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Fecha de Lanzamiento: 02 de Abril del 2021 
País de la Banda: Francia 
Sello: Great Dane Records 
Estilo Musical: Technical Death Metal





Nervous Decay es una novel banda proveniente de Francia, quienes presentan su primera larga duración llamada como la banda “Nervous Decay”. Donde esta joven agrupación decide salirse del molde francés de esta con sonidos más modernos como Svart Crown, Gojira o estar de la manera de con bandas más aceleradas como Benighted o Putrid Offal. Ya que esta banda decide aislarse de ese sonido pulido, técnico y progresivos que está acompañando a las bandas de los 2000s en su país y presentar música enfrascada en los grandiosos 80s y 90s con bandas como Atheist o Pestilence de mayor influencia, con ese enfoque primigenio dentro del Death / Thrash técnico de fines de aquellos años, y quizá por ahí acercarse un poco a la idea de su música raspada como lo hacía la gente de Sadus en su momento. 


Me acabo de dar cuenta, de las tres bandas que nos envió Great Dane Records para su reseña, Terminal Carnage y Nervous Decay tienen una producción baja a nivel auditivo, pero, aunque sea difícil de creer, esto afecta poco dentro del recorrido musical de la banda, porque desde que empieza con “Cerberus Brace”. Se tiene a una banda que retrata con personalidad sus influencias, y al mismo tiempo, al tener influencias técnicas en su música, deja el mundo abierto a muchas posibilidades, porque los encajes y armónicos de Nathan Thebault y Grégoire Bonin son muy buenos. Luego con “Daily Poison” la música se pone complicada, donde el bajo de Guillaume Pavaillon y la batería de Guilhem Lesage son de lo mejor en la canción, porque tienen una manera perfecta de complementarse y tener esa identidad que una banda novel necesita. 

Mirrors of Pain” me recuerda mucho a los 90s, con esa breve sintonía de cosas técnicas, pero eficaces al momento de avanzar a través de la música, pisando notas y escalas grooves por muchos instantes, que, sin necesidad de ser complicados, tienen la intensidad para ser una gran banda. Luego con “Nervous Decay” lleva el nombre de la banda y el álbum, además de ser la que empieza de manera distinta y con esa introducción clásica de estar escuchando una radio en los 90s, pero de ahí la máquina técnica de los músicos empieza a brillar de manera desproporcionada y se siente que estamos ante una banda de grandes latitudes a pesar de su deficiencia en el resultado final, siendo quizá la canción más técnica de todo el álbum y la que demuestra que los 90s siguen vigentes con ese mar de influencias en bandas como está francesa. Luego con “Shield of Delusion” la sensación intensa baja, pero su música comienza atisbar algunos detalles progresivos escondidos que dan hincapié a que esta banda va a dar mucho que hablar en siguientes producciones. 


Con “Doomsday Clock” y “Lobotomy” se cierra este “Nervous Decay”, y para ser una primera producción, es impresionante como las bandas de Francia están llevando la música extrema a otra sintonía sea con sonidos modernos o conocidos, dando efectividad a su música con cualquier producción de estos últimos años. Y realmente me gustaría ver a la banda con una producción mayor en estudio, porque dentro de los esquemas, riffs, escalas y diversidad de contextos que ponen los músicos. Acá se tiene música de calidad, y que tiene que ser remasterizada y mejorada a nivel de su portada, urgentemente, porque no la calidad final no ayuda a apreciar correctamente la belleza que se tiene en su música durante cuarenta y uno minutos, pero el mediano presupuesto, se tiene una belleza de álbum.  

Calificación: 10 / 10

Lista de Canciones:

1. Cerberus Brace
2. Daily Poison
3. Mirrors of Pain
4. Nervous Decay
5. Shield of Delusion
6. Doomsday Clock
7. Lobotomy

Enlaces:


Muchas cosas se pueden seguir hablando de esta corriente que va creciendo cada vez más y con más bandas de este tipo que no tienen miedo a que su música sea muchas veces sectaria, y la verdad tampoco importa, ya que lo que se tiene con esta nueva corriente de bandas, es música extrema que va más allá de lo conocido y aunque tenga una base de dos álbumes, estas bandas comienzan a alejarse de esas dos y crean algo original y novedoso para estos años. Porque, así como nadie suena como Pyhrron, nadie suena como Imperial Triumphant y finalmente nadie suena como Ad Nauseam en esta segunda producción llamada “Imperative Imperceptible Impulse” (Avantgarde Music). Su música es desconocida para muchas personas que llevan años dentro de lo extremo e inclusive para aquellos que buscan bandas cada vez más extrañas, y eso es lo que al final importa dentro de la música de estos italianos. Ya que no estamos hablando de música que la vas a entender a la primera o segunda escuchada, sino que vas a tener que darle unas horas y un tiempo más para digerir calmadamente hacia dónde va la banda con esta segunda producción. Porque si lo comparamos con su primera producción “Nihil Quam Vacuitas Ordinatum Est” (2015), la banda tenía un enfoque mucho más técnico y sazonado con ingredientes conocidos, pero eso es no pasa en este nuevo álbum. 


DARGEDIK: Bienvenido Matteo a las páginas de Dargedik, es un gran placer hablar contigo sobre Ad Nauseam y su nuevo álbum "Imperative Imperceptible Impulse". El cual me sorprendió desde el primer segundo y me mandó a comprar ambos álbumes (risas). Dime, ¿Por qué la banda continúa experimentando con nuevos entornos abstractos en este nuevo álbum? Además, ¿Qué sientes cuando escribes estos nuevos entornos?

AD NAUSEAM: Gracias por tu apoyo Javier, nos alegra saber que te gustó el nuevo disco.

La razón que nos empuja a crear este tipo de sonido es simple, queremos encontrar nuestro propio lenguaje musical y este desafío nos empuja a buscar nuevas soluciones, y estudiar nuestro sonido para convertirlo en algo muy personal. Este enfoque obviamente requiere mucho tiempo y energía, como habrás adivinado, no somos una banda que siente la necesidad de lanzar un disco cada 2 años. Cuando escribimos nuestras canciones, sentimos una sensación de desafío que nos une para intentar crear algo que sea realmente extremo y atractivo, tratando de respetar las ideas de todos y trabajando como colectivo.

DARGEDIK: Hablando de los estilos de la banda, como Death Metal en una mano y en la otra tenemos Technical Metal con un toque de elementos progresivos y sonidos más disonantes. ¿Crees que en algún momento después de continuar con este tipo de experimentación álbum tras álbum, la influencia de Death Metal ya no será parte de Ad Nauseam?

AD NAUSEAM: No creo que sea fácil romper completamente con el Death / Black Metal, estamos demasiado apegados a estos géneros, pero puedo decirte que no excluyo la posibilidad de combinar cosas de otras formas musicales. 

Todos en la banda tienen una amplia variedad de escuchar música, desde música clásica / contemporánea hasta música electrónica, desde jazz hasta rock progresivo de los 70s, etc. El metal extremo se presta muy bien para combinar varias influencias de diferentes estilos de música, y la técnica debe verse como una herramienta, no como un género. No escribimos canciones para demostrar que somos técnicos, tratamos de usar la técnica para crear emociones específicas.


DARGEDIK: Por esa razón y hoy en día uno de los temas más importantes es la pandemia en todo el mundo y con la pregunta más importante, ¿Escribieron el álbum durante esta pandemia o fue antes? ¿Tuvieron algún problema con las cuarentenas para grabar y hacer las cosas habituales en el estudio con este "Imperative Imperceptible Impulse"?

AD NAUSEAM: El proceso de escritura de "Imperative Imperceptible Impulse" comenzó hace 6 años, después del lanzamiento de nuestro primer disco. Comenzamos a investigar sonidos a principios del 2019 y durante el año logramos grabar baterías. Luego llegó el COVID y los problemas comenzaron a partir de ahí. 

La pandemia detuvo el proceso de grabación durante 3 meses durante la primera ola y nos obligó a dejar de tocar juntos desde octubre, cuando la esposa de Andrea le dío COVID, pero ahora están bien. Durante la pausa de la primera ola, Andrea P. trabajó en la mezcla de batería y en las partes orquestales, ya que era lo único que se podía hacer en cuarentena.

DARGEDIK: Otro detalle que me llama la atención es que vi en Ad Nauseam desde vuestro primer disco "Nihil Quam Vacuitas Ordinatum Est" (2008) y este "Imperative Imperceptible Impulse". Que sus carátulas siempre presentan a la banda con algo abstracto en sus presentaciones. Dime, ¿por qué la banda tiene un camino retorcido en las artes de las portadas? ¿Qué artistas son tus favoritos en este tipo abstractismos?

AD NAUSEAM: Honestamente, no puedo decirte por qué, con Manuel Tinnemans (NQVOE) y Vama Marga usamos el mismo enfoque, dando absoluta libertad para crear la portada, sin dar una dirección específica, solo la música y la letra. 

Encuentro este enfoque muy interesante, especialmente cuando lo aplicas a dos artistas tan talentosos. Ambas portadas son muy ricas en detalles y esto conecta mucho con nuestra música, y estoy muy convencido de que el enfoque que mencioné es el ingrediente "mágico". 

Realmente tengo tantos artistas en mi lista que me llevaría horas enumerarlos a todos, pero vale la pena mencionar a Zdzisław Beksiński, Ernst fuchs, Otto Rapp, Paul Rumsey, Agostino Arrivabene, Alberto Martini, Nicola Samorì and Alessandro Sicioldr

Andrea Stefani (batería)

DARGEDIK: La música de Ad Nauseam es una de las cosas más originales que se pueden encontrar en los últimos años, aun así estemos en los años de mayor experimentación dentro del metal extremo. Desde “Nihil Quam Vacuitas Ordinatum Est” (2015) y hasta este “Nihil Quam Vacuitas Ordinatum Est”. Esto demuestra que Ad Nauseam tiene una imaginación increíble para estos tiempos, por lo tanto, ¿Cuáles son los límites musicales que Ad Nauseam tiene o no tiene? Además, además del metal extremo, ¿Escuchan otros estilos musicales? y ¿Cuáles son tus recomendaciones?

AD NAUSEAM: Gracias por sus amables palabras. Ciertamente tenemos nuestros límites, pero también es cierto que los límites están hechos para ser superados. Es difícil decir ahora hasta dónde queremos llegar, porque dejamos que las cosas sucedan naturalmente, y no hay una planificación real. Por supuesto, escuchamos mucha música, no necesariamente relacionada con la escena extrema. Si solo hubiera escuchado metal extremo, ya habría dejado de tocar por aburrimiento y creo que escuchar diferentes géneros de música es la clave para crecer como músico y expandir tu vocabulario. 

En el último período me encantaron escuchar cosas como Swans, Ison, Lycia, Roly Porter, Mark Lanegan, o bandas de rock progresivo de los 70s como King Crimson, Magma y Universe Zero

DARGEDIK: Hoy en día, ¿Cómo ves la situación de las bandas ante esta nueva pandemia?, ¿Cómo afectará esta pandemia a músicos y bandas? Porque en estos días la mayoría de las bandas viven con eventos y/o conciertos en diferentes partes del mundo. ¿Cómo te sientes ahora que no puedes tocar en vivo y posponer las giras durante un año? incluso esta es la forma lógica. ¿Cómo afrontas la incertidumbre de que esto no vuelva a suceder en el futuro?

AD NAUSEAM: Esta pandemia ciertamente ha causado grandes problemas a muchas bandas. En este momento, mientras escribo esto, estamos en la zona roja, y no es posible que me reúna con los otros miembros de la banda. 

No vivimos muy bien esta situación, porque hace meses que no ensayamos porque no queremos correr el riesgo de transmitir el COVID y complicar aún más la situación en el trabajo y en casa. Espero que podamos volver a la vida normal cuando suban las temperaturas. Mientras tanto, solo tenemos que seguir escribiendo música y practicando en casa, es la única forma.

Andrea Petucco (guitarra y voz)

DARGEDIK: Ahora hablando de metal extremo a nivel mundial, se denota que este estilo es uno que sigue creciendo cada vez más con nuevas expresiones que no tienen nada que ver con la música extrema de los 80s y 90s. ¿Por qué crees que el metal extremo sigue creciendo con más creatividad que los viejos estilos? Además, en este tema, ¿Qué opinas de estilos como Heavy Metal, Thrash Metal, Speed Metal y Power Metal que se estancaron en el tiempo con ritmos ancestrales?

AD NAUSEAM: Creo que el metal extremo siempre ha sido más creativo que otros estilos de metal, por el simple hecho de que ser extremo te hace querer alcanzar nuevos picos sin límites, y esa es su naturaleza. Puede mezclarse con tantos géneros de música, y esto solo puede ser una ventaja para la creatividad, y esto ya comenzó desde finales de los 80s (Atheist y Godflesh solo por nombrar un par). 

No tengo nada en contra de otros estilos de metal, me encanta el heavy clásico y el thrash, es solo que son géneros que nacen con ciertas reglas, y sin ellas la parte más extrema de este género no habría nacido, ciertamente.

DARGEDIK: Otro detalle es sobre los métodos de escuchar de los fanáticos, porque esta nueva generación prefiere escuchar una o dos canciones en las plataformas digitales. ¿Qué piensas de que los álbumes no tienen el mismo impacto en comparación con los de los 80 o los 90? ¿Y cuáles son sus soluciones para mejorar la escucha de todas las canciones de los álbumes?

AD NAUSEAM: Todos son libres de escuchar música a través del medio que quieran, honestamente, no estoy loco por cosas como Spotify. 

Dejando de lado el hecho de que estas grandes empresas no dan casi ningún apoyo económico a los artistas, creo que, como todas las cosas, hay pros y contras. Puedes tener toda la música que quieras al alcance de tu mano, pero a la vez existe el riesgo de que esta posibilidad te lleve a escuchar álbumes de forma superficial, saltándote pistas, porque en tu cerebro sabes que tu dispositivo puede darte esa opción, y todo lo que se le viene a la mente se convierte en un vicio para satisfacer esta cosa. Prefiero comprar una copia física, ya sea en CD o en vinilo, porque una vez que la pones en tu sistema estéreo te ves obligado a respetar el trabajo del artista.

En lo que a nuestra música se refiere, siempre intentamos encontrar el equilibrio adecuado a la hora de componer, pero siempre es subjetivo, siempre habrá alguien a quien no le guste. No escribimos música con la idea de hacerla lo más digerible posible, simplemente hacemos lo que nos gusta y lo que nos atrae emocionalmente.

DARGEDIK: Bueno Matteo, llegó el momento triste en esta entrevista, espero que disfrutes de esta como yo lo hice y muchas gracias por tu tiempo. Felicitaciones por el nuevo álbum es uno de los mejores del año. Cuidaos y nuestros mejores deseos desde esta parte del mundo. ¿Alguna última palabra para sus fans en América Latina y los lectores de Dargedik?

AD NAUSEAM: Muchas gracias por su apoyo, fue un placer para nosotros!







Fecha de Lanzamiento: 12 de Febrero del 2021 
País de la banda: Italia 
Sello: Avantgarde Music 
Estilo Musical: Technical Death Metal / Avantgarde






Existen bandas en el mundo que te dan una impresión distinta de como escuchar la música extrema desde el primer segundo. Donde recuerdo la primera vez que escuche el único álbum de los finlandeses de DemilichNespithe” (1993) y luego el “The Erosion of Sanity” (1993) de Gorguts, demostrando ambas que son claras muestras de que el Death Metal llevaría a otro nivel el heavy metal en los próximos 20 o 30 años después. Entonces, es así que, pasado estos casi 30 años de esos dos álbumes icónicos, es que se tienen bandas como Imperial Triumphant, Afterbirth, Pyhrron, Gigan, Baring Teeth, Artificial Brain, Ulcerate y Thaetas que impulsan esta verborrea de notas y esquemas disonantes que se entrelazan con elementos técnicos, progresivas y jazz, que sorprenden durante cada nuevo álbum que estas lanzan a toda una generación de metaleros que crecieron con esta música enfermiza y no convencional dentro de los puristas del Death Metal


Muchas cosas se pueden seguir hablando de esta corriente que va creciendo cada vez más y con más bandas de este tipo que no tienen miedo a que su música sea muchas veces sectaria, y la verdad tampoco importa, ya que lo que se tiene con esta nueva corriente de bandas, es música extrema que va más allá de lo conocido y aunque tenga una base de dos álbumes, estas bandas comienzan a alejarse de esas dos y crean algo original y novedoso para estos años. Porque, así como nadie suena como Pyhrron, nadie suena como Imperial Triumphant y finalmente nadie suena como Ad Nauseam en esta segunda producción llamada “Imperative Imperceptible Impulse”. Su música es desconocida para muchas personas que llevan años dentro de lo extremo e inclusive para aquellos que buscan bandas cada vez más extrañas, y eso es lo que al final importa dentro de la música de estos italianos. Ya que no estamos hablando de música que la vas a entender a la primera o segunda escuchada, sino que vas a tener que darle unas horas y un tiempo más para digerir calmadamente hacia dónde va la banda con esta segunda producción. Porque si lo comparamos con su primera producción “Nihil Quam Vacuitas Ordinatum Est” (2015), la banda tenía un enfoque mucho más técnico y sazonado con ingredientes conocidos, pero eso es no pasa en este nuevo álbum. 

Desde que todo empieza con “Sub Specie Aeternitatis”, la desesperación auditiva es inminente, música que no quiere cumplir con los parámetros conocidos o que por lo menos se adapten a aquello que tienes en mente al leer el rótulo Death Metal técnico con dosis Avant Garde, porque no será así, esto es música agresiva y terrorífica de muchos sentidos que no te dejarán que los nervios estén tranquilos. Cortes técnicos a gran escala, dosis largas de progresivo en sus esquemas y uniones de riffs, junto a una voz que, a pesar de no tener muchos matices, es la perfecta para toda la enfermedad que encuentras acá. Luego con canciones como “Inexorably Ousted Sente” te sumergen en más horrores con los teclados y los chirridos de notas agudas, músicos que no dejan de cambiar de contextos en cada segundo que tiene la canción, donde el principal acceso a los diferentes ambientes es su lado disonante, porque es aquel que conecta toda esta monstruosidad musical de inmensas proporciones. 


Coincidentia Oppositorum” es la necesaria dentro de un margen brutal y ambicioso que la banda tiene, empezando con un arpegio de psicosis en medio y una especie de aullidos de fondo que terminan impulsando la furia de la banda con esas dosis técnicas, jazz y progresivas e inclusive de muchos cortes cuasi Math Metal que nutren su calidad de hacer música. Luego con la homónima del álbum “Imperative Imperceptible Impulse”, las cosas se elevan a un nivel superior, la banda decide colocar en medio de sus ritmos disonantes eso extraño de clasificar o etiquetar como un estilo musical, pero a medida que vas escuchando más este tipo de música, es que el vicio sigue creciendo en tus oídos y al final terminas como yonqui. De ahí casi llegando al final tenemos “Horror Vacui” y “Human Interface to No God”, donde el título de la primera canción es muy común dentro de otras bandas extremas, pero en comparación de lo hizo Ad Nauseam, las cosas se llevan musicalmente a su concepto real de un vacío absoluto y en medio de esa nada, sientes que la presión sofocante y desesperante de la soledad en un mundo donde no existe nada y no hay nada a la cual quejarte es la que necesita tu cuerpo para terminar siendo una persona ermitaña en este mundo. 

Imperative Imperceptible Impulse” es un álbum impresionante en todo sentido, desde la portada hecha por Vama Marga. Quien retrata un mundo completamente oscuro, luego las letras que hablan de introspecciones personales, y finalmente la duración del álbum, que quizá muchos dirían que casi una hora de sonidos psicóticos, enfermizos, brutales, técnicos, horroríficos y muchos más, pueda ser aburrido (para algunos). Pero el álbum no decae en creatividad y presenta lo necesario para que comiences a escuchar su discografía de adelante para atrás, porque te va a quedar corto esta segunda producción. No tiene un punto flojo, porque es música que a pesar de haberla escuchado unas diez veces, sigue trayendo muchas cosas a la cabeza y que se siguen descubriendo con cada nueva oída. Todo un ejemplo de disco en lo que va el año y nominado a uno de los mejores discos del año. Por mi lado ya me pedí los dos discos en su versión física para escucharlo a la calidad que se debe. 

Calificación: 10 / 10

Lista de Canciones:

1. Sub Specie Aeternitatis
2. Inexorably Ousted Sente
3. Coincidentia Oppositorum
4. Imperative Imperceptible Impulse
5. Horror Vacui
6. Human Interface to No God

Enlaces:




Género:
technical death metal
Origen: India
Fecha de Lanzamiento: 
5 de Febrero del 2021
Discográfica: 
Independiente





Álbum debut de esta banda de la India, quienes hacen death metal técnico, estilo que ya de un tiempo atrás está empezando a ser tendencia entre las bandas nuevas de todo el mundo. ¿este disco será mas de lo mismo?. Sigamos.

La banda la conforman: Mradul Singhal en guitarras y bajo, Aditya Oke en la batería, y Satyajit Gargori en la voz. El disco fue mezclado y masterizado por Aakash Sherpa. y el arte de portada fue hecho por Aaron Pinto.


Como un álbum completo de death metal técnico este no es aburrido, tiene cosas interesantes que no se asemejan en demasía a la mayoría de producciones,  y es que tienen elementos de todo tipo, ritmos a medio tiempo, los clásicos blast beats, con la voz gutural arrollando, pero hay mas que solo eso al menos en lo que respecta a las guitarras, no manejan los clásicos riffs del estilo y los solos son mas pausados y melódicos. 


Esta variedad también se debe a que se trata de un álbum conceptual, dividido en tres partes, y cada parte amerita cierta diferenciación musical, así las primeras canciones manejan momentos mas brutales como "Involuntary Emasculation" y "Coerced Sewer Ingest", luego de una intro llamada "The Conversation", empieza otro momento del disco en las que las canciones son mas progresivas con partes acústicas y demás, como en "The Psychology" y "Omnia Mors Aequat". Ya el momento final con "In pursuit of" o "Despondent" ya es similar al inicio, pero con mayores elementos del death metal clásico.

Llegado a este punto solo queda decir que éste álbum tiene su fuerte en la variedad de canciones, la atmósfera que intenta crear de acuerdo a la historia y concepto que se desenvuelve, para todo amante del death metal en general.

Calificación: 8.3/10

Lista de Canciones:

01. Gloom
02. Involuntary Emasculation
03. Coerced Sewer Ingest
04. The Conversation
05. The Psychology
06. The Transformation
07. Omnia Mors Aequat
08. In pursuit of
09. Despondent

Páginas Oficiales:




Género: 
technical death metal
Origen: Estados Unidos
Fecha de Lanzamiento: 
26 de Febrero del 2021
Discográfica: 
Willowtip Records






Álbum debut de esta banda estadounidense quienes después de varios demos, y otras producciones en diez años de carrera al fin lanzan su debut en un estilo que lamentablemente esta muy manoseado en la actualidad.

Ominous Ruin son: Mitch Yoesle en el bajo, Alex Bacey y Petr Oplatka en guitarras, Adam Rosado en voz y el baterista invitado para este disco fue Andrew Baird. El disco fue producido por Alex Bacey y la portada fue hecha por el conocido Pär Olofsson (Beyond Creation, Immolation, Exodus, Spawn Of Possession, Unleashed, Malevolent Creation, Aborted, Immortal, Cannabis Corpse, etc).


La música de esta banda no es innovadora, novedosa, por el contrario, todo aquí está repleto de elementos virtuosos en todos los instrumentos, llegando a dividir cada canción, o al menos la mayoría, en una parte de elementos técnicos y de ejecución matemática, y en otra de metal mas potente, progresivo y mas afines al metal clásico.


Los solos y bases de guitarra llegan a momentos admirables en  "Attuned to the Chasm", en los que la guitarra hace unos solos realmente rápidos, limpios, ultra veloces, con influencia neoclásica. La voz es gutural y tiene sus buenas intervenciones en "Deception", en los que canta junto con el riff cortante y se siente muy brutal. En esta canción también vemos esa división de momentos de los que comenté líneas arriba, teniendo un inicio en una forma mas típica del death metal, y luego comienza el festín de las guitarras técnicas y ultra veloces. Los momentos mas progresivos se notan en "Labyrinthine Torment", una canción con diferentes matices, pero sin perder su lado mas complicado y técnico. Otros momentos interesantes se sienten en "Simulacra", en donde el bajista se luce, y las bases de guitarras hacen cosas mas "terrenales" por así decirlo, pero que hacen que no sea tan repetitivo todo.

Hay muchas bandas dentro de este estilo y camino, la mayoría siempre con buenos músicos, sin embargo, el hecho de sonar parecido entre todas, hace que se destaquen muy pocas, pero aún así, si eres seguidor fan del death metal técnico, amarás este disco. Yo en cambio ya he escuchado muchas veces lo mismo.

Calificación: 7.8/10

Lista de Canciones:

01. Ritual
02. Attuned to the Chasm
03. Deception
04. Chrysalis of Flesh
05. A Feast for Shadows
06. Labyrinthine Torment
07. Consumed
08. Simulacra
09. Amidst Voices that Echo in Stone

Páginas Oficiales:







Fecha de Lanzamiento: 29 de enero del 2021 
País de la banda: Belarus 
Sello: Willowtip Records 
Estilo Musical: Technical Death Metal






Eximperituserqethhzebibšiptugakkathšulweliarzaxułum es una banda que la vi muchas veces en publicaciones de muchos amantes de lo brutal y técnico del Death Metal, donde lo más llamativo es el nombre de la banda y su significado que habla de muchas culturas y religiones que forman un nivel de oscuridad dentro del pensamiento del ser humano. Siendo quizá la parte más llamativa de todo el conglomerado de ideas que tienen estos bielorrusenses, pero yendo un poco más allá del concepto lírico de la banda, la música bebe de muchas influencias desde su primer álbum “Prajecyrujučy Sinhuliarnaje Wypramieńwańnie Daktryny Absaliutnaha J Usiopahłynaĺnaha Zła Skroź Šaścihrannuju Pryzmu Sîn-Ahhī-Erība Na Hipierpawierchniu Zadyjakaĺnaha Kaŭčęha Zasnawaĺnikaŭ Kosmatęchničnaha Ordęna Palieakantakta...” (2016). Teniendo tintes oscuros, técnicos, algunos momentos disonantes y una voz cruda como parte de este estilo y bajo la influencia general de Gorguts


Entonces, luego de cinco años tenemos a una banda que mejoró su sonido a nivel general, ya que producción de “Šahrartu” es mucho más limpia, pero es aquí que las cosas pierden un poco su esencia cruda y oscura que tenían en el 2016. Además, de que por instantes la banda tiene muchas raíces Nile en su música que los pierde a gran escala de su primera producción. Y es ahí que las cosas no se ponen tan interesantes, y se envuelven en otras influencias, que, a pesar de ser muy marcado, pues la música te mantiene en suspenso muchas veces y como que no termina de desarrollarse al máximo. Es quizá algo de verlo de diferentes maneras, porque cuando comencé a hacer esta reseña, escuché su primera producción unas cuantas veces, encontrando muchos elementos que pudieron ser explotados como banda y que daban gasolina para ese viaje enfermizo, crudo y potente que tenía en su momento Eximperitus (de manera abreviada). Pero luego de cinco años, ellos decidieron hacerlo de otra manera y pausar un poco más su música con ritmos más densos y extensiones innecesarias, ya que desde que todo empieza con el instrumental de “Šaqummatu” y luego el encaje que existe con “Utpāda” para hacer más largo los riffs de los primeros segundos, es completamente innecesaria. 

Es así que, dentro de un mar de tecnicismos más estilizados con mezclas de sonidos mediterráneos, que este “Šahrartu” se vuelve muy predecible en comparación de su estreno. Ya que con canciones como “Tahâdu”, “Anhûtu”, “Inqirad” y la instrumental “Riqûtu”. La música cumple la misma secuencia entre canciones una y otra vez, partes densas, doble pedales aceleradas, su parte mediterránea y luego una aceleración en los blast beast, para que entren a medio tiempo las partes Nile a gran escala con una voz un poco más interna y de un solo enfoque musical. Entonces, la música no es variada a nivel general, es solo música para entenderla máxima con dos o tres canciones, de ahí, las sensaciones son las mismas, y si eres más exquisito, pues vas a dejar el disco a la segunda canción. 


Un detalle a favor de esta segunda producción Eximperitus, es que la banda decidió irse por un camino más técnico y pausado en comparación de su brutal y oscuro estreno. Para algunos será una revelación de cambio de sonido y mejor producción, pero para otras personas que llevamos muchos años dentro del estilo escuchándolo, pues es un disco que se dejó ganar por sus influencias mediterráneas y que ya tienen otro gran expositor en el mundo que es Nile. Siendo así que “Šahrartu”, no presenta algo más allá de una febril sensación en los oídos de pocos instantes. 

Calificación: 4 / 10

Lista de Canciones:

1. Šaqummatu
2. Utpāda
3. Tahâdu
4. Anhûtu
5. Inqirad
6. Riqûtu

Enlaces:



Género: 
technical death metal
Origen: Francia
Fecha de Lanzamiento: 
19 de Febrero del 2021
Discográfica: 
Transcending Obscurity Records



Debut de esta banda francesa, bastante sólido, potente, impecable, sin embargo, ¿será esto suficiente para que sea un buen disco?. Pues sigue leyendo a continuación.

The Scalar Process son: Eloi Nicod en guitarra y principal compositor, Mathieu Lefevre en voz, y Clement Denys en batería. El arte de la portada fue hecho por Bastien Jez.


En su hoja promocional se describen como una banda de death metal técnico pero con un sonido que no suena a máquinas, sin embargo, lo que se escucha es precisamente una batería producida de tal modo que parece una drum machine, con los mismos tipos de blast beats en la mayoría de canciones,siendo los mejores momentos de este debut, las partes lentas o a medio tiempo, que incluyen guitarras mas de metal progresivo, mas cercano a algún momento del viejo Opeth o de Beyond Creation.

Los riffs de "Cosmic Flow", esos que asemejan a una banda thrash acelerada, son usados en gran parte de las canciones, cosa que los hace sonar en esas instancias, demasiado planos, es la misma fórmula en "Ink Shadow", donde sólo el coro de la canción se salva de este tipo de bases tan repetitivas y mas que en este disco, en el noventa por ciento de bandas que se denominan "technical death metal", es como que esa fuera la característica que se debiera usar. El solo de guitarra de esta canción si que es alucinante y como dije líneas arriba, lo mejor está en las partes mas progresivas y calmadas, le da atmósfera, cosa que muchas bandas del estilo no tienen.


Otro punto a favor de este álbum es el no uso de un bajo fretless, cosa que también es como el chaleco con parches o las zapatillas de caña alta de los thrashers para estas bandas de death metal técnico. La extraña "Mirror Cognition" que es casi en su totalidad instrumental y hacia el final ponen voces black metal dándole otra dimensión a esta lista de canciones, para hacerla mas variada. Otra que tiene cosas interesantes es "Azimuth", en la que los coros una vez mas introducen riffs mas variados "espaciales", y sin duda esa es lo mejor que tiene esta banda ya que en cada canción repiten esa fórmula.

Sorprendente nivel para este debut, aún así la originalidad no les alcanza, y aunque en cada canción haya momentos buenos, también los hay de los mas comunes y que le quitan frescura. Seguramente al siguiente disco irán evolucionando hacia encontrar su sonido propio.

Calificación: 7.8/10

Lista de Canciones:

01. Elevation
02. Cosmic Flow
03. Ink Shadow
04. Celestial Existence
05. Mirror Cognition
06. Poisoned Fruit
07. Azimuth
08. Beyond The Veil Of Consciousness
09. Ouroboros
10. Coagulative Matter
11. Somnambulation

Páginas Oficiales:




Género: 
technical death metal
Origen: Estados Unidos
Fecha de Lanzamiento: 
5 de Febrero del 2021
Discográfica: 
Comatose Music





A veces es penoso ver que salen bandas con una calidad musical tremenda, con músicos de primer nivel y  que quizás no trasciendan, ahora, hay que tener en cuenta, que tal vez la mayoría de ellos solo quiere divertirse y nada mas. Aún así, lo que impide que estas bandas lleguen a mas con tanta calidad, es que tocan un estilo bastante manoseado y actualmente bastante común y recurrente, de hecho en este debut se trata de eso, un disco de death metal técnico y de por sí brutal, pero para ser sincero, hay tantas bandas haciendo lo mismo que ya este estilo se saturó.

Colossus son: Von Young en guitarras, Dan Klein en batería y voz, y Steven Chavez en bajo y voz.


Desde que inicia el disco con "Becoming All Forms", todo es una avalancha de blast beats, riffs de guitarra veloces y un bajo con cierto grado de virtuosismo, que con la potencia de una voz gutural logran una colección de canciones cortas y brutales, y que esta  banda pretende a pesar de eso, darle variedad como en este caso es la siguiente canción "Iniquitous Macrocosm", en la que la batería despliega blast beats sin parar, mientras que los riffs pasan por distintos momentos, densos y veloces, pero la batería sigue como una metralleta. Lo mismo sucede durante casi todo el disco, habiendo riffs mas disonantes y raros en "Malignant Eye Of Inexorable Ruin" y algunas influencias distintas en "Degenesis" que cierra el disco con una intención mas instrumental, todo ejecutado con precisión matemática.


Se trata de un buen disco, lamentablemente hay tantas bandas haciendo lo mismo que incluso me cuesta distinguir una de otra, si eres fanático del estilo esto no te decepcionará, pero dudo que quede mucho tiempo en tu cabeza.

Calificación: 7.9/10

Lista de Canciones:

01. Becoming All Forms
02. Iniquitous Macrocosm
03. Abysmal Tectonic Tyrants
04. Malignant Eye Of Inexorable Ruin
05. Violent Ichor Of Primordial Ascension
06. Spiteful Obliteration Of An Obsolete Reality
07. Degenesis

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Género: 
technical death metal
Origen: Irlanda
Fecha de Lanzamiento: 
27 de Octubre del 2020
Discográfica: 
Niflhel Records




Segundo álbum de ésta banda irlandesa integrada por Hick Hughes en la voz, Wayne Walsh en batería, John Loftus y John Byrne en guitarras y Eddie O'Malley en el bajo. Su estilo encaja en lo que se llama ahora death metal técnico, pero como es de esperarse en bandas de este país, hay algo mas, y eso comentaremos a continuación.


Este estilo en los últimos años, ha empezado a tener mas auge, y ahora con la ayuda de la tecnología, muchos graban fácilmente un material que hace veinte años hubiera sido mucho mas difícil y costoso. En este auge han surgido también ciertos elementos que auto limitan el estilo, siendo así que ni bien se escucha el uso de un bajo fretless lo relacionamos con el estilo, o cuando el baterista suele usar ritmos complejos o patrones raros también. Lo cierto es que el término "técnico" puede ser en realidad mas amplio que esos elementos mencionados, sobretodo en la música extrema.


Atheos, no suena a ninguna banda que hayas escuchado antes en el death metal técnico, no usan un bajo fretless, pero si un baterista haciendo mas de lo que debe. Las guitarras tampoco sorprenden con cosas muy complicadas de ejecutar pero si con riffs y tiempos raros de elaborar. A eso agrégale que la voz es por lo general gutural profunda y que la combina con una voz casi black metal al estilo nórdico, por momentos me trajo a la mente a Attila de Mayhem. En ese afán se escuchan cosas raras en "Become Dust, Colossus", como guitarras sintetizadas que te confunden y piensas que dejaste prendido por ahí algún video juego de los ochentas. La densidad a medio tiempo a lo Morbid Angel se escucha en "Embers Obscure the Sun", con esa voz media black, suena bien, pero en nueve minutos te saturan algo. Otros momentos interesantes se oyen en "Deus Vult Illud", "The Hollow Stone", canciones mas de medio tiempo y en general algo que se aplaude es que no abusan de los blast beats como otras bandas "técnicas" y son muy pocos los momentos en que se usan.

Interesante banda, hay originalidad, mas no innovación, sin embargo el simple hecho de no sonar a todas las bandas del estilo ya es algo. Recomendable.

Calificación: 8.5/10

Lista de Canciones:

01. Morte Sumus
02. Become Dust, Colossus
03. Embers Obscure the Sun
04. The Parchminer
05. Deus Vult Illud
06. Ruins Monarch
07. Smashing the Antler Throne
08. The Hollow Stone
09. Oceans and Flame

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Fecha de Lanzamiento: 04 de Diciembre del 2020 
País de la Banda: Alemania 
Sello: Independiente 
Estilo Musical: Technical Death Metal





Desde la primera vez que escuche Profanity en “Shadows to Fall” (1997), siempre sentí que era una banda que tenía excesos de Death Metal técnico en su música, lo cual hoy quizá sea de manera distinta, porque existen más bandas que siguen este precepto de ponerle notas en cada segundo y técnicas limpias aceleradas. Pero el detalle que siempre esta presente en Profanity y hasta este “Fragments of Solace”, es obre esa exageración sin vida que puede llegar a tener la banda. Porque existe mucha técnica, muchos momentos memorables, pero, así como existen estos momentos, la banda suele a ser cansina en muchas partes, porque te da una idea de que las cosas pueden complicarse cada vez más y esas veces que lo hace, se siente sin sentido a nivel general e inclusive se podría decir que es forzado. 


Fragments of Solace” podría ser uno de los mejores álbumes dentro del Technical Death Metal de estos alemanes, porque tiene una buena caratula hecha por Federico Musetti (Eye of Horus, Unbirth) y la producción a nivel estudio hecha por Lukas Haidinger es ejemplar, detallando todas las ejecuciones de los músicos a niveles muy detallistas en todo sentido. Entonces, con estos preámbulos, este cuarto álbum de Profanity, tendría que ser lo que todo amante del Technical Death espera. Ya que si lo vemos desde el punto viste de las ejecuciones de todos los músicos como Thomas Sartor, Armin Hassmann, Lukas Haidinger y los invitados especiales como Dave Suzuki, Matt Sotelo, Dmitry Orlov, Terrance Hobbs, Martin Bauer. Pues se tendría que tener un disco lleno de vina y con muchas dosis del estilo para encontrar canciones que te conecten con la banda y tengas una idea directa de como hacen las cosas dentro de la banda. Es así que llegamos a la parte odiosa de la reseña, porque a pesar de todos estos puntos a favor dentro del paquete general de los cuarenta minutos, pues la música a nivel general es fría en muchos sentidos y exagerada de escalas para lo que esperas. 

Desde que todo empieza con “Disputed Territory” y termina con “The Autopsy”, pues existen demasiadas escalas en las guitarras, el bajo no llega a contrastar con armónicos más certeros, luego la batería no tiene la esencia de golpe que debería tener, y finalmente la guturación puede ser plana; pero al final no termina de encajar perfectamente en la música de la banda. Entonces, es ahí que la música se pone tediosa de escuchar, y ojo, en este caso no se trata de ejecuciones o producción musical, por el contrario, esas dos ideas están muy bien cuidadas y son grandes músicos. Lo que pasa es que la música levanta muy pocas veces algunas sensaciones y eso pasa de manera genérica en la música, porque cuando la canción esta en su mejor instante, Profanity decide complicar más las cosas y con un sentido forzado dentro de la progresión de los ritmos naturales que pudo haber tenido cada canción en este “Fragments of Solace”.


Termino diciendo, que estuve muchas horas tratando de encontrar el punto llamativo a este cuarto álbum de Profanity, pero el sentido de como pasa muchas veces no es el esperado, porque usualmente cuando uno no entiende la música a primera oída, pues uno comienza a darle más vueltas a la música y el encuentra el sentido, y eso es lo que no pasa con este “Fragments of Solace”. Ya que, si asociamos todos los minutos con las siete canciones, encontraremos que muchas ideas son innecesarias y solo se podría haber reducida su música a un EP para tener mayor efectividad.

Calificación: 5 / 10

Lista de Canciones: 

1. Disputed Territory
2. Progenitor of the Blaze
3. Reckless Souls
4. Where Forever Starts
5. Towards the Sun
6. Ceremony of the Rotten
7. The Autopsy

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