt y Jury Kowalczyk en guitarras, Andre Kummer en batería y Torsten Eggert en el bajo. El disco fue producido en Chameleon Studios por Eike Freese.
Este lanzamiento es una excelente secuela de su primer trabajo "Flesh Hammer Prophecy", death metal sueco de alta calidad, con la excelente voz de Lenny, bastante similar a la de Tomas en LIK. Hay desde canciones potentes como "Parasite" y "Pulse", otras con mas groove como "Cure", "Whores Of War" y "Epitome Of Decadence", y hay también otras con elementos ya muy copy+paste como en "The Harvest". Sin embargo Endseeker pone cierta personalidad en "Spiritual Euphoria" y "Vicious Devourer".
Excelente disco, buen death metal, variado, entretenido, brutal, con ganchos, bien producido, nada original, pero son mas los puntos a favor que en contra. A conseguirlo, aunque sólo estarán disponibles cien vinilos, supongo que el resto se limitará a escuchar en plataformas.
Tracklist:
01. Parasite 02. Pulse 03. Cure 04. Spiritual Euphoria 05. Whores Of War 06. The Harvest 07. Epitome of Decadence 08. Immortalized 09. Vicious Devourer 10. Symphony of Destruction (Bonus)
No pasó mucho tiempo para que éstos jóvenes daneses lancen otro álbum, después de su sorprendente "Danse Macabre". En este segundo trabajo, su sonido está mejor producido, y las canciones difieren una de otra, nunca alejándose del death metal.
Baest son Simon Olsen en voz, Mattias "Muddi" Melchiorsen en el bajo, Sebastian Abildsten en la batería, Svend Karlsson y Lasse Revsbech en guitarras. El disco fue grabado en Finland Studio y fue mezclado y masterizado por Andreas Linnemann en Hop House Studio. El arte de la portada fue hecho por Haerkvaerk Tattoo.
Este nuevo lanzamiento está basado en "La Divina Comedia" de Dante, y cada canción es como una especie de círculo del infierno y de lo que trata la clásica obra. Musicalmente, ellos siguen siendo fuertemente influenciados por el death metal sueco, empezando por el sonido afilado tipo motosierra de las guitarras, proveniente del HM-2 (aunque ellos usan un pedal clon llamado Eyemaster), y también en las composiciones en sí, pero en ésta ocasión han añadido influencias de bandas como Death, que la puedes escuchar en canciones como "Nihil" y "As Above So Below", el resto es el clásico sonido aplastante del anterior álbum como en "Vitriol Lament", "Venenum" y "Empty Throne".
Sin embargo tenemos para variar una canción densa y simple pero a la vez asesina en "Gula", otras como "Heresy" tienen una parte densa a lo Morbid Angel, y la influencia de Bolt Thrower la escuchas nitidamente en "Sodomize", pero con una voz parecida a la de David Vincent en el clásico "Where The Slime Live", muy a parte del cover de los británicos que viene como bonus, "No Guts No Glory".
Si te gustó el primer álbum, pues éste te volará la cabeza, buen death metal, buen trabajo de una banda que parece estar destinada a quedar entre las grandes.
Tracklist:
01. Vitriol Lament 02. Gula 03. Nihil 04. Venenum 05. Styx 06. Heresy 07. As Above So Below 08. Sodomize 09. Empty Throne 10. No Guts No Glory
Con dos EPs anteriores la banda estadounidense nos presenta ahora su álbum debut, con una buena dosis de death metal europeo, y algo de thrash.
Creeping Death son Reese Alavi en voz, Trey Pemberton en guitarras, Eric Mejia en el bajo y Lincoln Mullis en batería. El disco fue producido por Daniel Schmuck, mezclado y masterizado por Arthur Rizk.
Este trabajo inicia con "Ripping Through Flesh", y al instante captas que éstos muchachos crecieron escuchando buen death metal, sobretodo del europeo como Grave o Bolt Thrower, sin embargo tienen algunas cosas de bandas thrashers. La buena voz gutural que varía a matices mas agudos es un punto a favor para desarrollar el sonido que tienen. Los riffs tienen bastante influencia europea, no del death americano. En "Captivity" quizás ésto sea mas evidente, con un predominio de ritmos a medio tiempo, o en el d-beat de "Bloodlust Contamination". El groove de "Sinner´s Torch" ayuda a dar variedad al igual que "Peeled From Reality".
La influencia sueca fluye en "World Decay", y en la que da título "Wretched Illusions". "Corroded From Within" y "Dawn Of Time" tienen cosas de Bolt Thrower con esos beats lentos y a doble bombo de batería. El cierre con "Consumed" te deja con ganas de darle mas vueltas a éste buen disco y muchas mas también a la cabeza.
Un disco altamente recomendable, si bien es cierto ésta banda no está en un sello grande, su producción y canciones no tienen nada que envidiar a bandas con mas apoyo o difusión.
Conclusión: tienes que escuchar ésta banda. Obedece.
Tracklist:
01. Ripping Through Flesh 02. Captivity 03. Bloodlust Contamination 04. Sinner s Torch 05. Corroded From Within 06. Peeled from Reality 07. World Decay 08. Wretched Illusions 09. Dawn Of Time 10. Consumed
Segundo álbum de éste combo sueco, que luego de su buen debut, nos traen mas death metal para deleite de los amantes de la vieja escuela, y sobretodo la vieja escuela sueca.
Bastard Grave son: Rickard Persson en la voz, Andreas Hjorth y Daniel en guitarras, Maria Jonsson en el bajo y Peter Johansson en la batería. El disco fue grabado, mezclado y masterizado por Ulf Blomberg en The End studio. La portada fue hecha por Stewart Cole.
Lo que escuchamos aquí es death metal de la primera ola de bandas de Suecia, si bien es cierto que el primer disco tenía cierto tufo punkie, en éste han ido perdiendo esas influencias provenientes del punk, y te ofrecen material más clásico y también variado.
La primera canción "Life In The Sewers" tiene de esas intros lentas y densas, que le dan una atmósfera fúnebre a lo que empiezas a oír para luego sonar riffs sencillos y pesados. Aquí notarás la influencia de bandas como Autopsy o Bolt Thrower, pero con la característica sueca de las guitarras afiladas y una voz mas en esa línea. "Translucent Visions" tiene esos ritmos d-beat, pero mas lentos, con momentos densos al igual que la que da título "Diorama Of Human Suffering"...algo distinto lo encuentras en "Drowning In An Ocean Of Bile" en donde ya empiezas a escuchar blastbeats. "Transubstantiation Into Feces" es otra algo mas rápida con una intro de guitarra limpia. El groove de "Inner Carnivore", le dan el toque ganchero al disco.obviamente con cambios a partes mas rápidas. Otra de las que se puede destacar por la primera parte groove es "Non-Functioning Pile Of Rot", para luego volver al d-beat.
Buen disco sin duda, quizás algo plano en el global, pues usan casi la misma fórmula en todas las canciones pero al final sigue siendo entretenido de escuchar. Si eres fan de Autopsy, Bolt Thrower, Dismember o Grave, pues éste trabajo te dejará mas que satisfecho.
La verdad es que ya perdí la cuenta de cuántos discos tiene ésta banda sueca, debe ser el onceavo disco en estudio, si es que llevo bien la cuenta, a parte de EPs, splits, compilatorios...lo cierto es que ellos sigue su camino dentro del death metal sueco, con su inconfundible estilo, siendo prácticamente una banda que no sale del underground.
Paganizer son: Rogga Johansson en voz y guitarra, Kjetil Lynghaug en la primera guitarra, Matthias Fiebig en la batería y Martin Klasén en el bajo. La excelente portada es obra de Dan Seagrave.
Y la verdad es que si eres seguidor del death metal, alguna vez habrás tenido que oír a Paganizer...y si no te has topado con alguna producción de esta banda, la descripción de su música es simple: death metal sueco, es decir, guitarras afiladas, en éste caso es obvio el uso del infame pedal hm-2, d-beats, blastbeats, y la potente voz gutural de Rogga Johansson quien canta en la mitad de las bandas que vienen de Suecia (es sólo un decir, jajaja). A parte de éstas conocidas características tenemos esas melodías o solos melódicos durante cada canción que es algo ya patentado por ése estilo.
El disco inicia con "Flesh Tornado", track agresivo y directo, que sin embargo da paso a una variedad de canciones muy buenas, sin salirse del molde, como "Apocalypse Writings", la pesada y groovy "Cannibal Remains", la clásica y ultra sueca "Drowning In Sand" con su final melódico, la excelente "Redemptionless", con varios momentos, desde lo mas death metal, a partes groove. "They Came To Die" es death metal melódico similar a los últimos trabajos personales de Rogga, batería rítmica, melodías de guitarra sencillas y pegajosas.
"Rot Spreads" es una de las canciones mas cortas del álbum, y va en el estilo del death metal sueco de inicios de los 90`s como Carnage, blastbeats y d-beats por doquier. "Beneath The Gauze" sería una de las mejores en éste nuevo disco si el riff principal del inicio no me traería a la cabeza el clásico "Buried" de Hypocrisy. Sin embargo no deja de ser una buena canción. El track que da título al presente álbum "The Tower Of The Morbid" es denso, con los ganchos adecuados para no aburrirte. "Purge The World" tiene un excelente y pegajoso riff principal que hace que no sea una canción mas de relleno, partes rítmicas que hacen que sea imposible no mover la cabeza. El cierre con la corta "Demented Machines" no hacen mas que confirmar lo inspirado que estuvieron estos señores para éste nuevo trabajo.
Se sabe que el death metal sueco tiene características clásicas, que a algunos les parece repetitivas, sin embargo cuando se logran buenas canciones, sin descubrir o inventar nada nuevo, no puedes dejar de disfrutarlo...excelente e inspirado álbum, de lo mejor del death sueco en lo que va del año.
Entombed A.D. han construido su propio camino de la mejor manera, entregando desde su primer disco "Back To The Front" grandes canciones que no tenían una definición clara para etiquetarlos fácilmente, asi, mezclaban el death and roll de los últimos discos como Entombed, con algo mas del death metal del pasado y buenos ganchos. Luego llegó "Dead Dawn" y la cosa se puso mejor, la banda pasaba por un buen momento para escribir buenas canciones y discos entretenidos y contundentes.
Y para felicidad de los que apreciamos la carrera de este nuevo monstruo sueco, éste nuevo trabajo es aún mucho mejor que los dos anteriores.
La banda son L.G. Petrov en voces, Nico Elgstrand y Guilherme Miranda en guitarras, éste último fue por mucho tiempo guitarrista en vivo, ahora ya es parte de la banda. La banda se mantiene con Olle Dahlstedt en batería y Victor Brandt en el bajo.
El sonido en éste disco es el mejor que han logrado, con una vuelta al pasado, dándole mas protagonismo al HM-2, con un sonido de guitarra mas "afilado", listo para cortarte el pescuezo de una sola escuchada. Así, desde el inicio con "Torment Remains" la banda te prepara para un festín de death metal con la antigua influencia sueca, y con los ganchos que ellos nos tienen acostumbrados. En "Eliminate" tienes ese d-beat característico de la vieja escuela sueca, lo que le da la variedad a ésta banda, en cada uno de sus discos. "Hell is My Home" está hecha para destrozar en vivo, que de hecho es uno de los fuertes de la banda.
Entombed A.D. agrega mas variantes en la canción que da título al presente trabajo, con un ritmo a doble bombo y mucho groove y la voz perfecta de Petrov. "Bourbon Nightmare" es death and roll clásico de éstos suecos con una intro en plan juerga mejicana, d-beat, y con el sonido del bajo mas potente a lo Motorhead o Venom. "Fit For a King" fue el primer sencillo que lanzaron y es otro buen track de death metal,así como "Through The Eyes Of The Gods". El cover de Hank Williams, "I'll Never Go Out Of This World Alive" está perfectamente adaptado al estilo y si no lees que es cover pasaría como una canción mas de la banda. El cierre con "To Eternal Night", confirman la bestialidad de éste álbum, con creatividad, variedad y perseverancia demuestra que no dependen de un nombre para hacerse su propio camino.
Rogga es un tipo que ha participado en incontables proyectos dentro del death metal básicamente, y de hecho se mantiene como miembro estable de muchas bandas del estilo, entre las que destaca Revolting, Ribspreader, The Grotesquery, Paganizer, Demiurg, etc.. Uno de los proyectos mas recordados en los que participó fue en el clásico de Edge Of Sanity "Crimson II" donde Dan Swäno lo eligió para que haga todas las guturales del disco por que era el único que podía llegar al timbre de rugido al que Dan llegaba.
No es la primera vez que Rogga se encarga de componer y de tocar casi todos los instrumentos, pero, parece que el tipo desborda talento y creatividad como para darse el lujo desde el 2017 de tener este proyecto personal en solitario. Para éste disco lo apoyó en batería el noruego Brynjar Helgetun. La excelente portada fue hecha por Mariusz Lewandowski.
La música no se aleja mucho de los proyectos en los que participa y en las bandas de las que participa, osea es un death metal con su potente voz, con riffs basicos de la vieja escuela sueca, y con esa dosis de melodía ya clásica de las bandas de ése país. Rogga le agrega a eso, partes de teclado algo mas protagonistas que en otras bandas. El inicio con "The Re-Emergers" es un claro ejemplo de una típica canción de este señor, melodía, no blastbeats, y su voz rugiendo a todo dar. Momentos mas melódicos los encontrarás en "Till Berget Puls" con esas melodías de guitarra como en la era de "Bitterness" de Desultory. Aquí también hay un teclado algo mas progresivo como para darle el toque diferente.
Sin embargo, el punto débil del disco es que se usa casi el mismo beat de batería en todas las canciones, si bien es cierto hay creatividad para riffs, voz y melodías, la batería tiene el mismo beat...solo descansas en el excelente instrumental "Berget Vaknar" que da paso a una de las canciones mas gancheras y que da nombre al disco, y en las dos finales, en las que ya se cambia algo el ritmo de batería, "A Journey Into Fear" con un excelente doble bombo y riffs mas de la vieja escuela, y "In The Grip Of Garpedans", que es mas densa, lenta que el resto, con un piano que le da esa atmósfera fúnebre precisa.
Un trabajo dirigido a cualquier amante del death metal, y si eres fan del death metal sueco, pues de antemano disfrutarás bastante de este disco de Rogga, death metal sin muchas pretensiones, entretenido.
Firespawn es una de las muchas bandas de "all-stars" dentro del género que se forma para lanzar "super álbums" del estilo. Teniendo como referencia sus dos discos anteriores, es siempre noticia de interés el lanzamiento de un nuevo disco, aunque en ésta ocasión la cosa no pinta tan bien como uno esperaba.
La banda son: L.G. Petrov (Entombed A.D.)en voces, Alex Friberg (Necrophobic) en el bajo, Fredik Folkare (Unleashed) en guitarra, Matte Modin (Skineater, ex-Dark Funeral, etc) en batería, y Victor Brandt (ex-Entombed A.D.) en guitarra. El álbum fue grabado en diferentes estudios, debido a que cada integrante vive en distintos lugares de Suecia. El arte fue hecho una vez mas por Paolo Girardi.
Lo que nos entrega Firespawn en este nuevo disco es mas death metal puro, con una dosis de sonido sueco, liderados por la voz de L.G. ,un excelente trabajo de Matte Modin en bateria, sencillo y bien adornado como se debe y solos bien hechos por Fredik y Victor Sin embargo, el disco se siente plano, teniendo pocos momentos de destacar y que los encuentras en canciones como "Death And Damnation", "The Great One", "The Hunter" y "The Undertaker", el resto se siente bastante monótono, y como que le falta mas variedad.
Estos suecos no te muestran un death metal sueco antiguo clásico como el que hace Lik o Bloodbath, tienen mas influencia del death metal americano, y quizás no sepan darle siempre la intensidad suficiente para que en el global éste disco mate, teniendo en cuenta la alineación, yo esperaba mas de éste álbum. Pero ese es mi punto de vista, buen disco de death metal, mas no a la altura de sus integrantes.
Sin duda alguna, ésta es una de las bandas cuya constancia y fe en si mismos los ha puesto en el lugar en el que están ahora. No tuvieron que variar mucho su estilo, sólo constancia y preocuparse en hacer buenos discos.
Si bien es cierto que Amon Amarth ha tenido ligeros cambios, éstos solo se produjeron por cambiar de productor o estudio. Nunca tuvieron un cambio drástico, pero a pesar de eso, considero que la banda tiene dos etapas: la primera que va hasta "Twilight Of The Thunder God", y la otra con algo de elementos mas modernos que va desde "Surtur Rising" hasta éste nuevo disco "Berserker".
Amon Amarth son: Olavi Mikkonen y Johan Soderberg en guitarras, Ted Lundström en el bajo, Johan Hegg en las voces y el debut ya en estudio del baterista Jocke Wallgren.
La banda esta vez se movió a Los Angeles, California a grabar ésta nueva producción junto a Jay Ruston (Anthrax, Pantera, etc.) en los Sphere Studios.
Respecto a la temática de éste álbum, se basa mas en un hecho real contado por los ingleses, ésta vez no usaron las sagas nórdicas para su tema principal, si no que usaron una historia contada por los "enemigos", que narra acerca de una de los últimos ataques de los vikingos al norte de Inglaterra, cuando estando en el puente Stamford Bridge tuvieron que retroceder y dejaron a un hombre en el puente, este tipo, igual que las leyendas vikingas sobre los Berserkers, se enfrentó y asesinó a mas de 70 ingleses, nadie sabe como, pero solo pudieron detenerlo con lanzas a distancia.
El disco arranca con "Fafner's Gold", una de las pocas (quizás la única) canciones en las que he escuchado una intro acústica en Amon Amarth, de ahí puedes esperar los riffs típicos de la banda, no hay nada novedoso o innovador, eso sí, buena combinación de melodías, con mejor resultado en unas como ésta canción de apertura, tambien en "Mjölner, Hammer Of Thor" (aunque la intro con guitarras gemelas tenga una mala producción), "Ironside", "Valkyria", "Where Once Again We Can Set Our Sails" o "Wings Of Eagles".
Sin embargo, hay canciones donde a pesar de las melodías, éstas no tiene el mismo efecto o suenan muy simples como en "Crack The Sky", "Shield Wall", "Skoll and Hati", y otras con elementos modernos como "Raven's Flight", o la casi balada "The Berserker At Stamford Bridge" le dan variedad a éste trabajo. El cierre con "Into The Dark" es de nivel, como casi siempre nos tienen acostumbrados, de poner algo épico al final.
Buenas canciones, variedad también, y aunque siento que la producción no ayuda, estamos frente a otro buen disco de ésta banda sueca, no van a superar ya a "With Oden On Our Side" o "Twilight Of The Thunder God", pero "Berserker" es entretenido y vale la pena conseguirlo.
