Dargedik Rock Metal Webzine
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Género: death/black
Origen: Estados Unidos
Fecha de Lanzamiento: 
16 de Julio del 2021
Discográfica: 
Pulverised Records






Debut de esta banda de death/black que pasó por el clásico camino de los demos, eps, splits, etc. previo a este primer álbum.

La banda son: Sado Chaos en guitarra y voz, Ominous Carnality en batería y SexGoat Sodomizer en el bajo. El disco fue mezclado y masterizado por Jerry Whiting y el arte de la portada fue hecho por Khaos Diktator (Gorgoroth,Earth Rot, Devourment, Wyrd, etc.)


El disco es tal cual la descripción, death/black metal, con ese tufo a la vieja escuela, pero sin embargo los riffs en Vomit Ritual son mas generosos y poderosos que los que se solían usar en antaño, con mucho mas majestuosidad, oscuridad y sin perder agresividad, lo mas radical y pegado a la antigua son las herramientas rítmicas que usa la batería, todas enmarcadas dentro del sonido de la vieja escuela de este estilo o el death metal en sí, entrando en este aspecto también la voz.


Canciones como "Lower Vibrational Entities" demuestran que la banda puede hacer canciones complejas dentro de ese marco radical del estilo, y también canciones clásicas y violentas como "Asphyxiated", "Penetrating The Infectious Wound" o "Sadolustic Crucifixions". Sin embargo, se nota que ellos no se quieren quedar en lo antiguo y le añaden elementos pesados y densos como los que incluyen en la última canción, y la mas extensa, "Nervous Temple", mas de diez minutos de violencia oscura y salvaje.

Es bueno escuchar este estilo, pero con bandas como esta, que no se quedan en lo antiguo o "chacal" si no que se toman en serio su música y la quieren llevar mas allá de lo que ya uno siempre ha escuchado. Recomendable.

Calificación: 8.6/10

Lista de Canciones:

01. Strangling Opposing Throats
02. Asphyxiated
03. Paracusia Nexus
04. Lower Vibrational Entities
05. Penetrating The Infectious Wound
06. Sadolustic Crucifixions
07. Nervous Temple

Páginas Oficiales:







Fecha de Lanzamiento: 23 de Abril del 2021 
País de la Banda: Internacional (Suecia / Estados Unidos) 
Sello: Pulverised Records 
Estilo Musical: Death Metal




No sé cómo empezar una reseña de un nuevo disco hecho por Rogga Johansson, porque tiene tantos proyectos y tantas cosas que son recicladas entre sí, que es muy difícil decir si es bueno o malo lo que hace en cada banda álbum. Y aunque sea un músico demasiadamente ocupado, existen cosas que ya son muy rebuscadas en su manera de hacer música, cosas que ya no tienen sentido repetirlas una y otra vez. Y este es el caso de House By The Cemetary con este “Rise Of The Rotten”, un disco que, si no leía la hoja informativa, hubiera dicho que es otra banda más dentro del Death Metal que quiere revivir el estilo sueco a su imagen y semejanza de los fines de los 80s e inicios de los 90s, así de claro y sencillo. 


Esta vez Rogga Johansson se junta con Mike Hrubovcak de Monstrosity y Matthias Fiebig de Paganizer para la lanzar “Rise Of The Rotten”. Donde se sabe cual es la idea de la música desde que todo empieza con “Rise Of The Rotten” y termina con “March Of The Undead”, no hay explicaciones más allá de eso. Porque si escuchaste este estilo musical desde lo 80s y luego escuchaste todos los proyectos de este guitarrista, pues vas a encontrar lo mismo. Death Metal sueco bien ejecutado, y de muchas cosas que traen recuerdos de la época dorada, donde estamos ante una copia de muchas bandas de su propio abanico de bandas o de sus influencias. Entonces, si quieres escuchar algo que sea nuevo o esperas algo muy distinto a sus otros proyectos, pues no los hay, solo música a base del HM2 y de bastante distorsión en lo amplificadores para que encuentres la aplanadora arrollando todo a su paso y sin piedad. 


Rise Of The Rotten” es un álbum directo en cuando a Death Metal sueco se trata, no hay detalles que se van a salir del molde, por el contrario, hay muchas cosas que me traen recuerdos de otras bandas de este guitarrista y de bandas como Entombed, Dismember, etc. Donde tengo que añadir, que quizá sea incansable su manera de componer y seguir produciendo discos al año, pero hay momentos que uno debe de apagar el interruptor y encontrar la manera de reinventarse y no seguir bebiendo del mismo río desde los 80s. Porque todo tiene un límite y el mío llegó con este nuevo proyecto de Rogga. Pero si quieres más de este músico y esa escena de los 80s, pues House By The Cemetary será tu nueva banda de cabecera. 

Calificación: 7 / 10

Lista de Canciones:

1. Rise Of The Rotten
2. Contagious Madness
3. Crematory Whore
4. Defleshed By The Seasons
5. A Morbid Scent
6. Into The Murky Depths
7. Eaten By The Horrid
8. The Wretched One
9. March Of The Undead

Enlaces:







Fecha de Lanzamiento: 23 de Abril del 2021 
País de la Banda: Italia 
Sello: Pulverised Records 
Estilo Musical: Death Metal





Segundo trabajo de los italianos de Helslave, quienes retratan perfectamente esa esencia sueca de inicios de los 90s de Entombed, Dismember, Grave, etc. Y lo único que la banda anexa a este “From the Sulphur Depths” es la producción moderna de estos años contemporáneos. Donde la música no es nada de otro mundo y no tiene nada en particular para distinguirse por sí sola, pero si tiene ese gancho capaz de hacer que la cabeza de vueltas unas cuantas horas, y eso es lo que sirve al final de todo, porque la música debe de darte momentos intensos y de satisfacción plena cuando la escuchas, así sea la mona con diferente vestido. 


Entonces, al ser un disco dentro de la inmensa corriente del Death Metal sueco, tiene dos puntos característicos y que forman parte de esta corriente extrema. La primera es que fue mezclada y masterizada por Dan Swanö, quien hoy en día es uno de los embajadores de este sonido detrás de la mesa de mezcla de instrumentos de muchas bandas en el mundo de este estilo. Y luego como segundo punto, se tiene que la portada fue hecha por Juanjo Castellano, quien es conocido por tener carátulas que emanan esta sensación Old School de finales de los 80s e inicios de los 90s. Siendo así que, al tener estas dos matrices de gente que sabe muy bien lo que hace dentro del Death Metal, este “From the Sulphur Depths” cumple con los requisitos clásicos para ser un disco de tomar en cuenta dentro de los amantes de este estilo. El cual parece no tener un límites y sigue produciendo discos cañeros como el de estos italianos. 

 Desde que todo empieza con “From the Sulphur Depths (Intro)” y termina “The Sentence of the Living”, es insulso decir que tiene detalles acelerados, riffs pegajosos, guturaciones gruesas, riffs rock and roll y finalmente la peste llamada muerte en su música. Porque es música hecha por personas que se conocen al dedillo las escalas, efectos y esquemas del estilo, por ende y como lo dijeron muchos creadores del estilo, es música para fanáticos del estilo y que nacieron con esta corriente. No hay puntos flojos, no hay momentos mal ejecutados, la mezcla es de ensueño y el disco está dentro de lo mejor en el estilo sueco. No hay más que agregar dentro de la música de Helslave, porque si deseas nadando una y otra vez en río de influencias sueco, pues estos treinta y siete minutos te harán gozar los oídos por muchas horas. 


From the Sulphur Depths” es un disco que no tiene pierde, con ese gancho de poner todas las hebras del cuerpo felices en segundos, por esta ante la cadencia de una generación sueca que marcó un antes, un ahora y un después de muchas bandas. Entonces, Helslave es lo que es y como lo es, no hay algo más que agregar para los fanáticos. Si eres amante de todo lo que evoca el Death Metal sueco, pues este será tu disco de cabecera de este 2021. Simple, correcto y directo. 

Calificación: 8.8 / 10

Lista de Canciones:

1. From the Sulphur Depths (Intro)
2. Unholy Graves
3. Thrive in Blasphemy
4. Perpetual Damnation
5. Last Nail in the Coffin
6. Thy Will Be Done
7. Funereal Lust
8. Desecration
9. Rotting Pile of Flesh
10. The Sentence of the Living

Enlaces:

 




Fecha de Lanzamiento: 18 de Septiembre

País de la banda: Singapur

Sello: Pulverised Records

Estilo Musical: Death Metal/Crust






La escena Metal en Singapur tiene una presencia pequeña, pero no insignificante en el mundo, ya que bandas, en la creciente escena underground, como Impiety, Wormrot, Rudra, Infernal Execrator han desarrollado una infraestuctura musical que se diferencian de sus países vecinos. De la misma cepa, encontramos a Offset una mezcla de Death Metal y Crustpunk, quienes deciden presentarse a través de su EP debut titulado "Bent Benevolence", cuyo lanzamiento ha sido a través del sello Pulverised Records.

Offset se encuentra conformado por Shamtos (Bajo), Fadzlly (Batería), Calvin (Guitarra) y Azri (Voz), quienes destacan en su sonido afilado punk y D-beat (sonido distorsionado y pesado asociado con el crustpunk). Para hacernos una idea, podemos mencionar a la banda Discharge o Disfear, dos grandes bandas en este estilo. En cuanto a la portada, cuenta con lo extremadamente extraño, pero cautivador desde la perspectiva del artista de manga japonés de culto Ero Guro Shintaro Kago.

"Bent Benevolence" trae consigo 04 pistas de voces guturales y riffs frenéticos, comenzando con "Plunged Into", la cual nos demuestra la rebeldía y fiereza de los riffs, nos sumergen en un hoyo para acabar con cualquiera de nosotros, es una buena introducción. Siguiendo ese mismo ritmo, aparece "Plugged Illusion", un poco más sucia que el tema anterior, pero con la misma intensidad. En cuanto las voces, la crudeza de Azri hace que disfrutemos un espectáculo en vivo en nuestro imaginario jaja.

"Playhell" se muestra lenta, pero más oscura hasta casi la mitad de la pista que retoma la rapidez de los temas anteriores. Finalmente, "Plagueatory", aquí se presencia con mayor claridad el estilo D-beat bajo un ritmo de batería rápido e intenso, con su toque más agresivo. Casi al finalizar el tema, cambia la atmósfera para hacerla más atractiva a través de sus riffs afilados.

Bien, para ser un EP debut "Bent Benevolence" ha sido una buena presentación, un poco monótona, pero buena al fin y al cabo. Esperemos que Offset saque un próximo material de larga duración para disfrutar de lleno los mosh imaginarios. Si gustas del estilo crustpunk con una mezcla de Death Metal, este álbum es para ti. Sin dudar, dale play!!!

No esta demás mencionar que, si gustas de lo que estás escuchando, adquiere el material y apoya a las bandas. Nosotros somos servidores de proporcionar la música que nos apasiona. Lee, escucha y comparte!!

CALIFICACIÓN: 7.5/10

Lista de canciones:

1. Plunged Into

2. Plugged Illusion

3. Playhell

4. Plagueatory


Páginas Oficiales:

https://www.facebook.com/offsetcrustmachine

https://offsetcrustmachine.bandcamp.com/album/bent-benevolence






Género: death metal
Origen: Estados Unidos
Fecha de Lanzamiento: 
17 de Abril del 2020
Discográfica: 
Pulverised Records







El año pasado me tocó hacer la reseña de su EP, y explicaba hasta donde había llegado la influencia del viejo death metal sueco, siendo que ésta proyecto personal de Andrew Lee está repleta del sonido sueco, no sólo en las guitarras, si no en la elaboración de riffs, ritmos y demás. Toda la idea de los símbolos chinos, muy a parte de que el disco esté basado en una antigua historia de guerra de China, se debe a que el resto de la banda que tocan en directo son de Taipei, Taiwan. 

En éste segundo álbum colaboran con Lee: Tom Warrior en teclados y Justin Bean en la batería, el resto de instrumentos y la voz son grabados por Andrew Lee. El disco fue mezclado por Greg Wilkinson en el estudio Earhammer (Necrot, Undergang, Vastum. etc) y masterizado en el estudio Subterranean Watchtower por Damian Herring (Horrendous, Blood Incantation, Sentient Horror, Witch Vomit, etc.). Esta vez el arte estuvo a cargo del artista chino Guang Yang (Beheaded, Equilibrium, etc.).



Riffs con mucha influencia de la vieja escuela sueca con una voz mas extrema desgarrada, no rítmica y eso hace la diferencia desde la primera canción "Righteous Fist to the Teeth of the Wicked", sin embargo en "白骨精 (White Bone Spirit)" la banda añade elementos del thrash/death de los ochentas, pero ya hacia el final vuelven esos riffs característicos de la vieja escuela de Estocolmo, aquí colabora en el solo el guitarrista Takafumi Matsubara (Gridlink, Retortion Terror). 


Hay pistas también en donde la voz varía hacia algo mas extremo como el grindcore, así lo escucharás en algunas partes de "Eight Immortals Feast" y "Opening Salvo", ésta última con un solo del guitarrista Phil Tougas (Chthe‘ilist, Funebrarum, First Fragment, etc)  Otras canciones con muchos momentos, algo mas "pensados" pero que no dejan de ser brutales son "黑木崖 - 日月神教第二節 (Massacre at Blackwood Cliff - Sun Moon Holy Cult Part 2)" y la que cierra "Remnants", ésta última totalmente devastadora!.

No hay nada de originalidad aquí, ¿pero quien no quiere escuchar una buena dosis de brutalidad, empaquetado en el sonido asesino de la escuela sueca?. Buen disco, si dices gustar del death metal, consíguelo.

Calificación: 9/10

Lista de Canciones:

01. Intro
02. Righteous Fist to the Teeth of the Wicked
03. 白骨精 (White Bone Spirit)
04. Eight Immortals Feast
05. Throes of a Dying Age
06. Interlude
07. Opening Salvo
08. 黑木崖 - 日月神教第二節 (Massacre at Blackwood Cliff - Sun Moon Holy Cult Part 2)
09. Ripped to Shreds
10. Remnants

Páginas Oficiales:





Género: death metal
Origen:
 Estados Unidos, Canadá
Fecha de Lanzamiento:
17 de Abril del 2020
Discográfica: 
Pulverised Records







Azath es una banda que debuta con un trabajo de oscuro death metal, pero que basan su arte en la saga de fantasía épica de  Steven Erikson "Malaz: El Libro de Los Caídos", logrando un disco sólido en algunos aspectos.

La banda son: Derek Orthner en bajo y voz, Andrew Lee y Brandon Corsair en guitarras, y el baterista Pierce Williams. Derek Orthner se encargó de la mezcla, mientras que la masterización fue hecha por Dan Lowndes (Blood Incantation, Live Burial, Sigh, Phrenelith, Solothus, Spectral Voice, etc.). El arte fue hecho por Mark Riddik (Lik, Abigail, Gatecreeper, Fleshgod Apocalypse, Hirax, Arsis, etc.).


La música en éste debut prioriza la brutalidad del sonido de la batería, la profundidad y tenebrosidad de la voz de Orthner por sobre los demás instrumentos, en donde los riffs no son apreciados tan claramente pero cumplen el papel de escucharse como una motosierra destrozando a lo lejos, con bastante influencia de bandas como Sadistic Intent, Incantation pero sin las partes lentas, salvo "Mortal Sword", y en casi todas las canciones el baterista te repleta la cabeza con blastbeats, donde pareciera que te estuvieran acribillando, pero eso a la vez hace el disco mas plano, sólo distinguiéndose "Draconian Impalement",  la que da título al disco "Through A Warren Of Shadow" y "Shifting Forms" éstas últimas con algunas partes melódicas.


Un disco para la gente amante de la vieja escuela, por lo tanto no hay nada nuevo aquí, encontrarás algunas buenas canciones, sólo eso.

Calificación: 6.4/10

Lista de Canciones:

01. Into the Charnel
02. Draconian Impalement
03. Mortal Sword
04. Knight of Chains
05. Through a Warren of Shadow
06. Pale Light
07. Worm of Autumn
08. The Whirlwind
09. Children of the Dead Sea
10. Shifting Forms
11. Dying Echoes

Páginas Oficiales:

Entrevista a Yoga Ghotama 'Ghoul'

Exhumation es una banda de Indonesia que a través de los pocos años de creación se ha hecho un nombre dentro de la escena mundial. Su prodigioso Death Metal ha ido calando de álbum en álbum. Desde su primera producción del 2013  'Hymn to your god" la banda ha hecho del viejo death metal una veraz práctica de lo que el género representa. Luego de su 'Opus Death" del 2015 la banda regresa con un gran álbum llamado "Eleventh Formulae", esta vez bajo el sello Pulverised Records. Es así que que este dúo conformado por 'Ghoul' y 'Bones' da un paso  adelante y probablemente tenemos en este disco el mejor álbum del 2020. 
Por este motivo conversamos con Yoga Ghotama mas conocido como 'Ghoul' para que nos hable un poco de como fue concebido este álbum y otras curiosidades con respecto a su composición e ideología. 


DARGEDIK: Saludos hermanos de Exhumation, es un gusto poder hablar con ustedes. Cuando escuché su segundo álbum "Opus Death" (2014), literalmente me voló los sesos y si lo comparo con su primer álbum "Hym To Your God" (2012), las ideas de composición y toda la producción fueron diferentes, díganme ¿Por qué cambiaron el sonido de Exhumation?

EXHUMATION: Gracias por sus amables palabras. Siempre ha sido esa la forma en que pensamos. Nosotros crecimos en esta banda, es realmente muy difícil el poner tu fuerza creativa en una sola forma sin la noción de avanzar de ninguna manera, y si te enfocas en nuestros dos discos anteriores, puedes ver que Exhumation está extremadamente orientada artísticamente en el contexto de componer música. Además, si nos fijamos en lo que inspiró Exhumation hasta hoy, es básicamente el mismo curso, tenemos una influencia permanente sobre cómo digerir la música, pero al mismo tiempo, nosotros siempre hacemos algo diferente con una mayor comprensión y sustancia. Cuando manifestamos algo, queremos que ese disco sea capaz de dibujar la humilde progresión de nuestro arduo trabajo en el hecho de que esos álbumes nos permiten a los dos ser lo que realmente somos en el espacio y el tiempo diferentes.


DARGEDIK: Entonces, "Hymn to Your God" (2012) es un álbum con riffs más modernos que los nuevos álbumes, pero tiene más técnica en los esquemas y escalas, por eso creo que ese álbum quiere expresar algo diferente a los nuevos. Por favor, cuéntame sobre este álbum y ¿Cómo te sentiste cuando se lanzó el álbum? ¿Toda la producción estuvo bien para ti en ese momento?

EXHUMATION: Creo que Exhumation ha conseguido llegar a este punto sin arrepentirse. Creo que apenas arañé la superficie en mis tiempos pero finalmente pude obtener algo cercano al equilibrio con "Opus Death" y con "Eleventh Formulae". Y creo que "Hym To Your God" suena más a la acumulación de todas las bandas que adoramos años atrás. Grabar el debut fue un sentimiento mayor que su recompensa. Y nada tan gratificante como la sensación de que puedes ser completamente destruido por la música y tener un crecimiento continuo desde entonces. No se trata solo de la música, sino del viaje que ha dado forma a la vida de dos hombres comunes en seres más salvajes.

DARGEDIK: La primera vez que escuché Exhumation con el segundo álbum, muchas cosas pasaron por mi mente, porque algunos años atrás me encantaba la escena del Brutal Death Metal en Indonesia y en el 2015 (versión en CD) cuando se lanzó el segundo álbum, pensé ¿Qué demonios? Una banda indonesia con sonido sudamericano sin elementos Brutal Death Metal y Technical Death Metal ¿Será posible? Bueno, sí ... entonces ¿Qué clase de influencias tuviste para crear ese monstruo "Opus Death" (2014)? Por favor, cuéntame todo sobre este disco.


Exhumation: Creo que siempre nos enfrentamos a un sinfín de trilogías cuando creamos una tormenta tan maliciosa. Significa que "Opus Death" es la continuación de la anterior, luego la "Eleventh Formulae" también la secuela del segundo, por así decirlo. Todo coincidentemente conectado entre sí. Con respecto a la influencia musical, podría pensar que dibujamos "el demo es mejor" cuando compusimos "Opus Death". Absorbimos más gemas verdaderas como Necrovore y Sepultura (de sus inicios). Estas bandas no solo fueron la pieza central en la era del "Opus Death", sino que su actitud en cada faceta de su presentación siempre nos abrió el camino.

DARGEDIK: Centrémonos en "Opus Death" (2014) y cuán involucrado está el sonido de este disco en el underground, porque cuando alguien escucha una banda con elementos sudamericanos automáticamente muchas bandas se rodean de las influencias, pero otras cosas aparecen en la mente, como detalles como los formatos físicos (cassette, CD y vinilo), ropa, ideologías. Para ti ¿Cuál es el concepto nacido en la ideología subterránea? ¿Es necesario pertenecer a alguna religión (tal vez satanismo), ocultismo, usar chaquetas negras, etc? ¿O tal vez tener mucho vinilo en su colección para pertenecer a este movimiento?

Exhumation: Era obvio que la tentación de la Muerte y toda su fuerza era la iniciación y representación suprema que se reveló en "Opus Death". No nos acercamos al álbum con un espíritu ocultista si eso fue lo que preguntaste. Llegó de forma natural, y ya había estado escrito y hablado en el legado del género, el Death Metal debería significar la muerte, pero tomamos el asunto de manera más seria. Con "Opus Death" y el próximo "Eleventh Formulae", la música ya no es el espacio o la identidad para decirle a los demás quién eres sino en el mundo de Exhumation, esta música demandó un tratamiento distintivo para manifestar los elementos divinos de la misma.


DARGEDIK: Hablando del underground y los movimientos hacia el Heavy Metal en su país y es una pregunta obvia para hablar sobre el presidente indonesio, porque muchos headbangers en el mundo quieren tener un metalero como presidente. Por esa razón, dado que Joko Widodo aceptó el cargo de presidente, ¿Qué tipo de beneficios tiene la escena del Metal y el underground allí? ¿Más festivales? ¿Más apoyo a todos los movimientos artísticos?

EXHUMATION: Más festival de cadáveres. Si estás dispuesto a unirte al grupo de parodias en toda la isla, serás una perra rica en la escena del metal. Rogarle al gobierno que apoye su movimiento extremo, el círculo y la banda es una visión común ahora, desde que Jokowi reveló su interés en el Heavy Metal. Pero creemos que esto es una de las dos caras de la misma moneda desde nuestra perspectiva. Puede que parezca anticuado, pero es realmente extraño para mí haber presenciado en algún momento, cuando un fanático a muerte o músico del Metal fue visto e inspeccionado, conducido y comandado por el gobierno. Esta música debe simbolizar la anarquía, la virtud del Rock 'n' Roll del demonio.

DARGEDIK: Volviendo a sus larga duración (discos), hablaremos sobre el nuevo "Eleventh Formulae", grabación que se lanzó a través de Pulverized Records el 28 de febrero. He escuchado las últimas semanas el álbum y la única apreciación que tengo es realmente una obra maestra, más peligrosa que "Opus Death" (2014) y más salvaje que muchas bandas del mundo. ¿Cómo fue el proceso de composición y toda la producción para el nuevo álbum? ¿Y por qué tomaste el servicio de B. Mors para la nueva portada?

EXHUMATION: Realmente aprecio tus fructíferas palabras. Lo mismo de siempre, generalmente entendemos a dónde nos dirigimos cuando se trata de producción musical. Pero el proceso creativo siempre fluye en términos de conceptos y emociones primero, antes de que la música tome su papel. Nos tomamos seis años para hacer "Eleventh Formulae" debido a la agitación en la digestión de la sustancia inspiradora para manifestarla. Y en lo que respecta a la producción, también fue fácil, ya que tenemos uno de los mejores ingenieros de metal extremo de los últimos tiempos, Devid Salasughi. Elegimos B Mors desde el principio que operamos Exhumation, y siempre sería así. Siento que cuando la música no habla más de lo que debería ser, su obra de arte siempre nos atrae aún más al disco. Se siente aliviado cuando puedes mirar tu obra de arte y ser capaz de unir los elementos espirituales como un puente para conectar tu mundo mundano con lo que es sagrado. 

DARGEDIK: Cuando veo la carátula de esta “Eleventh Formulae”, traté de relacionar los elementos de la carátula con los nombres de las canciones y encontré estas canciones “Formulae I: Malediction Bells, “Formulae II: Ironheart Rapture” y “Formulae III: Eleventh Vessel”, que están muy relacionadas como un álbum conceptual. Explícame, ¿Cuáles son los significados de estos capítulos en la ideología de este nuevo álbum? ¿Y qué significa el cráneo, el corazón, el escorpión y las plantas? ¿Son los elementos para crear la fórmula?

EXHUMATION: No solo esas tres pistas, cada canción juega un papel importante en el álbum. Incluso tememos que las personas no puedan alcanzar la integridad de "Eleventh Formulae" si se saltan una o dos pistas, cada canción hace el truco. Al escuchar el álbum con cuidado, tratarlos de todo corazón, estoy seguro de que la gente reconocerá y se relacionará con la llama de la Divinidad que estamos tratando de exponer y manifestar. Sé que la música suena más cruda y tal vez distanciará al oyente de la esencia misma, pero ese es el verdadero desafío, entrar en el caos y captar su sabiduría. Me temo que no puedo dar un paso más para explicar la obra de arte, ya que solo B. Mors puede describir la obra de una manera más creíble que yo o Bones. Lo cierto es que no dirigimos a B. Mors para dibujar algo como esto y aquello, lo hicimos pero nunca trabajamos, la obra de arte de la "Eleventh Formulae" es realmente su imagen personal hacia la muerte y el caos. Sus esfuerzos primitivos y los elementos que mencionó anteriormente dieron lugar a la transformación constante de la Luz Negra Divina. La Santa Causa que anhelamos permanece empoderada y bendecida ante los ojos de la Muerte.

DARGEDIK: “Eleventh Formulae” es una obra maestra de este 2020 en muchos sentidos, creo que muchas webzines hablarán de eso todo este año, así que cuando escribes material nuevo para Exhumation, ¿Qué esperas de los fanáticos? ¿Los fanáticos son libres de entender la música o “Eleventh Formulae” será solo para personas extremas?

EXHUMATION: Buen punto. Desearía que nuestra nueva oferta pudiera ser el camino alternativo que permita a las personas capturar y entrar en el reino de los profundos estados de trance de la Muerte.

DARGEDIK: Una cosa que captó mi atención en Exhumation fue la alineación, al principio la banda eran cuatro personas, luego la banda perdió miembros durante estos años desde 2008 hasta 2020, entonces ¿Qué tan difícil es para ti y Bones involucrar a más personas en el sonido de Exhumation en estos últimos años? ¿Qué tipo de compromiso quieres para los nuevos miembros? ¿O la alineación se quedará con 2 personas? ¿O contratas personas para tocar en vivo?

EXHUMATION: Eso es cierto. Es realmente difícil crear una marca extrema en las circunstancias de Indonesia, la huella de ustedes no irá a ningún otro lado con el establecimiento del Death Metal en un país en desarrollo como Indonesia que siempre ha sido un obstáculo para pocos hombres. Cuando la realidad llega a la realidad, necesitan más ingresos para sobrevivir en este mundo, dudo que no continúen construyendo juntos este barco. Esa fue la razón principal por la que ambos ex miembros abandonaron el camino. Pero afortunadamente tengo el mejor compañero del planeta para obtener la locura inexplicable con una eficacia impresionante, sin Bones no iría más lejos con Exhumation. Y con tener al hombre valiente y talentoso como Bones, no creo que necesitemos buscar otro miembro. Hicimos el juramento de Exhumation a la muerte y creo que nadie aquí se atreverá a entrar en nuestro reino y comprometerse tanto como lo hicimos en la banda. Dúo es la combinación perfecta para cumplir la idea de desatar el caos de la manera más bárbara. Bueno, tenemos un buen compañero de Headkrusher y Fallenlight de Yogyakarta que ya se dedicaron a Exhumation como músicos de sesiones en vivo. Nada de qué preocuparse.

DARGEDIK: En la otra pregunta, tal vez la banda contratará nuevos miembros para tocar en vivo, ¿Cómo es la situación con la banda para tocar en vivo?, ¿Qué tipo de recursos necesitas para tocar en vivo? Juguetes, equipo ¿Cuántas personas hay detrás del sonido Exhumation? (Ingeniero de sonido, etc.)

EXHUMATION: Como se dije anteriormente. Hemos contactado para sesiones en vivo con Headkrusher y Fallenlight. Creo que nuestro entorno en vivo retratará la energía bruta y visceral que superará las alturas de la presentaciones en vivo de Death metal. El espectáculo de Exhumation no promete nada más que un salvaje violento e implacable que de hecho es lo que necesitábamos entregar. Para mí personalmente, no estoy realmente cómodo con el "festival", me gusta más el escaparate o el lugar más pequeño acostumbrado a la sangre y pocos fanáticos a muerte que anhelan un verdadero espectáculo de Death Metal. Somos sólo seis personas, incluido un solo ingeniero.

DARGEDK: El momentos triste llega, espero que hayan disfrutado esta entrevista tanto como yo, palabras finales para todos los fanáticos aquí en Perú y América Latina ¿Tienen planes de venir aquí?

EXHUMATION: La agenda de giras por América Latina ha estado tomando forma durante bastante tiempo. Es por eso que he establecido un contacto con Gerardo de Total Death sobre México. Y espero que más fanáticos a muerte latinoamericanos nos hagan lo mismo, necesitamos más ayuda para lograr este sueño. Creo que esta es la mejor solución y corredor para que Exhumation ingrese a tu tierra y te infunda el infierno. Gracias por la charla.








Fecha de Lanzamiento: 28 de Febrero del 2020
País de la Banda: Indonesia 
Sello: Pulverised Records 
Estilo Musical: Death Metal







"Opus Death" (2014) fue un álbum increíble en todo sentido, el cual estuvo muchos días y meses en el reproductor; además de recordar que aquella vez, la banda era completamente desconocido para todos los medios a nivel mundial, y solo se pudo escuchar el álbum por primera vez en versión digital. Pero una vez que se pudo ordenar el álbum en su versión física de CD, y aunque ya se había escuchado la producción por el promedio de unos dos a tres meses; la llegada del CD, fue como si por primera vez se estaba escuchando. Debido a que la calidad de audio es abismalmente diferente a lo que se tiene en digital, aunque sea cómodo por muchos sentidos, el material en físico ayuda a tener mejor perspectiva de la banda y escuchar al máximo los detalles de la grabación y mezcla que se tiene en el álbum. Entonces, luego de seis años de la edición en cinta, cinco años de la edición en CD y cuatro años de la edición en vinilo. Los indonesios de Exhumation regresan con su tercera larga duración "Eleventh Formulae"; y aquellos que se dieron una vuelta hace seis años por su segundo álbum, pues solo queda decirles, que es este disco esta por encima de su segunda producción y se coloca automáticamente dentro de lo mejor que el Death Metal puede dar este 2020.

"Eleventh Formulae" es un disco que mejora en muchas más etapas a la banda, y si alguna vez "Opus Death" (2014), podía sonar un poco desmerecedor de las ideas por la mezcla a nivel general, pues en este tercer álbum la banda se preocupo mucho más en ese sentido y ahora los pequeñísimos detalles que faltaban, están superados a plenitud. Siendo un disco impecable en todo sentido, debido a que desde que todo comienza con la presentación visual de B. Mors y se termina en el trabajo de mezcla, grabación y masterización de Devid Salasughi. Pues se tiene un álbum solido en todo sentido y que solo puede ser igualado con el nuevo disco de los franceses de Necrowretch "The Ones from Hell", el cual busca casi el mismo camino de Exhumation en algún punto, pero eso depende de los puntos de vista. Es así que, lo que se tiene va más allá de lo que ya se conoce y se escucha en muchas bandas sudamericanas, porque los indonesios toman ese estilo salvaje y lo transforman a su manera de hacer las cosas, teniendo entre manos un sonido que no es igualable por otras bandas; demostrando que no es necesario ser cuatro o cinco personas para crear una obra redonda y sin fallos, que al mismo tiempo en estos años de resurgimiento de lo viejo y de que bandas quieren volver a estar dentro de la corriente de lo conocido por esa idea cliché que existe hoy en día de tomarlo como una segunda oportunidad, pues deberían de aprender un poco de Exhumation, ya que inicialmente se centraron en hacer las cosas como sus influencias, pero empujaron el tren compositivo al máximo y presionaron sus neuronas para que esa imaginación solo te pueda dar el mundo subterraneo, la cual se hizo y ahora se tiene una presentación musical de grandes proporciones.    


Desde la mezcla de elementos en la caratula que son el escorpión, el corazón, el cráneo y las flores; Exhumation encuentra la formula perfecta para que el consomé personal inicie su camino sonoro y se pruebe auditivamente desde el espirituoso brebaje presentado visualmente, y luego se inicie en el primer segundo de "Mors Gloria Est". Canción que apertura a este monstruo de once canciones; y lo hace de una manera magistral, presentando detalles salvajes, estridentes y acelerados, bajo un sentimiento añejo que tratas de asociarlo con lo que se conoce dentro del estilo, pero curiosamente no se puede y ahí es que entra la idea inicial de tener a una banda en todo sentido clásica en ritmos, pero que encuentra el balance perfecto para sonar a ellos mismos y de una manera salvaje, malvada y frenética en medio de voces sollozando en todo momento, y los aspectos guturales quedan de lado. Luego con "Inferno Dwellers", las cosas comienzan a tornarse mucho más malvadas y todo el ambiente musical se comienza a enrarecer para iniciar el salvajismo empedernido en lamentos y voces raspadas a cada instante. Teniendo entre manos la primera parte de gemidos oscuros a dos voces y de ahí continuar con "Formulae I: Malediction Bells", la cual es la parte final de los primeros ingredientes sonoros que se encuentran en esta onceava esencia, la cual comienza a invocar a lo que esta más allá del muro de los lamentos y empiece en los parlantes "Grandeur Dawn", que termina entre ritmos psicodelicos de la guitarra líder, aunando a ello la parte final acelerada y de índole salvaje. 



"Vicious Ecstasy" comienza a retumbar de manera más intensa en los parlantes, y es el detalle de tones que acentúa la situación y tiene una semejanza a invocaciones de guerra, la cual da inicio hacía la batalla rítmica de cuerdas y sensaciones horrorificas que te adentran en el peor de lo miedos humanos y se compenetran con las vociferaciones de ambos músicos, que gritan y claman oscuridad para que entre la siguiente canción, "Arcane Dance",  cuyo síntoma rítmico se basa en ser mucho más arcaico que los otros y en ese sentido presentan algo inhumano y bruto que tiene mucha dosis de frenetismo abusivo, el cual te arremete sin piedad con cada nota y que es ahí que todo se siente mejor. Debido a que el horror emitido por la banda es inclusive hasta palpable en tu entorno y se te ponen los pelos de punta, por estar ante semejante música malvada y terminar con la segunda parte del conjuro "Formulae II: Ironheart Rapture", donde la voz infantil es la parte que le faltaba para que la enfermedad musical tenga uno de sus últimos ingredientes; y así conectar con el tercer componente que da inicio con "Ominous Chants", la cual empieza a destripar lo último que quedaba de vida en esta formula y que comience a mutilarla para que el caldo malévolo tenga esencia humana y se conecte con "Blood Trails" de manera acelerada y frenética, luego con "Perdition Spells" las cosas tienen un final como se espera. Bruto, cochino, malévolo, que huela a fin del mundo y cierre la última copa de conjuros oscuros y de muerte con "Formulae III: Eleventh Vessel".

"Eleventh Formulae" es un disco impresionante y que invoca a todos los demonios o situaciones malignas de este mundo, para expresarlos a través de notas y esquemas musicales que le ayudan a vociferar a los cuatro vientos, malicia, dándole ese sentido de horror y sufrimiento que muy pocas bandas logran en tan poco tiempo. Un gran disco para amantes de lo horrorifico y que no necesita ser expresado desde el lado satanista u ocultista para llamar la atención, solo música del fin mundo y para personas que quieren que este tipo de sonido invada su espacio personal y se convierta en su modus operandi. 

Calificación: 10  / 10

Lista Canciones:

1. Mors Gloria Est
2. Inferno Dwellers  
3. Formulae I: Malediction Bells 
4. Grandeur Dawn  
5. Vicious Ecstasy 
6. Arcane Dance
7. Formulae II: Ironheart Rapture
8. Ominous Chants 
9. Blood Trails 
10. Perdition Spells 
11. Formulae III: Eleventh Vessel

Páginas Oficiales:


Bastard Grave - Diorama Of Human Suffering

Género: death metal
Origen: Suecia
Fecha de Lanzamiento: 
16 de Agosto del 2019
Discográfica: Pulverised Records





Segundo álbum de éste combo sueco, que luego de su buen debut, nos traen mas death metal para deleite de los amantes de la vieja escuela, y sobretodo la vieja escuela sueca.


Bastard Grave son: Rickard Persson en la voz, Andreas Hjorth y Daniel en guitarras, Maria Jonsson en el bajo y Peter Johansson en la batería. El disco fue grabado, mezclado y masterizado por Ulf Blomberg en The End studio. La portada fue hecha por Stewart Cole.

Lo que escuchamos  aquí es death metal de la primera ola de bandas de Suecia, si bien es cierto que el primer disco tenía cierto tufo punkie, en éste han ido perdiendo esas influencias provenientes del punk, y te ofrecen material más clásico y también variado.



La primera canción "Life In The Sewers" tiene de esas intros lentas y densas, que le dan una atmósfera fúnebre a lo que empiezas a oír para luego sonar riffs sencillos y pesados. Aquí notarás la influencia de bandas como Autopsy o Bolt Thrower, pero con la característica sueca de las guitarras afiladas y una voz mas en esa línea. "Translucent Visions" tiene esos ritmos d-beat, pero mas lentos, con momentos densos al igual que la que da título "Diorama Of Human Suffering"...algo distinto lo encuentras en "Drowning In An Ocean Of Bile" en donde ya empiezas a escuchar blastbeats.



"Transubstantiation Into Feces" es otra algo mas rápida con una intro de guitarra limpia. El groove de "Inner Carnivore", le dan el toque ganchero al disco.obviamente con cambios a partes mas rápidas. Otra de las que se puede destacar por la primera parte groove es "Non-Functioning Pile Of Rot", para luego volver al d-beat. 

Buen disco sin duda, quizás algo plano en el global, pues usan casi la misma fórmula en todas las canciones pero al final sigue siendo entretenido de escuchar. Si eres fan de Autopsy, Bolt Thrower, Dismember o Grave, pues éste trabajo te dejará mas que satisfecho.

Tracklist:

01. Life In The Sewers
02. Translucent Visions
03. Drowning In An Ocean Of Bile
04. Diorama Of Human Suffering
05. Transubstantiation Into Feces
06. Inner Carnivore
07. Madness Of Creation
08. Non-Functioning Pile Of Rot
09. Stench Of Infection

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