Dargedik Rock Metal Webzine
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Fecha de Lanzamiento: 16 de Julio del 2021

País de la banda: Islandia

Sello: Season of Mist

Estilo Musical: Death Metal Técnico





Desde la lejana Islandia, isla con no más de 300 mil habitantes pero con paisajes que parecen sacados de otro mundo, nos llega la banda Ophidian I. Fundados en el año 2010, la banda está conformada actualmente por los integrantes de Helfró, Ragnar Sverrisson (Azoic) en batería y H Símon Þórólfsson en guitarras. A ellos se les suma John Olgeirsson (ex- Lord of War) en la voces, Þórður Hermannsson (Lightspeed Legend) en el bajo y  Daníel Máni Konráðsson (Azoic, Malignant Mist) en guitarras. La banda cuenta a la fecha con un demo del 2011 y un álbum de estudio "Solvet Saeclum" (2012) así que este sería su segundo álbum y rompe un silencio de 9 años, con una formación renovada y un sonido más depurado en comparación al debut, algo que podemos ver desde el nuevo logo y la excelente portada de Eliran Kantor. 

El gran nivel técnico de la banda queda de manifiesto en la primera canción "Diamonds" de la cual lanzaron un video, aquí hacen gala de una velocidad brutal, una batería inhumana nos da la bienvenida junto a complejos riffs de guitarras y cambios de ritmo constantes, además de grandes solos de guitarra, lo interesante es que a pesar de lo complejo el sentido de la melodía no se pierde y eso lo confirma "Spiral to Oblivion" que es un festín de melodía y tecnisismo, estando entre lo mejor del disco. Con "Storm Aglow" no hay mayores sorpresas aunque la batería suena increíble en una canción que posee muchos cambios y uno de los mejores solos de guitarra de este trabajo. "Unfurling the Crescent Moon" nos entrega algunas de las partes más inhumanas de todo el álbum pues hay secciones donde las guitarras y batería suenan como verdaderas máquinas debido a la velocidad con la que se ejecutan. Ahora, si bien la banda no da respiro a la hora de ejecutar las canciones a gran velocidad y con una técnica envidiable, eso no hace que descuiden las melodías y solos de guitarra como escuchamos en "Sequential Descent" que tiene melodías simplemente épicas llegando a su punto más alto en el gran solo de guitarra. Otro momento notable es el inicio acústico de "Captive Infinity" que nos da cierto respiro antes de la avalancha de riffs  y solos.


No hay mayores cambios con respecto a la propuesta musical, así hacia el final podemos disfrutar de canciones como "Enslaved in a Desolate Swarm" que posee unos riffs estupendos y secciones más lentas que permiten tomar un segundo aire antes de seguir disfrutando del festín de solos. Las 3 últimas canciones no dan respiro y la banda nos ataca sin piedad manteniendo un buen nivel y sobre todo equilibrio entre lo técnico y la melodía haciendo que las canciones sigan sonando coherentes, algo en lo cual pueden fallar algunas bandas que exageran en lo técnico tornándose caótico o difícil de asimilar para el oyente. Y es ahí donde creo que destaca la banda, al mantener ese buen balance pues cuando hay esta clase de trabajos, uno tiende a saturarse, sin embargo la banda sabe mantener la atención de uno además que este no es un trabajo que se extienda más de la cuenta pues no dura más de 40 minutos. El trabajo de guitarras es estupendo mientras que la batería es simplemente bestial, algo que se agradece en este estilo. Así que si gustan de trabajos de bandas como Equipoise o Archspire, creo que este álbum les va a gustar.

Calificación: 8.5/10

Lista de canciones:

01. Diamonds

02. Spiral to Oblivion

03. Storm Aglow

04. Unfurling the Crescent Moon

05. Sequential Descent

06. Captive Infinity

07. Enslaved in a Desolate Swarm

08. Dominion Eyes

09. Jupiter

10. Wither on the Vine


Páginas Oficiales:

https://redirect.season-of-mist.com/OphidianIDesolate

https://som.lnk.to/Desolate

www.facebook.com/OphidianI

www.instagram.com/ophidiani

https://ophidiani.bandcamp.com








Fecha de Lanzamiento: 25 de Junio del 2021 
País de la Banda: Estados Unidos 
Sello: Season of Mist 
Estilo Musical:  Black Metal / Death Metal 






Withered es otra banda que siempre la veía en las redes, con una muy buena promoción acerca de sus lanzamientos, y como curiosamente me pasa, no le click a su música, pero el día que puse reproducir a los nuevos sencillos de su álbum, mi intuición no se equivocó. Ya que es una banda que tiene muy buenos momentos Black Metal que se mezclan con Death Metal, pero al mismo tiempo tener elementos de voces limpias y ritmos disonantes, es una fórmula que muchas veces fue escuchada, y por ende los elementos personales son pocos para distinguir a Withered dentro del común denominador. Y más aún si estamos hablando de años, donde puedes encontrar a muchas otras bandas dentro las plataformas digitales que tienen más características dentro de la música que ellos pregonan. 


Pongámoslo de este modo, la música de Withered desde “Memento Mori” (2005) y hasta este “Verloren” (2021) tiene algunos elementos que pueden hablar de una manera personal de hacer música, y creo que si ellos se pondrían a explotar esos elementos, estos estadounidenses tendrían una banda de grandes calamidades. Pero al enraizarse dentro de una formula conocida, no deja ver muy bien una etiqueta que puedas decir “esto es Withered”, y ojo, hay muchas bandas que a pesar de tener cosas super conocidas, se terminan distinguiendo del común denominador; por eso, la música de “Verloren”, es como disfrutar una cerveza a medio vaso, porque canciones como “By Tooth in Tongue”, “Disolve” y la final “From Ashen Shores”, son excelente buenas, con texturas, colores y esquemas que te cuentan mucha historias, entre partes disonantes, cosas cuasi progresivas, lamentos, Black Metal crudo, Death Metal intenso, blast beats de 180 bpm y una inmensa gamas de voces guturales y lamentos que te transportan a muchos ambientes. 

Esa es la formula ganadora que tiene “Verloren”, pero luego existe el otro contrapeso del álbum con canciones como en “Passing Through…” o en la homónima “Verloren”, donde se puso hacer más como banda, pero deciden apegarse al relleno de sensaciones, algo muy trillado en estos días y que no se encuentran dentro del esquema del álbum. Y finalmente se encuentran las cuasi conformistas “The Predation”, “Casting in Wait” y “…the Long Hurt”, donde la música tiene breves momentos de rarezas musicales que tienen las tres primeras canciones mencionadas, y luego deciden acuñarse a cosas de muchas bandas dentro de estos años, pero aún así no les juego muy mal mezcla, y tienen como fin sustentar todo lo que este 5to álbum Whitered quiere decir. Y como punto a favor dentro de toda la presentación es la portada hecha por Paul Romano, un detalle soberbio para este álbum. 


Verloren” es un disco que por momentos llega a la molleja metalera “de pásame unas cervezas para brindar con las canciones”, pero la sensación dura pocos instantes, porque luego todo es lo que se conoce de la mezcla de estilos como; Black Metal y Death Metal, y con eso, ponerle su gotita disonante. Un álbum que pudo tener mucho más de ese carácter persona, pero creo que al final todo resulta balanceado para llegar a terminar el disco unas cuantas veces. 

Calificación: 7.8 / 10

Lista de Canciones:

1. By Tooth in Tongue
2. The Predation
3. Dissolve 
4. Casting in Wait
5. Passing Through…
6. …the Long Hurt
7. Verloren
8. From Ashen Shores

Enlaces:

Las formas que toma el metal extremo durante cada año, son inimaginables, porque sigue creciendo con más expresiones y más ideas musicales que no tienen nada que ver con estilos extremos de los 80s y 90s. Y eso en lo personal es una de las cosas que más me agrada, porque es el único estilo musical en el mundo que sigue en pro de tecnología, de la innovación, de la creatividad y de muchos más elementos, y jamás se cansan. Y a pesar de tener más de treinta años escuchando Heavy Metal, jamás llegó a escuchar algo clásico o tener mis momentos del recuerdo, porque creo fervientemente a que este estilo siempre me sorprenderá con más bandas y estilos musicales que no me hacen recordar a nada y solo me dan grandes momentos como oyente, músico, fanático y persona de este inmenso mundo extremo. Siendo que esta vez llega a mis oídos el primer álbum de Autarkh “Form in Motion” (Season of Mist), con esa idea bizarra de crear algo más extremo y tenebroso entre el común denominador de bandas de esta rama, donde las ideas de mezclar lo industrial, oscuro, guturaciones de muchos tipos y un mundo basado en mucho caos electrónico, es que la música tiene un gusto infinito de ideas que van más allá de lo convencional. Por ello, Dargedik entrevisto a Michel Nienhuis para los lectores de Dargedik. 

Michel Nienhuis (voz, guitarra y bajo)

DARGEDIK: Bienvenido Michel a las páginas de Dargedik, es un gran placer hablar contigo sobre la banda y su primer álbum "Form in Motion". Que es muy diferente a los álbumes habituales dentro Extreme Metal. ¿Por qué la banda experimenta con nuevos entornos en este álbum? Además, ¿Qué sientes cuando escribes estos nuevos entornos?

AUTARKH: Gracias por invitarnos Dargedik. Desde que empecé a tocar en bandas, me han inspirado artistas que combinaban géneros o buscaban nuevos sonidos, artistas como Mr. Bungle, Meshuggah, Aphex Twin o Amon Tobin. Cuando fui un poco mayor, comencé a experimentar yo mismo también, este impulso todavía está en mí y Autarkh es el último ejemplo de esa búsqueda.

DARGEDIK: Hoy en día uno de los temas más importantes es la pandemia en todo el mundo y con eso la pregunta más importante es. ¿Escribiste el álbum durante esta pandemia o fue antes? ¿Tuviste algún problema con los cierres para grabar y hacer las cosas habituales en el estudio?

AUTARKH: Se hizo evidente que la llama de mi antigua banda Dodecahedron se había apagado en el 2019, pero en ese momento ya estábamos trabajando en un tercer álbum. Se terminaron un par de demostraciones y pensé que sería una pena dejar eso ahí, así que pensé en lo que podía hacer con él. Entonces, recordé una idea que tuve años antes; la idea de intentar combinar el tipo de metal extremo que estábamos haciendo con Dodecahedron con ritmos electrónicos que he estado escuchando durante mucho tiempo, cosas como Aphex Twin y Autechre

Cuando la pandemia golpeó a los Países Bajos en marzo del 2020, estábamos ocupados grabando el álbum. Durante todo el año mezclamos el disco y empezamos a ensayar. Pero no fue hasta marzo de este año que nos enfrentamos a tener que reprogramar los espectáculos planeados. Entonces, la pandemia no afectó realmente nuestro proceso hasta este año.

DARGEDIK: Uno de los detalles más impactantes de su banda anterior fue el fallecimiento de Michiel Eikenaaranden en el 2019, luego la banda se separó y en el 2021 "Form in Motion" se produce como una gran promesa para el metal extremo. Dime, ¿Cómo fueron los detalles para llegar a formar esta nueva banda? y ¿En qué se diferencia la naturaleza de Autarkh con Dodecahedron? ¿Puedes decir que es una continuación?

AUTARKH: Definitivamente es una continuación, porque algunas de las canciones de "Form In Motion" fueron escritas para Dodecahedron. Fue difícil lidiar con la grave enfermedad y la muerte de nuestro amigo y compañero musical Michiel Eikenaar, porque todo ese período fue un momento difícil para los miembros del Dodecahedron en diferentes niveles, así que nos separamos y seguí pensando en el material ya escrito, y se me ocurrió la idea de Autarkh. Eso me obligó a debatir a quién pediría que se uniera a este proyecto, porque había un territorio nuevo que explorar. Le pedí a mi amigo y ex colega Tijnn Verbruggen que opinase sobre esto, ya que tiene experiencia como productor de música electrónica y David Luiten, quien tiene la capacidad de ver la música desde múltiples perspectivas (como guitarrista, baterista y productor). Entonces, comenzamos a discutir y experimentar, mientras las cosas avanzaban bien, así que decidimos estar juntos en este proyecto.

DARGEDIK: He escuchado muchas veces este nuevo álbum "Form In Motion" en el que empujas los límites de la música extrema. Mezcla de partes electrónicas, industrial, metal extremo y, finalmente, mucho sentimiento de locura de Aphex Twin. Entonces, ¿Cómo describes el sentimiento de locura en la música extrema? y ¿Y cómo encaja esta idea en la música de Autarkh?

AUTARKH: Los aspectos más exitosos del sonido Dodecahedron también se pueden escuchar en "Form In Motion": riffs fuertemente disonantes, bajos Fender Jazz distorsionados, atmósferas contrastantes y síntesis de sonido de Joris Bonis

En el departamento rítmico pudimos probar algunas cosas nuevas porque decidimos descubrir cómo implementar ritmos en lugar de tambores normales, y también quería explorar qué podía hacer con mi voz además de gruñir. La locura de la que hablas forma parte del concepto de este disco, tanto a nivel musical como lírico. Es un estilo que encaja con el contenido lírico, y un estilo que fue el resultado de nuestro proceso de búsqueda de cómo hacer los ritmos y el álbum como un sonido completo.

DARGEDIK: Una cosa que me vino a la mente es cuando hablé con Lars de Vampire y me dijo que hay bandas de otros estilos musicales que tienen sentimientos metaleros, y también creo que bandas como Aphex Twin, Shub Niggurath, etc tienen esa oscuridad y locura en su música. ¿Crees que si Autarkh continúa con este tipo de mezcla extrema, electrónica e industrial, la parte metalera se alejará de la música de la banda?

AUTARKH: La oscuridad y la locura son parte de "Form In Motion", porque encaja con lo que estamos tratando de decir con este álbum. Todavía no sé cómo será el futuro para Autarkh, podría ser de diferentes maneras.

DARGEDIK: Hablemos de la letra de este “Form In Motion”, ¿Hay algún tema especial del que trata el álbum en general? Porque escuché la música muchas veces, luego veo la portada, lo cual es increíble para mí. Entonces, ¿Cómo relacionas los aspectos visuales con la letra y finalmente con la música? ¿Existe un patrón o libros para seguir los tres conceptos del arte (música, visual y letra)?

AUTARKH"Form In Motion" es un álbum sobre un proceso de desarrollo, transformación y crecimiento, una historia sobre romper un ciclo y avanzar de un lugar a otro en el sentido más amplio. Yo diría que refleja un estado distópico durante "Turbulence" y "Cyclic Terror", una confrontación con los límites de la realidad y la vida cotidiana en el mundo de la materia. 

Para superar esos límites se requiere mirar el estado interno del ser y comenzar un proceso de crecimiento y transformación desde adentro, que es el tema principal de "Introspectrum" y "Lost To Sight", que en última instancia conduce a un estado de catarsis, autogobierno e independencia en "Alignment".

DARGEDIKAhora nos centraremos en otro tipo de temas en este asombroso mundo del Heavy Metal. En cuanto a cómo se debe considerar una banda subterránea y una banda convencional, hay patrones en los que más producciones de vinilos o casetes se apegan a este concepto según los fanáticos, y según estos el CD solo amplia las colecciones. ¿Cuáles crees que sean los factores para que los fanáticos se apeguen a este concepto de metal subterráneo? ¿Y dónde se ubican las plataformas digitales?

AUTARKH: No sé exactamente por qué sucedió esto. Tendrías que preguntarle a un economista o alguien que entienda las tendencias, supongo. Parece haber ciclos sobre qué tipo de productos compra la gente, y están influenciados por una industria que parece sugerir qué tipo de productos son preferibles en un día y una edad determinados. Personalmente, no tengo idea de por qué el vinilo o los casetes serían populares (nuevamente).

DARGEDIK: ¿Qué opinas de los formatos antiguos como el vinilo o el casete que han vuelto con fuerza? ¿Cuál es tu opinión sobre descargas y plataformas digitales? Porque una persona como yo que vivió en la época del vinilo y la cinta, hasta el día de hoy prefiero el sonido del CD y no entiendo por qué a las personas menores de 30 o 35 años les gustan estos formatos.

AUTARKH: Creo que cada formato tiene sus ventajas y desventajas. Me gusta el tamaño del vinilo, pero no me gusta reproducirlos, es menos práctico que un CD o digital. Pero todos pueden tener sus propias preferencias: la discusión sobre qué formato suena mejor es redundante para mí porque lo que es "bueno" y "malo" es una experiencia personal.


DARGEIDK: 
Un detalle que resulta contraproducente es que a esta generación le encanta el vinilo o la cinta, pero a la vez utilizan la plataforma digital para hacer su lista de canciones con una, dos o máximo tres canciones. Debido a que en el vinilo y la cinta no puede avanzar pistas o cambiarlo, necesita escuchar todo el álbum. Por eso, ¿Qué piensas de que los álbumes no tengan el mismo impacto como en los 80s y los 90s para escucharlos por completo? ¿Y qué necesitan hacer las bandas para aumentar la escucha del álbum por completo?

AUTARKH: No creo que lo que estás describiendo tenga que ver con el formato que la gente escucha, sino con la mentalidad y la intención de que la gente escuche música. ¿Tienen suficiente paciencia para sentarse a escuchar un álbum de larga duración? 

Desde el otro lado: ¿es importante sentarse a ver un álbum de larga duración? Eso depende de cómo se construya el álbum: ¿es una colección de canciones conceptualmente no relacionadas?, o ¿está destinado a ser experimentado como un conjunto de trabajo?... Si es lo último, entonces también es responsabilidad del artista intentar hacer que el desarrollo del sonido y la música sea lo suficientemente interesante para que el oyente mantenga la atención durante todo el álbum. En el caso de "Form In Motion", siempre lo vi como un niño de trabajo completo, donde mi responsabilidad es crear los mejores períodos de tensión que pueda imaginar para que el álbum funcione como un todo.

DARGEDIK: Hoy en día, ¿Cómo ves la situación de las bandas ante esta nueva pandemia?, ¿Cómo afectará esta pandemia a músicos y bandas? Porque en estos días la mayoría de las bandas viven con eventos y/o conciertos en diferentes partes del mundo ¿Cómo te sientes ahora que no puedes tocar en vivo y posponer giras por un año? incluso esta es la forma lógica. ¿Cómo afronta la incertidumbre de que esto no vuelva a suceder en el futuro?

AUTARKH: Estos son tiempos inciertos en los que vivimos; y creo que el desafío entonces es aceptar la incertidumbre y seguir buscando posibilidades en lugar de quejarse de lo que no es posible, por ejemplo. Tocamos en Roadburn Redux el 16 de abril, que fue una versión en directo del festival Roadburn habitual en Tilburg (NL). 

Es posible que veamos más y más de estas alternativas si la gente no puede reunirse en los espectáculos. Estábamos muy contentos y emocionados de poder hacer eso; me concentro en eso en lugar de en la sensación de que teníamos que mover nuestros programas en vivo planeados dos o tres veces debido a que la pandemia aún continúa.

DARGEDIK: Ahora hablando de metal extremo a nivel mundial, se denota que este estilo es uno que sigue creciendo cada vez más con nuevas expresiones que no tienen nada que ver con la música extrema de los 80s y 90s. ¿Por qué el metal extremo sigue creciendo con más creatividad que los viejos estilos? Además, en este tema, ¿Qué opinas de estilos como Heavy Metal, Thrash Metal, Speed Metal y Power Metal que se estancaron en el tiempo con ritmos ancestrales?

AUTARKH: Eso podría tener que ver con la mentalidad de los músicos o compositores, pero no lo sabría con certeza. Supongo que el metal extremo permite mucho espacio para experimentar, tal vez por eso los artistas aventureros se sienten atraídos por ese género. En nuestro caso, por ejemplo, creo que sería mucho más difícil combinar nuestro tipo de ritmos con riffs de Iron Maiden que con riffs más disonantes. Los artistas electrónicos de los que nos inspiramos tienen cierta similitud en armonía y ritmo con el metal extremo o experimental en mi opinión, así que pensé que podríamos intentar combinarlos.

DARGEDIK: Bueno Michel, llegó el momento triste a esta entrevista, espero que disfrutes de esta como yo lo hice y muchas gracias por tu tiempo. Felicitaciones por el nuevo álbum y este llegará a la cima en el 2021. Cuídense durante esta situación de pandemia y nuestros mejores deseos desde esta parte del mundo. ¿Algunas últimas palabras para sus nuevos fanáticos en América Latina y los lectores de Dargedik?

AUTARKH: Estimados lectores latinoamericanos, gracias por tomarse el tiempo de leer esta entrevista. Con respecto a "Form In Motion", me gustaría decir: la densidad del álbum puede ser abrumadora al principio, pero espero que el oyente se tome el tiempo para darle un par de vueltas, encuentre matices en el extremo y eventualmente se una a la viaje del que trata este álbum. 

Espero que puedan experimentar el álbum como un cuerpo de trabajo en su totalidad y tener una idea del espíritu de "el trabajo duro dará sus frutos", ya sea en un nivel práctico o espiritual.






Fecha de Lanzamiento: 28 de Mayo del 2021
País de la Banda: Bielorrusia 
Sello: Season of Mist 
Estilo Musical: Black Metal







Season of Mist quizá sea uno de los sellos más importante dentro del Black Metal, porque reúne a una infinidad de bandas conocidas y desconocidas dentro de este estilo, además de estar siempre a la par con bandas modernas dentro del metal extremo. Entonces, en este afán de estar reuniendo a bandas selectas dentro del Black Metal, se tiene a esta novel banda llamada Khandra y su primer álbum “All Occupied by Sole Death”, proveniente de Bielorrusia. El cual es la continuación de dos exitosos EPs del 2017 y 2018 dentro de la escena subterránea y oscura del Heavy Metal


Dentro de “All Occupied by Sole Death” hay cosas interesantes en sus estructuras, donde aprovechan la cadencia de sus esquemas para encontrar momentos armónicos disonantes, pero que no llegan a ser completamente progresivos o técnicos, sino que son precisos para no escuchar a una banda que decide ampliar sus influencias de manera suave, y un ejemplo de esta idea es “Irrigating Lethal Acres with Blood” y “Nothing but Immortality for Aye”. Donde se puede escuchar influencias de bandas noruegas y suecas, pero al tantear los arpegios con efectos gruesos, dentro de la batería de Pavel V. Es que se pone exquisito dentro de un mar de influencias, y que quizá a futuro puedan desarrollar un estilo más personal, porque los juegos de riffs a nivel general de Dmitry Romanovsky en la guitarras, son muy interesantes y que pocas bandas del estilo se atreven a intentar, porque existe la variable de que estas puedan llevarte a otros parajes o estilos musicales, pero eso es lo bonito de Khandra, sabe dosificar las influencias en las técnicas y encontrar un sonido completamente Black Metal

Luego con “In Harvest Against the Sun” las cosas se ponen más conocidas en cuanto a Black Metal noruego se refiere, pero los detalles de su baterista resaltan de manera interesante en todo el conglomerado gélido que le quieren dar, y así con estas influencias encajar con “With the Blessing of Starless Night” y “Thanatos”, que siguen esta misma idea técnica en la batería junto a partes conocidas dentro del Black Metal. Y al final te encuentras con “All Occupied by Sole Death”, de grandes momentos que se apegan a corazón oscuro de todo amante de este estilo. 


Aunque la música de Khandra suene a muchas cosas, este “All Occupied by Sole Death” suena fresco y muy digerible a nivel general. Donde esos detalles técnicos en la batería le dan ese realce personal que a futuro puede tener un sonido personal como banda. Muy recomendado para gente que desea seguir bebiendo de lo conocido, pero con pequeñas dosis de cosas técnicas en su haber, y que al final son el gran aporte que esta banda novel esta haciendo para su música.

Calificación: 8.8 / 10

Lista de Canciones:

1. Mute Moleben
2. Irrigating Lethal Acres with Blood
3. Nothing but Immortality for Aye
4. In Harvest Against the Sun  
5. With the Blessing of Starless Night 
6. Thanatos 
7. All Occupied by Sole Death

Enlaces:


Vreid ha llegado a ser una de las bandas más originales dentro de los últimos años, y que, a pesar de tener nueva álbumes en estudio, incluyendo este “Wild North West”, la música sigue siendo fresca y de mucha personalidad. Siendo de esas pocas bandas que, a través de los años, presentan algo fresco, por más que uno esté escuchando cosas conocidas de la banda o dentro del estilo, pero es ahí que todo resulta interesante. Escuchar a una banda con 17 años de experiencia, pero sigue siendo una banda que te sorprende y maravilla con cada álbum y este nuevo, no es la excepción. Por ello, Dargedik accede a una entrevista con Steingrim (Jørn Holen), por el lanzamiento de este nuevo álbum. 

Jørn Holen (batería)

DARGEDIK: Bienvenido Jorn a las páginas de Dargedik, es un gran placer hablar contigo sobre Vreid y el nuevo álbum "Wild North West". Donde la banda continúa con el sonido logrado a lo largo de los años y en sus nueve discos. Dime, ¿Es posible extender el sonido de Vreid que se logró a lo largo de los años en la banda? ¿Crees que es posible ir más lejos sin ver el pasado? 

VREID: Buena pregunta, creo que avanzamos como queremos, no pensamos en como debemos de sonar o como no debemos de sonar, porque las cosas salen de manera natural desde la primera vez que comenzamos a hacer esto en el primer álbum. Porque al inicio teníamos un sonido de influencias rock and roll y melódicos, y hoy se puede decir que esas influencias han regresado a nosotros, pero con mayor madurez comparado con lo de aquellos años. Por eso, puedo decir que como banda hemos evolucionado como banda desde los tres a cuatro últimos álbumes de Vreid, y se podría decir que estos son los más solidos de toda nuestra carrera.        

DARGEDIK: Hoy en día, uno de los temas más importantes es la pandemia en todo el mundo y con la pregunta más importante, ¿Escribieron este nuevo álbum durante esta pandemia o fue antes? ¿Tuvieron algún problema con las cuarentenas para grabar este álbum? 

VREID: Definitivamente fue algo que nos ayudo la pandemia, ya que usualmente nosotros terminamos la gira promoción y comenzamos las composiciones, y eso pasó con "Lifehunger" (2018), siempre esperamos que se cierre el ciclo de todo el álbum para comenzar a grabar, pero en este caso la pandemia adelanto todo, porque paramos las giras y comenzamos a componer el álbum y su grabación en Marzo del 2020. Y se podría decir que esta pandemia adelanto las cosas para grabar y componer un nuevo álbum, además que gracias a la presentación por la redes que tuvimos el año pasado, sirvió como motivo de avanzar. 

DARGEDIK: Y creo que Noruega tiene diferentes precauciones para esta pandemia, porque hablé con Mork y me dijo que tenia algunos eventos programados para este año.

VREID:  No hay grandes conciertos en Noruega, solo hay pequeños eventos y con menos personas, y eso pasa desde este nuevo año. Ya que, las primeros conciertos y nosotros tocamos en uno el año pasado, y por supuesto, con muy poca gente, pero se dio. Y todo esto es posible, porque acá en Noruega hay pocas muertes y pocos enfermos por esta enfermedad, y hay reglas que la gente respeta, los fronteras están cerradas, y gracias a todo eso, nosotros tenemos suerte de no tener muchos contagiados y que las cosas de cierta manera estén más tranquilas acá. 

Conciertos para bandas pequeñas, funciona sin problemas, pero para bandas grandes, ellos están tocando en locales pequeños con 50 o 100 personas como máximo, a comparación de lo que ellas tocaban para 4 0 5 mil personas. Pero el gobierno a solventando a grandes y pequeños locales con ayudas económicas para que estos estén asegurados con algo de soporte por estos tiempos, y con eso la mayoría de personas dentro de la escena han sobrevivido a estos tiempos, pero no sabría decirte con sinceridad si personas encargadas de luces, sonidos y toda esta gente esta bien, porque es algo desconocido para mí, y sabemos que muchas de estas personas trabajaron para "Wild North West", y esperemos que pronto se activen las cosas para todos.     

Jarle Kvåle (bajo)

DARGEDIK: ¿Cómo te sientes ahora que no puedes tocar en vivo y posponer las giras durante un año? incluso esta es la forma lógica según las restricciones de los gobiernos. ¿Cómo afrontas la incertidumbre de que esto no vuelva a suceder en el futuro?

VREID: No pienso que las cosas no van a volver a pasar, ya que soy muy optimista y las cosas van a volver a la normalidad lo más rápido posible. Porque acá en Noruega las personas se terminarán de vacunar para fines de Junio, pero no todo Europa esta a la misma velocidad, así que no creo que este 2021 se toque en vivo y todo este año este postergado. Y por el momento que hablamos con todos los promotores en Europa y han cancelado las fechas, y eso mismo pasó con los promotores en Estados Unidos. Así que en el 2022, posiblemente haya algunas fechas pequeñas en todo Europa, y esperemos que los festivales de verano se restablezcan.   

No podemos organizar muy bien las cosas, porque como como dijiste, hay restricciones de muchos gobiernos que son distintas a las nuestras, y muchos de estos son ambientes pequeños que necesitan permisos para atender sin problemas. Así que con todo los pronósticos, esperemos poder estar organizando algo para mediados de Junio del siguiente año y por mientras organizar algunas fechas pequeñas dentro de Noruega.      

DARGEDIK: La pandemia actual ha afectado al mundo de la música, pero en el camino han surgido nuevas ideas de transmisión. Otros músicos han estado escribiendo canciones. ¿Te dedicas exclusivamente a la música, o tienes otras actividades que hacen que la pandemia no afecte tu economía?

VREID: Para todos, la banda es nuestro segundo trabajo. Por ejemplo, para mí, es mi segundo trabajo, ya que yo trabajo para el gobierno noruego como primer trabajo y eso no se a visto afectado, pero en lo que respecta a mi segundo trabajo, pues como te dije, se cancelaron conciertos y fechas, y nos afecto como banda económicamente, porque de los ingresos de la banda ya no se puede organizar otras cosas para el futuro. Pero, el punto a favor es que el gobierno noruego esta subvencionando a todos los músicos, apoyándolos con una pensión mensual hasta que esto pase, y todos puedan estar en sus casa tranquilos sin moverse o que les afecte fuertemente económicamente. Y quizá en ese sentido tenemos muchas suerte hasta que todo siga mejorando y vuelva a la normalidad.        

Sture Dingsøyr (guitarra y voz)

DARGEDIK: ¿Nos podrías explicar lo que desees de este nuevo álbum "Wild North West"?

VREID: Como te comente, nosotros comenzamos a grabar este álbum el año pasado, donde inicialmente se tenía la idea de grabar uno o dos videos de este nuevo álbum, pero a medida que avanzaban las cosas, comenzamos a verlo como una película, y de como las canciones estaban estrechamente ligada desde la canción uno hasta la ocho, donde las letras de la banda hablan de la vida del personaje principal, y de como esta historia avanza poco a poco dentro de la línea de tiempo del álbum. Siendo por ese motivo que nosotros comenzamos a verlos como una película hecha completamente por nosotros, y con ayuda de productores locales.  

Entonces, quisiéramos que todas aquellas personas que escuchan la música y vean la película, lo pueden hacer al mismo tiempo, porque para nosotros es muy importante esta conexión entre música o video, y de como la música se refleja completamente en la película y como todo esto salío de nuestras cabezas para que sea visto como quieran. Ya que, la película se puede ver en cualquier aparato o cualquier lugar que deseen, y después de verla, escuchar la música. Porque para nosotros fue un largo recorrido de ideas que terminan de una manera grafíticamente para todo aquel que quiere sumergirse en nuestras ideas.       

DARGEDIK: Ahora cambiaremos completamente de tema. En cuanto a cómo se debe considerar una banda subterránea y una banda convencional, hay patrones de que más producciones de vinilos o casetes se adhieren a este concepto y el CD solo expande las colecciones de los fanáticos. ¿Cuáles crees que sean los factores para que los fanáticos se apeguen a este concepto de metal subterráneo? Y ¿Qué opinas de las descargas digitales? 

VREID: Hablando de las descargas digitales, se sabe que muchas más bandas están ahora con este tema, y aprovechan como publicidad para que las personas accedan a este contenido y de ahí estas personas compran el material en físico. Pero en lo que a mi respecta, yo crecí comprando CDs e intercambiando cintas, porque es así como veo las cosas hasta hoy, y ahora ver como el mercado de vinilos a subido estos 5 a 6 últimos años, fue de lo mejor, y bueno dentro de este tema hay un mercado creciente para aquellas personas que disfrutan las colecciones físicas y hay mucha demanda. Y como lo dije, las descargas sirven en muchos casos para promoción, aunque de estas plataformas no ser reciba nada de ingresos (risas), pero es así como son las cosas ahora.   

Stian Bakketeig (guitarra)

DARGEIDK: Un detalle que resulta contraproducente es que a esta generación le encanta el vinilo o la cinta, pero a la vez utilizan la plataforma digital para hacer su lista de canciones con una, dos o máximo tres canciones. Debido a que en el vinilo y la cinta no puedes avanzar pistas, necesita escuchar todo el álbum. Por esa razón, ¿Qué piensas de que los álbumes no tengan el mismo impacto comparado con los 80s y 90s para escucharlos por completo? Y ¿Necesitan hacer las bandas para aumentar la escucha del álbum por completo?

VREID: Es difícil de decir, porque la nueva generación no esta obligada a los productos físicos, y es muy difícil hacerles entender que tienen que escuchar el álbum completo por cuantas canciones tenga este, en nuestro caso son canciones y esto demanda escuchar todo para mí. Pero a futuro las personas escucharán solos los sencillos, porque las plataformas están comenzando a hacer todo más sencillo, y las personas dentro de sus casas no tienen equipos de sonido con reproductores de CD, cinta o vinilo en sus casas y solo tiene móbiles y parlantes que se conectan con estos para escuchar música, y por ende no escuchan todo el álbum, y eso va a seguir creciendo. 

DARGEDIK: Hablando de los planes promocionales de este nuevo álbum, si tendrían la oportunidad de de venirse a latinoamerica con este álbum el 2022. ¿Qué países quisieras conocer para incrementar las influencias compositivas en la música de Vreid? 

VREIDLos planes que tenemos son la promoción por medio de entrevistas con la película que estará lista dentro de todas las plataformas digitales, y podrán mirar de manera gratuita, porque creemos que las cosas nuevas dentro de algo deben de ser gratis para que las personas vivan esta experiencia sin tapujos de una entrada o boleto, y si quieren apoyar, existe el correo para apoyar a la banda dentro de los enlaces de manera libre. Mientras tanto los festivales y conciertos están cancelados o pospuestos para el siguiente año, y comenzaremos a ver eso a finales de años para ver como llegar a Estados Unidos y bajar a México y así sucesivamente, porque lo hablamos muchos años de llegar a bajar por Perú, Chile, Colombia, etc. Y dentro de este tema hay muchas personas que nos ruegan para que lleguemos a tocar allá todos los días, pero no depende de nosotros, sino de correctas personas interesadas en que podamos ir, y de tener una oportunidad real, pues iremos hacía allá sin pensarlos dos veces.     

DARGEDIK: Bueno, Jorn, llegó el momento triste a esta entrevista. Espero que hayas disfrutado de este como lo hice yo y muchas gracias por tu tiempo. Felicitaciones por el nuevo álbum es uno de los mejores de este año. Cuidaos y nuestros mejores deseos desde esta parte del mundo. ¿Algunas últimas palabras para sus fanáticos en América Latina y lectores de Dargedik?

VREID: Muchas Gracias Javier. Espero que todo esto termine, y podamos ir a girar por allá, esperemos bajar pronto por ahí y que todo se haga realidad a medida de las cosas avancen. Gracias. 




Género: post metal/rock
Origen: Suiza
Fecha de Lanzamiento: 
21 de Mayo del 2021
Discográfica: Season Of Mist






Esta banda suiza lanza su séptimo álbum de estudio, siempre moviéndose entre el sonido metalero y el rock alternativo, su música aún así  siempre va mas allá, logrando una combinación rara pero efectiva.


La banda la integran: Michael Schindl en voz y guitarra, Diogo Almeida en guitarra, Sébastien Dutruel en el bajo, y Mario Togni en batería. El arte de la portada fue hecha por Julien Diels.

Musicalmente ellos se influencian de varios estilos, por ejemplo la que abre, "Solitude", es básicamente una mezcla de metal progresivo con algunos otros matices, mientras que "Mildlife Hollow" es rock alternativo con un sonido mucho mas pesado, mientras que cosas mas extremas como black metal están presentes en "Dismantling". En "Vicious" vuelve ese toque mas rock, mas rítmico, logrando uno de los puntos altos del álbum. "Unpredicted Sky"  tiene por momentos voces extremas, sin embargo esa atmósfera triste está siempre presente en todo este disco, llegando a traer a la cabeza a los suecos Katatonia en algunos momentos.


Un disco versátil, fácil de escuchar, que transmite mucho, donde la originalidad no es una búsqueda si no una herramienta para transmitir atmósfera, valiéndose de muchos elementos que al final es difícil de etiquetar. Recomendado.

Calificación: 8.5/10

Lista de Canciones:

01. Solitude
02. Midlife Hollow
03. Gravel
04. Dismantling
05. Jasmines
06. Vicious
07. Torrent
08. Unpredicted Sky
09. Antidote
10. Everything Is Vain

Páginas Oficiales:





Género: black metal
Origen: Francia
Fecha de Lanzamiento: 
7 de Mayo del 2021
Discográfica: 
Season Of Mist





Banda clave del black metal francés, al ser la primera en cantar en el idioma del país galo y ser uno de los primeros lanzamientos del ahora sello grande Season Of Mist. Este sexto álbum recoge el sonido que han venido desarrollando desde su debut, pasando por los elementos que han ido agregando en todos estos años desde 1998.

Seth son: Esx Vnr en el bajo, Alsvid en batería, Heimoth y Drakhian en guitarras, Saint Vincent en voz, y Pierre Le Pape en teclados. El arte de la portada fue hecho por Leoncio Harmr.


La música de Seth, si bien es cierto es black metal, sobretodo por la voz, trae consigo bastantes cosas de las bandas de black gótico y melódicas, siendo un black metal bastante épico, no meloso o empalagoso, sintiéndose mas el sonido de las guitarras y donde el teclado queda sólo como un arreglo que llena vacíos, o que en algún momento da atmósfera, ya que incluso las guitarras son las que dan esa atmósfera tétrica a Seth.


Desde el inicio con la canción que da título, este álbum se muestra melódico y majestuoso, repleto de blast beats, y de hecho el idioma le da un sonido especial a este trabajo, además de tener una excelente producción. Cada canción tiene diversos cambios, como "Métal Noir", que empieza a medio tiempo, para luego explotar con blast beats y otros ritmos mas, que llenan las canciones que promedian los seis minutos. En esa fórmula destacan mas "Sacrifice de Sang", "Les Oceans du Vide" y de hecho la que cierra "Le Triomphe de Lucifer".

Excelente disco, tampoco hay nada nuevo, pero si siete canciones con el sonido, y composición precisos para engancharte por cuarenta y cinco minutos con los distintos paisajes que te pinta su música.

Calificación: 9.3/10

Lista de Canciones:

01. La Morsure du Christ
02. Métal Noir
03. Sacrifice de Sang
04. Ex-Cathédrale
05. Hymne au Vampire (Acte III)
06. Les Océans du Vide
07. Le Triomphe de Lucifer

Páginas Oficiales:







Fecha de Lanzamiento: 30 de Abril del 2021 
País de la Banda: Noruega 
Sello: Season of Mist 
Estilo Musical: Melodic Black Metal







Vreid nos presenta su novena larga duración “Wild North West”, el cual presenta a la banda dentro de sus márgenes usuales de composición, con esa melódica dentro del Black Metal que comenzaron a hacer desde tu primer álbum “Kraft” (2004). Entonces, no vas a encontrar algún tipo de variación en su música a gran escala, y si los escuchaste desde el inicio, es una banda fiel a ese sonido que ellos desarrollaron durante 17 años. Y, por ende, su música es correcta a nivel composición y de sensaciones melódicas que siempre estuvieron en la banda.

Uno de los detalles llamativos de este nuevo álbum, es que este “Wild North West”, es que la banda decide hacer una película que va acorde al desenvolvimiento de todas las canciones, ya que tiene según las palabras de Steingrim, bateristas de la banda; “Es muy importante escuchar y ver el álbum simultáneamente, para que se den la idea lírica que existe en esta producción”. Y esa idea de verlo, es que tiene mucha razón, además que me recuerda a la fecha cuando Cradle of Filth llamada “Cradle of Fear” (2001). La cual daba impulso a sus producciones entre los 2000s y hasta el 2003, creando una ambiente gótico, gore y satanista que tuvo aquellos años esa película de bajos recursos, pero esta vez, la idea de Vreid es enfocarse musicalmente y visualmente las sensaciones que su música puede dar con fotografías, escenarios y más detalles de una película. 


Lo visual de la película se puede ver en muchos cortes en los sencillos lanzados a través de los meses en las redes sociales, donde la banda se embarca en otras instancias musicales dentro de este “Wild North West”, porque la banda decide ser más frígida que en discos pasados, e inclusive el uso de sus armónicos en la mayoría de canciones, demuestra cosas un poco más complejas que antes desde que todo inicia con la homónima “Wild North West”. De carácter compositivo conocido, y que comienza a manejarse con algunos detalles rítmicos de doble pedal, atmósferas más silenciosas, pero también se pueden encontrar canciones como “Shadows of Aurora”, con su influencia Slayer, y se ve como esta se desarrolla dentro del riff principal para encontrar una trama de acción si nos conectamos con la película. Luego se tiene “Spikes of God” una de las mejores canciones del álbum, con cortes más acelerados y una leve disonancia de armónicos en su música que comienzan a crecer durante los más de cuatro minutos. 

Dazed and Reduced” empieza las sensaciones de final de la película, con un riff dudoso y de cómo este se desarrolla a través de variantes rock que le dan esa profundidad junto a las voces limpias. Siendo una de las canciones mejor logradas dentro de todo el álbum, porque presentan una nueva faceta en la música de Vreid, donde los teclados de Espen Bakketeig le brindan a su música esa atmósfera frígida que esta vez no viene de las guitarras, sino de los teclados. Luego se tiene “Into the Mountains”, con breves acercamientos hacia su lado punk, pero de efectivas ideas, que no terminas de ser pegajosas en toda la música de Vreid desde sus inicios. Además de escuchar el desarrollo de las escalas con voces limpias, guturaciones y doble pedal galopante que no deja de ser lo más interesante de todo. Siendo esa clase de canciones que brinda nuevas facetas al sonido de la banda y que posiblemente sea una acotación a lo que se vendrá después, sin olvidar que, pasado los tres minutos, esta canción comienza a mutar en algo mucho más electrónico en instantes o rock de los 70s, que personalmente me termino sorprendiendo, porque demuestra que la banda tiene un inmenso abanico de influencias, y así terminar con “Shadowland”, de gran porte y composición. 


Vreid ha llegado a ser una de las bandas más originales dentro de los últimos años, y que, a pesar de tener nueva álbumes en estudio, incluyendo este “Wild North West”, la música sigue siendo fresca y de mucha personalidad. Siendo de esas pocas bandas que, a través de los años, presentan algo fresco, por más que uno esté escuchando cosas conocidas de la banda o dentro del estilo, pero es ahí que todo resulta interesante. Escuchar a una banda con 17 años de experiencia, pero sigue siendo una banda que te sorprende y maravilla con cada álbum y este nuevo, no es la excepción. 

Calificación: 9.3 / 10

Lista de Canciones

1. Wild North West
2. Wolves at Sea
3. The Morning Red
4. Shadows of Aurora
5. Spikes of God
6. Dazed and Reduced
7. Into the Mountains
8. Shadowland

Enlaces:







Fecha de Lanzamiento: 23 de Abril del 2021 
País de la Banda: España 
Sello: Season of Mist 
Estilo Musical: Death / Black Metal






Teitanblood y Altarage, son esa clase de bandas que se salen del molde Death / Black español que está vigente desde siempre, porque no tienen esa matriz estadounidense o europea de corte finlandés, sino deciden hacer las cosas más lúgubres, salvajes y de muchas vertientes retorcidas en todos sus álbumes. Entonces, con este tipo de música, las cosas no se pueden tomar fáciles o de una manera sencilla de escucharlo una vez y encontrarle el punto exacto a su música, porque desde la primera vez que escuche Altarage con “Nihl” (2016), su música siempre me pareció muy oscura y de muchos campos en solitario de notas disonantes que creaban ambientes retorcidos difícil de sentir al inicio, pero luego con unas cuantas escuchadas bajo los oídos. Uno encuentra a una banda cuasi única en su sonido, y que logra expandir ese sonido hasta este cuarto álbum en estudio “Succumb”. 

Yendo directo al grano, la música de este cuarto álbum es mucho más oscura e intensa que de sus predecesores, y es ahí que el truco mágico y visceral de la mezcla entre el Black Metal y Death Metal de notas disonantes se hace interesante y demuestra a una banda concisa en muchos sentidos. Y uno de los detalles interesantes de cada álbum es que estos españoles tratan de hacer todos los detalles por sus métodos, la carátula, los detalles de masterización, mezcla y más cosas que incluyen el lanzamiento de un nuevo álbum. Lo cuál sea un punto favor, porque la música se hace hermética en todo sentido por parte de estos tres músicos, y que no se sepa sus nombres o sus rostros, pueda ser un detalle que eleve el sentido de curiosidad del fanático extremo de estos años, pero para alguien que lleva 30 años escuchando metal extremo, es como ver un detalle más dentro del recorrido de este tipo de música. 


Vayamos al contexto musical, desde que todo empieza con “Negative Arrival”. La música es brutal, salvaje y directa a la médula, no existe piedad por ritmos sencillos o complejos, solo música capaz de ennegrecer cualquier cumpleaños o celebración de cualquier estrella en el firmamento. Y eso es lo interesante de la música de Altarage, porque al no ser pretenciosa de elementos subterráneos y esas cosas, es que la música es mucho más bizarra que miles de bandas que pertenecen a este conglomerado clandestino de gustos personalizados, porque con “Magno Evento” y “Maneuvre”, la música no deja de machacarte el cerebro, y después de hacerlo te deja en ese trance de recuperación con las notas disonantes para sigas con el efecto del golpe directo, y así empezar con “Foregone”, con esa matriz oscura y de olores nauseabundos en las afinaciones de guitarras. Las cuales emanan pestes bubónicas de los parlantes y las puedas sentir en la nariz perfectamente, y tengas que retirarte del cuarto por estar todo podrido y fétido.

Drainage Mechanism” empieza salvaje y sin misericordia, con esa sensación de estar en el último instante de tu vida después de tanto machaque directo a la nuca, porque la música no para o baja su intensidad, ya que esta sigue arremetiendo sin piedad con riffs, esquemas y golpes de batería que te transportan a una pelea de toros salvaje en plena sensación auditiva, pero de ahí la música comienza a tornarse un poco más técnica en las escalas y golpes de batería. Luego con “Watcher Witness”, esta idea cuasi técnica vuelve a tomar hincapié en los primeros ritmos, y encontrar esa imagen oscura disonante de muchos tiempos abruptos en su música que son liderados por los ladridos guturales en medio del trance de guitarras que adopta la música, y las cuales desembocan en cosas salvajes y brutales en la batería con un sinfín de estilos de blast beats para conectarse con “Fair Warning”. El instrumental enfermizo de psicosis del tiempo. 


Lavath” arremete sin piedad los oídos, con esa misma masa de brutalidad en todos los instrumentos, con pares frenéticos y disonantes que le dan nuevamente ese ambiente podrido a la música. Luego con “Forja” y “Inwards” las procesiones empiezan a ser más marcadas y la música es la correcta en salvajismo, donde la guturación solo es un implemento salvaje más dentro de toda la música nivel general de estas dos canciones, y que se termina de complementar con una tercer que es “Vour Concession”. Donde la música es la que esperas de este tipo música enfermiza, podrida, brutal, salvaje y encriptada en peores horrores de la humanidad que termina su recorrido en la más larga de todo el disco, “Devorador de mundos”, el cual tiene muchas influencias de Primitive Man, con ese lado furioso, funeral y doomer en su música. Gran cierre del álbum, porque terminas en un transe inimaginable de conexión con tu parte astral y posesión absoluta con los ojos volteados. 

Succumb” de Altarage es un disco creado para personas extremas y que quieren muchas sensaciones extremas dentro de su vida, esto no es música de fácil compresión o de difícil entendimiento, es música capaz de darte ese miedo continuo en cada nota, esquema, escala, golpe de parches, bajos sádicos y guturaciones infernales. No es música que busca algo bonito dentro de los oídos, sino es música que entra tus papilas auditivas para masacrarlas y dejarte en el trance de poder escuchar otras cosas después de esto. Música podrida y de mucho horror que solo querrás que termine lo más pronto posible para que salgas de ese transe y puedas regresar a tu vida de disque metalero rudo. Un disco infaltable en todo amante de las nuevas corrientes brutales, extremas, podridas, salvajes y de muchas influencias latinas, estadounidenses, europeas, etc. Tienes todo ese consomé de música extrema que necesita el cuerpo para que dejes de escuchar tus dos demostraciones de los 80s, y te adentres en verdadera música de terror. 

Calificación: 10 / 10

Lista de Canciones:

1. Negative Arrival
2. Magno Evento
3. Maneuvre
4. Foregone 
5. Drainage Mechanism
6. Watcher Witness
7. Fair Warning
8. Lavath
9. Forja
10. Inwards
11. Vour Concession
12. Devorador de mundos

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