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A un año de su primer álbum "Old Patterns" (2020), tenemos el segundo álbum de Orphan Donor llamado “Unraveled”, música que va más allá de lo extremo, y que es difícil de etiquetar, porque tiene elementos grindcore, death, mathcore, hardcore y bulla infernal sacada de los mismos parlantes de satanás. Donde del concepto de hablar de él, no se conecta en ningún sentido, porque es música frenética, acelerada, brutal, psicótica y que se tiene que tener un alto grado de tolerancia para entender lo que vas a escuchar en estos 39 minutos de puro masoquismo sonoro. Donde las influencias de bandas, no se muestran o se detallan, solo se siente una masa enfermiza que se va a formando cada vez más mientras avanza el álbum. Y dentro de este tema, es interesante ver que esta pandemia esta dando proyectos muy interesantes que nos hacen olvidar a lo que pasó en los 80s y 90s dentro de la música extrema, porque cuando escucho estas bandas, pienso que el avance musical y de investigación en la mente de todas estas personas que hacen las cosas distintas, sin parámetros, sin esquemas para corear, solo bulla infernal que te atrapa y te llega directo al cerebelo de la curiosidad. 

Jared Stimpfl (guitrarra, bajo, baterías, )

DARGEDIK: Bienvenido Jared a las páginas de Dargedik. Es un gran placer hablar contigo sobre Orphan Donor y este nuevo monstruo "Unraveled". Dime, ¿Por qué la banda sigue experimentando con nuevos entornos en este nuevo álbum? Además, ¿Qué sientes cuando escribes estos nuevos entornos?

ORPHAN DONOR: Siento es que es una evolución natural, y las cosas siguen creciendo, así como persona, porque me gusta experimentar con muchas en la música. Cuando estuve componiendo el álbum durante toda la pandemia, y tenía mucho tiempo, así que me dedique a hacer las cosas con calma. Y por eso todo se sintió natural, todo lo que hacía en "Unraveled". así que no sé, es natural.    

DARGEDIK: Los sonidos de Orphan Donor presentan muchos estilos diferentes. ¿Fue intencional o fue simplemente lo que surgió de forma natural cuando empezaste a hacer todo? Porque es difícil clasificar Orphan Donor en un estilo. ¿Cómo describes tu sonido?

ORPHAN DONOR: Si, como lo dije, es algo natural y siempre me gusta hacer las cosas de esa manera, por ejemplo en ambos álbumes me gusta componer primero las baterías, con sonidos aleatorios y sin algún sentido, solo sentir lo que estoy haciendo y de ahí poco a poco siento que salen los ritmos de guitarra. Por ejemplo desde "Old Patterns" (2020) y este  "Unraveled", fueron hechos cuando tenia algunos ritmos de guitarra, pero en general solo había el tempo en protools y con eso comencé a mezclar todo, la guitarra y así comenzar con la batería que comenzó a impregnar todo, así que el sabor de este nuevo álbum es mucho más pesado, duro y hasta puedo decir que es algo más digerible.    

Me gusta presionar mis influencias y sacar algo personal, porque solo siento que sea pesado y con momentos oscuros que yo pienso como deben de ser, como screamo, doloroso y muchos matices extremos que pueden brillar a través de la música. 


DARGEDIK: Una cosa que veo en la carrera de Orphan Donor es que ambos álbumes se lanzan durante esta pandemia. Entonces, ¿se podría decir que estas producciones fueron creadas debido a la pandemia? ¿O fue antes de la pandemia? Porque el anterior Orphan Donor jugaste con Secret Cutter.

ORPHAN DONOR: La verdad no lo sé, creo que son cosas personales en mi vida, y pienso en crecer y mejorar como persona, donde trato de digerir las cosas y enfocarme sentado escribiendo música que a mi me gusta sin necesidad de pensarlo mucho, solo sentir como va ese orden cuando me siento escribiendo música. 

DARGEDIK: Un detalle para ver con muchos nombres en la música extrema, es tu nombre Orphan Donor tiene una extraña relación con la música que tocaste en ambos álbumes. ¿Cuál es el significado que le quieres dar al nombre? ¿Y cómo lo relacionamos con la música bizarra, furiosa y caótica de ambos álbumes?

ORPHAN  DONOR: Si, pero te comento que no hay significado detrás del nombre, porque es uno tomado aleatoriamente, y si podría decirlo, fue un nombre que me pareció genial en su momento y listo.  Así que no tiene ningún significado (risas), como la música son ideas que tienen muchos estilos al final, porque es música que me gusta crear, y no me interesa llamarlo de un solo estilo (risas). Así que solo es algo al azar, no tiene un significado sexi (risa).   


DARGEDIK: Orphan Donor pertenece al gran movimiento de nuevas bandas en Estados Unidos que no se preocupan por los estilos, porque dificultan las cosas a críticos, fanáticos, etc. Desde bandas como Orphan Donor, Seputus, Pyhrron, Imperial Triumphant, Fawn Limbs, Yautja, Pupil Slicer y muchos más. ¿Qué se siente al abrir nuevas puertas a la música extrema en todo el mundo? ¿Y por qué es necesario dar un paso más en cada nueva banda en Estados Unidos de esta mezcla de estilos actuales?

ORPHAN DONOR: La verdad no lo sé, es como te dije, una progresión natural de las cosas y estamos dentro de ese camino muchas bandas; porque me gusta presionar mis limites y me gusta sentirme cada vez mejor a través de los instrumentos y la música que hago, y me gusta ver siempre los secretos que hay como ver las cosas dentro de un árbol de navidad, y siempre estar en busca de esos sentimientos sin necesidad de pensar en cambiar estilos o sonidos, solo quiero crear muchas cosas más y que estas me gusta pensar en muchas cosas y así no se que más.    

DARGEDIK: Ahora hablando de metal extremo a nivel mundial, se denota que este estilo es uno que sigue creciendo cada vez más con nuevas expresiones que no tienen nada que ver con la música extrema de los 80s y 90s. ¿Por qué la música extrema sigue creciendo con más creatividad que los viejos estilos?

ORPHAN DONOR: La verdad no lo sé, es muy difícil decir ¿por qué?... ya que buscar cosas nuevas, es algo como tomar influencias de los 80s y 90s, pero solo así, nada de seguir en ese camino, sino que buscas nuevas cosas y no quieres pensar en el pasado, solo hacer las cosas extremas, oscuras, asquerosas y con sonido muy distintos. Y en mi caso, me gusta hacer las cosas así, que todo se apestoso o todo sea caótico, solo eso pienso, y que cada vez que escuche mi música me guste y sientas esas sensaciones. Los riffs que escribí me gustan, y que todo sea natural y seguir presionando cada vez más,  sin necesidad de ver un final, porque así es el metal. Es una cosa loca que sigue avanzando sin decir como fue antes, el durante o el después, solo sigue su propio camino. Y ojo, no siempre es tocar tan rápido como se puedo, sino que debe tener otros elementos como groove -como yo- u otros estilos que solo puedan tener detalles repugnantes al final. 


DARGEDIK: Escuché muchas veces tu proyecto anterior, Secret Cutter, y cuando escuché los dos álbumes de Orphan Donor, hay algo relativo en la música. Pero cuando escuché a la banda de Chris Pandolfo / Clouds Collide, la música está muy lejos de Orphan Donor. ¿Cómo se crean los patrones para obtener el máximo esfuerzo de la voz de Chris en ambos álbumes?

ORPHAN DONOR: Con Chris tuve que ver muchas cosas porque le apoye en algunas proyectos que tuvo, y la verdad no sabría decir, pero tenemos cosa en común con él, por eso nos conectamos, ya que el perdió a su Mamá a muy temprana edad y yo a mi Papá del mismo. Y tenemos esa especia de unión que se refleja en la música, así que tenerlo en Orphan Donor haciendo las voces muy diferente a las que hace en Clouds Collide, solo se que el esta metido en la misma música que yo estoy metido, además que somos buenos amigos, y por eso tengo muchas expectativas con él, porque el conoce todo lo que hago y lo que hacemos, nos adentramos en muchos lugares de todo el disco y sabe muy bien como enfocarse en las sensaciones oscuras y grotescas de todo el álbum.      

DARGEDIK: Una pregunta que es inevitable hacerse es sobre los formatos de ambos álbumes, porque "Old Patterns" (2020) se lanzó en formato digital y en cinta. Y este "Unraveled" se publica en formato digital y vinilo. ¿Por qué tienes la idea de retroceder en el tiempo con estos formatos? ¿Y por qué no publicar en CD?

ORPHAN DONOR:  Veo que sigues con los CDs (risas). La verdad no lo sé, pero con todo este resurgimiento de los vinilos y conozco a muchas personas que no les gusta los CDs, y personalmente no estoy dentro de la idea de cargar muchos CDs y no tengo ningún reproductor de CD en mi casa, y solo en mi carro (risas). Además que la transición entre el CD, luego el Ipod y ahora las plataformas digitales, no ayudan mucho a la música. Pero para serte sincero, estoy a favor de los viejos formatos y creo que el tema Punk-estético que tiene el vinilo, es mucho mejor, y si comparamos entre el sonido del vinilo y CD, el primero tiene un sonido más abrasador y un poco más analógico, además de ser una experiencia de uno a uno. 

Reproducir el vinilo con la aguja y darse el tiempo, es lo mejor, porque es todo un placer. Pero si tienes a alguien que quiera sacar el álbum en versión CD, por favor no dudes en decirme, ya que estaría encantado de hacerlo.      


DARGEDIK: En cuanto a cómo se debe considerar una banda subterránea y una banda convencional, hay patrones en los que más producciones de vinilos o casetes se apegan al concepto subterráneo, y el CD solo amplió las colecciones de los fans. ¿Cuáles crees que sean los factores para que los fanáticos se apeguen a este concepto extremo subterráneo? ¿Y dónde se ubican las plataformas digitales?

ORPHAN DONOR: Si, la estética que tiene el vinilo mucho antes de las plataformas digitales es genial, porque te fuerza a sentarte en tu sala y escuchar todo el disco de principio a fin, con una interacción de uno a uno, y eso no puedes hacerlo en las plataformas digitales, porque estas atento a tu Facebook, Instagram y otras redes sociales que no te dejan concentrarte.  Y por eso, haber lanzado el disco en vinilo, me representa mejor para todo el trabajo que puse en este trabajo, pero es mi preferencia de escuchar música. Ya depende del resto como escuchar música.

DARGEDIK: Otro detalle es sobre los métodos de escucha de los fanáticos, porque esta nueva generación prefiere escuchar una o dos canciones en las plataformas digitales. ¿Qué piensas de que los álbumes no tienen el mismo impacto en comparación con los 80s o los 90s? ¿Y qué deben hacer las bandas para mejorar la escucha de todas las canciones de los álbumes?

ORPHAN DONOR: Es difícil, porque ahora la personas le ponen menor importancia a las cosas, por ejemplo yo soy un adulto completo, tengo responsabilidades, tengo familia, tengo hijos y tengo que pensar en el día a día de todo lo que me rodea e interactuó, y muchas veces no tengo tiempo para escuchar música. Así que desearía regresar a los tiempos donde tenía tiempo para escuchar música y estar sentado a lado del reproductor para tener esta conexión con la música, y la verdad ahora es más rápida la información, y con eso ya las cosas son distintas. Y no se si con eso respondí tu pregunta.   


DARGEDIK: Cuando escucho completamente este "Unraveled", siento la necesidad de estar adentro en uno de sus conciertos y lanzar golpes en cada momento dentro del mosh pit. ¿Podrías decirme cuál es la idea completa de Orphan Donor en el escenario y sobre sus giras por el mundo? ¿Cuándo será esto posible (por supuesto) o Orphan Donor es solo un proyecto de estudio en casa? No tendrá conciertos en vivo.

ORPHAN DONOR: Por el momento Orphan Donor es  mi proyecto, ya que éramos una banda hasta el 2010, luego de eso ya no se pensó para tocar en vivo y es un tiempo más para enfocarlo a mí. Además, aquellos años estaba enfocado en grabar un nuevo álbum de Secret Curtter y todo se jodio, así que esperemos que todo vuelva a la normalidad, y no se lo que el futuro espera a Orphan Donor, no se si algún día se tocará en vivo, y mientras tanto solo estará enfocado a componer y hacer música hasta que sea vea como van las cosas. Ya que con Secret Cutter las cosas seguirán avanzando o expandiendo, y Orphan Donor solo será por el momento un proyecto de estudio, además que no tengo a nadie en mente para tocar en vivo.     

DARGEDIK: Más allá de encontrar sensaciones de enojo y caos en este "Unraveled" o relacionarse con etiquetas de estilo. Hablaremos de un tema abstracto como es la sinestesia. ¿Cómo describirías los olores y sabores que el oyente encontrará en este "Unraveled"? Porque para mí hay un idea picante con sabor jugoso a sangre y que huele a sudor y azufre o mercaptano.

ORPHAN DONOR: Eso es algo muy interesante, y jamás me puse a pensar en eso, sobre que clase de sabores o olores uno se va a encontrar al escuchar la música o en el álbum, y eso es algo nuevo para mí, porque jamás me adentré en el tema. Y no lo sabía, y es genial, y si tu sentiste eso, me parece genial y podría agregar un poco de vinagre o con ese olor asqueroso en la música. 


DARGEDIK: Una pregunta que me gusta a hacer a bandas como Orphan Donor. Ya que cuando escucho tu música encuentro elementos de Mr. Bungle, The Dillinger Escape Plan y elementos Noise. Por eso ¿Qué opinas de los siguiente álbumes "Disco Volante" (1995), "Calculating Infinity" (1999) y quizá algún álbum más que te haya influenciado en la música de Orphan Donor? 

ORPHAN DONOR: Le diste en el clavo con "Calculating Infinity" (1999), porque es un disco clásico para mí, porque me influencio bastante, además que esa época siempre me influencio mucho. Luego podría decir un poco de Hardcore como Page 99, Maere, y eso es directo en mi principal influencia.     

DARGEDIK: Bueno, Jared llegó el momento triste en esta entrevista, espero que disfrutes de esta como yo lo hice y muchas gracias por tu tiempo. ¡El último álbum es genial! Tenga cuidado durante esta situación de pandemia y nuestros mejores deseos desde esta parte del mundo. ¿Algunas últimas palabras para sus nuevos fans en América Latina y los lectores de Dargedik?

ORPHAN DONOR: ¡Vaya Javier!... Muchas gracias por las palabras a la banda en la reseña, y que haya recibido una calificación perfecta fue de lo mejor. Y luego que me hayas buscado y logrado contactar, para mi representa mucho, porque es genial que mi música haya tocado en muchos sentidos a otras personas, por eso aprecio bastante todo lo que hiciste, son muy pocas personas que siguen dentro de este camino y escuchar nuevas bandas. ¡Gracias!
 




Fecha de lanzamiento: 17 de abril del 2021.

País de la banda: Nicaragua.

Sello: Brute! Productions.

Estilo Musical: Death Metal.







Tanto tiempo escuchando metal y nunca había escuchado una banda de Nicaragua, creo que necesitare investigar sobre que se anda haciendo por aquellos rumbos, Fleshtorture es una banda de brutal death metal la cual ya tienes sus años de actividad 204 se formaron ya cuenta con 3 trabajos de larga duración el primero data del 2008 Physical and Mental Intensity by the Torture, 3 años después presentarán The Stench of Humanity y su más reciente material es del cual les platicare Grotesca doctrina de la perversidad el cual salió a la luz el pasado mes de abril.


Brute! Productions es el sello por el cual se publica este material el cual está compuesto de 10 canciones que nos dan una duración de 37 minutos. FleshTorture son Xhugore en la voz, Lenin Galo y René Schock en las guitarras, Rudy Wolf montado en la batería y  Hanry Cano encargado de hacer retumbar el bajo. 

Este trabajo realmente referente a lo que escuche de los trabajos previos se nota una evolución y mejora en la composición y estructura de los temas se puede decir que si van más orientados a una idea específica que es darnos un Death Metal , hay momentos en que la voz me recuerda a mis paisanos de Transmetal pero como lo menciona tal vez solo es percepción mía de esta entrega hay temas muy rescatables como “Canibalismo Eclesiastico” donde la batería es una dosis de intensidad, los riff son rápidos y muestran diferentes cambios de tiempo. “Tumba de niños'' es un riff en momentos menos intenso pero con un sonido pesado, esta es una pieza corta y directa esos coros breves son algo pegadizos, esas dos variaciones hacen una buena combinación. “Morgue” es otro de los temas que tienen cosas relevantes. En esta  reseña no opte por irme canción por canción ya que sería caer en muchos adjetivos repetitivos.

Fleshtorture hace una entrega llena de agresividad, mezclando el death metal clásico, poco de brutal death y el grindcore para lograr una buena combinación la cual es bueno escuchar lo que estos tipos nos ofrecen.

 

Calificación: 7.5/10

Lista de Canciones:

1. Intro – Grotesca Doctrina de la Perversidad
2. Canibalismo Eclesiastico
3. Blasfemando en el Trono de Dios
4. Flagelando al Mesias
5. Tumba de Niños
6. Crucificado, Muerto y Sepultado
7. Aberracion Maligna
8. Morgue
9. Crematorio
10. Outro


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Fecha de Lanzamiento: 26 de Julio del 2021 
País de la Banda: Finlandia 
Sello: Me Saco un Ojo Records / Everlasting Spew Records 
Estilo Musical: Death Metal / Grindcore





Sanguine Vigil” (2018) fue un disco que me trajo a la mente muchos recuerdos, porque luego de haberlos visto en el 2015 en el primer Finnish Death Metal Maniacs hace 6 años, tener una producción de larga duración de estos amantes de lo podrido y corrosivo, porque tenía esa influencia finlandesa de muchas bandas de los 90s. Y por ende su primer álbum fue genial en cualquier sentido, y aquella vez que tocaron en vivo, eran jóvenes porque recién se estaban estrenando con una demostración y un EP. Y luego de 3 años se tendría su primer álbum, el cual fue un completo desmadre de raíces grindcore al estilo de Xysma o Disgrace, y por su lado Death Metal tener esa influencia Purtenance, Depravity, Abhorrence. Haciendo hincapié de esa gran escena deather que hubo en los 90s. Entonces, luego de 3 años de ese increíble estreno, se tiene su nueva producción “Prying Sight of Imperception” a través del sello italiano Everlasting Spew Records en su versión digital y CD, luego el vinilo esta a nombre de Me Saco un Ojo Records


Un detalle directo y sin mucha definición de palabras es que este disco se aleja en muchos sentidos del sonido finlandés que tuvieron en su primer álbum, y tiene muchas influencias de bandas como Carcass y bandas suecas, claro que quedan reminiscencias de su sonido finlandés, pero ya es menor grado. Y si lo vemos desde el punto puro que tenían en su primer álbum, ahora la banda decidió avanzar con otras influencias, y según las palabras de Vili, estar en el lado sueco, es una de las cosas que más le gustaron. Se puede decir mucho de este cambio a nivel general, pero lo cierto es que le da otra cara a la banda, y la idea que la producción en estudio sea mucho más clara en comparación de su anterior disco, ayuda bastante a tener otro perfil como banda. Obvio que bandas como Xysma y Disgrace se encuentran en su influencia, pero haberse apartado un poco del sonido finlandés enamorador, pues traer consigo que unos fanáticos se vayan y otros se queden. Y ojo, no me malentiendan, el disco es bueno a nivel general, porque tiene sus ganchos, partes aceleradas y momento que te atrapan para seguir escuchándolo. 

Desde que todo empieza con la portada hecha por el mismo Vili (Stench Graphics), vivir del recuerdo es una de las mayores cosas dentro del Death Metal, y si con solo ver la portada quieres comprar el disco sin necesidad de escuchar la música que hay dentro, es un gran logro para una banda. Porque es todo lo que esperas a cuanto una portada de los años 90s de una banda Death Metal requiere, no hay más, cosas extrañas, ojos, colores grises semi verduscos que se rodean en una enmaraño de ideas viscerales y toxicas. Entonces, se llega a decir ¡Quiero lo que hay detrás de esa portada!, y así como lo estas viendo, es lo que vas a encontrar en la música de Galvanizer desde que empieza con “The Sanguine Legacy” y termina con “Of Flesh Unknown”. Donde la música tiene muchos brotes de Carcass, con dos tipos de voces, como si Jeff y Bill estaría en la banda, luego existe muchos matices rock and roll de una escuela sueca a nivel general, y siempre ponerle los ingredientes finlandeses en parte determinadas, ya no de manera global. 


Se podría desarrollar cada canción de “Prying Sight of Imperception”, pero la idea que existe en todas las canciones es muy parecida, partes rápidas Grindcore, luego el Death Metal para darle la potencia necesaria, con efectos de aplanadora. Englobando la fuerza e intensidad de la banda a nivel general para tener un disco de buenas ideas extremas en sus estilos. Un disco recomendado si quieres remojarte en cosas conocidas dentro de lo extremo. 

Calificación: 8.1 / 10

Lista de Canciones:

1. The Sanguine Legacy
2. Servants of the Scourge
3. The Inexorable
4. Blaze from Within
5. Chthonic Profanation
6. Ground Above
7. Dia de muertos
8. The Ever-Crescent
9. Grotesque Devotion
10. Of Flesh Unknown

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Fecha de Lanzamiento: 28 de Mayo del 2021 
País de la Banda: México 
Sello: Concreto Records 
Estilo Musical: Black Metal / Grindcore




México es muy bien conocida por exportar a una de las mayores bandas Grindcore de todos los tiempos, que es Brujeria, y, por ende, la mayoría de bandas que nacen allá dentro de este estilo tienen un detalle agregado para darle su reproducción necesaria. Siendo así que se tiene el primer EP de Unidad Trauma llamado “Arte Médica Siniestra”, donde se tiene que resaltar que esta banda tiene principios de las cenizas de Thanatology, quienes no llegaron a producir un álbum completo en sus 11 años de actividad. Entonces, Unidad Trauma nace con el ímpetu de llevar un poco más allá esa idea de EPs y presentar a futuro su primera larga duración, el cual me llama bastante la atención, porque estos 21 minutos son interesantes de escuchar a nivel general, porque existe un elemento distinto al conocido en su previa banda. 


Recuerdo que la voz de Dr. Bautista dentro del EP de “La clínica de lo grotesco” (2008) de Thanatology tenía esa inclinación Black Metal en su manera cantar, y la mezclaba con guturales graves, dándole un detalle llamativo a la música que estaba envasado en el más crudo y puro Grindcore de muchos cortes Death Metal, y esta misma idea continua en los siguientes EPs de los mexicanos. Y muchas dirán, porque cito este tema, debido a que la música de este EP de Unidad Trauma al tener como influencias las voces Black Metal de sus tres primeros EPs con Thanatology, esta vez la banda decide colocarles esa sintonía a los riffs y tienen una banda en su total rítmico con algunos atisbos Grindcore y Death Metal. Y claro, como es un EP de 6 canciones, hay que ver que les depara el futuro y como madura esta idea Black Metal de tintes de otros estilos mencionados. 

Un detalle a favor dentro de la música de Unidad Trauma, es que existen mayor diversificación en las guturaciones por parte de Dr. Padilla como en la canción “33 (Ars sinistra)”, y el trabajo de Dr. Murillo en la batería, es excelente para la música que vas a encontrar. Donde le dan esa aceleración necesaria en los blast beats. Luego otra canción resaltable es “La Hora Dorada”, la cual es más precisa para el rotulo Death Metal / Grindcore de influencias clásicas, pero existen momento de modernidad en sus destiempos iniciales y con prolongaciones de efectos que le dan otro aire a su música, sin olvidar que esas notas sueltas pueden converger para tener detalles disonantes que le dan presencia a la música a nivel general. 


Arte Médica Siniestra” es un buen inicio para Unidad Trauma con producciones cortas, y claro, hay que ver que pasa luego y si pueden salir de ese estigma de no producir largas duraciones. Porque Thanatology es su mayor antecedente como banda y dentro de producciones, y si siguen dentro de ese camino, pues ya sabemos que va a pasar dentro de la comunidad metalera, porque este mundo creció con largas duraciones, y ver, el verdadero potencial de la banda en más de 30 minutos. 

Calificación: 7 / 10

Lista de Canciones:

1. Intro (Tu vida está en nuestras manos)
2. Nexión A / Ω
3. 38 pacientes de...
4. Alquimia forense
5. 33 (Ars sinistra)
6. La hora dorada

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Fecha de Lanzamiento: 12 de Marzo del 2021 
País de la Banda: Inglaterra 
Sello: Prosthetic Records 
Estilo Musical: Mathcore / Death Metal / Grindcore / Powerviolence





Casi siempre cuando veo lo mejor de medio año dentro de páginas grandes en Estados Unidos, muchas de sus elecciones son discos que tienen un fondo económico por parte de los sellos o sus agentes musicales, y con ello desisto de escuchar las propuestas que existe en estos medios, porque usualmente son álbumes muy tibios, y con las justas llegan a un puntaje promedio, debido a que detrás de estos álbumes existe mucha inversión por parte de la industria música. Pero de vez en cuando, y tengo que decir, muy de vez en cuando, existen casos particulares que llegaron a esas listas por sus méritos y son como la selección de lo raro que vas a encontrar dentro de estas listas; siendo el caso de Pupil Slicer, una banda novel proveniente de Inglaterra, quienes presentan su primer álbum “Mirrors”, y es a lo que se llama metal extremo en su variante más perversa y psicótica, donde influencias como Dillinger Escape Plan, Converge y Siege son las primeras influencias que vas a encontrar dentro de su música, y también el lado estadounidense como Cephalic Carnage con dosis un poco más refinadas en el Grindcore o con detalles del Hardcore de Code Orange

Introducirnos a la música de Pupil Slicer es todo un placer para los oídos, y en lo personal si sabes cual es el camino que existe dentro del metal extremo en sus últimas variantes, porque ya no vas a encontrar solo metal en este “Mirrors”, sino cosas como Mathcore, Grindcore, Hardcore o inclusive sus momentos Punk que se mezclan con lo metalero en riffs, efectos y más detalles que son increíblemente maravillosos de escuchar. Y obvio no es para todos, porque la música no cumple esa idea extrema que todos conocen dentro del Death Metal o Black Metal, donde hay ritmos melódicos y partes para corear, o hasta momentos de nostalgia; pues no, la música acá es algo que te va a dar en la cara desde el primer segundo hasta el último, y existe la premisa de decir “esto si es música agresiva por donde la escuchas”. Y creo que ese es el sentido de lo que vas a encontrar, porque es música que no te mantiene estancado en los mismos ritmos, sino te sacude como si no fueras a terminar nunca la música, pero cuando termina quieres seguir recibiendo los taladrasos en la cabeza por más minutos, y quizá eso puede aburrir a los más extremos y clasistas dentro de cualquier estilo, porque siempre quieres tus partecitas para corear o escuchar sentadito tomando tus cervezas, pero eso no existe en “Mirrors”. 


Es una pena que me haya perdido este lanzamiento a inicios de este año, ya que fue lanzado el 12 de Marzo, porque de haberlo escuchado en su momento creo que me hubiera olvidado de otros discos conocidos dentro del Metal, y eso es lo más interesante de tener a una banda que te haga olvidar lo que hay de las grandes o conocidas bandas, porque quieres escuchar las psicosis destructiva que una banda como Pupil Slicer te puede dar con “Mirrors”. Porque desde que todo empieza con “Martyrs”, el blast beat extremo como muchos sonidos enfermizos en la guitarra, pensando en que momento se va a calmar, pues no existe, ya que las cosas se complican más, y existen muchos momentos disonantes que nutren la ruidosa música que vas a encontrar, y de fondito tener su detallito miserable de bajo y arpegios cortados que solo quieren sacarte de tus casillas, y con esta idea tener “Stabbing Spiders”, con muchas dosis técnicas y cuasi progresivas que son impresionantemente dementes. 

L'Appel Du Vide” tiene muchos ritmos enfermizos, batería salvaje en todo sentido, con destiempos en blast beats que terminan describiéndose como loco en todo momento, no hay mejor manera de describirlo, música que va más allá de tomarte solo una cerveza, sino que quiere reventarte los oídos a cada segundo, no existe piedad, porque inclusive el frenetismo que se encuentra en algunas partes con sintetizadores es inmensamente horrorífica. Y con esta misma idea se conecta “Panic Defence”, donde las guturaciones de dos tipos, son agresivas a nivel general y que la batería de énfasis a todos los punteos de la guitarra, es una maravilla de escuchar y que se conectan con la más thrashera de “Husk” (en su inicio), porque luego es una mascare auditiva de grandes proporciones, no habiendo respiros en ningún momento, y si parece, solo se acotan momentos disonantes para que el cáncer se expanda en los oídos. 

La idea de estar pegado a los parlantes como inicio en “Vilified” es una idea de que puede ser trillada, pero usar la afinación del sonido estridente para comenzar a hacer grindcore, es algo que no todas las bandas lo hacen, y Pupil Slicer lo hace en un poco más de un minuto, y así conectarlo con “Worthless” de modo agresivo, lleno de notas disonantes, acordes al aire y encima frenéticos agudos que no dejan de pisarte los oídos cada vez la banda puede hacerlo. Luego se tiene uno de los primeros sencillos de todo el álbum “Wounds Upon My Skin”, la cual es un monumento a la música extrema de estos últimos años, con las dosis frenéticas que puedas encontrar en una banda, y lo más interesante que son noveles…. ¿Imagínense como será ver esta canción en vivo y con todo lo que hay que escuchar y demostrar?... Por mi lado, ya la idea de solo escuchar locura cada segundo, es algo impresionante. 


Lo que me gusta más de todo el álbum, es el balance que la banda le da esta primera larga duración, porque existe canciones como “Interlocutor”, agresiva, rapaz y muchas dosis enfermas, y luego encontrar elementos más elaborados como en “Mirrors Are More Fun Than Television”, dando espacios a la guitarra, bajo y guitarra de manera independiente, y la música se pone más psicótica; y especialmente dentro de esta, donde la música es más técnica y con muchas texturas que nutren la música de una manera increíble, pero luego de un momento agresivo, lo salvaje de la banda entra en la corta “Save The Dream, Kill Your Friends” y los parlantes comienzan a rebotar por la intensidad de la música de Pupil Slicer, y al final del álbum encontrar “Collective Unconscious”. Con detalles más rock y post black metal en sus ritmos, pero que cierran con broche de oro toda esta magnitud musical llamada “Mirrors”. 

Mirrors” es un disco intimidante, que lleva la música a otros extremos y presentan algo fresco de escuchar a nivel general, y con ello, decir que estamos ante uno de los mejores álbumes del metal extremo de estos últimos años. Porque la disonancia, tecnicismo y salvajismo que la banda tiene, es digna de admirar, y en lo personal, estoy muy contento que este tipo de bandas comiencen a poner otra cara dentro del metal extremo, porque escuchar los regresos, reencuentros y el mismo plan de bandas de blanco y negro, con cruces y monstruos, hoy en día es tradicional. Y Pupil Slicer lo sabe, por eso fueron un poco más allá mezclaron muchos estilos musicales, y esto es metal extremo en lo más rebosante de su interpretación, y que beba de otros estilos para hacerlo realidad es algo que ya no debe de importar. 

Calificación: 10 / 10

Lista de Canciones:

1. Martyrs
2. Stabbing Spiders
3. L'appel Du Vide (feat. Carson pace)
4. Panic Defence
5. Husk
6. Vilified
7. Worthless
8. Wounds Upon My Skin
9. Interlocutor
10. Mirrors Are More Fun Than Television
11. Save the Dream, Kill Your Friends
12. Collective Unconscious

Enlaces:







Fecha de Lanzamiento: 18 de Junio del 2021 
País de la Banda: Estados Unidos 
Sello: Entelodon Records / Bad Mouth Recordings 
Estilo Musical: Grindcore / Sludge / Extreme Music / Metal





Jamás entenderé el regreso de escuchar música en vinilos o cinta, y eso que yo viví la última época de los vinilos y estuve en el apogeo de las cintas. Y cuando llegó el CD, mi mente cambio completamente, porque era el formato ideal para la música que estaba en mis oídos, porque sonidos extremos siempre necesitaron de buenos equipos, buenos instrumentos y buenos músicos, porque siempre se exigían cada vez más en una nueva producción, y la revolución de reproducción de un vinilo o cinta no permite determinar el sonido de la banda en todo su esplendor. Y comienza diciendo esto, porque Wanderer, es una banda novel desde los Estados Unidos, donde quizá los músicos tienen por encima de 35 años o un poco más, y quizá esa sea la razón por la cual este “Liberation From A Brutalist Existence”. El cual viene a ser su segundo EP y solo vendrá en formato vinilo de color rojo y naranja, además de la versión digital. 


Fuera del tema físico, la música de la banda es todo un monumento al mundo extremo, donde las ideas disonantes, técnicas, grindcore, sludge, hardcore y muchas más son parte de la mezcla de sonidos de Wanderer. Donde el único punto flojo de este EP, es la portada de este “Liberation From A Brutalist Existence”, la cual pudo ser mucho más abstracta o de otros estilos que se apeguen a la música corrosiva que vas a encontrar en estos veinte y tres minutos. Y con esto llegó a decir que no se porque se quiere desnaturalizar la idea de EP, álbum y demostración, porque son formatos técnicos que fueron creados hace mucho antes de que el metal naciera, y de cómo se puede entretener a un oyente con el tiempo de duración. Y sabemos todos aquellos inmersos en la música, que cuando es menos de 30 minutos, es considera un EP y cuando es más de 15 minutos es EP, menos de los 15 minutos es demostración, y esto es algo genérico, no algo inventado por mi persona o que haya salido hace unos años. 

Explicado el tema de porque EP y no álbum esta muy claro, por ser algo global y no un capricho, porque es el formato que se conoce dentro de un sinfín de artistas y producciones que llevan muchos años en la tierra antes de la desnaturalización de los formatos, y con esta era digital cambiaron mucho las cosas. Entonces, desde que todo empieza con “Marionette”, la idea de Wanderer es directa al grano, fuerte, psicótica, densa y potente en todo sentido, mezclando todas las influencias que la banda pueda tener entre sus manos. Y con este detalle avanzar a través de “Mind Leash”, “Abrasion”, “Bloom”, “Decay”, “Hellhole”, “Simone”, “Frost Cage”, "Bourn” y finalmente “Contented”. Donde la música esta dentro de los parámetros mencionados y alocados, que esta nueva cepa de bandas estadounidenses esta comenzando a presentar cada vez más, donde lo técnico de los músicos y su amplia gama de influencias, demuestran que no es EP común, y tiene mucho para una larga duración. 


Liberation From A Brutalist Existence” es un excelente EP, que guarda la idea del concepto de tiempo, corto, corrosivo y directo a la vena de los amantes de música extrema, y Wanderer lo sabe. Esperemos que una siguiente producción sea de mayor duración, porque esa es la otra queja, muy poco queme musical y te deja con ganas de querer más música de esta novel banda. 

Calificación: 9 / 10

Lista de Canciones:

1. Marionette
2. Mind Leash
3. Abrasion
4. Bloom
5. Decay
6. Hellhole
7. Simone
8. Frost Cage
9. Bourn
10. Contented

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Fecha de Lanzamiento: 11 de Junio del 2021 
País de la Banda: Estados Unidos 
Sello: Zegema Beach Records 
Estilo Musical: Extreme Music / Grindcore / Noise / Metal





Es realmente increíble como no pude ver en mi radar a Orphan Donor, y no se en que estaba pensando cuando salío su primer disco “Old Patterns” (2020) o que estaría escuchando ese momento, pero me perdí de un gran álbum el año pasado, porque evoca perfectamente que Morbid Angel, Deicide, Entombed, Emperor y muchas más, son clásicos para el recuerdo y que ahora estamos en otros tiempos con bandas como Imperial Triumphant, Seputus, Yautja, Pyhrron, Fawn Limbs, Orphan Donor y muchas más que están dentro de esta corriente moderna, ruidosa y de muchas influencias extremas, que como primer punto tienen en su cabeza haber escuchado bandas como The Dillinger Escape Plan, Gorguts, Demilich y otro circuito de influencias grindcore, hardcore y más bulla sacada del mismo infierno. 

A un año de su primer álbum, tenemos el segundo álbum de Orphan Donor llamado “Unraveled”, música que va más allá de lo extremo, y que es difícil de etiquetar, porque tiene elementos grindcore, death, mathcore, hardcore y bulla infernal sacada de los mismos parlantes de satanás. Donde del concepto de hablar de él, no se conecta en ningún sentido, porque es música frenética, acelerada, brutal, psicótica y que se tiene que tener un alto grado de tolerancia para entender lo que vas a escuchar en estos 39 minutos de puro masoquismo sonora. Donde las influencias de bandas, no se muestran o se detallan, solo se siente una masa enfermiza que se va a formando cada vez más mientras avanza el álbum. Y dentro de este tema, es interesante ver que esta pandemia esta dando proyectos muy interesantes que nos hacen olvidar a lo que pasó en los 80s y 90s dentro de la música extrema, porque cuando escucho estas bandas, pienso del avanza musical y de investigación de la mente de todas estas personas que hacen las cosas muy distintas, sin parámetros, sin esquemas para corear, solo bulla infernal que te atrapa y te llega directo al cerebelo de la curiosidad. 


Desde que todo inicia con “Pendulum Grip”, el cerebro explota con ritmos directos a la psicosis anormal que produce su música, donde la batería guarda un ritmo asimcopado en medio de riffs oscuros y de mucho ruido en los efectos, y de ahí la voz es toda una evocación a lo infernal y abrupto que puede llegar a ser la música extrema, y a la vez lo adictivo que esto pueda llegar a ser. Y luego con esta misma psicosis llega a los parlantes “Death Exploit”, donde la música va más allá de lo hecho en el primer tema, y los agudos disonantes comienzan a ser más predominantes y ese ambiente ruidoso es de lo mejor, porque no hay nada mejor que escuchar en la mañana, música que te vuela las neuronas y te mantenga despierta con cada segundo. Luego se tiene “Forever Unseen”, donde la banda se pone más calmada, pero depende a que llamas calmada, porque el frenetismo en los efectos de guitarra sigue y la guturación sigue pisándote el cuello para que no puedas respirar, y sin olvidar que hay momentos donde la guitarra suena enfermiza y hasta chillona, como si alguien estuviera raspando con sus uñas un vidrio. 

Unraveling” es otra llamada al frenetismo, con cosas más agudas esta vez, pero dentro de ese ambiente el sintetizador ambiental de fondo es una de las mejores cosas. Porque a lo creado le da una anormalidad musical y enfermiza que pocas bandas logran en sus discos. Luego se tiene “You Were Alive”, donde la música se pone más densa y ruda, los ritmos ya no son ruidosos, sino es algo más compenetrado a lo metalero en sus efectos y escalas, e inclusive ese ambiente disonante y cuasi sludge por segundos encajas de maravilla, y ver como este se desenvuelve en más instancias enfermizas y agudas que te retuercen los oídos, y de un momento a otro, sin previo aviso encontrar un momento relajado, con dos o tres notas que se van alargando a momentos insanos. De ahí se tiene “My Friend, The Hornet” con mas densidad, y momentos de locura, porque los cambios entre riffs comienzan a ser más abruptos, y con esta idea llegar a escuchar “Celestial Mourning”, con más psicosis y enfermizos ritmos que no te dan de machacar el cerebro. Toda una muestra de cosas abrumadores, psicóticas y extremas que torturan tu mente cada vez que puede Orphan Donor


Unraveled” es un disco elevado a su potencia máxima de influencias que tiene Jared Stimpfl en la mente, y si recordamos su proyecto Secret Cutter. Orphan Donor es una la evolución natural y musical que tiene este baterista como músico, y de cómo da rienda suelta a sus imaginaciones más perversas y psicóticas con cada álbum. Y esto no es música para cualquier persona, o especialmente para los más clasistas de lo extremo, porque esto va a otro nivel y tienes que darle mucho tiempo de entendimiento para saber lo que hay en treinta y nueve minutos de puro frenetismo ruidoso musical que no te da un instante de respiro. Solo me queda añadir que es una pena que la banda o algún sello más grande no edite sus dos producciones en CD, porque no soy fanático del sonido comprimido que tiene lo digital y siempre se necesita que esta dosis enfermiza entre a los oídos para hacerte sangrar los tímpanos. 

Calificación: 10 / 10

Lista de Canciones:

1. Pendulum Grip
2. Death Exploit
3. Forever Unseen
4. Unraveling
5. You Were Alive
6. My Friend, The Hornet
7. Celestial Mourning

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Fecha de Lanzamiento: 04 de Junio del 2021 
País de la Banda: Suecia 
Sello: Spikerot Records 
Estilo Musical: Grindcore






Adde Mitroulis de General Surgery y Birdflesh se una a Marcus Dahl y Martin Eriksson de Damned to Downfall para hacer un nuevo proyecto, mezclando partes Grindcore y Death Metal. Y como resultado de esta unión se tiene el proyecto llamado Sickrecy, además de presentar su primer EP llamado “First World Anxiety”. 


La música desde que inicia con “Man’s The Leech” y termina con “Last In Line, muestra la influencias de Adde en mayor sentido, y esta vez el sostén en las guitarras de Marcus, le añaden su sazón Death Metal. Y como es un EP, las cosas son directas y ya sin mucha ampliación de ritmos, porque sabes en que consiste la música a nivel general, partes con blast beats, partes duras, algunos momentos hardcore en los ritmos, luego Death Metal para ponerte a disfrutar un poco más de la banda, y finalmente una voz con bastantes dosis de saliva en la garganta, así de simple. 


First World Anxiety” es un EP compacto que muestra la idea primigenia de esta banda, que por el momento no tiene algo personal, solo música de muchas influencias, pero al final cumple el cometido de hacerte pasar buenos minutos escuchándolo. 

Calificación: 6 / 10

Lista de Canciones

1. Man’s The Leech
2. First World Anxiety
3. I Am Paty
4. Banner Of Contempt
5. Liberty
6. Last In Line

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Fecha de Lanzamiento: 26 de Mayo del 2021 
País de la Banda: Suecia 
Sello: Everlasting Spew Records 
Estilo Musical: Grindcore






Suecia a pesar de tener pocos expositores dentro del Grindcore y goregrind, las pocas bandas que existen o hubo como General Surgery, Regurgigate, Nasum y Birdflesh, siempre han demostrado bastante calidad en todas sus producciones, porque son bandas nacidas en los 80s y 90s. Y a pesar de seguir un sonido de inglés o estadounidense, estas bandas supieron caracterizarse con su sonido personal. Donde los mencionados en esta reseña Birdflesh son una muestra de risas, humor y cosas aceleradas que más allá de tener algo original en su música, solo quieren hacerte pasar un buen momento tomando unas cervezas y hablando de cualquier cosa para disfrutar la velada. 


Entonces, expandir una reseña de Birdflesh creo que viene a ser insulso, porque si los escuchaste en “Alive Autopsy” (2001) y luego ver su madurez año tras años en cada Split, sencillo, concierto en vivo y ahora este EP “All the Miseries”. La música es la misma, con mejor producción, momentos acelerados, momentos burlones en las letras y como siempre esa dosis bailaonguera que te brinda cada canción de este EP desde que inicia con “Gore Ensemble” y termina con “Hell Satan Bro Stalker”. Teniendo un poco más de 12 minutos de todo lo mencionado, no va para adelante, ni tampoco para atrás, solo se mantiene donde se les conoce, pero aún así, su música sigue siendo disfrutable en todo sentido. 


Y si quieres escuchar como la banda se encuentra en esta época de pandemia, pues a partir de la canción 14 hasta la 24, se tiene la grabación de su concierto realizado en Bélgica hace algunos años atrás. Entonces, con todo esto, “All the Miseries” no es una mala producción, pero tampoco es algo que va a mantenerte escuchándolos como en “Extreme Graveyard Tornado” (2019) o “Mongo Musicale” (2006). Ya que cuando escuchas cosas muy parecidas, ya el oído sabe cuando va a comenzar el Blas beat y cuando va a terminar este, y así sucesivamente. 

Calificación: 6 / 10

Lista de Canciones:

1. Gore Ensemble
2. High on Carnage
3. Radioactive Madness
4. The Head of a Skull
5. Spinebreaker
6. People of the Leprosy
7. Slaughterchild
8. Dying After Midnight
9. Pissboy
10. Kickstart My Ass
11. Sayonara Sensei
12. Inked Deth
13. Hell Satan Bro Stalker
14. Crazy Nights (live)
15. Countless Mayhem (live)
16. Milkshake Is Nice (live)
17. Alive Autopsy (live)
18. Caligoulash (live)
19. Teenage Mutilator (live)
20. Gut to Kill (live)
21. Victim of the Cat (live)
22. Anal Misery (live)
23. The Flying Penis (live)
24. Coffinfucker (live)

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