Dargedik Rock Metal Webzine
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noviembre 17, 2021







Fecha de Lanzamiento: 26 de Noviembre del 2021 
País de la Banda: Finlandia 
Sello: Debemur Morti Productions 
Estilo Musical: Black Metal / Death Metal





Archgoat habrá sido una de las primeras bandas en Finlandia que mezclaban Black Metal con Death Metal, porque sus orígenes se remontan hasta 1989, pero no es hasta el 2006 que la banda decide aventurarse con su primera larga duración llamada “Whore of Bethlehem” (2006). El cual no tuvo el impacto que debió tener en los 80s o 90s, porque aquellos años este tipo de metal arcano y tosco era una de las cosas más codiciadas y que cualquier amante de lo extremo quería escuchar, así que en el 2006, ellos pasaron desapercibidos para muchos y solo los más fieles a su etapa de demostraciones y EP “Angelcunt (Tales of Desecration)” (1993) se dieron cuenta del lanzamiento de su primera producción. Además, tomo su tiempo argumentar su sonido con algo que podía ser destacable y así llegar a su solidez musical con “The Light-Devouring Darkness” (2009), y esta idea cruda y directa se termina extendiendo hasta esta última producción “Worship the Eternal Darkness”. 


Iremos directo al grano con “Worship the Eternal Darkness”, no es un disco distinto a lo que Archgoat propuso en su disco del 2009, no vas a encontrar mayores cambios o ideas que puedan decir, estamos escuchando una nueva faceta de los finlandeses, pues no. Esto es Death / Black Metal que bebe de su misma influencia, de tempos medios en sus composiciones, ideas crudas y machacantes en la batería, guturación de un solo sentido, bajo que ayuda a darle la parte grave a las canciones y finalmente los riffs de guitarra que varían entre lo más crudo del Black Metal finlandés de los 90s y luego colocarle algunos matices death metal, pero con el efecto de darle potencia a la música, más no de crear un ambiente completo con el estilo de muerte. Entonces, con todo lo mencionado, quizá uno pueda decir que su música es un poco tediosa o aburrida de escuchar, porque no sale de sus propios parámetros, pero vayamos a lo real tampoco quieren hacerlo, así de simple. Y aunque parezca increíble, la música va más allá del placer evolutivo musical que pueda tener Archgoat en cada nuevo álbum.

Si eres de aquellos que siguen su carrera desde “Whore of Bethlehem” (2006) y pediste a satanás que jamás cambiaran o evolucionaran en su música, pues este “Worship the Eternal Darkness” sigue dentro de los mismos preceptos musicales. Donde lo más importante es sentir que la música entra a los oídos de manera placentera, y que los mismos argumentos de siempre, siguen funcionando en su música. Porque desde “Angelcunt (Tales of Desecration)” (1993), las portadas se mantienen con los mismos colores y con algún demonio de cualquier maldad biblica de este mundo, y la música a medio tiempo son el principal recurso de la banda con teclados y algunas voces demoniacas o con efefectos que cumplen su cometido. 


Explayarse dentro de algo super conocido, pues no tiene mucho criterio de escribir, porque con Archgoat sabes a lo que enfrentas y sabes lo que esperas, y lo más probable es que dentro 10 o 20 años no cambien su fórmula compositiva, porque así es como es el camino de Lord Angelslayer y Ritual Butcherer desde 1989. Y si ese sonido sigue desde hace 32 años, pues con casi 50 años de edad cada uno, dudo que la música cambie en lo absoluto y los más probable es que de acá uno 10 años las cosas sean más crudas, arcanas y aunque sea imposible de creer, esta siga fresca, aunque pasen los años. 

Calificación: 8.6 / 10

Lista de Canciones:

1. Intro
2. Heavens Ablaze
3. Black Womb Gnosis
4. All Christianity Ends
5. In Extremis Nazarene
6. Rats Pray God
7. Empyrean Armageddon
8. Blessed in the Light of Lucifer
9. Worship the Eternal Darkness
10. Burial of Creation

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noviembre 08, 2021




Fecha de lanzamiento: 19 de Noviembre de 2021.

País de la banda: Finlandia.

Sello: Transcending Records.

Estilo Musical: Metal Progresivo





Solar Cross es una nueva banda originaria formada por un trío de hermanos: Harri Pikka, Lauri Pikka y Jarmo Pikka, muchos los ubicamos por ser ex miembros de la banda Omnium Gatherum. Su álbum debut está listo y lleva por nombre Echoes Of The Eternal Word.
 
Bajo el sello discográfico de Transcending Records es presentando  Echoes Of The Eternal Word el cual está compuesto de 12 canciones y nos brinda una duración aproximada a los 46 minutos, con un arte de portada muy sencillo.
 
Echoes Of The Eternal Word tiene cuatro temas instrumentales cortos  que son: “Kaukomieli”, “Valkoparta”, “The Wheel Turns” y “Vipunen”. “Jatuli” es una pieza muy interesante que mezcla la una distorsión, acordes limpios y momentos llenos de melodía, unas vocales rasposas y algunos ataques feroces en la batería. “Bloodstreams” nos presenta una voz en un tono más orientado al black, riffs pesados y prolongados, esta es una de las piezas más oscuras de esta entrega, con un cierre muy thrasher lleno de potencia. “The Ever-Unfolding” no es muy rabiosa pero tiene algo que te termina cautivando, no encontramos con muchas cosas como gritos feroces constantes, acordes llenos de melodía y algunos limpios que están presentes en muchas partes de esta pieza.

“High God”, sonido lleno de fuerza y una buena combinación entre voces rasposas y limpias, siendo estas últimas algo relevante en los estribillos de la canción. “Mother of Wolves” los estribillos que nos presentan te van a perseguir el resto del día, riffs rápidos se agregan en la recta final de esta pieza. “Technophiliac Trance” retoma de nuevo riffs un poco más pesados y buena técnica en la guitarra, con constantes cambios de tiempo, con un cierre tremendo con ese trabajo de batería y unos excelentes gruñidos. “From Secret Source”  te azota tu cabeza de inmediato con ese ataque feroz en las guitarras, el bajo se puede percibir su estruendo muy bien. “Golden, Crowned and Pure” es un tema muy diferente a todo lo anterior que nos mostró Solar Cross, ya que aquí es una canción totalmente llena de acordes acústicos con una voz que se fácilmente se puede adaptar al doom metal.
 
Solar Cross llega de buena manera con un trabajo interesante que nos muestra cual es la esencia y sonido que quieren transmitir al escucha.
 
Calificación: 8/10

Lista de Canciones:

1. Kaukomieli
2. Jatuli
3. Bloodstreams
4. Valkoparta
5. The Ever-Unfolding
6. High God
7. The Wheel Turns
8. Mother of Wolves
9. Technophiliac Trance
10. Vipunen
11. From Secret Source
12. Golden, Crowned and Pure
 
 
 
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noviembre 05, 2021






Fecha de Lanzamiento: 19 de Noviembre del 2021 
País de la Banda: Finlandia 
Sello: Century Media Records 
Estilo Musical: Doom Metal






“When a Shadow Is Forced into the Light” (2019) fue un disco melancólico y triste en muchos sentidos por parte de Swallow the Sun, y el cual se pudo asociar de muchas maneras, y el sentimiento que peso más es el corazón acongojado que tuvo Juha Raivio por el fallecimiento de su esposa. Así que solo me enfocare en lo que esta banda presento desde su anterior álbum y de lo que llega a hacer en este “Moonflowers”. Porque la música de estos finlandeses tiene muchas texturas a través de los años, y sino pudiste escucharlos en el pasado cuando las cosas eran más accesibles con su álbum icónico del 2003, pues ahora es insulso explicar ese tema a través de solo una reseña de este último álbum. Debido a que la banda tuvo etapas marcas en su discografía e inclusive se pueden mencionar canciones que llegan a tener un grado de relevancia en la música de esta banda desde el inicio y hasta ahora. 


“Moonflowers” sigue dentro del contexto de su penúltimo álbum, tiene algunos brotes black metal como lo hicieron en “Ghosts of Loss” (2005), “Hope” (2007) o hasta a “New Moon” (2009), pero en esencia mantiene ese aire melancólico de su antecesor, y eso juega un rol importante dentro de la música de Swallow the Sun, porque si decides regresar al pasado de la banda, escucharás un cambio de casi 360 grados de como comenzaron y ahora como están. Porque si te inclinas en el Doom Metal con sonidos más calmados y de mucho sufrimiento en muchos instantes, pues este disco seguirá esa línea, pero si deseas un poco de fuerza que tuvieron alguna vez, pues no la tendrás, así de sencillo. Entonces, por cualquiera de los caminos que decides escuchar este “Moonflowers” dependerá de tu grado de entendimiento y soporte de gustos. Porque no es un álbum difícil de entender, y tampoco es la mejor producción de la banda hasta la fecha, eso es sin duda y sin ningún arrepentimiento en decirlo. Solo es un álbum que continua la historia personal de sufrimiento del guitarrista y de cómo poco a poco la música se ensalza de elementos que muestran un disco más grande a futuro, pero dentro de este no. 

Al ser un disco lento de sensaciones y de fácil digestión desde que empieza con “Moonflowers Bloom in Misery” y termina con “This House Has No Home”; la solidez de las composiciones que presentan solo lo llamativo del álbum de manera contundente y de parajes sinfónicos, riffs cuasi rock and roll en algunas cadencias de notas, partes Black Metal por segundos y finalmente la amalgama de voces limpias y guturales que tiene Mikko desde hace 21 años, y obvio ahora están mucho más trabajadas o pulidas. Y como detalle adicional tener la voz invitada de Cammie Gilbert de Oceans of Slumber para la canción “All Hallow's Grieve”. El cual y ojo, es un recurso que la banda lleva haciendo desde hace más de 10 años y para ser más exactos desde “Hope” (2007). Ósea, el recurso es conocido de tener una voz más dulce y femenina dentro de una canción determinada de un álbum de la banda. 


No puedo decir que es el mejor trabajo de Swallow The Sun, ya que la repetición de algunas sensaciones pasadas o de su antecesor, prologan muchos los ritmos innecesariamente, y eso es un arma de doble filo. Porque puede ser que no llegues a terminar el álbum, y si lo haces es porque es la primera vez que estas escuchando un álbum de estos finlandeses, o los conociste con sencillos, como casi la mayoría de menos de 35 años. Pero si conoces a la banda desde como era, como cambio y ahora esta, pues hay mucho que deberían dejar de lado y no prolongar ritmos, lo cual pudo funcionar excelentemente en “Songs from the North I, II & III” (2015) o hasta en “When a Shadow Is Forced into the Light” (2019), pero por tercera vez consecutiva, pues es mejor esperar una siguiente producción de la banda. 

Calificación: 8.1 / 10

Lista de Canciones:

1. Moonflowers Bloom in Misery 
2. Enemy 
3. Woven into Sorrow
4. Keep Your Heart Safe from Me
5. All Hallow's Grieve
6. The Void
7. The Fight of Your Life
8. This House Has No Home

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octubre 20, 2021

Mientras que la mayoría de mi entorno sigue a la espera de un nuevo álbum de Iron Maiden, Helloween y más bandas grandes del ayer, yo pienso que los mejores placeres de estos últimos 10 a 15 años me lo dieron bandas desconocidas y del movimiento subterráneo. Y el interés por escuchar algo de bandas conocidas, poco o casi nada me atrae en mi más de 40 años, y solo contadas excepciones me tienen a la espera de lo que va a venir en el mundo extremo del ayer y que siguen vigentes con buenos álbumes, pero el resto, es como seguir viendo a la misma banda una y otra vez. Entonces, como me gusta sentirme como aquel metalero que comenzó con una cinta en su haber, y siempre a la espera de que una banda nueva me cambie la perspectiva de la anterior, pues este es el caso de Fawn Limbs con cada álbum que lanzaron desde el 2019, y desde ahí esta banda tiene una manera innata de superarse, y de como se debe seguir avanzando sin miedo a que esto se diga esto o no es metal, porque lo que ahora hacen con este “Darwin Falls”, es otra muestra de que la banda tiene el cerebro tostado o quemado en muchos infiernos personales, y que solo la banda lo sabe. 


DARGEDIK: Bienvenido Eeli a las páginas de Dargedik. Es un gran placer hablar contigo sobre Fawn Limbs y este nuevo monstruo "Darwin Falls" después de un año del anterior álbum. Un detalle que me confunde es que la banda tiene tres miembros. Según su página, están ubicados en los Estados Unidos. Pero luego tuvimos algunas conversaciones y me dijiste que estás en Finlandia. ¿Entonces Fawn Limbs es una banda internacional? ¿O es una banda de un solo país?

FAWN LIMBS: Si, gracias por recibirme en la web. Es agradable hacer esta entrevista contigo. Y es como dices, los tres miembros de Fawn Limbs están repartidos por todo el mundo, yo que estoy viviendo en Finlandia, luego nuestro baterista esta viviendo en Pensilvania en Estados Unidos, y nuestro bajista vive en Nueva York. Por eso, es que somos como una banda transatlántica o algo así llamado internacional.  

DARGEDIK: Vinculando con la pregunta anterior, ¿Cómo es el proceso de composición de Fawn Limbs? ¿Quizá envías demos a través de la red o quién se encarga de la composición completa? ¿Cómo es posible que este mundo enfermo y psicótico se convierta en música?

FAWN LIMBS: Si, yo soy el compositor central, porque yo hago casi todo en Fawn Limbs. Así que básicamente, lo que hago es escribir demostraciones en mi estudio de casa, y luego se las envío a Lee y Sam, y de ahí ellos practican. Luego tienen su manera de pensar, algo así como sus propias composiciones y le ponen su sabor a las pistas, y con eso ellos graban dentro de sus propios estudios. Siendo eso lo que normalmente hacemos para juntar las ideas, y luego enviarlas al ingeniero encargado de la mezcla o masterizado de todo el álbum.    


DARGEDIK: Según tu biografía la banda comienza en 2018 con dos demos como "Towing Heads" (2018) y "Languor" (2018) y luego el EP "Thrum" (2018). Y todo esto está recopilado en “Hora Cifra” (2019). Entonces, ¿Cómo recuerdas ese mundo con pequeñas producciones en comparación con estos tres álbumes? ¿Existe la idea de decir que al principio la banda soltó sus influencias en general?

FAWN LIMBS: Si, el proceso a nivel general es el mismo si lo comparamos con los EPs y los álbumes. Porque el proceso es el mismo, pero nosotros hemos avanzando en nuestra carrera y todo se ha hecho más sencillos, porque a través de los años hemos aprendido tener un línea a seguir y tenemos mucha seguridad en las cosas que trabajamos. Por ejemplo, cuando lanzamos algunas cosas al inicio, tuvimos la oportunidad de hablar con algunos sellos, y nos hablaron de los conceptos detrás de la banda, pero hasta el día de hoy tenemos una manera de trabajar y nos alejamos de los grandes sellos, porque preferimos hacer las cosas a nuestra estilo.  

DARGEDIK: Después de estos pequeños lanzamientos. Ahora tienen tres  largas duraciones como "Remisiones de daños" (2019), "Sleeper Vessels" (2020) y este nuevo "Darwin Falls" (2021). Donde cada disco tiene un año de diferencia. ¿Se podría decir que existe una relación a nivel conceptual entre estas tres producciones? ¿Y qué palabras definirían por álbum el sonido de cada uno para ti?

FAWN LIMBS: Bueno, existe solo una temática visual que continua y que se conecta entre álbumes porque cada disco que tienen un año diferencia. Porque cuando terminamos un nuevo álbum, automáticamente estamos empezando a componer en el siguiente, así que el concepto que escuchas en cada álbum es de como estamos creciendo como músicos, ya que si lo comparamos con otras bandas, la mayoría se demora unos años y tienen agendado las cosas. Pero para nosotros, cuando tenemos todo organizado y ya tenemos la mayoría de canciones, nos gusta desarrollar más nuestro sonido en cada disco.

Y en lo que respecta a cada álbum y su concepto. Son muchas ideas que escogemos y las ponemos como las mejores partes de cada producción anterior, y hacemos que todo sea correlativo en ideas y saquemos lo mejor de cada uno. 

Sobre la palabra, para resumirlo en una palabra, sería "Fluir", porque es algo que siempre a sido parte de nuestro camino en la banda, manteniendo una buena relación entre las canciones y con ella crecer escribiendo música. Por eso, la palabra que define todo, es "Fluir". 


DARGEDIK: Como se mencionó en la pregunta anterior. Los tres álbumes tienen un año de diferencia. Entonces, ¿Qué piensas cuando los críticos, fanáticos y más dicen que la calidad de la banda declina cuando hay producciones muy continuas?

FAWN LIMBS: Quiero decir que nuestra base de fanáticos es bastante receptiva con lo que hacemos, y pues claro, siempre hay gente que nos dice que tomemos un descanso y dejemos a otras bandas que lancemos discos. Pero para nosotros no es un problema, así que nuestros fanáticos son muy recepcionistas y apoyan bastante, no se hacen problemas de lo continuo que es nuestra música y pagan lo que es justo para ellos. 

Ahora que lancemos producciones seguidos nos mantiene activos dentro de la base fanáticos. Y no nos hacemos problemas, si los medios que nos cubrieron en el primer o segundo álbum ahora no cubran con una noticia. Porque siempre estaremos formando parte de sus noticias con el siguiente álbum, así que encaja cuando deba encajar, por eso cuando hay nueva música, los fanáticos y la prensa esperan algo que marque algo novedoso, y es simple.  

DARGEDIK: "Harm Remissions" (2019) fue un gran comienzo para Fawn Limbs desde mi punto de vista. Donde fundieron Mathcore, Grindcore y Noise. Pero con una producción de estudio ligeramente inferior. ¿Cómo fue el proceso de producción de este primer álbum? ¿Alguna vez pensaste que la banda iba a tener una gran explosión en lugares desconocidos como Perú u otros lugares?

FAWN LIMBS: Con la producción del primer álbum, quisimos que sea más orgánica y humana posible, solo algunas cosas se hicieron de manera tecnológica. Además cuando empezamos Fawn Limbs, Lee y yo estábamos en la banda y luego Samuel se unió a la banda, pero al final para nosotros retrata perfectamente la idea de la banda y de como debe de sonar, con ideas punk y que sonará a nosotros, por eso es que tuvimos un distinto enfoque. Además que queríamos mantener la misma idea de los EPs, pero al final fue un proceso de crecimiento natural, porque cuando mejores, las cosas se mejoran poco a poco, porque cuando se grabo y produjo el disco, estaba hecho en un momento de nuestras vidas y por eso es que tiene ese resultado.  


DARGEDIK: "Sleeper Vessels" (2020) es ya una obra más madura. Pero eso sigue en el camino infame de su primer disco con más detalles que llaman la atención a cualquier amante de la música extrema y hasta en busca de inspiración para hacer sus proyectos musicales. ¿Cómo tomó la noticia de estar en muchas listas en lo mejor de 2020? ¿Tuvieron propuestas para lanzar sus producciones de forma masiva con conciertos, giras, entrevistas, etc?

FAWN LIMBS: Fue algo impensado, porque jamás pensamos que nuestro segundo álbum tuviera tanta atención por parte de la prensa y lleguemos a ser ubicados por mucha persona. Además que nosotros le pusimos bastante esfuerzo a la mezcla, grabación y producción general, para producir un álbum mucho más maduro y en términos de sonido también. Así que con la prensa y los seguidores nos fue mejor, porque tuvimos más acceso a revistas, reseñas y entrevistas. Luego tuvimos ofertas de giras, pero por el momento no tocamos en vivo, ya que vivimos muy lejos y es muy difícil para nosotros organizar algo para tocar en vivo. Pero hay muchos personas que están preguntando ese tema después del lanzamiento del álbum, y como lo dije, no estábamos esperando esa mas recepción a nivel mundial.  

DARGEDIK: Ahora estamos en un nuevo año y "Darwin Falls" es la nueva propuesta musical de Fawn Limbs. El cual escuché todos los días para hacer esta entrevista, donde las narrativas de Lee Fisher me recuerdan mucho a "Sin City" (2005), "Taxi Driver" (1976) o "Max Payne" (2001), con el saxofón en el medio, ruido, niebla en las calles nocturnas de Nueva York y muchas cosas relacionadas. ¿Cómo se relacionan los pasajes de notas con el nombre propuesto? Porque "Darwin Falls" significa algo grande en un nivel conceptual de ruptura de la evolución. Como también se puede relacionar con la cascada en el Parque Nacional Death Valley.

FAWN LIMBS: La historia la sacamos de nuestro tercer EP, y es que sigue la continuación de esa historia en "Darwin Falls", y habla acerca de algo que pasó hace 400 años en los Estados Unidos, y se relaciona con el lugar llamado del mismo nombre hasta nuestras épocas.  

Y puede ser tomado de varias maneras el concepto del álbum, porque de una manera concreta es lo que te explique, pero al mismo tiempo se puede tomar como la ruptura de la teoría de evolución, así que puedes leer eso en las letras y de como es la sociedad ahora, además de como hace la gente en este mundo para existir, donde existen muchas maneras de hacerlo.  


DARGEDIK: Siento que "Darwin Falls" es un disco muy personal en muchos sentidos, desde las partes narrativas hasta toda la instrumentalización con los invitados de muchas partes del mundo con diferentes instrumentos. Entonces, ¿Por qué decidieron incluir a muchos invitados? ¿Fue natural? ¿Y crees que cada músico deja su huella de país con cada instrumento? ¿Es por eso que fueron seleccionados?

FAWN LIMBS: Si, anteriormente tuvimos algunos invitados para las voces como Andrew de Baring Teeth, Chad de Kill the Client; así que estuvimos hablando con otros amigos para que nos ayuden en algunas partes de las voces. Pero luego salieron otras ideas, y dejamos de lado esa idea y al final comencé a escuchar bastante música experimental y avant garde mientras escribía el álbum, así que me gusto como este tipo de bandas mezclaban otros instrumentos dentro de su música. Así que esa es la idea básica de como tome la idea, luego de eso se hicieron muestras por medio Lee, y así fue como se unieran las cosas,  y pensamos en un grupo de personas que tuviera este efecto en la música que hacemos, y todos tocaban esos instrumentos, y poco a poco se abrieron más los conceptos de la música esa fecha. 

Y si, desde el principio siempre quise que tuvieron los invitados su parte y darle un sentido personal a cada uno, para que se sienta natural y se sienta bien. Sin la necesidad de abusar de ese tema, y fue un éxito tener a todos estos invitados haciendo sus cosas y colocando su alma en cada parte que hicieron, y fue algo natural como real lo que se hizo como un concepto más grande.    

DARGEDIK: Profundizando un poco más en este nuevo álbum, letras y música loca que se encuentran en este "Darwin Falls". Dónde empieza tu inspiración para crear tus canciones, ¿En la letra o en las notas musicales? ¿Crees que la música complementa la letra o viceversa, tal vez tienes dos caminos que se convierten en uno, o es solo uno con muchos caminos?

FAWN LIMBS: La música y la letra son parte de la misma historia, porque ambos son importantes, y usualmente hacemos primero las canciones y luego se encaja con la letra. Por eso, cuando escribo la letra, escucho la música y veo como se me presenta la historia, la ideas y demás detalles que se aparecen cuando escucho la música y de como encaja en esta, por eso se complementan cada uno. Así que no existe una idea concreta de como se hace las letras, es algo que siento y quiero expresar en mi estudio, con mi guitarra y con mis programas de grabación. 


DARGEDIK: Más allá de encontrar sensaciones de ruido y malestar en este “Darwin Falls” o relacionarse con etiquetas de su estilo. Hablaremos de un tema abstracto como es la sinestesia. ¿Cómo describirías los olores y sabores que el oyente encontrará en este “Darwin Falls”?

FAWN LIMBS: Ese es un tema en el cual tengo un poco de experiencia, y de ese fenómeno cuando uno escucha música o escribes, pero con este álbum si se trataría describir esas sensaciones o en ese sentido. Huele a podrido por la historia, y luce neblinosa por la historia y lo que esta pasando dentro de la historia. Y si hablamos de colores,  es un álbum horrible y ciertamente no hay luz de la música, por eso que nuevamente recorre nuevos caminos, y dictan algunos situaciones en mi mente que toman lugar en mi vida y se relacionan automáticamente con mi vida diaria. 

DARGEDIK: Estamos cerca de terminar esta entrevista. Un detalle que me llamó la atención fueron las portadas de todas las producciones de Fawn Limbs. Que fueron hechos por ti. Donde existe una relación de fotos en tonos oscuros con partes del cuerpo, que se pueden unir de forma abstracta. Entonces, para hablar, hay una correlación de enfermedad en todas las fotos. ¿Cuál es el enfoque principal del arte de las portadas en Fawn Limbs? y ¿Por qué tienes este apego con las partes del cuerpo? No sé por qué pensé que las fotos fueron tomadas del mismo cadáver de alguna morgue.

FAWN LIMBS: Soy fotógrafo de profesión, y creo que es algo que se relaciona bastante con lo que hago, y le pongo bastante énfasis y me enfoco a esas cosas en la foto, porque muchas veces quiero que sea algo instantáneo y de lo que pasa en cierto segundo. Así que la idea de las portadas, son cosas que están pasando y están amarradas, y trato de no explorar las conexiones. Además que, el termino Fawn Limbs, y la parte Limbs esta relacionado con el concepto del álbum, porque son extremidades las que se conectan con toda la idea de banda. Y es por eso que quiero traer mis ideas con las portadas de cada álbum.      



DARGEDIK: Bueno, Eeli, llegó el momento triste a esta entrevista, espero que hayas disfrutado de esta como yo lo hice y muchas gracias por tu tiempo. Este nuevo álbum es increíble, estará en mi top 20 de este año. Tenga cuidado durante esta situación de pandemia y nuestros mejores deseos desde esta parte del mundo. ¿Algunas últimas palabras para sus fanáticos en América Latina y lectores de Dargedik?

FAWN LIMBS: Muchas Gracias por la entrevista. Me gusta hablar con la gente del nuevo álbum, y para todos aquellos que lean la reseña y nuestra entrevista. Gracias por tomarse el tiempo de hacerlo y escuchar nuestra música. Muchas Gracias a todos. Gracias por el soporte y manténgase saludables. 

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octubre 11, 2021


Fecha de lanzamiento: 8 de Octubre del 2021.

País de la banda: Finlandia.

Sello: Naturmacht Productions.

Estilo Musical: Black Metal Pagano.





Cuando descubrí a Havukruunu me dejo sorprendido  esta banda originaria de Finlandia cada disco que presenta te deja satisfecho, apenas el año pasado(2020) habían lanzado Uinuos syömein sota, y hoy están de regreso pero ahora por medio de un EP que lleva por nombre Kuu erkylän yllä. 

Kuu erkylän yllä aunque lo nombran EP yo lo consideraría como un trabajo de larga duración ya que nos presentan 5 piezas que nos dan un tiempo de longitud de 35 minutos todo esto bajo el sello de Naturmacht Productions. La portada es sencilla pero cumple de una gran manera con lo que este trabajo representa.

Hay que mencionar que cada canción conecta una con otros, todo comienza con “Kuu erkylän yllä” los teclados abren esto, después se escucha el rugir de un grito feroz mismos que en varias partes de la canción volveremos a escuchar, batería que no cesa es toda intensidad su participación, en la recta final se agregan unos sintetizadores muy misteriosos. “Yön torni” de inmediato una ráfaga de riffs asesinos y una batería demoledora sacude tu cabeza, los coros son maravillosos, una tremenda pieza de esta entrega, el cierre es similar a la pieza anterior los sintetizadores vuelven a crear sonidos enigmáticos. “Routapanssari” gritos llenos de furia abren esta pieza, los riffs son rápidos, agresivos y en unos momentos incorporan algo de melodía, la batería de nuevo nos dan un trabajo excelente. 

“Mustan merkin enteen alla” cada grito que encuentro me fascina, este álbum no no da tregua alguna, el sonido de las guitarras aquí me encanto, las vocales tienen un momento limpio pero con un tono lleno de oscuridad al igual que los sintetizadores de la parte final crean una excelente atmósfera. “Talvikuu” cada canción tiene una estructura similar , riffs tremendos, batería salvaje, voces rasposas con gritos potentes llenos de ferocidad.

Havukruunu una banda que está emergiendo de la oscuridad para atrapar al mundo en ella con su música uno de los mejores exponentes en crecimiento del black metal, un trabajo altamente recomendable escuchar. 


 
Calificación: 9.5/10
 
Lista de Canciones:
 
1. Kuu erkylän yllä
2. Yön torni
3. Routapanssari
4. Mustan merkin enteen alla
5. Talvikuu
 
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octubre 09, 2021






Fecha de lanzamiento: 22 de Octubre del 2021.
País de la banda: Finlandia.
Sello: AFM Records.
Estilo Musical: Power Metal.





2006 en mi vida es ese momento en el cual me encerré en el power metal y solo quería escuchar eso pero lo bueno es que salimos de ese estancamiento rápido. Burning Point es una banda con más de 20 años de trayectoria pero con constantes cambios en su alineación siendo solo  Pete Ahonen el miembro original de aquella alineación que arribó en 1999, para este nuevo lanzamiento llamado Arsonist Of The Soul el cual es el octavo álbum de la banda y además presentan a Luca Sturniolo como nuevo vocalista.

Arsonist Of The Soul está editado bajo el sello AFM Records y nos presenta 12 canciones nuevas, que hacen una extensión de 48 minutos, El arte de portada no es algo que me agrade pero se que otros quedarán satisfecho con el. La formación original vigente de Burning Point es: Luca Sturniolo (voz), Pete Ahonen (guitarra), Pekka Kolivuori (guitarra), Jarkko Poussu (bajo), Tuomas Jaatinen (batería) y Matti Halonen (teclados).

En primera instancia nos presenta un sonido del power metal noventero con guitarras potentes y melódicas, estribillos de manera constante, teclados que se encargan de dar un toque especial a cada canción, la mayoría de las piezas presenta una longitud no mayor  a los cuatro minutos con esto te das una idea que son temas rápidos y directos. Arsonist Of The Soul abre con “Blast in the Past” como se dice en mi país echan toda la carne al asador con riffs muy rápidos que van galopando en toda la duración de la canción, los teclados en los momentos que participa lo hace una gran forma. “Rules the Universe” sigue con la misma tendencia con las guitarras a toda velocidad y los teclados acompañando a estas, un buen estribillo tenemos no tan pegadizo pero que sí te hará corearlo. “Out of Control (Savage Animals)” una pieza que baja esa intensidad de los temas pasados, una canción con un poco más de orientación al heavy.


“Persona Non Grata” la fórmula se va replicando, este tema tiene buenos coros y un solo de guitarra muy melódico. "Arsonist of the Soul” es la pieza que le brinda el título a esta entrega, en unos momentos no es muy rápida, las guitarras suenan fuertes al igual que los estribillos en la recta final los riffs se intensifican para dar un cierre ideal. “Fire with Fire” es una pieza que tiene un estilo muy Sabaton con esas guitarras cabalgando y estribillo que te hacen alzar el puño. “Eternal Life” es el tema encargado de cerrar este trabajo con riffs muy rápidos, lo relevante es el trabajo vocal.

Arsonist of the Soul en un momentos sientes que ya escuchaste esos riffs y sonido ese seria el único punto negro que le encuentro, es un trabajo interesante y que va satisfacer a todo esos seguidores del  power metal.

Calificación: 8/10
 
Lista de Canciones:

1. Blast in the Past
2. Rules the Universe
3. Out of Control (Savage Animals)
4. Persona Non Grata
5. Arsonist of the Soul
6. Hit the Night
7. Running in the Darkness 
8. Calling 
9. Off the Radar
10. Fire with Fire
11. Will I Rise with the Sun
12. Eternal Life
 
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octubre 04, 2021

Siempre es increíble pensar que pasaron muchos años desde la primera vez que escuche Skepticism con “Stormcrowfleet” (1995), recuerdo que junto a ellos Thergothon y Unholy fueron las primeras bandas que estaban incursionando dentro del Funeral Doom Metal, y música que no era muy común de escuchar a mediados de los 90s. Porque el Death Metal estaba terminando su apogeo, el Black Metal estaba en su mejor momento, pero el Doom Metal siempre estaba como un estilo de culto desde hace mucho tiempo. Así que una banda como Skepticism era difícil de saber si iban a sobrevivir en el tiempo, pero luego de 26 años de ese tremendo estreno original, se tiene un sexto álbum en estudio de esta banda finlandesa llamada “Companion”. Donde lo más resaltable de todo, es que la banda tiene los mismos integrantes desde 1991, ósea son 30 años con la misma alineación y si ningún tipo de descanso o separación, y luego regresar. Eso jamás existió en la carrera de la banda, e inclusive se puede llegar a decir que es la única banda en todo el mundo que no cambio músicos en 30 años de carrera artística, eso es algo notable y admirable dentro de una banda cabecera en el Funeral Doom Metal. 

Eero Pöyry (teclado)

DARGEDIK: Bienvenido Eero a Dargedik webzine, es un gran placer hablar contigo sobre este nuevo álbum "Companion", la banda y más cosas en el mundo del metal. Por favor, ¿Cómo ves las cosas hoy en día en el mundo del Heavy Metal en comparación con los primeros años de la banda? ¿Y alguna vez pensaste al principio que Skepticism tendría una existencia larga y sólida?

SKEPTICISM: Bueno, es difícil de decir, si empiezo por la última pregunta. Una de las cosas que paso al principio de la banda, es que al principio el baterista busco integrantes que se quedaran en la banda y que haya bastante química, y que se apeguen a esa idea y toque muy bien. Así que todo se convirtió organizado, claro que no lo planificamos de esa manera, pero se volvió hace más de 20 años algo que nos gusto y de cómo lo hacíamos.  

Cuando empezamos la banda las cosas eran muy complicadas, había poco apoyo y grabar un primer álbum era muy complicado, y vender todas las copias de un álbum aquellos años era complicado, pero ahora es muy fácil que la gente tenga te escuche en cualquier parte y la gente pueda conseguir las cosas más rápidas es de gran ayuda. Por ejemplo, si comparamos nuestro primer álbum de 1995, con un primer álbum de cualquiera banda en el estilo, pues el recurso de conseguir las cosas se hace más sencillo, pero antes la distribución y el acceso era complicado, sino había una tienda que vendía la música, pues no se podía conseguir a la banda y eso nos pasó con Skepticism, por eso que los primeros álbumes de Skepticism se movieron lento, pero luego cuando comenzó el nuevo siglo, empezó internet y cuando eso paso, mucha gente comenzó a ubicarnos, y comenzamos a girar un poco más e hicimos pequeñas giras con  grandes resultados, donde la mercadería se comenzó a vender muy bien.

Así como ahora hay más contacto con la banda, ahora es más difícil de tener éxito con la música o vivir de ella, sin embargo, ahora es más sencillo encontrar tu foco de venta y gente que le gusta tu música con mayor énfasis. Entonces, si lo vemos así, las cosas tienen un doble sentido gracias a la digitalización de la música.  

DARGEDIK: Además, después de 30 años en la carrera musical de Skepticism. ¿Qué fue lo más importante que hiciste desde 1991 al 2021 en el Funeral Doom Metal (además de ser una referencia importante)? ¿Crees que la banda cruzó la barrera mortal y será inmortal para las próximas generaciones hablando de personas de 15 o 20 años?

SKEPTICISM: (pensativo) Tengo que decir que todo depende del interés de las personas, porque para nosotros desde la primera vez que hicimos las canciones con guitarra, bajo y todavía no había teclados.  Probablemente desde el primer álbum, siempre hemos querido diferenciarse de otras bandas, y hasta el día de hoy los fundamentos de la música son similares, siempre buscando ese sonido entre 1993 a 1994. Y cuando muchas personas eran jóvenes aquellos años, y estaban con la banda, teníamos una idea de descubrir una banda y luego seguir con esa misma idea desde hace 25 años, es un gran logro para nosotros.  

Lasse Pelkonen (batería)

DARGEDIK: Durante estos 30 años de existencia con Skepticism, ¿Cuáles fueron sus principales desafíos compositivos al principio y cómo han cambiado con el tiempo en estos 6 álbumes?

SKEPTICISM: Todos los álbumes de Skepticism son muy similares entre sí, pero siempre unimos ideas en las canciones mientras que existe ensayos o practicamos con las guitarras o riffs de las canciones. Es como proceso antiguo, donde nos centramos en tocar juntos y ver que sale, y los 6 álbumes e hicieron así, donde nosotros tenemos que pensar bastante en las canciones y no como otras bandas que piensan en cómo hacer las cosas, pero nosotros hacemos las cosas así. Y la parte final para encajar las canciones, son las letras, y pensamos en las partes vocales, porque mientras estamos grabando las canciones y hay que ponerle la voz, nosotros pensamos en cómo hacer los coros mientras se está grabando, y así fue como paso con este nuevo álbum. Y ese sería el proceso general dentro de estos 30 años, no ha cambiado desde la primera vez y tampoco creo que cambie mucho con el tiempo (risas), siendo esa nuestra formula de hacer las cosas en estudio, y es así como hacemos las cosas en nuestros álbumes, con parte de bajo primero, luego el tempo marcando y con ello desarrollamos las opciones y complementamos con toda nuestra manera de hacer la música.    

DARGEDIK: Para hacer esta entrevista, escuché nuevamente todos los álbumes de Skepticism desde “Stormcrowfleet” (1995) hasta este nuevo “Companion”. Donde la banda continúa con el sonido logrado a lo largo de los años sin perder las sensaciones fúnebres. ¿Cómo continúa la banda impulsando el sonido personal que obtuviste en “Stormcrowfleet” (1995) y se mantiene actualizado en este nuevo álbum sin repetirse en 30 años de existencia? Sabiendo que en Funeral Doom Metal las extensiones de riffs y tempos son más largas que en una banda de Doom Metal normal.

SKEPTICISM: Si, es un poco difícil de decir de manera interna, porque nosotros lo sentimos y no pensamos en aquello de cómo se deben de hacer las canciones o qué clase de sonido deben de tener los álbumes. Ya que no planeamos lo que hacemos, y quizá las canciones de los siguientes álbumes, tengan un sonido distinto, porque nosotros también nosotros maduramos, y a, aunque es un proceso emocional, todo se siente de una manera u otra con el pasar del tiempo. Por eso, es que hay periodos de tiempo para escuchar un álbum.

Y si comparamos "Companion" con “Stormcrowfleet” (1995), existen algunas partes en "The Intertwined" que tienen elementos fuertes y cosas galopantes que tienen esa misma idea en la "Pouring" de nuestro primer álbum, porque es la esencia de la banda, y aunque existe una pequeña diferencia. La fórmula en el teclado tiene las texturas y parecen las mismas, pero nosotros tratamos de pintar las canciones en su momento y es como las cosas que hicimos hace 25 años atrás. 


Jani Kekarainen (guitarra)

DARGEDIK: Una de las preguntas que siempre quiso hacerle a Skepticism es que la banda ha tenido la misma formación desde 1991, algo casi imposible para muchas bandas en el mundo del metal, y podría decir que eres una de las 10 bandas del mundo que tienen la misma alineación durante 30 años o sino no son la única. ¿Cómo mantiene la banda la misma formación durante 30 años? ¿Cómo se siente estar en la misma banda con la misma gente?

SKEPTICISM: Bueno, es un gran logro. Conocí al guitarrista y al baterista cuando tenía 10 años, y como dije antes, desde el inicio se buscó personas que se llevaban bien entre sí, ya que eso es lo más importante. Y siempre tenemos nuestras cosas externas de la banda, pero siempre estuvimos concentrados en la música que nos gusta, y eso es suficiente para nosotros.  Además, que comprendimos que las mejores que hicimos juntos fue la banda, y con eso avanzamos mejor, y recuerdo dentro de este tema, antes solíamos pasar muchos años tocando los fines de semana para nosotros. Y comenzamos a tocar muy bien las canciones, comenzamos a trabajar por lo mismo y así fue durante los 30 años que llevamos haciendo banda. Además, que ha sido una gran experiencia estar con todos ellos, desde que éramos niños, luego adolescentes, luego jóvenes y ahora adultos completos con familias y responsabilidades, y dentro de ese trayecto de vida hicimos música, siendo lo mejor de todo.    

DARGEDIK: Sabemos que Skepticism es una de las bandas pioneras dentro de Funeral Doom Metal y gracias a ustedes hay muchas bandas en el mundo que siguen este camino. Pero en este tema, hay una banda llamada Primitive Man de Estados Unidos, que inclinó el sonido fúnebre a algo mucho más rabioso, enojado y con muchas partes de Noise que se adaptan muy bien al sonido de Funeral. ¿Escuchaste a esta banda estadounidense? Y tú, como teclista, ¿alguna vez pensaste en agregar sonidos de ruido a la música de Skepticism para expandir más fronteras en la banda?

SKEPTICISM: No escuche esa banda, así que no puedo hablar de esa banda. Y como lo dije, jamás pensamos en que elementos poner en la música de la banda, y puede pasar lo que sea, y si ves lo que hicimos en el pasado. Los elementos que tuvimos desde hace unos álbumes, no han cambiado mucho, y no hay planes en experimentar en nuevas cosas, pero si lo quieres ver de ese modo, dentro de nuestro último álbum y en la canción "Passage", tenemos nuevas formas de cantar y eso lo hace un tanto distinto a lo que hicimos.    

Matti Tilaeus (voz)

DARGEDIK: Como Skepticism es una de las bandas pioneras dentro de Funeral Doom Metal, hay otros nombres como Thergothon y Unholy que tienen casi las mismas inclinaciones por este lado de Funeral. Y, curiosamente, los tres proceden de Finlandia. ¿Por qué crees que el Funeral Doom Metal tiene mayor énfasis en tu país? ¿Y escuchas nuevas bandas de este estilo en el mundo?

SKEPTICISM: Es cierto y a la vez sorprendente que las bandas que mencionas aparecieron drásticamente en el mismo espacio de tiempo. Y tengo que añadir a una banda que solo tengo cintas, es llamada Fall to Me, una que estaba dentro de ese sonido y ese estilo. Y cuando mencionas a Thergothon y Unholy, son bandas muy diferentes a lo que hicimos, pero en el fondo pertenecemos al mismo estilo, pero cada una hecha a su manera o con tonalidades parecidas, y por cierto grandes bandas. 

Recuerdo cuando el Black Metal a mediados de los 90s fue fuerte, luego el Death Doom estaba con fuerza en Inglaterra, pero Finlandia tenía otras sensaciones y se tenía en mente otras sensaciones que hicieron de la música más oscura. Pero dentro de esa corriente oscura, en Inglaterra había una banda llamada Esoteric, quienes eran muy pesados y al mismo tiempo muy oscuros.  

DARGEDIK: Quizá tenga que ver que el clima es frigido y es más noctuno, o quizá es un tema social que esta desde niños. Por ejemplo, Swallow the Sun es una banda que nacio a base de sus influencias e incluyo algunos elementos suecos que encajan muy bien. Por eso, ¿A que crees que se deba que haya nacido en Finlandia el Funeral Doom Metal? 

SKEPTICISM: Si tendríamos que hablar del clima, Inglaterra es mucho más nubloso y lluvioso que cualquier país, el cual les da el clima perfecto para hacer Funeral Doom Metal. Y sobre influencias, pues bueno, es grato ver nuevas formas musicales dentro de nuevas bandas, porque no solo es nosotros, ya que la música folclórica de acá es muy oscura y refleja bastante sufrimiento. Luego hay locaciones grandes, frígidas y de ahí la sociedad es más parca, y así consecutivamente, por eso las razonas son infinitas y pueden ser varias cosas que se centran en la cultura general del país.   

DARGEDIK: En el aspecto personal, ¿Podrías resumir en una palabra lo que te ha dejado cada lanzamiento de Skepticism? Una sola palabra que resume cada vez que se lanzó cada álbum, ¿Qué emociones aparecen hoy mientras esperas en casa el lanzamiento de un nuevo álbum?. ¿Y estas emociones siguen siendo las mismas después 30 años como la primera vez?

SKEPTICISM: Esta viene a ser la pregunta más difícil que me hayan hecho hasta el momento en toda mi vida. Pero veamos cómo vamos.

Con "Stormcrowfleet" (1995), tiene que ser la palabra Salida. 

Con "Lead and Aether" (1998), sería refinamiento. 

Con "Farmakon" (2003), es exploración.

Con "Alloy" (2008), es redescubrimiento. 

Con "Ordeal" (2015), es afinación. 

Y finalmente con "Companion" es renovado. 

La pregunta que hiciste es la más difícil que me hicieron, así que muchas gracias. . 


DARGEDIK: Un detalle que vi es que la portada de este "Companion" se parece a la portada de "Alloy" (2008). Y si hablamos a nivel de teclado, la idea es un poco similar si intentamos relacionar algunas similitudes. ¿Podrías decir que este nuevo álbum es la secuela de tu cuarto álbum?

SKEPTICISM: No lo diría así, y sé que existe alguna similaridad entre las portadas, pero fue algo que no tuvo esa idea de ser pensada así, y solo se podría decir que es una mera coincidencia. Ya que el contexto de la portada es distinto. 

Por otro lado, algunos dirán que existen algunas similaridades en el sonido, porque "Alloy" (2008) fue grabado en estudio que tiene un escenario metalero, ya que los tres primeros álbumes fueron grabados en estudios de pop, rock y otros estilos musicales. Por eso, en ese sentido existe una similitud, pero más allá solo algunas notas y lo demás en la portada es que existen similaridades, pero no más.   

DARGEDIK: Más allá de encontrar sensaciones funerarias y lúgubres en este “Companion” o relacionarse con etiquetas de estilo. Hablaremos de un tema abstracto como es la sinestesia. ¿Cómo describirías los olores y sabores que el oyente encontrará en este “Companion”? Porque para mí, existe ese sabor rancio y ese olor a cigarro.

SKEPTICISM: Esa es una muy buena pregunta, nuevamente. Algunas cosas para mí, cuando compongo un álbum y luego lo escucho mientras camino o exploro, es por ahí que se pueden encontrar algunos elementos internos de naturaleza, y podría ser dentro de ese sentido que se pueda oler el bosque o la lluvia, y algunas cosas de estarse construyendo una iglesia, y eso es porque me gusta ese ambiente pensando. Y según lo que tú dices de rancio y a cigarro, pues yo no le encuentro esas sensaciones.       


DARGEDIK: ¿Cuál es tu opinión sobre las reediciones? ¿Considera esto una tendencia normal o un simple comercialismo para conseguir más ventas? o interés real de nuevos fanáticos por conocer el pasado de las bandas? ¿Quizás tienes material para los ensayos que quieras sacar en alguna versión de vinilo, cinta o CD?

SKEPTICISM: Sería bueno en algún lanzar algunas cosas escondidas en vinilo, ya que las versiones en vinilo de "Lead and Aether" (1998) y "Farmakon" (2003) serán lanzados al fin a inicios del siguiente año, por eso es que nosotros no sentimos agradecidos. Pero no lo vemos desde un punto de vista monetario, sino lo vemos como fanáticos y queremos que las personas lo tengan en ese formato. Y creo que las reediciones son buenas, porque conoces a muchas bandas que desaparecieron, porque antes no podías conocerlas y estuvieron en la oscuridad, y creo que es bueno para las bandas. Por eso es bueno lo que sellos están haciendo.

DARGEDIK: Vi que durante toda su carrera Skepticism jamás tocó en Latinoamerica. Por ello, ¿Que país quisieran conocer más para aumentar sus influencias para un siguiente álbum de Skepticism?

SKEPTICISM: Esa es una muy buena pregunta, otra vez. Jamás tocamos allá, y tampoco conozco mucho las sociedades de allá, y lo único que sé es que hubo algunas colonias finlandés en Paraguay hace muchos años atrás, así que sería interesante ver esas colonias. Pero sería muy interesante conocer otros países de allá y cubrir cuantos sea posible dentro de una gira. Así que esperemos todo, porque para nuestra primera gira estadunidense nos demoramos 15 años en hacerla, luego tocar en Alemania fue parecido, así que esperemos que se pueda dar algún día tocar poa allá.        

DARGEDIK: Bueno, Eero, llega el momento triste a esta entrevista, espero que hayas disfrutado de esta como yo, muchas gracias por tu tiempo. Felicitaciones por el nuevo álbum. Cuidate y nuestros mejores deseos desde esta parte del mundo. ¿Algunas últimas palabra para sus fanáticos latinoamericanos y lectores de Dargedik?

SKEPTICISM: Muchas gracias por tu tiempo, al mismo tiempo de la entrevista, además de tener unas preguntas muy difíciles pero muy buenas en todo sentido. Ha sido un placer hablar contigo, y espero algún día poder tocar allá, y si hay alguien que pueda hablar con sus promotores locales acerca de fechas con nosotros, por favor, estamos listos en cualquier momento. Y todo lo mejor para ti Javier, y nuevamente ¡Gracias por la entrevista! 

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