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Género: 
technical death metal
Origen: Estados Unidos
Fecha de Lanzamiento: 
25 de Junio del 2021
Discográfica: 
Willowtip Records





Sin duda, este estilo se ha hecho tendencia en los últimos años, technical death metal, progressive death metal, son términos mas recurrentes que otros cuando se trata de bandas nuevas, supongo que una generación de músicos metaleros dotados con bastante técnica o que han estudiado música gracias al bicho del metal, porque seamos sinceros, la mayoría de gente que conozco que se pone a estudiar música, especialmente guitarra, lo ha hecho por alguna banda de metal, no de pop o ni si quiera rock...


Este tercer álbum de Cathexis nos trae death metal técnico, con esa dosis de brutalidad suficiente para permanecer en el límite de lo extremo y la habilidad de ejecución de instrumentos.

La banda son: Oscar Martinez en el bajo, Felix Garza III en batería, Samuel Kang y Chris Hillam en guitarras y Ian Bishop en voz. El disco fue masterizado por Colin Marston (Gorguts, Defeated Sanity, etc.) El arte de la portada fue hecho por el chileno Rodrigo Pereira Salvatierra (Mortem, Unaussprechlichen Kulten,etc.).


El disco está conformado por canciones que van desde brutales como "Horizonless Realm of Mechanical Retribution" con una fuerte dosis de guturales sobre blast beats y guitarras que usan distintas formas de impartir death metal, pero los arpegios le dan cierto color oscuro. Otras canciones pueden ser mas densas como "Harrowing Manifestation" o "Library of Babel", que contiene riffs enfermizos,  y algunas partes de bajo con esas técnicas complejas ya usadas por muchas bandas, esto se repite elocuentemente en "Isolated Malevolence".

Un disco en donde la fortaleza radica en sus partes mas densas y lentas, ya que todo se combina muy bien sobretodo con la voz, y la banda puede introducir mas cambios y la performance de cada músico se hace notar mas. Por lo demás es un disco de death metal entretenido para escuchar, donde se prioriza la potencia de cada canción por sobre el derroche de habilidad, al contrario de otras bandas.

Calificación: 8.2/10

Lista de Canciones:

01. Horizonless Realm of Mechanical Retribution
02. Given to the Colony
03. Harrowing Manifestation
04. Red Hook
05. Library of Babel
06. Mortuus in Perpetuum
07. Isolated Malevolence
08. Reanimated Kin

Páginas Oficiales:










Fecha de Lanzamiento: 02 de Julio del 2021
País de la Banda: Estados Unidos 
Sello: Willowtip Records 
Estilo Musical: Technical Black Death Metal






Noctambulist es un nombre que me apareció muchas veces como recomendación por parte del algoritmo de cualquier plataforma digital, y como siempre, por alguna razón ancestral o algún ente bueno, no le di reproducir. Y vaya, luego de escuchar el promocional de esta segunda producción llamada “The Barren Form”, solo atino a decir que me lo perdí en su momento, porque la música no está dentro del común denominador de bandas que hacen Black Metal con mezclas Death Metal, porque la adición de muchos elementos noise (especialmente en los efectos) son de lo mejor que vas a escuchar a través de los cuarenta y tres minutos de música envasada en los peores horrores humanos de esta nueva generación. 


Por curiosidad (y mucha) comencé a retroceder en el tiempo con su primera producción “Atmospheres of Desolation” (2019), y la música es un poco distante a lo que se va a encontrar dentro de “The Barren Form”, porque ese lado clásico de Noctambulist en el 2019 se aleja completamente para este 2021, y tiene algo más malvado entre manos. Como si el cáncer de cerebro se hubiera ramificado aún más y tengamos una verdadera peste negra de estos últimos años. Donde los elementos predominantes que tiene Andreas Tee en las guitarras y la portada hecha por Brian D'Agosta y Nadim Zaidi, es de lo mejor, porque te transporta a la psicosis que vas a encontrar dentro de la música de estos estadounidenses. Black Metal pensado solo con la idea de hacerte sangrar los oídos, y que plaga avance poco a poco dentro de los territorios humanos, orcos, elfos y seres del más allá. Donde los Nazgûl comienza a volar por los cielos, infectando todos los cielos. 

Es una grata sorpresa poder encontrar canciones como “Exordium”, “Infinitesimal” o “Contrivance” que tienen un mar de sensaciones oscuras, horribles y de mucho terror entres sus riffs, donde lo técnico no funciona de la misma manera que funciono en su primer disco, sino desarrollar algo más atemorizante, que cada vez que avanzas las canciones, encuentras mucho pavor de pasar a la siguiente. O como en la final “Dissolution”, que te mantiene a la espera de cual es el momento correcto para que la muerte venga por tu alma, además de ser la canción con más inclusiones Death Metal y de aspecto brutal en la batería, con un doble pedal al rojo vivo. 


La música de “The Barren Form” es una de las más gratas sorpresas que pude haber escuchado todo el mes de junio, y en Julio será uno de los grandes lanzamientos de parte de Willowtip Records. Sello que siempre esta a la vanguardia de lo oscuro, noise, brutal, técnico y abstracto, y Noctambulist encaja perfectamente dentro de esa visión terrorífica que tiene este sello, y en lo muy personal, me encanto la intensidad de esta banda que tiene mucho potencial para siguientes discos. 

Calificación: 10 / 10

Lista de Canciones:

1. Exordium
2. Depletion
3. Infinitesimal
4. Engulfed
5. Contrivance
6. Dissolution

Enlaces:








Fecha de Lanzamiento: 28 de Mayo del 2021 
País de la Banda: Inglaterra 
Sello: Willowtip Records 
Estilo Musical: Brutal Death Metal






Desde la primera vez que escuché Unfathomable Ruination en “Misshapen Congenital Entropy” (2012), supe que estaba ante una banda no común dentro del Brutal Death Metal, y aunque tenían elementos acelerados en blast beats y las guturaciones iguales a muchas bandas, su música tenía lo necesaria para destacarse en el mundo. Ahora y luego de 11 años de haberse formado, con tres largas duraciones y dos EPs, incluyendo este “Decennium Ruinae”, la música es de esta banda inglesa es de sacarse el sombrero, porque, aunque este estilo sea muy cerrado en algunas instancias y hasta sectario por muchos amantes del estilo. Unfathomable Ruination supo encajar perfectamente esa sensación extrema, brutal y de muchas dosis personales que solo vas a escuchar en esta banda, y de como continuamente siguen creciendo en lo reducido de su estilo con mucha originalidad, y que pocas bandas pueden hacerlo. 


Como lo pongo, “Decennium Ruinae” me llegó a enamorar, así de simple, no hay cabos sueltos en su música, tiene lo que todo amante de lo brutal quiere, partes rudas, brutales, extremas, guturaciones ultra guturales, tecnicismo que es parte del Brutal Death Metal desde los 90s y finalmente ese toque Neoyorquino y Baltimore groove que se expandió en todo mundo gracias a muchas bandas de esas ciudades en Estados Unidos. Siendo así, que se tiene un monstruoso EP que desde que empieza con “Suspended in Entropic Dissipation” y termina con “Disciples of Pestilence”, no tiene nada que ver con lo hecho en su último álbum “Enraged & Unbound” (2019). Es como ver a una nueva banda, y lo importante de que cada faceta de estos ingleses, es que ningún disco se parece entre sí, y eso es impresionante, porque dentro del Brutal Death Metal que no sigas ese un camino, es perjudicial muchas veces, pero no Unfathomable Ruination

Lo único que me deprime un poco al escuchar estos poco más de 19 minutos es la duración de este EP “Decennium Ruinae”, porque te deja con muchas ganas de escuchar más de estos enfermos del metal extremo. Y con ello se tenga que regresar al pasado de la banda, pero no encaja completamente, porque eso es el pasado y quieres escuchar la evolución de la banda con estas nuevas ideas. 


Unfathomable Ruination es posiblemente una de las mejores bandas de estos tiempos dentro del Brutal Death Metal del reino unido, porque luego que Man Must Die estuviera en espera muchos años; ellos tomaron la batuta junto a Iniquitous Savagery para decir. Inglaterra presenta dentro de este estilo extremo, y la manera en que lo hicieron es fenomenal. Un EP digno del recorrido de esta banda que parece no tener límites en su composición. 

Calificación: 9 / 10

Lista de Canciones:

1. Suspended in Entropic Dissipation
2. A Withered Embrace 
3. The Great Contaminator
4. Disciples of Pestilence

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Género: 
progressive death metal
Origen: Canadá
Fecha de Lanzamiento: 
16 de Abril del 2021
Discográfica: 
Willowtip Records






Canadá es uno de los países que mas bandas interesantes ha lanzado en los últimos años, al menos en lo que respecta a death metal siendo uno de los lugares en donde el metal extremo se hace técnico, raro e impredecible, tierra de otros "impredecibles" como Devin Townsend por ejemplo.

Intonate son una banda de death metal progresivo que está integrada por: Nicola Nucciarone en guitarra y voz, Jean-Philippe Matte en bajo y voces adicionales, Dominic Nucciarone en batería y Ulysses Fiorito en guitarra. 


La banda no hace derroche de técnica, pero lo que ellos hacen de por sí es técnico y sus canciones que son de tiempos extensos son cambio a cambio bastante impredecibles, y esa es la razón de la etiqueta de progresivo, y si tuviera que comparar a Intonate pues no hay algo único que se parezca, hay varias cosas en sus canciones, que en algún momento pueda incluso salirse de lo intenso, para convertirse en atmosférico, como en "Within", que empieza con toques clásicos de death metal, para poco a poco mostrar partes atmosféricas, hay canciones en donde prevalece la intensidad, con algunas partes black/death como en "Yearn", o partes lentas y densas como en "Wander".


Si te gustan las guturales potentes y de notas bajas, canciones largas con varios tiempos, pues este segundo disco de Intonate está para complacerte.

Calificación: 8/10

Lista de Canciones:


01. Sever
02. Within
03. Yearn
04. Wander
05. Prolong

Páginas Oficiales:





Género: 
technical death metal
Origen: Estados Unidos
Fecha de Lanzamiento: 
26 de Febrero del 2021
Discográfica: 
Willowtip Records






Álbum debut de esta banda estadounidense quienes después de varios demos, y otras producciones en diez años de carrera al fin lanzan su debut en un estilo que lamentablemente esta muy manoseado en la actualidad.

Ominous Ruin son: Mitch Yoesle en el bajo, Alex Bacey y Petr Oplatka en guitarras, Adam Rosado en voz y el baterista invitado para este disco fue Andrew Baird. El disco fue producido por Alex Bacey y la portada fue hecha por el conocido Pär Olofsson (Beyond Creation, Immolation, Exodus, Spawn Of Possession, Unleashed, Malevolent Creation, Aborted, Immortal, Cannabis Corpse, etc).


La música de esta banda no es innovadora, novedosa, por el contrario, todo aquí está repleto de elementos virtuosos en todos los instrumentos, llegando a dividir cada canción, o al menos la mayoría, en una parte de elementos técnicos y de ejecución matemática, y en otra de metal mas potente, progresivo y mas afines al metal clásico.


Los solos y bases de guitarra llegan a momentos admirables en  "Attuned to the Chasm", en los que la guitarra hace unos solos realmente rápidos, limpios, ultra veloces, con influencia neoclásica. La voz es gutural y tiene sus buenas intervenciones en "Deception", en los que canta junto con el riff cortante y se siente muy brutal. En esta canción también vemos esa división de momentos de los que comenté líneas arriba, teniendo un inicio en una forma mas típica del death metal, y luego comienza el festín de las guitarras técnicas y ultra veloces. Los momentos mas progresivos se notan en "Labyrinthine Torment", una canción con diferentes matices, pero sin perder su lado mas complicado y técnico. Otros momentos interesantes se sienten en "Simulacra", en donde el bajista se luce, y las bases de guitarras hacen cosas mas "terrenales" por así decirlo, pero que hacen que no sea tan repetitivo todo.

Hay muchas bandas dentro de este estilo y camino, la mayoría siempre con buenos músicos, sin embargo, el hecho de sonar parecido entre todas, hace que se destaquen muy pocas, pero aún así, si eres seguidor fan del death metal técnico, amarás este disco. Yo en cambio ya he escuchado muchas veces lo mismo.

Calificación: 7.8/10

Lista de Canciones:

01. Ritual
02. Attuned to the Chasm
03. Deception
04. Chrysalis of Flesh
05. A Feast for Shadows
06. Labyrinthine Torment
07. Consumed
08. Simulacra
09. Amidst Voices that Echo in Stone

Páginas Oficiales:







Fecha de Lanzamiento: 29 de enero del 2021 
País de la banda: Belarus 
Sello: Willowtip Records 
Estilo Musical: Technical Death Metal






Eximperituserqethhzebibšiptugakkathšulweliarzaxułum es una banda que la vi muchas veces en publicaciones de muchos amantes de lo brutal y técnico del Death Metal, donde lo más llamativo es el nombre de la banda y su significado que habla de muchas culturas y religiones que forman un nivel de oscuridad dentro del pensamiento del ser humano. Siendo quizá la parte más llamativa de todo el conglomerado de ideas que tienen estos bielorrusenses, pero yendo un poco más allá del concepto lírico de la banda, la música bebe de muchas influencias desde su primer álbum “Prajecyrujučy Sinhuliarnaje Wypramieńwańnie Daktryny Absaliutnaha J Usiopahłynaĺnaha Zła Skroź Šaścihrannuju Pryzmu Sîn-Ahhī-Erība Na Hipierpawierchniu Zadyjakaĺnaha Kaŭčęha Zasnawaĺnikaŭ Kosmatęchničnaha Ordęna Palieakantakta...” (2016). Teniendo tintes oscuros, técnicos, algunos momentos disonantes y una voz cruda como parte de este estilo y bajo la influencia general de Gorguts


Entonces, luego de cinco años tenemos a una banda que mejoró su sonido a nivel general, ya que producción de “Šahrartu” es mucho más limpia, pero es aquí que las cosas pierden un poco su esencia cruda y oscura que tenían en el 2016. Además, de que por instantes la banda tiene muchas raíces Nile en su música que los pierde a gran escala de su primera producción. Y es ahí que las cosas no se ponen tan interesantes, y se envuelven en otras influencias, que, a pesar de ser muy marcado, pues la música te mantiene en suspenso muchas veces y como que no termina de desarrollarse al máximo. Es quizá algo de verlo de diferentes maneras, porque cuando comencé a hacer esta reseña, escuché su primera producción unas cuantas veces, encontrando muchos elementos que pudieron ser explotados como banda y que daban gasolina para ese viaje enfermizo, crudo y potente que tenía en su momento Eximperitus (de manera abreviada). Pero luego de cinco años, ellos decidieron hacerlo de otra manera y pausar un poco más su música con ritmos más densos y extensiones innecesarias, ya que desde que todo empieza con el instrumental de “Šaqummatu” y luego el encaje que existe con “Utpāda” para hacer más largo los riffs de los primeros segundos, es completamente innecesaria. 

Es así que, dentro de un mar de tecnicismos más estilizados con mezclas de sonidos mediterráneos, que este “Šahrartu” se vuelve muy predecible en comparación de su estreno. Ya que con canciones como “Tahâdu”, “Anhûtu”, “Inqirad” y la instrumental “Riqûtu”. La música cumple la misma secuencia entre canciones una y otra vez, partes densas, doble pedales aceleradas, su parte mediterránea y luego una aceleración en los blast beast, para que entren a medio tiempo las partes Nile a gran escala con una voz un poco más interna y de un solo enfoque musical. Entonces, la música no es variada a nivel general, es solo música para entenderla máxima con dos o tres canciones, de ahí, las sensaciones son las mismas, y si eres más exquisito, pues vas a dejar el disco a la segunda canción. 


Un detalle a favor de esta segunda producción Eximperitus, es que la banda decidió irse por un camino más técnico y pausado en comparación de su brutal y oscuro estreno. Para algunos será una revelación de cambio de sonido y mejor producción, pero para otras personas que llevamos muchos años dentro del estilo escuchándolo, pues es un disco que se dejó ganar por sus influencias mediterráneas y que ya tienen otro gran expositor en el mundo que es Nile. Siendo así que “Šahrartu”, no presenta algo más allá de una febril sensación en los oídos de pocos instantes. 

Calificación: 4 / 10

Lista de Canciones:

1. Šaqummatu
2. Utpāda
3. Tahâdu
4. Anhûtu
5. Inqirad
6. Riqûtu

Enlaces:


Ominous Scriptures es una banda relativamente nueva, porque llevan activos desde el 2013, pero ellos decidieron lanzar su primer álbum en 2015 bajo el titulo de “Incarnation of the Unheavenly” a través de Permeated Records y un año después de haber sido lanzado de manera digital. Entonces, después de un álbum innato de colosales ideas brutales, estos bielorrusenses presentan luego de cinco años su segunda producción “The Fall of the Celestial Throne” a través de uno de los mejores sellos del momento, Willowtip Records, porque el pasado 2020, albergo muy buenos lanzamientos y de bandas como Devangelic, Defeated Sanity, Unmerciful, Odious Mortem y Pyrrhon. Siendo ese motivo que tuvimos la oportunidad de hablar con 
Sergey Liakh, guitarrista de esta extrema banda. 

Sergey Liakh (guitarra y voz)

DARGEDIK: Saludos Sergey de parte de todo el equipo de Dargedik, es un gran placer hablar contigo sobre tu nuevo álbum "The Fall of the Celestial Throne". Explícanos, ¿Cómo es tener una banda extrema en Bielorrusia? Y ¿Es aceptado por la sociedad actual el Heavy Metal en tu país? Además, ¿Reciben algún apoyo de algún área gubernamental (quizá) como músicos o artistas?

OMINOUS SCRPTURES: ¡Hey hombre! ¡¡¡Gracias por recibirnos!!! En Bielorrusia no tenemos muchas bandas de metal extremo, pero gran parte de ellas son realmente buenas. Acá hay muchos fanáticos, pero no hubo tantos conciertos como antes, debido al COVID19. No tenemos grandes problemas para tocar la música brutal aquí, pero probablemente debo decir que no es el mejor lugar del mundo para hacerlo.

DARGEDIK: Cuando veo toda la discografía de la banda, "Incarnation of the Unheavenly" (2015) fue lanzado a través de Permeated Records, entonces este nuevo "The Fall of the Celestial Throne" (2020) fue lanzado a través de Willowtip Records. ¿Cómo fue la experiencia con su primer sello? Además, ¿Cómo hicieron para firmar con Willowtip Records? ¿Y tuvieron propuestas de otros sellos antes de firmar con Willowtip Records?

OMINOUS SCRPTURES: ¡Willowtip es fantástico! Hasta ahora todo fue tan bueno y profesional, y también tenemos el trato para que nuestro próximo álbum para hacerlo con ellos, por lo que estamos felices con ellos. 

Por supuesto que teníamos otras propuestas, pero Willowtip es el de primero que respondió, y estábamos seguros de que no encontraríamos nada mejor)

DARGEDIK: Hablando de tu primer álbum "Incarnation of the Unheavenly" (2015), este tiene un buen sentimiento Brutal Death Metal pero la producción es mala. Entonces ¿Por qué este álbum tuvo este tipo de producción? ¿Tienen en mente remasterizar su primer disco y ¿Qué sello está interesado en sacarlo?

OMINOUS SCRPTURES: ¡Si! ¡Estoy de acuerdo! Pero ese era el objetivo, porque queríamos un álbum así en nuestra discografía, ¡Brutalidad brutal y sucia! Y por supuesto, lo razonable era hacer los primeros sonidos así. Estamos contentos por cómo fue y, honestamente, no podríamos imaginar que en el 2015 Ominous Scriptures recibirá tanta atención en el futuro. Y si, lo publicaremos con nuevas ilustraciones y nuevo sonido, de lo cual ya información en nuestra página de Facebook. 

DARGEDIK: Un detalle que me llamó la atención de Ominous Scriptures es sobre el tema de las letras como el satanismo y el anticristianismo. Y quizá sean una de las pocas bandas en el Brutal Death Metal que habla de este tema. ¿Por qué decidieron hablar de estos temas? ¿Alguno de ustedes proclama esta religión? ¿O la letra expresa algún sentimiento oculto de la sociedad bielorrusa?

OMINOUS SCRIPTURES: ¡SÍ! No podemos decir que somos satanistas locos como Deicide, pero estamos de acuerdo con todo lo que trata la letra. Y por el tema de nuestro país, pues sí, la Iglesia tiene algunos derechos adicionales con los que no estamos de acuerdo. Ya que ellos cancelaron un montón de conciertos en el pasado y algunas bandas no pueden tocar aquí por eso. Por ejemplo, cancelaron el concierto de Incantation que promocioné aquí, así que yo, la banda, la agencia perdimos mucho dinero solo porque encontraron algunas de sus letras demasiado extremas..


DARGEDIK: Hablando sobre el Brutal Death Metal desde los primeros días hasta esta nueva generación. Vemos durante estos años cuando alguna banda va experimentando con diferentes elementos, el estilo se transforma en otras cosas e incluso termina teniendo efectos de guitarra limpios e insaturados, además de tener otros métodos de guitarra. Si hablamos de una banda, por ejemplo, esto sucedió con Deeds of Flesh, porque al principio con "Trading Pieces" (1996). La banda era una máquina de Brutal Death Metal, pero luego de "Of Whats to Come" (2008) la banda se convirtió en una banda de Technical Death Metal. ¿Qué opinas de este cambio en las bandas de Brutal Death Metal? ¿Los métodos de composición dentro Brutal Death Metal tienen limitaciones de composición? Además, ¿Cómo ve el estilo durante los próximos 10 o 15 años?

OMINOUS SCRIPTURES: En primer lugar, debo agradecer esta pregunta, ya que es realmente importante para mí, porque Deeds Of Flesh es una de mis bandas favoritos de todos los tiempos, pero al mismo tiempo no escuche sus dos últimos álbumes. Porque no puedo juzgarlo y debo decir que el material es excelente, pero no de mi clase, ya que recuerdo que a fines del 2000 casi todas las bandas de la era dorada cambiaron su estilo, pero para mí es la única razón para respetar aún más a las bandas que todavía siguen haciendo cosas realmente brutales como en sus primeros días, como Gorgasm.

DARGEDIK: En la parte final de la última pregunta y sobre los estilos, mencionamos algo sobre la mezcla que muchas bandas hacen dentro de su estilo estos días. Pero cuando escuchas a la banda, solo tocan Brutal Death Metal, pero en su detalle descriptivo agregan la palabra técnica a su música. Siendo algo que mucha gente no entiende porque la mayoría de las bandas de Brutal Death Metal tienen un alto nivel de tecnicismo y no es necesario poner la palabra "técnica" en su estilo, a menos que estemos hablando de bandas como; Origin, Desecravity, Omnihility, etc. Según ustedes, ¿Cuáles son las diferencias entre el sonido Brutal Death Metal de Ominous Scriptures y el sonido Technical Brutal Death Metal de Origin, por ejemplo? ¿Qué es lo más representativo técnicamente en guitarras, batería?

OMINOUS SCRIPTURES: ¡Es simple! No estamos usando las primeras 2 líneas musicales, debo agregar que probablemente todos sientan esta diferencia. Así que los brutales como Ominous Scriptures son más bajos, más groovy, más brutales y también tienen una atmósfera infernal. Y las cosas más técnicas tienen que ver con algunas cosas cósmicas, y me refiero no solo a las letras, sino también a la atmósfera y la idea que tiene.

DARGEDIK: Ahora, hablando del metal extremo a nivel mundial, se denota que este estilo es uno que sigue creciendo cada vez más con nuevas expresiones que no tienen nada que ver con la música extrema de los 80s y 90s. ¿Crees que el metal extremo debería seguir impulsando la creatividad y más formas en la música? Además, ¿Qué opinas de estilos como Heavy Metal, Thrash Metal, Speed Metal y Power Metal que se estancaron en el tiempo con ritmos ancestrales?

OMINOUS SCRPTURES: ¡Totalmente de acuerdo! El Death Metal se vuelve cada vez más multifacético cada día, y en lo personal, no estoy involucrado con otros tipos de música extrema. Pero debo estar seguro de que muy pocos de ellos son tan progresistas, y de todos modos, después de todos estos años, el metal sigue siendo muy popular en todo el mundo y no veo ningún retroceso.

DARGEDIK: En cuanto a cómo se debe considerar una banda subterraneo y una banda convencional, hay patrones en los que más producciones de vinilos o casetes se apegan a este concepto, y el CD solo amplia las colecciones según algunos fanáticos. ¿Cuáles crees que se sean los factores para que los fanáticos se apeguen a este concepto de metal subterraneo? y ¿Qué opinas de las descargas digitales (legales e ilegales)?

OMINOUS SCRPTURES: ¡Me gustan los vinilos, las cintas, los CDs! No importa cómo la gente quiera apoyar a la banda, si lo están haciendo, es simplemente increíble. Ya que es genial que ahora tengas que elegir qué tipo de disco realmente necesitas, y si la banda y/o sello puede producir tantos tipos como sea posible y eso es genial para todos. 

Acerca de lo digital, si es oficial, también es una manera increíble y realmente fácil de ayudar a los artistas. Pero si no es oficial, creo que es bueno para una banda desconocida o que realmente sea subterránea, con demostraciones, promocionales o álbum debut, para compartirlo. Pero creo que no es buena idea descargar ilegalmente las bandas que te gustan.


DARGEDIK: Dentro de este tema, vi que el concepto subterraneo acabará desapareciendo, porque pocas personas en el mundo compran copias físicas estos días y prefieren pagar en las plataformas que asocian todas las bandas en una sola aplicación. ¿Por qué crees que los discos no tienen el mismo impacto en la nueva generación al escucharlos por completo? ¿Qué deben hacer las bandas para que los fanáticos no tomen una o dos canciones y compren todo el material? ¿Crees que existe el movimiento clandestino en estos días?

OMINOUS SCRPTURES: Hoy en día Internet es la principal forma de promocionar tu música y eso es un hecho, ya que tiene muchos aspectos tan buenos como malos. Pero sí, probablemente no esté ayudando a las ventas físicas, y al mismo tiempo, podemos ver que cada año vienen muchos sellos nuevos de Death Metal, y todos ellos están produciendo CDs, vinilos, etc. Por supuesto, debo decir que los conciertos y giras siguen ayudando mucho a las bandas, ya que eso ayuda a las bandas a conocer a los nuevos oyentes de todo el mundo. Al final, sí la industria de la música está en sintonía con los tiempos, estoy seguro de que la humanidad siempre necesitará la música.

DARGEDIK: Hoy en día, ¿Cómo ves la situación de las bandas ante esta nueva pandemia, cómo afectará esta pandemia a músicos y bandas? Porque en estos días la mayoría de las bandas viven con eventos y/o conciertos en diferentes partes del mundo, además que los fanáticos solo compran mercaderia o recuerdos en los conciertos. Y la mayoría de la gente de esta nueva generación prefiere escuchar a las bandas en plataformas digitales. Quizá, ¿Harán un concierto de transmisión por redes o charlarán con los fanáticos para hacer un evento con todas las canciones de este nuevo “The Fall of the Celestial Throne”? Además, ¿Crees que la industria del entretenimiento se enfocará en otros tipos para expandirla por esta pandemia?

OMINOUS SCRPTURES: Es tan difícil pensar en eso, ya que esta pandemia continúa destruyendo la industria de espectáculos, festivales y giras. Luego, muchos lugares están cerrando los servicios profesionales de reserva, los alquileres están en problemas y para nosotros personalmente es una gran decepción. 

Tuvimos dos giras este otoño para apoyar nuestro nuevo disco, pero todo está pospuesto o cancelado, así que solo esperamos tiempos mejores. Ya que no puedo imaginar la escena sin espectáculos o festivales, y estoy seguro de que todos lo hacen, pero tenemos aún más tiempo para la creación musical, así que estoy seguro de que lanzaremos un nuevo álbum muy pronto, porque ya tenemos más de la mitad de las canciones listas. Así que tomemos este momento como positivo. 

DARGEDIK: Ahora, nos enfocaremos en la promoción del nuevo disco "The Fall of the Celestial Throne", ¿Piensan con Ominous Scriptures llegar a Latinoamérica con este nuevo disco? ¿Tuvieron oportunidades en el pasado de venir aquí?  Y ¿Qué bandas conoces de esta parte del mundo?

OMINOUS SCRPTURES: Queremos tocar en tantos países como sea posible en todo el mundo y cuando el virus desaparezca; y por supuesto que sería genial tocar en Sudamérica, porque sabemos que tienen muchas bandas locas en Brasil, Colombia, Ecuador, etc. Y para mí, personalmente, la escena brasileña es la mejor, por que es tan satánica y explosiva. 

DARGEDIK: Muchas veces cuando hice entrevistas, la mayoría de los músicos de bandas entrevistadas no escuchan lo que está sucediendo actualmente en el Heavy Metal y es por eso que monumentos artísticos de estos nuevos años se pierden en el tiempo por estos pensamientos comunes. ¿Qué opinas de la idea de estar en una banda de metal extremo y no escuchar la música actual? ¿Crees que es necesario cerrarse al mundo para componer mejores cosas? Además, ¿Cuáles son tus 5 mejores álbumes de 2020?

OMINOUS SCRPTURES: Estoy de acuerdo en que escuchar solo cosas clásicas podría ser suficiente para inspirarme, y probablemente funcione para muchos compositores. Pero en cuanto a mí, siempre estoy buscando música nueva, y principalmente confío en algunos sellos como Willowtip, Dark Descent, New Standard Elite y trato de escuchar casi todo lo que están publicando. Pero, por supuesto, estoy tratando de encontrar algunos actos realmente subterráneos y ahí puedo encontrar muchas bandas increíbles. Luego el 2019 fue enorme para la escena metal, pero nombraré algunos de los aspectos más destacados de este año, porque es más fácil de recordar y con ello lo nuevo Defeated Sanity, Devangelic, Unmerciful, Ulcerate, el álbum debut de  Proscription, lo nuevo de Molested Divinity  y el primer álbum Kakothonasy… 


DARGEDIK: En los últimos años, el Death Metal clásico comenzó a saturarse, porque muchas bandas comenzaron a tener mejores recursos económicos; Además, hoy en día existen muchos sellos independientes que producen diferentes formatos físicos (vinilos, cintas, CD's). Y luego hablamos con Tomb Mold, Necrowretch y otras bandas más acerca de que el Death Metal de la vieja escuela se saturará en los próximos 5 o 10 años y el estilo decaerá en creatividad. ¿Crees que el Death Metal de la vieja escuela se saturará en los próximos años? ¿Hay alguna forma de expandir el estilo sin ver el pasado?

OMINOUS SCRPTURES: ¡Amo algunas de estas bandas! Dead Congregation, Disma, y eso es por nombrar algunos de los gigantes de la última década, y por supuesto, muchas bandas nuevas lanzan buenos lanzamientos a través de Dark Descent, 20 Bucks Spin, Profund Lore, etc. 

Veo que estas bandas recibieron mucha atención, y estoy feliz por ellos. No puedo decir que esté realmente involucrado en lo que sucede en este tipo de escena de Death Metal, pero el hecho de que tenga algo de popularidad no me entristece. 

DARGEDIK: Bueno Sergey, llegó el momento triste a esta entrevista, espero que hayas disfrutado de esta como yo lo hice y muchas gracias por tu tiempo. Cuidaos y nuestros mejores deseos desde esta parte del mundo. ¿Algunas últimas palabras para sus fanáticos en América Latina y los lectores de Dargedik?

OMINOUS SCRPTURES: ¡Gracias por la entrevista mi amigo! Espero que algún día vayamos a donde están ustedes para traerles algo de oscura brutalidad en la cabeza. Escuchen nuestro nuevo álbum y consíganlo a través de Willowtip o dentro su distribuidor local. Estos tiempos son nos traen algunos buenos recuerdos que todos extrañamos de tocar en vivo y más de la idea de ir a tocar allá. 





Fecha de Lanzamiento: 20 de Noviembre del  2020

País de la banda: Estados Unidos

Sello: Willowtip Records

Estilo Musical: Death Metal Progresivo






Apenas el año pasado pudimos reseñar el tercer álbum de los neoyorquinos de Contrarian y ahora nos sorprenden con su cuarta entrega en 6 años de existencia como banda, lo cual los perfila como una banda muy prolífica en cuanto a trabajos en estudio. Estamos nuevamente ante otra obra conceptual donde el protagonista es el personaje llamado "The Cloaked Contrarian" quien se embarca en un viaje en el tiempo, como siempre la filosofía envuelve las líricas del disco mientras que el sonido nos remite al Death Metal Progresivo clásico de los noventas, en la vena de bandas clásicas como Death, Atheist o  Cynic, aunque con un sonido actualizado. Además tenemos cambios en la alineación en la banda contando con Bill Bodily asumiendo la voces mientras que Bryce Butler se hace cargo de la batería.


El álbum nos recibe con "In a Blink of an Eye" con tremendos riffs y melodías en una canción intensa donde guitarras y bajo nos deleitan con momentos pesados e inspirados en sus cambios sobre todo hacia el final.  En "The Final Hour" nos llega uno de los mejores momentos del disco, con una introducción exquisita en donde las guitarras y bajo suenan de maravilla antes de ponerse más veloz e intenso con momentos caóticos y melódicos antes de un cierre más relajado. Existen 2 canciones cortas como "Beat The Clock" y el tema homónimo donde encontramos momentos instrumentales más atmosféricos y reflexivos que nos dan un respiro para asimilar todo lo escuchado. "Case Closed" es quizás la canción más accesible y melódica del álbum siendo dominado por un riff pegajoso y adornado por excelentes melodías y solos además de contar con uno de los mejores solos de guitarra y otro cierre relajado y exquisito. "The Mega Metropolis" está entre lo más pesado e intenso del álbum contando con muchas partes rápidas y machacantes además de cambios de ritmo notables que muestran a la base rítmica en todo su esplendor. Hacia el final escuchamos una de las joyas del disco como "Scarlet Babylon" cuyo inicio es toda una delicia auditiva en donde los riffs de guitarra junto al bajo crean melodías memorables junto a una batería demoledora, además de contar con uno de los mejores solos de guitarra. Finalmente "Your Days Are Numbered" nos despide con otra ejecución inspirada, contando con un trabajo de guitarras excelente a nivel de riffs y solos además de contar con una mezcla balanceada de brutalidad y melodía asíc omo también cambios de ritmos estupendos.



Estamos ante un álbum de primer nivel, donde si bien hay un sentido de la melodía marcado en sus composiciones, se mantiene equilibrado con respecto al lado pesado de la música y requieren mas bien de ciertas escuchas previas antes que el disco comience a crecer dentro del oyente, en parte debido al buen desempeño de los músicos quienes llenan de detalles cada canción, con ejecuciones sobresalientes y virtuosas pero sin que ello signifique que un instrumento opaque al otro o haya una sobredosis de técnica que termine convirtiendo a las canciones en meros ejercicios para músicos. Algo que juega a favor de la banda es la duración del disco, pues en menos de 35 minutos nos entregan 8 canciones donde cada una no se excede en su duración salvo la última canción que supera los 7 minutos, aún así se crea una sensación de que las canciones duran más tiempo debido a los cambios de ritmo y secciones instrumentales notables que aparecen de principio a fin. Si gustan del Death Metal Progresivo o técnico de los noventas, este álbum es un deber pues supera a su anterior entrega.

Calificación: 9/10

Lista de canciones:

1. In a Blink of an Eye 03:47  
2. The Final Hour 04:56  
3. Beat the Clock 02:42  
4. Case Closed 04:20
5. The Mega Metropolis 04:44  
6. Scarlet Babylon 03:46   Show lyrics
7. Only Time Will Tell 02:42  
8. Your Days Are Numbered 07:35  

Páginas Oficiales:









Fecha de Lanzamiento: 06 de Noviembre del 2020 
País de la Banda: Inglaterra 
Sello: Willowtip Records 
Estilo Musical: Melodic Death Metal





Una vez leí en un comentario que Dargedik solo se dedica a bandas consolidadas o como esa persona lo dijo “mainstream”, pero dentro de todo el contenido de la web existen en su mayoría bandas poco conocidas y regularmente conocidas. Además de que, en la mayoría de nuestras entrevistas en la web, siempre tratamos de dar ese enfoque y preguntarles a artistas conocidos que piensan de este tema llamando subterráneo, y ellos en su mayoría dicen que el Heavy Metal por estilo musical, ya es música subterránea y no tiene nada que ver con el lado popular como otros estilos musicales que no tienen nada que ver con este estilo. Entonces, si le decimos metal subterráneo a todo lo que conocemos como Heavy Metal, esa persona llega a escuchar Pop, Cumbia, Salsa y Reguetón, para que diga que Dargedik es un medio convencional para solo artistas de lado “mainstream”. Pero a donde va todo este análisis, es porque esta banda Countless Skies, es de aquellas que, sino te sumerges en buscar información o saber que hacen, pues es complicada de conocerla, ya que no cuenta con grandes promociones o tienen una un set de belleza como bandas rock o pop. Siendo por ese sentido que esta segunda producción “Glow” llega de una manera desconocida a los páginas de Dargedik y es el claro de ejemplo de que existen muchas bandas desconocidas allá afuera que están sacando producciones y aunque haya mucha tecnología no sabe mucho de estas. 


Para nutrirse y enfocarnos en el estilo musical de estos ingleses, las cosas se van hasta Finlandia desde su primer álbum “New Dawn” (2016), y en esa primera larga duración influencias como Insomnium, son lo primero que vas a denotar a groso modo. Entonces, con esta segunda producción “Glow”, las cosas se mantienen ese mismo río de influencias finlandesas, enfocándose en algunas partes doomers por momentos y otros de bastante evocación hacia la desolación del alma; donde es importante decir que este segundo álbum tiene una mejor producción en estudio en comparación de su primer álbum y eso que ambas fueron hechas por Juho Räihä (...and Oceans, Before the Dawn, Gloria Morti, Magenta Harvest, Sacrilegious Impalement, Swallow the Sun, To/Die/For, Wolfheart). Luego de eso, ellos encuentran una manera de diferenciarse de su mayor influencia con detalles en las voces limpias y esquemas mas rudos, por lo que las voces de Anthony Trimming, RJ Learmouth y Vicky Harley son de lo mejor en sus respectivas apariciones como invitados alrededor de esta segunda producción. De ahí la caratula del álbum vuelve a recaer sobre los hombros de Carl Ellis, quien estuvo desde los inicios de la banda haciendo todas las caratulas. Entonces, a medida que estos factores se mantienen en los ingleses, es que “Glow” encuentra una consolidación en su música, que no necesariamente tiene que ser innovadora, pero si llega a ser fresca. 

Desde que todo inicia con “Tempest”, la magia de esa esencia finlandesa se hace increíblemente adictiva de escuchar, por lo que todos ya sabemos a dónde irán con cada segundo de esta canción, siendo este mismo repetirse en “Summit” y “Moon”, intercalando sus momentos más rudos, enfocándose en sus lados melódicos de dulces efectos y luego llegar tener variabilidad en las distintas voces que usa la banda y así llegar a “Zephyr”. Canción que se inclina más a su lado misterioso y tranquilo, en comparación de las tres primeras canciones; de ahí Countless Skies abre sus influencias en las siguiente tres canciones, “Glow: Part 1: Resolution”, “Glow: Part 2: Awakening” y “Glow: Part 3: Reflection”, porque al detalle dulce y melódico que estaban usando en las canciones, esta vez la banda decide colocarle matices progresivas que se asientan bien en su música y marca un nuevo camino a seguir dentro de la banda, quizá por ahí se puedan encontrar influencias del Opeth antiguo, pero eso no encaja mal. Por el contrario, demuestra una inmensa oportunidad de hacer algo personal a futuro y que los aleje de la música de sus influencias, y en lo personal, eso se entiende mejor que otras bandas que siguen exprimiendo sus influencias al máximo. 


Glow” es un álbum que supera a su predecesor, encontrando buenas adiciones dentro de un estilo que hay veces parece imposible de añadirle, y aunque estos detalles aún estén en fase de evolución, la banda quiere alejarse de sus influencias y encontrar un camino personal que los nutra como banda, y a medida de ellos su música tenga frescura que otras bandas dentro del Melodic Death Metal no tienen. Interesante despertar de Countless Skies

Calificación: 8 / 10

Lista de Canciones:

1. Tempest
2. Summit
3. Moon
4. Zephyr
5. Glow: Part 1: Resolution
6. Glow: Part 2: Awakening
7. Glow: Part 3: Reflection

Enlaces:


En Dargedik siempre queremos estar a la par con bandas que rompen los esquemas de lo extremo dentro del Heavy Metal, y es por ello que entrevistamos a los abstractos de Pyrrhon, quienes hace poco lanzaron su cuarta producción en estudio llamada "Abscess Time" a través de Willowtip Records, donde la banda sigue demostrando que no tienen límites para componer nuevas abominaciones musicales dentro del Death Metal, y según las palabras de su vocalista Doug Moore en esta entrevista, ellos quieren seguir ampliando su música extrema a niveles insospechados, y que solo pocas bandas en el mundo lo pueden hacer, sin dejar de ser una banda de metal extremo. 

Doug Moore (voz)

DARGEDIK: Saludos Doug, es un gran placer hablar contigo sobre el nuevo álbum de Pyrrhon "Abscess Time", donde la banda sigue yendo más allá de sus límites y sigue experimentando con elementos intensos y pequeños elementos progresivos. Dime, ¿Por qué la banda continúa experimentando con nuevos entornos abstractos en este nuevo álbum? Además, ¿Qué sienten cuando escriben estos nuevos entornos?

PYRRHON: Gracias por la entrevista, para nosotros es así como mantenemos las cosas interesantes para nosotros, supongo (risas). Muchas bandas de metal de larga trayectoria se convierten en fábricas que reproducen variaciones del mismo álbum una y otra vez después de "encontrar su sonido" al principio de su carrera, ya sea por razones comerciales o porque simplemente se contentan con pisar las mismas notas una y otra vez. Entonces, nosotros decidimos desde el principio que no queríamos adoptar ese enfoque, ya que para nosotros, el desafío de dominar nuevos conceptos y enfoques es una gran parte de la diversión de hacer música juntos, y también es un elemento importante de lo que estamos haciendo filosóficamente; porque refleja la forma en que el mundo esta cada vez más hostil y plantea constantemente nuevas exigencias a todo aquel que quiera sobrevivir.

DARGEDIK: Hablando de los dos estilos de la banda, como el Death Metal en una mano y en la otra tenemos el Technical Metal con un toque de elementos progresivos. ¿Crees que en algún momento después de continuar con este tipo de experimentación álbum tras álbum, la influencia Death Metal ya no será parte de Pyrrhon?

PYRRHON: Dudo que el death metal alguna vez sea eliminado por completo de nuestro sonido. Nuestras primeras raíces se encuentran en el death metal de sangre pura, y sigue siendo probablemente la mayor influencia individual en nuestra música. Pero es razonable esperar que haya muchas más canciones de Pyrrhon en el futuro sin una clara afiliación con el death metal. No es algo en lo que realmente pensemos demasiado en el momento; ya que las cuestiones de género no nos interesan especialmente.

DARGEDIK: Otro de los detalles que siempre vi en Pyrrhon desde su primer disco “An Excellent Servant but a Terrible Master” (2011) y hasta este "Abscess Time". Son las portadas de sus álbumes, las cuales siempre presenta a la banda con situaciones abstractas y con los últimos tres álbumes, decidieron darle más colores a las carátulas hechas por Caroline Harrison. Dime, ¿Por qué las portadas de la banda tienen una forma retorcida de tener los títulos de cada de álbum? ¿Qué artistas son tus favoritos en este tipo de corriente abstracta?

PYRRHON: Caroline ha hecho todas las portadas de los álbumes de Pyrrhon desde el principio, pero ella realmente no proviene de un fondo de metal, por lo que sus elecciones de color y contenido terminan siendo muy diferentes de las imágenes a menudo redundantes dentro las paletas turbias que se ven en muchas portadas de álbumes de metal. 

Con el paso del tiempo, ha asumido un papel cada vez más independiente en la creación del arte de nuestros álbumes, y básicamente no le dimos ninguna dirección para el arte de "Abscess Time", ya que, escuchó las canciones y leyó la letra, y luego ideó la imagen ella misma. Entonces, su inusual sensibilidad visual realmente ayuda a que nuestro trabajo se destaque dentro del mar de rojos, marrones y negros embarrados que se ven en tantos álbumes de metal. Sin embargo, sin faltarle el respeto a los artistas visuales más tradicionalmente orientados al metal; también soy un gran admirador de los tipos clásicos como Dan Seagrave, así como de los nuevos como Alex Eckman-Lawn, Steve Wilson y Lucas Korte.

De izquierda a derecha:  Doug Moore (voz), Dylan DiLella (guitarra), Stephen Schwegler (batería) y Erik Malave (bajo)

DARGEDIK: La música de Pyrron es una de las cosas más originales que se pueden encontrar en estos últimos años, aun así nos encontremos en los años de mayor experimentación dentro del metal extremo. Ya que desde “An Excellent Servant but a Terrible Master” (2011) y hasta este “Abscess Time”, demuestran que Pyrrhon tiene una imaginación increíble para estos tiempos, por eso, ¿Cuáles son los límites musicales que tiene Pyrrhon? Además, aparte de metal extrema, ¿Escuchas otros estilos musicales? y ¿Cuáles son tus recomendaciones?

PYRRHON: Sí, somos fanáticos de muchos otros tipos de música fuera del metal como el Noise rock, el new-wave, el progresivo, el jazz, el hardcore, la improvisación libre, la música clásica y el ruido áspero de la música a nivel general, siendo todos los elementos de nuestro sonido y música . 

Llevaría demasiado tiempo enumerar a todos los artistas no metaleros que han influido en nuestra música, pero algunos incluyen: Mahavishnu Orchestra, John Coltrane, Swans, Slint, Sonic Youth, Child Abuse, Today Is the Day, Black Flag, The Birthday Party, Kevin Drumm, Mick Barr, King Crimson y Last Exit.

DARGEDIK: Ahora hablando del metal extremo a nivel mundial, se ve que este estilo es uno que sigue creciendo cada vez más con nuevas expresiones que no tienen nada que ver con la música extrema de los 80s y 90s. ¿Crees que el metal extremo debería seguir impulsando la creatividad y más formas en la música? Además, ¿Qué opinas de estilos como Heavy Metal, Thrash Metal, Speed Metal y Power Metal que se estancaron en el tiempo con ritmos ancestrales?

PYRRHON: No creo que haya nada de malo en buscar un sonido bien definido y que haya existido durante años, siempre que lo hagas con pasión y personalidad. De alguna manera, es más difícil escribir canciones realmente memorables que no presentan ideas nuevas donde se innove, así que siempre me impresiona cuando una banda puede tomar un formato musical muy familiar y hacer que suene fresco. Y muchas bandas "progresivas" son realmente duras y hacen música torpe y pomposa que no es muy gratificante de escuchar. 

En mi opinión, no hay un enfoque correcto a seguir y la música es compartida por todos; no hay razón para priorizar ningún objetivo musical que no sea directamente importante para ti como músico u oyente. Pero en términos generales, es más fácil escribir música convincente que presente tus idiosincrasias, en lugar de simplemente imitar a otra persona.

DARGEDIK: En cuanto a cómo se debe considerar una banda subterránea y una banda convencional, hay patrones de que más producciones de vinilos o cintas se apegan al concepto subterráneo, y el CD para algunos fanáticos solo amplia las colecciones. ¿Cuáles crees que sean los factores para que los fanáticos se apeguen a este concepto de metal subterráneo? Y adicionalmente ¿Qué opinas de las descargas digitales (legales e ilegales)?

PYRRHONRealmente no pienso en formatos en esos términos, ya que el vinilo, el casete, el CD y el digital tienen sus puntos fuertes y débiles, y cualquiera de ellos puede ser una buena opción según sus hábitos de escuchar y su equipo de sonido. En general, creo que la forma en que las personas fetichizan ciertos formatos y menosprecian a otros, es bastante tonta, ya que lo que importa es la música, no la tecnología en la que está empaquetada. También debo mencionar que descargar ilegalmente metal subterráneo, es una ¡mierda!, ya que muy pocas bandas de metal ganan dinero, y robarles música habitualmente ayuda a garantizar que tocar metal solo sea una empresa viable para los ricos y privilegiados en el futuro.

Lanzamientos de Willowtip Records y entre ellos lo nuevo de Pyrrhon "Abscess Time"

DARGEDIK: Hoy en día, ¿Cómo ven la situación de las bandas ante esta nueva pandemia? ¿Cómo afectará esta pandemia a músicos y bandas? Porque en estos días la mayoría de las bandas viven de eventos y/o conciertos en diferentes partes del mundo, además los fanáticos solo compran suvenires en los conciertos, y la mayoría de la gente de esta nueva generación prefiere escuchar a las bandas en plataformas digitales. Tal vez, ¿Harán un concierto de transmisión de vivo con la presentación de todos sus álbumes o charlarán con los fanáticos?

PYRRHON: Sí, no hay mucho que podamos hacer para generar ingresos en este momento sin presentaciones en vivo. Ésa es otra razón para no robar con la música; y las compras directas son uno de los únicos medios que tienen las bandas para ganar dinero en este momento. Transmitir programas y hacer charlas de preguntas y respuestas con los fanáticos son buenas formas de elevar su perfil, pero en realidad tampoco ganan dinero y se sienten como pálidas imitaciones de un programa real (risas)

DARGEDIK: Muchas veces cuando hice entrevistas, la mayoría de los músicos de las bandas entrevistadas no escuchan lo que está pasando actualmente en el Heavy Metal de hoy en día, y es por eso que monumentos artísticos de estos de nuevos años se pierden en el tiempo por esta clase  pensamientos. ¿Qué opinas de la idea de estar en una banda de metal extremo y no escuchar la música actual? ¿Crees que es necesario cerrarse al mundo para componer mejores cosas? Además, ¿Cuáles son sus 5 mejores álbumes de 2019?

PYRRHONPersonalmente, me encuentro escuchando algo menos de otra música mientras trabajo en material nuevo, pero definitivamente nunca dejo de escuchar otras cosas sin importar lo ocupado que esté con mi propia producción. Ya que, es muy importante para mí restablecer mi perspectiva absorbiendo las decisiones creativas de otras personas, y francamente me aburriría y frustraría con mi propia música si fuera lo único que escuché durante semanas o meses. El nuevo álbum de Pyrrhon tardó más de 2 años en componerse, y probablemente habría saltado de un puente (risas) si Pyrrhon hubiera sido la única música que estuve escuchando durante ese período.

Los cinco álbumes que realmente disfruté en el 2019 fueron: Glenn Branca - The Third Ascension, Child Abuse - Imaginary EnemyJute Gyte - BirefringenceNo One Knows What the Dead Think y su homónimo, y Esoctrilihum - The Telluric Ashes Of The Ö Vrth Immemorial Gods.

Caratula de de "Abscess Time" hecha por Caroline Harrison

DARGEDIK: Con esta situación de pandemia, ¿Cuáles son los planes promocionales que tiene la banda para impulsar este “Abscess Time”? ¿Quizás una gira por Latinoamérica? Además, ¿Qué países quieres conocer en Latinoamérica para incrementar sus influencias para los próximos discos de Pyrrhon?

PYRRHON: Realmente no podemos planear nada en este momento, ya que las fronteras todavía están cerradas en muchos lugares y no parece que sea posible tocar sin arriesgar la vida de nuestros fanáticos hasta el próximo año como algo de primera instancia. Sin embargo, cuando las cosas vuelvan a la normalidad, nos encantaría hacer una gira por América del Sur, porque la novia de nuestro guitarrista es brasileña, y seguramente nos gustaría tocar en su país y de paso una posible gira por todo Sudamérica. Además, que también admiramos las escenas de metal en varios países de América del Sur, como las escenas de death / black metal en Colombia, Chile y Perú.

DARGEDIK: Cuando Pyrrhon se embarca en una nueva gira por Europa, Estados Unidos o quizás en Latinoamérica, ¿Cuántas personas más viajan con ustedes?  Y ¿Cuáles son sus especificaciones para presentar en vivo?

PYRRHON: Cuando salimos de gira por Estados Unidos y Canadá, somos solo nosotros cuatro, conducimos nosotros mismos y hacemos nuestra propia mercadería. Sin embargo, cuando estamos de gira por Europa, generalmente contratamos a un conductor nativo de la zona y más familiarizado con las costumbres y leyes locales. Por lo cual, espero que ocurra lo mismo en América Latina. Más allá de eso, solo necesitamos una línea de fondo y un lugar donde tocar, y estamos listos para destrozar (risas).

DARGEDIK: Bueno Doug, el momento triste a llegado esta entrevista, espero que hayas disfrutado de esta como yo lo hice, muchas gracias por tu tiempo. Cuídense y nuestros mejores deseos desde esta parte del mundo. ¿Algunas últimas palabras para tus fanáticos en Latinoamérica y lectores de Dargedik?

PYRRHON: Gracias por leer la entrevista. ¡Esperamos conocer a muchos de ustedes en persona poco después de que haya pasado la tormenta de mierda actual!

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