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Género: melodic black metal
Origen: Países Bajos
Fecha de Lanzamiento:
4 de Diciembre del 2020
Discográfica: 
Massacre Records






Cuarto álbum de esta banda, manteniendo su estilo de black metal con melodía en equilibrio con la agresividad del estilo, y luego de cuatro años retornan continuando el camino seguido en el anterior trabajo.

Misanthropia son: Bram Koller voz y guitarra, Dennis Schoenmaker en la primera guitarra, Pepijn Heilbron en el bajo, y Hugo De Waal en batería. Para esta grabación contaron con el músico de sesión Thijs Mulders en los teclados.


Este es un disco, que nunca despega, con canciones promedio dentro del estilo, no hay mucho material que te enganche, y eso para este black metal es algo que no es útil y cuando escuchas un buen riff como en el inicio de "Pathological Desire To Kill" poco a poco se diluye en una mezcla de riffs y ritmos bastante predecibles y sin esa cuota de majestuosidad que el black metal melódico en general ofrece.

 

Buenos solos de guitarra, algunos momentos de progresivo como en "Sorrow Made Flesh" y "Roze Balleten", hacen del álbum variado y de buen nivel musical, sin embargo esto no es sinónimo de que este se quede en tu cabeza y por ende en tu reproductor.

En esta nueva era para el black metal, en donde montones de bandas salen a diario, y es mas difícil destacar, se debe poner énfasis a hacer canciones contundentes, y eso aquí no lo escucho, y para una banda que por lo general demora entre cuatro a seis años por disco, es algo llamativo.

Calificación: 6/10

Lista de Canciones:

01. Convoy Of Sickness
02. Silent War
03. Pathological Desire To Kill
04. Nicodemus Narcissus
05. Sorrow Made Flesh
06. Aan De Herwijnse Zijde
07. The Unburied
08. The Eagle And The Hare
09. Roze Balletten
10. Through The Eye Of The Needle

Páginas Oficiales:



Uada pertenece a la nueva camada de bandas Black Metal que incluyen dentro de sus riffs y esquemas, instancias rock, desde la ejecución de sus instrumentos hasta los efectos que usan para las escalas melódicas.
Para este nuevo álbum "Djinn", el cual sigue los mismos preceptos de sus álbumes anteriores, manteniendo su afiliación con el sello alemán Eisenwald desde "Devoid of Light" (2016), Dargedik entrevistó a Jake Superchi por el lanzamiento de este tercer disco en estudio, quien nos habla de detalles del álbum, sobre la pandemia, y otros aspectos de la escena metal mundial y más. 

Jake Superchi (voz y guitarra)

DARGEDIK: Saludos Jake, es un gran placer hablar contigo sobre el nuevo álbum de la banda, "Djinn". Dime, ¿Cómo se aleja la banda de sus influencias cada vez más? ¿Y por qué decidieron poner a este nuevo disco "Djinn"? Porque si entendí bien, esta palabra tiene mucho que ver con la cultura árabe y las cosas que dice el Corán. 

UADA: Gracias, es un placer hablar contigo también. Entonces, los Djinn de los que se ha hablado en la cultura árabe son conocidos por los hombres como los primeros creadores, los que heredaron el mundo antes que nosotros y en esencia vendrían a ser como ángeles y demonios. ya que si miramos de cerca a todas las religiones o formas extremas de ideología, veremos muchas variables consistentes. Entonces, mientras escribíamos este álbum, ese concepto se basó en la posesión, por ello que nosotros teníamos un plan de aventurarnos al desierto para mostrar otro lado de nuestra región del noroeste del pacífico, ya que parecía una gran combinación de conceptos en todos lados, especialmente considerando que he tenido muchos encuentros paranormales que a menudo me pregunto si podrían atribuirse a tales seres.

En lo que respecta a la música, no diría que necesariamente nos estamos alejando de nuestras influencias, sino que estamos incorporando influencias más antiguas y otras que normalmente no se escuchan en un disco típico de Black Metal. Realmente ya se ha hecho todo con este género, especialmente el lado melódico del mismo; entonces, con solo un número limitado de notas para tocar sentimos que es importante tratar de llevarlo a algún lugar donde nos gustaría que se vaya y hacerlo de una manera en la que podamos ser honestos con nosotros mismos, nuestras influencias y nuestro entorno.

DARGEDIK: Cuando veo fotos de la banda, todo el tiempo se cubren la cara, por lo cual, ¿crees que ocultar sus identidades es parte de una tendencia y/o corriente? Porque algunas bandas en el mundo hacen eso y con esta idea, ¿Cambiarás esa filosofía en la banda para el futuro?

UADA: Bueno, hubo un momento muy profundo en el que estaba dando un paso a fuera de un grupo para comenzar uno nuevo, de ahí se recibió un mensaje, quizá telepáticamente, y fue que ahí después de pasear por mi casa durante tres noches contemplando mi decisión de comenzar una nueva, miré por la ventana hacia el horizonte y pregunté "¿Qué se supone que debo hacer?" y fue recibido inmediatamente con una respuesta. 

Ahora no estoy exactamente seguro de quién, qué o de dónde vino este mensaje, pero fue la voz más clara que había escuchado en mi vida. Estaba en estéreo desde mi mente, quizá telepáticamente, pero casi como si fueran duplicados de dicho ser, estuvieran sentados a ambos lados de mí. Entonces, el mensaje fue simple y las palabras que escuché de lo que sonaba femenino pero casi electrónico decían “Puedes lograr cualquier cosa que desees lograr; solo tienes que ir a hacerlo". En ese momento fue como si una bombilla se hubiera apagado y una nueva explosión de energía me hubiera llenado desde adentro, e inmediatamente comencé a escribir para lo que se convertiría en "Devoid of Light" (2016). 

Durante los momentos posteriores a la recepción de este mensaje, había tenido visiones de lo que supuse era yo mismo con este nuevo esfuerzo en algún momento en el futuro, ya que estaba viendo a distancia un futuro concierto en el que me veía a mí mismo y a esta banda en el escenario. Suena loco, lo sé, pero cuando estaba mirando todo lo que podía ver eran sombras en una pared de niebla. En ese momento, supe que eso era lo que iba a crear ahora. 

En otra nota, cuando se formó Uada, todos salíamos de otras bandas de Black Metal que habían sido parte de la cultura de pintarse los rostros, por así decirlo. Todavía me encanta el aspecto y muchas bandas que están haciendo esto, pero comencé a notar que es algo muy de moda. Todas las bandas que vimos en ese momento lo estaban haciendo y era algo con lo que yo personalmente ya no me conectaba. No tenía ningún deseo de hacerlo y me preguntaba por qué lo estaba haciendo. Entonces, salieron la preguntas ¿Fue porque ese era el estándar del género? ¿Estamos todos tratando de parecernos a otra persona?... Personalmente no quería parecerme a nadie, ni a nada en realidad. Las sombras que había visto en mi cabeza parecían una elección más lógica, presagiosa y misteriosa, me sentí muy atraído por lo que había visto y asumí que si me había cautivado, también cautivaría a los demás. 

Habiendo dicho todo eso, también está el hecho de que realmente no me gusta que me tomen una foto y nunca me lo han hecho. Muchos amigos me enviaron fotos de mí mismo que me llevan a mi infancia, donde estaba haciendo la misma posición con las manos sobre la cara y  parece ser algo recurrente en mi vida.


DARGEDIK: Ahora nos enfocaremos en un tema de sus letras como el paganismo, es una idea que proviene de muchos conceptos históricos, porque el paganismo proviene de la invasión del cristianismo a una antigua religión de un país. ¿Cuál es la perspectiva que tiene Uada para apoyar este concepto pagano? ¿Y cómo se aplica este concepto en la sociedad estadounidense actual?

UADA: Creo que el problema principal de cualquier religión es que se convirtió en una organización que se utilizó como herramienta para controlar y pastorear a los humanos. Todos tenemos una conexión con algo más grande que nosotros mismos sabemos que existe más allá de nuestra propia comprensión minúscula. Porque la conexión con el espíritu es individual y debe permanecer como una elección, experiencia y proceso individual. 

Entonces, sabiendo lo que sé y viendo lo que he visto, puedo relacionarme con lo que conocemos como paganismo, y nuestra conexión es la de la naturaleza y vivir en una época en la que la naturaleza ha pasado a un segundo plano frente a la industrialización, la religión organizada y la confusión masiva de los medios de lavado de cerebro y la educación en la que la vemos en los EE. UU. Y ese es el paganismo que siento y que me siento conectado. 

DARGEDIK: Relacionando los conceptos de “Djinn” y paganismo, ¿Cómo se conectan estos dos significados para darte un significado personal a las letras de este nuevo álbum?

UADA: Como se mencionó anteriormente, el concepto de álbum es "posesión" y líricamente he escrito todo lo que puedo sobre lo que veo que posee a las personas físicas, metafísicas, emocionales, mentales y socialmente. Porque fue una tarea bastante agotadora en la que tuve que permitirme ser sometido a muchas cosas, y sabía que preferiría no involucrarme. Pero con esta banda mi objetivo es escribir sobre mis experiencias y lo que he vivido, así que este fue un paso necesario para mí. 

Implicó muchas conversaciones incómodas con muchas personas diferentes sobre lo que creen y por qué lo hacen, donde hubo algunos momentos en los que desearía haber presionado un poco más para conversar, pero es fácil ver cuando alguien no está dispuesto a participar y no es mi lugar o mi comportamiento forzar ese compromiso, porque hay algunas personas con las que he tenido el placer de viajar y  con las que desearía haber hablado un poco más. Sin embargo, creo que el nivel de respeto que tenía por dicha gente pudo haberme impedido abrir esa puerta. Quizá en el futuro tenga otra oportunidad pero estoy satisfecho con el resultado de lo que he escrito y no hay una palabra en este álbum o en cualquier otro álbum de Uada que no lo haya sentido inmensamente en el momento dado.


DARGEDIK: En cuanto a cómo se debe considerar una banda subterránea y una banda convencional, hay patrones de que más producciones de vinilos o casetes se apegan al concepto subterráneo según los fanáticos, y el CD solo amplia las colecciones de estos. ¿Cuáles crees que sean los factores para que los fanáticos se apeguen a este concepto de metal subterráneo? ¿Qué opinas de las descargas digitales (legales e ilegales)?

UADA: Realmente no pienso honestamente en lo que se "considera" o no, es simplemente otra forma de regla a la que me niego a cumplir, porque si vamos a hacer música bajo las regulaciones, entonces deberíamos renunciar ahora, por que si algo es gratis en este mundo, es el arte y la creación. Por lo tanto, cualquiera que quiera sugerirle que no puede hacerlo porque "inserta aquí su propia idea de razonamiento", debe detenerse y preguntarse por qué piensa de esta manera. ¿Quién es aquel para exclamar tales reglas sobre la expresión de otro? 

En cuanto a las descargas, sabemos que el álbum se descargará "ilegalmente" y realmente no nos importa, porque creo que la mayoría de la gente en esta época lo ha hecho con alguna forma o arte, y por supuesto, viví la explosión de Napster, y aunque era un coleccionista físico de música aquellos años, algunas veces  participé de los frutos de su conveniencia. Ya que en aquellos días, tampoco era tan fácil encontrar cierta música, así que en realidad era la única forma de tener en mis manos ciertos lanzamientos, siendo la única razón por la que lo hice y porque quería escuchar más música, ya que quería escucharla y dejarla que me influyera, cambiar mi perspectiva de la realidad, etc. 

Entonces, esa es la forma en que lo veo, si la gente quiere descargar nuestra música, pues para ellos, espero que la disfruten y la compartan con personas cercanas a ellos. Supongo que tienen cosas más importantes en las que gastar su dinero, como sobrevivir y mantener a su familia, ya que al final del día, las personas que quieran apoyarnos lo harán y estamos muy agradecidos por quienes lo hacen. 

En cuanto a los formatos, en realidad es solo un factor simple de oferta y demanda. Presionamos algo porque la gente lo quiere, si se agota y hay una demanda de más, hacemos más. Parecería casi grotesco limitar a los fanáticos de sus deseos solo para adaptarse a cierta apariencia por una falsa suposición de estatura.

DARGEDIK: Hoy en día, ¿Cómo ves la situación de las bandas frente a esta nueva pandemia, ¿Cómo afectará esta pandemia a músicos y bandas? Porque en estos días la mayoría de las bandas viven con eventos y/o conciertos en diferentes partes del mundo, además de que los fans solo compran recuerdos en los conciertos y la mayoría de la gente de esta nueva generación prefiere escuchar a las bandas en plataformas digitales. ¿Tienes algunas soluciones para promocionar mucho mejor este “Djinn”?

UADA: Siempre hemos intentado trabajar a través de muchas plataformas diferentes y, como humanos, nos adaptaremos a las nuevas formas como siempre lo hemos hecho antes. En este momento, un miembro clave aún esta atrapado fuera de nuestro país, estamos limitados de ciertas maneras y algunas cosas se han suspendido, sin embargo, estamos trabajando de otras maneras detrás de la escena para hacer que sucedan más y continuaremos haciéndolo hasta que se levante la prohibición de viajes internacionales.


DARGEDIK: Hablando de los nuevos fanáticos de esta nueva generación, ¿Qué piensas de las personas que escuchan una o dos canciones en las plataformas digitales y no escuchan el álbum completo? ¿Hay alguna forma de cambiar estas nuevas formas de escuchar música?

UADA: Siempre he pensado que un álbum se experimenta de principio a fin como un todo, ya que lo escribimos en este formato para que pueda llevar al oyente a un viaje. Sin embargo, publicamos una pista o dos por adelantado para crear anticipación, promoción y atraer nuevos oyentes, ya que con eso se creará curiosidad sobre cómo sonará el resto del álbum y en qué dirección se está tomando el arte, por lo cual, para las personas que prefieren escuchar el álbum completo, imagino que esperarán hasta que puedan. 

Mi experiencia es vivir y crear el arte, no me corresponde a mí decidir cómo debe experimentarlo el oyente. Por lo tanto, no intentamos limitar las cosas de una determinada manera para hacerlo. La vida es una locura y el tiempo debe ser apreciado, así que si podemos hacerlo fácil y conveniente para los oyentes, creo que eso es todo lo que realmente podemos hacer.

DARGEDIK: Hoy en día la música extrema tiene opiniones divididas entre quien prefiere la música más genuina y otra gente que piensa que con más tecnología los resultados serán mejores. ¿Qué opinas de la tecnología en el metal extremo? ¿Por qué muchas bandas intentan hacer las cosas como una máquina? Además, ¿Qué piensas de los proyectos en solitario en la escena Black Metal? quizás los proyectos en solitario sean más egoístas que uno con miembros.

UADA: Nuevamente, depende de los oyentes decidir qué quieren escuchar. La tecnología es lo que es y, lamentablemente, invadirá cada grieta de nuestra existencia, ya que siempre he sido un fanático de la música tradicional y genuina que muestra defectos humanos, pero entiendo por qué otros eligen el camino que hacen. 

En lo que respecta a las bandas unipersonales, no lo veo necesariamente como egoísta porque es posible que algunos no puedan encontrar a otros con quienes tocar música o les resulte más fácil crear desde una perspectiva en solitario, además sé lo difícil que es estar en una banda y lo que se necesita para llevarla a ciertas alturas, así que si alguien prefiere estar en completa paz dentro de su propio mundo para crear su propia visión personal de la música, creo que deberíamos apoyarlos. Si obstaculizará el potencial del resultado, esa es otra historia.

Portada hecha por Kris Verwimp para "Djinn"

DARGEDIK: Muchas veces, cuando hice entrevistas, la mayoría de los músicos de las bandas entrevistadas no escuchan lo que está pasando actualmente en el Heavy Metal, y es por eso que monumentos artísticos de estos nuevos años se pierden en el tiempo por estos pensamientos comunes. ¿Qué opinas de la idea de estar en una banda de metal extremo y no escuchar la música actual? ¿Crees que es necesario cerrarse al mundo para componer mejores cosas? Además, ¿Cuáles son sus 5 mejores álbumes de 2019?

UADA: Siempre he escuchado este estilo de música, pero no me encuentro escuchando muchos lanzamientos actuales. Sobre todo porque no tengo tiempo, ya que si no estoy de gira, estoy en el estudio grabando, mezclando o escribiendo. Por lo tanto, es difícil para mí estar al día con lo que está sucediendo en el mundo exterior porque tengo que seguir con lo que está sucediendo dentro del mío. Pero cuando estoy de gira en los EE. UU., es donde más escucho música, pero eso también se debe a que estoy conduciendo de un programa a otro por todo el país y de regreso. 

Cuando estoy en un lugar temprano para la prueba de sonido, y luego de haber estado sentado en un lugar ruidoso todo el día y tocando en un espectáculo intenso, lo último que quiero escuchar es música, ya que me toca conducir y la música se siente estática o súper distorsionada. Sin olvidar, que el ruido de la carretera del propio vehículo también me afecta los oídos, por lo que normalmente escucho algo más suave durante esos momentos.

Los cinco álbumes que realmente disfruté el 2019 son de Gaahls Wyrd, Rotting Christ, NONE, Alcest, y Blut Aus Nord. 

DARGEDIK: ¿Algún plan para venir el próximo año con este nuevo álbum "Djinn"? y ¿Cuáles son tus recuerdos de tu última gira por Latinoamérica (Perú, Brasil, Chile, etc)? ¿Cuál fue el país más ruidoso y menos ruidoso? ¿Y cuáles fueron los mejores recuerdos de esa gira con Incantation?

UADA: Cuando se levanten las prohibiciones de viaje y podamos planificar una gira adecuada para nuestros fanáticos latinoamericanos, lo haremos absolutamente. Siempre es un placer y un honor visitar estos países porque los fanáticos latinos tienen una pasión y un fuego por el metal al nivel que tenemos para nuestra propia música. 

Cuando los aficionados pueden corresponder con tanta energía, siempre se convierte en un gran evento, y honestamente en su momento no pude comparar las multitudes, ya que todas eran igualmente de acogedoras y receptivas. Ahora, hablando de honores, fue un momento increíble para hacer una gira con Incantation, y poder conocer a los chicos, pasar un rato con ellos y al terminar todo, solo decir fue realmente genial. Son leyendas y no tengo nada más que el mayor respeto por ellos y su oficio. Todo el viaje fue una gran experiencia y esperamos con ansias el próximo. 

DARGEDIK: Bueno Jake, llegó el momento triste a esta entrevista, espero que hayas disfrutado de esta como yo lo hice y muchas gracias por tu tiempo. Cuidaos y nuestros mejores deseos desde esta parte del mundo. ¿Algunas últimas palabras para sus fanáticos en América Latina y lectores del webzine Dargedik?

UADA: Gracias una vez más por tomarse el tiempo de hablar conmigo. A nuestros fanáticos y amigos latinoamericanos, los veremos tan pronto como la pandemia haya pasado de largo. Esperemos que, mientras tanto, se mantengan a salvo y con bastante metal, y sobre todo manténganse embrujados.







Fecha de Lanzamiento: 25 de Setiembre del 2020  
País de la Banda: Estados Unidos 
Sello: Eisenwald 
Estilo Musical: Melodic Black Metal






Uada pertenece a la nueva camada de bandas Black Metal que incluyen dentro de sus riffs y esquemas, instancias rock, desde la ejecución de sus instrumentos hasta los efectos que usan para darle dentro de las escalas melódicas de su música. Pero esta idea ya lleva unos años rondando dentro de la escena Black Metal, y especialmente dentro del ambiente depresivo, donde muchas de las bandas inculcadas por los franceses de Alcest, comenzaron a ver esta mezcla interesante y hacerlo cada vez como una corriente novedosa dentro de la escena más controversial del Heavy Metal. E inclusive muchas de estas bandas comenzaron a jugar con estilos musicales como el shoegaze para encontrar más ambientes y atmosferas que se mezclaran con lo melancólico y triste para tener una corriente depresiva. Lo cual, desde un punto de vista innovador, es lo normal dentro del Heavy Metal desde sus inicios, pero dentro de este detalle de presionar algunas cosas depresivas, es que se ve el lado malo de esta música y de como muchas veces esta inclinación triste trajo consigo la perdida de aquello que se llama Black Metal melódico, porque si comparas esta nueva idea con las bandas primigenias del estilo como Dissection, Vinterland, Dawn, Sacramentum, Naglfar, etc. Esta idea de jugar a ser tristes todo el tiempo, como aburre y pierde la agresividad que tuvo este estilo en sus inicios. 


Entonces, hay muchas cosas que hablar de esta nueva forma de hacer Black Metal melódico en el mundo, mezclándose con instancias rock o hasta pop de la música en general, pero dentro de este conglomerado de bandas payasas que siguen presionando esos ambientes tristes y llevarlo hasta el limite suicida de manera posera, es de verdad una de las peores cosas que le pudo pasar al Black Metal en más de sus 20 años de creación, porque gracias a esta idea de que ahora se mezcla con el lado rock de la música, pues aquellos que se creían metaleros, han salido del closet y ahora pueden decir que el Black Metal es para escucharlo en familia y con los tomates hidropónicos, siendo veganos de un momento a otro, con satanás en las letras fuera de foco y que se fue de juerga para estar dentro de una sociedad secreta de conspirados posesos en contra alguna religión. Eso es lo que provoco esta nueva corriente depresiva o post black metal que se ve como nueva corriente innovadora; pero dentro de este conglomerado de bandas que siguen las cosas sin saber de dónde viene la leche de soya, pues existen bandas como Fluisteraars y Uada que tiene las cosas claras en su música. Ya que no quieren presionar esos ambientes al máximo, y prefieren hacerlo rudo por momentos y como debe de ser el estilo, donde la mezcla de las cuerdas podrá sonar melancólica y algunas veces melosa, pero en medio de ellas la crudeza de sus ritmos son los llamativos en su música, inclusive se encuentren elementos punk por momentos. 

Con “Devoid of Light” (2016) la banda implanto un interesante formato melódico y melancólico dentro de su música, y tenían una producción en estudio moderna; ya que cuando llega “Cult of a Dying Sun” (2018) su música tenía los mismos elementos de su primera producción, pero esta vez la banda logro sonar cruda a nivel general, siendo un punto a favor del avance de este sonido que la banda quería dar a conocer. Entonces, luego de un par de años sale este “Djinn” y la música en general de este álbum mantiene sus ideas melódicas, melancólicas, melosas, bastantes instancias doomers y por encima de todo, esa fusión rock/punk por momentos, son llamativas dentro de aquello que lograron en su segunda producción, esa idea cruda en el sonido global de todas las canciones. Siendo ese el punto interesante de todo el álbum desde que este empieza con la homónima “Djinn” y termina con “Between Two Worlds”. Ya que la correcta definición de gustos musicales y la sencillez con que la banda crea estos ambientes por un promedio de una hora, se repiten constantemente en una de las canciones, salvo algunas excepciones como “The Great Mirage”, que viene a ser la más salvaje de todo el disco y la que cuenta con algunos momentos cuasi progresivos que terminar en los momentos más doomers de todo el disco, pero al final termina siendo el mejor resumen todo el álbum. 


Luego de eso otra de las resaltables dentro de todo el disco viene a ser “Forestless”, con un ambiente un poco más pausada y explotando al máximo su idea Black Metal de cortes simples y notas prolongadas por minutos, donde el blast beat es la herramienta principal de toda la canción para que veas que la banda no quiere presionar solo tristeza, sino también ser aguerrida cuando puede serlo. Además, este “Djinn” tiene nuevamente la caratula hecha por Kris Verwimp (Absu, Angelcorpse, Bewitched, Callenish Circle, Centinex, Dark Fortress, Debauchery, Enthroned, Forefather, Graveland, Horna, Lord Belial, Månegarm, Marduk, Melechesh, Moonsorrow, Morbid, Nocturnal Breed, Old Man's Child, Paths of Possession, Ragnarok, Sabbat, Sathanas, Sear Bliss, Setherial, Suidakra, The Legion, The Reckoning, Thornspawn, Vintersorg, Vital Remains), quien entiende perfectamente el sentido ideológico de la banda para expresar sus ideas paganistas, ocultistas y naturales. 

Djinn” es un disco que sigue dentro de lo que se conoce de la banda, sin tratar de ir más allá de lo que conocen, pero eso no significa que sea malo, por el contrario, es una banda que tiene mucho que explotar dentro de su camino explicado dentro de sus tres emes (melódico, melancólico y meloso). Sabiendo diversificar con pequeños detalles su música para no hacerse repetitiva en el tiempo álbum tras álbum, siendo así otra gran producción de la banda que hasta el momento se demuestra imparable con nuevas producciones desde hace seis años. Buen disco. 

Calificación: 8.7 / 10

Lista de Canciones:

1. Djinn
2. The Great Mirage
3. No Place Here
4. In the Absence of Matter
5. Forestless
6. Between Two Worlds

Enlaces:




Género: melodic black metal
Origen: Finlandia
Fecha de Lanzamiento: 
18 de Setiembre del 2020
Discográfica:
Inverse Records





Seguramente el mundo del heavy metal en Finlandia es algo tan masivo que hay una gran cantidad de bandas de ese país escribiendo canciones en su idioma natal, o hasta en variantes mucho mas antiguas, como es el caso de ésta banda de black metal melódico que ahora toca reseñar. Sin duda, el consumo de este tipo de música en ese lugar del planeta es alto, y ya muchas dejaron el inglés para hacer su música.

Hiidenhauta son: Tuomas Keskimäki en voz, Emma Keskimäki voz femenina, Henri Hakala en el bajo, Eetu Ritakorpi en batería y Otto Hyvärinen en guitarras. 


Al escuchar la primera canción "Riidenlieko", tuve la sensación de que la banda había variado su sonido a algo mas punk, o hasta rock, sin embargo, si bien es cierto que hay varias canciones con algunos elementos de esos géneros, lo que mas abunda aquí son cosas esquemáticas y melódicas, que incluyen la voz femenina, dándole ese elemento melódico y en algunos momentos hasta sinfónico debido al uso de algunos teclados para ese fin.


Otro punto importante en el sonido de éste tercer disco de Hiidenhauta es la voz que usa Tuomas, que tienen un rango entre black metal y hardcore, algo interesante, y que le da un espectro mas amplio musicalmente hablando, lo que hace que la banda no caiga en una mas del montón, aunque la voz femenina a veces se hace tediosa y un fastidio como en "Lettorikko", pues es muy plana y previsible. También cabe destacar la facilidad que tienen para cambiar de ritmos y atmósferas en una canción, que sin ser extensas, ellos añaden bastantes cambios y riffs hasta en canciones de tres minutos como "Raate" y en sí, en casi todo el álbum. Pensando en no hacerse planos y monótonos hay una canción como la densa "Leväkkö", de las que posee mas atmósfera y de hecho de las destacadas aquí, aunque sea simple y poco complicada. El resto de canciones tiene esa mezcla de black metal nórdico, algo de punk, algo de melodía y la voz de Emma, que a pesar de los altibajos, es parte del sonido especial de ésta banda.

Una banda interesante, que de hecho ayudarían a expandir los límites del black metal, si cantaran en inglés, mientras tanto su música seguirá dirigida  principalmente solo a su país natal.

Calificación: 7.8/10

Lista de Canciones:

01. Riidenlieko
02. Lettorikko
03. Raate
04. Petäjä
05. Leväkkö
06. Halava
07. Yövilkka
08. Ahonoidanlukko
09. Harmio

Páginas Oficiales:




Género: melodic black metal
Origen: Grecia
Fecha de Lanzamiento:
4 de Setiembre del 2020
Discográfica: Floga Records





Segundo álbum de esta banda griega, cuya procedencia ya debería darte una pista de hacia donde va su sonido. Y es que a pesar de estar dentro del sonido del black metal de su país, la banda agrega elementos épicos, que le dan mucho mas atmósfera de la que imaginas.

Katavasia son: Stefan Necroabyssious (Varathron) en voz, Foivos (Hail Spirit Noir) en batería, Astrous (Aenaon) y Dimitris K. (Melan Selas) en guitarras, y Achilleas C. (Varathron, Aenaon) en el bajo y guitarras. El disco fue mezclado y masterizado por Achilleas C. La portada es una ilustración llamada "El príncipe de la oscuridad" aparecida en un libro de 1775 llamado "Compendium Rarissimum".

"Daughters of Darkness" abre el álbum, con todas las características del black metal griego, con algo de melodía, pero esta banda introduce mucha mas melodía, haciéndo la canción, mas compleja y épica. Algo mas dura viene "Blood Be My Crown" con cosas conocidas en otras bandas como el viejo Rotting Christ y en esa línea sigue "Chthonic Oracle" y "Triumphant Fate".

 

Lo mas melódico, con influencias de bandas como el viejo Dimmu Borgir, está en "Sinistral Covenant" y la final "Babylon (Sammu-Rawat)", pero eso solo hablando de la instrumentación, pues la voz la manejan siempre al estilo del black metal griego, forjado por bandas como Necromantia, Rotting Christ. Esta banda va mas allá en su sonido, y por momentos se siente influencias nórdicas como Thyrfing y ése tipo de black metal épico.

Excelente disco, muy bien producido, variado, con buenas canciones, no quedándose en lo mismo y enriqueciendo un estilo. Recomendable.

Calificación: 8.9/10

Lista de Canciones:

01. Daughters of Darkness
02. The Tyrant
03. Blood Be My Crown
04. Chthonic Oracle
05. Saturnalia Magnus Cult
06. Triumphant Fate
07. Sinistral Covenant
08. Hordes of Oblivion
09. Babylon (Sammu-Rawat)

Páginas Oficiales:





Género: 
melodic black metal
Origen: Suecia
Fecha de Lanzamiento:
28 de Agosto del 2020
Discográfica: 
Unexploded Records





Los suecos Begrafven desarrollan un black metal melódico como en los noventas, en las que Dimmu Borgir destacaron sobre el resto, gracias a una progresión álbum tras álbum, sin embargo ésta banda no utiliza teclados o sintetizadores en sus melodías, pero si varios elementos clásicos de ese tipo de black metal.

Ellos son Ursus en guitarra y voz, y Maturz en guitarra, bajo y batería. El arte de la portada fue hecho por Sofie Löfstrand.


El disco en general tiene una sola receta, que consiste de riffs épicos y melódicos, es decir no a una sola cuerda si no, notas completas, haciendo estructuras con mucha melodía, una típica voz black metal, y la batería usando todos los ritmos que ya conoces en el estilo, pero siempre con una inclinación a los ritmos a medio tiempo que solían usar bandas como los noruegos arriba mencionados, en sus dos primeros discos.

El resultado son once canciones de buen nivel de composición, me atrevería a decir que ninguna es mala, destacando "Nyckeln till dödsriket" (la llave del reino de los muertos), "Slav", "Universums grav" (la tumba del universo), .donde introducen blast beats y varios cambios de tiempo. La rítmica "Döden är helig" (la muerte es sagrada) con esa influencia directa del black melódico de los noventas, la extensa "Då jorden fylls av klagorop" (entonces la tierra se llena de gritos de lamento) que tiene de todo, desde el inicio con algunas guitarras melódicas, a partes mas veloces, que incluyen blast beats, y hasta d-beats. La fórmula se repite hasta el final con "Livets fort" (el fuerte de la vida), otra canción extensa en duración.



Un buen disco, canción por canción, pero en el global llega un momento en que se hace difícil de escuchar pues se extiende por mas de una hora, y a esas alturas todo se siente plano, o similar. Otro punto en contra es una vez mas el idioma, pero ya estamos acostumbrados a eso, sobretodo en las black metal.


Calificación: 8.2/10

Lista de Canciones:

01. Nyckeln till dödsriket
02. Frostfödd
03. Slav
04. Universums grav
05. Döden är helig
06. Då jorden fylls av klagorop
07. Giftet
08. I mitt mörker
09. Frälsaren
10. Korpens tystnad
11. Livets fort

Páginas Oficiales:







Fecha de Lanzamiento: 07 de agosto de 2020
País de Origen: Venezuela, actualmente radicado en Chile.
Sello: Debemur Morti Productions
Estilo Musical: Black Metal.







En esta oportunidad, el venezolano “N” trae, junto con el sello Debemur Morti Productions, casa de bandas tan legendarias como Archgoat y Behexen, su segundo trabajo de larga duración, después de su primer lanzamiento, homónimo al proyecto, desde el año 2017. 

Siempre será grato encontrar lanzamientos latinoamericanos como el que tuve el placer de descubrir con Relatos de Angustia. Una palabra que defina a este álbum: Magia; y no sólo por el poder de su arte, sino por la belleza de cada una de sus composiciones y los recursos maravillosamente usados en cada canción.

Estamos ante lo que, bajo mi percepción personal, puede ser uno de los mejores lanzamientos latinoamericanos de lo corrido del 2020; este álbum logró capturar mi atención en cada acorde; se mueve cíclicamente de una canción a otra, logrando trasladar un paisaje sonoro al oyente muy propio del nombre del álbum: Desde la mismísima angustia. En mi opinión, considero que pudo darse más protagonismo a la percusión, no obstante, así tal cual, logra plasmar el mensaje que el artista quiso enviar, así que, para mí, funciona. 



Escuchado en el espacio propicio y por su puesto prestando atención a cada sonido, este disco crea necesariamente un ambiente de introspección, “N”, el único miembro de la agrupación experimentó con un gran número de voces limpias, que, de hecho, extraño en el black metal, se vuelven protagónicas a medida que el disco crece; logrando equilibrar el caos formado por las cuerdas de manera progresiva a través del álbum. 

En cuanto a su sonoridad, sabemos por experiencia vital que es Black Metal, pero dentro de las muchas ramificaciones que el género puede llegar a tener, Selbst en este álbum no se muestra realmente interesado por encajar en alguno: Durante todo el corrido del disco, pude encontrar elementos muy propios del Melodic Black Metal, algunos muy dados al Atmospheric Black Metal tocando un poco con el Post Black, como incluso algunos pasajes pueden ser muy dados a encontrarse muy Doom a pesar de la velocidad de la percusión. 


Para quienes quieren conocer el proyecto ubicando una referencia, bajo mi perspectiva encuentro que Selbst tiene una fuerte influencia de los Franceses Deathspell Omega, incluso un poco al trabajo Unsettling Whispers de los portugueses Gaerea, sin decir en absoluto que su identidad radica en sus influencias; es más, Selbst en términos musicales, da continuidad a la propuesta formulada por su único integrante en el año 2017, pero este año logró aún más, no sólo presentar un trabajo discográfico como el lanzado, sino brindar una experiencia completa conectada con la idea de querer alcanzar los sentimientos y sensaciones del oyente, todo a través de la inserción de voces limpias y guitarras menos distorsionadas pero mucho más latentes en su virtuosismo. 



Siento que en el aire queda la cuestión de plantearse el proyecto como una agrupación: como bien les dije, el único integrante del proyecto es “N”, los demás instrumentos son interpretados por su puesto por músicos de sesión. Me encuentro absolutamente expectante a que en un futuro se pueda lograr una alineación tal, que le permita a Selbst consolidar una identidad incluso mucho más versátil al sonido logrado en las ya dos poderosísimas producciones de su autoría.


Calificación: 8.5/10

Listado de Canciones 

1. Praeludium 02:28 
2. Deafening Wailing of the Desperate Ones 05:10 
3. The Depths of Selfishness 05:17 
4. Silent Soul Throes 07:15 
5. The Weight of Breathing 06:39 
6. Sculpting the Dirtiness of Its Existence 06:02 
7. Let the Pain Run Through 08:44 
 
Duración: 41:35

Páginas Oficiales:


Pueden escucharlo en: 



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Género: 
melodic black metal
Origen: Estados Unidos
Fecha de Lanzamiento: 
3 de Julio del 2020
Discográfica: 
Iron Bonehead Productions





Banda veterana que a través de los años no ha cambiado mucho su sonido ni su forma de hacer black metal, que en resumen tiene un sonido sucio y rudo, mientras que usan algunos riffs con melodías. todo hecho muy simple, pero con cierta intensidad que les ha permitido hacerse de un nombre desde 1993.

Black Funeral son: Akhtya Nachttoter en voz y bajo, Azgorh Drakenhof en guitarra, bajo y teclados y An Unnamed Spirit en batería. La portada fue hecha por Balam (Luke Mills) quien también está involucrado con otras bandas del estilo.


Este disco en especial tiene mas melodías que los últimos, o al menos las canciones en su simpleza tienen buenas estructuras sin perder esos elementos recientes de partes atmosféricas que se escuchan en el final de "Kassaptu Lemuttu", una de las mejores canciones del álbum, y también en el inicio de "The Vampyric Rabisu at the Threshold", y en realidad en varios comienzos y finales de las canciones aquí. Una de las que destaca es "Scourge of Lamashtu (She Who Strangles the Lamb)"que tiene partes lentas con bastante sencillez y a la vez se te quedan en la cabeza. 



"Gidim Hul (Bloodthirst of the Demonic Dead)" es la canción mas larga y en sí la que tiene momentos mas melódicos acompañados de unos teclados simples pero que colaboran con crear buenas atmósferas, que en todo el disco es prioridad, ya que la calidad de sonido es pobre para apreciar algún ritmo que pudiera haber, no se distingue claramente el sonido de la caja de la batería, ni el bombo, todo es lejano, prácticamente la batería fue opacada en la mezcla por completo.

Disco con buenas melodías, buenas atmósferas, sin embargo el sonido sucio y básico en éste disco se salió del esquema y se volvió contraproducente.

Calificación: 7.9/10

Lista de Canciones:

01. Kassaptu Lemuttu
02. The Vampyric Rabisu at the Threshold
03. Nergal (Lord Who Prowls by Night)
04. Seven Udug-Hul
05. Scourge of Lamashtu (She Who Strangles the Lamb)
06. Gidim Hul (Bloodthirst of the Demonic Dead)
07. Pazuzu King of the Lilu-Demons

Páginas Oficiales:


Hace algunos años en las páginas de Dargedik hicimos un breve artículo sobre los veinte mejores álbumes de la escena Black Metal en Suecia, donde estuvo seleccionado el primer álbum de Naglfar "Vittra" (1995). Entonces, luego de 25 años de ese primer álbum de Melodic Black Metal, estos suecos regresan con "Cerecloth" a través del sello alemán Century Media Records. Siendo por ese motivo que nos pusimos en contacto con Kristoffer W. Olivius, vocalista de la banda desde el 2005 y anteriormente fue bajista de esta misma desde 1992 hasta el 2005. El nos comentó algunos detalles sobre este nuevo álbum, situaciones en torno a la banda y otros detalles más. 
Kristoffer W. Olivius (voz)
DARGEDIK: Saludos Krisstoffer, es un gran placer hablar con ustedes, porque aquí en Dargedik hicimos un artículo hace dos años sobre los 20 mejores álbumes de la escena Black Metal en Suecia, donde seleccionamos su primer álbum "Vittra" (1995) como una de las gemas del Black Metal sueco de todos los tiempos. ¿Qué recuerdos tienes de ese álbum y de esos años con Naglfar en la escena sueca del Black Metal

NAGLFAR: Muchas gracias por la entrevista y por la mención del disco en una revista virtual metalera de Perú. Ahora sobre los primeros años de la banda, pues bueno nosotros en el inicio no tuvimos apoyo, pero claro que la mayoría de personas selecciona nuestro primer álbum como una gema, así como lo acabas de decir y también como uno de los más importantes en el estilo; además que para mí es un álbum muy importante porque fue la primera vez que me involucre en la composición de un álbum. Ya que una de las cosas más especiales de "Vittra" (1995) y de cuando era muy muy joven, fue crear música basada en las sensaciones y de la nada, creando música sin métrica, pero si tenía una sensación de oscuridad dentro de todo el álbum y al punto de hacerlo perfecto en ese momento que se había compuesto. 

Para mi es un poco complicado hablar de ese álbum, porque tiene todos los elementos para ser un recordativo de mi juventud; y ahora hablar de ello después de casi 30 años donde sigo viviendo con los mismos patrones, el mismo ambiente, y sigo haciendo música extrema. Bueno, sería todo lo que tengo que decir sobre eso.        

DARGEDIK: Cuando hablamos de la escena sueca, especialmente dentro del Black Metal o del Death Metal, las bandas de allí tienen un sonido peculiar relacionado con elementos melódicos, e incluso bandas como Dark Funeral tienen muchos momentos con este elemento. ¿Por qué crees que las bandas de Black Metal en Suecia están más inclinadas a tener ritmos melódicos en su sonido? Asuntos sociales, asuntos históricos u otras cosas ...

NAGLFAR: Porque una cosa que tenemos en común es que desde que somos muy jóvenes tuvimos instrumentos a nuestra disposición, donde no recuerdo muy bien cual vendría a ser la razón para inclinarnos por lo melódico a nivel general como país, porque nosotros siempre tuvimos libre albedrío para tocar un instrumento. Ahora para mí, haberme inclinado por esa idea, a parte de tener las cosas a la mano, es que en Escandinavia las bandas tienen una esencia que esta impregnada en nuestras almas y que se mezclan con las cuestiones del clima, porque Noruega, Finlandia y otros países más pertenecemos a este círculo helado, y tenemos en nuestra sangre esa melancolía como un patrón que nos representa. Siendo algo que debería de ser como es, donde puede ser brutal, verdadero, oscuro o como venga el estilo; algo así como tienen las bandas de Estados Unidos. Ya que lo que existe en esta parte del mundo como Escandinavia es conocido, es basado en el frío, y se podría decir que eso nos inclina a lo melódico y hasta se puede llegar a decir Cold Black Metal.       


De izquierda a derecha; Kristoffer W. Olivius (voz), Andreas Nilsson (guitarra) y Marcus E. Norman (guitarra y teclados).
DARGEDIK: Una cosa que siempre se me vino a la mente cuando se escucha bandas de todo el mundo, influencias y otras cosas más. Algunas personas dijeron que el Black Metal nació en Noruega, otras personas dijeron que nació en Brasil con Sarcofago, y otras dijeron que este sonido helado nació en Suecia con Bathory. Entonces, para ti, ¿qué representa exactamente el sonido del Black Metal en tu música? ¿Y por qué elegiste este sonido como parte de tu vida? ¿Es necesario tener una ideología para formar una banda de Black Metal?

NAGLFAR: Nosotros nunca tuvimos una ideología, aún si estamos considerados para la mayoría de la gente como una banda verdadera del estilo, viviendo y tocando dentro de esta vida del Black Metal, pero no tenemos nada que decir acerca de ese tema. Para mi y para mi grupo de amigos es algo que en el pasado quizá haya importado, pero ahora no es un detalle que nos llame la atención, porque nos interesa ser una banda de metal extremo verdadero y con todas de la ley, y es así como tocamos nuestras canciones desde el fondo de nuestro ser. 

Yo siento que para mí no tiene mucho sentido hablar de quien creo el Black Metal o quien no lo hizo, porque la primera banda que grabó un álbum con el nombre Black Metal fue Venom, de ahí Bathory se inclino por el lado sueco y eso fue lo que creo la segunda ola del Black Metal en el mundo. Pero se tiene que entender que la música de Bathory es algo muy profundo y extremo, que se puede traducir de muchas maneras, pero que al final se puede entender que es una banda como Manowar. Porque casi todo el metal de hoy vino desde el Reino Unido, porque la primera banda en hacer algo rápido y sucio fue Venom, diciendo lo que tenía que decirse y listo. Ahora sobre la escena Black Metal actual, pues no la conozco y lo único que se, es que algunos amigos tocan en algunas bandas del estilo. Se que bandas como Marduk, Dark Funeral graban nuevos álbumes, pero lo sé, por mis amigos. 

Personalmente para mí, la etiqueta o clasificación es aburrida, ya que lo más importante, es que el oyente entienda que esto es un estilo de vida, primando las cosas como qué usar, qué hacer y todos los detalles que este estilo extremo y brutal puede traer, porque es así como debe de ser.           



DARGEDIK: Cuando escuché a Naglfar por primera vez a finales de los 90s, la banda desarrolló otras influencias dentro de Black Metal melódico en todo el mundo, siendo diferentes de Dissection, Dawn, Vinterland, Sacramentum, etc. Donde la banda habla sobre el mal y la oscuridad como temas principales en sus letras. Para ti, ¿las letras sobre el mal y la oscuridad están relacionadas con el satanismo? Y si no es así, ¿cómo se interpreta el mal y la oscuridad en este mundo? Además, ¿es necesario hablar sobre estos asuntos dentro Black Metal?

NAGLFAR: Nosotros no somos una banda predicadora y tampoco somos una banda muy ideológica si es que hablamos de cada uno de nosotros, o tratamos de esparcir la palabra de Jesucristo, nos da igual. Pero desde mi punto de vista, debes de entender que todos nosotros desde que nacimos en el sur de Suecia no tuvimos contacto con la parte norte de Suecia. Siendo la razón por la cual no nos comparamos con otras bandas, porque no hubo la posibilidad de eso; además que a nosotros nos gusta lo que hacemos y eso es suficiente para nosotros, porque es lo más importante que disfrutemos de  esto. 

Claro que tocamos  muchas veces con varias bandas de nuestro estilo en muchos festivales y es interesante ver todo esto sin problemas, y bandas como Marduk, Dark Funeral, Dark Tranquillity, In Flames, Dissection, etc. Quizá todas estas bandas son parte de un movimiento y nos conocemos entre si, creando más música y algunos de nosotros nos inclinamos por lo melódico mezclándolo con lo extremo y listo.     

DARGEDIK: Si hablamos de otro tema en sus letras, vemos que el concepto de misantropía está dentro de la letra de la banda, y durante estos tiempos de cuarentena en muchos países por el Coronavirus. El concepto se aplica perfectamente con esta situación y la letra de Naglfar se fusionan perfectamente con este nuevo estilo de vida después de que la pandemia termine en los próximos meses o el próximo año. ¿Qué piensas sobre este tema misántropo que está tan relacionado con la pandemia actual en todo el mundo? ¿Estás de acuerdo con el distanciamiento humano?

NAGLFAR: No estoy de acuerdo, pero toda esta situación me parece muy graciosa, porque estoy conmocionado, debido a que toda mi vida estuve a la espera de que alguna situación como esta sucediera jajajaja. Ya que es una gran fuente de inspiración para muchas cosas, porque si quieres ser tu mismo, pues puede serlo ahora hasta el final del día. Ahora no se, por supuesto que a nosotros no nos gusta ser abiertos a otras personas, y nos da igual este tema, debido al lugar de donde yo vengo las cosas son frías y listo. 



DARGEDIK: Ahora, nos enfocamos en la discografía de la banda, donde tienen siete álbumes, incluido este nuevo y tres EPS. Entonces creo que es una de las pocas bandas de Black Metal en todo el mundo que no tiene Splits, no tiene sencillos, en vivos y solo tres demostraciones. ¿Por qué deciden grabar más álbumes y no compilaciones, Splits, en vivos o cualquier cosa que generalmente esté vinculada al estilo o la escena subterránea?

NAGLFAR: Porque nosotros no estamos en competencia con otras bandas, no sentimos pertenecer a una escena, y tampoco queremos pertenecer a una como tal, porque ninguna banda a apoyado a mi banda o haberse preocupado de que si estamos o no. Pero no desde el sentido que se preocupen como algo importante, sino que a nosotros nos da igual ese tema, ya que a nosotros nos da mayor fortaleza hacerlo nosotros mismos y sin ver al costado, solo nosotros estar inmersos en lo que queremos y listo, porque es así como deben de ser las cosas.  

DARGEDIK: Si relacionamos la última parte de la pregunta anterior, ¿Naglfar es una banda subterránea? ¿Y qué piensas sobre el concepto "subterráneo", el estilo y la colección de fanáticos frente a este tema?

NAGLFAR: No me interesa y lo digo de verdad, no me interesa ese tema, ya que deje de escuchar música hace tiempo. Si quieren descargar música, pues háganlo, depende de cada uno. Quizá ese tema en Perú si sea importante sobre el metal subterráneo, y sobre aquello de colecciones de vinilo, cassettes, etc. Yo lo veo como el tema nerd dentro del metal extremo, porque están preocupados sobre los colores de los vinilos y otros detalles más, siendo así de simple, si no te gusta no lo compres y ya. Porque es un tema que de verdad no me interesa como se vea el tema subterráneo jajajaja, es una pérdida de tiempo estar preocupado en eso. 



DARGEDIK: Entonces, sobre esta nueva situación del coronavirus, las bandas pequeñas están teniendo problemas con sus ingresos, porque viven de conciertos, ventas de mercadería en esos eventos, etc. ¿Que opinas de este tema?

NAGLFAR: Yo creo que esto es lo mejor para todos, porque son tiempos difíciles dentro de los cincuenta años que tiene la comunidad metalera, donde muchas cosas se están truncando y otras se están comenzando a improvisar. Ya que todo se esta cortando desde raíz; pero siento que de todo esto van a salir buenas cosas y todo va a comenzar desde cero, regresando todo a cero y viendo como nuevamente las cosas van a empezar con más fuerza y no solo encontrar los temas de conciertos y esos detalles, sino con otra perspectiva que será muy buena para la comunidad metalera, donde se pasará todo esta execrable situación.  

DARGEDIK: Hablando sobre el nuevo disco, en "Cerecloth" la banda decide mantener su sonido original  con ritmos melódicos y a veces poner riffs más fuertes que el álbum anterior "Téras" (2012). ¿Porque decidieron seguir por otro camino en este nuevo álbum? ¿Y cómo crees que los fanáticos tomarán esta nueva ruta en Naglfar?

NAGLFAR: Yo creo que no se abordó otro camino, solo se mezclo algunos elementos de nuestros viejos álbumes, tratando de mezclar lo mejor posible de nuestros riffs, esquemas y otros detalles de nuestro estilo musical. Reconfigurando algunas cosas para que suenen mejor en este nuevo álbum y con las canciones nuevas, de hecho, se podría decir que este "Cerecloth" es la perfecta manera de como adentrarse dentro de toda la discografía de la banda y así tener algo conocido para los que quieren escuchar.     


De izquierda a derecha; Andreas Nilsson (guitarra), Marcus E. Norman (guitarra y teclados) y Kristoffer W. Olivius (voz) 
DARGEDIK: Al vincular las dos últimas preguntas, veo que Naglfar nunca grabó un álbum en vivo durante estos 28 años. Tal vez, ¿piensan grabar alguna producción en vivo después de "Cerecloth"? ¿Quizás el año que viene? ¿O tal vez transmitir un concierto de una o dos horas de duración? Y por otro lado, de darse esta opción, ¿el fanático pagará por esta transmisión o será gratis? o depende del promotor, la disquera o de quien participe en este proyecto probablemente?

NAGLFAR: No puedo hablar mucho acerca de los costos y demás detalles que necesiten pago, porque no depende de nosotros. Ahora acerca de grabar un álbum en vivo, pues de darse, sería con la idea de recopilar todos álbumes de la banda. Entonces, desde el punto de vista del fanático, quizá alguna vez se puedan lanzar un par de producciones en vivo de las  siguientes presentaciones o quizá grabar un DVD, lo cual sería fantástico. Porque si se tiene que grabar ese tema, se tiene que organizar muchas cosas y tenerlas preparadas para que sirvan y trabajen muy bien en el momento de sus ejecución.    

DARGEDIK: Con "Cerecloth", la banda tiene una nueva propuesta para hacer una gira el próximo año en América (Sur, Centro y Norte), ¿tienen alguna propuesta para venir el año que viene a esta parte del mundo? ¿Cómo ves el futuro de la banda después de que termine la pandemia? ¿Les  afecta esta situación como banda? y ¿cómo decide Naglfar lidiar con eso? 

NAGLFAR: La banda continúa como siempre y los objetivos están ahí; ahora con respecto al tema de llegar a Sudamérica, pues hubieron muchas ofertas para ir a tocar allá, pero todas no tuvieron resultados, ya que no eran propuestas serias. Es así, que solo aceptamos propuestas serias, además de que tenemos que intercalar o prevenir con las cosas muy importantes que hacemos en nuestro país y no podemos ir a la ligera con ese tema. Y claro que nos gustaría ir allá y tener algunas fechas, esperemos que se de.  

DARGEDIK: Bueno Kristoffer llegó el momento triste para la entrevista, muchas gracias por las respuestas y espero que hayas pasado un momento agradable como yo haciendo esta entrevista. Por favor, palabras finales para los fanáticos de Naglfar en América Latina y para todos nuestros lectores en Dargedik.

NAGLFAR: Todo lo que tengo que decir para nuestros fanáticos en Latinoamérica y especialmente de Perú, es que si nos quieren ver en el futuro tendremos presentaciones en nuestro territorio pasado todo este tema,; y si desean vernos por allá, pues conversen con sus promotores para que se vea una opción de llevar a Naglfar con nuestra música, de la cual digo, que es una promesa que iremos a tocar allá. Muchas gracias por tu tiempo.    


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