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Fecha de Lanzamiento: 14 de mayo de 2021

País de la banda: Israel

Sello: Sensory Records

Estilo Musical: Progressive Metal




Conformados originalmente en Israel en 1997 por Tomer Pink, guitarrista y compositor principal de Subterranean Masquerade, un actual septeto completado por Jonathan Amar (batería), Golan Farhi (Bajo), Omer Fishbein (Guitarra), Or Shalev (Guitarra), Shai Yallin (Teclados) y Davidavi Dolev (Voces). Desde el pasado 14 de mayo se encuentra disponible Mountain Fever, cuarto disco de larga duración, el cual está conformado por 10 canciones con una duración de casi una hora. El álbum se encuentra disponible en CD digipack y Vinilo doble de 12 pulgadas y en 3 colores diferentes, a través del sello Americano Sensory Records y también disponible en digital vía el sello Lasers Edge Recs.



Se podría decir que para los amantes del metal progresivo, Mountain Fever es un disco potencial, lleno de caleidoscópicos pasajes con cambios de ritmo, experimentación con percusiones africanas y pasajes extraídos de medio oriente, tan característicos en bandas como Orphaned Land (de hecho en el disco hay ligeros cameos sonores de un integrante de Orphaned Land y Melechesh) y otras originarias de esa geografía. Pero, los Subterranean Masquerade llevan las cosas al siguiente nivel, incorporando arreglos sinfónicos, corales y en general la participación de una instrumentación bastante suntuosa para un disco de este estilo, ya que en diferentes canciones son enriquecidas con secciones de cuerdas, violines árabes e instrumentos de viento de madera y cobre de los Balcanes. Escuchar la canción Inwards, especialmente hacia el final se escucha un genial solo de saxo que pone las cosas en los campos del jazz rock.

Con el reconocido productor David Castillo (Dimmu Borgir, Carcass, Amorphis) en la ingeniería de sonido y con Jens Bogren (Borknagar, Katatonia, Bloodbath) en la mezcla han logrado un trabajo increíble en Mountain Fever. Sinceramente, creo que es un reto el capturar el estilizado y dramático sonido de Subterranean Masquerade. Asimismo, algo que no puede faltar en un buen disco, es un arte genial, un trabajo que el rumano Costin Chioreanu, ejecuta con maestría y al final del día es quien termina de agregarle ese toque visual efectivo, que hace que este disco pueda lucir muy llamativo en la vitrina o stand de una tienda de discos local.

Calificación 8,0 de 10

Lista de canciones: 

 1. Snake Charmer 

2. Diaspora, My Love 

3. Mountain Fever 

4. Inwards 

5. Somewhere I Sadly Belong 

6. The Stillnox Oratory 

7. Ascend 

8. Ya Shema Evyonecha 

9. For The Leader, With Strings Music 

10. Mångata

Links

https://submasq.bandcamp.com/ 

https://www.facebook.com/Submasq 

http://www.submasq.net/ 

https://www.instagram.com/subterranean_masquerade/

 https://open.spotify.com/artist/06JYsafBUf9AGI0SUd4tY2




Género: progressive metal
Origen: Suecia
Fecha de Lanzamiento: 
14 de Mayo del 2021
Discográfica: 
Sensory Records





Nueva producción de esta banda sueca, quienes habían lanzado este EP como un cortometraje el año pasado, ahora ve la luz en formato de audio, que nos trae cuatro canciones siempre dentro del metal progresivo.


Wolverine son: Stefan Zell en la voz, Jonas Jonsson en guitarras, Thomas Janssonen el bajo, Marcus Losbjer en batería y Per Henriksson en teclados.

Definitivamente, si este material fue hecho para ser luego un cortometraje la sensación audio-imagen, es distinta a la de solo audio, ya que tenemos un EP, algo plano, sin mucho que ofrecer, canciones lentas densas, casi atmosféricas, y todas tienen la misma fórmula, parecen cuatro baladas, puestas aquí, de las que solo destaco "Dead As The Moon", que es la que tiene las mejores melodías, y momentos mejor encajados que el resto, siendo también la mas atmosférica.


Sería mejor ver ye escuchar el corto de este EP, a solo escuchar, es como cuando dicen: "el libro es distinto a la película", pues esa sensación me deja esta producción, aún así todo es de primera, sonido, ejecución y el darle vida a una especie de pista de sonido para la historia que han querido contar.

Calificación: 7.5/10

Lista de Canciones:

01. Phoenix Slain
02. The Breach
03. Dead as the Moon
04. Hibernator

Páginas Oficiales:




Género: 
progressive metal, rock
Origen: Australia
Fecha de Lanzamiento: 
11 de Mayo del 2021
Discográfica: Wells Music





Una banda que inició con el nombre de Terrormaze, luego se convirtieron al cristianismo y temiendo al castigo divino (jaja) se cambiaron a Teramaze, y de estar orientados al thrash, pasaron a ser una banda de metal progresivo con influencias del rock alternativo y metal moderno, llegando a recibir buenas críticas de su álbum "Her Halo" del 2015, y ahora están a punto de lanzar su octavo álbum de estudio, que viene a ser la continuación de la historia de ese exitoso álbum conceptual del 2015.

Teramaze son: Dean Wells en voz, guitarra y teclados, Andrew Cameron en el bajo, Chris Zoupa en guitarra y teclados, y Nick Ross en batería, tuvieron como invitados a las voces de  Nathan Peachey, Silvio Massaro,  y Jennifer Borg en la extensa canción "Sorella Minore".


Este álbum tiene cuatro canciones, pero la que da nombre y abre el disco es como ya dije, de bastante duración, pasando los veinticinco minutos de distintos cambios, y sin perder el sentido, tal cual una historia se cuenta. Es así que se escuchan varios momentos, con varias voces (de los invitados) y sobresaliendo siempre el metal progresivo pero orientado a tendencias modernas, es decir, no esperes un Dream Theater o Fates Warning aquí, y la voz de Wells es como que escucharas a esas bandas de rock alternativo modernas.


A pesar de tremenda canción de apertura, los mejores momentos los escucho en la casi balada "Stone", y la mas rock "Take Your Shot". El disco lo cierra "Between These Shadows" una canción melancólica, bastante rock, con una excelente ejecución de Wells en la voz, solos de guitarra precisos y un sonido personalizado, que sin duda, como puse líneas arriba no compararías a otras bandas con la misma etiqueta. Interesante.

Calificación: 8.8/10

Lista de Canciones:

01. Sorella Minore
02. Stone
03. Take Your Shot
04. Between These Shadows

Páginas Oficiales:








Fecha de Lanzamiento: 23 de Abril del 2021 
País de la Banda: Estados Unidos 
Sello: Blue Bedroom Records 
Estilo Musical: Progressive Rock / Metal





Algo que realmente me molesta dentro de las perspectiva de muchas personas que escuchan metal progresivo, es el vicio de asociar elementos como guturaciones dentro del mundo extremo para decirle Death Metal progresivo o Black Metal progresivo, porque las personas se ensañan en relacionar algo que no es, por el simple de hecho de tener conjunciones o encajes técnicos a matrices extremas, y como en el caso de Opeth o Cynic, bandas que mezclaban muchas cosas, pero que gracias a la composición general de sus riffs y escalas, estas bandas eran bandas de metal progresivo desde sus inicios, pero no tenían nada que ver con Death Metal en sus inicios, porque si hablamos del común denominador en sus escalas, se denota escalas progresivas y no escalas Death Metal. Pero los medios y fanáticos por tratar de relacionar lo extremo con las guturaciones, le dicen Death Metal progresivo, y eso es incorrecto, solo por tener guturaciones. 


Entonces, muchos dirán a dónde va este comentario, si estamos hablando del cuarto álbum de los estadounidenses Cicada the Burrower, pues bueno, es que en muchos medios y en muchos etiquetas de personas amantes de lo progresivo o extremo, relacionan a esta banda estadounidense como Post Black Metal progresivo, pero cuando uno escucha los riffs y afinaciones de la música, es como estar escuchando King Crimson o Frank Zappa con 3% de guturaciones en todas las canciones de este “Corpseflower”, donde la sustentación de afinaciones metaleras y de muchas instancias rock, demuestra que estamos ante una banda de Rock / Metal progresivo y no de Black Metal progresivo o que tenga esa idea Post entre manos. Porque no es así, y tampoco tiene de malo que la banda haga metal / rock progresivo en su música, por el contrario, al asociar ambas matrices rock y metal les da un sinfín de posibilidades que no son necesarias relacionarlas con el metal extremo. 

Desde que se escucha “The Fever Room” y terminas con la homónima del álbum “Corpseflower”, la música es bella y simple de comprender, con matices en sus escalas de estar a una buena producción de progresivo, que decide mezclar bandas de los 70s y 80s de rock progresivo con guturaciones, pero que al final puede decirse que encajan bien, pero dentro de la belleza de los ritmos, las guturaciones desfasan bastante. Porque hubiera sido más sencillo escuchar estos ritmos con voces limpias o quizá instrumentales para encontrar el balance correcto entre los instrumentos y las voces, siendo ese el punto a nivel que desmerece el trabajo de Cicada the Burrower. Que, por cierto, si tiene Post, pero no del extremo, sino del rock que confluye con lo Indie y lleno de bastantes juegos de armónicos, arpegios y llenos de delays con bastantes pedales en medio, como por ejemplo en “Where Old Crystals Grow”.


Corpseflower” es un disco muy bueno a nivel ideas instrumentales, pero que gracias a las guturaciones de diferentes tipos, esta música no termina de encajar, porque si se saca las voces y nos concentramos en la instrumentalización a nivel general. Se encuentra música muy bien elaborada y progresiva de muchas influencias. Y bajo una carátula hecha por Sawyer Hildebrandt que retrata perfectamente lo dulce e indie que vas a encontrar en esta música. 

Calificación: 7.6 / 10

Lista Canciones:

1. The Fever Room
2. Glamour
3. Where Old Crystals Grow
4. Psilocybin Death Spiral
5. Corpseflower

Enlaces:




Género: 
thrash metal, progressive
Origen: Canadá
Fecha de Lanzamiento: 
9 de Abril del 2021
Discográfica: Independiente





Otra interesante banda de thrash metal, que sorprende casi igual como cuando escuché Cryptosis, haciendo algo mas por un género donde desde hace muchos años todas las bandas suenan a lo mismo.

La banda son: Bennett Smith en guitarra y voz, Aaron Tanner en el bajo, Angus Pike en batería y Taylor Wroblewski en la guitarra solista. El disco fue mezclado por Jonah Kay y masterizado por Jamie King. El arte de la portada fue hecho por Ioannis Vassilopoulas.



Ser innovador o intentar salir del molde de un estilo, sin dejar la esencia de este, es de las cosas mas difíciles de hacer musicalmente hablando y estos muchachos de Canadá lo hacen, logrando un debut contundente y sorprendente. La introducción instrumental, bastante melódica casi heavy, para dar paso a "For Power" una canción con todo el poder y sonido del thrash metal, pero introduciendo algunas melodías que le dan otra dimensión, sin perder violencia e intensidad, dos características que no faltan en este género musical.


Cathartic Demise se dan el lujo de hacer canciones de mas de siete minutos como en "Blade in the Dark", que tiene momentos acelerados con una técnica precisa y matemática, sin salirse del género, pero no sonando a lo mismo que sueles escuchar por ahí, donde la voz es lo que mas puedes relacionar con otras bandas, y es aquí donde empiezan a aparecer las guitarras gemelas que son un sello, o un elemento constante en sus canciones. El arrollador y técnico inicio de "Silence Within" es el preámbulo de buenos momentos, desde los solos de guitarra a la insana precisión del bajista. "Pale Imitations" y "Disparity" son canciones extensas que inician con una sección instrumental larga y que da paso a la voz sobre música aplastante, misma fórmula, pero contundente. "Waves" tiene un parecido a canciones del Bathory de la úeltima etapa, una especie de balada, que cae precisa.

Muy buen disco, si eres seguidor del thrash metal, esta banda le da el toque de frescura e innovación que nadie se ha atrevido a hacerlo, al menos tan bien. Muy recomendado.

Calificación: 9.4/10

Lista de Canciones:

01. With Lust...
02. For Power
03. Blade in the Dark
04. Silence Within
05. Pale Imitations
06. Disparity
07. In Absence
08. Waves
09. Desire

Páginas Oficiales:




Género: progressive metal
Origen: Estados Unidos
Fecha de Lanzamiento: 
2 de Abril del 2021
Discográfica: 
No Dust Records






En el metal progresivo se dan muchas variantes, muchas formas de hacer que la música siga un rumbo imprevisible, en este tercer álbum Sorizon, entrega música de calidad, sin embargo ¿será lo que colme las expectativas de los seguidores del estilo?.

Sorizon son: Keith McIntosh en voz, Dr. Danny Mann y Timm Hall en guitarras, Kevin Vickers en el bajo y Sean Elston en batería.. El arte de la portada fue hecho por el conocido Eliran Kantor.


A este disco no le falta variedad, pero sí quizás algo mas que te ate a este, a pesar de que la banda acuda a la ahora ya clásica mezcla de voces guturales extremas combinadas con voces limpias, y en ambos casos con buena calidad, se siente que falta algo mas, o que a pesar de la calidad de las guitarras gemelas, los solos de guitarra y demás, quizás canciones mas gancheras o contundentes, quizás algún elemento nuevo mas propio que todo lo conocido, y que aquí se escucha bastante.


"Thanatos Rising" abre el disco después de un instrumental, y la canción tiene un excelente trabajo de Keith en voz, la batería se siente apabullante, pero el matizar con voces algo black metal, le resta en vez de ayudar, el disco sigue intenso con "A Distant Echo" con un tufo bastante thrash metal, que otra vez incluyen esas voces black de fondo. "Lost in a Dream" le sube mas los decibeles y la velocidad, iniciando con esa voz black y blast beats, y para no dejar de sonar pesados, se escucha la voz limpia potente bajo riffs de afinaciones pesadas y graves. Después de otro instrumental el ciclo de canciones se repite, teniendo siempre esa voz extrema aunque sea de fondo, otras veces protagonista como en "Destined for Despair" que prácticamente pasa como una canción de metal extremo.

Es un buen disco dentro de lo progresivo, y mantiene ese poder y fuerza del metal clásico, mas apegado a bandas pioneras del estilo que a bandas de shred o de derroche de técnica. Bastante recomendable.

Calificación: 8.3/10

Lista de Canciones:

01. Descending into Darkness
02. Thanatos Rising
03. A Distant Echo
04. Lost in a Dream
05. Eternity's Door
06. Prisoner to Yourself
07. Hidden Evils
08. Imminent Contact
09. Destined for Despair
10. Awaken to this Light
11. Virtual Deception
12. Worth and Wisdom

Páginas Oficiales:


Dentro del inmenso mundo del Heavy Metal y sus variantes extremas, existen bandas que desde el primer segundo te hacen ver las cosas distintas, aún así estas tengan algunas cosas conocidas. Y este es el caso de “Access All Worlds” (Metal Blade Records), álbum que se lleva toda mi admiración como oyente, debido a que no es una banda común dentro del inmenso mundo de experimentaciones que existe hoy en día. Porque bandas como Iotunn son muy difíciles de encontrar en este atestado mundo de mezclas, y que cada canción del álbum hable de miles de universos que vas encontrar en una duración de más de una hora de música, es simplemente maravilloso. El cual, puede ser el punto negativo para la nueva generación, pero para quienes llevamos más de 30 años metidos en este tipo de música, sabemos muy bien a que nos enfrentamos cuando una banda como Iotunn aparece en el círculo extremo, y más aún cuando se ve que el álbum dura más de una hora. 

Jens Nicolai Gräs (guitarra)

DARGEDIK: Bienvenido Jens a las páginas de la revista web de Dargedik, es un gran placer hablar contigo sobre su nuevo album "Access All Worlds" y el primero en su carrera. Cuéntanos, ¿Cuáles fueron las razones por las que se formó Iotunn? ¿Cuál es el significado del nombre? 

IOTUNN: La historia de la banda se remonta desde hace muchos años, específicamente desde el 2009, cuando nos juntamos con mi hermano Jesper, quien es el otro guitarrista de la banda, el quería limpiar su mente de sus ideas y tener otras perspectivas en cuanto a creatividad e instrumentos. Donde el quería empezar con la influencia de bandas de los 70s, de raíz progresiva como Pink Floyd, The Doors y King Crimson. Siendo ese el primer camino de la banda, y luego yo me uno a la banda el 2011, junto a nuestro bateristas y vocalista para hacer el primer EP.  Es ahí que hicimos muchas mezclas y tratamos de tener muchas influencias, pero nunca pensamos en lo que nos íbamos a volver hoy en día, musicalmente hablando, ya que aquellos años teníamos bastante paciencia para seguir escribiendo, seguir haciendo música y al final nosotros teníamos bastante confianza de cómo se estaban haciendo las cosas, por eso cuando llegó el momento, dijimos, este es. Así que cuando llegó el 2013, nosotros tuvimos una reunión muy importante donde básicamente les decía a todos los muchachos que quería abarcar todos los estilos del Rock y ahí teníamos que adentrarnos con Blues,  Metal y otros más. 

Luego de eso jamás nos preocupamos de los estilos o géneros, solo nos fue genial, y si nos gustaba, y si lo sentíamos, pues todo estaba bien. Por lo que, desde el inicio siempre estuvimos buscando algo que nos llenará completamente, y podría decir que la evolución que tuvimos desde nuestro EP hasta este álbum, es algo que las notas musicales hicieron posible dentro de nuestros sentimientos, y ahora se tiene a una banda como nosotros. Donde recuerdo que llegamos a conclusión de buscar el nombre de Iotunn, el cual encajo perfectamente en la música que hacemos, y comenzamos a buscarlo dentro de libros y encontramos la palabra Iotunn, que significaba gigantes dentro de la cultura escandinava, y después de eso les mostré a los chicos y me dijeron que queda excelente y vamos con ese nombre. 

Con el tiempo nos dimos cuenta que este nombre representa todos los parajes y caminos que como banda queríamos dar a entender en la música, teniendo esa idea de unir galaxias y otros detalles más. Donde tengo que adicionar que no es un nombre que se tiene que tomar con esa idea vikinga, ya que escogimos el nombre de la banda porque sabíamos que siempre Iotunn iba a crear un caos y como no tenemos límites en las composiciones, pues encaja perfectamente en todos aspectos caóticos de la banda, y si éste puede sonar novedoso o conocido, pues no importa. Ya que mantenemos el concepto caótico del nombre de la banda, cuando estamos en el caos de las composiciones, y estas se van directo al caos.             

DARGEDIK: Iotunn es una nueva banda en el mundo. Por esa razón y hoy en día uno de los temas más importantes es la pandemia en todo el mundo. Por lo que ¿Escribieron este álbum durante esta pandemia o fue antes? ¿Tuvieron algunos problemas con las cuarentenas para grabar este "Access All Worlds" y los detalles usuales para grabar un álbum?

IOTUNN: Es una buena pregunta, porque las ideas para este nuevo álbum estuvieron dando vueltas entre el 2014 y 2015, y diría que los procesos finales del álbum se terminaron en el 2018. De ahí en el 2019 grabamos el álbum, y Jón vino con el concepto del álbum y letras, con lo cual se terminó a finales del 2019 y mucho antes de que la pandemia volviera un caos completo todo el planeta, donde grabamos en el estudio de Fredrik Nordström en Gotemburgo y ahí también se hizo a mezcla y masterizado de todo el álbum, y fue antes de la pandemia. 

En lo que respecta al 2020, nosotros nos dedicamos a buscar y encontrar administradores de la banda, sellos discográficos para lanzar esta primera producción, y mientras eso nos pusimos a escribir más música para una siguiente producción, el cual ya tenemos mucho más avanzado que solo demostraciones. Y ahora, estamos en una extraña situación para todos, porque en lo que respecta a esta pandemia y como banda, tenemos que tener paciencia, porque como te dije estamos terminando el segundo álbum y para fines de año estaremos pensando en girar cuando las cosas estén un poco mejor o quizá los siguiente años. Esperemos que durante este periodo, muchas personas se puedan adentrar en el álbum y cuando nos toque tocar en vivo puedan ver el desarrollo de la música en vivo. Así que tratamos de ver el lado positivo en esta frustrada situación. 

Bjørn Wind Andersen (batería)

DARGEDIK: Hoy en día, ¿cómo ves la situación de las bandas ante esta nueva pandemia, ¿Cómo está afectando esta pandemia a músicos y bandas? Porque en estos días la mayoría de las bandas viven con eventos y/o conciertos en diferentes partes del mundo, porque los fanáticos solo compran recuerdos y/o mercadería en los conciertos y la mayoría de la gente de esta nueva generación prefiere escuchar a las bandas en plataformas digitales. ¿Cómo te sientes ahora que no puedes tocar en vivo y posponer giras por un año? incluso esta es la forma lógica por las regulaciones de los países. ¿Cómo afronta la incertidumbre de que esto no vuelva a suceder en el futuro?

IOTUNN: Es una buena pregunta, esperemos que todo regrese a como era antes de la pandemia y esperar que pasa luego, pero como nosotros somos una banda nueva, no tenemos muchas personas que dependan de nosotros como banda, así que no estamos golpeados en este tema. Ya que, hoy en día hay muchas personas golpeadas por este tema, pero son aquellas personas que estuvieron inmersas en este mundo hace más de 30 años, porque son como las máquinas de conciertos en vivo, y ellos sí viven de las contribuciones de los conciertos en vivo, porque ellos tienen personal para sus conciertos, tienen equipos de mantenimiento que tienen que usarse, por ello, ellos si están pasando momentos graves como yo lo veo. Pero en nuestra banda, tenemos paciencia, porque vivimos de otras cosas y no dependemos de un sustento económico de la banda, así que los concierto y giras, pues las esperamos tranquilos cuando se comiencen a dar. 

Ahora mi punto de vista, es que los conciertos de transmisión por las redes sociales es lo que la tecnología de hoy puede dar, así que este método es usado durante estos tiempos con mayor frecuencia y es un nuevo aspecto para que las personas que estén sufriendo con este tema, puedan tener una especie de ingreso hasta que todo regrese a la normalidad. Además que dentro de esta pandemia los artistas y bandas están componiendo más música, y estoy seguro que muchos de ellos tienen canciones y nueva música para los siguiente años 

DARGEDIK: Una cosa que me llamó la atención, ¿Cómo lograron firmar con Metal Blade Records? Uno de los sellos más importantes del mundo del Heavy Metal. Luego, hacer una portada con Eliran Kantor también es increíble; y el último detalle, la adición de Jón Aldará de Barren Earth y Hamferd para este primer álbum. Con estos elementos, "Access All Worlds" no es un álbum común. ¿Cómo gestionaron todos estos grandes logros?

IOTUNN: No lo sé (risas) solo seguimos adelante (risas). Sería un poco malo decir que tuvimos un poco de suerte, o nuestra música es dotada de muchas cosas que digan que somos una banda genial, porque no lo creo que sea así, ya que son cosas que se dieron durante el camino para hacer el álbum. Ya que primero, con Metal Blade, sabes que Jón está fichado por ellos con Hamferd y ellos tienen grandes lanzamientos, por eso cuando Jón nos dijo que les iba a pasar el disco en persona en Alemania, para nosotros fue normal, y luego de eso les gustó y decidieron invertir, siendo un trato correcto la inversión hacía nosotros y como el contacto de Jón logro eso. Por eso, creo que el primer paso fue que les gusto y como reacción a eso fue la inversión, así que fue genial estar dentro de Metal Blade Records y encajar perfectamente dentro de sus lanzamientos, porque es un gran honor que estemos con ellos. 

Creo que nuestras ambiciones y el sonido de nuestra música son entendidos perfectamente por Metal Blade Records, a ello más dos meses de negociaciones se llegó a estar con ellos; de ahí con Kantor las cosas funcionaron de otra manera, porque el tambien hizo la portada de nuestro primer EP y por ende decidimos que él tenía que hacer la portada del álbum. Porque nosotros somos fanáticos de Kantor por ser un artista muy reconocido y brillante, y nos gusta todas sus obras, así que trabajar con él para este álbum fue lo mejor que le pudo haber pasado a la banda, ya que nosotros teníamos algunas ideas de la portada y con las letras, le dimos todo y él apareció con esta portada. La cual no ajustamos nada, el hizo un trabajo genial con la portada.

Ahora con lo de Jón, pues la idea salió porque lo vimos cantar con su banda Hamferd algunas veces aquí en Dinamarca, de ahí Jesper conversó con él algunas veces y como teníamos que buscar un nuevo vocalista, su nombre se apareció muchas veces sobre la conversaciones de la banda, y queríamos que el cante con nosotros, porque nos gusta su estilo de canto, porque es muy emocional y profesional. Y el puede hacer exactamente todo lo que le pedimos e inclusive añadir cosas mejores, por eso, cuando le enviamos las canciones, él nos devolvió mucho mejores con su voz. Entonces, como mi hermano lo había contactado un par de veces y ya le habíamos enviado las demostraciones de la banda, el solo acepto estar con nosotros en la banda después de eso, y para nosotros fue una alegría que formará parte de esto y hasta este momento y el futuro, es uno de los mejores regalos que tiene la banda como vocalista. El era la parte perdida dentro de la banda y el hizo que funcionará perfectamente, así que luego de eso nos reunimos en el 2018 con él y comenzamos a trabajar con él, por eso que fue muy fácil trabajar con él.                          

Jesper Gräs (guitarra)

DARGEDIK: En el tema de la voz de Jon Aldara o el sonido peculiar de su es algo que ya se conoce porque grabó dos álbumes con Barren Earth y Hamferd, y vendría a ser una de las mayores distinciones de sus otras bandas en su voz. En algún momento, ¿Pensaste que esto podría afectar los próximos álbumes de la banda? y ¿Cómo logra la banda que su voz distintiva tenga un efecto personal en Iotunn?

IOTUNN: Su perspectiva nos dio otro ángulo en Iotunn, así que tratamos de que el vaya libre dentro de la música, por lo que no le dijimos cómo hacer las cosas. Así que las cosas que hizo, es que hicimos un disco directo.   

DARGEDIK: Ahora hablaremos sobre lo que hace diferente a Ioutunn, porque hay muy pocas bandas que mezclan muchos estilos en su música. ¿Por qué decidieron añadir bastantes estilos en una banda como Iotunn? ¿Eligieron la dirección musical naturalmente? o ¿Simplemente se dejaron llevar por los entornos y escribir música?

IOTUNN: La segunda, porque solo escribimos ideas y creo que dentro de esta pintura nosotros fuimos muy efectivos con la música, porque mi hermano y yo comenzamos a armar las canciones sentados por un promedio de cinco de horas, donde teníamos un montón de ideas, así que no teníamos una lista de diferencias estilos, porque no era decir tenemos muchos estilos dentro y tenemos que escoger dentro de estos, ya que no era así.  Por eso solo hicimos cosas y teníamos muchas ideas, así que solo tuvimos que escoger cuáles eran las mejores, no importaba si eran Death, Thrash, Black o lo que fuera, ya que si nos gustaba, lo colocabamos. Así que es solo es coincidencia que muchas reseñas digan que nuestra música tiene muchos géneros dentro, porque pudo ser más complicada las canciones, pero nosotros no controlamos las emociones al componer. Y la única idea general fue que si nos gustaba y la sentíamos, nos quedamos conforme con estas.   

Eskil Rask (bajo)

DARGEDIK: Hablando de la escena danesa, es un país que desde los 90s siempre a presentado bandas de Death Metal como Illdisposed, Konkhra, Infernal Torment, Inquity, etc y esta tendencia sigue hasta el día de hoy con bandas como Baest, Undergang, Dawn of Demise. Entonces, ¿Porque decidieron un camino distinto en su país? Y ¿Tuviste la oportunidad de escuchar las otras bandas en tu país? 

IOTUNN:  Nuestro proceso de creación no tienen nada que ver con las bandas de acá, por lo que las bandas del pasado no tienen influencia dentro de nuestra música, porque nosotros creamos nuestro lugar separado y no tenemos problemas con eso, porque seguimos nuestro propio proceso y tampoco estamos muy interesados de la escena danesa fuera de nuestra música. 

Por otro lado, Dinamarca en un país pequeño y muchas de las bandas se conocen entre todas, así que no se puede estar desconectado unas de otras, pero en lo que respecta a creación musical, nosotros escuchamos muchas cosas de aquí o de allá, logrando hacer algo a nuestro estilo.

Ahora en lo que respecta a conciertos en Dinamarca, si tuve la oportunidad de ir a muchos y vi muchas veces a Baest, y conozco a algunos de los chichos ahí, ya que son personas muy talentosas y maduras a nivel musical. Por eso, las bandas de Dinamarca siempre están en movimiento y están haciendo eventos para que la escena se mantenga activa.    

DARGEDIK: Ahora hablando de metal extremo a nivel mundial, se denota que este estilo es uno que sigue creciendo cada vez más con nuevas expresiones que no tienen nada que ver con la música extrema de los 80s y 90s, donde Iotunn encaja perfectamente en este concepto. ¿Por qué el metal extremo sigue creciendo con más creatividad que los viejos estilos?

IOTUNN: Es una pregunta muy capciosa, porque como sabes, tienes que tener las expectativas  año tras año, ya que aparecen nuevos músicos y ellos comienzan donde otras bandas lo dejaron. Por eso es que el ecosistema del metal continúa creciendo cada vez más con nuevas expresiones, nuevos estilos y nuevos músicos que siguen creado nuevos vientos en estos años. Y ahora los límites de estilos ya se han dejado de lado y mezclas muchos entre sí. 

Por eso, mi perspectiva del metal extremo es algo que viene a través de la historia, porque siempre será algo que quiere crecer sin necesidad de ver un horizonte, porque solo crean y avanzan adelante y no quieren ver el pasado. Donde ellos ven que esto es nuevo territorio y comienzan a hacer cosas híbridas, que se mezclan de manera genial, pero estas cosas siempre se dieron desde la primera vez que escuchaste Celtic Frost, ellos hicieron algo muy original y bizarro en su momento, y así con este tema se pueden ir hasta más atrás con uno de los padres del estilo, que son Black Sabbath, que jamás presentaron un álbum idéntico. Así que esta idea dentro del metal extremo se sigue expandiendo con cosas más híbridas, donde recuerdas los 90s, y el metal extremo se desarrollo mejor con elementos progresivos y avant-garde, cuando el Death Metal tuvo una inclinación melódica y el Black Metal era más oscuro.

No se si estaré en lo correcto, pero para mí, tienes las bandas clásicas y tratas de seguir esos patrones clásicos y de otra manera tienes al estilo creciendo con personalidad y juntos, dándole un realidad mucho más futurista y que no tienen nada que ver con la música de antes. Así que hay muchas cosas que están pasando y me gustaría decir que Iotunn encaja en este continuo crecimiento, donde hay muchas influencias de las islas de Faroe, pero si no lo hay, no se que es lo que tendremos en particular.             

Jón Aldará (voz)

DARGEDIK: En cuanto a cómo se debe considerar una banda subterránea y una banda convencional, hay patrones en los que más producciones de vinilos o casetes se apegan a este concepto y el CD solo amplía las colecciones según algunos fanáticos. ¿Cuáles crees que sean los factores para que los fanáticos se apeguen a este concepto de metal subterráneo?

IOTUNN:  Esa es una pregunta gigante. Primero que todo, yo nací en 1984 y experimente todo cuando estaba adolescente y antes de la era digital, y recuerdo que estaba atento a lanzamientos nuevos, y muchas veces tuve que esperar que pasarán años para tener el material en mis manos (risas) y recuerdo que con mis amigos teníamos que esperar a que esto suceda. Pero ahora todo es Youtube y Spotify, así que eso cambió las perspectivas de las experiencias de escuchar, además de las posibilidades de escuchar música hoy en día y luego conseguirlo en físico.  

Entonces por la era digital todo se ha vuelto acelerado con nuevos robots que te seleccionan la música, y eso es bueno o malo en muchos sentido. Por eso que respeto bastante a las personas que aún coleccionan material en físico. Pero entiendo que las nuevas personas tengan esta perspectiva de escuchar la música en estas plataformas, porque gracias a esta idea puedes escuchar música donde sea y en segundos, así que es accesible, pero el problema no es ese, sino que existen muchas bandas en el mundo que tienen muchas producciones y eso hace que todo sea más complicado. Así que para mí, los gobiernos y las leyes son los que deben de poner más estricto las cosas para que se apoye a los artistas, ya que eso pasaba antes en muchos países, apoyaban a muchas bandas durante los 80s y 90s, pero ahora las empresas grandes se agarran todo el dinero y no queda nada para los artistas. Así que, quienes deben de crear en nuevas formas para los músicos, son los políticos de cada país, y ellos deben de creer nuevas leyes para apoyar a los músicos.      

DARGEDIK: Otro detalle es sobre los métodos de escuchar de los fans de esta nueva generación, porque esta prefiere escuchar una o dos canciones en las plataformas digitales. ¿Qué piensas de que los álbumes no tienen el mismo impacto en comparación de los 80s y 90s? ¿Y cuáles son sus soluciones para mejorar la escucha de todas las canciones de los álbumes?

IOTUNN: Lo que creo es que las bandas deben de hacer mejores trabajos, con toda la decisión que lanzar una producción requiere, hacer un trabajo decente y que todo el álbum trabaje perfectamente con el arte de la portada, las letras y la música. Y solo sea música sincera en todas las canciones, y ese sea como primer paso, ya que el segundo es que las bandas deben de ser honestas con lo que hacen y den a los oyentes una experiencia inolvidable, como en el caso nuestro, de nosotros solo es una hora de música y date el tiempo necesario para escuchar nuestra música. 

Con esto las personas si quieren escuchar solo canciones esta bien, pero la mayor experiencia se vive escuchando el álbum, y con ello yo los animo a escuchar toda la música que es alrededor de unos 54 minutos y quizá una hora, dale tiempo y escuchalo con calma, luego de eso escucha y descansa de este "Access All Worlds".      

DARGEDIK: Bueno Jens, llegó el momento triste a esta entrevista, espero que hayas disfrutado de esta como yo lo hice y muchas gracias por tu tiempo. Felicitaciones por el nuevo álbum, ya me compre este "Access All Worlds" en su versión CD, y creo que estará en muchos de los listados de mejores álbumes para fin de año. Cuidaos y nuestros mejores deseos desde esta parte del mundo. ¿Algunas últimas palabras para sus nuevos fanáticos de las noticias en América Latina y los lectores de Dargedik?

IOTUNN: Escuchan el nuevo álbum y si les gusta, vayan a comprarse el disco y manténganse saludables. Muchas Gracias por tenernos en tu web.   




Género: 
thrash metal, progressive 
Origen: Países Bajos
Fecha de Lanzamiento: 
26 de Marzo del 2021
Discográfica:
Century Media




Desde Países Bajos tenemos a esta banda, que es una de las pocas en el mundo haciendo thrash metal distinto, aunque contradiga mis propios conceptos que tengo de este estilo, solo con mucho talento se puede crear algo original a partir de un estilo limitado.

Cryptosis son: Laurens Houvast en voz y guitarras, Frank te Riet en bajo y mellotron, y Marco Prij en batería...el álbum fue mezclado por Fredik Folkare (Unleashed, Firespawn, etc) y masterizado por Tony Lindgren (Leprous, Katatonia, Enslaved, Opeth, Elvenking, Powerwolf, Amorphis, etc.). El arte fue hecho por el conocido Eliran Kantor (Krisiun, Testament, Mors Principium Est, Sigh, Iotunn, Incantation, etc.)


La calidad de sonido, ejecución y demás es de primer nivel, considerando también que el sello en el que están no exige menos...lo interesante es la música de esta banda, bastante originales, haciendo algo innovador a partir del thrash metal, para eso este trio se vale de ciertos momentos de otros géneros como el metal sinfónico, de la forma que es usado en el black metal melódico-sinfónico, sin embargo los riffs principales son de la escuela thrash, con armonía de fondo de teclados atmosféricos que le dan un toque brutal-espacial a su sonido que no creo haber escuchado antes, quizás en algún disco de los suecos Darkane. La voz se maneja como thrash clásico, incluidos los gritos a lo Tom Araya.


El disco comienza de forma bestial con "Decypher" en donde se siente toda la mezcla de elementos que forman parte de su original y desafiante sonido...sin bajar la intensidad y con un lado mas thrash llega "Death Technology", brutalidad al máximo, riffs precisos y veloces y un coro con lo típico del estilo , pero con ese fondo de sonido que le da el toque diferente. Algo mas progresivo viene con "Prospect of Immortality" una canción a medio tiempo, que incluye teclados atmosféricos con algunas melodías de guitarra con influencia oriental. La vieja escuela del thrash se escucha en "Transcendence" siempre con esa atmósfera y precisión que es al parecer ya el sello de Cryptosis. A partir de "Game Of Souls" este trio se introduce mas en el black metal sin salirse de lo suyo, pasando por los momentos mas "blackened" en "Mindscape".

Disco mas que recomendado, quizás lo mas original que vas a escuchar durante este año, no puedes dejarlo pasar.

Calificación: 9.5/10

Lista de Canciones:

01. Overture 2149
02. Decypher
03. Death Technology
04. Prospect of Immortality
05. Transcendence
06. Perpetual Motion 
07. Conjuring the Egoist
08. Game of Souls
09. Mindscape
10. Flux Divergence

Páginas Oficiales:




Género: progressive metal
Origen: Italia
Fecha de Lanzamiento:
26 de Marzo del 2021
Discográfica: 
Scarlet Records





Nadie puede negar la calidad de los músicos italianos, sin duda en el país con tanta historia del arte, hay músicos de primera en todos los estilos, en este caso tenemos el tercer álbum de estudio de Odd Dimension, banda de metal progresivo, ¿estará la banda a la altura?

Odd Dimension son: Gianbattista “Jan” Manenti en la voz, Gabriele Ciaccia en teclados, Gigi Andreone en el bajo, Gianmaria Saddi en guitarras y Marco Lazzarini en batería. El arte fue hecho por Gustavo Sazes (Coldblood, The Duskfall, Firewind, Gus G., Angra, Nightrage, Angelus Apatrida, The Crown, etc.).


La música de este disco conceptual es sin duda muy buena, con la atmósfera, técnica y lo mas importante, inspiración para lograr esa conexión tan importante entre letras y música. La historia de ciencia ficción, en la línea de discos como "2112" de Rush, con galaxias y planetas con civilizaciones raras, es mas detallada por la inclusión de mas personajes a la historia, representados en vocalistas invitados (de lujo).


Destacan momentos en canciones como "The Invasion", "Escape to Blue Planet", el juego de voces es muy bueno, buenas melodías con las voces, suenan "espaciales", como mirar el espacio una noche estrellada e imaginarse qué puede ocurrir en alguna lejana estrella...y ellos saben cuando dar intensidad es así que la potente "Life Creators" con el toque de progresivo que le da en este caso el apego al concepto del álbum es el ejemplo de que estos tipos si que estuvieron inspirados...aún así, hay mas en este disco, y eso viene en "The Blue Dawn", con un toque mas setentero, y otros momentos que completan mas de diez minutos, la canción de mayor duración en este trabajo. Casi al final "Flags of Victory" pone la cereza al pastel con una buena combinación de voces, femeninas y masculinas.

De lo mejor del metal progresivo en lo que va del año, no hay novedades, innovación, solo canciones inspiradas, bien ejecutadas por buenos músicos, que crean una atmósfera alucinante bien consolidada con el concepto del disco. Imperdible.

Calificación: 9.5/10

Lista de Canciones:

01. Mission N°773
02. Landing on Axtradel
03. The Invasion
04. Escape to Blue Planet
05. Solar Wind
06. Life Creators
07. The Blue Dawn
08. Sands of Yazukia
09. Flags of Victory
10. The Supreme Being

Páginas Oficiales:









Fecha de Lanzamiento: 26 de Marzo del 2021 
País de la banda: Alemania 
Sello: Long Branch Records 
Estilo Musical: Progressive Metal / Experimental






Un día conversaba sobre las grandes extensiones que puede tener el Heavy Metal dentro de sus estilos, donde existen bandas que siguen llevando este estilo a lugares infinitos y que parece no tener fin. Porque recuerdo que, en medio de la conversación, salió que bandas como Iron Maiden, Saxon, Judas Priest, luego Metallica, Slayer y así continuando con una lista interminable de bandas que llevan los parámetros del Heavy Metal a otros confines de sensaciones, escuchando anualmente cosas que no tienen nada que ver con cosas del pasado y demuestran que este estilo es uno de lo más camaleónicos del planeta. Ya que, existen amalgamas con el jazz, blues, ritmos tropicales, folclóricos y etiquetas que las mismas bandas se colocan para tener una distinción personal frente al resto. Lo cual hace indescriptible la ampliación de estilos y de cómo los músicos siguen expandiendo este estilo a lugares infinitos, es como si hubiera una especie de competencia sana entre todas las bandas y que nadie quisiera parecerse a otras. 


Entonces, dentro de este tema es que la música de The Hirsch Effekt encaja perfectamente en todo este concepto metalero y muchos estilos musicales de influencia, donde las matrices más conocidas son las que se apoyan en encajes metaleros y que todos los álbumes son cantados en alemán. De ahí, todo es un misterio de gustos musicales, influencias y parafernalias personales en la banda, e inclusive se podría decir que son de gama individual, pero eso lo dejo a cada oyente. Porque las influencias son infinitas y no se puede determinar con certeza que vas a encontrar en su música, y frente a este estilo las matrices progresivas y algunas experimentales, son las que salen a relucir por muchos detalles y encajes, y es por ahí que se puede comenzar a mezclar cuales podrían ser las etiquetas de un álbum de estos alemanes, ya que como se dijo y está en su biografía, ellos comenzaron mezclando punk, rock, artcore, metal, música clásica, jazz, pop y dentro de este último EP “Kollaps”, la música se mezcla con partes orquestales. Lo que al final demuestra que los límites no existen para The Hirsch Effekt


Kollaps” es un viaje distinto al de su trilogía que inició con “Holon: Hiberno” (2010), “Holon: Anamnesis” (2012) y “Holon: Agnosie” (2015), donde la banda fue un poco más agresiva en sus ritmos y tenía muchas instancias del caos creado por The Dillinger Escape Plan que continuaron con “Eskapist” (2017). Pero en este EP, las cosas se ponen más tranquilas y de muchos cortes Pop, quizá por ahí algunos instantes que colindan con Linkin Park, pero son parte de mezcolanzas de influencias que parece no tener fin, porque como lo dije en el párrafo anterior, es imposible saber a dónde van y encima sacarle más brillo de manera orquestal a canciones hechas en producciones pasadas. Tiene un gran mérito por escucharse, porque “Natans”, "Domstol", “Kollaps” y “Gregær” son cosas muy distintas a los temas originales, y es ahí que este EP reluce el talento de The Hirsch Effekt para sacarse el sombrero. Muy buen cambio de ambientes con cosas conocidas.

Calificación: 8 / 10 

Lista de Canciones:

1. Natans (Orchestral Version)
2. Domstol (Orchestral Version)
3. Kollaps (Orchestral Version)
4. Gregær (Orchestral Version)

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