Dargedik Rock Metal Webzine

Fecha de Lanzamiento: 21 de Agosto del 2020 

País de la Banda: Estados Unidos 

Sello: Relapse Records 

Estilo Musical: Death Metal

Recuerdo, hace más de 10 años o 15 años aproximadamente, estaba dentro del transporte urbano hablando con un amigo y sobre como iniciamos dentro del metal extremo para tocar un instrumento, donde la idea de la otra persona era que a sus 10 a 11 años se puso a tocar guitarra tocando canciones de bandas rock y pop de la época, ya que era importante tener una base como músico de cosas conocidas para llegar a tocar metal extremo. Pero para la edad que teníamos ya habían cosas como Morbid Angel, Entombed, Death y muchas más que ya estaban lanzando sus primeras producciones; entonces, mi respuesta fue una de las más sencillas, yo comencé a tocar un instrumento con canciones de Hypocrisy, Incantation, Ancient Wisdom y Deicide, a lo cual me dijo mi amigo, pues que había hecho mal y que debía haber empezado tocando canciones de bandas pop o rock para que entienda lo que es ser músico. Entonces, luego de muchos años después y con poco cabello en la cabeza, pues recuerdo esta experiencia con bastante extrañeza hasta el día de hoy, porque cuando veo el andar de ambos, es que denoté que su carrera o estrellato musical de ser más versátil quedaron en la gloria de una banda que tuvimos hace muchos años y que por mi parte me abrí a más proyectos musicales y logre grabar muchas cosas en CDs. Y muchos dirán, ¿a qué viene este tema? si es una reseña de Incantation, pues es el recuerdo de un apego musical de inicios, de haber comenzado a tocar un instrumento con “Profanation”, la novena canción del primer álbum de los estadounidenses llamado “Onward To Golgotha” (1992), donde lo pesado y morboso de sus esquemas fue lo primero que se nos quedo en la cabeza y hasta el día de hoy es una banda que sabe lo que tiene en sus doce producciones de larga duración, incluyendo este “Sect of Vile Divinities”. 

Entonces, hablar de Incantation es remontarse a muchas cosas en un disco, porque como siempre, existen las partes que son propias del sonido de la banda desde su primer disco, pero al mismo tiempo es una de las pocas bandas a nivel general dentro del Death Metal que ha sabido evolucionar con su música y prueba de ello es su disco “Diabolical Conquest” (1998), cambiando casi completamente su sonido y presentando a una banda fresca para finales de los 90s. Pero este cambio en la banda continuó con más discos como “"Decimate Christendom" (2004) y "Primordial Domination" (2006), mostrando nuevas facetas aguerridas en la banda; y aunque John McEntee se estaba quedando como el último miembro original, esta seguía produciendo grandes largas duraciones. Porque no se tenía a la misma banda de 1992, sino a una que mientras iban los años avanzando, mostraba solidez en todas sus producciones y por lo tanto no se podía esperar que la banda regresara al pasado y cree otro álbum idéntico, debido a que el mundo de la banda es muy amplio hoy en día como para pedirle que repita la misma fórmula de hace muchos años. 

Entonces, estos últimos años en la banda y desde “Dirges of Elysium” (2014) y hasta este nuevo “Sect of Vile Divinities”, todo comienza a ser más caótico y con ese patrón morboso que solo escuchas en Incantation. Como se dijo, quizá habrá aquellos que dejaron de escucharlos porque creen que ya no tienen la misma esencia en su música o quizá esas personas dejaron de ser metaleros, ¡que será!, pero eso no importa, porque Incantation es lo que es por su música y sus sentimientos en ella, y tu código de sectario musical, solo retrasa el efecto de tu propia imaginación, que al fin y al cabo no importa en este punto de la carrera de Incantation. 

Lo curioso de esta nueva etapa en Incantation desde su disco del 2014, es que tiene dos nombres conocidos en lo que respecta a la mezcla, masterización y diseño de la portada, siendo a través de ellos que, la banda nos presenta su tercer cambio e inclinación. La cual puede tener mucho de lo pasado en la banda, pero al mismo tiempo, quiere alejarse del bello recuerdo de esta misma para encontrar un plan cuasi moderno en su propio estilo musical, que, por cierto, sigue siendo tan compacto como siempre, pero adicionándole momentos agudos dentro de la caja central para que el sonido de la banda tenga la pesadez necesaria y al mismo tiempo se sienta más disonante. Donde el trabajo de Dan Swanö (A Canorous Quintet, Abruptum, Acheron, Aeon, Ancient, Antropomorphia, Aposento, Asphyx, Avulsed, Barren Earth, Bloodbath, Bodyfarm, Centinex,Communic, Cut Up, Dark Funeral, Dawn, Decapitated Christ, Desecravity, Desultory, Diabolical Masquerade, Dissection, Edge of Sanity, Entrails, Fervent Hate, Fleshcrawl, Gates of Ishtar, God Dethroned, Gorement, Hail of Bullets, Heaven Shall Burn, Hypocrisy, Illdisposed, Infestdead, Interment, Jungle Rot, Katatonia, Malevolent Creation, etc), no tiene el común denominador para todos sus proyectos, porque este señor se adapta al sonido de Incantantion y le saca el mayor brillo a la grabación de la banda. Luego el trabajo de Eliran Kantor (Archspire, Atheist, Aversions Crown, Big End Bolt, Bloodbath, Dragonlord, Fleshgod Apocalypse, Hate Eternal, Heaven Shall Burn, Iced Earth, Kataklysm, Master, Mors Principium Est, My Dying Bride, Satan, Sigh, Soulfly, Testament, Thy Art Is Murder, Unfathomable Ruination, etc), es una de las mejores propuestas extremas de este señor para este 2020, quien lleva trabajando con Incantation desde el 2014 y gracias a esto, la banda se remodela a nivel visual. Siendo estos dos artistas que complementan un trabajo excelente para los estadounidenses. 

Desde que todo comienza con el rabioso grito de John en “Ritual Impurity (Seven of the Sky Is One)”, la pesadez y furia de la banda sigue siendo la misma, con blast beats intercalados de hit hat y tarola que se intercalan con las partes potentes de sus rítmica clásica y de ahí terminar con notas técnicas que nuevamente empiezan con el desmadre intercalado de sensaciones fuertes que la banda tiene desde hace unos años atrás, pero que gracias al trabajo de Dan, se siente este poderío con mayor intensidad. Luego “Propitiation” es la clásica secuencia de ritmos que hace Incantation en cada disco, con dosis doomers densas, que se elevan con notas alargadas que al final crujen cuasi disonantes en la pared que hacen ambos guitarristas para sentir la intensidad de la banda y de cambiar a un ambiente más potente, cabalgando a través de los valles de la muerte con el doble de Kyle Severn. Pero después de la calma sigue la batalla y entra a los parlantes “Entrails of the Hag Queen”, con una dosis intensa de tiempos correctos que al final de estos terminan de una manera distinta en la banda, porque corta el tiempo perfecto y lo hace más complicado de seguir con la rítmica usual para el metalero, y luego terminar cambiando los esquemas de pesados a agresivos, de limpios a densos, como una mañana repleta de bastante neblina que se va disipando para que entre “Guardians from the Primeval”. Con un arpegio misterioso, para que no sepas lo que va a continuar, ya que al tirar la moneda, te enfrentas a escuchar las dos partes de la música de Incantation, que pueden ser lo crudo y morboso, como también lo furioso y denso de su música, pero en este mar de incertidumbre, sigue lo potente de la banda en versión de cuerpos pegados a ambas inclinaciones musicales y en este mismo sistema compositivo, seguir con “Black Fathom’s Fire”. 

“Ignis Fatuus” empieza a denotar la parte más morbosa del disco y como siempre con un elegante toque oscuro y pútrido que Incantation tiene en cada nueva presentación, además que sirve como para desintoxicar lo fuerte de la banda y presentarte luego una idea más salvaje en “Chant of Formless Dread”, con la cual la banda amplia a base de algunas escalas de guitarra y redobles de rones aéreos, una sintonía distinta a la hecha en producciones previas, y quizá nos encontremos ante el punto más álgido de la banda en el disco, porque tiene más elementos en sus esquemas y las voces harapientas son de lo mejor en este instante. Con “Shadow-Blade Masters of Tempest and Maelstrom”, la banda hace lo que mejor sabe hacer al mezclar sus ideas doomers, disonantes, con los elementos más brutos de su música que no necesitan más explicación y solo disfrutar de cada momento rayado que tiene la banda en las cuerdas de John y Sonny. De ahí, nuevamente el corte denso comienza a controlar todas las expresiones en los esquemas de John, con canciones como “Scribes of the Stygian”y “Unborn Ambrosia”, las cuales a pesar de tener la formula conocida de la banda, son canciones que no dejan de apegarse al trastorno que tiene Incantation en cada nota para hacerte temblar los huesos. Y casi llegando al final nos encontramos con “Fury’s Manifesto” y “Siege Hive”, cerrando un capitulo exitoso en la carrera de Incantation, porque después de habernos presentando lo denso, estas dos últimas canciones regresan a la banda a su estado agresivo y de mayor experimentación en sus esquemas. 

“Sect of Vile Divinities” es una gran sucesión de acciones marcadas por el trayecto de Incantation, y a estas alturas ya pertenecen a una de las mejores evoluciones que una banda puede tener dentro del Death Metal, sin la necesidad de recurrir a muchas cosas actuales, sólo conocer el meollo de tu música y así tener un álbum de grandes proporciones, que para muchos no guarda lo que conocieron en los 90s, pero eso a estas alturas, con doce discos en estudio y con más de 30 años de actividad musical, pues si no te gusta, ve a buscar tu único disco fotocopiado o busca en tu lista de Spotify dos o tres canciones para que digas que escuchaste a la banda y no molestes, ya que bandas como Incantation, Immolation, Suffocation, Cannibal Corpse y Napalm Death mejoran con los años. ¡Así de simple! 

Calificación: 10 / 10

Lista de Canciones: 

1. Ritual Impurity (Seven of the Sky Is One)

2. Propitiation

3. Entrails of the Hag Queen

4. Guardians from the Primeval

5. Black Fathom’s Fire

6. Ignis Fatuus

7. Chant of Formless Dread

8. Shadow-Blade Masters of Tempest and Maelstrom

9. Scribes of the Stygian

10. Unborn Ambrosia

11. Fury’s Manifesto

12. Siege Hive

Enlaces: 

http://www.incantation.com/

https://www.facebook.com/IncantationOfficial

https://incantation666.bandcamp.com/

https://open.spotify.com/artist/66AXpP038gUcoKVQoO98Fz?si=FVWVS-yvSOW0eLrOw3uh0g

Fecha de Lanzamiento: 14 de Agosto del 2020

País de la Banda: Estados Unidos

Sello: Relapse Records

Estilo Musical: Funeral Doom Metal / Noise

Primitive Man es quizá uno de los nombres más originales que puedes encontrar dentro de esta corriente Funeral Doom, Doom Metal y Noise, porque representa perfectamente esa saturación de sonidos prolongados que esta vez no solo pueden ser melancólicos, sino guardan una rabia o ira que pocas bandas del estilo tienen. Ya que, si recordamos bandas como Thergothon, Skeptecism, Inverloch y Disembolwement, todas estas bandas están enfocadas en presentarte sentimientos oscuros que están arraigados a la muerte, oscuridad, melancolía, tristeza e inclusive provista de bastante misticismo en muchas presentaciones de esas bandas. Pero esta banda proveniente de Denver, Colorado; no tiene una manera de ver las cosas dentro del Funeral Doom como algo triste o algo misterioso, sino enfocarse en que su música pueda ser la más rabiosa y amargada de todas, sin la necesidad de tener bastantes notas o escalas, cambios de ritmos acelerados o técnicos, sino, llegar a enfrentarte auditivamente contra la psicosis y esquizofrenia social que puede tener esta banda. Donde cada uno de los álbumes de Primitive Man son evocaciones a lo ermitaño y lejano en la vida de cada ser humano, y que esta vez bajo el nombre de “Immersion” es que la banda presenta toda esta rabia hacía la humanidad. 

“Immersion” es posible uno de los discos más densos de este 2020, porque a medida que los efectos chocan con los amplificadores, luego el tumulto de notas densas que hacen de la música de Primitive Man algo enfermizo de escuchar, porque como se dijo en el primer párrafo, acá no hay melancólicas sintonías, sino furia enclaustrada en notas sencillas y prolongadas que en un momento pueden llegar hasta fastidiosas para el oído. Pero ese es el sentido de tener a una banda bajo el nombre de hombre primitivo, donde todo es esencial, rabioso, arcano y salvaje cuando debe de serlo. Porque la banda siempre fue así desde “Scorn” (2013), con una caratula directa evocando a matar por rabia a cualquiera que piense distinto a ti y si no te gusta, pues ahí se tiene el enfrentamiento directo en cada una de las canciones de ese álbum. Entonces, esa idea de odio masivo en cada célula de los integrantes, demuestra que sigue vigente esa aversión por lo triste o alegre. Donde la caratula de este nuevo álbum es toda una muestra clara de que el ser humano solo es una parte visible de algo asqueroso socialmente hablando, y el enfoque a blanco y negro de esta imagen chamusqueada, tiene la enfermedad necesaria para adentrarte al mundo de tinieblas y aborrecimiento de todo lo que es conocido como ser humano. 

Todo empieza con la densa y estrepitosa “The Lifer”, con solo una a dos notas saturadas al máximo, las cuales en vez de provocar algo fúnebre, presentan algo rabioso y bullicioso, llegando a ser exasperante de escuchar por instantes, pero es ahí que el sentimiento de aborrecible se hace intrigante y llamativo. Porque luego con “Entity” la psicosis de las notas iniciales son ensordecedoras y te encuentras en un momento en que todo puede ser atemorizante y cargado de bastante energía psicodélica horrorizante en cada nota, y aunque esta pueda ser solo unas cuatro notas en toda la canción, el sentimiento de quedarse atónito y pegado al parlante es lo que demuestra la furia de la banda para hacer las cosas simples con solo poco más de cinco minutos. 

Existen canciones dentro del Doom o Funeral Doom que tiene esa idea de mezclarse con el lado Death del Heavy Metal y eso será lo primero que se te viene a la mente cuando escuches “Menacing”, pero termina siendo equivocada esta apreciación, porque en ningún momento la banda añade riffs Death Metal, ya que solo se concentra en ser una banda bulliciosa y amargada, donde las notas solo evocan ruidos aberrantes y prolongados que encajan perfectamente en aquello conocido como Noise. Porque estos esquemas, no tienen esa seguidilla musical que esperas para poder moshear o mover la cabeza, sino que expresa solo ruido insoportable y visceral de las guitarras y bajo en la música de Primitive Man. De ahí con “∞” las formas ruidosas y estrepitosas de esta canción solo llegan a los parlantes para enfermarte los oídos y sacarte sangre de ellos, para luego conectar con “Foul”; la cual entabla sentimientos disonantes y guturaciones asquerosas que terminar siendo la fresa de la torta, y que dan hincapié a la final del disco “Comsuption”. Siendo la que varia un poco más de tempos y ritmos, pero que no dejan de estar enfocados en hacerte sangrar los oídos de rabia. 

Primitive Man y este “Immersion” termina de catapultar a la banda como la respuesta estadounidense hacía el funeral doom de Europa, porque contiene casi los mismos elementos, pero al llevar la música a un estado de odio puro por los seres humanos, es que la banda encuentra el camino original que desde su disco del 2013 estuvo pregonando y esta se basa de pocas notas, pero si muchas sensaciones, porque la banda se coloca como una gran representante de este estilo enfurecido dentro del Funeral Doom de incursiones Noise. Impresionante despliegue de odio masivo en treinta y cinco minutos de pura psicosis. 

Calificación: 9.5 / 10

Lista de Canciones:

1. The Lifer

2. Entity

3. Menacing

4. ∞

5. Foul

6. Consumption

Enlaces:

http://primitivemandoom.com/

https://www.facebook.com/primitivemandoom

https://primitivemandoom.bandcamp.com/

https://open.spotify.com/artist/3XmsLcTDR20TF8CGBThNEx?si=4-vsfBNnR5yEIxHa8A7x-Q

Cuando hablamos del Brutal Death Metal de Estados Unidos, una de las bandas más atractivas dentro del circuito subterráneo es Devourment. Procedentes de Dallas, Texas, la banda suele ser considerada como pioneros del llamado Slam Death Metal. A pesar de su accidentada historia donde se han separado y reformado hasta en 3 oportunidades la banda ha sabido mantenerse vigente bajo el liderazgo de Brad Fincher quien ha quedado como único miembro fundador y quien se hace cargo de la batería. A él le suman en la actualidad Chris Andrews en guitarras, Ruben Rosas en la voz y Dave Spencer en el bajo. Fue esta formación las que nos regaló el formidable "Obscene Majesty", un álbum que aquí consideramos entre lo mejor que se lanzó en el 2019 en el estilo, en donde la banda muestra toda su vigencia y brutalidad que queda de manifiesto desde su hermosa y macabra portada; y cuya reseña pueden leer aquí. Con motivo de dicho lanzamiento, tuvimos la oportunidad de entrevistar al guitarrista Chris Andrews quien fiel a su estilo directo nos habla sobre esta última producción y recordamos su visita a Lima, Perú en el año 2014.

DARGEDIK: Saludos desde Perú y especialmente desde Dargedik.com, ha pasado mucho tiempo desde que Devourment tocó aquí en Perú junto a otras bandas sudamericanas ¿Cómo han estado estos años? ¿Y qué recuerdan del país, la gente, la escena y cuáles son las anécdotas más representativas de este concierto en Perú en 2014? ¡Recordé el momento del rafting, que fue increíble por cierto!

DEVOURMENT: Hemos estado jodidamente fantásticos. De Lima, recuerdo que los automovilistas tocaban sus bocinas constantemente. Todos los autos, bocinazos todo el día y noche. Fuimos a un restaurante de pollo y apestaba. Tuve que cagar, y el baño no tenía papel higiénico ¿Qué hacen ustedes cuando tienen que cagar en público y no hay papel higiénico? Agarré algo de papel toalla para secarme las manos y la usé para limpiarme el culo. Lo dejé caer en el inodoro y jalé la palanca. ¿Sirves comida a las personas y no tienes el equipo adecuado si tienen que cagar? A la mierda, arruinaré tu fontanería. No voy a salir de allí con el culo sucio porque no entiendes cómo funciona el sistema digestivo en relación con el negocio de los restaurantes. El espectáculo fue en un estadio de fútbol. El escenario era alto y había pisos de concreto. Al principio del set, alguien subió al escenario para bailar un poco antes de lanzarse sobre el público (stage diving). Nuestro tour manager nos había visto antes en la gira y golpeó a la gente por acercarse demasiado a nosotros en el escenario, por lo que pensó que sería útil alejar al chico por nosotros. El chico no calculó su caída del escenario en absoluto, y después de unos momentos, noté que la gente comenzaba a amontonarse a su alrededor, mirando hacia abajo. Esto sucedió en el lado del escenario donde estaba, así que caminé hacia el borde y lo vi acostado boca abajo, con las piernas en ángulo como un contorno de tiza, y sin moverse en absoluto. Seguimos tocando el set, pero estaba parado allí pensando: “¿Acabamos de matar a un fanático? ¿Tendremos problemas como Lamb Of God si volvemos a Perú otra vez? " Afortunadamente, después de unos minutos, reveló que estaba vivo y que podía caminar, o al menos pudo moverse con alguien más que lo apoyaba. Para fines legales, diré que lo vi de primera mano liderando el equipo invisible del bote de remos más adelante en el set. Después del espectáculo, un tipo con una sudadera de Death Metal me ofreció Ayahuasca. Quería probarlo porque nunca lo he hecho, pero no parecía el tipo de cosa que querías hacer cuando era medianoche en un país extranjero donde todos manejan como si no les importara golpear a la gente y tocar la bocina constantemente y está oscuro dentro de un estadio de fútbol en su mayoría vacío y antes había tenido una experiencia de mierda en un restaurante sin papel higiénico.

DARGEDIK: En ese evento, tuve el placer de ver la alineación real con viejos miembros como Brad Fincher en la batería y luego Rubén Rosas regresó a la posición vocal con sus guturales más profundos, lo cual fue increíble y para mí, me recordó la primera ola de Devourment. en "Molesting The Decapitated" (1999). La presentación fue muy oscura para las partes vocales y los blast beats fueron muy rápidos e intensos. Entonces, este nuevo álbum tiene la misma línea y la misma música enfermiza, porque algunas partes del nuevo disco son como el primer álbum. ¿Cómo fue el proceso de composición y producción total de esta "Obscene Majesty"? Porque desde la portada la presentación del álbum es un nuevo tipo de locura

DEVOURMENT: Lo escribimos en 3 o 4 salas de ensayo diferentes durante 4 años. No fue fácil, pero creo que la cantidad de tiempo y la cantidad de esfuerzo que pusimos en esto lo convirtieron en lo que era de una manera que, en un año, todo sería cómodo y sin preocupaciones. Grabamos en Fate, Texas. Había una gran parrilla en una estación de servicio en el camino. La portada del álbum definitivamente representa cuán elegante se ha vuelto nuestra psicopatía.

Y bien, al parecer la parte black metal se le fue ahora sí totalmente a la banda, o simplemente se evaporó, quedando una banda haciendo punk con base metal algo sucio y sin trascendencia, a diferencia de sus primeros trabajos.

Raspberry Bulbs son: Marco del Rio en guitarra y voz, Nick Forte en primera guitarra y bajo, y Jim Ning Nong en batería. El disco fue mezclado y masterizado por Kris Lapske.

El disco muestra canciones en la línea musical de su anterior trabajo sin embargo la voz ya no tiene nada que ver con black metal y no hay ningún riff que se relacione con el black metal o sonidos oscuros. Todo es una especie de punk sucio, grabado de una forma básica o tratando siempre de sonar lo mas crudos y sucio posibles. 

Entre canciones tenemos unos interludios, que vendría a ser lo mas "oscuro" del presente trabajo, pero las canciones, ya no ofrecen nada interesante, y todo es una serie de los riffs mas básicos y fáciles que vas a escuchar en tu vida, con una voz simple, gritada y nada mas. 

Si la banda hubiera debutado con éste álbum, a éstas alturas estarían en el olvido.

Calificación: 2.5/10

Lista de Canciones: 

01. Spitting From On High

02. They’re After Me

03. Interlude I

04. Missing Teeth

05. Doggerel

06. Interlude II

07. Midnight Line

08. Reclaimed Church

09. Interlude III

10. Ultra Vires

11. Interlude IV

12. Given Over To History

Páginas Oficiales:

www.raspberrybulbs.bandcamp.com

Después del debut "Sonoran Depravation", la banda ha pasado tres años de lanzamientos pequeños, entre EPs, splits y singles, así como haciendo tours, y el resultado ha sido efectivo, ya que el nombre de la banda ha quedado bien cimentado entre los amantes del death metal, en especial del death metal sueco, aunque, vale aclarar, Gatecreeper provienen de Arizona, Estados Unidos.

La banda son: Chase H. Mason en la voz, Jack Maniacky (Nate Garrett)  y  Eric Wagner en guitarras, estos tres integrantes tambien forman parte de la banda Spirit Adrift. Completan Sean Mears en el bajo y Metal Matt (Matthew Arrebollo) en batería. El disco fue grabado en Homewrecker Studio en Arizona, mezclado en Godcity Studios por Kurt Ballou y masterizado en Audiosiege por Brad Boatright. El arte fue hecho por Brad Moore.

Lo que escucharás en este disco es death metal directo al cerebro, con una producción de primera, mejor sonido para éste estilo y sonido no escucharás, todo el sonido es perfecto para este tipo de death metal, las guitarras suenan tan afiladas que desde el primer riff pueden cortar un tronco, la batería suena contundente, con la voz de Chase ya conocida, con cierta personalidad.

La primera canción "Deserted" comienza con una especie de intro potente con las guitarras arrancándote la cabeza de un solo riff, y desde aquí ya te darás cuenta que todo el álbum tendrá mas ritmos a medio tiempo que veloces, algunos d-beat como en "Puncture Wounds", y algun blastbeat en "Everlasting" pero no mas que eso. El gol de éste álbum es la variedad lograda en los riffs con bastante ingenio y algunas melodías, mas que en el debut. Así tenemos "From The Ashes" canción en donde ya empiezan a sonar esas melodías algo melancólicas-oscuras tan usadas por las bandas suecas y que volverás a escuchar mucho mas en "Everlasting", "Boiled Over" y "Absence Of Light". Otras como "Barbaric Pleasures" con el clásico groove del estilo, y otras mas conocidas previamente lanzadas como "Sweltering Madness", con ese toque denso y enfermizo.

Excelente disco, el death metal sigue vigente, y Gatecreeper ya indica que el death metal sueco se ha globalizado, no hay excusa para no escuchar ésta producción, sobretodo si lo tuyo es el metal de la muerte.

Matt Harvey será una de las personas más activas dentro del ambiente mundial del genero de muerte y Grindcore, porque divide sus ideas entre lo que siempre hizo con Exhumed y ahora lo que hace con Gruesome. Además de anexar que ambas bandas están en plena actividad de presentaciones en vivo en varias partes del mundo, lo cual demuestra una amplia dedicación por parte de este gran músico, siendo lo interesante de este tema, es que su capacidad compositiva no desciende en alguna de sus bandas, pero tampoco aumenta la posibilidades de hacer música ultra super novedosa. Lo cual no importa después de que siempre mantiene a sus fanáticos contentos  y satisfechos con cada disco que saca con ambas bandas, entonces, lo que se tiene en este nuevo álbum de Exhumed, es música que cumple con los parámetros de discos pasados y de su mejor época como banda. Poniéndose un poco más grotescos y dejando de lado su faceta Death Metal que primo desde el "All Guts, No Glory" (2011) hasta el "Death Revenge" (2017). Entonces, este nuevo "Horror" tiene mucho sabor a como eran en sus dos primeros discos; "Gore Metal" (1998) y "Slaughtercult" (2000), una banda mucho más afilada y grotesca que solo pensaba en hacerte sangrar los tímpanos y que no es necesario sonar estables para que su música sea entendible.

"Horror" continua con los parámetros de Exhumed y no encontrarás nada nuevo en su música, pero por lo menos revivirás su época irrisoria de la banda, la cual no tenía casi nada de Death Metal, dejándose llevar por la motosierra grindcore y con ese ambiente 80s que todos esperan revivir de vez en cuando para tomar unas cervezas y comenzar a ver alguna película de terror de la misma época y poner de álbumes de fondo como; "Gore Metal" (1998), "Slaughtercult" (2000) y ahora este nuevo "Horror". Así que si deseas triturar tus oídos y al mismo seguir extirpando algunos cuerpos en el camino, pues este disco es uno de los mejores para ese momento de mezcla entre papas y salchicha picada. 

Estos japoneses son seguidores del estilo del death metal de Finlandia de principios de los 90's o del death metal de Escandinavia de ésos tiempos. Este es su quinto disco, y en donde aceleran un poco mas su death metal.

La banda son: Jun Tokita en la voz, Uchino en guitarras, Masafumi Atake en el bajo y Satoshi en batería. El disco fue grabado y masterizado en Noise Room Studio. El arte fue hecho por Chris Moyen.

La descripción previa que hice ya les debe dar una pista a que va la música de Coffins, pero yendo a éste disco en sí, pues debemos decir que las canciones presentan bastantes tiempos, desde ritmos densos a blastbeats, con una voz bastante profunda y seca con un bajo bastante distorsionado. Pero lo que hace interesante es que la banda pone variedad al estilo con cada canción. El excelente inicio con "Terminate By Own Prophecy" con esos d-beat que dominan y algunos momentos densos, pero con unos excelentes riffs te enganchan de inmediato a éste trabajo. La mas groovy "The Tranquil End" le da esa especie de death and roll al estilo al igual que "Insane". En "The Forgotten Cemetary" comienza con sus clásicas partes densas y pesadas, pero que siempre encuentran una salida veloz para volver al death metal de la vieja escuela y en esa onda tambien llega "Impuritious Minds".  Y como era de esperarse al cierre tenemos la mas densa  y extensa en "Gateways To Dystopia".

Buen disco de estos japoneses sobretodo si te gusta el death metal escandinavo de principios de los 90's , lo cierto es que muchas bandas modernas están haciendo o replicando esa corriente, pero Coffins ya es una banda con años en la escena (1996) por lo que su propuesta es mas natural y no tan forzada o seguidora de una tendencia, como en otros casos.

Cuarto álbum de éste trío sueco, que en sólo seis años han construído una carrera sólida en un estilo bastante saturado, siempre confiando en la pesadez de su sonido, buenos riffs, y buenas canciones.

Monolord son: Thomas Jäger en guitarra y voz, Mika Häkki en el bajo, y Esben Willems en batería. El disco fue grabado en Let Them Swing Studio por Kim Gravander, mezclado por Esben Willems en Berserk Studio y masterizado por Brad Boatright en Audiosiege. El arte fue hecho por Alexander Fjelnseth.

A diferencia del anterior y excelente "Rust",  Monolord ésta vez nos trae canciones bastante depresivas, tristes y emocionales, tanto en lo que son las letras como en la música en sí. Por lo que a través de los casi cincuenta minutos que dura éste álbum, te toparás con alguna que otra melodía, cosa que no se escuchaba en sus otras producciones.

El disco inicia con la pesadísima "The Bastard Son", en donde se siente todo el poder de ese bajo superdistorsionado, esas afinaciones bajas que son muy efectivas y la voz de Thomas ésta vez poniéndole el toque melódico, con bastantes interludios instrumentales que cierran muy bien mas de nueve minutos. "The Last Leaf" tiene la influencia clásica de bandas de los setentas, pero con un muro de sonido de guitarras pesadas, y un final instrumental épico. "Larvae" es otro track extenso pero con una letra triste que en casi diez minutos transmite muchas emociones, la mayoría tristes y grises con un final de guitarras melódicas gemelas bien emotivas. 

"Skywards" tiene un riff principal, que se repite bastante, con bastante fuerza, que te enganchan otra vez al disco, como que te despiertan después de varios pasajes tristes. "Alone Together" es casi una balada acústica, una especie de interludio en ésta producción que da paso a la excelente "No Comfort" en los que en once minutos podrás disfrutar de riffs y beats lentos pesados, pero en esa densidad y muro de sonido se reproducen las melodías mas inspiradas de toda la carrera de la banda, que van acordes con las letras que tratan temas mas existenciales e introspectivos.

Muy buen disco, ésta banda es de las mejores del estilo en la actualidad, seguramente con éste debut en Relapse alzará vuelo y muchas mas personas podrán apreciar el excelente doom que hacen éstos suecos.

Devourment - Obscene Majesty - 2019 (Relapse Records)

Para conocer a Devourment hay que tener un poco más de curiosidad por el lado grotesco y brutal del genero de muerte, quizá a algunos las voces guturales profundas y de evocación interna no sean de su agrado, pero eso no quita que esta banda a finales de los 90s se pronunciará al mundo con su primer álbum en estudio llamado "Molesting the Decapitated" (1999). El cual hasta el día de hoy es una joya innegable del Slam Brutal Death Metal y que posiblemente no pudo ser igualado por ninguna banda en años posteriores, y "ojo" tenemos que tener en cuenta que esos años la escena neoyorquina era la que más exportaba este estilo con Internal Bleeding, Afterbirth, Embrionic Death, Immortal Suffering, etc, teniendo potentes producciones y un año antes Dying Fetus lanzó su obra maestra "Killing on Adrenaline" (1998). Pero aún así el primer álbum de Devourment fue lo que se conoce como una obra insuperable, donde la fusión Brad Fincher y Ruben Rosas fue lo mejor que le pudo pasar a esta banda proveniente de Dallas, Texas; pero cuando esa mezcla termino su camino, los siguientes discos de esta banda estadounidense estuvieron en picada a nivel compositivo y las cosas se pusieron un poco alegres en su música y algunos riffs comenzaban a tener ese toque groove. 

Es así que 10 años después de esa ruptura, Brad Fincher y Ruben Rosas se unen nuevamente para presentar el quinto disco en estudio de Devourment llamado "Obscene Majesty", bajo la producción de  D. Braxton Henry, quien grabo con la banda uno de sus temas más representativos "Babykiller" y donde se incluye la excelente caratula de Stefan Todorović o más conocido como Khaos Diktator (Hoath, Nordjevel, Temple of Evil, The Father of Serpents, etc), donde se retrata una nueva faceta en la banda a nivel visual y mucha más madura que discos previos, que trae de vuelta esa pesadez que se había alejado de la banda y que gracias a las 8 cuerdas de Chris Andrews para la grabación de este nuevo disco y la nueva inclusión de Dave Spencer con su bajo de 5 cuerdas,  regresan el sonido de la banda a su estado inicial y presentan un disco que los devuelve al juego del metal extremo lleno de sangre, muerte y mutilación que los coronado una vez en 1999 como banda de las grandes ligas y ahora "Obscene Majesty" es lo que sigue en su camino!!!

"Obscene Majesty" es la versión actualizada de "Molesting the Decapitated" y aunque para muchos sea difícil reconocerlo, así es, pero con un toque de modernidad e inclusive que se asoma a riffs djents, gracias a la afinación que utiliza y la guitarra de 8 cuerdas que usa Chris Andrews. Claro que estas modificaciones son mínimas y hay que desglosar tema por tema a nivel rítmico para darse cuenta de esta adición que le cae muy bien a la banda y que denota una superación en esta, lo cual hace interesante este regreso y que se desliga de lo hecho en sus 3 discos anteriores. Porque desde que empieza "A Virulent Strain of Retaliation" con su ensordecedora introducción de sonido en algún tren subterraneo de su ciudad, los riffs entran directos y el blast beat de Brad Fincher es lo que se extraña de Devourment. Porque tiene casi nada de producción digital en estudio y se denota el esfuerzo de este para que la batería suena aniquiladora y monstruosa; a ello, la voz de Ruben Rosas en vivo y estudio es una de las más profundas que este estilo puede tener.   

"Cognitive Sedation Butchery" fue el primer sencillo del disco y que manera de empezar esta presentación en todas las redes sociales, blast beat intenso y acelerado, riffs ultra densos y potentes y por ultima la voz más profundo que el mundo pudo escuchar a finales de los 90s. Toda una exposición de que la fusión de músicos de su primer álbum valió la pena esperar su reencuentro, porque los devuelve arriba y que continua en "Narcissistic Paraphilia". Es aquí que un poco de su matriz groove de años anteriores se posesiona por momentos en este disco y ya se comienza a escuchar los indicios cuasi djents al final de cada quinta que utiliza Chris, además de darle más espacios al bajo para que cambie los esquemas de la canción. Luego sigue "Arterial Spray Patterns" y la agresión grotesca de su música continua con riffs simples, pero que cuentan con lo necesario para mover la cabeza y que no para en "Profane Contagion", "Dysmorphic Autophagia", "Sculpted in Tyranny", "Xenoglossi", "Modem Sui Morte" y la del cierre "Truculent Antipathy". 

Un disco logrado al máximo, que se aleja de su zona de confort de hacer 3 presentaciones completas y que esta vez gracias a muchos elementos la banda presenta una obra maestra en todos los sentidos. Dejando lo caricaturesco de antaño para posicionarse como una agrupación de peso y madura que se adapto a lo mejor que puede hacer Devourment estos años Slam/Brutal Death Metal de corte personal y de influencia nuevamente a la infinidad de países donde ellos pisaron y dejaron su marca. "Obscene Majesty" no será un disco más, sino es el regreso triunfal de esta banda estadounidense. Disco ultra recomendado.