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Fecha de Lanzamiento: 06 de Agosto del 2021

País de la banda: Escocia - Suecia

Sello: Frontiers Records

Estilo Musical: Hard Rock





La banda Long Shadows Dawn nace de la unión del guitarrista sueco Emil Norberg (Persuader, ex Savage Circus) junto al vocalista escocés Doogie White, a quien conocemos por haber prestado a su voz a bandas o proyectos como Rainbow, Yngwie Malmsteen, Rata Blanca, Michael Schenker Group, Cornerstone entre otros. La unión resulta interesante si tenemos en cuenta que Emil ha venido desenvolviéndose en un estilo de Power Metal muy a lo Blind Guardian mientras que Doogie siempre ha estado envuelto en proyectos que beben mucho de la influencia setentera de bandas como Deep Purple o Rainbow, siendo esta última banda la cual los une pues al parecer ambos son fanáticos de ella. Para grabar el álbum recibieron el apoyo del tecladista de Simulacrum, Chrism además de la banda de solista de James Labrie.


Con respecto al álbum las influencias setenteras de las bandas mencionadas además del sonid muy inspirado en Ritchie Blackmore se manifiestan desde el inicio con "Deal With The Preacher" siendo una canción rápida con excelentes teclados y unas guitarras estupendas además de una voz en buena forma. A partir de ahí la mayoría de canciones se mueven entre influencias de Deep Purple y Rainbow que son muy notorias desde el tratamiento de los teclados, el sonido de la guitarra e incluso los cambios de ritmo de las mismas canciones, sin embargo salen victoriosos pues hay solos estupendos y la voz de White suena estupenda, así podría destacar "Master of Illusion" cuyo riff me recuerda a "Lazy" y posee un solo de primer nivel, "Hallelujah Brother" que tiene unos teclados estupendos, guitarras que adornan constantemente la canción y un coro muy rockero, "Steeltown" que es de lo mejor del álbum, desde su riff , el épico coro y los increíbles solos. Por otro lado hay canciones más rockeras como el melódico medio tiempo "Raging Silence" que es de los mejor de este disco pues sus teclados y guitarras son magia pura mientras que White le pone mucho sentimiento, "On Wings of Angels" que a ratos me recuerda al "Black Night" de Deep Purple aunque su coro se inclina más por lo melódico en contraste con el rockero riff. Mención especial a "Star Rider" que es otro punto alto del álbum con gran trabajo de teclados que junto a la guitarra no dejan de regalarnos melodías memorables mientras que la voz se despacha una interpretación impecable. Entre las partes lentas del disco tenemos a "Hell has no Fury" cuyos estribillos permiten disfrutar la voz de White aunque el coro resulta más pesado mientras que la balada del disco llega con "Never Wrote a Love Song" en donde brillan las guitarras acústicas mientras que la voz cumple con dotar de sentimiento a la canción aunque el coro no llegue a convencer del todo.


Al final nos queda un buen debut por parte de este duo, hay muchas partes memorables otras muy disfrutables y si bien el sentimiento de Deja Vu está presente en más de una ocasión hay que reoconocer que han sabido rescatar mucho del sonido setentero, se nota el respeto por bandas como las mencionadas líneas arriba. Así que si son fánaticos del Hard Rock setentero, de los buenos teclados y guitarras Blackmorianas además de admirar la voz del gran White pues este disco no tiene pierde, a pesar que en algunas partes pequen ya de genéricas, sigue siendo muy disfrutable gracias al talento de ambos músicos.

Calificación: 8/10

Lista de canciones:

01. Deal With The Preacher
02. Raging Silence
03. On Wings of Angels
04. Star Rider
05. Hell has no Fury
06. Master Of Illusion
07. Hallelujah Brother
08. Steeltown
09. Never Wrote a Love Song
10. Where Will You Run to
11. We Don´t Shoot Our Wounded

Páginas Oficiales:






Fecha de lanzamiento: 3 de Septiembre del 2021.

País de la banda: Suecia.

Sello: Nuclear Blast.

Estilo Musical: Hard Rock/AOR.




Hoy no tenemos riffs agresivos ni blast beat endemoniados giramos todo eso para platicar sobre The Night Flight Orchestra así es este proyecto donde colaboran músicos de otras bandas (Soilwork, Arch Enemy, Mean Streak), están por presentar su material más reciente el próximo viernes el cual pudiéramos decir que es la secuela del anterior material ya que de hecho llevan el mismo nombre Aeromantic II y el viaje al mundo de los 80´s está por comenzar 
 

Nuclear Blast es el sello discográfico de difundir Aeromantic II el cual es un material que está compuesto de 12 piezas que nos dan una extensión de 50 minutos. Los mismos integrante de TNFO comenta sobre lo que fue este nuevo material “Estaba bastante claro después de algunos meses en la locura de Covid, que estaba aquí para quedarse y que no íbamos a ser capaces de hacerlo. gira durante bastante tiempo. Así que lo aprovechamos al máximo. El remedio fue simplemente volver al estudio tan pronto como todos estuvieran bien. Terminó siendo un año y medio increíblemente creativo y de él salieron muchas canciones increíbles ".
 
Se que muchos no son muy seguidores de lo que nos puede ofrecer TNFO pero estamos ante una gran álbum que nos recuerda demasiado ese sonido que era muy habitual en él los 80´s canciones que nos dan un aroma a Survivor, King Kobra, TOTO, Journey por mencionar algunos aquí tenemos temas que te contagian de energía, piezas que te llenan de esa magia que trasmite cada canción, en pocas palabras estos temas fácilmente pueden colocarse como soundtracks en películas que tengan esa temática retro .
 

Temas que sobresalen uno más que otros es normal, estribillos muy contagiosos están a la orden del día por parte de Björn Strid el cual nos puede dar una voz sutil como en este trabajo y su versión agresiva y feroz en Soilwork y Act Of Denial y lo que aporta el buen  John Lönnmayr en los teclados es grandioso, este trabajo inicia con “Violent Indigo” el sintetizador de inmediato te manda ese viaje al pasado, gran trabajo en las guitarras y en las voces como lo mencione anteriormente. “How Long” una pieza que hará moverte de ese lugar donde te encuentras, los estribillos son tremendos contagiosos a más no decir una tema relevante de esta entrega. Otra pieza que disfrute es “Burn for Me” unos coros espléndidos y el teclado tiene su momento donde brilla de una forma muy radiante con esos sonidos. “Change” una pieza que te motiva a entrenar o a correr por el parque de tu casa canciones que son como un red bull que te inyectan energía.
 
“Amber Through a Window” una pieza que cumple de una gran forma tema que te obliga a cantar esos momento donde la voz sube de tono para decir “Amber Through a Window” si hay cambios de tiempo los cuales son muy bueno de nuevo lo teclados y sintetizadores nos regalan un gran trabajo y el solo es totalmente estilo ochentero de lo mejor que tiene esta entrega de TNFO. “I Will Try” la voz y sonidos son muy al estilo de TOTO en  "Hold The Line" de hecho no se por que al escucharla me imagine la cita de Daniel Larusso y Ali en karate kid. “You Belong to the Night” es un tema muy fiestero y bailable, buena pieza. “Zodiac” el bajo toma los reflectores otro de estos temas que contagian energía. "White Jeans” es una canción interesante con breves riffs cabalgadores al igual que los teclados. “Moonlit Skies” una pieza que tiene mucho de eso que está retomando su segundo aire como lo es el New Retro sin duda otra pieza relevante de este álbum donde de nuevo los estribillos son una parte importante para el desarrollo de esta pieza. TNFO nos presenta un trabajo entretenido y lleno de energía, no es un sonido nuevo lo que tenemos pero es una fórmula simple que funciona de una gran manera.
 
 
 
Calificación: 8.5/10
 
Lista de Canciones:
 
 
1. Violent Indigo
2. Midnight Marvelous 
3. How Long
4. Burn for Me
5. Chardonnay Night
6. Change
7. Amber Through a Window
8. I Will Try
9. You Belong to the Night 
10. Zodiac
11. White Jeans
12. Moonlit Skies
 
 
 
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Fecha de Lanzamiento: 30 de Julio del 2021

País de la banda: Suecia

Sello: Steamhammer/SPV

Estilo Musical: Hard Rock




El incansable y veterano Axel Rudi Pell, al igual que muchos artistas, se vio afectado por la pandemia, al punto que no tuvo mucho tiempo para salir de gira promocionando su último álbum de estudio "Sign Of The Times" lanzado hace poco más de un año. Pero lejos de quedarse de brazos cruzados se puso a trabajar en un nuevo álbum, sin embargo en lugar de crear nuevas canciones, decidió hacer un nuevo disco de versiones, el sucesor del "Diamonds Unlocked" del año 2007. Esta decisión de no lanzar canciones nuevas responde al hecho de que no podrán salir de gira a promocionarlas en directo como manifestó el mismo Pell. Es así que apostando por el Hard Rock decide escoger 10 canciones más una introducción instrumental cortesía de Pell. En el disco se versionan canciones de artistas y bandas como Sammy Hagar, Rainbow, Paul Anka, tony Carey, Geordie, Chris Norman, The Subways, The Rolling Stones, Screamin' Jay Hawkins y Abba, todas escogidas por el mismo Pell.


El inicio con "There’s Only One Way to Rock" resulta ser muy rockero e intenso, con la guitarra de Pell brillando en los riffs y solos mientras que Gioeli hace una gran labor en esta versión que no varía mucho con respecto a la canción original salvo por el sonido actual que posee. Para "Lady of the Lake" agregan una introducción de teclado con cierto aire fol que ha quedado muy bien para luego ingresar de lleno a otro tema muy rockero y que respeta mucho al original, tanto en la guitarra "Blackmoriana" como en la voz rasgada. Es en "She's a Lady" donde tenemos mayores variaciones con respecto a su versión original pues inicia como una balada antes de que pisen el acelerador y se vuelva un tema más rockero hacia la mitad del mismo, ofreciendo un buen solo de guitarra cortesía de Pell. En general se puede decir que respetan mucho las canciones originales pero las adaptan al sonido de la banda tal y como se escuchamos en la balada "Room With a View"  o en la rockera "Black Cat Woman". En el caso de "Sarah (You Take My Breath Away)" podemos escuchar cómo suena más pesada que la ogirinal aunque mantiene el sonido más accesible de la original. 


Dentro de lo que sorprende está el hecho que hayan escogido hacer una versión de "Rock N' Roll Queen" siendo The Subways una banda más joven y de un sonido más alternativo aunque aquí la canción es llevada a terrenos sonoros más ligados al Hard Rock. En el caso de la archiconocida "Pain It Black" termina sonando más pesada que la original, de ritmo más rápido y con un solo de guitarra más extenso, que siempre es bienvenido. En el caso de "I Put a Spell on You" e "Eagle" terminan el álbum de forma lenta, ambas adaptadas como baladas al estilo que nos tiene acostumbrados la banda, con buen resultado al final. Al final resulta ser un álbum entretenido, sobre todo porque hay canciones versionadas que no son las de siempre, mezclado con otras que tienen cientos de versiones quizás, hay un balance entre respetar el sonido original sin embargo resulta mejor cuando apuestan por cambiar el sonido y adaptarlo al sonido de la banda, como es de esperarse el sonido de la guitarra brilla y la voz siempre es un placer escucharla. Si son fanáticos de Pell, imagino que ya saben qué esperar y en ese sentido es un álbum que van a disfrutar.

Calificación: 7.5/10

Lista de canciones:

01. Der schwarze Abt
02. There’s Only One Way to Rock (Sammy Hagar cover)
03. Lady of the Lake (Rainbow cover)
04. She's a Lady (Paul Anka cover)
05. Room with a View (Tony Carey cover)
06. Black Cat Woman (Geordie cover)
07. Sarah (You Take My Breath Away) (Chris Norman cover)
08. Rock n’ Roll Queen (The Subways cover)
09. Paint It Black (The Rolling Stones cover)
10. I Put a Spell on You (Screamin' Jay Hawkins cover)
11. Eagle (Abba cover)

Páginas Oficiales:


Tales of Gloom es una banda de rock alternativo que inicia en el 2008 en España. Fuertemente influenciados por el rock británico y americano, parten de un sonido potente y oscuro que ha ido evolucionando a lo largo del tiempo hasta llegar a su última producción en vivo"13 Years of Gloom". Por ello Dargedik accede a una entrevista con Javier Riera, guitarra y voz de esta Hard Rockera banda española.

Javier Riera (voz y guitarra)

DARGEDIK: Bienvenido a las páginas de Dargedik, Javier, es un gran placer hablar contigo acerca de la banda, el nuevo álbum en vivo y otros detalles más. Comenzando, ustedes publican un trabajo algo peculiar para celebrar sus 13 cumpleaños, una mezcla de música acústica, en directo y material inédito ¿Piensan que este álbum resume bien los 13 años de carrera? 

TALES OF GLOOM: Sí. En primer lugar, resume bien la gira de presentación de nuestro disco editado en 2019 "Unexpected Traces of a Falling Escape", pero en cierta medida también resume nuestra historia desde el punto de vista de lo que es la banda a día de hoy: una banda de rock alternativo, ecléctica, pero con sello propio, y con voluntad de evolucionar musicalmente tras cada lanzamiento. En el disco están casi todos los temas clave de la banda: "Unexpected Traces", "Out of Our Heads", "A Ticket for a Last Night", "Soma", "Angel Smile…" Pero todos con el sonido directo de 2019/2020, lo que nos permite una cohesión y una coherencia sonora que refleja lo que es la banda ahora mismo, incluso con los temas más antiguos. 

DARGEDIK: ¿Hay canciones descartes de otros trabajos? 

TALES OF GLOOM: No, todos los temas son versiones en directo -bien sean en eléctrico o acústico- de temas que aparecen en nuestros 3 álbumes de estudio. Lo que sí hay una versión en acústico de "Knowing the Undesired", que era el tema con el que cerramos el primer álbum "To be Continued" del 2011, casi a modo de canción adicional. 


DARGEDIK: La banda ha sufrido una marcada evolución, comenzando en una etapa oscura que con el paso de los años se ha ido aclarando y convirtiéndose en algo más “luminoso” ¿Qué queda de los primeros Tales Of Gloom y hacia dónde piensan que va el rumbo de la banda? 

TALES OF GLOOM: Sí, es cierto que la evolución ha llevado este camino de forma evidente, pero ha sido algo muy orgánico y nada premeditado. Supongo que cada álbum refleja un momento de la banda y al mismo tiempo un estado de ánimo, y es por ello que ha ido adquiriendo más luz, como comentabas. Nosotros siempre queremos que cada disco suene diferente al anterior, que se note una evolución casi como si hubiera habido dos o tres discos más por en medio, y nuestra voluntad siempre es la de experimentar y crecer… y también la de sorprender y a la vez sorprendernos a nosotros mismos. Creemos que no hay nada peor para un artista que acabar aburriéndose así mismo. 

DARGEDIK: ¿Cuál de los tres formatos mostrados son sus favoritos en la actualidad (acústico, en vivo, inédito)? 

TALES OF GLOOM: Sin duda lo que más nos gusta es el directo, y si es en eléctrico mucho mejor, ya que es donde realmente podemos desarrollar todo el potencial de nuestra música. Somos una banda que a menudo trabaja con ritmos pesados, aunque sea desde el rock y no desde el metal, y los decibelios, un espacio grande en el escenario y una buena distorsión en las guitarras es lo que nos llena para llevar nuestra música. Pero también nos gusta puntualmente el formato acústico, porque te permite reinventar tus propios temas de un modo más íntimo y cercano. Hay espacio y momento para cada cosa. Lo importante es tocar en directo y llegar a la gente a través de ese tipo de conexión que solo aparece de ese modo.


 
DARGEDIK: ¿Qué canciones son las que más valoran de este nuevo álbum y qué significan para ustedes? 

TALES OF GLOOM: Por ir por orden de cómo aparecen en el disco, "A Ticket For a Last Night", que fue el primer sencillo de nuestro último trabajo de estudio. Es una de esas canciones que salen en el local de ensayo casi en 5 minutos. Totalmente espontánea, orgánica… Cuando la compusimos fue tocarla y salía sola sin tener que hablar de la estructura ni de nada. Parecía que todos los miembros teníamos claro hacia dónde debía ir. 

En segundo lugar, "Snow Winter". Es un tema que no ha faltado en ningún directo desde que la estrenamos en 2014, y 7 años después aún lo consideramos uno de los mejores de la banda -cosa que también opina buena parte de nuestro público-. Es un tema con una letra críptica que hace guiños a influencias y doble-sentidos de bandas que nos gustan, y a nivel musical salió desarrollando la introducción que parece emerger desde la lluvia, y que era una idea muy antigua mía (Javier, guitarra y voz), que nunca se había convertido en canción. Se compuso cuando ya estábamos finalizando la grabación del disco "4 Seasons of Gloom" y enseguida que la llevé al estudio tuvieron claro que valía la pena descartar uno de los temas para incluir este. Y creo que no nos equivocamos. 

Por supuesto "Unexpected Traces", un tema compuesto desde el bajo y que hace que suene muy diferente a todo lo demás que hemos hecho, y que se ha convertido en una de las más coreadas de nuestro último disco. 

Y para terminar "Soma", que es un tema con una gran agresividad de sonido, y por ello es con la que solemos cerrar los conciertos. Tampoco concebimos un show sin que esté en el listado de canciones, y además sucedió algo muy parecido que con "Snow Winter": se compuso en pleno proceso de grabación y se incluyó en lugar de otro tema que seguro que algún día verá la luz. 

DARGEDIK: Su diseño de cover es muy similar al de su anterior trabajo, ¿sigue alguna especie de pauta o saga? 

TALES OF GLOOM: Partiendo de la base que todos nuestros discos tienen una línea estética bastante cohesionada, también gracias al trabajo de la portada de nuestro diseñador Xavi Techsture, con el que llevamos trabajando desde el primer álbum; éste en concreto pretende tener la continuidad estética con el anterior porque no deja de ser en cierto modo un apéndice, al ser un recopilatorio de directo de la gira "Unexpected Tour". 


DARGEDIK: Nos ha llamado la atención todas las cosas que han hecho durante el año de pandemia. Son una de las formaciones con más patrocinios recientes conseguidos. Enhorabuena en ese sentido, sobre todo por la lección de trabajo bien organizado ¿Cómo ha sido negociar con marcas en un periodo de tanta parálisis comercial? 

TALES OF GLOOM: Muchas gracias. Pues la verdad es que en parte supongo que el parón obligatorio nos ha “forzado” a buscar nuevas formas y modelos para seguir adelante, pero a quien hay que agradecerlo especialmente es a las marcas. Es un orgullo para nosotros que marcas internacionales del prestigio de Joyo o Mooer -que lleva en su catálogo nada menos que a artistas del calibre de Marty Friedman-, hayan querido que nosotros también formemos parte de su familia. O lo mismo con empresas nacionales como NP Drums, Aliaga o Argomguitars. Pero tenemos que decir también que son empresas que han entendido perfectamente nuestras necesidades en cada uno de los casos. Joyo y Mooer son exactamente lo que necesita Tales of Gloom, por ser capaces de crear amplificadores y pedales de alta calidad con un tamaño super reducido. Eso para nosotros es súper importante, ya que viniendo de una isla necesitamos trasladar siempre todo nuestro equipamiento en barco o avión, y aligerar espacio y peso era para nosotros fundamental. Lo mismo sucede con la batería customizada que tenemos de NP Drums. Es una batería de unas dimensiones más pequeñas que lo que se podría pensar para una banda de rock contundente como la nuestra, pero solo hay que chequear cualquiera de nuestros directos para darse cuenta de que no le falta ni un ápice de pegada pese a ello. El trabajo de las marcas a nivel de innovación tecnológica es lo que nos permite tener un sonido 100% profesional con mucho menos espacio y peso. A nivel de sonido, la guitarra customizada de Argomguitars con pastillas Mass 66 de Aliaga es exactamente lo que necesitamos por un motivo similar: es una guitarra que permite tener un sonido limpio y cambiar a distorsión sin necesidad de pedales, solo cambiando el selector de pastillas. Eso me permite como cantante poder estar mucho más relajado a la hora de ejecutar la guitarra y cantar a la vez, y de nuevo, economizar espacio en nuestros desplazamientos durante las giras. Como artista, es muy importante tener marcas que trabajen de esta manera especializada. 

DARGEDIK: Para ustedes ¿Tales Of Gloom es un negocio como otro cualquiera?, ¿cómo organizan su estructura administrativa? 

TALES OF GLOOM: Como otro cualquiera desde luego no. La música y por extensión Tales of Gloom es nuestra pasión, y así lo vivimos, pero en cuanto a la gestión se refiere, sí que es importante trabajarla desde un punto de vista de empresa, tanto la parte financiera como la logística o la de promoción. De otro modo, resulta muy difícil crecer y al mismo tiempo que la banda se mantenga a lo largo de los años. Creo que, si no lo hubiéramos hecho de esta manera, no hubiéramos cumplido los 13 años sobre los escenarios que estamos celebrando con este disco. 


DARGEDIK: En otras entrevistas hemos leído que ustedes iban a tocar por Latinoamérica hasta que llegó la pandemia ¿Cuál es la idea después de que todos estemos a salvo?, ¿podrán recuperar los contratos y las fechas? Lo pregunto porque aquí hay muchos clubs que han cerrado y nunca más volverá a abrir al menos con los nombres que siempre hemos conocido. 

TALES OF GLOOM: Estamos con mucha ilusión por retomar nuestra gira por Latinoamérica. La gente nos ha transmitido su calor pese a la distancia y la imposibilidad de haberla realizado aún. Estamos convencidos de que muchas fechas se podrán retomar, especialmente las de los grandes festivales. Pero somos conscientes también de que la situación es complicada, y de que desgraciadamente, hay sitios que han echado el cierre definitivo. En nuestro país ha sucedido lo mismo. Esta crisis ha afectado a todos los sectores, pero sin duda la cultura ha sido uno de los que más, y esta va a tardar aún muchos años en recuperarse. Pero no sirve de nada quedarse con lo negativo. Nosotros miramos siempre hacia el futuro y, cueste más o menos, sabemos que, con trabajo y esfuerzo, y siempre con los pies en la tierra, aún quedan muchas cosas buenas por venir. 

DARGEDIK: Igual que los cubs, hay muchas formaciones que también han decidido para actividad indefinidamente. Después de este disco aniversario, ¿Cómo de fuertes están las fuerzas de todos ustedes para seguir luchando por sacar el grupo adelante? 

TALES OF GLOOM: Las fuerzas y los ánimos están bien altos. No negaremos que el momento en el que tuvimos que cancelar todo debido a la pandemia fue un shock durísimo para nosotros, pero nuestra forma de ser natural optimista, y el ver que ya se están empezando a mover cosas nos hace tener aún más ilusión si cabe por volver a afrontar nuevos retos musicales. Todo este parón forzoso también nos ha dado tiempo para pararnos a pensar, y, además, después de tanto tiempo de “inactividad”, las fuerzas están más renovadas que nunca, porque después de 13 años, las giras y las grabaciones también pueden caer en una cierta rutina, pero con esto la rutina ha desaparecido y de algún modo nos ha servido para renovar las energías. 

DARGEDIK: En el anterior trabajo hicieron un cover de The Cure, una banda que parece haber sido una gran influencia para ustedes ¿Se imaginan tocando con ellos como regalo de aniversario?

TALES OF GLOOM: En efecto, The Cure ha sido y es una gran influencia para Tales of Gloom, y aunque nuestro sonido es más rockero y diferente en muchos aspectos, sí que compartimos muchas cosas a nivel musical e incluso formal. Y por supuesto, poder llegar algún día a compartir con ellos sería uno de los regalos más grandes que podríamos tener como músicos.

DARGEDIK: Bueno Javier, llegó el momento triste a esta entrevista, espero la hayas disfrutado. Muchas Gracias. 

TALES OF GLOOM: ¡Gracias!




Género: hard rock,blues
Origen: Dinamarca
Fecha de Lanzamiento: 
6 de Agosto del 2021
Discográfica: Target Group







Debut de este dúo danés quienes tocan una especie de hard rock con esa abrumadora tendencia del blues americano, en cada canción que nos presentan aquí. El dúo está formado por Mathias Heibøll Østlund en guitarra y voz y Poul Valdemar Prahl en batería.


La música es ejecutada a la perfección, cada solo, cada riff tiene un sentimiento especial y cada canción es intensa, la voz es precisa para esto, sin embargo, con algo mas de potencia sería mucho mejor, aunque esa es mi apreciación. Así, en canciones como "Give It To Me" la voz encaja pero como que la canción "pide mas", algo mas de potencia o agresividad. El inicio de "Daytona 69'" es algo atmosférico y la canción va también en ese camino con una gran línea melódica de la voz, sin perder la atmósfera inicial, mas aún con la presencia de un órgano Hammond, que le da el toque definitivo. 


Esa agresividad que pedía en otras canciones, se usa por momentos, pero solo por momentos en "California Dream", una de las mas blues aquí. Aún así se nota la influencia de guitarristas como David Gilmour con ese toque mas atmosférico en "Daytona 69'" y en "Kiss The Sky". El final con "Came To Stay" tiene un toque especial con un piano, que le da un aire mas variado a esta lista de canciones.

Un disco muy bueno en líneas generales, con buenas canciones, variadas, con mucho feeling, y con la fuerza necesaria para no caer en lo convencional y digerible. Recomendado.

Calificación: 8.8/10

Lista de Canciones:

01. Here we Are
02. Give it to Me
03. Daytona 69’
04. California Dream
05. Last Chance
06. Walkin’
07. Kiss the Sky
08. Came to Stay

Páginas Oficiales:




Fecha de lanzamiento: 16 de Julio del 2021.

País de la banda: Canadá.

Sello: Cleopatra Records.

Estilo Musical: Heavy Metal/Hard Rock.




Thor es una banda originaria de Canadá ya muy longeva de Heavy Metal/Hard Rock, su primer álbum salió en el año de 1977 (Keep the Dogs Away) mismo año en que se formó esta alineación con el nombre de Thor ya que en el año de 1973 portaban el nombre de Centaur. Realmente la discografía de estos canadienses es muy amplia y son muy constantes ya que sacan trabajos cada año. Este pasado mes de julio presentaron su más reciente álbum titulado Alliance el cual se dice que es trabajo número 23 de la banda por cierto el único miembro que podemos decir original es el vocalista que lleva por sobrenombre Thor.
 

El sello encargado de distribuir Alliance es Cleopatra Records este álbum es algo extenso más de una hora de duración y repartidas en 17 canciones pero tiene muchas cosas relevantes ya que en cada pieza tiene una colaboración especial como John Gallagher (Raven), Chris Holmes (Ex-W.A.S.P.), Dan Cleary (Striker), Neil Turbin (Anthrax), Trevor William Church (Haunt), Ross “The Boss” Friedman (Ex-Manowar)esto por mencionar algunos ya que la lista continúa. El arte de portada es maravilloso donde podemos apreciar al dios del trueno en la azotea de algún lugar alzando su martillo, ni las portadas de Marvel de Thor son tan llamativas como esta.
 
Este álbum es subirte a la máquina de tiempo que te trata de llevar a esos años 80s. Si nos vamos tema por tema sería un texto muy largo así que aquí vas encontrar piezas llenas de heavy metal, momentos tranquilos con un buen Hard Rock clásico, piezas que te harán sacudir el cuerpo, los estribillos son parte relevante y presentes en la mayoría de las canciones. Hay pistas que sobresalen más que otras por ejemplo el primer tema “We Need Musclerock” es una gran dosis de heavy metal puro donde John Gallagher y Thor hacen un gran dúo en las vocales. “The Ultimate Alliance” es uno de los temas que sobresalen por el gran trabajo vocal sobre todo el tono que da Nina Osegueda, los riffs suenan fuertes y retumban de una gran forma. 
 

“We Will Fight Forever” es otro de los temas relevantes con esos acordes limpios a la par de los riffs un tema sencillo pero efectivo. “Bounty Hunter” una pieza muy pegadiza con ese estribillo, fórmula sencilla pero eficaz , los riffs cumplen de buena forma. “Thor vs. The Juggernaut (War Of The Gods)” un pieza con más intensidad con un gran trabajo en las guitarras, las vocales vuelven a ser lo relevante de la canción. “Good Stuff” es un tema más rockero. “We Will Fight Forever” es la pieza final  totalmente instrumental la cual se adorna con unos coros casi a la parte final de esta canción.
 
Alliance es un trabajo de muchas canciones de las cuales la mayoría se disfrutan de buena forma, cada invitado hace un buen aporte o agrega su sello característico sin duda es un álbum el cual es recomendable escuchar.
 
Calificación: 8/10

  
Lista de Canciones:

1. We Need Musclerock feat
2. Niflhel (Realm Of The Dead) 
3. The Ultimate Alliance
4. Ode To Odin feat
5. We Will Fight Forever 
6. Because We Are Strong
7. Rock Around The World 
8. Queen Of The Spiders 
9. Power Hungry
10. Bounty Hunter 
11. Battlements 
12. Thor vs. The Juggernaut (War Of The Gods) 
13. Generation Now
14. After The Laughter 
15. Good Stuff
16. Congregate 
17. We Will Fight Forever 
 
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Género: hard rock
Origen: Dinamarca
Fecha de Lanzamiento: 
30 de Julio del 2021
Discográfica: Mighty Music







Volviendo al tema de mi reseña anterior, aquí tenemos a una banda que es muy buena pero suena a...y bueno el abanico de bandas podría resumirse básicamente a AC/DC, y es que esta banda danesa sí sabe hacer rock and roll, y banda de buen rock no podría tener mejor maestro y guía.


Lucer son: Lasse en bajo y voz, Anders y Kris en guitarra y coros, y Jona en batería y coros.

Ahora, sin duda que se siente la influencia de la banda de los hnos. Young, sobretodo en canciones como "Living On The Line" o "Dirty Job" en donde la similitud ya es exagerada, pues si bien es cierto, que todas las canciones aquí beben de las notas y estructuras de AC/DC, en "Dirty Job", la voz por momentos me pareció la del mismísimo Bon Scott, que ya se deja sentir así en "Dead Mans Walk" pero en esa canción hay mucho del fallecido ícono rockero.


Buen disco, entretenido, con buenas canciones, la influencia, y casi tributo de este disco están a la vista pero, mientras sea buena música, todo vale. Recomendable.

Calificación: 8.8/10

Lista de Canciones:

01. Make My Getaway
02. Living On The Line
03. Roll The Dice
04. Vintage Rock N Roll
05. Dead Mans Walk
06. Dirty Job
07. Straight To The Bone
08. Stabbed In The Kneecap
09. Out Of Touch

Páginas Oficiales:


 


Fecha de Lanzamiento: 30 de Julio del 2021

País de la banda: Estados Unidos

Sello: Napalm Records

Estilo Musical: Heavy Metal





El legendario vocalista Dee Snider (Twisted Sister) regresa con su quinto álbum como solista bajo el nombre de "Leave a Scar" que sería el sucesor del gran "For The Love of Metal" (2018) en donde explora sonidos más pesados pero siempre ligados al Heavy Metal aunque con una producción acorde con los tiempos que vivimos. Al igual que en su anterior álbum, la producción corre a cargo de Jamey Jasta (vocalista de Hatebreed) y la co-producción, mezcla y masterización la hizo el baterista Nick Bellmore (Kingdom of Sorrow, Phantoms). El resto de la banda lo completan Russell Pzutto (Holy Mother, Reverence) en el bajo, Charlie Bellmore (Kingdom of Sorrow, Phantoms) en guitarras y Nick Petrino (My Missing Half, Of The Past, Sonic Pulse) en guitarras.


El estado de la voz de Snider sorprende y se muestra en buena forma desde la inicial "I Gotta Rock (Again)" que es una de las mejores canciones del disco y abre con mucha potencia el disco, siendo una canción pesada, de riffs adictivos que rozan el Thrash Metal,una base rítmica contundente y un Snider inspirado a nivel vocal entregando estribillos llenos de fuerzas y un coro directo pero contundente. El gran nivel lo mantiene "All or Nothing More" siendo otro tema machacante en donde los estribillos directos constrastan con el coro que es de lo más melódico del álbum junto a canciones como "In for the Kill" o "S.H.E" que ofrecen mayor sentido de la melodía en los coros. En canciones como "Down but Never Out", "Before I Go" y "Open Season" se mantiene dentro de los mismos esquemas, siendo canciones pesadas en los estribillos, mientras que en los coros hay algo más de gancho sumado a un gran trabajo de guitarras con riffs afilados y solos de guitarra de buena manufactura. El nivel vuelve a subir con "Silent Battles" en donde la voz apela más a los buenos estribillos y coros sin necesidad de forzar mucho el registro para sonar más pesado mientras las guitarras nos entregan algunas de sus mejores melodías en una canción más calmada en comparación a lo que se venía escuchando. Uno de los momentos más pesados llega con "Time to Choose" que no sólo posee velocidad y partes machacantes sino que también cuenta con la colaboración de George "Corpsegrinder" Fisher de Cannibal Corpse quien presta sus guturales en este intenso tema. 


El álbum se despide con la veloz e intensa "The Reckoning" que posee riffs afilados, mucho doble bombo, grandes solos de guitarra y Dee mostrando su registro más duro. Por otro lado la power balada "Stand" cierra este disco con una excelente interpretación vocal, algo más melancólica al inicio aunque gana peso conforme avanza, como sucede en todo el álbum, la música acompaña de gran forma, sobre todo el gran trabajo de guitarras. Con este "Leave A Scar" tenemos a un Dee Snider en buena forma a pesar de los años y apostando por sonidos más directos y pesados, pues si bien algunas canciones poseen secciones melódicas y ciertos ganchos, en la mayor parte del disco la música va directo a la yugular. Por otro lado, se ve ha sabido escoger buenos músicos para que lo acompañen en esta nueva aventura musical como solista y es que a nivel instrumental está bien logrado el disco sobre por el trabajo de guitarras. Así que si buscan una descarga de duro Heavy Metal, este es un disco a tener en cuenta.

Calificación: 8/10

Lista de canciones:

01. I Gotta Rock (Again)
02. All or Nothing More
03. Down but Never Out
04. Before I Go
05. Open Season
06. Silent Battles
07. Crying for Your Life
08. In for the Kill
09. Time to Choose
10. S.H.E.
11. The Reckoning
12. Stand

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Género: 
hard rock, heavy metal
Origen: Estados Unidos
Fecha de Lanzamiento: 9 de Julo del 2021
Discográfica:
Seeing Red Records





Álbum debut de este grupo estadounidense de retro heavy y hard rock, cuyos integrantes en su mayoría son mujeres, ellos son Ariana Jade en voz y violín, Melanie Burket en el bajo y guitarra acústica, Justin Divver en batería y sintetizadores, Jake Palladino en guitarra y teclados, y Andrea Genevieve en la primera guitarra y teclados.


Las canciones en este debut van en una onda retro, que incluye también la imagen de la banda, con esa inclinación setentera, y de hecho, musicalmente puedes hacerte una idea, imaginando los primeros discos de Scorpions o Judas Priest, solo que con una voz femenina, que por momentos se acerca también al viejo sonido de Black Sabbath de la era con Ozzy, en canciones como "Constellation", o la algo psicodélica "Orocovis". Hay otras algo mas hard rock o incluso rock como "Left for Dead" o ya algo mas pesada "Hand of Fate". El final heavy con "California Burnin'" es el preciso, pero te deja como que en el aire por un final mas épico quizás, pero el disco en menos de treinta minutos te deja satisfecho, es decir, te mantuvo entretenido, y con música antigua, retro, pero con inspiración.


Este trabajo tiene el sonido adecuado, el tiempo preciso, la dosis correcta de agresividad y el balance adecuado de lo que en verdad es rock and roll y heavy metal, por lo que no está demás recomendarlo, sobre todo a aquellos que gusten de la década de los setentas.

Calificación: 8.3/10

Lista de Canciones:

01. Livin' On
02. Constellation
03. Orocovis
04. Left for Dead
05. Hand of Fate
06. California Burnin'

Páginas Oficiales:





Género: punk rock, rock
Origen: Noruega
Fecha de Lanzamiento: 
6 de Agosto del 2021
Discográfica: 
Edged Circle Productions






Debut de esta banda noruega cuyo nombre hace referencia a un criminal danés de los noventas y cuya música tiene diferentes matices predominando el punk rock y algunas cosas del metal.

La banda está integrada por conocidos músicos de la escena noruega, entre los que destacan la voz de Silje Tombre, también ex-vocalista de la banda de rock Blood Command. 


Tenemos un disco variado, y de calidad, desde la primera canción "Nice Nightmares" se escucha punk rock con fuerza y con una voz intensa, precisa, con cierto tufo a vieja escuela en cuanto al sonido, no se siente como una banda de punk adolescente actual. En "Amazing Grave" la fórmula es casi la misma pero con una voz mas rabiosa y con riffs menos punk y mas metaleros.


La sorprendente "Yes I Can, but I Won't" es distinta, como un viaje a lo setentas, se siente lo mismo que cuando escuchas a bandas como Ghost evocando tiempos de psicodelia y de rock ácido. interesante. Mas variedad con "Step Into the Night" que parece una canción de black metal industrial, por la voz harsh usada, mientras que se entre mezcla con sonidos electrónicos y raros. "Are You Ready To Die" pasa al hardcore mientras que "I Do Not Have a Dream" es una canción de post-punk, bien lograda, y la versatilidad de la vocalista ayudan a que no desentone respecto a las demás canciones.

En resumen, un disco variado, y cada canción es muy buena en lo suyo, gran debut de esta banda, que te asegura mas de media hora de buen rock, no comercial, tampoco en el límite de lo extremo, pero muy recomendable.

Calificación: 8.8/10

Lista dea Canciones:

01. Nice Nightmares
02. Amazing Grave
03. Yes I Can, but I Won't
04. Step Into the Night
05. Staying Alive
06. Are You Ready to Die
07. I Do Not Have a Dream
08. Dø Ung

Páginas Oficiales:

 



Fecha de Lanzamiento: 09 de Julio del 2021

País de la banda: Estados Unidos

Sello: Frontiers Records

Estilo Musical: Hard Rock








La historia de Hardline está marcada por un debut homónimo estupendo (1992) y una formación original que incluía a los hermanos Johnny y Joey Gioeli junto a músicos experimentados como Neal Schon (Journey, Bad English) y Deen Castronovo (Journey, Bad English) Sin embargo problemas internos no permitieron que la banda consolidara su segundo álbum separándose hasta el año 2002 donde gracias a la invitación de Frontiers Records la banda regresa. Desde entonces han lanzado 5 álbumes más pero con cambios de formación siendo Johnny Gioeli el único miembro original que queda, acompañado del mulifacético Alessandro Del Vecchio en teclados y coros, Mario Percudani en guitarras, Anna Portalupi en el bajo y Marco Di Dalvia en batería. La composición queda sobre todo a cargo de la dupla Gioeli/Del Vecchio lo cual se nota en el sonido actual de la banda que ya no se limita a sonar tan estadounidense sino que hace uso de más recursos, y es obvio pues sus integrantes en su mayoría son italianos, eso sí, para nada malo pues la voz de Gioeli siempre brilla en este estilo de Hard Rock, algo que ya siempre se disfruta tanto aquí como en su labor en Axel Rudi Pell.


El álbum inicia con "Fuel To The Fire" siendo más directo con buenas guitarras y una voz inspirada que nos regala buenos estribillos. El medio tiempo "Surrender" apuesta más por explotar el aspecto melódico, nuevamente tenemos una base rítmica contundente y excelentes guitarras que complementan la gran labor de Gioeli en la voz. Como nunca faltan en estos discos, aparece una Power Balada bajo el nombre de "If I Could I Would" en donde brilla la apasionada voz de Gioeli, los teclados de Del Vecchio aompañando de gran forma aunque las guitarras de Percudani nos entregan grandes riffs y solos llenos de sentimiento. En esta parte la banda apuesta por canciones más lentas y sentimentales como "Like That" con buenos coros y estribillos mientras que "Heavenly" nos muestra un buen trabajo de teclados y guitarras. El Hard Rock regresa con "Waiting For Your Fall" que posee una gran introducción de teclados antes que la canción pise el acelerador y nos entregue unos riffs muy elegantes, grandes líneas melódicas, una base rítmica contundente mientras que la voz nos regala estribillos con mucho gancho y poder. "The Curse" continúa con el Hard Rock, siendo uno de los temás directos del disco, con riffs potentes y estribillos con cierto gancho. Uno de los mejores momentos llega con "Heartless" siendo una canción de inicio lento con unos teclados muy atmosféricos hasta que aparece uno de los mejores riffs del álbum y la canción termina inclinandose por un Hard Rock de corte más melódico, cantado con muchas pasión y sentimiento. 




Hacia el final del álbum tenemos otro momento lento con "Searching For Grace" que hace uso de sonido de pianos de buena forma, como siempre las guitarras entregan melodías notables y la voz de Gioeli como siempre se desenvuelve bien en estas baladas. "‘80s Moment" regresa al Hard Rock y hace honor a su nombre mientras que "We Belong" cierra el disco con una balada acústica y minimalista, apoyada sobre todo en la gran voz de Gioeli. Así se despide este buen disco de Hardline que estoy seguro dejará satisfecho a los fanáticos de la banda y del Hard Rock, sin duda es una banda con música de gran nivel dentro del estilo además de tener una de las voces más respetadas de esta escena. Quizás el exceso de canciones lentas y baladas le resta algo de intensidad en algunas partes al álbum pero aún así estamos ante composiciones que terminan por engancharnos.

Calificación: 8/10

Lista de canciones:

01. Fuel To The Fire
02. Surrender
03. If I Could I Would
04. Like That
05. Heavenly
06. Waiting For Your Fall
07. The Curse
08. Heartless
09. Searching For Grace
10. ‘80s Moment
11. We Belong

Páginas Oficiales:





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