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septiembre 04, 2021







Fecha de Lanzamiento: 17 de Setiembre del 2021 
País de la Banda: Chile 
Sello: Metal Blade Records 
Estilo Musical: Thrash Metal / Groove Metal





Noveno álbum en estudio de Criminal, una de las pocas bandas latinas que se encuentra en un sello pesado como Metal Blade Records. Y no es para menos tampoco, la música de Criminal siempre es directa y muy fácil de digerir, Anton y compañía jamás se complican las cosas desde su querido “Victimized” (1994) y hasta este “Sacrificio”. Con esos toques Thrash Metal, muchos momentos Groove Metal, algunas dosis Grindcore que iniciaron en “Dead Soul” (1997) y se reafirmaron en “Akelarre” (2011), y por ahí tener algunas dosis de Death Metal, pero de manera muy leve en su música. Dándole esa sensación de estar escuchando a una banda que supo manejar su sonido a través de los años y ahora están como uno de los grandes referentes de Latinoamérica para el mundo europeo y estadounidense. Entonces, este “Sacrificio” reafirma su posición thrashera y groove de todos sus discos y de dosis brutas y aceleradas que colindan con los estilos mencionados. 


Veamos, la música de “Sacrificio” tiene mucho ese sabor latino que dejaron de hacerlo desde “White Hell” (2009), el cual fue disco más estilizado a nivel europeo y con mucha perfección en estudio por parte de músicos experimentados que estuvieron hasta “Fear Itself” (2016), sin olvidar la piedra ajena a toda su discografía en “No Gods No Masters” (2004), que tenía ese sabor Strapping Young Lad y Fear Factory en su música. Por lo que, Criminal a través de los años a sabido como adaptarse a las distintas influencias de sus músicos y su principal matriz que es Anton, quien es como el Max Cavalera de Brasil o el Walter Giardino de Argentina en Chile y una figura pública en esta parte del mundo, porques es uno de los pocos músicos latinos que elevaron su trascendencia a otros niveles de reconocimiento junto a grandes nombres del metal mundial. Además, que la voz de Anton desde aquella primitiva versión en Pentagram, tiene la misma sazón y color reconocible durante más de 30 años que comenzó a hacer música, y tener ese detalle como resaltable, es un punto a favor de él y Criminal, porque no vas a escuchar a otra persona en todo el mundo que cante como él. Y no por gusto estuvo de invitado en el regreso de At The Gates recitando un párrafo de Ernesto Sabato en “At War with Reality” (2014). El cual es una de las mejores introducciones en muchos años dentro del metal. 

Entonces, la música de “Sacrificio” tiene ese sonido hecho en Sudamérica y con breves regresos a discos como “Dead Soul” (1997) o “Sicario” (2005) (álbum de culto), pero siempre matizando con muchas otras épocas de la banda, y esta vez el disco se siente mucho más directo, si lo comparamos con sus previas producciones como “Akelarre” (2011) o “Fear Itself” (2016). Ya que, desde que todo empieza con “Live on Your Knees” y pasas por “The Whale”, “Zona de Sacrificio”, “Theocrazy”, “Sistema Criminal”, “Age of Distrust” y terminar en “Ego Killer”. Encontrarás elementos Grindcore en muchos segundos, esa idea Groove que esta en todo el álbum esparcida como fuente principal e inagotable en la música de Criminal. La parte Death Metal entra mayormente como para darle ese empujón a la música que necesita en ciertos momentos, como decir, necesito un puñete en la cara, y ¡plaff! entra el riff Death Metal para que te levante de tu zona de comodidad. 


Todos los momentos Thrash Metal están por doquier en su música y lo interesante de estas dosis, son las ideas de como dibujan algunos ritmos técnicos entre las guitarras y batería como en “Age of Distrust” o “Hunter and the Prey”. Dándole ese enfoque de muchos sabores a su música y que esta nutrida de muchos elementos al terminar de escuchar los 42 minutos de música que tiene “Sacrificio”. 

Después de muchas vueltas a “Sacrificio” es un disco compacto y directo, mejorando en muchos sentidos sus facetas previas, y con ese lado más aguerrido que tuvo en antaño por haberse hecho en Latinoamérica. Ya que este disco fue grabado y mezclado en Chile, lo cual le da ese agregado aguerrido que sus otros discos no tuvieron, pero este si es puro enfoque certero en sus ritmos y al final decir coreando “Ego Killer”. 

Calificación: 8.5 / 10

Lista de Canciones:

1. Live on Your Knees
2. Caged 
3. The Whale 
4. Zona de Sacrificio
5. After Me, the Flood
6. Dark Horse
7. Theocrazy 
8. Sistema criminal
9. Zealots
10. Age of Distrust 
11. Hunter and the Prey
12. Ego Killer

Enlaces:

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agosto 30, 2021





Fecha de lanzamiento: 3 de Septiembre del 2021.

País de la banda: Estados Unidos.

Sello: Metal Blade Records.

Estilo Musical: Post Rock/Ambiental.





Tengo que admitir que no sabía de la existencia de un proyecto solista de Jim Matheos el cual conozco originalmente por su participación en la banda de metal progresivo Fates Warning, bueno este proyecto lleva por nombre Tuesday The Sky y este próximo viernes 3 de septiembre es el lanzamiento oficial de The Blurred Horizon.
 

Metal Blade es el sello que ha trabajado muy de la mano con el buen Jim y con  The Blurred Horizon no es la excepción un trabajo compuesto de 11 pieza y una duración de mas de 40 minutos es lo que no estarán presentando los temas son totalmente instrumentales excepto el último que tiene la colaboración de la voz por Tim Bowness, una versión de los músicos de Country Gillian Welch y David Rawlings en pocas palabras es un cover.
 
Este álbum es un viaje de relajación  donde solo nos queda apreciar el gran trabajo en la guitarra de Jim, estos temas la batería está grabada por Gavin Harrison (King Crimson). Este trabajo va trazando una línea que se va siguiendo tema tras tema estos mismo son una mezcla que incorpora música ambiental, electrónica, post-rock, teniendo muchos momentos en el cual los acordes llegan a ser muy melancólicos. Estas canciones tienen algo que haces que las disfrutes de buena forma el mismo Jim comenta “Puede ser divertido perderme en mi propia cabeza cuando escribo y no tener que manejar las expectativas de otras personas. Por otro lado, hay ocasiones en las que sería bueno intercambiar ideas u obtener comentarios objetivos"
 
“Cwmwl” es una pieza que me encantó de este álbum cada acorde es magnífico la creatividad que tiene este señor para hacer música es grandiosa. “Half Remembered” esta pieza es un paisaje en forma de música un tema perfecto a mi punto de vista. “Hypneurotic” agrega toques de música electrónica por medio de los sintetizadores una canción diferente al resto de este álbum. “Near Dark” es otra de las piezas que me agradó de esta entrega con esa atmósfera que crea la cual te deja pensando en un vacío. Jim Matheos y su proyecto Tuesday The Sky no hacen una entrega grandiosa el cual solo nos queda disfrutar cada pieza que nos brinda con The Blurred Horizon.
 
 
 
Calificación: 8/10
 
Lista de Canciones:
 
1. Half Remembered
2. Near Light
3. Cwmwl
4. Where The Enemy Sleeps
5. Laudanum Dream
6. Hypneurotic
7. Later, Then Now
8. Near Dark
9. Half Forgotten
10. The Blurred Horizon
11. Everything Is Free
 
 
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agosto 30, 2021

 

Los alemanes de Space Chaser nos presentan su tercer álbum en sus 10 años de carrera, rompiendo así un silencio de 5 años desde que lanzaron "Dead Sun Rising" (2016) el cual fue una tremenda descarga de Thrash Metal clásico y directo. Y eso es lo peculiar de esta banda de Berlin, que en lugar de sonar a alguna banda icónica de Thrash Metal de Alemania como Kreator, Destruction, Tankard o Sodom pues ellos apuestan por un sonido más estadounidense que bebe de bandas como Overkill, Anthrax por nombrar un par pero agregando un elemento interesante que es la voz de Siegfried Rudzynski quien sorprendentemente suena a un joven Bruce Dickinson cantando Thrash Metal mezclado con algo de Bobby Blitz. Junto a este gran vocalista completan la formación Martin Hochsattel y Leo Schacht en guitarras, Sebastian Kerlikowski en el bajo y Matthias Scheuerer en batería. Este álbum marcaría su debut con Metal Blade Records además de ofrecer elementos sonoros más cercanos al Death Metal y Hardcore Punk en palabras de la misma banda, ampliando así su sonido y dotando de mayor variedad en comparación de entregas anteriores. Y es este "Gives Us Life" el disco que nos da la oportunidad de poder conversar con el baterista Matthias Scheuerer quien cordialmente nos contó más detalles de este lanzamiento y los planes de la banda en el clima de incertidumbre en el cual aún vivimos en todo el mundo.



Dargedik: Bienvenido a Dargedik Webzine, muchas gracias por tu tiempo Mathias, lo apreciamos mucho en realidad. Ante todo, queremos saber ¿Cómo estás? ¿Cómo está la banda? Sabemos que ha sido un año difícil para todos en general, pero para ustedes como músicos probablemente también pues entendemos que no han tenido oportunidades para salir de gira y cosas por el estilo.

Space Chaser: Sí así es, el último año ha sido difícil como dijiste especialmente para los músicos, eso es totalmente cierto. Sin embargo, para Space Chaser fue en realidad algo bueno, para ser honesto, por supuesto que no tuvimos ningún concierto, pero hemos tenido muchas cosas que hacer, muchas oportunidades que pudimos tomar que de otro modo no hubiéramos podido. Por ejemplo, grabar este álbum. No sé si lo sabes, pero empezamos completamente desde un boceto a inicios del año 2020 y la pandemia nos ayudó debido a que como no tuvimos ningún concierto, obviamente, tuvimos la oportunidad de dedicarle más tiempo a la creación de nuestras canciones y la producción misma, entonces fue de alguna manera algo bueno para nosotros en realidad. Pudimos hacer el vídeo clip finalmente que siempre quisimos hacer lo cual tampoco hubiera sido posible de no ser por la pandemia del coronavirus.  Entonces, claro como músicos fue malo, yo soy un músico profesional y no pude hacer nada de dinero el año pasado, entonces ¡Sí! Eso fue malo pero para nosotros como banda pudimos sacarle provecho, así que no me puedo quejar del todo


Dargedik:  Sí claro, yo lo entiendo en realidad, hay cosas malas pero por otro lado hay cosas buenas, como dijiste, hubo mayor tiempo para enfocarse en hacer la música y por supuesto el resultado es “Give Us Life”, su tercer álbum de estudio el cual será lanzado el 16 de julio si no me equivoco. Tengo algo de curiosidad porque esto va a ser lanzado 5 años después de “Dead Sun Rising”, entonces en este caso me pregunto ¿Por qué les tomó tanto tiempo lanzaron un nuevo álbum? ¿Y cómo fue el proceso de composición y grabación del álbum durante esta pandemia? No estoy seguro sobre cómo fueron las restricciones en tu país, pero al menos en esta parte del mundo hubo muchas restricciones.

Space Chaser:  Sí por supuesto que hubo muchas restricciones, no nos fue posible practicar las canciones todos juntos siempre habían 2 personas trabajando al mismo tiempo pero la mayor parte del tiempo, Leo el guitarrista y yo nos sentábamos a escribir canciones, y luego Leo se juntaba con el vocalista Siegfried para grabar demos y las partes vocales, pero no practicábamos todos juntos del todo y sí fue difícil manejarlo, estuvo algo bien, luego del tiempo nos acostumbramos a trabajar así.

Y sí con respecto a la otra pregunta, ha sido bastante tiempo, 5 años desde el anterior álbum, ¡Es demasiado tiempo en realidad! Sin embargo, inmediatamente después de “Dead Sun Rising” en el año 2016 tuvimos un mal año, en realidad fue en el 2017 que fue nuestro peor año, tuvimos tantos problemas como, no lo sé, tuvimos muchos conciertos que fueron realmente malísimos, como los peores conciertos que te puedes imaginar, nada bueno para nosotros hubo entonces, estuvimos cerca de dejarlo todo, estuvo peligrosamente cerca. Entonces nos sentamos, tuvimos una charla como, tú sabes ¿Todos siguen a bordo aún? ¿A dónde vamos? Y luego de eso decidimos decir “ok sí vamos a hacer esto”, vamos a tú sabes, poner un poco más de esfuerzo en esto, tal y como lo hacíamos en los viejos tiempos cuando empezamos. Entonces luego de que esto diera resultados las cosas mejoraron y empezamos a componer de nuevo. Y luego lanzamos el Split con Distillator y todo empezó a ir bien entonces para finales de 2019 teníamos todo, algo completo, teníamos los demos y estábamos listos pero no teníamos un sello con quién lanzarlo, podríamos haberlo hecho a través de nuestro antiguo sello, sin embargo no conversamos con ellos sobre lanzar algo, porque no sabíamos hacia dónde queríamos ir. Y luego escuchamos los demos y no nos gustó en realidad lo odiamos, odiamos lo que hicimos así que empezamos desde el comienzo, borramos todos los demos y empezamos desde cero y creo que fue la mejor decisión porque hicimos mejores canciones, fue mucho trabajo, pero creo que el álbum salió mucho mejor de lo que salió antes.


Dargedik: ¡Eso suena genial! Tal parece que ustedes siempre buscan entregar lo mejor y eso es algo que admiro en realidad, en este caso. Y bueno, el resultado es este “Give Us Live” y en este caso comparado el álbum anterior ¿Hay muchas diferencias en términos de sonido? ¿O qué pueden esperar los fanáticos de este nuevo álbum?

Space Chaser: Bueno ¿Es diferente? ¡Sí! En el sentido del que el nuevo álbum, "Give Us Life" es un poco más brutal, "Dead Sun Rising" ya tenía muchas cosas rápidas y agresivas sin embargo también tenía influencias del Heavy Metal y canciones muy melódicas. Y ahora nos adentramos aún más en terrenos más pesados, un poco más agresivo, un poco más oscuro si deseas, las canciones son un poco más complejas, creo, como composiciones, debido a que hemos crecido como músicos a través de los años, por supuesto siempre tratamos de, tú sabes, ver qué tan lejos podemos llevarlo ¿Qué es lo mejor que podemos hacer ahora? Fue lo mismo con "Dead Sun Rising" y ahora un par de años después hemos crecido tanto como músicos, como banda también, una banda no es sólo un músico, la banda son todos ellos, y si creces como banda puedes escribir mejores canciones y creo que eso es lo que sucedió con este nuevo álbum porque nos permitimos tener otras influencias como por ejemplo algunos riffs de Death Metal en algunas canciones, algo que definitivamente puedes escuchar en algunas de ellas. Y también tuvimos influencias de otros estilos musicales como Punk Rock o Hardcore pero por supuesto el corazón de nuestra música es Thrash Metal, pero puedes escuchar que tenemos curiosidad por otras cosas, esa es la gran diferencia, tuvimos la oportunidad de incorporar más cosas pesadas como Death Metal o incluso Hardcore. Mientras que las voces siguen teniendo partes melódicas pero sobre todo suena más agresiva que antes. Aún tiene momentos melódicos pero sobre todo es una voz más Thrash directo en cuanto a voces agresivas lo cual encaja muy bien en las canciones, creo que Siegfried , nuestro vocalista hizo un tremendo trabajo durante la grabación de este álbum. 

Dargedik: ¡Sí! Justo iba a comentar sobre eso, tienen la suerte de tener un vocalista como Siegfried , quien definitivamente tiene un registro impresionante, y es muy importante cuando cubres tantas influencias por lo cual debes tener una voz que se adapte a las diferentes influencias que ponen en sus canciones. Ahora con respecto al último álbum, tuve la oportunidad de ver el video, que por cierto es un video muy genial en realidad ¿Qué nos puedes comentar sobre el video de "Remnants of Technology"? ¿Cómo fue el proceso de grabación de este video? Creo que es el video más ambicioso que han hecho si no me equivoco.

Space Chaser: ¡Definitivamente lo es! Fue una idea que hemos tenido durante muchos años y tuvimos el guión de ese video por 3 años e intentamos hacer este video pero era demasiado ambicioso pues necesitas mucha gente con la cual trabajar y esa gente cuesta dinero y nadie tenía dinero. Entonces nunca tuvimos la oportunidad de hacerlo pero, como dije antes durante la pandemia, toda gente que necesitábamos no tenpian trabajo porque nadie trabajaba en ese tiempo. Y debido a que no hacían nada, en ningún sentido, todos estaban animados y querían entrar a nuestro pequeño proyecto, luego llegron más y más personas interesadas en ayudarnos y, tú sabes, tuvimos productores, camarógrafos, maquilladores y toda clase de personas que quisieran ayudarnos con el video porque a todos les gustaba la historia del video, y la banda, porque ninguno de ellos era metalero, sólo pensaron que sería grandioso ayudarnos. Por ejemplo al gente que nos dio las máscaras, al inicio nos dijeron que no, que no nos darían nada gratis, y luego escucharon nuestros álbumes, les gustó tanto nuestra música que luego nos llamaron y nos dijeron que nos darían lo que necesitábamos lo cual fue genial jajaja

Dargedik: jajaja ¡Eso fue genial!

Space Chaser: Jajaja ¡Fue increíble! Y ahora somos amigos, nos llevamos bien, les gusta nuestra música, y así es como se hacen estas cosas ¡Somos afortunados! Como dijiste este fue un proyecto ambicioso y requería de meses de preparación, tuvimos que construir el escenario completo como el bar, todas las paredes, todo lo que ves en el video fue construido. Tuvimos mucha gente trabajando durante una semana para construir ese lugar lo cual es una locura y creo que Lukas, el productor del video, también usó esto en la escena del cine, lo llevó a festivales de cine e incluso se de un festival que estuvo interesado en pasar el video pues es más como un cortometraje y sí, esa es una de las razones también por lo cual se dio este video, ya que él vio potencial al hacer una película con un presupuesto ajustado, así que fue una situación en la cual ganamos todos.

Dargedik: ¡Interesante! Es increíble ver cómo a pesar de todo lo malo que trajo la pandemia, también hay cosas positivas, como en este caso que les dio la oportunidad de conocer a todas estas personas y finalmente llegar a grabar este video genial. Ahora si no me equivoco, este es su primer trabajo con Metal Blade Records, lo cual es bueno pues es otro paso para la banda ¿Cómo se sienten ahora al trabajar con este sello? 

Space Chaser: Estoy seguro que puedes imaginarte que estamos totalmente felices con esa decisión, en realidad esa fue nuestra primera opción, no es que hayamos tenido opciones pero si pudieramos elegir, habríamos elegido igual a Metal Blade porque es nuestro sello favorito, todas nuestras bandas favoritas lanzan sus discos con ese sello entonces era algo natural que los hayamos elegidos. Fue algo gracioso porque un amigo de la banda nos comentó que conocía a alguien del sello y estuvimmos hablando y le pedimos que le comente que queríamos entrar en ese sello, nignuno de nosotros pensó que ella lo haría, pero ella lo hizo y resultó que nos conocían, nos habían visto en vivo un par de veces, le gustó nuestra música y nos dijo que sí, nos pidió nuevo material, nuevas canciones entonces grabamos un demo rápidamente y se lo enviamos, le gustó, se lo envió  a sus jefes en Estados Unidos y firmamos con ellos lo cual es una locura. Pero todos están felices, incluso la gente de Metal Blade están muy felices con la decisión porque por supuesto que trabajamos duro para que esto tenga éxito para ambas partes y creo que es algo bueno que hayamos firmado con ellos ¡Estamos extremadamente felices!

Dargedik: Ya veo, qué bueno, sobre todo porque como me comentabas, luego de pasar por años difíciles como banda y ahora estar en un sello fuerte e importante y con un nuevo álbum, todo eso es muy importante ¡Felicidades por eso! Y ahora con respecto a la incertidumbre por la pandemia con respecto a hacer conciertos, no sé cómo está la situación en tu país pero en este caso ¿Planean hacer conciertos de verdad? ¿O quizás estos eventos de transmisión que se han vuelto populares entre algunas bandas? 

Space Chaser: Sí, por ahora hemos estado haciendo eventos de transmisión desde que empezó la pandemia para apoyar nuestros clubes favoritos, e incluso tocamos con Indian Nightmare quienes también son de Berlín. Nos fue posible ganar algo de dinero en estos clubes lo cual fue algo bueno. Pero sobre estos eventos de transmisión, creo que no es algo que a la gente le interese mucho, no siento que esto sea un buen sustituto para los conciertos reales, por supuesto que si hay mucha demanda, estaríamos encantados de hacerlo pero por ahora no sentimos que haya mucha demanda por esto. Estamos reservando giras para Marzo del próximo año (2022) entonces espero que podamos agregar muchos más conciertos pero todos los festivales reservados hasta ahora, han sido cancelados, nadie está seguro sobre qué irá a pasar, al menos este año, porque todo es impredecible. Porque por ejemplo teníamos conciertos agendados para Setiembre pero tuvieron que ser cancelados. Entones imagino que debemos esperar por un par de meses más pero ¡Quién sabe! Quizás podamos tener la oportunidad de tocar pronto ¡Quién sabe! Tenemos fechas reservadas para Rusia en Julio pero también los números de contagios en Moscú están subiendo  considerablemente, entonces eso no luce, no creo que sea posible viajar, no lo sabemos aún pero ya veremos. También toco en otra banda y es la misma situación, todo tuvo que ser cancelado pero aún hay esperanza aunque nadie sabe con exactitud, sólo tenemos que esperar y ser flexibles ni modo. Lo cual es triste porque nos morimos por subir a un escenario, queremos salir de gira, tocar nuevas canciones para los fanáticos, queremos conocer nuevo fanáticos, reencontrarnos con amigos de nuevo, y nos gustaría ir de gira a América y todo eso pero por ahora no podemos hacer mayores planes ¿Cómo está la situación por allá por cierto? ¿Tienen conciertos?


Dargedik: Aquí no, eso es imposible. No hay permisos para eso, hubieron planes para hacer eventos en lugares abiertos aunque fueron cancelados porque los números de contagio seguían aumentando. Lamentablemente Perú, donde vivo, es uno de los países más afectados en el mundo, con casi 200 mil muertos.

Space Chaser: ¡Ay Dios mío!

Dargedik: ¡Y eso es algo grande! Porque la población de Perú ronda los 30 millones de habitantes y sólo se compara sus estadísticas con países que tienen poblaciones mucho más grande entonces es claro que situación no es buena. Incluso en eventos deportivos como la Copa América, hubo que cambiar de locación debido a la pandemia y se terminó jugando en Brasil, entonces hay mucha incertidumbre en los eventos en general.

Space Chaser: Sí, es la misma situación en todos lados porque inlcuso si los números van bien, no sabes qué va a suceder después, no puedes planear nada, sólo debes estar preparado y aceptar si algo se cancela. Pero esa es la realidad en la cual vivimos ahora, imagino. 

Dargedik: Bueno, esperamos que con la vacunación las cosas mejores, en ese sentido avanza bien así que esperamos un mejor panorama para fin de año, eso espero jajaja

Space Chaser: ¿Ya te vacunaron?

Dargedik: No, por ahora están vacunando a mayores de 50 años, así que tendremos que esperar hasta Setiembre aproximadamente. 

Space Chaser: Bueno les deseo lo mejor, ojalá puedan vacunarse pronto, es un alivio.

Dargedik: Sí, definitivamente. Ahora volviendo al tema de la música y hablando un poco de Latino América ¿Has tenido la oportunidad de venir por este lado del mundo, no necesariamente con la banda? ¿O quizás escuchar algunas bandas de Latino América? ¿Alguna que quizás te haya inspirado?

Space Chaser: Sí, considero que ustedes tienen una gran escena, hay muchas bandas de Latino América que son abrumadoras. Una de las más legendarias bandas de Sudamérica sería Violator. Creo que sólo sabemos sobre las más famosas por aquí. Cuando era un chico también me gustaba Mutilator de Brasil, compré su álbum "Immortal Force" (1987) cuando era un chico de 12 u 11 años y amaba ese sonido.

Dargedik: Ya estamos por terminar la entrevista Matthias, antes de ello ¿Algo que quieras decirle a tus fanáticos aquí en Latino América? Y por supuesto invitarlos a escuchar "Give Us Life"

Space Chaser: Primero que nada, quisiera agradecer a todos los que se toman el tiempo de esuchar nuestra música y apreciamos eso realmente, a todos los fanáticos y esperamos ganar muchos fanáticos con el nuevo álbum. Escuchen "Give Us Life" y traten de contactarse con nosotros, déjennos saber qué opinan, y realmente espero que algún pueda verlos en vivo y pueda tocar para ustedes en un concierto. Queremos salir de gira e ir por allá, sería nuestro máximo sueño y esperamos que esto funcione una vez que la pandemia se vaya.

Dargedik: Matthias, nuevamente gracias por tu tiempo ¡Felicidades por "Give Us Life" les deseamos lo mejor, esperamos todo mejore pronto y podamos verlos sobre un escenario de nuevo ¡Sería grandioso!

Space Chaser: Muchas gracias por la entrevista, estoy muy agradecido.


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agosto 09, 2021


Los estadounidenses de Killswitch Engage, se suman a las bandas que lejos de quedarse de brazos cruzados ante la incertidumbre de poder hacer giras sin contratiempos, ha decidido apostar por los conciertos para transmisión. Para llevar a cabo este evento la banda decidió usar The Palladium en Worcester que se ubica en su natal Massachusetts, esto debido a que ha sido el lugar de muchos eventos memorables en las 2 décadas de historia que tiene Killswitch Engage. En cuanto al setlist, la banda decidió repasar su último álbum Atonement (2019) además de su debut homónimo, los cuales serían repasados en su totalidad. 


El estreno de este concierto se realizó el 06 de Agosto a las 19:00horas E.T. y la banda nos permitió ver un extracto de su documental BEYOND THE FLAMES: HOME VIDEO VOLUME II (2016). Así que fue muy interesante poder escuchar de los mismos integrantes su historia, apoyado en videos de archivo también y en donde se ve momentos emotivos como el regreso de Jesse Leach. Sin duda, mucho material valioso para los seguidores de la banda y algo que se agradece muchísimo ¡Imperdible!.



Luego de ver extractos del documental aparece la banda y escuchamos sobre todo a Adam mencionar lo extraño que será tocar en ese local sin público y frente a cámaras pero comentando también que no tuvieron tiempo de salir de gira para promocionar "Atonement" (2019) así que este evento sirve para revisar el último álbum. También mencionan lo importante que ha sido The Palladium en la historia de la banda y recordando cómo fue ahí que se dio el tan esperado regreso de Jesse.



Se nota desde un inicio el empeño que le ha puesto la banda a este evento pues la calidad se asoma desde el inicio, con un escenario sobrio con el arte de "Atonement" de fondo, excelentes juegos de luces y buenos planos de las cámaras que permiten captar toda la intensidad que la banda transmite a la hora de abordar cada canción. El sonido es estupendo como se espera en esta clase de eventos y la entrega de la banda se agradece pues a pesar de no tener público dan una gran espectáculo. Sobre las canciones, pues cada una tiene lo suyo y este último álbum sí que supo tomar lo mejor de la banda como comentamos en al reseña que se hizo. Así el machacante "Unleashed" suena espectacular con un Jesse soltando toda su rabia a través de las letras junto al contrapeso de las partes melódicas y bien acompañado por unas guitarras estupendas y apoyado en los coros por sus compañeros. "The Signal Fire"  fue uno de los sencillos y videos lanzados y a pesar que en el original los acompañó Howard Jones, en esta versión en directo se devuelven muy bien siendo una de mis favoritas, intensa de inicio a fin, con un solo de guitarra memorable y uno de esos coros que no paras de corear. En "Us Against The World" tenemos momentos plagados de sentimiento como el interludio a mitad de canción previo a solo de guitarra que es sencillamente conmovedor. Otro de los momentos más pesados llega con "The Crownless King" mientras que en el aspecto melódico es "I Can't Be the Only One" un ejemplo notable de cómo la banda crear canciones que enganchan desde primera escucha, gracias a sus estribillos furiosos pero accesibles acompañado por memorables melodías y riffs de guitarras. 



Cada canción es ejecutada de gran forma demostrando que las canciones de "Atonement" suenan contundentes en directo lo cual nos da una idea de qué nos espera una vez que las giras puedan realizarse con algo de normalidad. Así tenemos momentos buenísimos como "Take Control" donde tanto el coro como el solo de guitarra están entre mis partes favoritas. Tenía curiosidad por escuchar la emotiva "I am Broken Too" en directo y vaya que no decepciona pues a nivel vocal la emotividad se siente de inicio a fin. Luego del machacante final con "Bite the Hand That Feeds" podemos ver a la banda felicitándose por haber terminado el trabajo en otro momento divertido donde se les ve salir del recinto donde tocaron mientras sienten un llamado a otra habitación en donde aparecen todo vestidos como hace 20 años cuando empezaron, marcando así el inicio de la segunda parte en un escenario más austero. 



Sin mayores pausas la banda toca de inicio a fin su primer álbum, el cual es más directo y crudo hasta cierto punto si lo comparamos con los discos más recientes que poseen mayor variedad. Desde el inicio con la pesada "Temple From the Within" hasta el final con "In the Unblind" y sus memorables riffs  de guitarras junto a ritmos galopantes, la banda suena increíblemente bien mostrando que dichas canciones han envejecido bien al igual que la banda. En "Vida Infra" podemos disfrutar de los blast beats además de excelentes tremolo riffs al igual que en "Irreversal" que posee uno de los pocos momentos reflexivos o lentos en esta parte. Canciones como "Soilborn" nos regalan un festín de buenos riffs. 


No hay mayores sorpresas pues sabemos cuál es el setlist enfocado a esos 2 álbumes. La banda demuestra un gran nivel a la hora de ejecutar las canciones. Se siente una gran sinergia entre todos y es contagiante la forma en la cual uno los ve pasarlo bien sobre el escenario, pues el buen ánimo se siente a tope demostrando el gran momento por el cual está pasando la banda. Una vez que termina el evento vemos cómo la banda abandona el recinto, no sin antes seguir gastándose algunas bromas. Estamos ante un gran trabajo de Killswitch Engage y un concierto que todo fanático de la banda y del Metalcore deben ver pues todo está bien logrado y realizado con mucho profesionalismo, desde la puesta en escena, los ángulos que toman las cámaras, las luces, y la banda misma que no se guarda nada y nos entrega un material imprescindible dentro de su carrera.




http://killswitchengage.merchcentral.com

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julio 27, 2021


Si hay algo que me gusta del Metal es la capacidad que tiene de mezclarse con otros estilos de música o de subgéneros dentro del amplio abanico de Metal. Y esto es algo que explotan muy bien las bandas de Metal Extremo al punto de que etiquetarlos está de más a estas alturas. Dicho esto, podríamos decir que Fractal Universe de Francia encaja dentro de las bandas que acude a diferentes influencias para crear sus canciones, al punto que para no hacernos mayores problemas los etiquetamos como Death Metal Progresivo, sin embargo su música no deja de ser muy ténica e incluir elementos del Jazz, Black Metal o Groove Metal sin ningún incoveniente lo cual quedó demostrado en su tercer álbum "The Impassable Horizon" que mantiene el gran nivel demostrado en sus álbumes anteriores. 


Ahora, si bien la pandemia nos ha dejado sin conciertos o giras en muchas partes del mundo, ha servido como impulso para que muchas bandas apuesten por los Live Streamings o eventos de transmisión en vivo, que si bien no igualan la experiencia de un concierto en vivo y en directo, nos ha dado la oportunidad de disfrutar cosas que difícilmente veremos como que las bandas toquen en verdad en directo y podamos ver repetidas veces dicho evento o que graben una presentación en directo y sin público de algunos discos por completo o como sucede en este caso toquen en su totalidad el nuevo álbum en directo y lo graben para que podamos presenciar a la banda en todo su esplendor, algo que ya hemos visto antes en otras bandas y que nos da la oportunidad de poder apreciar a cada integrante lucirse con su instrumento, cosa que en bandas como Fractal Universe se disfruta mucho más debido al gran nivel de dominio de su instrumento que posee cada integrante.


De este modo Fractal Universe se suma a las bandas que apuestan por esta clase de transmisiones, no fue en directo sino mas bien una grabación de la banda tocando el álbum "The Impassable Horizon" por completo lo cual se agradece pues es uno de los mejores álbumes que he escuchado este año. Para ello la banda se presentó en un escenario compacto con afiches de la banda de fondo, buena iluminación y cámaras necesarias para poder ver el desempeño de cada integrante. La calidad de video es muy buena además de incluir algunos videos cortos entre canciones mostrando que le han puesto mucho esfuerzo para crear un buen producto al ser la primera vez que realizan un trabajo como este. Lo interesante también es que la banda se hizo presente el día de la presentación a través del chat el pasado 25 de Julio y así saludar a los fanáticos que esperaban disfrutar este estreno que estará disponible para ver hasta el próximo Domingo 08 de Agosto a través de Veeps que por cierto permite la transmisión hacia el televisor en caso usen dispositivos como Chromecast o un Tv Box.


Como era de esperarse la banda aparece en el escenario y empiezan a tocar  los primeros acordes de "Autopoiesis" que abre también su último álbum y lo cierto es que suena espectacular, así podemos apreciar a Clément Denys cuya labor en la batería es destacada, no sólo nos regala una buena dosis del blast beats al inicio sino también podemos apreciar cómo maneja los cambios de ritmo y dota dinamismo a la banda mostrándose de forma muy solvente, complementado por Valentin Pelletier a quien no sólo lo vemos tocando el bajo sino también apoyando en coros, por otro lado los solos y leads de Hugo Florimond son toda una delicia pues sus solos se alejan del tecnisimo propio de la banda y se apega más al sentido de la melodía y con ciertos aires a Jazz por momentos logrando mantener siempre la atención de uno en cada canción, además de acompañar en coros. Por último debemos mencionar Vince Wilquin quien hace la titánica tarea de no sólo tocar la guitarra haciendo riffs complejos y acompañar con algunos solos sino que también se encarga de las voces tanto guturales como limpias que encajan muy bien y a ratos me recuerdan a Cynic, sino que desde el 2019 viene empezando a tocar saxofón que increíblemente encaja en el sonido de la banda y nos regala muy buenos momentos.


El resto del evento como esperábamos se dedica a repasar el álbum "The Impassable Horizon", así escuchamos "A Clockwork expectation" que tiene se va más por el Groove permitiendo apreciar más la batería quien realiza un gran trabajo, el solo  de guitarra es elegante y aquí apreciamos por primera vez el saxofón en una corta sección que se inclina más por el Jazz. En "Interfering Spherical Scenes" se disfruta mucho las virtuosas guitarras y matices más melódicos en una canción más Progresiva que es todo un placer para quienes extrañan al Opeth de sus inicios, lo cual también encontramos en "Symmetrical Masquerade" del cual lanzaron un video animado de donde se extrae un fragmento para esta transmisión, siendo una canción que transita entre atmósferas calmadas y otras con mucha mayor pesadez, incluso los guturales por momentos nos recuerdan a los suecos. Uno de los momentos más pesados llega con "Falls of the Earth" y la banda no decepciona, suena brutal y machacante pero siempre manteniendo cierto sentido de melodía, sin duda la batería brilla en este tema además del saxofón que siempre se roba el show. 


El resto del show es seguir repasando el álbum así que si lo han escuchado y han disfrutado de "The Impassable Horizon" pues no hay pierde, la banda le ha puesto mucho empeño y calidad a esta grabación y es una gran oportunidad de apreciar que en vivo no decepcionan sino que pueden tocar las canciones sin ningún problema y con un gran nivel técnico de manera sobria. Creo que saxofón se está volviendo un sello en su sonido y es todo un acierto verlo en el directo, aún así debo destacar a todos los músicos que integran la banda por mostrar un excelente desempeño que no hace sino dejarnos con las ganas de que pronto los conciertos y giras regresen además que se de el milagro de tenerlos por Latino América. Así que tienen la oportunidad de ver este genial registro hasta el próximo 08 de Agosto en el enlace que compartimos al final de la nota después de las fotos que la banda amablemente comparte con nosotros, si gustan del Death Metal Técnico y Progresivo no deben perderse de estos franceses que con 3 discos ya están demostrando que pueden llegar muy lejos en el estilo. Además que esta es una forma de apoyar a la banda y agradecer por la música que a muchos nos ayuda a sobrellevar de mejor forma las restricciones que hemos tenido debido a pandemia.







https://fractaluniverse.veeps.com
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julio 16, 2021

Tercer álbum de esta banda cuya música pretende entregar algo nuevo al metal extremo, mezclando metal progresivo, con black metal, groove metal y death metal técnico. La banda son: Vince Wilquin voz, guitarra y saxofón, Hugo Florimond en guitarra, Valentin Pelletier en el bajo y Clément Denys en batería. Siendo este "The Impassable Horizon" un excelente metal progresivo, donde su técnica y ejecución perfecta en esta grabación supera muchos limites. Por lo cual, Dargedik accede a una entrevista con su guitarrista y vocalista Vince Wilquin. 

Vincent Wilquin (guitarra y voz)

DARGEDIK: Bienvenido Vince a las páginas de Dargedik. Es un gran placer hablar contigo, sobre Fractal Universe y este nuevo álbum "The Impassable Horizon". Por lo tanto, en el vasto mundo de las bandas técnicas y progresivas hacia la música extrema, ¿Cuáles son las fortalezas musicales que tiene Fractal Universe en comparación con otras bandas? ¿Y cómo ves este estilo en todo el mundo? ¿Está saturado o no?

FRACTAL UNIVERSE: Para nuestra banda, creo que nosotros tenemos un sonido reconocible, tenemos diferentes capas, tipos de voces y ahora en este álbum hay un saxofón como instrumentos. Entonces, creo que muchas bandas jóvenes, intentan muchas cosas en el metal, con cosas externas y realmente me gusta bastante, pero no sabría decirte si esta saturada o no, porque es muy difícil saberlo, y como hay muchas bandas que quieren resaltar. Pero aún así es increíble, porque bastante para escoger y escuchar.      

DARGEDIK: He estado escuchando todos los álbumes de Fractal Universe, donde las influencias progresivas y técnicas son las más notables en el sonido. Pero a nivel general veo que el Death Metal como estilo no tiene mucho que ver con tu música, aparte de los sonidos guturales. Que se puede sumar a muchos otros en estos tiempos. Entonces, ¿Cómo definirías a una banda de Death Metal Progresivo como si estuviera etiquetada como Fractal Universe? ¿Y qué os parece la idea de que el Death Metal tiene que tener ese puñetazo en la cara como sensación que mucha gente escucha en el estilo?

FRACTAL UNIVERSE: Si, creo que es difícil poner una etiqueta a nuestra música, pero obviamente tenemos nuestras partes Death Metal como voces guturales, blast beats y canciones intensas y rápidas. Pero es difícil etiquetar lo que hacemos, y si fuera así se podría decir metal progresivo o Death Metal progresivo, o quizá algo en medio de lo que dije. Y tienes mucha razón, con respecto al Death Metal, bandas como Cannibal Corpse, y por ello si tendríamos que hablar de Death Metal, podría decirse que es algo que tiene como influencia de Opeth, porque tiene nuestras mismas dinámicas, pero siempre hacemos las cosas un poco más extremas. Así que Death Metal progresivo sería lo más cercano a lo que hacemos, y si nos quieren poner en una caja.        

Hugo Florimond (guitarra)

DARGEDIK: Hablando de los estilos en Fractal Universe. ¿Crees que en algún momento después de continuar con este tipo de experimentación álbum tras álbum en estos 8 años o tal vez muchos años más, la influencia del Heavy Metal ya no será parte de Fractal Universe?

FRACTAL UNIVERSE: Eso es difícil de decir, porque todos nuestros lanzamientos han evolucionado y tienen un sonido distintivo y estilo único que cambio con el tiempo, y dentro de eso las raíces del metal extremo o lo que sea. Están presentes de otra manera en este nuevo álbum, y si lo comparamos con nuestro primer EP por ejemplo, y siempre escucho Death Metal, y escucho otras cosas como Opeth, otros estilos musicales alejados del metal. Los cuales me gusta mezclarlos dentro de la música de Fractal Universe.     

DARGEDIK: Hablar de metal progresivo es pensar en muchas influencias de estilos que siempre van más allá en cada disco de la banda sin repetirse por vosotros mismos, pero al mismo tiempo estás intentando no dejar el sonido logrado a lo largo de los años en la música de la banda. Por favor, explícame, ¿Cómo es cada vez que Fractal Universe quiere lanzar un nuevo álbum? ¿Retrocedes en el tiempo escuchando viejos discos de rock / metal como influencias para hacer cosas nuevas? ¿O simplemente dejas que los ritmos y los riffs se te suban a la cabeza?

FRACTAL UNIVERSE: Es como lo que dices al final, no me pongo en mente una idea de como debe de ser, porque siempre creo que la música fluye para que todo converja de manera innata, y no trato de imitar un sonido particular o a una banda. Y tampoco, estoy al tanto si suena a una banda u otra banda, porque es algo que muchas bandas hacen con su música, así que no trato de forzar algo cuando estoy componiendo, y solo sale algo natural para mí la música.   

Valentin Pelletier (bajo)

DARGEDIK: Cuando hablo con los fanáticos del metal progresivo, muchos de ellos creen que es un estilo musical que nunca se quedará atascado en un solo ritmo o esquema. ¿Crees que este estilo musical no tiene límites para escribir material nuevo? Además, ¿crees que el metal progresivo es solo para gente de élite?

FRACTAL UNIVERSE: Creo que es algo toxico que se piense así, porque la música es para todo el mundo y no solo sea para persona elite. Nosotros nos dedicamos a tocar nuestro instrumento muy bien, y con eso tratamos de transmitir todas nuestras ideas y sensaciones dentro de la música. Y por supuesto, el progresivo puede ser pretencioso, pero nosotros no lo vemos de esa manera, porque nosotros no tratamos de conformarnos con lo que hacemos, seguimos mejorando, y solo nos gusta escuchar la música que nos gusta, y si existen partes técnicas, progresivas o lo que sea solo creemos en que las canciones que hacemos.        

DARGEDIK: Dentro de la música de Fractal Universe, veo que eres el encargado de tocar el saxofón, la guitarra y la voz principal. Entonces, ¿Cuáles son tus influencias como vocalista, guitarrista y saxofonista? ¿Crees que es posible ir con algún sonido característico en tus afinaciones de guitarra y estilo gutural? Como Glen Benton, LG. Petrov, Chuck Schuldiner, Karl Willets, Martin Van Drunnen y más.

FRACTAL UNIVERSE: Para la guitarra, tengo muchas influencias, pero la primera fue la guitarra de Chuck Schuldiner de Death, el cual tuvo un gran impacto en mí, y aquella vez tenia como 12 años, y no había escuchado nada parecido. Luego con los años tuve a Per Nilsson de Scar Symmetry, y de ahí Wes Hauch que tocó en The Faceless. Estos guitarras me influenciaron mucho. Sobre la voz hay muchas influencias, y creo que uno mis favoritos son Mikael Åkerfeldt de Opeth, Devind Towsend, Einar de Leprous y obviamente no tengo el mismo tipo de voz como estas personas, lo mío es un poco más tradicional y con rango más bajo, y es por ello que para es mi difícil de decir que son mis influencias directas, porque no tengo el mismo rango vocal y tengo adaptarme a lo que tengo. 

Sobre el saxofón, solo tengo un año y medio de haberlo aprendido, así que es nuevo para mí, ya que me gusta el jazz y las fusiones con este instrumento. Por ejemplo, Michael Brecker es uno de mi más grandes influencias y saxofonista, otro que me parece uno de los mejores saxofonistas es Jorgen de los noruegos Shining. Cuanto poder tiene en el instrumento que me inspira bastante. 

En la última pregunta, yo creo que como cualquier instrumento, uno tiene te practicarla para ganar bastante fuerza, y no será como comprar una nueva guitarra, una nueva batería. Porque con la voz tienes que trabajarla, y mucha veces es frustante este tema, porque cuando practicas no suenas como los que acabas de mencionar, y al final tienes que aceptar que vas a sonar de la manera que tu puedes.  Y tampoco es bueno sonar como los vocalistas de Deathcore en estudio, con una voz super comprimida o usar muchas capas, efectos o lo que sea. Y quizá muchas de estas cosas suenan copias, o traten de hacerlos sonar naturales, pero por lo menos es lo que se trata de hacer, por lo menos.   

Clément Denys (batería)

DARGEDIK: En relación con la última pregunta, ¿Qué es más importante para ti como músico? ser original en las cosas que haces, seguir influencias, seguir estilos musicales o convertirte en mucho más...

FRACTAL UNIVERSE: Creo que es tratar de ser honesta, hacer música que es para uno mismo, y es algo que quieras escuchar donde sea, en Spotify u otros lugares y digas, estos suena asesino. Y con eso mantenerte sincero con lo que haces, donde no te pones limitaciones o donde no fuerzas las cosas. Eso es lo más importante para mí.   

DARGEDIK: Ahora hablaremos de otros asuntos en la escena del metal. En cuanto a cómo se debe considerar una banda subterránea y una banda convencional, hay patrones en los que más producciones de vinilos o casetes se adhieren a este concepto, y el CD, según algunos fanáticos, solo expande las colecciones. ¿Cuáles crees que sean los factores para que los fanáticos se apeguen a este concepto de metal subterráneo? ¿Y a dónde pertenece Fractal Universe? Porque ahora están en uno de sellos mayores sellos metaleros.

FRACTAL UNIVERSE: Todo este tema de renacimientos de los estilos y cosas físicas, me parece genial, porque aunque las personas deseen escuchar cosas en digitales, aún haya personas que quieran escuchar y coleccionar las versiones físicas. Para nosotros como banda, tratamos de hacer que nuestra música este accesible en cualquier formato, tenemos en vinilo o CD, pero también estar dentro de las plataformas digitales, porque son las nuevas maneras de escuchar música de la gente. Entonces, cualquier medio que utilices para escuchar música, para nosotros esta bien, y no depende de nosotros decidir, sino de la gente que escuche nuestra música, ya que nosotros, solo entregamos lo que tenemos y depende de los fanáticos elegir su formato.      


DARGEDIK: Otro detalle es sobre los métodos de escucha de los fanáticos, porque esta nueva generación prefiere escuchar una canción o dos en plataformas digitales. ¿Crees que los álbumes no tienen el mismo impacto en comparación con los años 80s y 90s? ¿Y cuáles son tus soluciones para mejorar la escucha de todas las canciones de los álbumes?

FRACTAL UNIVERSE: Eso es muy difícil de decir, porque la mayoría de las personas se basan a solo canciones, y por eso la elección de los sencillos es importante, porque con ellos pueden atrapar a la gente en lo que vendrá, y los sencillos tienen que representar a la banda, porque muestran interés en escuchar más y así adentrarse a todo el álbum.

Para mi un álbum es la representación completa de toda un camino a seguir, donde no es la selección de la mejores canciones, sino la idea de conectar entre todas las canciones para crear solo una pieza, y con eso uno se meta en saber quien es la banda.    

DARGEDIK: Ahora hablando de metal extremo a nivel mundial, se denota que este estilo es uno que sigue creciendo cada vez más con nuevas expresiones que no tienen nada que ver con la música extrema de los 80s y 90s. ¿Por qué el metal extremo sigue creciendo con más creatividad que los viejos estilos?

FRACTAL UNIVERSE: Creo que unas de las cosas más importantes del metal, es la creatividad, porque no hay limites de ningún tipo, hay guitarras distorsionadas y otras cosas. Que en el metal puedes colocar cualquier cosa, puedes colocar jazz, progresivo, blues, classic music, folk o lo que sea. Por eso, es que me gusta el metal, porque puedes poner lo que sea dentro de este estilo y puede seguir evolucionando en muchas cosa más.   


DARGEDIK: Ahora hablaremos un poco de la escena francesa, ya que en los 90s hubieron pocas bandas que mostraron un sonido o un movimiento fuerte dentro del movimiento extremo, se podrían mencionar pocas bandas como Massacre, Loudblast, Massacra, Supuration y unas cuantas más. Pero ahora las cosas son distintas, porque hay bandas como Hacride, Gojira, Pitbulls in the Nursery, ustedes, Deathspell Omega, Scarve, Outcast, Svart Crown y muchas más desarrollaron un sonido propio de allá. ¿Qué opinas de este nuevo movimiento metalero en Francia?

FRACTAL UNIVERSE: Para mi es genial, y a la banda que tenemos que dar las gracias, es Gojira, porque abrió muchas puertas para las bandas de Francia, y con su nuevo álbum salieron en televisión presentando sus canciones y su nuevo álbum, y ahora gracias a ellos el metal es un poco más conocido o convencional. Pero antes no sabían que existía todo este movimiento, y por eso al inicio no éramos conocidos,  y gracias a Gojira, es la única banda francesa que a llegado a ese nivel de comercialidad o nivel de convencionalidad.

Con respecto a las nuevas bandas, hay muchas buenas bandas como Gorod, Hypnos, Clone y muchas bandas. Francia siempre un país donde hubo buena música, y ahora hay bastante cultura dentro de las calles, y que esta se haya fusionado con el metal, es una de las mejores cosas, y es obvio que hay un sonido personal que sale de acá, con elementos groove o lo que sea como tiene Gojira, y no se puede cualificar directamente, pero si lo hay.  

DARGEDIK: Bueno, Vince, llego el momento triste de esta entrevista, espero que hayas disfrutado de esta como yo, muchas gracias por tu tiempo. Felicitaciones por el nuevo álbum. Cuidaos y nuestros mejores deseos desde esta parte del mundo. ¿Algunas últimas palabras para sus fanáticos latinoamericanos y lectores de Dargedik?

FRACTAL UNIVERSE: Muchas gracias por tenerme en esta entrevista. Y para los fanáticos en Latinoamerica, espero que algún podamos ir a tocar allá, porque nunca hemos pisado suelo americano como continente. Y eso sería un sueño hecho realidad, además de apoyar a ola banda especialmente en una época donde no existen conciertos. Así que por favor, compartan música de la banda en sus redes sociales y más. ¡Muchas gracias!   

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