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Siempre es increíble pensar que pasaron muchos años desde la primera vez que escuche Skepticism con “Stormcrowfleet” (1995), recuerdo que junto a ellos Thergothon y Unholy fueron las primeras bandas que estaban incursionando dentro del Funeral Doom Metal, y música que no era muy común de escuchar a mediados de los 90s. Porque el Death Metal estaba terminando su apogeo, el Black Metal estaba en su mejor momento, pero el Doom Metal siempre estaba como un estilo de culto desde hace mucho tiempo. Así que una banda como Skepticism era difícil de saber si iban a sobrevivir en el tiempo, pero luego de 26 años de ese tremendo estreno original, se tiene un sexto álbum en estudio de esta banda finlandesa llamada “Companion”. Donde lo más resaltable de todo, es que la banda tiene los mismos integrantes desde 1991, ósea son 30 años con la misma alineación y si ningún tipo de descanso o separación, y luego regresar. Eso jamás existió en la carrera de la banda, e inclusive se puede llegar a decir que es la única banda en todo el mundo que no cambio músicos en 30 años de carrera artística, eso es algo notable y admirable dentro de una banda cabecera en el Funeral Doom Metal. 

Eero Pöyry (teclado)

DARGEDIK: Bienvenido Eero a Dargedik webzine, es un gran placer hablar contigo sobre este nuevo álbum "Companion", la banda y más cosas en el mundo del metal. Por favor, ¿Cómo ves las cosas hoy en día en el mundo del Heavy Metal en comparación con los primeros años de la banda? ¿Y alguna vez pensaste al principio que Skepticism tendría una existencia larga y sólida?

SKEPTICISM: Bueno, es difícil de decir, si empiezo por la última pregunta. Una de las cosas que paso al principio de la banda, es que al principio el baterista busco integrantes que se quedaran en la banda y que haya bastante química, y que se apeguen a esa idea y toque muy bien. Así que todo se convirtió organizado, claro que no lo planificamos de esa manera, pero se volvió hace más de 20 años algo que nos gusto y de cómo lo hacíamos.  

Cuando empezamos la banda las cosas eran muy complicadas, había poco apoyo y grabar un primer álbum era muy complicado, y vender todas las copias de un álbum aquellos años era complicado, pero ahora es muy fácil que la gente tenga te escuche en cualquier parte y la gente pueda conseguir las cosas más rápidas es de gran ayuda. Por ejemplo, si comparamos nuestro primer álbum de 1995, con un primer álbum de cualquiera banda en el estilo, pues el recurso de conseguir las cosas se hace más sencillo, pero antes la distribución y el acceso era complicado, sino había una tienda que vendía la música, pues no se podía conseguir a la banda y eso nos pasó con Skepticism, por eso que los primeros álbumes de Skepticism se movieron lento, pero luego cuando comenzó el nuevo siglo, empezó internet y cuando eso paso, mucha gente comenzó a ubicarnos, y comenzamos a girar un poco más e hicimos pequeñas giras con  grandes resultados, donde la mercadería se comenzó a vender muy bien.

Así como ahora hay más contacto con la banda, ahora es más difícil de tener éxito con la música o vivir de ella, sin embargo, ahora es más sencillo encontrar tu foco de venta y gente que le gusta tu música con mayor énfasis. Entonces, si lo vemos así, las cosas tienen un doble sentido gracias a la digitalización de la música.  

DARGEDIK: Además, después de 30 años en la carrera musical de Skepticism. ¿Qué fue lo más importante que hiciste desde 1991 al 2021 en el Funeral Doom Metal (además de ser una referencia importante)? ¿Crees que la banda cruzó la barrera mortal y será inmortal para las próximas generaciones hablando de personas de 15 o 20 años?

SKEPTICISM: (pensativo) Tengo que decir que todo depende del interés de las personas, porque para nosotros desde la primera vez que hicimos las canciones con guitarra, bajo y todavía no había teclados.  Probablemente desde el primer álbum, siempre hemos querido diferenciarse de otras bandas, y hasta el día de hoy los fundamentos de la música son similares, siempre buscando ese sonido entre 1993 a 1994. Y cuando muchas personas eran jóvenes aquellos años, y estaban con la banda, teníamos una idea de descubrir una banda y luego seguir con esa misma idea desde hace 25 años, es un gran logro para nosotros.  

Lasse Pelkonen (batería)

DARGEDIK: Durante estos 30 años de existencia con Skepticism, ¿Cuáles fueron sus principales desafíos compositivos al principio y cómo han cambiado con el tiempo en estos 6 álbumes?

SKEPTICISM: Todos los álbumes de Skepticism son muy similares entre sí, pero siempre unimos ideas en las canciones mientras que existe ensayos o practicamos con las guitarras o riffs de las canciones. Es como proceso antiguo, donde nos centramos en tocar juntos y ver que sale, y los 6 álbumes e hicieron así, donde nosotros tenemos que pensar bastante en las canciones y no como otras bandas que piensan en cómo hacer las cosas, pero nosotros hacemos las cosas así. Y la parte final para encajar las canciones, son las letras, y pensamos en las partes vocales, porque mientras estamos grabando las canciones y hay que ponerle la voz, nosotros pensamos en cómo hacer los coros mientras se está grabando, y así fue como paso con este nuevo álbum. Y ese sería el proceso general dentro de estos 30 años, no ha cambiado desde la primera vez y tampoco creo que cambie mucho con el tiempo (risas), siendo esa nuestra formula de hacer las cosas en estudio, y es así como hacemos las cosas en nuestros álbumes, con parte de bajo primero, luego el tempo marcando y con ello desarrollamos las opciones y complementamos con toda nuestra manera de hacer la música.    

DARGEDIK: Para hacer esta entrevista, escuché nuevamente todos los álbumes de Skepticism desde “Stormcrowfleet” (1995) hasta este nuevo “Companion”. Donde la banda continúa con el sonido logrado a lo largo de los años sin perder las sensaciones fúnebres. ¿Cómo continúa la banda impulsando el sonido personal que obtuviste en “Stormcrowfleet” (1995) y se mantiene actualizado en este nuevo álbum sin repetirse en 30 años de existencia? Sabiendo que en Funeral Doom Metal las extensiones de riffs y tempos son más largas que en una banda de Doom Metal normal.

SKEPTICISMSi, es un poco difícil de decir de manera interna, porque nosotros lo sentimos y no pensamos en aquello de cómo se deben de hacer las canciones o qué clase de sonido deben de tener los álbumes. Ya que no planeamos lo que hacemos, y quizá las canciones de los siguientes álbumes, tengan un sonido distinto, porque nosotros también nosotros maduramos, y a, aunque es un proceso emocional, todo se siente de una manera u otra con el pasar del tiempo. Por eso, es que hay periodos de tiempo para escuchar un álbum.

Y si comparamos "Companion" con “Stormcrowfleet” (1995), existen algunas partes en "The Intertwined" que tienen elementos fuertes y cosas galopantes que tienen esa misma idea en la "Pouring" de nuestro primer álbum, porque es la esencia de la banda, y aunque existe una pequeña diferencia. La fórmula en el teclado tiene las texturas y parecen las mismas, pero nosotros tratamos de pintar las canciones en su momento y es como las cosas que hicimos hace 25 años atrás. 


Jani Kekarainen (guitarra)

DARGEDIK: Una de las preguntas que siempre quiso hacerle a Skepticism es que la banda ha tenido la misma formación desde 1991, algo casi imposible para muchas bandas en el mundo del metal, y podría decir que eres una de las 10 bandas del mundo que tienen la misma alineación durante 30 años o sino no son la única. ¿Cómo mantiene la banda la misma formación durante 30 años? ¿Cómo se siente estar en la misma banda con la misma gente?

SKEPTICISM: Bueno, es un gran logro. Conocí al guitarrista y al baterista cuando tenía 10 años, y como dije antes, desde el inicio se buscó personas que se llevaban bien entre sí, ya que eso es lo más importante. Y siempre tenemos nuestras cosas externas de la banda, pero siempre estuvimos concentrados en la música que nos gusta, y eso es suficiente para nosotros.  Además, que comprendimos que las mejores que hicimos juntos fue la banda, y con eso avanzamos mejor, y recuerdo dentro de este tema, antes solíamos pasar muchos años tocando los fines de semana para nosotros. Y comenzamos a tocar muy bien las canciones, comenzamos a trabajar por lo mismo y así fue durante los 30 años que llevamos haciendo banda. Además, que ha sido una gran experiencia estar con todos ellos, desde que éramos niños, luego adolescentes, luego jóvenes y ahora adultos completos con familias y responsabilidades, y dentro de ese trayecto de vida hicimos música, siendo lo mejor de todo.    

DARGEDIK: Sabemos que Skepticism es una de las bandas pioneras dentro de Funeral Doom Metal y gracias a ustedes hay muchas bandas en el mundo que siguen este camino. Pero en este tema, hay una banda llamada Primitive Man de Estados Unidos, que inclinó el sonido fúnebre a algo mucho más rabioso, enojado y con muchas partes de Noise que se adaptan muy bien al sonido de Funeral. ¿Escuchaste a esta banda estadounidense? Y tú, como teclista, ¿alguna vez pensaste en agregar sonidos de ruido a la música de Skepticism para expandir más fronteras en la banda?

SKEPTICISM: No escuche esa banda, así que no puedo hablar de esa banda. Y como lo dije, jamás pensamos en que elementos poner en la música de la banda, y puede pasar lo que sea, y si ves lo que hicimos en el pasado. Los elementos que tuvimos desde hace unos álbumes, no han cambiado mucho, y no hay planes en experimentar en nuevas cosas, pero si lo quieres ver de ese modo, dentro de nuestro último álbum y en la canción "Passage", tenemos nuevas formas de cantar y eso lo hace un tanto distinto a lo que hicimos.    

Matti Tilaeus (voz)

DARGEDIK: Como Skepticism es una de las bandas pioneras dentro de Funeral Doom Metal, hay otros nombres como Thergothon y Unholy que tienen casi las mismas inclinaciones por este lado de Funeral. Y, curiosamente, los tres proceden de Finlandia. ¿Por qué crees que el Funeral Doom Metal tiene mayor énfasis en tu país? ¿Y escuchas nuevas bandas de este estilo en el mundo?

SKEPTICISMEs cierto y a la vez sorprendente que las bandas que mencionas aparecieron drásticamente en el mismo espacio de tiempo. Y tengo que añadir a una banda que solo tengo cintas, es llamada Fall to Me, una que estaba dentro de ese sonido y ese estilo. Y cuando mencionas a Thergothon y Unholy, son bandas muy diferentes a lo que hicimos, pero en el fondo pertenecemos al mismo estilo, pero cada una hecha a su manera o con tonalidades parecidas, y por cierto grandes bandas. 

Recuerdo cuando el Black Metal a mediados de los 90s fue fuerte, luego el Death Doom estaba con fuerza en Inglaterra, pero Finlandia tenía otras sensaciones y se tenía en mente otras sensaciones que hicieron de la música más oscura. Pero dentro de esa corriente oscura, en Inglaterra había una banda llamada Esoteric, quienes eran muy pesados y al mismo tiempo muy oscuros.  

DARGEDIK: Quizá tenga que ver que el clima es frigido y es más noctuno, o quizá es un tema social que esta desde niños. Por ejemplo, Swallow the Sun es una banda que nacio a base de sus influencias e incluyo algunos elementos suecos que encajan muy bien. Por eso, ¿A que crees que se deba que haya nacido en Finlandia el Funeral Doom Metal? 

SKEPTICISM: Si tendríamos que hablar del clima, Inglaterra es mucho más nubloso y lluvioso que cualquier país, el cual les da el clima perfecto para hacer Funeral Doom Metal. Y sobre influencias, pues bueno, es grato ver nuevas formas musicales dentro de nuevas bandas, porque no solo es nosotros, ya que la música folclórica de acá es muy oscura y refleja bastante sufrimiento. Luego hay locaciones grandes, frígidas y de ahí la sociedad es más parca, y así consecutivamente, por eso las razonas son infinitas y pueden ser varias cosas que se centran en la cultura general del país.   

DARGEDIK: En el aspecto personal, ¿Podrías resumir en una palabra lo que te ha dejado cada lanzamiento de Skepticism? Una sola palabra que resume cada vez que se lanzó cada álbum, ¿Qué emociones aparecen hoy mientras esperas en casa el lanzamiento de un nuevo álbum?. ¿Y estas emociones siguen siendo las mismas después 30 años como la primera vez?

SKEPTICISM: Esta viene a ser la pregunta más difícil que me hayan hecho hasta el momento en toda mi vida. Pero veamos cómo vamos.

Con "Stormcrowfleet" (1995), tiene que ser la palabra Salida. 

Con "Lead and Aether" (1998), sería refinamiento. 

Con "Farmakon" (2003), es exploración.

Con "Alloy" (2008), es redescubrimiento. 

Con "Ordeal" (2015), es afinación. 

Y finalmente con "Companion" es renovado. 

La pregunta que hiciste es la más difícil que me hicieron, así que muchas gracias. 


DARGEDIK: Un detalle que vi es que la portada de este "Companion" se parece a la portada de "Alloy" (2008). Y si hablamos a nivel de teclado, la idea es un poco similar si intentamos relacionar algunas similitudes. ¿Podrías decir que este nuevo álbum es la secuela de tu cuarto álbum?

SKEPTICISM: No lo diría así, y sé que existe alguna similaridad entre las portadas, pero fue algo que no tuvo esa idea de ser pensada así, y solo se podría decir que es una mera coincidencia. Ya que el contexto de la portada es distinto. 

Por otro lado, algunos dirán que existen algunas similaridades en el sonido, porque "Alloy" (2008) fue grabado en estudio que tiene un escenario metalero, ya que los tres primeros álbumes fueron grabados en estudios de pop, rock y otros estilos musicales. Por eso, en ese sentido existe una similitud, pero más allá solo algunas notas y lo demás en la portada es que existen similaridades, pero no más.   

DARGEDIK: Más allá de encontrar sensaciones funerarias y lúgubres en este “Companion” o relacionarse con etiquetas de estilo. Hablaremos de un tema abstracto como es la sinestesia. ¿Cómo describirías los olores y sabores que el oyente encontrará en este “Companion”? Porque para mí, existe ese sabor rancio y ese olor a cigarro.

SKEPTICISM: Esa es una muy buena pregunta, nuevamente. Algunas cosas para mí, cuando compongo un álbum y luego lo escucho mientras camino o exploro, es por ahí que se pueden encontrar algunos elementos internos de naturaleza, y podría ser dentro de ese sentido que se pueda oler el bosque o la lluvia, y algunas cosas de estarse construyendo una iglesia, y eso es porque me gusta ese ambiente pensando. Y según lo que tú dices de rancio y a cigarro, pues yo no le encuentro esas sensaciones.       


DARGEDIK: ¿Cuál es tu opinión sobre las reediciones? ¿Considera esto una tendencia normal o un simple comercialismo para conseguir más ventas? o interés real de nuevos fanáticos por conocer el pasado de las bandas? ¿Quizás tienes material para los ensayos que quieras sacar en alguna versión de vinilo, cinta o CD?

SKEPTICISM: Sería bueno en algún lanzar algunas cosas escondidas en vinilo, ya que las versiones en vinilo de "Lead and Aether" (1998) y "Farmakon" (2003) serán lanzados al fin a inicios del siguiente año, por eso es que nosotros no sentimos agradecidos. Pero no lo vemos desde un punto de vista monetario, sino lo vemos como fanáticos y queremos que las personas lo tengan en ese formato. Y creo que las reediciones son buenas, porque conoces a muchas bandas que desaparecieron, porque antes no podías conocerlas y estuvieron en la oscuridad, y creo que es bueno para las bandas. Por eso es bueno lo que sellos están haciendo.

DARGEDIK: Vi que durante toda su carrera Skepticism jamás tocó en Latinoamerica. Por ello, ¿Que país quisieran conocer más para aumentar sus influencias para un siguiente álbum de Skepticism?

SKEPTICISM: Esa es una muy buena pregunta, otra vez. Jamás tocamos allá, y tampoco conozco mucho las sociedades de allá, y lo único que sé es que hubo algunas colonias finlandés en Paraguay hace muchos años atrás, así que sería interesante ver esas colonias. Pero sería muy interesante conocer otros países de allá y cubrir cuantos sea posible dentro de una gira. Así que esperemos todo, porque para nuestra primera gira estadunidense nos demoramos 15 años en hacerla, luego tocar en Alemania fue parecido, así que esperemos que se pueda dar algún día tocar poa allá.        

DARGEDIK: Bueno, Eero, llega el momento triste a esta entrevista, espero que hayas disfrutado de esta como yo, muchas gracias por tu tiempo. Felicitaciones por el nuevo álbum. Cuidate y nuestros mejores deseos desde esta parte del mundo. ¿Algunas últimas palabra para sus fanáticos latinoamericanos y lectores de Dargedik?

SKEPTICISM: Muchas gracias por tu tiempo, al mismo tiempo de la entrevista, además de tener unas preguntas muy difíciles pero muy buenas en todo sentido. Ha sido un placer hablar contigo, y espero algún día poder tocar allá, y si hay alguien que pueda hablar con sus promotores locales acerca de fechas con nosotros, por favor, estamos listos en cualquier momento. Y todo lo mejor para ti Javier, y nuevamente ¡Gracias por la entrevista! 








Fecha de Lanzamiento: 24 de Setiembre del 2021 
País de la Banda: Finlandia 
Sello: Svart Records 
Estilo Musical: Funeral Doom Metal





Siempre es increíble pensar que pasaron muchos años desde la primera vez que escuche Skepticism con “Stormcrowfleet” (1995), recuerdo que junto a ellos Thergothon y Unholy fueron las primeras bandas que estaban incursionando dentro del Funeral Doom Metal, y música que no era muy común de escuchar a mediados de los 90s. Porque el Death Metal estaba terminando su apogeo, el Black Metal estaba en su mejor momento, pero el Doom Metal siempre estaba como un estilo de culto desde hace mucho tiempo. Así que una banda como Skepticism era difícil de saber si iban a sobrevivir en el tiempo, pero luego de 26 años de ese tremendo estreno original, se tiene un sexto álbum en estudio de esta banda finlandesa llamada “Companion”. Donde lo más resaltable de todo, es que la banda tiene los mismos integrantes desde 1991, ósea son 30 años con la misma alineación y si ningún tipo de descanso o separación, y luego regresar. Eso jamás existió en la carrera de la banda, e inclusive se puede llegar a decir que es la única banda en todo el mundo que no cambio músicos en 30 años de carrera artística, eso es algo notable y admirable dentro de una banda cabecera en el Funeral Doom Metal


Así como toda banda que inicia un estilo musical, los años pueden pesar en su música a través de muchas producciones o la historia de cada álbum, y más aún si estamos hablando de un estilo que no tiene muchas vertientes para expandirse, pero, así como todo puede resultar trunco en el camino de una banda y especialmente dentro del Funeral Doom Metal. Skepticism es quizá la única banda vigente del estilo que dentro de cada álbum saben como hacer las cosas y jamás llegarte a cansar de su música, y dentro de su estilo, es un logro que puedas seguir disfrutando de su estilo una vez más. Porque la música no es compleja, técnica o tiene enfoques progresivos, pues no, esto es Funeral Doom Metal en su vertiente original y única, donde no vas a escuchar a otra banda como Skepticism en todo el mundo, porque a pesar de que ya conoces su música al derecho y al revés, estos finlandeses se idean el camino adecuado para seguir transmitiendo ese sentimiento funeral en su música, y toda esa siga siendo exclusiva para la banda y para aquellos que siguen su carrera. 

Desde que todo empieza con “Calla” y luego avanzas por “The Intertwined”, "The March of the Four" y así llegar hasta “The Swan and the Raven”. Son 48 minutos vibrantes, emocionantes, densos y de muchas sensaciones, donde el trabajo de Eero Pöyry en los infinitos teclados de catedral son para sacarse el sombrero, porque la guitarra de Jani Kekarainen o batería de Lasse Pelkonen, no indican cambios mayores en su composición desde la primera vez. Y la voz de Matti Tilaeus sigue siendo de aquellas que son gruesas y acuñadas a la garganta para que tengas esa dosis cruda en su guturación, pero lo que es más resaltable en la música de Skepeticism es todo el trabajo de teclados que tiene Eero y sus infinitas texturas y mundos que reflejan una alta dosis de sensaciones funerales y lúgubres, que te pueden llevar hasta momentos tétricos en situaciones impensadas como en “Passage”. La cual tiene ese enfoque sacado de una obra teatro al mismo estilo de la película “Phantom of the Opera” (2004), con esa idea de horror tras el telón. 


Luego canciones como “The Inevitable” y la final “The Swan and the Raven”, tienen muchas dosis de misterio y lúgubres, las cuales ya las escuchaste en la banda en pasado, pero ahora siguen siendo muy interesantes de escuchar y deleitarse cada segundo, es todo un placer que solo Skepticism te puede dar de esa sencillez en su música. Y si quieres algo progresivo o técnico que va acorde a la música de estos años, pues no lo encontrarás acá, pero no importa, ya que “Companion” es un trallazo de píes a cabeza. Altamente recomendado. 

Clasificación: 9.8 / 10

Lista de Canciones:

1. Calla
2. The Intertwined
3. The March of the Four
4. Passage 
5. The Inevitable
6. The Swan and the Raven

Enlaces:


El 28 de Febrero del 2019 empezamos una lista de disco dentro del estilo más melancólico del Heavy Metal y aunque su bases hayan empezando en Black Sabbath, el Doom Metal estuvo creciendo de manera agigantada en todo el mundo y trajo consigo nuevos expositores del estilo que lo representaron muy bien a través de tantos años de actividad y hoy en día esa matriz sigue vigente como una de las más innovadoras dentro del genero metálico. La cual se mezcla con raíces deathers, blackers y otras rockers de índole inglesa, pero por encima de todo sigue teniendo esa intensidad en los riffs y ritmos que este estilo siempre se apego, donde la magia de la melancolía ayuda a que todo sea mucho más digerible y esa soledad que tanto añoras al momento de poner cualquiera de estos 30 discos de Doom Metal. Regulariza tus sentidos y estas presenciando el vacío dentro de todos sus planos y ese camino hasta el final de solo oscuridad de hace cada vez más claro y todo en el horizonte es reluciente. 

Es así que esta lista continua de manera alfabética en esta segunda partes con los siguientes 10 discos de Doom Metal, siendo la segunda parte de esta melancólica selección. La cual tendrá una tercera parte en el mejor momento sentimental de cada disco. Cuando todo confluya o cuando tenga de hacerse, así que continuemos con esta segunda parte. 



11. Lacrimas Profundere - Memorandum - 1999 (Napalm Records)



Muchas cosas se vienen a la cabeza cuando se escucha este disco de los alemanes de Lacrimas Profundere, porque el sentimiento impregnado en cada nota de este disco, refleja mucho lo que esperas de una banda Doom Metal y aún así este disco tenga influencias suecas en su haber. Estos alemanes fueron más allá en su composición y el anexaron más sentimientos de aflicción y compungidos en el peor de las situaciones personales que evocan en ritmos, esquemas e instrumentos que son toda una delicia de sensaciones que ninguna otra banda lo había hecho hasta ese momento y sin olvidar que cuando la agresión del disco entra como en "Helplessness". Todo vale la pena, pero eso no es lo único con lo que la banda contribuye al Doom Metal, porque si escuchas "Black Swans" la voz de fondo operística dentro de esa penumbra de guturaciones que a medida cambian de sufrimiento por los teclados de Christian Steiner. Son todo un deleite de sensaciones que se endurecen cada vez mas en las  hebras del corazón, sin olvidar que el trabajo de Ursula Schmidhammer en el arpa y de Anja Hötzendorfer con el violín y voces limpias. Es una de la mejores cosas que encontrarás en este disco de principio a fin. 





12. Lacrimas Profundere - Burning: A Wish - 2001 (Napalm Records)

Salío "Memorandum" (1999) y todo el mundo comenzó a imitar a Lacrimas Profundere, porque era un disco revolucionario para sus años, pero lo más sorprendente de la banda es que pudo reinventarse en su segundo disco que ya estaba mucho más nutrido de rock inglés, pero que mantenía una esencia original entre manos y no era una copia de otro disco, sino era la exploración clara que ellos ya estaban enfocándose en lo que venia o iba a ser el Doom Metal de estos años y quien no termine evocando temas como;  "Without" y su coro  "Light onto me, Carry, all my tearful love, I am nothing, But you are my heaven" de ahí seguir con temas como "Adorer and Somebody", "A Summer's End", "2 Sec. and a Tear", etc. Donde los armónicos de cada canción del disco, van siendo arpegiados con guitarra acústica y le da ese sabor nostálgico que no los coloca como una banda rocker, sino como una doomer en toda su expresión y ese parte Heavy Metal de Black Sabbath queda desterrada completamente de todo el panorama y se encuentra a una banda capaz de cambiar el mundo con su músico y este disco es una prueba que fueron más del "Brave Murder Day" (1996) de los suecos de Katatonia. 



13. Mar De Grises - The Tatterdemalion Express - 2004 (Firebox Records)

Por primera vez en toda la historia de Chile, una banda cambiaría un estilo musical para siempre dentro del Heavy Metal y aunque no sea una banda que muchas personas conozcan en Sudamérica, pues Mar de Grises es un nombre que se internacionalizo al comenzar su carrera discográfica y tuvo un impacto global que hasta las bandas europeas que crearon el estilo dijeron que el Doom Metal se traslado a ese país para hacerlo único y especial. Es por ello que desde que iniciaron su camino en el 2002 con su primera demostración y con la reseña en Grinder Magazine, que fue reeditada 7 años después por el sello finlandes Firedoom Music en una edición de lujo y remasterizado.  Mar de Grises solo tuvo magia en su camino y con este primer disco en estudio "The Tatterdemalion Express" (2004) las cosas cambiaron para siempre, porque a ninguna banda del planeta se le pudo ocurrir semejante producción que iba más allá de los margenes ya creados por las cabezas del estilo, sino que tomaba como personal este estilo y lo hacía cada vez más interesante de experimentar y aunque este país ya tuviera a los míticos Poema Arcanvs en sus filas. Mar de Grises fue más allá de ellos y supo colocarse como una banda que no le tenía miedo a nada e implantó su propio estilo de su casa para que el mundo supiera que en esta parte del mundo también se hacía metal de exportación y que no tenía ningún síntoma de otras bandas. Es por ello que este primer disco de los chilenos "The Tatterdemalion Express" (2004) es toda una obra de arte inalcanzable para muchos, pero para otros comenzó un nuevo camino. 



14. My Dying Bride - Turn Loose the Swans - 1993 (Peaceville Records)

Inglaterra siempre se destaco por se una país donde las cosas se originaron dentro del Doom Metal y a ello se añadieron matices personales por cada banda que hoy en día son notas a seguir por muchas bandas en el mundo. Entonces, entre estas bandas iconicas del genero melancólico se tiene a una cabeza muy importante que es My Dying Bride y aunque para muchos sea difícil de elegir un disco de su amplia discografia, el mundo cambio completamente cuando salio al mercado su segunda producción en estudio "Turn Loose the Swans" (1993), porque un poco más allá de su primer álbum, pero al mismo tiempo implantaban muchas cosas novedosas para la época y con la lentitud que empezaba en "Sear Me MCMXCIII"  es digno de admirar, porque es un tema épico y lleno de melancolía y desesperación por parte de las notas del teclado Martin Curtis-Powell. Para luego seguir con los entristecidos ritmos de "Your River" y de ahí marcar un amplio espectro de sonidos y esquemas que más de una banda en el genero lo tiene hoy y los toques con pares con el violín de Martin Curtis-Powell hacen de este disco y canción algo muy digno de escucharse. Pero eso no es todo, porque My Dying Bride decide implantar a esta melancólica producción la pesadez necesaria para que se sienta en sus guitarras rítmicas la partes deathers del disco y no te dejen dormir tranquilo. Por el contrario más y más se adictivo a medida que avanzan las cosas en la música de "Turn Loose the Swans" (1993). Se podría decir que es la mezcla exacta entre lo que debería ser una banda Doom Metal y Death Metal sin la necesidad de irse a los lados épicos o de corte Black Sabbath-siano.  Siendo toda una epopeya para el estilo doommer del Heavy Metal. 



15. Mythological Cold Towers - Sphere Of Nebaddon (The Dawn Of A Dying Tyffereth) - 1996 (Sound Riot Records)

Brasil siempre estuvo un paso adelante de todo lo que se conocía como Heavy Metal y especialmente dentro del lado extremo de este, porque nombres como Krisiun, Sarcofago, Sepultura, Chakal y muchas más. Siempre tuvieron ese detalle llamativo por comenzar a crear su propia música y agregarle su sonido personal a este, es por ello que el genero melancólico no estaba absente de esta idea y es así que nace una de las mejores bandas de Doom Metal americano que tiene por nombre Mythological Cold Towers y este primer disco es una de los mejores álbumes hechos antes del "The Tatterdemalion Express" (2004). Disco lleno de carácter y con muchas cosas que pudieron llegar a ser más como banda; de ahí estos brasileros se perdieron en el tiempo, pero eso no significo que este "Sphere Of Nebaddon (The Dawn Of A Dying Tyffereth)" (1996) no tenga lo que otros discos no tiene, originalidad en su música y una marca innegable como banda que temas tras tema se reafirma como una sociedad a seguir dentro de lo más denso, duro y lúgubre del estilo doom y deather. Desde que el disco comienza con "In the Forgotten Melancholic Waves of the Eternal Sea" y todo termina en el instrumental de "Sphere of Nebaddon"; el poder que uno encuentra en este disco, es algo digno de sacarse el sombrero, con teclados magnánimos, guturales secos, batería simple pero directa al grano, riffs fuertes y por encima de todo una producción muy bien lograda para este estilo en Brasil. Además de ser la respuesta sudaca a este estilo añejo. 



16. Novembers Doom - Of Sculptured Ivy And Stone Flowers - 1999 (Martyr Music Group)

Así como Sudamérica tuvo su respuesta en 1996 con Mythological Cold Towers y luego en el 2004 con Mar de Grises. El país donde nacieron Slayer, Death, Metallica, Morbid Angel y muchos mas grandes nombres dentro genero extremo del Heavy Metal, también lanzaría su propuesta contundente bajo la marca llamada Novembers Doom. Quienes en 1995 lanzan su primera larga duración "Amid Its Hallowed Mirth" y las cosas jamas volvieron a ser las mismas dentro del lado doomer del planeta, pero aunque este disco fue una muy expresión del estilo, la banda aún no llegaba a su cúspide musical. La cual llegó 4 años después con esta joya irremplazable llamada "Of Sculptured Ivy and Stone Flowers" (1999); donde toda la genialidad de Paul Kuhr, Eric Burnley, Mary Bielich, Cathy Jo Hejna y Sasha Horn colindaba para presentar un disco inigualable en el mundo y que hasta el disco de hoy sigue siendo una piedra angular dentro del estilo. Porque nadie se imaginaba que Estados Unidos lanzaría este gran representante y bajo un nombre que a muchos les encantaría desde el momento en que lo escucharás. Cada tema es una nueva ruta seguir en su mundo y como fue exteriorizado en sus esquemas, demuestran una trabajo natural que no tuvo más que se ser reeditado un par de veces y que en temas como; "The Jealous Sun" recordarás algunas escenas de directores como M. Night Shyamalan y Tim Burton. Donde la maravilla puede tener una nostalgia oculta en el rubor más grande todos los que observamos con un solo ojo. 



17. Paradise Lost - Gothic - 1991 (Peaceville Records)

Si en 1990 hubieran dicho que "Lost Paradise" sería solo un disco inicial y lo mejor estaba por venir, pues quizá se hubiera llegado a la duda que las cosas iban a cambiar de otra manera o que la banda se iba a apegar a otras cosas más populares, pero no, Paradise Lost encontraría la formula adecuada para seguir dando que hablar con una nueva producción y a un año después de haber salido su primer álbum estos ingleses presentarían al mundo un disco original en todo sentido. "Gothic" es el trabajo de personas con bastante habilidad y talento para que la banda continuará con lo que los hizo famosos, pero al mismo tiempo añadirle esa granito de arena para que se mezclarán con más efectos y muchos más que una banda de metal estaba prohibido hacer en esos años y que hoy se reconoce como uno de los mayores padres del Doom Metal en la actualidad. Sin olvidar que para estar dentro del mismo país que Anathema y My Dying Bride, Paradise Lost tenía su propio camino entre manos traes este semejante lanzamiento que traería consigo muchas cosas y lo iba a despedir de a pocos de su matriz deather que fue inicialmente su camino plasmado en 1990. Aún así este "Gothic" opaca en todo sentido a su primera producción y no tiene nada que envidiar a lo que se venía después, porque fue el punto de quiebre en la carrera de la banda y en el Doom Metal, debido a que lo que se hizo en este disco no se volvío a repetir en la banda, pero si influencio a muchas bandas que lo vieron como un hito a seguir en un mundo que estaba siendo dominado por la explosión deather y el nacimiento del new metal. 



18. Paradise Lost - One Second - 1997 (Music for Nations)

Después de su lanzamiento inigualable en 1991, Paradise Lost comenzó a idealizar su camino en algo que ya no sonaba como antes, pero que ya se había vaticinado en ese disco. Es así que discos como "Shades of God" (1992), "Icon(1993) y "Draconian Times" (1995) comenzaron a probar suerte con su mezcla hacía el lado rocker del lado musical de esta banda que aún quería volver  pisar la gloria que tuvo en 1991 y es por ello que la banda comenzó a apresurarse y seguir el ritmo de álbumes, sacando las producciones antes mencionadas y en medio de estar saturándose de nuevas composiciones sale al mercado otro disco que causa un gran impacto en la escena melancólica de otro genero musical, pero aunque sea dificil de creer tuvo un impacto gigante en la escena doomer del Heavy Metal. Porque era la mezcla clara que tras buscar unos años una evolución perfecta sin la necesidad de malograr el nombre de Paradise Lost y tuviera entre manos un disco de grandes magnitudes, que hasta el más extremo del planeta que solo se metía dosis enteras de Death o Black de fines de los 90s. Reconoció que este "One Second" (1997), es un disco que le sobra imaginación y que tenía esa idea 80s de otras bandas como Depeche mode, The Cure, pero al mismo tiempo aunaba otro sonido que ya comenzaba a sentirse en los horizontes estadounidenses y que tenía mucho que ver con la parte alternativa del rock. Es por ello que este "One Second" (1997) es un disco que todo amante de esta corriente melancólica no se imagino que Paradise Lost volvería a ser centro de las miradas, pero con con una razón más que justa para llegar a ser lo que son ahora. 



19. Saturnus - Paradise Belongs To You - 1997 (Euphonious Records)

Dinamarca siempre fue un país que no tuvo un auge gigante dentro del Heavy Metal mundial, pero las pocas bandas que comenzaron a emerger de este país ofrecieron un sonido distinto y una idea solida de como se debía interpretar el genero de muerte bajo otras vertientes en los 90s. Es por ello que Saturnus llega al mundo extremo del Heavy Metal con una propuesta un poco diferente a la de otros países, porque mezclaban muchas cosas que ya estaban sucediendo en todas partes del mundo, pero ellos acrecentaban mucho más los momentos melódicos que no necesariamente colindaban con el genero de muerte, sino tomaban una personalidad propia en los riffs y esquemas, entonces es ahí que nace la idea personal de esta banda danesa y su primer disco titulado "Paradise Belongs To You" fue lo que a ninguna otra banda de sus años se les había ocurrido, hacer del Doom Metal una situación mucho más melódica y ponerle a los solos un énfasis distinto en sus escalas, las cuales tuvieran ese brillo capaz de hacerlos únicos y aunque por momento se denotaba alguna otra influencia de otro estilo. Saturnus manipulo muy bien sus influencias y las calibro para que su sonido en 1996 fuera único, aún así ya existiera el "Brave Murder Day" de Katatonia.  Entonces comparándolo con muchas joyas de su año, su sonido comenzó a caracterizarse por no tener lo que otras tenían y el uso de teclados, guitarras acústicas, solos enfáticos y por encima de todo una voz limpia que se pronuncia al fondo de todo esta genialidad, hacen de su música todo un placer de escucharlos cada vez más. Un hito a seguir hoy en día. 



20. Skepticism - Stormcrowfleet - 1995 (Red Stream, Inc.)

Terminando la segunda parte de este articulo de 3 partes dedicadas al género melancólico del Heavy Metal, nos encontramos con Skepticism. Una banda que junto a Thergothon son los precursores de un estilo extremadamente lento y sepulcral; denominado como Funeral Doom Metal. Donde la música comienza a ser más densa y lenta en sus esquemas sonoros, pero al mismo tiempo dentro de este incierto mundo de notas extendidas y momentos de responso absoluto comienzan a encontrarse melodías que no solo se centran en estar afectas de soledad, sino encontrar la solución a muchas cosas que puedan saturar tu mundo y es por ello que este primer disco de Skepticism llamado "Stormcrowfleet", muestra un gran universo de sonidos dentro de las más densas situaciones y que poco a poco se encuentran emociones perdidas en lo más recónditos pensamientos dentro de un viaje épico y emocional en los reinos oscuros de nuestra propia imaginación. Es por que es difícil comparar Skepticism con otras agrupaciones, porque son muy únicos en todo sentido y si te gustan los momentos funerales de cualquier banda Doom Metal de estos años y no posees ninguna de las creaciones de Skepticism, especialmente de este "Stormcrowfleet" (1995), ¡Qué demonios estás esperando, ve a buscarlo!

 

CONTINUARÁ...

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