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Desde la lejana Islandia, isla con no más de 300 mil habitantes pero con paisajes que parecen sacados de otro mundo, nos llega la banda Ophidian I. Fundados en el año 2010, la banda está conformada actualmente por los integrantes de Helfró, Ragnar Sverrisson (Azoic) en batería y H Símon Þórólfsson en guitarras. A ellos se les suma John Olgeirsson (ex- Lord of War) en la voces, Þórður Hermannsson (Lightspeed Legend) en el bajo y  Daníel Máni Konráðsson (Azoic, Malignant Mist) en guitarras. La banda cuenta a la fecha con un demo del 2011 y un álbum de estudio "Solvet Saeclum" (2012) así que este sería su segundo álbum y rompe un silencio de 9 años, con una formación renovada y un sonido más depurado en comparación al debut, algo que podemos ver desde el nuevo logo y la excelente portada de Eliran Kantor. Debido al lanzamiento de "Desolate", tuvimos la oportunidad de hacerle a la banda algunas preguntas sobre este nuevo álbum y la escena del metal en Islandia.

Read the interview in english here: Interview With Ophidian I


DARGEDIK: Ante todo, gracias por tomarte el tiempo de responder estas preguntas. Somos Dargedik Webzine desde Latinoamérica ¿Cómo están? ¿Y cómo está la situación en Islandia teniendo en cuenta la pandemia que aún tenemos en muchos países?

OPHIDIAN I: ¡Gracias también por interesarse en la banda! Lo estamos haciendo bastante bien en este momento. La mayoría de las restricciones se han levantado y alrededor del 80% ya ha sido vacunado. Por lo tanto, la vida está volviendo lentamente a la normalidad en estos días y se perfila como un verano encantador, considerando todo. Mientras que Islandia definitivamente tuvo una buena cantidad de dificultades debido al COVID, estuvimos mucho mejor que muchos otros países del mundo, por lo que realmente no podemos quejarnos. ¡Las cosas han ido bastante bien, en gran parte!


DARGEDIK: El 16 de Julio, Ophidian I lanzará su segundo álbum "Desolate". Por lo que veo les tomó cerca de 9 años para sacar otro álbum ¿Por qué tomó tanto tiempo? Además ¿Cuáles son las diferencias entre este nuevo álbum y su debut “Solvet Saeclum” (2012)?

OPHIDIAN I: No mucho después de lanzar el álbum anterior, la banda hizo una pausa (salvo algunos shows elegidos aquí y allá). Los miembros continuaron trabajando en diferentes proyectos y cada miembro pudo afinar sus habilidades individuales mientras trabajaban en otra música. Como nuestro interés en la música técnica siempre estuvo ahí, después de que pasaron algunos años decidimos comenzar la banda de nuevo con un conjunto diferente de miembros, material y concepto. Nos reunimos y descubrimos que todos estábamos en la misma página musicalmente y compartíamos un objetivo común en nuestras carreras musicales. Rápidamente comenzamos a pasar nuestros días en nuestra sala de ensayo y a trabajar en la interacción entre nosotros y el nuevo material. Luego de estar satisfechos con el estado, el sonido y el material, fuimos al estudio para grabar las 10 canciones que se convertirían en "Desolate".

La iteración anterior de la banda tiene poco o nada en común con la actual. Ambos están muy orientados a lo técnico, pero el sonido, las canciones y la sensación de la banda son completamente diferentes. Nosotros mismos vemos a "Desolate" esencialmente como el comienzo de una nueva banda.


DARGEDIK: Ahora, este es su primer álbum con Season of Mist ¿Cómo se sienten al trabajar con este sello?

OPHIDIAN I: Ha sido un absoluto placer trabajar con ellos hasta ahora y esperamos continuar nuestro trabajo con ellos. Season of Mist tiene un equipo increíble que nos respalda, por lo que no podríamos estar más felices.

Lanzar nuestra música en un sello establecido como Season of Mist, lo consideramos crucial en un esfuerzo por difundir nuestra música con la mayor difusión posible.



DARGEDIK: ¡Hablemos de su sonido en "Desolate"! Escuché el álbum, ¡y simplemente me sorprendió! Me gusta la forma en que hicieron las canciones muy técnicas pero sin perder el sentido de la melodía y las emociones. Entonces, podemos decir que estos despiadados ataques de riffs, solos, voz, batería, suenan coherentes lo cual es un aspecto que aprecio mucho. ¿Cómo fue el proceso de composición para lograr este sonido? ¿Cuáles son tus principales influencias para tu música y letras, por supuesto?

OPHIDIAN I: Es maravilloso escuchar eso. ¡Gracias!

Sí, todos esos atributos son muy intencionales y formaban parte de la idea que nos unió inicialmente. Queríamos hacer música muy técnica y brutal, pero centrar toda nuestra atención en el aspecto de la composición. Queríamos construir un mundo de sonido muy denso que fuera muy coherente y agradable de escuchar. Canciones con arreglos tradicionales y efectivos que se basan en los ganchos y la armonía como punto focal a lo largo de cada canción. Darse cuenta completamente de las canciones de esta manera les da mucho más carácter y hace que el paisaje sonoro se convierta en un entorno aún más grande. Entonces quisimos utilizar nuestros rasgos técnicos como métodos para llegar aún más lejos con ese objetivo; incluso más melódico, con más gancho, brutal, épico ... Pasamos mucho tiempo trabajando en las canciones y el material, ya que habíamos decidido no hacer concesiones en lo que respecta a nuestros sentimientos hacia el material. Queríamos entrar en el proceso de grabación con material que considerábamos fuerte en todos los aspectos, independientemente del medio en el que se entregaría.

En cuanto a las influencias, principalmente buscamos nuestra idea y concepto inicial en busca de inspiración durante la realización del álbum. Sin embargo, como nuestras habilidades se basan en nuestro conocimiento y gustos individuales en la música, por supuesto, podría decir que nuestras influencias sin saberlo juegan su papel. Nuestras influencias van desde las bandas de tech death que han gobernado ese género a lo largo de los años, Necrophagist, Spawn of Possession, Psycroptic, así como bandas y artistas de varios otros estilos como The Smashing Pumpkins y Charlie Parker.

Al utilizar métodos más tradicionales al escribir el álbum, pudimos desbloquear muchos sonidos diferentes que generalmente no se escuchan en el género. Después de afinar nuestro sonido, pudimos aplicar directamente ideas e influencias de todo el espectro musical. Esto fue muy liberador de hacer y me sentí como si se completara el círculo, ya que somos músicos que hemos tocado todo tipo de música a lo largo de los años. 


DARGEDIK: En mi opinión, este es el caso cuando un buen álbum se ve reflejado en el arte de su portada ¿Qué nos puedes contar sobre la portada de este nuevo álbum?

OPHIDIAN I: La portada de Eliran Kantor salió fantástica. La idea era básicamente reflejar el mundo que hemos construido en las letras.

La mayoría de las letras son cuestiones de naturaleza personal que se transmiten mediante el uso de alegorías. Muchos de ellos se encuentran en las tierras más duras de un mundo similar al que reconocemos aquí en Islandia. Las pruebas y las dificultades que surgen al maniobrar a través de esas tierras tienen un paralelo en nuestras dificultades personales, así como en el sonido de la banda. Sentimos que la banda suena muy islandesa (aunque eso no fue realmente intencional), así que queríamos abrazar ese aspecto de nosotros también.

DARGEDIK: Luego del lanzamiento de “Desolate” ¿Qué sigue? ¿Cuáles son sus planes para Ophidian I? ¿Hay posibilidades de hacer giras? ¿Algún evento de transmisión?

OPHIDIAN I: Por el momento, hemos planeado hacer un seguimiento del álbum digitalmente tanto como sea posible. Tenemos una gran cantidad de contenido y materiales terminados y, en proceso, por lo que comenzarán a vernos mucho más en los próximos meses. Una vez que los espectáculos físicos sean posibles, definitivamente llevaremos "Desolate" a donde podamos.

Me temo que no hay eventos de transmisión planeados en este momento.




DARGEDIK: Tengo curiosidad por la escena del metal en Islandia. ¿Cómo es? Tuve la oportunidad de escuchar grandes discos editados en los últimos años por Helfró, Cult of Lilith, Auðn y por supuesto Sólstafir. ¿Es este el mejor período para el Metal en Islandia?

OPHIDIAN I: Sí, definitivamente lo diría. A principios de los 90 había una escena de Death Metal bastante en auge, pero eso no se tradujo realmente a otras partes del mundo. Islandia es ahora una fuerza a tener en cuenta en los círculos metálicos de todo el mundo. Tenemos artistas en la mayoría de los subgéneros que están creando y entregando música de clase mundial. Esta era actual es absolutamente el mejor período de mi vida en lo que respecta a la música en Islandia, ya que el reconocimiento que están obteniendo las bandas islandesas es increíble. Dicho esto, es muy merecido. Islandia realmente ha estado produciendo algunas bandas y artistas de calidad durante los últimos 10 años, por lo que el interés y el reconocimiento están totalmente respaldados.

Con suerte, esta escena que se está construyendo se mantendrá y se convertirá en un elemento básico tanto a nivel nacional como a nivel mundial.


DARGEDIK: Antes de que terminemos. ¿Algo que quieras decirles a tus fans latinoamericanos?

OPHIDIAN I: Tenemos una gran cantidad de materiales y contenido que estarán en línea pronto, así que asegúrese de seguir nuestras redes sociales para todo lo relacionado con Ophidian I.

Nos encantaría visitar su parte del mundo algún día para dar conciertos y ver todas las increíbles vistas que sé que tienen para ofrecer. ¡Nos veremos algún día!


DARGEDIK: Muchas gracias por esta entrevista ¡Y felicidades por el nuevo álbum!

OPHIDIAN I: ¡Gracias!










Fecha de Lanzamiento: 02 de Julio del 2021 
País de la Banda: Islandia 
Sello: Dark Descent Records 
Estilo Musical: Black Metal





Con la globalización del Metal extremo en cualquier rincón del mundo, una de las mayores sorpresas de estos últimos años es que en Islandia las cosas están comenzando a tener mayor presencia en sellos grandes, mediados y pequeños, y curiosamente muchas de estas bandas noveles tienen un sonido destacable frente al común denominador de bandas extremas que existe en el mundo. Entonces, dentro de este tema se tiene el primer álbum de Mannveira (virus humano), quienes empezaron su recorrido en el 2010, pero no es hasta este 2021 que la banda presenta su primer larga duración llamada “Vítahringur” (Circulo vicioso), donde los 35 minutos son inclinados a la tendencia mundial de tener sonidos disonantes y técnicos mezclados con el Black Metal; lo cual es algo usual de escuchar en estos últimos 5 a 6 años, y ese, a groso modo es su mayor deficiencia en la banda, que suena a muchas otras.


Existen muchas cosas que suenan a otras bandas, música que puedes decir esto me suena a aquello o lo otro, y que, mediante esto, todo se pueda decir que es una corriente de bandas que están inmersas dentro de ese sonido. Entonces, “Vítahringur” es el claro ejemplo de que el Black Metal de estos últimos años ya tiene esa premisa más tranquila y disonante en su música que es pan de cada día en muchas bandas que cada vez más se inclinan en esta rama, y, por ende Mannveira pertenece al ciclo de bandas como Suffering Hour, Misþyrming, Mgla, etc que mezclan Black Metal con este aura disonante ennegrecida, y el resultado no es malo, ya que la música esta muy bien ejecutada y para aquellos que no tengan mucha experiencia en la música, pues esto es de lo mejor, y en cierto sentido lo es, si lo tomamos desde el punto de vista de la grabación, ejecución y otros detalles más que resaltan el álbum de manera innata, pero que tenga una misma inclinación en sus mezclas, llega a ser “tradicional” o como una corriente de revaloración que existe en Black Metal por mezclarlo con momentos Post de estos últimos años, y con eso llegamos a poner una palabra no tan chocante o despectiva. 

Desde que todo empieza con “Ópin rjúfa þögnina” y termina con “Kverkatak eilífra martraða”, la música va en torno a cosas similares, partes de gritos intensos, Black Metal desplegado a ser la parte lenta y de sensaciones, con algunas dosis fuertes de sensaciones pero por cortos instantes o segundos, ya que la música tiene en mayor grado un 90% a 95% de Black Metal de esta nueva idea, y con esta idea jugar en encajes de momentos rítmicos al aire con partes técnicas y disonantes. 


Vítahringur” tiene un potencial muy interesante, y que presenta una primera idea de la banda que puede desarrollarse de ese sonido disonante técnico post Black Metal, y alejarse del común denominador, por lo que, como álbum inicial funciona perfectamente. Esperemos que no se demoren otros 11 años en lanzar una nueva producción de larga duración. 

Clasificación: 8 / 10

Lista de Canciones:

1. Ópin rjúfa þögnina
2. Í köldum faðmi 
3. Vítahringur 
4. Framtíðin myrt 
5. Kverkatak eilífra martraða

Enlaces:

 


Fecha de Lanzamiento: 16 de Julio del 2021

País de la banda: Islandia

Sello: Season of Mist

Estilo Musical: Death Metal Técnico





Desde la lejana Islandia, isla con no más de 300 mil habitantes pero con paisajes que parecen sacados de otro mundo, nos llega la banda Ophidian I. Fundados en el año 2010, la banda está conformada actualmente por los integrantes de Helfró, Ragnar Sverrisson (Azoic) en batería y H Símon Þórólfsson en guitarras. A ellos se les suma John Olgeirsson (ex- Lord of War) en la voces, Þórður Hermannsson (Lightspeed Legend) en el bajo y  Daníel Máni Konráðsson (Azoic, Malignant Mist) en guitarras. La banda cuenta a la fecha con un demo del 2011 y un álbum de estudio "Solvet Saeclum" (2012) así que este sería su segundo álbum y rompe un silencio de 9 años, con una formación renovada y un sonido más depurado en comparación al debut, algo que podemos ver desde el nuevo logo y la excelente portada de Eliran Kantor. 

El gran nivel técnico de la banda queda de manifiesto en la primera canción "Diamonds" de la cual lanzaron un video, aquí hacen gala de una velocidad brutal, una batería inhumana nos da la bienvenida junto a complejos riffs de guitarras y cambios de ritmo constantes, además de grandes solos de guitarra, lo interesante es que a pesar de lo complejo el sentido de la melodía no se pierde y eso lo confirma "Spiral to Oblivion" que es un festín de melodía y tecnisismo, estando entre lo mejor del disco. Con "Storm Aglow" no hay mayores sorpresas aunque la batería suena increíble en una canción que posee muchos cambios y uno de los mejores solos de guitarra de este trabajo. "Unfurling the Crescent Moon" nos entrega algunas de las partes más inhumanas de todo el álbum pues hay secciones donde las guitarras y batería suenan como verdaderas máquinas debido a la velocidad con la que se ejecutan. Ahora, si bien la banda no da respiro a la hora de ejecutar las canciones a gran velocidad y con una técnica envidiable, eso no hace que descuiden las melodías y solos de guitarra como escuchamos en "Sequential Descent" que tiene melodías simplemente épicas llegando a su punto más alto en el gran solo de guitarra. Otro momento notable es el inicio acústico de "Captive Infinity" que nos da cierto respiro antes de la avalancha de riffs  y solos.


No hay mayores cambios con respecto a la propuesta musical, así hacia el final podemos disfrutar de canciones como "Enslaved in a Desolate Swarm" que posee unos riffs estupendos y secciones más lentas que permiten tomar un segundo aire antes de seguir disfrutando del festín de solos. Las 3 últimas canciones no dan respiro y la banda nos ataca sin piedad manteniendo un buen nivel y sobre todo equilibrio entre lo técnico y la melodía haciendo que las canciones sigan sonando coherentes, algo en lo cual pueden fallar algunas bandas que exageran en lo técnico tornándose caótico o difícil de asimilar para el oyente. Y es ahí donde creo que destaca la banda, al mantener ese buen balance pues cuando hay esta clase de trabajos, uno tiende a saturarse, sin embargo la banda sabe mantener la atención de uno además que este no es un trabajo que se extienda más de la cuenta pues no dura más de 40 minutos. El trabajo de guitarras es estupendo mientras que la batería es simplemente bestial, algo que se agradece en este estilo. Así que si gustan de trabajos de bandas como Equipoise o Archspire, creo que este álbum les va a gustar.

Calificación: 8.5/10

Lista de canciones:

01. Diamonds

02. Spiral to Oblivion

03. Storm Aglow

04. Unfurling the Crescent Moon

05. Sequential Descent

06. Captive Infinity

07. Enslaved in a Desolate Swarm

08. Dominion Eyes

09. Jupiter

10. Wither on the Vine


Páginas Oficiales:

https://redirect.season-of-mist.com/OphidianIDesolate

https://som.lnk.to/Desolate

www.facebook.com/OphidianI

www.instagram.com/ophidiani

https://ophidiani.bandcamp.com


La instrumentalización y las letras de Sólstafir te conectan con la parte más susceptible de cualquier individuo, aquella parte que te hace sentir vivo. Y, sobre todo, ahora, donde nos encontramos en una sociedad que enseña a evitar el dolor, pero que te exige perdonar, estas melodías te permiten conectar con un lado más sensibilizado. ¡Estás vivo, si te permites sentir! ...Y, en esta ocasión, tengo la oportunidad de sublimar mi deseo a través de unas cuantas líneas con este nuevo álbum llamado "Endless Twilight of Codependent" que fue lanzado a través de Season of Mist. Por lo cual, Dargedik accedió a una entrevista con Aðalbjörn Tryggvason o "Addi", quien nos habla acerca de la banda en sus inicios, detalles del nuevo álbum y otras cosas más que van entorno a este maravilloso mundo musical.  

Aðalbjörn Tryggvason (guitarra y voz)

DARGEDIK: Saludos Addi, es un gran placer hablar contigo sobre el nuevo álbum "Endless Twilight of Codependent Love" y otras cosas. Por favor, ¿Cuáles son los recuerdos más importantes que tienes de los primeros años en Sólstafir? ¿Por qué la banda retrasó siete años el lanzamiento de su primer álbum “Í Blóði Og Anda” (2002)? Además, ¿Cómo funcionan las cosas en la banda hoy en día en comparación con los primeros días en la banda?

SÓLSTAFIR: Muchas gracias por recibirme en la web, bueno, fueron muchos años y han pasado muchos giras, varios álbumes, conocimos muchas personas y muchas cosas más que me hacen imposible de hablar o resumirlo, porque si comenzaría a hablar se haría un libro para escribir, por eso que es muy difícil hablar de la historia de la banda. Porque cuando tienes una carrera por más de veinte años, hay muchas cosas de las que hablar y lo recomendable en esta situación sería que leas mi biografía y ahí te puedas dar una de la banda. 

Sobre la demora del álbum, esa es una pregunta interesante, y bueno la banda fue formada en 1995, por lo que ese año hicimos nuestra demostración con cuatro canciones, luego regrabe "Til Valhallar" a finales del mismo año con seis canciones, entonces hasta ese momento teníamos diez canciones que servían de manera general para un álbum. Pero en "Til Valhallar"  lo lanzamos como EP, así que luego de eso seguimos con otra producción en 1997, donde reescribimos y regrabamos tres canciones de nuestra primera demostración y de ahí lo enviamos a algunos sellos, pero ellos realmente no se interesaron ya que aquellos años todavía todo era subterráneo. Luego de eso hicimos otra demostración en 1998 con cinco canciones, y hasta ese momento ya teníamos material suficiente para dos álbumes , desde 1995, 1996 y hasta 1998 teníamos veinte canciones, así que dentro de la última faceta tomamos las canciones de la demostración de 1998 y las decidimos regrabar en un estudio en 1999 y con eso el álbum debería haber tenido su primer álbum, pero gracias a que hubo demoras y otras cosas más, no se pudo a 1999. Entonces, vinieron los 2000s y continuaron las demoras, el sello con el que estábamos entro en bancarrota, porque el dueño tuvo alrededor de seis operaciones y luego de eso su recuperación tuvo prolongaciones, por lo que se puede decir que es una larga historia desde 1999 y hasta el 2002, pero estuvimos trabajando en el álbum hasta el 2001, pero luego de eso esperamos un año para que el álbum saliera, y claro dentro de ese proceso de espera nosotros ya habíamos compuesto más canciones para otro álbum. Así que dentro de todas estas demoras, regrabaciones de canciones y otras cosas nuevas que se estaban dando, tuvimos la demora. 

Dentro de los primeros años de la banda, la diferencia que existe o lo más resaltable es que nunca tocamos en vivo aquellos años, porque yo y Halldór habíamos descubierto bandas como Darkthrone, Burzum y Mayhem, luego se nos unió en este momento Guðmundur en la batería y con eso éramos tres, así que como banda jamás pensamos tocar en vivo, solo queríamos ser una banda de Black Metal para nosotros, por lo que aquellos solo nos dedicamos a ensayar dos veces por semana en la casa de mi Papá y luego de eso comenzamos a componer mas cosas con guitarras acústicas. Entonces, después de todo eso llegaron los 2000s y Halldór se retiro de la banda, y entraron Svavar en el bajo y Sæþór y en la guitarra, así que ya teníamos una alienación completamente distintas alrededor de los 2000 y el sonido de la banda comenzó a cambiar hasta el sonido que ahora se conoce, y aunque yo lidero a toda la banda, el proceso de composición nos dividimos entre los tres o los cuatro integrantes, y ahora ya tenemos presentaciones en vivo por dos o tres meses y estamos presentes en los festivales de verano. Recuerdo que durante ocho años nosotros no tocamos en vivo, pero ahora estamos en giras y hacemos muchas giras por Japón, Australia, por lo que somos una banda completamente diferente.        

DARGEDIK: Hablando de la discografía de la banda desde “Í Blóði Og Anda” (2002) hasta este nuevo "Endless Twilight of Codependent Love" (2020), la banda aún tiene la mezcla entre punk, rock, metal y esta nueva tendencia llamada post; además que, en cada disco haces cosas diferentes  como lo menciono y añades otros detalles. ¿Cómo es cuando Sólstafir quiere sacar un nuevo disco? ¿Tomas las viejas influencias o producciones anteriores? y ¿Es posible ir más allá de tu sonido personal sin sopesar las consecuencias para los fanáticos?

SÓLSTAFIR: Jamás pensamos en lo que hicimos antes, solo hacemos lo que se viene a la cabeza y lo que aparece para hacer nuevas canciones, y no nos ponemos a pensar que esto no se puede hacer o lo hicimos antes, porque las cosas se piensan como para hacer un álbum y lo que se viene a la mente es que se nuevo, divertido e interesante. Por lo que hace muchos años que ya no hacemos canciones rápidas y con guturaciones, y esas fechas nos gusto bastante hacerlo, fue divertido hacerlo en su momento, pero creo que ahora nos tomamos un descanso de ese tema, y creo que la última vez que hicimos ese tipo de canciones fue en 2007 o 2009 con algunas canciones que grabamos. Y desde esa vez han pasado más de 10 años, claro que fue algo natural que lo dejamos de hacer, porque ahora dejamos nuestro metalero y adolescente separado de la música que hacemos, porque hasta el día de hoy sigo escuchando "Reign in Blood"(1986), "Mental Funeral" (1991) o "Transilvania Hunger" (1994), por lo que hasta el día de hoy tenemos nuestro movimiento adolescente en nuestros corazones y eso es bueno. Pero lo que hacemos hoy en día, no es algo nuevo, solo somos cuatro o tres personas tocando guitarra, bajo, batería y cantando en el micrófono como la primera vez, y lo cual nos resulta un viaje interesante hasta el día de hoy, y a nivel la música se hace más accesible, por lo que se puede resumir que todo se basa a la creatividad y de como salen las cosas al momento de escribirlas, ya que las cosas salen de manera sencilla, dejamos que nos lleve a donde sea y tratamos de no hacerlo aburrido, porque si se hace aburrido, pues.... se trata de hacerlo divertido y entretenido para todos. 

Y sobre los fanaticos, pues sí, lo que hacemos es así, por ejemplo en nuestro álbum "Masterpiece of Bitterness" (2005) nosotros hicimos dos cosas distintas dentro de él y dijimos que esa idea no les iba a gustar a los fanáticos, pero eso no nos importo en absoluto, y si a alguien le iba a gustar, pues bien. Entonces, pasaron lo años y vemos que ese disco causo gran impacto y termino de gustarle a más gente y eso fue genial; de ahí esa misma historia pasó con "Köld" (2009) y con voces limpias y todo eso, dijimos que eso no les iba a gusta a la gente, porque es un álbum muy suave y muy diferente, pero nuevamente nos interesaba un comino. Y así pasó sucesivamente con los demás álbumes que vinieron después, tuvimos canciones que tenían cierta inclinación pop, pero no nos interesaba, porque siempre que escuchábamos estas tenían una idea de que se alejaban del lado metalero y nosotros mismos lo dijimos, pero nuevamente lo dijimos y no nos interesaba, porque siempre tratamos de ir más allá y si en eso cambiamos más, pues la verdad no me interesa, ya que lo más interesante de todo es que no tratamos de controlarnos o seguir un patrón hecho y todo bien con eso.                 
DARGEDIK: Entonces, ¿Cómo toma los comentarios malos y buenos la banda cuando se lanza un nuevo álbum? y ¿Qué recomendaciones les darías a la nuevas bandas que creen que su música es lo mejor de lo mejor y no aceptan malos comentarios? 

SÓLSTAFIR: Esta es otra pregunta interesante, siempre hay muchas reseñas de todo tipo, recuerdo una vez que estuve leyenda las reseñas de Blood Spirit y fueron muy buenas reseñas, pero ya se sabe algunas cosas, pero fue ahí que uno comienza a buscar reseñas malas y muchas veces estas son más interesantes de leer, porque no sabes si es una persona de mierda o un reseña con bases técnicas. Por ejemplo, dentro de nuestro nuevo, leí malas y buenas reseñas, donde tome las malas reseñas para leerles y las vi interesantes, porque yo se que este nuevo y todos los álbumes de la banda son buenos, pero cuando leo malas de reseñas del nuevo álbum, me gusta leerlas y me refiero a las que están bien sustentadas en su contenido, donde puedes encontrar que la afinación de las guitarras están mal en algunos momentos, los cambios igual y así sucesivamente, y eso me gusta cuando están bien sustentadas. Además mi comentario no debe de tomarse con los comentarios de Youtube u otras plataformas, porque esas reseñas hechas por niños que están sentados en su computadora en el sótano de su Mamá y bebiendo Coca Cola y ellos escriben diciendo, ¡esto es una mierda!; a ellos no le tomo interés y me importa una mierda lo que piensen. Pero cuando las reseñas son escritas con bastante idea y tecnicismos, pues me encantan leerles. 

Y sobre las recomendaciones para la hacerles a las nuevas bandas, pues te diré que soy malo para este tema, porque actualmente tengo 43 años y no descubrí muchas bandas nuevas, ya que eso pasó cuando estaba en los 20s o 30s, pero algunas veces me dicen escucha estas bandas, y le digo, esta bien. Luego otras personas me dicen no dejes pasar esta banda y les digo que le daré una mirada. Entonces, en general no puedo descubrir más bandas, debido a que casi siempre estoy girando, componiendo nueva música, grabando nueva música y es por ello que mi cerebro no tiene tiempo para descubrir nueva música, y claro eso lo solía hacer cuando tenía veinte años o treinta años, buscando constantemente cintas o quemando CDs, pero ahora de verdad no lo entiendo, porque prefiero estar en silencio y concentrado en otras cosas. Por lo que probablemente sea la peor persona en el mundo para recomendar nuevas bandas y lo siento por eso.             

Sæþór Maríus Sæþórsson (guitarra)

DARGEDIK: Para hacer esta entrevista escuché de nuevo todos los discos de Sólstafir desde “Í Blóði Og Anda” (2002) y hasta este nuevo "Endless Twilight of Codependent Love"  (2020), donde la banda siempre quiere expresar sentimientos de melancolía, depresión y tristeza que generalmente son reflejados en tus letras también. Para ti, ¿Alguna vez has pensado en hablar o transmitir otros sentimientos un poco más alegres, felices u otras cosas más?

SÓLSTAFIR: (risas) La verdad no y no me interesa, no me gusta la música alegre, se que hay bandas como Faith No More o Primus que lo hacen, pero no las escucho. Por lo que es más fácil para mi ir en música más profunda y con sentimientos reales, ya que en mi vida diaria tengo pocos momentos felices, y cuando los hay, son con amigos, familia y cosas por el estilo, pero estos momentos felices muchas veces están distantes de lo que usualmente me pasa desde que despierto en la mañana, porque solo hay oscuridad muchas veces y existen contrastes de este tipo todo el tiempo y por ende la gente dentro de este ambiente termina muriendo por esta depresión que tienen todos los días, ya que la oscuridad es más pesada que la felicidad, entonces hablar de estos temas es mucho más difícil que lo otro, y como estos sentimientos terminando haciendo que las personas se suiciden, por lo que esas personas se reían de los momentos felices. Y de verdad lo siento, no soy una persona extremadamente profunda, ya que mi vida es tranquila y feliz, pero de verdad no puedo hablar de estos momentos, me es muy complicado.      

Las letras de la banda desde el inicio hablaron de lo usual de las bandas Black Metal de aquellos años, cosas nórdicas, mitología escandinava, luego hablamos de cosas antirreligiosas, y luego hablamos de sentimientos y así es como constantemente cambiamos y evolucionamos en más cosas dentro de las letras, porque ahora la banda esta enfocado en la salud mental y cosas como que los hombres no deben de llorar, porque los hace ver débiles y que esas cosas terminan de joder a la sociedad, porque es una estupidez que nos tienen arraigados a esas cosas sin sentido. Ya que por ser hombre no puedes llorar y cuando lo haces demuestras debilidad, y eso nos da a nosotros bastante trabajo para  escribir, y en lo que se enfoca el nuevo álbum de la banda, porque si eres codependiente de los sentimientos depresivos, estos pueden al final joderte la vida y no podrías salir de ese hoyo nunca y estarás jodido siempre.   

DARGEDIK: En los siete discos de Sólstafir se denota que prefieres hacer canciones en tu idioma, entonces, ¿Tiene que ver algo con temas nacionalistas?

SÓLSTAFIR: Pues no, y no me interesa hablar de eso temas, porque cuando empecé a cantar de manera limpia, cante en mi idioma porque lo sentí mejor al momento de hacerlo y lo encontré más sincero de hacerlo, por lo que yo estoy en contra de hablar de temas nacionalistas y me molesta hablar de esos temas, porque esto es más música y no una corriente política que debe de tomarse así.    

DARGEDIK: Ahora nos centraremos en la escena del rock y el metal de Islandia, porque cuando busco ese tema en Metal Archives, veo que tu país tiene 156 bandas de metal. ¿Cómo es la escena del rock / metal en Islandia? ¿La gente apoya a las bandas en tu país? Además, ¿Existe algún fondo gubernamental dedicado a los artistas (quizá)?

SÓLSTAFIR: ¿Acabas de decir 156 bandas?... ¡mierda!..... Pues bueno, acá en Islandia nos conocemos casi todos, ya que es un lugar pequeño y tocamos en lo mismo lugares, así que como el lugar es pequeño y especialmente donde yo vivo, la mayoría de los música tienen como mínimo cuatro bandas, además que la gente es muy abierta aquí, porque esa misma persona de cuatro bandas puede tener una banda de rock y al mismo tiempo tener una banda de Black Metal. Entonces, dentro delo último las primeras bandas de Black Metal de acá fueron reconocidas en su momento, porque la mayoría de los músicos hasta el día de hoy son músicos profesionales en lo que hacen y hacen giras, graban de excelente manera buenos discos y ahora hay muy buenas de Black Metal acá que se exportan al mundo.   

Y sobre el gobierno, pues la verdad no, pero claro que existen algunos fondos a los que se puede presentarse, pero no es nada comparado con las cosas que hay en Noruega, Francia, etc. Donde el gobierno apoya a las bandas, pero acá hubo un instante apoyo por parte de una aerolínea internacional, luego de eso hubo apoyo de un ministerio que daba alrededor de dos mil euros para apoyar a las bandas, pero se dieron cuenta que es mucho dinero y que cuesta bastante apoyar a una banda con sus giras y de más cosas, por lo que al final ya no hay hoy en día.    

DARGEDIK: Cambiaremos completamente de tema y nos centraremos en preguntas de otra índole, por lo que, en cuanto a cómo se debe considerar una banda subterránea y una banda convencional, hay patrones en los que más producciones de vinilos o casetes se apegan al concepto subterraneo, y para algunos fanáticos el CD solo amplia las colecciones ¿Cuáles crees que sean los factores para que los fanáticos se apeguen a este concepto de metal subterráneo? y ¿Qué opinas de las descargas digitales (legales e ilegales)?

SÓLSTAFIR: La verdad no lo sé, y con esto quiero decir que los fanáticos son diferentes en estos días, porque si recuerdas dentro de la escena subterránea antigua, la idea de intercambiar cintas era lo máximo y no había internet. Pero ahora ser una banda subterránea dentro de estos años es muy extraño, ya que dentro de los festivales hay muchas bandas que se autoproclaman subterráneas y no se si sea subterraneo, pero así pasa, ya que dentro de esos festivales recuerdo haber visto a Blasphemy de Canadá en Alemania. Recuerdo que para ser una banda subterránea tenias un estatus medio, tenias pocos conciertos y otros detalles que van con eso, pero ahora no se, porque las cosas han cambiado mucho, donde me baso más por la música, el apoyo de los fanaticos, el apoyo de la gente del sello y si una banda se considera subterránea, creo que estas cosas ya no tiene sentido o no se relacionan, porque es algo muy distanciado hoy en día. 

Sobre lo digital y en la escena subterránea, hay mucha gente que cree que esto es una gran perdida para ellos, pero al final no soy experto en esto, ya que escucho a muchos músicos dentro de la escena que tratan de monetizar este tema y esas cosas, pero esas cosas no funcionan en el mundo subterraneo. Ya que cuando hay festivales y hay conciertos, uno tiene su puesto de mercaderías, casi siempre uno va a ver todos los días lo que la gente esta en los puestos, se hacen firmar los CDs, se toman fotos con la banda y eso seria la manera de conexión que tienes con el mundo subterraneo, porque conoces a la banda, les compras CDs y se toman fotos contigo. Y eso es lo que les gusta a la gente, y eso se hace hasta el día de hoy, porque eso mantiene conectada a la gente con las bandas y eso es lo más importante para mí o eso creo.            

Hallgrímur Jón Hallgrímsson (batería)

DARGEDIK: Hablando de los nuevos fanáticos de esta nueva generación, ¿Qué piensas de las personas que escuchan una o dos canciones en las plataformas digitales y no escuchan el álbum completo? ¿Hay alguna forma de cambiar estas nuevas formas de escuchar música?

SÓLSTAFIR: Como tu sabes, ahora pasó tiempo con mi hijos, y veo que la mayoría de los niños de ahora están en Tik Tok y con eso solo escuchan una parte de la canción y hacen sus tonterías, donde ellos no tienen una canción favorita o una banda favorita, y con las justas están terminando una canción. Por lo que les preguntas y les dices, ¿Cuál es tu banda favorita? y ellos dicen.... ¿banda?... no se que es eso, ni siquiera se a que te refieres con eso, (risas) y ahora ¿Qué es un álbum? y cosas por el estilo (risas)... Donde tengo que decir que soy de la vieja escuela y que yo pienso en grabar un álbum, y no le digas disco, porque es álbum. Entonces, cuando me preguntan que canciones escuchas, pues les digo, yo no escucho solo una canción o dos, yo escucho todo el álbum y a mí me tienes que hablar de álbumes, así que es lo que es, por lo que si luchas contra las maquinas será algo difícil de hacer hombre, porque no puedes decir que odias Spotify, no te gustan las transmisiones en vivo, no te gustan los sencillos o esas cosas, porque se dices eso hoy en día, eres un hombre de la cavernas.

Nosotros actualmente tenemos música e Spotify y es lo que es, ya que a algunos fanáticos les gusta ese método y por ellos lo tenemos que hacer, y lo único que podemos hacer es motivar a ellos a que escuchen todo el álbum, porque cuando me preguntan que canción del álbum es mejor, pues les digo que escuchen todo el álbum. Entonces, fue así que yo una de las pocas veces que compre música de una tienda hace dos años, recuerdo que compre el vinilo para escucharlo en mi casa, llegué lo puse en el reproductor y lo escuche de manera seguida 5 veces de corrido, sentado en mi sofá y no me levante del sofá hasta que pasarán las cincos veces, y fue así que me recordó a la vez que me compre el álbum "Blessed Are the Sick" (1991) y lo escuché en mi cuarto todo el día, y esa fecha pensaba que esa era la manera de hacerlo, escuchar el álbum de manera corrida cinco veces. Pero ahora ningún niño lo hace, pero eso es porque nosotros somos dinosaurios y nos gusta así. 

Y no hay ninguna manera cambiar las nuevas formas, no las hay.         

DARGEDIK: Hoy en día, ¿Cómo ves la situación de las bandas ante esta nueva pandemia, cómo afectará esta pandemia a músicos y bandas? Porque en estos días la mayoría de las bandas viven con eventos y/o conciertos en diferentes partes del mundo, porque los fanáticos solo compran recuerdos en los conciertos y la mayoría de la gente de esta nueva generación prefiere escuchar a las bandas en plataformas digitales. ¿Tienes algunas soluciones para promocionar mucho mejor tu nuevo disco “Endless Twilight of Codependent Love”?

SÓLSTAFIR: La verdad no, hicimos dos videos y no ganamos nada, ya que ahora la mayoría de los músicos están teniendo que conseguir trabajos regulares y estar todo el día trabajando para conseguir dinero y así cuando llegas a casa, no tienes tiempo para componer porque estas cansado, y es una historia real Javier. Por lo que no se que es lo pase, ya que el 2021 probablemente siga igual de jodido y ya en el 2022 estarán algo mejor las cosas, luego en el 2023 ya habrá mejores expectativas, donde no soy una persona negativa, ya que tengo bastantes expectativas que esto mejore, porque hay giras programadas, inversión para muchas otras cosas y por ende no se si todo estará bien, ya que de verdad no lo sé Javier. Y no se como contestar a estar pregunta, porque nadie sabe como van a funcionar las cosas, y te doy un millón de euros si encuentras la solución (risas).    

DARGEDIK: Hoy en día la música extrema tiene opiniones divididas entre quien prefiere la música más genuina y la otra gente que piensa que con más tecnología los resultados serán mejores. ¿Qué opinas de la tecnología en el metal extremo? Porque muchas bandas intentan hacer las cosas como una máquina. Además, ¿Qué opinas de los proyectos en solitario en la escena musical? quizás los proyectos en solitario sean más egoístas que uno con miembros.

SÓLSTAFIR: A cambiado bastante en estos, y para esto tengo citar a dos bandas en especial, una es DarkThrone y la otra es Dimmu Borgir, donde la segunda tiene bastante producción en estudio y en vivo, se usan triggers, teclados sinfónicos, coros en vivo y muchas más cosas tecnológicas que ayudan a la banda. Y por otro lado tenemos a Darkthrone que se ha vuelto como Motorhead, simple. Pero ambos tienes buenas canciones, porque ambos usan bien los recursos, pero ambos también tienen malas canciones, por lo que, la manera correcto a decir sería que si haces buenos canciones siempre, la producción no importa, pero tienes buena producción y buenas cosas en estudio y la canción sale mala, pues de verdad apestas. Entonces, no se trata de la tecnología, sino se trata de lo que tu puedas hacer con ella, por ejemplo se tiene Nine Ich Nails, que tiene muy buenas producciones, tienen el talento necesario para hacer su música impresionante, pero el resultado es una completa mierda. 

Y el Black Metal con una sola persona no es egoísta, por ejemplo, Funeral Mist, el cual es el proyecto de Arioch de Marduk, hace todo en su estudio personal o no se donde lo hará, pero el resultado es genial. Además dentro de este tema, yo tengo un proyecto personal que escribí de manera completa en mi garaje y con la batería programada, por lo que escribí todo yo solo y lo grabe todo en mi garaje y suena completamente loco. Donde use casi nada de dinero y solo use mis cosas de instrumentos para grabar, así es el mundo de ahora, simple y sencillo.      

Svavar Austmann (bajo)

DARGEDIK: Estamos muy cerca de llegar al final, por lo que muchas veces, cuando hice entrevistas, la mayoría de los músicos de las bandas entrevistadas no escuchan lo que está sucediendo actualmente en el Heavy Metal y es por eso que los monumentos artísticos de estos nuevos años se pierden en el tiempo para estos pensamientos comunes. ¿Qué opinas de la idea de estar en una banda de metal extremo y no escuchar la música en sí?

SÓLSTAFIR: Creo que para agarrar una idea del pasado se tiene que ver muchas y ver que todas esas ideas son interesantes en muchos sentidos, y si hablamos del Death Metal de los 80s y 90s, y lo comparamos con las cantidad de bandas que salen hoy en día, la gran diferencia es que ahora hay bateristas acelerados y muy buenos en todo sentido, y eso es lo que hace diferente en todo sentido. Ahora también existe la idea que si solo escuchas Death Metal extremo, es muy diferente del metal extremo, pero si te cierras en un solo estilo, es muy difícil que encuentres algo distinto en tu música o hagas algo distinto. Por lo que siempre estoy escuchando muchas estilos musicales, donde hay Smashing Pumpkins, música electrónica, Mayhem, Morbid Angel, y en lo personal escuchar muchos estilos ayuda a que tu música sea diferente de otros estilos musicales.    

DARGEDIK: ¿Algún plan para venir el año que viene a Latinoamérica con este nuevo disco “Endless Twilight of Codependent Love”? ¿Cuáles son tus recuerdos de tu última gira aquí? ¿Quién era el país más ruidoso y menos ruidoso?

SÓLSTAFIR: De verdad lo deseo, pero no creo que sea factible, porque hasta el momento las cosas se están perfilando solo por Europa antes, y por el momento es imposible ir allá. Recuerdo que nuestra última gira por allá, fue muy buena en todo sentido, donde no fuimos a Perú, y solo tuvimos una presentación en México, ya que la otra fecha no se pudo dar debido a la terremoto que pasó ahí cancelo la fecha, pero si queremos regresar allá. 

Dentro de nuestra última gira, el país más loco y bullicioso que tuvimos fue en Bogotá, Colombia. Ya que ahí iba a ser una fecha pequeña según nosotros y esperábamos poca gente en el concierto, y bla bla, pero es apoca gente fue la más gritona de toda la gira, porque se cantaron todas las canciones en islandés y nos sentíamos como Queen tocando en el estadio de Wembley. Y fue impresionantemente increíble para nosotros, luego de eso tocamos en un festival en Sao Paolo con Enslaved, luego Guadalajara en México, con mucha gente loca ahí y buena vibra. Y al final se puede decir que todos los lugares fueron buenas presentaciones.          
DARGEDIK: Bueno Addi, llegó el momento triste a esta entrevista, espero que hayas disfrutado de esta como yo lo hice y muchas gracias por tu tiempo. Cuidaos y nuestros mejores deseos desde esta parte del mundo. ¿Algunas últimas palabras para sus fanaticos en América Latina y lectores del webzine Dargedik?

SÓLSTAFIR: Muchas gracias Javier, espero poder conocerte el siguiente año en una gira por allá, ya que fue buena entrevista. Cuídate mucho y todos igual. Adiós.  

 




Fecha de Lanzamiento: 06 de Noviembre

País de la banda: Islandia

Sello: Season of Mist

Estilo Musical: Post-Metal/Rock





Desde que encontré a la banda Sólstafir en mi sendero, he esperado con ansías el estreno de cada álbum ya que sus melodías me conectaban con un cúmulo de nostalgia, melancolía y poder dentro de mí. Con esto no quiero dar a entender que es música para deprimidos, no, todo lo contrario. La instrumentalización y las letras conectan con la parte más susceptible de cualquier individuo, aquella parte que te hace sentir vivo. Y, sobre todo, ahora, donde nos encontramos en una sociedad que enseña a evitar el dolor, pero que te exige perdonar, estas melodías te permiten conectar con un lado más sensibilizado. ¡Estás vivo, si te permites sentir! ...Y, en esta ocasión, tengo la oportunidad de sublimar mi deseo a través de unas cuantas líneas. 

Es sabido que Sólstafir es una de las bandas más destacadas de Islandia cuya trayectoria asciende a los 25 años, desafiando las barreras interpuestas en el camino. La banda comenzó su camino arraigada en el Black Metal y, luego, ha fusionado melodías inquietantes, fases psicodélicas, así como, también, fuertes corrientes subterráneas de Rock clásico y Hard rock con ecos metálicos. Sin embargo, etiquetar a Sólstafir bajo un estilo fijo, me quedaría corta de palabras, ya que sus melodías se entrelazan con la melancolía, el anhelo, la ira, la alegría, el placer, el dolor y otras emociones que representan el sonido particular de la banda. Todos estos sentimientos se encapsulan en su nominación. Menciono ello, puesto que navegando en Internet encontré que Sólstafir significa: "Rayos crepusculares. Bandas de luz alternas de luz y oscuridad que parecen abrirse en abanico desde la posición del sol; y que ocurren alrededor del amanecer y el atardecer, también cuando brilla el sol, a través de grietas en las nubes". Así que, esa vorágine de sentimientos, explota al despertar el sol.

Sólstafir está conformado por Aðalbjörn Tryggvason (Guitarra y Voz), Svavar Austmann (Bajo), Sæþór Maríus Sæþórsson (Guitarra) y Hallgrímur Jón Hallgrímsson (Batería y Coros), quienes próximamente deciden lanzar su séptimo álbum titulado "Endless Twilight of Codependent Love" a través del sello Season of MistEn cuanto a la representación visual de la portada, podemos notar a la "Dama de la Montaña" o "Fjallkonan" como la personificación femenina de Islandia. Esta es una pintura en acuarela por el artista Johann Baptist Zwecker realizada en 1864 (La pintura real es de blanco y negro). Realmente fascinante visualmente, considero que la figura y fondo está muy relacionado con la naturaleza, el poder y la pureza.

"Endless Twilight of Codependent Love" nos trae 09 piezas de sonidos hipnóticos conectados con la naturaleza emocional, comenzando con "Akkeri", una de las pistas con mayor duración. En este primer encuentro, la banda prepara el terreno para texturas de riffs pesados, gritos del vocalista Addi y poderosas demostraciones de batería. Sólstafir nos acerca a la belleza de la naturaleza a través de pasajes sonoros. Seguimos con "Drýsill", tiene un sonido cautivador, se entremezcla la nostalgia y la melancolía como una emoción pura. Es impresionante como una voz tan sublime te acoge durante tu proceso catártico, un largo camino por recorrer en solitario, pero acompañado de una voz interna. Continuamos con "Rökkur", con un inicio bastante épico, pero que va ganando ritmo e intensidad a lo largo de la pista. Las voces parecen perderse por la intensidad de la atmósfera, pero este soliloquio captura al oyente y lo conduce hacia la puesta del sol para un encuentro con el arte sonoro.

En la pista "Her Fall from Grace", tiene ese encanto nostálgico que sintoniza con la frecuencia de los demás. Es la única pista en inglés que narra el dolor de ver a un ser querido sucumbir a una enfermedad mental. Es notorio la complicidad de trabajo en cada tono, esta banda está una vez más a gusto consigo misma y con sus deseos artísticos. Vamos con "Dionysus", aquí la distorsión se apodera de la pista. Ya no encontramos nostalgia, sino su contraparte, ira. Este tema presenta una mezcla especial de una forma rápida y enérgica de heavy riff metal y matices Punk. Los riffs a medio tempo son precisos, acompañados con las voces rasposas de Addi crean un efecto de contraataque. Luego aparece "Til Moldar", las voces cálidas retornan y nos dan consuelo por aquella lucha interna que aparece antes que salga el sol. Un tema melancólico y nebuloso que encaja perfectamente en el álbum. 

En "Alda Syndanna", los tambores lentos son guías para aquel desorientado en búsqueda de energía y poder. Siento que cada timbre y sonido que la banda construye sus secciones son más suaves a partir de sonidos excelentes, suaves y bien colocados. Viene "Or", realmente hermoso! La mezcla de blues a lo largo de la pista, le dan otro sentido a la melodía. La nostalgia se vuelve seductora, busco mi dolor para sentir que estoy viva. Las características experimentales de cada canción son únicas y diferentes de las otras canciones del álbum. No obstante, añadir tonalidades Bluseras generan una atmósfera especial que hace que valga la pena experimentar. Finalmente, "Úlfur" que bajo una perspectiva melódica y compositiva, esta es una pista innegablemente fuerte, que trae algunas melodías maravillosas y hermosas. Las guitarras se desmoronan en mis oídos sin piedad y con un sonido crudo. 

"Endless Twilight of Codependent Love" nos trae sensaciones de nostalgia, melancolía y dolor, las cuales son representados de manera sonora en cada una de las pistas. Este es el eje principal de Sólstafir, sin embargo, estas emociones demuestran un sonido cambiante lo suficientemente bueno como para mantenerse vigentes ante el oído del oyente. Este es un trabajo que está lleno de emoción y expresión artística. Las canciones tienden a ser elaboradas más con el enfoque en emitir un estado de ánimo. Realmente, he quedado satisfecha con este álbum, la temática, el sonido, el contexto todo se relaciona con los temas que me interesan e identifican. Vamos, solo escúchalo! 

No esta demás mencionar que, si gustas de lo que estás escuchando, adquiere el material y apoya a las bandas. Nosotros somos servidores de proporcionar la música que nos apasiona. Lee, escucha y comparte!!

CALIFICACIÓN: 10/10

Lista de canciones:

1. Akkeri

2. Drýsill

3. Rökkur

4. Her Fall from Grace

5. Dionysus

6. Til Moldar

7. Alda Syndanna

8. Or

9. Úlfur


Páginas Oficiales:

https://www.facebook.com/solstafirice/

https://www.solstafir.net/

https://solstafir.bandcamp.com/album/endless-twilight-of-codependent-love









Fecha de Lanzamiento: 30 de Octubre del 2020 
País de la Banda: Islandia 
Sello: Season of Mist 
Estilo Musical: Depressive Black Metal






Islandia es un país extraño en muchos sentidos, porque jamás fue un país que destaco a grandes rasgos dentro de la escena europea metalera, pero eso no hace que este país no tenga grandes artistas. Por el contrario, al tener las cosas un poco más ocultas en su música en las distintas representaciones de muchos estilos, es que se encuentran bandas muy interesantes y que tienen un alto grado de creatividad que pueden ir por muchos estilos musicales e inclusive denotar a paso agigantados una originalidad que están en busca de una distinción frente al resto de bandas y sonidos del mundo. El cual aunque beba de muchas vertientes, estos tienen un grado de creatividad que quieren seguir presionando los limites del metal extremo; entonces, esta idea se siente en Auðn y este tercer disco en estudio “Vökudraumsins Fangi”, quienes a pesar de hacer algo conocido en sus influencias y ser una banda de diez años de recorrido, presentan ese hibrido de atmosferas reflexivas con la fiereza que tiene el Black Metal a nivel general cuando se mezcla con el lado depresivo que esta cada vez más en ascendencia dentro de muchas bandas en el mundo. Pero que equilibrada la balanza de una manera interesante y llamativa para los oídos dentro de sus tres producciones en estudio y esta vez el énfasis de hacerlo más depresivo viene a ser el objetivo principal de la banda. 


Muchas veces cuando llegaba a mis manos una nueva producción de bandas apegadas a ese sonido depresivo, casi siempre pasada al siguiente disco por el hecho de que esa idea depresiva hizo que el Black Metal se volviera una especie de pop inglés melancólico para niños que tuvieron sus razones de estar amargados y/o molestos con sus papás porque no les compraron su PS5 u otra plataforma para jugar. Porque muchas de estas bandas creen que al ser más quejonas con cosas de la vida y de porque no les salen las cosas igual, ellos comienzan a hacer música o expresarla dentro de esa corriente pop aburrida que muchas bandas están encantadas de hablar y expresar sus sentimientos como si todos hubieran visto 13 Reasons Why?, y no se hubieran perdido ni un episodio de esa serie, entonces, mis razones eran esas y porque ya no era el Black Metal crudo y gélido que había comenzado a ser perturbante en un instante de los 90s, sino esta vez era un poco más engreído de escuchar y ahora por ser raro en ese mundo, pues te dan menos exigencias y las cosas se hacen más fáciles, porque eres raro y eso es una tendencia. Pero en el caso de Auðn, esta es una situación que colinda con la melancolía y tristeza de lo depresivo del estilo con ese detalle de hacerlo agresivo por momentos; los cuales encajan muy bien desde que todo empieza con “Einn Um Alla Tíð” y termina con “Vökudraumsins Fangi”, teniendo casi los mismos esquemas en sus armónicos, sus melodías que siempre llegan a ser tristes y luego tener voces guturales agudas y raspadas que son parte de este nuevo movimiento del Black Metal


Pongámoslo así, la música de “Vökudraumsins Fangi” es la que esperas dentro de esa corriente depresiva, ambiental y pop black metalera que ya es una tendencia en estos años y que por lo visto seguirá creciendo con más álbumes, donde Auðn es lo que quiere para su música, no hace muchos cambios, salvo contadas introducciones como en “Næðir um”, el cual levanta la estirpe de la banda en muchos sentidos, pero al final termina continuando con ese ambiente. Entonces, se puede decir que no es un mal disco, pero tampoco es algo variado en sus canciones para escucharlo una y otra vez, porque los esquemas e ideas se repiten bastante, salvo contadas excepciones como la mencionada en este párrafo y otras como; “Á Himin Stara” y “Ljóstýra”, luego de esas todo se siente lo mismo. 

Calificación: 7 / 10

Lista de Canciones:

1. Einn Um Alla Tíð
2. Eldborg
3. Birtan Hugann Brennir
4. Verður Von Að Bráð
5. Drepsótt 
6. Næðir Um 
7. Horfin Mér
8. Á Himin Stara
9. Ljóstýra
10. Vökudraumsins Fangi

Enlaces:






Fecha de Lanzamiento: 4 de Septiembre del 2020
País de la banda: Islandia
Sello: Metal Blade Records
Estilo Musical: Death Metal, Prog, Experimental, Instrumental, Neoclasical







Se mueve la factoría Metal Blade con el inminente lanzamiento de “Mara”, el primer larga duración de los islandeses Cult Of Lilith, disponible este próximo viernes 4 de septiembre en formato digital y físico en la presentación de CD digipack, adornado con el contundente arte del israelí Eliran Kantor, elemento que para empezar, resulta bastante llamativo. Pasando directo a la música, estoy sorprendido con lo ofrecido por este quinteto ártico, que en principio podría resultar un poco difícil de catalogar, musicalmente hablando, ya que en las 8 canciones del álbum, ejecutadas en 36 (minutos) con 04 (segundos), nos pulverizan los oídos con una bravía exhibición de géneros como el Death Metal (con algo de core), el metal progresivo, virtuosismo vocal y musical, la incorporación de pasajes instrumentales y la inclusión de instrumentos como teclados, o lo que parece un Clavicémbalo en “Cosmic Maelstrom” tema con el que se da la patada inicial en “Mara”; nombre que equivale a la palabra islandesa Martröð y cuyo significado es Pesadilla.

La intención siempre fue escribir un disco diverso con muchas influencias diferentes fusionadas en un paquete de metal extremo". Comenta Daniel Þór Hannesson, guitarrista y fundador de la banda en 2016, quien utilizó músicos de sesión para grabar el primer EP, conocido como “Arkanum”. Cabe señalar que en Islandia hay muy pocas bandas de metal, por lo que en algún modo, tener un representante dentro del escuadrón de un sello de primera línea, debe ser un logro importante para la escena y para esta banda que proviene de Reykjavík, la capital de Islandia, la misma que tuvo como cuna 33 años atrás; a otra agrupación llamada Flames Of Hell, que inauguró el metal pesado en ese país hacia 1987, con un álbum de Black Thrash Metal llamado “Fire and Steel”. Siendo esta última, en realidad, la única referencia que tenía del metal en ese nórdico y periférico territorio. Pero oh sorpresa la que sé que yo y muchos de ustedes se llevarán con esta banda que cataloga su sonido como Necromechanical Barroque; lo que explicaría el abigarramiento de ritmos frenéticos, ejecutados con un generoso virtuosismo que raya en lo surreal, así como la estética y hasta la apariencia de la banda en la foto promocional.


Desde el bajo de Samúel Örn Böðvarsson, las guitarras de Kristján Jóhann Júlíusson y Daniel Þór Hannesson (nótese la particularidad de como los apellidos islandeses casi siempre terminan en sos) el maquinista o mejor, el velocista que contrataron como baterista de sesión Chris van der Valk (con credenciales de haber tocado en Hail Of Bullets y otras más) y el experimentado cantante español Mario Infantes Ávalos, quien prácticamente se roba el show con una muestra de una versatilidad vocal impresionante, paseándose de un estilo a otro con una naturalidad avasallante. Ese sujeto puede cantar lo que le venga en gana. Del mismo modo, la presencia del español aclara por qué en el listado de canciones hay algunas escritas en castellano como “Zángano o Profeta Paloma corte que pareciera que se introduce en terrenos del Black Metal sinfónico y el flamenco, algo totalmente inusual, o que por lo menos yo no lo había escuchado antes, cante jondo fusionado con metal extremo, nada remotamente parecido a Medina Azahara, ni más faltaba, de hecho, la seriedad del proyecto era tanto que para tal efecto la banda contrató los servicios de un cantante llamado Fernando Pérez Cañada, algo arriesgado sí, pero como una vez escuché decir por ahí: -Se debe estar dispuesto a arriesgar todo para expresarlo todo.   



El nombre de Cult Of Luna explica Hannesson se debe a que "La mitología de Lilith es tan profunda y fascinante con tantas facetas diferentes e interpretaciones de diferentes fuentes que encontré que era el tema perfecto de un culto y, por lo tanto, el nombre de nuestra banda". Lo cierto es que pocas veces el experimento de mezclar tantos otros estilos opuestos sale bien, pero esta es una de estas veces, no les miento cuando les pinto la idea de que escuchar “Mara” es como si Necrophagist y Arcturus se hubieran conocido para formar familia. Para terminar, quiero resaltar que otro elemento que hace de este álbum una revelación, es la producción y el sonido cortesía de Dave Otero (Cattle Decapitation, Khemmis) de Flatline Audio Studio en Denver, Colorado. Quien se encargó de la mezcla y masterización. Me gustaría volver a saber de estos sujetos en un futuro, chequen el video de la canción “Purple Tide” para que no solo se entretengan con la bella fotografía paisajística de Islandia, sino con esta música inquietante que no te deja indiferente. Si no te aburren las bandas técnicas, la producción limpia y depurada, pasajes de virtuosismo y delirio musical, entonces “Mara” será el disco perfecto para que acompañes el último cuatrienio de este pandémico veinte veinte.    

Calificación 9 / 10

Lista de Canciones:

1.Cosmic Maelstrom  
2.Purple Tide  
3.Enter the Mancubus  
4.Atlas
5.Comatose  
6.Profeta Paloma 
7.Zángano  
8.Le soupir du fantôme

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