Esta banda va por su tercer álbum en estudio, y su estilo es alejado del metal
y rock en sí, pues ellos hacen folk, espnte decíficamee Noruega.
Byrdi son: Nash Rothanburg, Giulia Wyrd-Svartskog en
el arpa, Andreas Paulsen en la voz, y ahora como trío han elaborado un
álbum mas introspectivo, para ser un un disco de folk.
Esta banda basa su música en sonidos ambientales y unas voces masculinas
barítonas que encajan muy bien con todos los elementos que se usan aquí. Esos
elementos en este álbum giran en torno al arpa de Giulia y una
percusión natural que se esucha, además de otros sonidos, entre los que se
oyen esporádicamente vientos y guitarra. Así, destacan "Solsnuc", una especie de balada llamada "Eg", y el juego de voces en "Stein på stein". Esa especie de flauta en "Huldre", también le da otro aire a la música de Byrdi, que en mayor parte
solo consiste del juego de voces y el arpa.
A veces no entiendo que hago revisando este tipo de discos, nada tienen que
ver con metal o rock, sin embargo, este tipo de música en Europa se viene
ligando mas a músicos de metal extremo en los últimos años. Si quieres conocer
mas de este tipo de folk nórdico, pues dale una oportunidad a Byrdi.
Este es el segundo álbum de este proyecto que es totalmente alejado del rock o
metal, musicalmente, pero en actitud y coincidencia de transmitir distintos
sentimientos pues hay relación, y no es primera vez que se da que músicos de
bandas de metal extremo opten por estos caminos musicales.
Este proyecto está integrado por Wÿntër Ärvń en cuerdas, voz y
percusión, y para esta nueva producción se unió el italiano
Vittorio Sabelli en el clarinete y otros arreglos. Ambos músicos de
bandas de black metal.
Lo que vas a escuchar es solo un festival de sonidos de guitarras acústicas,
asemejando el sonido de la guitarra de música clásica, que no se logra bien aquí
pues se nota que no se usa los dedos para tocar si no la púa, y en definitiva
eso le quita un sonido mas antiguo o clásico propiamente dicho. Las canciones
también tienen intervención de sonidos de clarinete, violines y una percusión
sencilla, bastante reverberada que le da ese toque medieval o viejo.
Hay melodías muy buenas, sin embargo, se nota un mismo patrón de notas en las
canciones, haciendo que al escuchar el disco todo parezca lo mismo. Arpegios
tocados constantemente y otra guitarra haciendo melodías muchas veces básicas
y simples. Aún así, las canciones logran atmósfera, y eso crece a medida que
el disco avanza, pues en cada canción aparecen mas elementos, así, desde
"Sentiero Dell'Eternità" con solo guitarras y algo de vientos,
empiezan a crecer, hasta incorporar algunas voces femeninas en
"Contemplation" o voces black metal en
"Quand Tombe le Jour", que realmente si crea algo relativamente nuevo.
Interesante álbum, si eres de mente abierta, y aprecias la música acústica.
y también el folk europeo, pues deberías darle una oportunidad a este
trabajo.
Calificación: 7.5/10
Lista de Canciones:
01. Nocturne II
02. Sentiero Dell'Eternità
03. Aux Aurores
04. Nocturne III
05. Contemplation
06. Abysses
07. Marcheurs de Mondes Dissonants (Xasthur cover)
Otro debut en éstas páginas, y se trata esta vez de una banda de Finlandia,
país conocido por lanzar bandas de metal con inclinaciones melódicas y
folclóricas, y eso es lo que hace Ephemerald,
death/black melódico con sonidos sinfónicos y algunas melodías
folclóricas.
La banda la conforman: Vesa Salovaara (Vorna) en voz,
Tuomo Sagulin en teclados, Lauri Myllylä en el bajo,
Juho Suomi en batería y Joni Snoro en guitarra.
Este disco es tal cual el mismo estilo de muchas bandas de ese país, con los
arreglos de teclados que tampoco son una novedad, por lo tanto no esperes algo
distinto, queda solo escuchar buenas canciones aquí, pero eso tampoco sucede,
porque si bien es cierto que el disco tiene una calidad indiscutible, tanto en
ejecución como en sonido, no hay canciones para destacar, o son muy pocas. o
la mayoría son "estándar".
Así "Grand Creation" es el molde de la mayoría que se escucha
aquí, donde sí habría que destacar el uso de voces limpias que son de buen
nivel, que destacan también en la pista folk "All There Is". El resto es material bastante predecible, y que no llega a destacarse,
aunque tal vez la pista de cierre "Into The Endless" sea mas
intensa o con mejores riffs que el resto.
En resumen, un disco entretenido pero cuyas canciones no se quedan en tu
cabeza, y al menos yo no creo que vuelva a escuchar otra vez este material.
¿Desde cuando el metal ha hecho que la música folclórica europea tenga cierta
acogida por fans de la música pesada?. Se entiende que muchas bandas de metal
usen en su música elementos del folk de su país de origen, pero sigue siendo
metal al fin y al cabo. Aún así, al parecer, el género ha hecho que muchos
jóvenes músicos investiguen mas al respecto y profundicen sobre éste tipo de
música nativa.
Hagathorn es un proyecto que se inspira en poemas de la cultura
nórdica, unificando el trasfondo cultural musical de toda esa zona, con la
influencia de los paisajes mágicos de esos lugares, bosques, ríos y demás.
Así, sin duda alguna logras ser transportado hacia esos lugares del planeta,
pero en una especie de viaje en el tiempo, en donde sin duda, el ser humano
vivía en atraso, pero con mas armonía con su entorno.
Cuarenta minutos de música folk/ambient, que logra transportarte hacia
aquellos lugares de la tierra en los que al parecer aún quedan vestigios de un
pasado en los que el hombre respetaba mas los elementos de la naturaleza.
Hace poco tocó hacer la reseña del nuevo disco de Onirik, proyecto de
una sola persona apodada Gonius Rex, ahora resulta que éste es otro
proyecto de este señor, que hace notar su talento, al lanzar dos discos el
mismo día, diferente onda cada uno de ellos, y aún así complejos, cada uno en
distintos estilos.
La música de éste disco pasa por usar guitarras de sonido limpio con
delay, que por momentos te hacen recordar bandas dark,
post -punk, e incluso yendo mas atrás a bandas psicodélicas, con una
voz limpia al estilo Pink Floyd de los primeros discos, en donde el tema
central de las letras pasa por brujería, maldiciones, y cosas similares, y en
la que la atmósfera quizás no es muy precisa, pero eso es cuestión de como uno
perciba estos sonidos mas antiguos y poco relacionados al mundo metalero hasta
cierto punto.
Destaco momentos muy buenos en "No Inferno e na Terra", con variadas formas en las que maneja el canto, por lo demás la
mayoría de canciones tienen similitud entre sí, al usarse la misma forma de
tocar la guitarra, y que la voz, aunque tiene un buen desempeño, es
plana en todas las canciones.
Con defectos y virtudes, lo cierto es que se trata de algo muy interesante,
alejado del metal extremo, pero con mucha calidad y con una dosis de
originalidad, que si potencia mas, podría destacar bastante.
Debut de éste artista alemán que simplemente se denomina como V.T. o
Lupus Viridis. El tipo de música es mas dirigido a la zona europea
tanto por el idioma que se usa como por las influencias directas hacia la
música, que viene a ser folk acústico, todo hecho por el músico mencionado, y
con el sonido del folclore de esa zona del planeta.
Las canciones son extensas en duración, usando variedad de instrumentos tal
como se escucha en "Nymphaea Alba" que tiene partes interesantes
e intensas, la voz es lo que le da fuerza a éstas canciones, sin duda, al ser
potente, de tonalidad baja y si a eso le sumas el uso del idioma alemán, te
dará la impresión de estar escuchando a un Rammstein versión acústico.
Las canciones promedian los ocho minutos por lo que es un poco tedioso
escuchar si no eres alemán o si no entiendes alemán a la perfección, además
que la música básicamente son arpegios de guitarra acústica, con una voz mas
narrada que cantada, teniendo algunos buenos quiebres en
"Palingenese" y "Ewiger Mond".
Álbum bien producido y logrado, aunque no tenga muchas variantes, y la barrera
del idioma es mas fuerte que nunca en éste disco, pues en este caso la voz es
lo mas protagonista en Vrímuot.
Estilo Musical: Doom Metal, Folk, Melodic Death Metal
Hace nadasalió a las calles en
formato CD digipack, el nuevo larga duración de los fineses Noumena, titulado “Anima” (nombre que viene del folk finés y que representa la
manifestación del espíritu, el alma y la vida) es el 5to álbum que estos
finlandeses que ingresan en su cuenta personal y el segundo en ser vocalizado
completamente en su lengua materna. Recordemos que Noumena, es una banda formada en Ähtäri, Finlandia en 1998 por 5 integrantes que aún se mantienen
activos en la banda: Ville Lamminaho
(guitarras) TuukkaTuomela (guitarras), Hannu Savolainen (bajo), Ilkka Unnbom (batería) y Antti Haapanen, quien posee un gutural
realmente cavernario y profundo; precisamente, creo que este es uno de los
fuertes del álbum, porque a su vez, ahora que toco el tema, el departamento
vocal está complementado con algunas breves intervenciones de voces masculinas
limpias, pero el foco más grande está colocado sobre las voces líricas de Suvi Uura y el efecto de fusión de voz lírica
femenina y el potente gutural de Haapanen,
echándole mano a la vieja fórmula conocida como “La bella y la Bestia” que tanto explotaron grupos como Theatre of Tragedy o Myriads, pero, debo decir que en este
caso se trat a más de “el troglodita y la
sirena”; porque una que vez pasa el intro folclórico llamado “Kaiko” (eco) y arranca “Saatto” el disco se pone cada vez mejor. A propósito de “Saatto” (Procesión) comenta Ville Lamminaho, guitarro y compositor principal: “es un epílogo de la
vida y el primer capítulo de Anima. El álbum presenta al Noumena más oscuro y
melacólico hasta ahora. Saatto ha nacido del dolor, la desesperación y la ira.
Espero que estas emociones se transmitan al oyente”.
Desconozco
el catálogo anterior de estos finlandeses pero este álbum me agarró por las pelotas
y no me soltó sino para mear ahí mismo entre los 8 cortes que trae y continuar,
reconozco que no es la más apropiada de las imágenes para describir un álbum
que en realidad tiene que ver con la muerte y la pérdida desde varios puntos de
vista, la melancolía y la serenidad están presentes en esta obra que por
supuesto nada tiene que ver con miccionar. La música de Anima (palabra que en
el folclor finés también representa el espíritu o el alma) es un Death Doom con Folk en muchas melodías
y en el (sin duda acertado) efecto fonético de utilizar el finlandés en las
líricas. Por otra parte, me sorprende porque la banda se auto define como Death
Melódico, pero parece que en este disco han bajado el pie del acelerador para
dar paso a pasajes tomados de lo más clásico de los días de Amorphis, mezclado con algo Ghostbrigade, especialmente en los pasajes
con arpegios acústicos; agarren esas dos bandas y viértanlas en un recipiente
para hacer cocteles, agítenlas un poco, cojan un vaso, hielo y sírvanlas para
que se imaginen un frío y nórdico coctel sonoro para ahogar las penas.
Toda esa taciturnia, doomica y Death melódica músicalia, es lo que se podrán
encontrar en este álbum que además fue auto producido por la banda en su sello Haunted Zoo Productions, mejor dicho,
esto está todavía echando humo, salió el 4 de septiembre; es buen álbum, buena
producción, sonido, hay canciones un poco largas y algo monótonas (como “Totuus”
de 15 min.), pero la banda termina resolviéndolo bien.
Como dato curioso final,
les pido chequen la portada, ignoro el artista ya que en el promo no viene esta
info, pero aparece un oso muerto y solo por curiosear me pregunto si estará
conectado con la portada del álbum anterior Myrrys (2016), en donde aparece un oso similar en una pose
defensiva con sus fauces abiertas. Diablos, parece que tengo mucho tiempo libre
para mirar estos detalles, pero hay que hacer el oficio, así estas cosas
no te dejen dormir por la noche.
Aquí tenemos otro proyecto de una sola persona llamada Ayloss, quien en éste disco debut ofrece un black metal con elementos folk y épicos que sirven como pista de sonido al contenido lírico enfocado en la época medieval, de castillos, sucesos específicos, que se podría decir que es de contenido histórico, tal como lo muestra la portada hecha por Loukas Kalliantasis.
De alguna u otra manera el metal ha servido para tocar todo tipo de temas en cuanto a las letras, pero quizás sea el único en donde mas temas históricos se toquen, no sabría decir cual fue el momento exacto para que los metaleros introduzcan elementos exagerados de folk en su música, incluso habiéndose separado como un subgénero. Lo que hace Mystras es llevar melodías folk europeas, medievales a sonidos usados en el metal, acompañado de una voz black metal y un sonido global mas relacionado al black nórdico, con una producción sucia.
Durante este trabajo, vas a toparte con canciones cuyos riffs mezcla de black y folk, están respaldados por blastbeats y todo tipo de ritmos que sin embargo se pierden en la producción muy sucia. El punto fuerte aquí es que te logran transmitir atmósferas que coinciden con la historia que cuentan, todo esto con ciertos interludios o mejor dicho, instrumentales de música tradicional europea. La primera canción es el molde del resto y también es la que da título al álbum pero es una de las que son cortas en comparación a "The Murder of Wat Tyler" o "The Zealots of Thessaloniki" que pasan los diez minutos.
A pesar de la producción sucia de sonido, el disco es sólido en atmósfera, y basa su propuesta en eso, en transmitir sonidos que relacionen las historias que cuentan con esa mezcla de folk y black metal.
Este disco está dirigido para aquellos que prefieren la parte instrumental de la música, antes que escuchar a un cantante "tapando" lo que a algunos pueda sonar mas interesante. Este guitarrista italiano no es un virtuoso, o al menos no demuestra o pretende demostrar en éste disco, y nos presenta canciones en su mayoría instrumentales de su autoría, y un cover.
Su estilo está inclinado al lado mas blues y country, basando sus canciones en las estructuras, riffs y no tanto los solos, que si hay, pero que no son shredding o algo por el estilo. Al parecer a Norby no le preocupa mucho el hecho de que la batería sea programada o de computadora, que es lo que suena muy básico, se entiende que el haya manejado todo, pero esa batería a parte de ser muy simple suena muy mal.
Teniendo un inicio algo mas hard rock con "Nightrider" y "Show Me", el disco va tomando distintas direcciones como el blues, rockabilly, y hasta folk en "W Chile". Así, cada canción difiere una de la otra, como la que usa sintetizadores "Night Romance", con ese toque futurista o una en plan órgano de música clásica en "Aria in Mi".
Un disco interesante, variado, con una producción simple, pero con canciones bien logradas, creadas con mucho ingenio.
No entiendo cual habrá sido el momento en el que los músicos de metal se fueron yendo hacia el folk, lo sinfónico, etc...pienso que es cuando los músicos o fans gustan del metal por la oscuridad y atmósfera que transmite muchas veces. En ese afán, van descubriendo nuevos sonidos, o tal vez sonidos que siempre estuvieron ahí, a la mano, y que también puede transmitir lo mismo sin necesidad de recurrir al metal.
The Moon & The Nightspirit es un dúo de Hungría, que ya lleva diecisiete años en el mundo folk con siete álbumes de estudio, y es precisamente "Aether" su reciente lanzamiento. El dúo integrado por la multi-instrumentista Ágnes Tóth (voz, violín, dulcimer, arpa, teclados, percusión y arte de portada) y Mihály Szabó (voz ruda, guitarra acústica, bajo acústico, kalimba y dulcimer) nos traen un disco lleno de sonidos folk, pero con una atmósfera triste y oscura, en la que la voz casi etérea o angelical de Ágnes te transporta a un mundo de bosques y entidades desconocidas, y la voz ruda de Mihály pareciera que contara una parte de alguna historia de tragedia.
No es necesario describir cada canción esta vez, el sonido envolvente logrado es similar en todo el disco, sin embargo se nota algunos momentos que se salen del folk y exploran sonidos mas rock como en "A Szárny" (El ala), que es la canción que se quedó en mi cabeza , y tiene una batería, y una estructura mas en plan Theatre Of Tragedy.
Disco muy recomendable si quieres desconectarte del mundo y conectarte un momento con la naturaleza y el cosmos.
El término folk siempre ha estado presente de alguna manera en el mundo del rock, sólo basta con recordar a Jethro Tull, y los mas cercanos al género metalero, Skyclad y no ha habido otro género que haya mezclado mas el folk europeo que el metal en sí, posteriormente copiado o seguido por bandas de todo el mundo. Sin embargo, que pasa cuando en la fusión sea con rock o metal predomina mas lo folk?, quizás estaríamos pasando a un nuevo género llamado folk moderno. En Europa, eso es mas fuerte que en cualquier otro lugar, habiendo un circuito de bandas, sellos, festivales, etc.
Esta banda son: Giordana en voz y percusión, Martina en la zanfona, Riccardo en batería, David en el buzuki, Nicolas en guitarra, Maria Teresa en flautas y Massimo en el bajo.
Este es un álbum conceptual de música 80% folk europeo y 20% rock, donde se da cabida a los instrumentos y sonidos medievales europeos, y en donde la estrella y gran voz de Giordana sobresalen exquisitamente, y el sonido de flautas acompañan cada momento del disco, quizás haya una guitarra con algo de distorsión en el fondo, pero se siente lejano, y el instrumento que le da ese porcentaje rockero a ésta obra es la batería, y obviamente la voz que tiene momentos de música moderna, te das cuenta que hay una guitarra cuando hace un solo en "La Dama Bianca" o en "The Las of Sbilfs" y otras por ahí. La que menos tiene de folk por el uso de melodías mas modernas, es "Orcolat", que es algo misteriosa y oscura en el estilo de Corte Di Lunas.
En resumen, este es un disco muy bueno, música muy buena en realidad, a veces pareciera que vas a escuchar una de esas "explosiones" de metal en algunas canciones, pero no ocurre, tampoco es necesario, quizás no seamos el medio mas especializado en reseñar un disco de éste estilo, pero viendo la cercanía del folk europeo con muchas bandas de metal, hay fanáticos del metal que aprecian mucho estos sonidos. Ellos amarán éste disco.
Había perdido conexión con las actividades del siempre polémico Varg Vikernes, después de que sus canal en la Internet fuera censurado varias veces al extremo de sacarlo totalmente. Poco antes de éste suceso, el ya había anunciado que daba fin a Burzum su banda que mal o bien era su bandera de reconocimiento en el mundo musical.
Sin embargo, como todos los que han seguido su carrera musical, el dejó de hacer música extrema hace mucho tiempo, tornando a la banda en un proyecto de música ambiental, mas dirigida a sus ideas paganas del mundo vikingo, mitología nórdica y ése tipo de temas.
Cuando se suponía que no habría mas música por parte de Burzum, sale éste álbum, casi en la línea del anterior, con algunas canciones conocidas si es que seguías el canal de Varg, en donde el solía usar como pista de inicio o salida de sus vídeos monólogo, algunas canciones que escucharás aquí.
El dice que tenía suficiente música que él había estado componiendo y grabando y que todo eso hacía un álbum completo, que de paso lo pensó para que sea el soundtrack de sus juegos de rol que siempre promocionaba por Internet. Eso es "Thuléan Mysteries" un álbum que te transporta a eso, a esos juegos de rol con base mitológica, nórdica, un viaje mental a paisajes solitarios, un encuentro mental con la naturaleza.
Por otra parte, si bien es cierto que casi todo el disco es instrumental, hay algunos momentos en los que introduce una voz narrada, pero que cae perfectamente, que cuando estás escuchando el disco te estremece y demuestra la pasión que le pone éste tipo a su rollo. La misteriosa portada es la obra de un artista noruego de fines del siglo XIX, Theodor Kittelsen, llamada "Nokken" (Troll acuático), que encaja perfectamente con la música.
Si estas buscando o esperando algo de black metal en éste disco, pues no hay nada de metal en éste, prepárate a viajar a los paisajes que Varg te ha preparado .
Jonathan Hultén no es un desconocido en la escena metalera, ya que su banda es una de las que mas ha dado que hablar en los últimos años, los suecos Tribulation. Y si bien es cierto que ya en su banda se destaca, a parte de ser uno de los compositores principales y manejar el arte visual, también por su puesta en escena, ropa y maquillaje que usa, decorado por movimientos teatrales, un tipo que en el escenario entrega mas arte de lo que ya pueda entregar tocando guitarra.
Estamos entonces ante un artista completo que ahora corona su creatividad lanzando su primer álbum solista, bastante alejado de sonidos pesados, metaleros o rockeros, un proyecto personal que no es reciente y ya viene desarrollando desde algunos años atrás.
El disco consta de doce composiciones grabadas en el propio estudio de Hultén y mezclados por Ola Ersfjord en Cuervo Recording Service en Madrid, España.
La música es realmente un viaje alucinante, la voz principal es siempre acompañada por mas voces haciendo otras tonalidades y eso es parte fundamental para la atmósfera que se crea en cada una de las canciones aquí, al mejor estilo de Simon & Garfunkel, sin percusión (salvo "Outskirts"), una guitarra acústica, a veces un teclado de fondo y nada más, algunos instrumentales que sirven de interludios entre canciones como "Outskirts", "The Fleeting World", pero que contribuyen a no desconectarte de todo el trabajo.
La emotividad de "The Mountain", "Wasteland" o "Roses" son realmente belleza pura. Otras como "Next Big Day" tienen un poco mas de fuerza en la voz. La magia que transmite en su música es bien representada en la portada, con el personaje que el mismo ha creado para este proyecto y que usa en sus presentaciones en directo, con un maquillaje y ropas creadas por el mismo artista y que completan un personaje andrógino, que se fusiona con el ambiente y mundo mágico que transmite su música.
Buen disco, nada de metal aquí, pero sí bastante arte involucrado.
